Roch-Olivier Maistre,

Président du Conseil d’administration

Laurent Bayle,

Directeur général

Jeudi 10 janvierChristophe Colomb, Paradis perdus

Dans le cadre du cycle Terres promisesDu mardi 8 au samedi 19 janvier 2008

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert,

à l’adresse suivante : www.cite-musique.fr

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Cycle Terres promisesDu marDi 8 au sameDi 19 JanVier

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De l’exode biblique à la découverte de l’amérique par Christophe Colomb,

de la célébration du « nouveau monde » par Dvorák à l’exploration d’autres ailleurs

musicaux : autant de terres promises, littérales ou métaphoriques.

L’exode biblique raconte l’esclavage des Juifs en Égypte avant qu’ils ne traversent,

sous la conduite de moïse, la mer rouge et le désert du sinaï pour aller vers

la Terre promise. Dans son oratorio créé à Londres en 1739, Haendel donne

à entendre la plainte des Juifs, peint les plaies que Dieu inlige à l’Égypte qui

les opprime et conclut son œuvre par le cantique de moïse.

en exergue au beau livre-disque qu’il a réalisé avec montserrat Figueras, La Capella

reial de Catalunya et l’ensemble Hespèrion XXi (Christophorus Colombus. Paradis

perdus, alia Vox, 2006), Jordi savall citait ces mots du poète espagnol Jorge

manrique, contemporain de Christophe Colomb : « Ce monde était bon, si nous

savions en faire bon usage. » Pour Jordi savall, Christophe Colomb n’est pas

seulement « l’amiral qui en 1492 découvre le Nouveau Monde ». il est aussi le signe

qu’« un nouveau paradis va être transformé ». Combinant des sources historiques,

littéraires et musicales, son spectacle se veut « représentatif de l’émergence d’une

époque de changements, d’un passé lointain mais que nous ne devrions pas oublier ».

en juin 1891, le compositeur tchèque antonín Dvorák quitte sa terre natale

pour new York. Féru de chemins de fer et de bateaux à vapeur, il est fasciné par

les progrès techniques du nouveau monde. il se passionne pour les musiques des

indiens et des noirs, imprégnées d’une nostalgie qui lui rappelle sa propre douleur

d’exilé volontaire. Tourmenté par des sentiments violents et contradictoires,

Dvorák écrit sa neuvième et dernière symphonie.

L’ailleurs n’a pas nécessairement la forme d’une autre terre à conquérir.

Le compositeur japonais Toru Takemitsu (1930-1996) le cherche dans

la contemplation de la pluie : Rain Coming (1982) est porté par une phrase

de la lûte qui se déploie comme des ondes toujours semblables et chaque fois

différentes. Jonathan Harvey (né en 1939), quant à lui, ponctue chacun des douze

mouvements de Bhakti (1982) par une phrase tirée des hymnes védiques.

mais l’ailleurs, c’est aussi le passé lointain. Le compositeur anglais Julian anderson

(né en 1967) rend hommage à deux chefs-d’œuvre de l’art médiéval dans Book

of Hours (2004) : Les Très Riches Heures du duc de Berry et La Dame à la licorne.

Écrite en 1768-1769, la Symphonie n° 26 de Joseph Haydn, destinée à célébrer

la semaine sainte, fut intitulée Passio et Lamentatio. même s’il s’agit d’une œuvre

instrumentale, on peut entendre, suggérée, l’évocation du siège, de la prise et

de la destruction de Jérusalem par le roi de Babylone, nabuchodonosor ii.

L’oratorio de Georg Philip Telemann, Das befreite Israel (1759), s’inspire quant

à lui de l’épisode biblique relatant la condition des Juifs en Égypte avant

leur conquête de la Terre promise.

MARDI 8 JANVIER, 20H

Georg Friedrich Haendel

Israel in Egypt

The King’s Consort

Matthew Halls, direction

JEUDI 10 JANVIER, 20H

Christophe Colomb, Paradis perdus

Hespèrion XXI

La Capella Reial de Catalunya

Jordi Savall, direction, rebab, vielle

Montserrat Figueras, soprano

VENDREDI 11 JANVIER, 20H

Robert Schumann

Ouverture, Scherzo et Finale op. 52

Konzertstück pour 4 cors et orchestre op. 86

Antonín Dvorák

Symphonie n° 9 « Du Nouveau Monde »

La Chambre Philharmonique

Emmanuel Krivine, direction

David Guerrier, Antoine Dreyfuss,

Emmanuel Padieu, Bernard Schirrer, cors

Cycle Terres promisesDu marDi 8 au sameDi 19 JanVier

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SAMEDI 12 JANVIER, 11H

Concert éducatif

Antonín Dvorák

Symphonie n° 9 « Du Nouveau Monde »

La Chambre Philharmonique

Emmanuel Krivine, direction

Pierre Charvet, présentation

VENDREDI 18 JANVIER, 20H

Toru Takemitsu

Rain Coming, pour orchestre de chambre

Julian Anderson

Book of Hours, pour ensemble et

électronique

Jonathan Harvey

Bhakti, pour ensemble et bande

quadraphonique

Ensemble intercontemporain

Susanna Mälkki, direction

SAMEDI 19 JANVIER, 20H

Joseph Martin Kraus

Symphonie en ut

Joseph Haydn

Symphonie n° 26 « Les Lamentations »

Georg Philip Telemann

Das befreite Israel (Israël libéré)

Orchestre Philharmonique

de Radio France

Giovanni Antonini, direction

Letizia Scherrer, soprano

Marie-Claude Chappuis, mezzo-soprano

Marcus Ullmann, ténor

Klaus Mertens, basse

Pages et Chantres du Centre

de Musique Baroque de Versailles

Olivier Schneebeli, chef de chœur

JEUDI 10 JANVIER, 20H

salle des concerts

Christophe ColombÀ l’aube de la Renaissance : temps d’exils et de découvertes

Les musiques arabo-andalouses, juives et chrétiennes de l’ancienne Hesperia jusqu’à la découvertedu Nouveau Monde

Première partieDurée : 50 minutes.

entracte

Deuxième partie Durée : 45 minutes.

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Solistes :Montserrat Figueras, chantBegoña Olavide, chant et psaltérionDriss El Maloumi, chant et oud

Récitants :Francisco Rojas (espagnol)Manuel Forcano (araméen, arabe, nahuatl et latin)

La Capella Reial de Catalunya :Arianna Savall, Adriana Fernández, sopranosDavid Sagastume, contre-ténorLluís Vilamajó, ténorFurio Zanasi, barytonDaniele Carnovich, basse

Hespèrion XXI :Pierre Hamon, lûtes à bec, lûte double et neySergi Casademunt, viole de gambe ténorFahmi Alqhai, viole de gambe basseArianna Savall, arpa cruzadaDimitri Psonis, santurEnrique Solinis, vihuela de mano et guitareJean-Pierre Canihac, cornet à bouquinBéatrice Delpierre, chalémieStefan Legée, sacquebouteJosep Borràs, basson, dulcianePedro Estevan, percussionsJordi Savall, rebab, dessus de viole et direction

Ce concert est surtitré.

Fin du concert vers 22h10.

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Première partie

Prophétie : Médée (tragédie, acte II, vers 364 à 379) – Sénèque Chœur : « Tethysque novos detegat orbes » Évocation : « Nunc iam cessit pontus »récit : « Venient annis sæcula seris… » (« Vendrán los tardos años… ») – Sénèque, Médée : texte cité et traduit par Christophe Colomb dans son Livre des Prophéties.

1408, Royaume de l’émir nasride Yusuf IIIrécit : Description des beautés de Grenade – Ibn Battûta, Les Voyages, chap. XVi :Visite au règne nasride de Grenade en 1350.musique : Mowachah Billadi askara min aadbi Llama (instr. – al-andalus).

1451 (octobre), Naissance de Christophe Colombrécit : « Ses ancêtres étant du sang royal de Jérusalem… » – Hernando Colomb, Vida del almirante don Cristóbal Colón, chap. i.musique : Strambotto : Anonyme, « O tempo bono » (« Ô temps bénis ») – Cmm 132.

1474 (25 juin), Lettre du physicien de Florence, Toscanelli, envoyée au Prince Don Juanrécit : « Mito ergo sue maiestati cartam, manibus meis factam… » (« J’ai fait de mes propres mains une carte où sont dessinées… ») – Salvador de Madariaga, Vida del muy magníico senõr don Cristóbal Colón, p. 103. musique : Basse Danse : Johannes Cornago, Mappa Mundi (Kyrie de la messe Mappa Mundi).

1480-85, Naufrage au cap de San Vicente récit : « L’Amiral partit à la rencontre de quatre grandes galères… » – Hernando Colomb, Vida del almirante don Cristóbal Colón, chap. V.musique : Villancico : Anonyme, « Meis olhos van por lo mare » (« Mes yeux vont vers la mer ») – CmP 453.

1485, Mariage de Colomb durant son séjour au Portugalrécit : « Comme il n’était pas très loin de Lisbonne… » – Hernando Colomb, Vida del almirante don Cristóbal Colón, chap. V.musique : Villota : Anonyme XVe siècle, « Dindirindin » – Cmm 127.

1486, Colomb présente son projet aux Rois catholiquesrécit : « Finalement, les souverains se conformèrent à l’usage castillan… » – Hernando Colomb, Vida del almirante don Cristóbal Colón, chap. LXXXiii.musique : Frottola : Josquin des Prés, « In te Domine speravi » (« En toi, Seigneur, j’ai mis mon espoir ») – CmP 84.

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Vers la in de l’Al-Andalusrécit : « Je suis le jardin qu’a orné la beauté » – Ibn Zamrak, Au temps du roi nasride Muhammad V (1354-1359), vers 1, 3, 8, 9 et 19. Poème en arabe sur une pierre de l’alhambra de Grenade (poème de la salle des Deux sœurs sur les beautés de l’alhambra.)musique : Nuba (instr. – al-andalus).

1492 (2 janvier), La conquête de Grenaderécit : Du départ de l’Alhambra et de comment Grenade se rendit – Andrés Bernáldez (mort vers 1513, curé et confesseur de la reine isabelle ire et de l’inquisiteur général de Castille, Torquemada), Memorias del reinado de los Reyes católicos, chap. ii. musique : romance : Juan del Enzina, ¿Qu’es de ti desconsolado? (Qu’en est-il de toi, l’inconsolable ?) – CmP. musique : Villancico : Juan del Enzina, Levanta Pascual (Lève-toi Pascal, lève-toi) – CmP.

Deuxième partie

La diaspora séfarademusique : Anonyme séfarade, Las estrellas de los cielos (viole). La sainte inquisition musique : Hymne : Johannes Cornago, Patres nostris peccaverunt – Cmm 2.

1492 (31 mars), Expulsion des Juifs non convertisrécit : Édit d’expulsion des Juifs – Joan Coloma (rédaction du secrétaire des rois catholiques), à Grenade le 31 mars 1492.récit : Prière en araméen : Ha lajmá aniyá – Anonyme séfarade.musique : Prière en ladino : Ceci est le pain de l’afliction – Anonyme séfarade de la Hagadá de la Pâque juive. récit : Témoignage de l’expulsion des Juifs – Andrés Bernáldez, Memorias del reinado de los Reyes católicos.musique : Lamentation en hébreu : Anonyme séfarade, Mà didéj? Mà adamélaj (À qui puis-je comparer ? À qui ressembles-tu, ille de Jérusalem ?).

1492 (11-12 octobre), Depuis la caravelle la Pinta, on voit le Nouveau Mondemusique : Fantaisie (instrumentale) – Luys de Milán.récit : Lettre de Colomb aux rois catholiques (premier voyage) : « C’est ainsi qu’après avoir mis dehors les Juifs… » – Salvador de Madariaga, Vida del muy magníico senõr don Cristóbal Colón, p. 215. musique : Anonyme, Voca la galiera (instrumental) – Cmm 18.récit : « La lotte allait l’une vers l’ouest et l’autre vers le sud-est… » – Christophe Colomb, Journal de bord.

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1502, Conversion forcée de tous les Maures des royaumes de Castillerécit : « Quand le Roi et la Reine virent que… » – Chronique des rois de Castille, chap. CXCVi. s’agit-il de la Crónica de los reyes de Castilla de Jofré de Loaysa ?musique : Plainte arabo-andalouse XVie siècle : Nuba Hiyay Msmarqi, Ya muslimin qalbi.

1502, Moctezuma II est élu empereur aztèquerécit : Poème nahuatl sur la fugacité universelle : ¿Cuix oc nelli nemohua oa in tlalticpac Yhui ohuaye? (Se peut-il vraiment que l’on vive sur terre ?) – Cantares mexicanos, fol. 17, r. musique : quena et tambours amérindiens : Anonyme, Homagio Kogui.

1504, Testament de la reine Isabelle Ire de Castille musique : Romanesca (instrumentale) – Anonyme. récit : sur le traitement des indiens : « Et il ne doit être consenti en aucune façon que les Indiens… » – Testament de la reine isabelle dans une réponse de frère Bartolomé de las Casas au docteur Juan Ginés de sepúlveda. musique : Villancico : Juan del Enzina, Todos los bienes del mundo (Tous les biens de ce monde) – CmP 61.

1506 (20 mai), Mort de Christophe Colomb à Valladolid récit : « En mai 1505, il partit en voyage pour rejoindre la cour du Roi catholique… » – Hernando Colomb, Histoire de l’Amiral, chap. CViii. musique : Anonyme, Miserere nostri (instrumental) – Cmm 106.

Épitaphe : Fragment d’une lettre de l’Amiral musique : Luys de Milán, Fantasía I (vihuela). récit : « Je ne suis pas le premier Amiral de ma famille ». – Salvador de Madariaga, Vida del muy magníico senõr don Cristóbal Colón, p. 60. musique : Hymne processionnel en langue quechua : Juan Pérez Bocanegra, Hanacpachap cussicuinin.

Fin de fête : Miguel de Cervantes, sur la chaconne « Cette Indienne mulâtre qui nous vient des Indes ». musique : Chaconne : Juan Arañés, À la bonne vie.

Conception du programme et sélection des textes et musiques : Jordi SavallDramaturgie et textes araméens, hébreux, arabes et nahuatl : Manuel Forcano

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Paradis perdus1400 – 1506

Ombres et lumières au siècle de Colomb : l’histoire et la poésie en dialogue avec les musiques arabo-andalouses, juives et chrétiennes de l’ancienne Hespèria jusqu’à la découverte du Nouveau Monde

« Ce monde était bon, si nous savions en faire bon usage. »

Jorge manrique (1440-1479)

notre passé n’est pas seulement le nôtre. L’espace géographique que notre culture a occupé durant des siècles contenait en son sein des gens différents, pratiquant d’autres formes culturelles et religieuses comme, au temps de l’ancienne Hesperia, la musulmaneet la juive. mais au moyen Âge – qui fut comme l’époque actuelle, celle des haines religieuses et de l’incompréhension – le paradis des « trois cultures » de l’Hesperia vint à se dégrader et pourtant, malgré l’intolérance et les cruautés, arabes et Juifs habitaient parmi nous, vivaient comme nous, étaient nous. À la in du XVe siècle, après la conquêtede Grenade, ils furent expulsés ou convertis au christianisme par décret et leur départ signiia la in d’une époque, la perte d’un paradis possible : les textes la dénoncent,les musiques la pleurent, la mémoire l’illumine et notre conscience la digniie.Parallèlement à ces convulsions émerge une igure exceptionnelle, celle de Christophe Colomb, l’amiral qui, en 1492, découvre le nouveau monde. un nouveau paradis va être transformé : l’arrivée des colonisateurs est à l’origine, d’une part, de la destruction etde la perte de nombreuses cultures indigènes et, d’autre part, de la cristallisation d’un métissage social et culturel fructueux pour le vieux comme pour le nouveau continent.

Les musiques de l’époque ainsi que les différents textes qui jalonnent la biographie de Christophe Colomb, et spécialement ceux qui furent annotés par lui-même en ses cahiers – telle la citation prémonitoire du chœur de la tragédie Médée de sénèque (qui annonce l’existence d’un monde inconnu au-delà de l’île de Thulé) –, sont des témoignages directs et révélateurs de toutes ces profondes transformations. De la combinaison de ces sources historiques et musicales naît un spectacle novateur dans lequel la beauté et l’émotion de la musique établissent un dialogue expressif avec les textes récités. Certains sont descriptifs, d’autres poétiques, certains véritablement cruels et d’autres encore plus dramatiques, mais tous sont profondément représentatifs de l’émergence d’une époque de changements.La musique nous permet d’approcher avec une intense émotion des chroniques de ce siècle exceptionnel qui nous montrent l’ambivalence extrême d’une époque à la fois convulsive et très créative qui, malgré son importante part d’ombre, s’illustra par une brillante loraison de tous les arts. Écoutons comment les merveilleuses musiques des villancicos et des romances de cette époque complètent le sentiment douloureux et sincère des chroniques contemporaines d’andrés Bernáldez. Les lamentations séfarades, les descriptions d’ibn Battûta, le journal de bord de l’amiral, les édits royaux implacables y dialoguent ainsi avec le verbe poétique magistral du poète grenadin ibn Zamrak, sans oublier le merveilleux poème en langue nahuatl sur la fugacité universelle.

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avec cette proposition, nous désirons non seulement mettre en avant un important patrimoine musical interprété vocalement et instrumentalement avec des critères historiques et sur instruments d’époque, mais encore présenter nos hommages aux principales cultures de cette période. ainsi, nos musiques de cour conservées sur de précieux manuscrits sont complétées par des musiques de tradition orale provenant des cultures arabe et juive et de celles d’un nouveau monde aujourd’hui peu connu, symboliquement évoquées par le son suggestif des diverses lûtes originales desanciennes cultures amérindiennes. se souvenir des moments les plus signiicatifs dece siècle n’est pas seulement se joindre à la commémoration du cinquième centenaire de la mort de Christophe Colomb (1506-2006). nous voulons aussi, de façon symbolique et profondément sincère, donner à ce projet le sens d’un geste nécessaire de réparation envers tant d’hommes et de femmes ayant appartenu à l’une ou l’autre de ces culturesou croyances différentes des nôtres, et dont nous n’avons pas été capables de comprendre et respecter la différence. Les Paradis perdus unissent musique et littérature de l’époque et nous offrent une frise brève mais intense de ces jours cruciaux de métamorphose religieuse et culturelle où disparaissait un Vieux monde et en émergeait un nouveau.Le témoignage des textes sélectionnés par manuel Forcano, récités par lui-même en langues arabe, hébraïque, araméenne, latine et nahuatl, ou récités par Francisco rojas et núria espert en castillan, ainsi que les musiques chantées également en latin, hébreu, arabe, quechua, ladino, castillan, catalan et italien, par montserrat Figueras, Begoña Olavide, Lluís Vilamajó et les solistes de La Capella reial de Catalunya, sont la meilleure preuve de la richesse culturelle d’une époque qui a vu disparaître ces cultures de nos horizons et nous rappellent aujourd’hui que le dialogue et la compréhension entreles différentes religions et cultures sont nécessaires à la préservation et la restauration,en ce conlictuel XXie siècle, d’un bagage culturel d’une telle envergure et d’une telle signiication.

Les Paradis perdus rendent hommage à la littérature, à l’histoire et à la musique de l’ancienne Hesperia et du nouveau monde. Pleinement conscients que plus de cinq siècles nous séparent de ces époques lointaines, nous croyons justement que, de la même manière que la qualité poétique et la force expressive de l’évocation récitée des événements les plus dramatiques arrivent à nous ébranler, la beauté et la vitalité de leurs musiques peuvent aussi nous émouvoir intensément. nous nous souvenons aussi que, s’il est vrai que la dimension artistique est toujours intemporelle, toutes ces musiques, leurs formes, leurs sonorités, en déinitive leur style, portent inévitablement en elles les marques de leur temps. Pour cette raison, nous avons opté pour la juste adéquation historique vocale et instrumentale, complétée par la capacité d’imagination créative qui caractérise si bien les solistes vocaux et instrumentaux d’Hespèrion XXi et de La Capella reial de Catalunya. C’est aussi pour cette raison que nous avons voulu la présence de solistes spécialisés dans les traditions orientales et les instruments anciens (lûtes amérindiennes) du nouveau monde. Le poète Jorge manrique écrivait « Qu’est-ce qui leur it trouver les musiques correspondant à celles qu’ils jouaient ? » avec ce concert, les écrivains, les musicologues, les récitants, les chanteurs et les instrumentistes qui collaborent à ce projet proposent

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non seulement de donner une réponse à la question du poète mais d’ouvrir une piste de rélexion. Les musiques vivantes des temps reculés, en accord avec la mémoire de notre histoire, peuvent se muer en l’âme même d’une vision critique rénovée, d’une vision humaniste de nos origines. elles peuvent peut-être aussi nous aider à nous libérer un peu d’une certaine amnésie culturelle, particulièrement grave quand il s’agit de notre musique. C’est seulement ainsi, en récupérant et en revitalisant un ancien patrimoine musical tout en approchant, depuis une perspective différente, l’histoire et le passé, que nous pourrons imaginer et mieux construire la mémoire du futur.

Jordi Savall

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Le mystère de Christophe Colomb « L’histoire explique ce qui s’est passé. La poésie, ce qui aurait dû se passer. »

aristote

Les histoires oficielles ne sont pas toujours véridiques. souvent, l’information est la victime désemparée de certaines manipulations et pour des convenances soit politiques, soit économiques, certains faits se transforment ; ainsi, l’histoire présente des énoncés quelquefois éloignés de ce qui s’est réellement passé. Dans tous les cas, nous sommes redevables des documents ou de ce qu’il en reste, et c’est seulement à partir de ce qu’ils disent et de ce qu’ils taisent que nous pouvons reconstruire le passé, à travers les voiles noirs de l’oubli.L’histoire de l’amiral Christophe Colomb est un exemple clair de ce type de personnages dont la vie, dans la version oficielle, pose tant de questionnements et présente tant d’incongruités qu’elle en arrive à susciter des soupçons qui créent autour d’elle une aura mystérieuse. il n’est donc pas étonnant que de nombreuses théories se fassent jour et que l’on spécule sur ses origines, sa iliation, son pays et les circonstances du fait le plus marquant de sa biographie : la découverte du continent américain en 1492.

La version oficielle de la vie de Christophe Colomb le présente comme le ils d’une famille humble des faubourgs de Gênes dont le père tisserand s’occupait aussi de commerce.il semblerait que dans son jeune âge, pour fuir la misère de son milieu, Colomb ait décidé de s’adonner à la navigation. ses origines sont de fait obscures et sa véritable histoire ne commence qu’en 1476 quand, victime d’un naufrage lors d’un combat naval entre marchands et corsaires, il arrive au Portugal et s’y installe. De façon surprenante, au cours de l’année 1479, à Lisbonne, il convole en justes noces avec une femme de noble extraction, Felipa muñiz, petite-ille du colonisateur portugais des îles de madère, dont il eut un ils, Diego. au Portugal, il s’occupe de marine jusqu’en 1485 et réalise de nombreux voyagesen méditerranée et sur l’océan atlantique en se rendant aux îles Canaries, au cap Vert et aux açores. il a également navigué sur la mer du nord et l’on dit parfois qu’il y aurait atteint les côtes d’islande où on l’aurait informé de routes menant vers de nouveaux territoires à l’ouest.

C’est dans cette ambiance amarinée que Christophe Colomb commença à forger son plan pour arriver aux indes et aux territoires du grand khan par l’ouest. Les connaissances géographiques et mathématiques du médecin lorentin Paolo Dal Pozzo Toscanelli, ainsi que La Description du monde de marco Polo, le poussèrent inalement à présenter sans hésitation une proposition dans ce sens. il la présenta d’abord au roi Jean ii du Portugal en 1484 – qui la refusa – puis, deux ans plus tard, aux rois de Castille et d’aragon, isabelle et Ferdinand, qui ne souhaitèrent pas non plus l’appuyer – tant ils étaient occupés par la guerre de Grenade. Le projet tomba à l’eau. il obtint cependant des rois catholiques une subvention de la couronne et s’installa dès ce moment dans la ville de Cordoue. Devenu veuf en 1485, Colomb it la connaissance de Beatriz enríquez de arana, la mère de son ils Fernando (ou Hernando) qui devait devenir le biographe le plus proche de son père avec

son ouvrage Vida del almirante don Cristóbal Colón (Vie de l’amiral Christophe Colomb) dans lequel il exalte – peut-être à l’excès – la igure du conquistador.

De toute manière, Colomb n’était pas disposé à lâcher prise et il persista dans son idée. Grâce à l’intercession de Hernando de Talavera – alors confesseur de la reine – ainsi que du puissant duc de medinaceli, la reine isabelle (qui prévoyait déjà la chute imminente du royaume nasride de Grenade) accepta de le recevoir à nouveau et d’écouter ses arguments. en décembre 1491, Colomb arriva au campement royal de santa Fe à Grenade et les négociations commencèrent en vue de l’approbation déinitive du projet. Les réticences de la couronne furent vaincues grâce à l’intervention des convertis Luis de santángel et Diego de Deza qui persuadèrent le roi Ferdinand d’aragon d’accepter les conditions de Colomb. Les fameuses Capitulaciones de Santa Fe du 17 avril 1492 furent le résultat des négociations où, grosso modo, Colomb s’engage à concéder aux rois la découverte des terres nouvelles et obtient en échange le titre d’amiral avec un caractère héréditaire, le titre de vice-roi et gouverneur général de ces mêmes terres et îles. il obtient aussi le dixième du produit net des marchandises achetées, gagnées ou trouvées dans les territoires nouveaux (tandis que la couronne en garde le cinquième), la juridiction commerciale sur les procès dérivant des échanges dans la zone de l’exercice de son amirauté, ainsi que le droit de contribuer pour un huitième à l’expédition, et donc, de participer à ses bénéices dans les mêmes proportions. alors que ces substantielles prébendes étaient obtenues par Colomb, les rois catholiques conirmèrent les Capitulaciones à Grenade le 30 avril 1492.

La version oficielle nous dit alors que Colomb organisa la première expédition qui partitdu port andalou de Palos de la Frontera le 3 août 1492 et qui ne toucha la terre ferme (après une longue et inquiétante traversée à travers le désert d’eau de l’atlantique) quele 12 octobre. À cette date, les équipages débarquèrent sur l’île de Guanahaní de l’archipel des Bahamas que l’on baptisa du nom de san salvador. ils débarquèrent également sur l’île de Cuba et sur La española. Le 25 décembre 1492, la nef capitaine, la Santa Maria, it naufrage et avec ses restes fut construit le siège de la première colonie sur la terre américaine, le fort de La navidad. Les deux caravelles aux ordres de Colomb revinrent vers les terres de la péninsule ibérique, le 15 mars et le 3 avril 1493, pour annoncer oficiellement la découverte. Colomb fut reçu par le roi Ferdinand à Barcelone.

Le second voyage (1493-1496) servit à explorer et coloniser les territoires découvertset Colomb débarqua à Puerto rico. Lors du troisième voyage (1498-1500), Colomb étaitaux commandes de six bateaux et était accompagné par son ami le frère Bartoloméde las Casas qui, par la suite, facilita la transcription d’une partie du Journal de Colomb. Pendant ce voyage sont explorées les îles de Trinidad, Tobago, Granada, la côte du Venezuela et l’embouchure de l’Orinoco. Lorsqu’il décrit ces territoires, Colomb croit encore qu’il se trouve sur le continent asiatique. Le 19 août, quand il revient à sa basede La española, Colomb se trouve face à une rébellion ouverte des colons et des indigènes. Certains Castillans, de retour en terres péninsulaires, se dépêchèrent d’accuser Colomb de mauvaise gestion devant la cour. Les rois catholiques envoyèrent à La española un nouvel administrateur royal, Francisco de Bobadilla, qui, à son arrivée en 1500, arrêta Colomb

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et ses frères et les mit aux fers pour les rapatrier vers la Castille. Pendant le voyage, Colomb refusa d’être délivré de ses fers ; les mains ainsi liées, il écrivit une longue lettre afligée aux rois catholiques. une fois en Castille, il récupéra la liberté mais il avait perdu déinitivement son prestige et beaucoup de ses privilèges.

Pour son quatrième et dernier voyage (1502-1504) – qu’accompagne son ils Fernando – Colomb explore les territoires actuels du Honduras, du nicaragua, du Costa rica etdu Panama. Deux ans plus tard, le 20 mai 1506, il meurt à Valladolid et est enterrédans le monastère de la chartreuse de séville. Dans son testament, rédigé par Pedro de inoxedo, grefier de la chambre des rois catholiques, Colomb est cité avec tous ses titres, ceux d’amiral, de vice-roi et de gouverneur des îles et de la terre ferme dans les indes découvertes ou à découvrir. son ils aîné Diego est nommé comme héritier de ses titresde noblesse.

La biographie oficielle résumée ici présente divers points dificiles à admettre, qui prouvent, selon certains historiens, une adultération claire et préméditée de l’histoire. Qui est donc cet étranger d’humble origine qui ose exiger des rois catholiques des avantages considérables et des honneurs démesurés ? Qui pouvait-il bien être pour que, inalement, Leurs majestés acceptent de les lui accorder ? À la lumière des dernières recherches réalisées par d’éminents historiens comme Jordi Bilbeny, Christophe Colomb serait un prince catalan allié aux familles royales catalanes et portugaises, donc de famille noble, ce qui justiierait les charges que les rois de Castille et d’aragon lui concédèrent sans trop de réticences et ce qui expliquerait également qu’il a épousé une princesse portugaise qui, plus que Felipa muñiz, était vraisemblablement Felipa de Coïmbra. L’origine catalane de Colomb s’explique, selon Bilbeny, à partir d’évidences qui ont été distordues : les rois catholiques n’auraient jamais conié à un Génois des charges aussi élevées ni accordé des privilèges aussi importantsà un aventurier aux origines obscures. Tout d’abord, dans le cas où il se serait agi d’un étranger, il aurait dû se faire naturaliser alors que ce n’était pas nécessaire s’il s’agissait d’un de leurs sujets et vassaux. Par ailleurs, le titre de vice-roi est un titre propre à l’administration de la couronne d’aragon. Les fameuses Capitulaciones le sont aussi, du fait des formes juridiques utilisées, de leur contenu, des titres accordés à Colomb, des fonctionnaires qui intervinrent dans leur confection et qui les signèrent, et aussi du fait des archives où elles sont gardées. Ces archives (l’Arxiu Reial, actuellement l’Arxiu de la Corona d’Aragó dont le siège est à Barcelone) sont des documents intégralement catalans. D’autre part, les lois castillanes n’envisageaient pas la possibilité d’accorder des charges à titre héréditaire et jusque là, il n’existait pas non plus en Castille de titre de vice-roi ni aucune autre institution qui s’y réfère. s’agissant d’un protocole émanant de la cour et d’un pacte entre roi et sujet, la forme contractuelle des Capitulaciones était totalement inexistante en Castille. enin, le laps de temps entre les 17 et 30 avril 1492, où s’établirent les Capitulaciones, indique que les conditions exigées par Colomb furent négociées en Catalogne, où il se trouvait pour préparer son premier voyage, et elles ne se conirmèrent à santa Fe (où se trouvaient les rois) que treize jours plus tard, temps nécessaire au courrier pour aller de Catalogne à Grenade.

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Pour de nombreux historiens, la « catalanité » de Colomb est claire et ne fait pas l’ombre d’un doute à cause de l’usage de son nom catalan « Colom » qu’en font la plupart des éditions européennes de la Carta dans laquelle il annonce la découverte. À cela s’ajoute la multitude de noms catalans avec lesquels il a baptisé la quasi-totalité des nouvelles terres des indes où il croyait être arrivé ainsi que les catalanismes évidents dans l’ensemble de ses écrits et le mot « Almirant » (amiral en catalan) accompagnant sa signature. même si Colomb a toujours été considéré comme un étranger en Castille, il se réfère toujours aux rois catholiques comme ses « seigneurs naturels », ce qui rend évident qu’il pouvait seulement appartenir à la couronne d’aragon. Tout ceci fait tomber de soi-même la thèse de son origine génoise de même que ses prétendues origines humbles et ses professions manuelles de tisserand, de lainier ou de tavernier à partir desquelles il n’aurait jamais pu obtenir les hautes dignités d’amiral, de vice-roi et de gouverneur général des nouveaux territoires d’outremer. en revanche, il pouvait réunir ces titres sur sa personne en appartenant à la puissante famille des Colom-Beltran ; ainsi, il dit lui-même « Je ne suis pas le premier amiral de ma famille » ; en effet, un Colom avait exercé cette charge durant la guerre civile qui dévasta la Catalogne. La Generalitat s’était soulevée contre le roi Jean ii de la dynastie castillane des Trastámara, père de Ferdinand le Catholique. Cette prise de position politique de la famille Colom en faveur de la dynastie catalane de la maison d’urgell et de sa descendance portugaise, et par conséquent contre les rois d’origine castillane qui, à partir du Compromis de Caspe de 1413, régnaient en Catalogne, pourrait expliquer les relations tendues entre Ferdinand ii et Christophe Colomb ainsi que la nécessaire intervention de plusieurs intercesseurs de poids pour convaincre les monarques catholiques puis négocier les Capitulaciones.

malgré ces désaccords entre le roi et Colomb, Ferdinand ii conirme dans le décret royal du 29 octobre 1508 (deux ans après la mort de l’explorateur, donc) les titres d’amiral, de vice-roi et de gouverneur général des indes de son ils Diego ou Jaume Colomb : « C’est ma grâce et ma volonté que Jaume Colom, amiral des dites Indes, îles et terre ferme, obtienne de moi le gouvernement et la charge de juge sur et en elle ». De ces mots, on peut déduire que l’entreprise de la découverte fut catalane ; cela explique que c’est le roi catalan qui renouvelle unilatéralement les titres de l’héritier de Christophe Colomb et l’envoie dans le nouveau monde pour que, grâce à ces titres, il le serve comme l’un des oficiers de sa cour. D’où il devient évident, de par la documentation postérieure et de par certaines gravures, que les caravelles de Colomb ne sont pas parties du port andalou de Palos, mais du port catalan du même nom, Pals, et avec les pavillons catalans lottant au haut du grand mât. et de fait, la puissance maritime de l’époque était celle du royaume de la Catalogne-aragon (avec ses possessions en sardaigne, à naples, en sicile et en Grèce) et nullement celle d’une Castille qui n’avait pas de culture de la mer et restait obsédée par la réduction déinitive du royaume arabe de Grenade à l’agonie.

au vu de cette documentation digne de foi, certains historiens s’accordent à conclureque la manipulation de l’histoire de Christophe Colomb par la couronne castillaneest un cas lagrant d’ « historicide ». Quelle en est la cause ? Quels bénéices en retiraitla Castille ? L’origine catalane de Colomb et l’autorité conférée à la couronne d’aragon

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JeuDi 10 JanVier

par la découverte du nouveau monde plaçait la Castille au second plan au moment de revendiquer sa part dans la colonisation et dans l’exploitation des nouveaux territoires.Les richesses qui commencèrent rapidement à afluer du continent américain furentvite convoitées par tous et un conlit de droits et de revendications entre la Castilleet l’aragon se it jour, chacun voulant avoir l’hégémonie sur les territoires américains.Du temps même de la vie de Christophe Colomb commença une campagne de manipulation des faits concernant la découverte, les conditions du pacte entre l’amiral et les rois catholiques et la propre biographie de l’explorateur. Les héritiers de Colomb, voyant qu’on diminuait graduellement leurs privilèges et, de ce fait, les rentes établies par les Capitulaciones, initièrent une bataille légale constituée d’interminables procès au cours desquels la couronne castillane s’appropria progressivement leurs pourcentages et mina leurs privilèges et leurs avantages. Les titres de Colomb qui le plaçaient à la tête de toute l’aristocratie du royaume inissaient par représenter une menace pour les rois, d’autant qu’ils commencèrent à nourrir le soupçon que Colomb (allié comme il l’était aux maisons royales catalane et portugaise) avait peut-être l’intention de fonder une nouvelle dynastie… ainsi, dans le portrait de l’amiral peint par sebastiano del Piombo en 1519, Christophe Colomb apparaît représenté avec la main gauche ouverte sur sa poitrine, avec les doigts écartés, faisant le signe du pentacle (représentation de l’étoile à cinq branches), un signe cabalistique juif qui signiie l’intériorisation et la méditation, mais qui indique aussi l’attitude royale, le sceptre de la royauté…Quoi qu’il en soit, les documents en relation directe avec Colomb ou qui mentionnaient directement sa personne furent manipulés pour le représenter comme un étranger d’humble extraction à qui ne pouvaient être accordés tous les privilèges que ses héritiers réclamaient à partir du document controversé des Capitulaciones.

À l’histoire oficielle et aux thèses qui défendent l’origine catalane de l’amiral s’ajoute une nouvelle théorie qui convertit le mystérieux Colom ou Colomb en un personnage d’ascendance juive. Dans une péninsule ibérique soumise alors aux diktats les plus obscurs d’une inquisition qui pourchassait avec opiniâtreté tout ce qui n’était pas pur catholicisme, beaucoup de familles de convertis cachaient leurs origines pour ne pas éveiller les soupçons. ils évitaient ainsi de tomber aux mains de tribunaux qui, pour un rien, envoyaient bien des innocents gratuitement au fond d’un cachot ou au bûcher.Les origines mystérieuses de Colomb ont fait croire à beaucoup que le silence autour de sa naissance exacte se devait au désir de cacher intentionnellement l’origine juive possible de sa famille. s’il est vrai que cette thèse a bien moins de fondement historique que les autres, Colomb lui-même se plaît à citer le roi David de la Bible et son Dieu, qui est celui des Juifs. Les thèses qui judaïsent Colomb le présentent comme le ils d’une famille de convertis hispaniques installés à Gênes après avoir échappé à l’inquisition, et il faut bien reconnaître que, si l’on s’en tient aux sources, le nom italien de Colomb – Colombo – est assez commun parmi les Juifs italiens de l’époque médiévale tardive. selon certains historiens et graphologues, la signature même de l’amiral, souvent accompagnée de signes mystérieux et d’initiales d’interprétation délicate, a permis d’évoquer de possibles formules cabalistiques, bénédictions hébraïques ou invocations au dieu des Juifs. Dans le coin supérieur gauche des lettres privées de Colomb à son ils Diego apparaît une inscription

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particulière qui pourrait bien être la formule de bénédiction juive « B”H », que les Juifs utilisaient normalement dans leur correspondance et qui résume l’expression hébraïque « Be-ezrat Ha-Shem », « avec l’aide de Dieu ».

Dans ses écrits, Colomb se montre capable de citer parfaitement la Bible et même de connaître l’histoire juive. Précisément, quand il parle du premier ou du second temple de Jérusalem, il le qualiie de « maison », traduction littérale du mot hébreu bayit par lequel les Juifs se sont toujours référés au sanctuaire en question. il semble que Colomb ait différé de façon délibérée le départ de son premier voyage (prévu pour le 2 août 1492) pour le lendemain ain de ne pas faire coïncider le jour de l’appareillage avec la date fatidique du calendrier juif du 9 avril que les Juifs commémorent dans les larmes comme étant le jour de la destruction du second temple de Jérusalem en l’an 70 après J.-C. il est surprenant, pour ne pas dire inhabituel, qu’un chrétien laïc manifeste de telles connaissances de l’histoire du peuple d’israël, faisant montre ainsi d’une culture personnelle sophistiquée qui ne serait pas si surprenante chez quelqu’un d’extraction juive. Par ailleurs, Colomb, dans sa lettre aux rois catholiques où il explique son premier voyage aux indes, inclut une référence critique à l’égard de l’expulsion des Juifs des royaumes d’aragon et de Castille alors que ce sujet n’a rien à voir avec le contenu central de sa missive.

si l’origine juive possible de Colomb n’est que pure spéculation, ce qui est tout à fait clair et évident est la participation et l’aide enthousiaste de personnages d’origine juive de la cour catalano-aragonaise, tout spécialement les nobles Luis de santángel, secrétaire de ración, et Gabriel sánchez, trésorier royal. Ces deux grands personnages, pleinement conscients de leurs origines juives et dont certains parents étaient poursuivis par l’inquisition, offrirent à Colomb leur aide morale et politique et irent pression sur les rois catholiques pour les convaincre des mérites du projet de l’amiral. Le premier voyage de Colomb fut rendu possible grâce au prêt privé de 1 140 000 meravedís de Luis de santángel, qui fut suivi de l’implication de Ferdinand et d’isabelle dans le parrainage de l’expédition. De fait, les premières lettres dans lesquelles Colomb relate sa découverte sont adressées, non pas aux rois catholiques, mais à ses protecteurs santángel et sánchez, et ce sont ces documents qui, immédiatement publiés et traduits, circulèrent à travers l’europe et irent ainsi connaître son exploit. Le deuxième voyage de Colomb – le plus important des quatre puisque sous ses ordres appareillèrent jusqu’à dix-sept navires – fut intégralement inancé par la vente des nombreuses propriétés juives conisquées depuis l’édit d’expulsion de 1492. il est dificile de préciser quelle proportion de l’équipage du premier voyage de Colomb était d’origine juive, mais à en juger par l’agressive persécution inquisitoriale à laquelle étaient soumis beaucoup de convertis, il ne serait pas étrange de supposer qu’un bon nombre de marins l’étaient. Parmi eux émerge la igure de l’interprète Luis de Torres, un juif qui parlait plusieurs langues, y compris l’hébreu, et qui, pour s’unir à l’expédition,se convertit juste avant le départ. Luis de Torres ne devait jamais revenir dans la péninsule ibérique et devait s’établir à Cuba.

Colomb a dû proiter dans une large mesure des progrès scientiiques dont les Juifs furent les acteurs durant le bas moyen Âge dans les domaines de l’astronomie, de la cartographie

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et de la navigation. Colomb lui-même écrivit que toutes les nations avaient appris des Juifs les principes de l’astronomie. Des personnages comme Jacob Corsino, Yosef Vecinho et abraham Zacuto sont essentiels à l’entreprise de Colomb : Zacuto, rabbin et professeur d’astronomie et de navigation à l’université de salamanque, développa l’astrolabe nautique en cuivre. À partir des tables astronomiques de Corsino, il it un recueil des fameuses tables astronomiques – l’Almanach perpetuum – que Colomb emmena dans ses voyages. C’est le scientiique portugais Yosef Vecinho qui it la traduction de l’œuvre de Zacutoen castillan et la remit à Colomb, même s’il est aussi vrai qu’il participait à la Commission royale qui mésestima dans un premier temps le bien-fondé du plan de Colomb que,par la suite, les rois Catholiques devaient parrainer.

D’un point de vue pratique, nous pouvons donc afirmer que les voyages de Colombet sa découverte sont dues partiellement aux efforts tant intellectuels que inanciersde personnages d’origine juive. Cette aide directe ou indirecte de certains convertis de renom au projet de Christophe Colomb a permis que certains historiens juifs, spécialement le samson Trust of america, aient cru possible la théorie d’une probable origine marrane de l’amiral. ils se basent en particulier sur les vides de l’histoire castillane oficielle censurée et entrent, malgré tout, en pleine contradiction avec la théorie des origines nobiliaires catalanes de Colomb.

si les origines de Christophe Colomb sont problématiques et déformées par la manipulation des documents, suscitant toutes sortes de spéculations, sa mort s’est vue, elle aussi, entourée de polémique. après avoir été enterrée à séville, selon le souhait de son premier ils Diego ou Jaume, la dépouille de l’explorateur fut transférée à saint-Domingue en 1542. Quand cette île fut conquise par les Français en 1795, ses restes furent amenés à La Havane puis, après la guerre d’indépendance de Cuba en 1898, ils revinrent à séville où ils reposent maintenant dans la cathédrale. Par ailleurs, en 1877 apparut dans la cathédrale de saint-Domingue une caisse en plomb, remplie de poussière et d’ossements, sur laquelle se lisait l’inscription : « Homme illustre et distingué Christophe Colomb ». Jusqu’en 1992, ces restes demeurèrent en la cathédrale de saint-Domingue jusqu’à leur transfert au Faro a Colón(le Phare de Colomb), un monument pharaonique construit par les autorités dominicaines ain de rendre hommage aux cendres de l’amiral. Loin des discussions entre historienset des résultats aseptisés des analyses aDn des restes de Colomb, qui devraient déterminer de façon déinitive leurs origines, Jordi savall et montserrat Figueras présentent le trésor de textes et de musiques de tout un siècle, le XVe siècle, dont les grands protagonistes dans la péninsule ibérique furent les agents, de façon directe ou indirecte, de la perte des paradis de la « multi-culturalité » tant dans les royaumes d’aragon et de Castille que dans le nouveau monde. Le si mystérieux Christophe Colomb – génois, catalan ou juif –, quel qu’il fût et d’où qu’il vînt, en fut clairement le personnage principal.

Manuel ForcanoTraduction Irène Bloc

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Daniele Carnovich

né à Padoue (italie), Daniele Carnovich

commence ses études musicales au

Conservatoire de sa ville où il obtient

un diplôme de lûte traversière et

étudie également la composition et

le chant en se spécialisant dans le

répertoire baroque. C’est en 1981 qu’il

commence à se produire dans les

festivals de musique ancienne parmi

les plus renommés en europe, aux

États-unis, au Canada, au mexique,

en australie, en israël et en Colombie,

entre autres. il a ainsi chanté comme

soliste avec des ensembles prestigieux

tels The Consort of musicke, il Giardino

armonico, l’ensemble Chiaroscuro, les

sonatori della Gioiosa marca de Trévise,

l’ensemble elyma, le Concerto Palatino,

l’ensemble Daedalus et les madrigalistes

de la radio de Lugano, sous la direction

de chefs aussi renommés que Frans

Brüggen, Philippe Herreweghe, rinaldo

alessandrini, Gabriel Garrido, Paul

angerer, nigel rogers, Diego Fasolis,

andrew Parrot, alan Curtis et rené

Clemencic. il collabore avec Jordi savall

dans Hespèrion XXi et La Capella reial

de Catalunya depuis 1986. il travaille

également avec les madrigalistes de

la radio et de la Télévision suisse

italienne depuis 1989, ainsi qu’avec la

radio suisse italienne en réalisant de

nombreux concerts, des enregistrements

radiophoniques et télévisés. Depuis

1991, il fait partie de La Venexiana, le

plus important groupe polyphonique

italien avec lequel il a obtenu des

prix prestigieux et notamment le

Gramophone award qui a récompensé

leur interprétation du Quatrième

livre de madrigaux de Gesualdo, en

2001. spécialisé dans le répertoire du

madrigal, il débute en 1993 à l’opéra

dans le rôle de Charon dans l’Orphée

de monteverdi au Liceu de Barcelone

puis au Teatro real de madrid. il a par

la suite enregistré ce rôle pour la BBC

à Londres ainsi que le rôle de Pluton en

2002 à Barcelone. Daniele Carnovich

a enregistré près d’une centaine de

disques chez Decca, accent, astrée

(naïve), Glossa, Opus 111, Tactus, arcana,

argo, K617, Fontalis, alia Vox et naxos,

dont les plus importants sont l’intégrale

des madrigaux de monteverdi et six

versions différentes de ses Vêpres de

la Vierge. Daniele Carnovich se consacre

également à la didactique musicale

adressée aux enfants : il a enseigné

la musique pendant 20 ans et, en 2001,

a édité pour mondadori (italie) un cours

complet d’éducation aux sons et à la

musique pour l’école primaire en deux

volumes.

Adriana Fernández

née à Buenos aires, la soprano adriana

Fernández se consacre dès son plus

jeune âge au chant ; elle est d’abord

soliste du chœur d’enfants du Théâtre

Colón où elle est dirigée entre autres par

Peter maag (Le Songe d’une nuit d’été

de mendelssohn, Vêpres solennelles d’un

confesseur de mozart et L’Enfant et les

Sortilèges de ravel). après avoir obtenu

son diplôme de chant au Conservatoire

de musique de cette même ville, elle

travaille avec ernst Haeliger, Philippe

Huttenlocher, aldo Baldin, Heather

Harper et Helmuth rilling dans le cadre

de l’académie internationale Bach à

Buenos aires. au cours de sa formation,

parachevée à Genève auprès d’Éric

Tappy, elle obtient le premier prix de

virtuosité du Conservatoire de Genève.

adriana Fernández est engagée par

michel Corboz qui lui conie les grandes

pages du répertoire : La Passion selon

saint Matthieu, La Passion selon saint

Jean, le Magniicat, l’Oratorio de Noël,

la Messe en si mineur et quelques

cantates de Johann sebastian Bach ; Le

Messie et La Passion selon saint Jean de

Haendel ; le Psaume 42 de mendelssohn

et le Stabat Mater de Poulenc. adriana

Fernández se produit avec l’ensemble

Vocal de Lausanne au Japon, aux Pays-

Bas, en espagne, en israël et en France.

elle participe à la première académie

de Verbier en juillet 1994 et travaille

la mélodie française, le lied et l’opéra

avec Barbara Hendricks, nicolaï Gedda

et roger Vignoles. elle fait partie de

l’ensemble elyma (Genève), participe

à de nombreuses productions et aux

enregistrements pour le label K617 de la

série Les Chemins du baroque dédiée au

répertoire baroque latino-américain, des

Vêpres de saint Jean-Baptiste de Ceruti,

du Phénix du Mexique de Juana inés

de la Cruz. elle enregistre également la

Daphne de Gagliano, Orphée, Le Retour

d’Ulysse dans sa patrie, Les Vêpres de la

Vierge et Le Couronnement de Poppée

de monteverdi. Ces disques ont reçu

des critiques élogieuses ainsi que des

prix importants. adriana Fernández a

participé à plusieurs productions du

Grand Théâtre de Genève : Louise de

Charpentier, Les Noces de Figaro de

mozart et La Damnation de Faust de

Berlioz, entre autres. elle a collaboré

avec l’Orchestre de la suisse romande,

l’Orchestre de chambre de Genève,

l’Orchestre de chambre de Lausanne,

l’Orchestre du Festival de Verbier, entre

autres formations, sous la direction

d’amin Jordan, John nelson et Kurt

masur.

19

JeuDi 10 JanVier

Montserrat Figueras

montserrat Figueras est l’une des

références essentielles et la principale

interprète d’un vaste répertoire vocal

des époques médiévale, renaissante

et baroque. née à Barcelone dans une

famille de mélomanes, elle collabore

dès son plus jeune âge, avec enric

Gispert et Ars Musicae. elle étudie le

chant avec Jordi albareda et suit des

cours d’interprétation dramatique.

Depuis 1966, elle étudie les anciennes

techniques de chant, des troubadours

au baroque, développant ainsi

un concept très personnel nourri

directement aux sources originelles,

historiques et traditionnelles, en marge

des inluences post-romantiques.

À partir de 1967, une union artistique

et humaine s’établit avec Jordi savall,

tout particulièrement fructueuse dans

différentes activités pédagogiques,

de recherche et de création. De cette

collaboration, une empreinte mutuelle

et réciproque va naître, particulièrement

évidente dans le développement

d’un style d’interprétation novateur.

en réussissant à combiner une parfaite

idélité aux sources historiques et

une extraordinaire capacité créative

et expressive, montserrat Figueras et

Jordi savall ont marqué l’évolution

de tout le mouvement de la musique

historique. en 1968, elle termine à Bâle

(suisse) ses études avec Kurt Widmer,

andrea Von rahm et Thomas Binkley

à la Schola Cantorum Basiliensis et

à la Musikakademie. Dès les années

soixante-dix, montserrat Figueras

ouvre une nouvelle voie, car dans

cette génération de musiciens, il était

évident que la musique vocale d’avant

1800 avait besoin d’une nouvelle

approche technique et stylistique

dans son interprétation, où la beauté

et l’émotion de la voix – expression

humaine par excellence – récupèrent

l’équilibre nécessaire entre le chant et

la déclamation, donnant la priorité à

la projection poétique et spirituelle du

texte. entre 1974 et 1989, montserrat

Figueras participe à la fondation des

ensembles Hespèrion XX, La Capella

reial de Catalunya et Le Concert des

nations. elle aborde, avec eux et en

tant que soliste, la récupération d’un

patrimoine exceptionnel et éclectique.

Grâce à une merveilleuse interprétation,

montserrat Figueras avec Jordi savall

met à l’ordre du jour bien des œuvres

injustement oubliées. On se souvient

tout spécialement de ses interprétations

magiques du très ancien Chant de la

Sybille, ou des plus récentes Ninna Nanna,

Misteri d’Elx et Isabel I de Castille, ou

encore de ses interventions cruciales

dans les albums Diaspora Sefardí (1999),

Battaglie & lamenti de monteverdi, Peri,

Fontei et strozzi (2000), Don Quijote

de la Mancha: Romances y Músicas

(2005), Christophorus Columbus et Los

paraísos perdidos (2006). montserrat

Figueras se produit régulièrement

dans les principaux festivals d’europe,

d’amérique ou d’Orient. Parmi les plus

de 70 CDs que montserrat Figueras a

enregistrés, nombreux sont ceux qui

ont reçu de prestigieuses distinctions,

comme le Grand Prix de l’académie du

Disque Français, edison Klasik, Grand

Prix de la nouvelle académie du Disque

et Grand Prix de l’académie Charles

Cros ; elle a été nominée aux Grammy

awards (2001 et 2002) et a reçu en 2003

le titre d’« Oficier de l’ordre des arts et

Lettres » de l’état français. Ce disque s’est

vu saluer de façon inconditionnelle par la

critique tant nationale qu’internationale.

avec Jordi savall, ils ont été nommés in

2007, « artistes pour la Paix » dans le

cadre du programme des « ambassadeurs

de bonne volonté » de l’unesCO. elle a

publié récemment chez alia Vox l’album

Lux Feminae, un hommage à la femme et

à son histoire dans un parcours à travers

ses différentes facettes allant du moyen

age à la renaissance.

Manuel Forcano

né en 1968 à Barcelone, manuel Forcano

est poète. il a été professeur d’hébreu

et d’araméen à l’université de Barcelone.

D’inspiration classique, sa poésie est en

même temps d’une grande actualité ; elle

a été très bien accueillie par la critique

car il en émane une simplicité qui ne

néglige nullement la complexité des

concepts ni les références culturelles.

nombre des œuvres de manuel Forcano

ont reçu un prix, ainsi Corint (2000, Prix

des jeux loraux de Barcelone), Com un

persa (2001, Prix international Tívoli

europe Giovanni en 2002) et El Tren

de Bagdad (2003, Prix de poésie Carles-

riba). sa connaissance des langues

sémitiques a fait de lui un traducteur

spécialiste des poésies hébraïques.

il a notamment traduit de façon

remarquée les poètes israéliens Yehuda

amichai, Pinjas sadé et ronny someck.

avec le livre d’Yehuda amichai, Clavats

a la carn del món, il a obtenu les prix de

la Critique serra d’or et du Cheval vert

de la traduction, en 2002, qui lui ont été

remis par l’association des écrivains

de langue catalane. Els viatges d’Ibn

Battûta (Les Voyages d’Ibn Battûta)

est sa dernière œuvre traduite

de l’arabe en collaboration avec

la spécialiste marguerite Castells ;

la traduction vient de recevoir, en 2006,

le Prix de la critique catalane.

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Begoña Olavide

Begoña Olavide jouit d’une renommée

internationale tant comme interprète

que comme pionnière de de la

redécouverte du psaltérion. après avoir

été diplômée du Conservatoire de madrid

en interprétation et en enseignement de

la lûte, elle poursuit sa spécialisation

en Hollande, en ex-Yougoslavie et en

espagne. Par ailleurs, elle s’initie au

maroc aux techniques vocales (quanún)

et à la théorie de la musique arabo-

andalouse et maghrébine. Begoña

Olavide a travaillé dans diverses

productions de théâtre, de cinéma

et de documentaires et a participé à

l’enregistrement de disques avec divers

ensembles. en tant que soliste, elle

a collaboré avec l’Orchestre national

d’espagne, le royal College of music

de Londres, l’Orchestre de chambre

reina sofía, l’Orchestre Baroque,

l’Orchestre symphonique de madrid

(Orchestre arbós) et l’Orchestre de la

ville de Grenade, entre d’autres. elle a

aussi travaillé avec divers ensembles de

musique ancienne, tels atrium musicae

(madrid), sema (séminaire d’Études de

musique ancienne), Pro música antiqua

de madrid et la Camerata iberia, mais

aussi avec des ensembles de musique

contemporaine, de musique du monde

ou de fusion, tels que Babia et alquibla.

elle a fondé le groupe Cálamus qui,

à une certaine époque, a contribué

à rapprocher du panorama culturel

espagnol la tradition arabo-andalouse

oubliée. ses nombreuses tournées l’ont

menée à travers toute l’europe, dans le

mode arabe, aux États-unis, au Canada,

en amérique latine, au Japon et en

israël. actuellement, elle se produit

régulièrement avec Jordi savall au sein

d’Hespèrion XXi et, en collaboration

avec le luthier Carlos Paniagua, fait

des recherches sur le psaltérion et ses

techniques de construction et de jeu à

travers diverses périodes de l’histoire.

enin, elle dirige le groupe múdejar

qu’elle a fondé en 1994 et qui s’est

spécialisé dans l’interprétation de la

musique ancienne espagnole.

Francisco Rojas

Diplômé d’interprétation de l’École

royale supérieure d’art dramatique

de madrid, Francisco rojas a également

suivi des cours au Teatro de La

abadía de madrid. il a interprété de

nombreux rôles du répertoire espagnol

parmi lequel El amor enamorado,

Fuenteovejuna, No son todos ruiseñores,

Peribáñez y el comendador de Ocaña

et La bella Aurora de Lope de Vega,

El castillo de Lindabridis de Calderón

de la Barca, La gran sultana de miguel

de Cervantes, Los mal casados de

Valencia de Guillem Castro, La Celestina

de Fernando rojas, Los motivos de

Anselmo Fuentes de Yolanda Pallín,

Madrugada d’antonio Buero Vallejo,

Animales nocturnos de Juan mayorga

et la zarzuela en deux actes, Cádiz, de

Chueca et Valverde. Dans le répertoire

étranger, Francisco rojas a joué dans

Don Juan ou le Festin de pierre de

molière, La Nuit des rois et Hamlet de

shakespeare, Noises Off de michael

Frayn, Androclès et le lion de Bernard

shaw, Beyond Therapy de Christopher

Durang et Les Amours d’Anatole d’arthur

schnitzler. Francisco rojas a ainsi

collaboré à plusieurs reprises avec la

Compagnie Joven escena, la Compagnie

nationale de théâtre classique d’espagne

(CnTC), le Théâtre de la Generalitat de

Valence, Focus, la Compagnie de théâtre

noviembre, la Compagnie manuel de Blas

et escena abierta, entre autres. Parmi

les metteurs en scène qui l’ont dirigé,

retenons Vicente Fuentes, Juan Pastor,

adolfo marsillach, Luis Blat, Hermann

Bonnín, Gustavo Tambascio, alexander

Herold, eduardo Vasco, Charo amador,

Luis d’Ors, Tomás muñoz, manuel de

Blas, Jean-Pierre miquel et José Luis

alonso de santos.

David Sagastume

né en 1972 à Vitoria-Gasteiz, capitale de

l’alava au pays basque, David sagastume

étudie le violoncelle au Conservatoire

supérieur de musique Jesús Guridi.

Pour son examen inal, il reçoit le prix

extraordinaire dans cette spécialité.

Parallèlement, il suit des études de

piano, de viole de gambe et de clavecin

et s’initie à la composition. il poursuit

des études générales tout en menant

une carrière d’instrumentiste en tant

que membre de l’ensemble instrumental

Jésús Guridi avec lequel il se produit en

de nombreuses occasions à travers tout

le pays basque. Durant plusieurs saisons,

il appartient à l’Orchestre des jeunes

d’euskalerria (eGO) et travaille de façon

régulière avec l’Orchestre symphonique

euskadi. en même temps, il travaille sa

voix dans le registre de contre-ténor

auprès des professeurs isabel alvarez,

richard Levitt et Carlos mena. il continue

actuellement ses études avec ce dernier.

David sagastume chante fréquemment

avec La Capella reial de Catalunya sous

la direction de Jordi savall et avec La

Capilla Peñalorida. il participe en tant

que soliste à de nombreux concerts et

enregistrements discographiques, dans

divers festivals nationaux et étrangers.

21

JeuDi 10 JanVier

Arianna Savall

née à Bâle (suisse) en 1972 au sein d’une

famille de musiciens catalans, arianna

savall Figueras commence l’étude de

la harpe classique avec magdalena

Barrera et, en 1991, débute parallèlement

ses études de chant avec maria Dolors

aldea au Conservatoire de Terrassa, où

elle termine ses études de chant et de

harpe. en 1982, elle commence à étudier

l’interprétation historique avec rolf

Lislevand au Conservatoire de Toulouse

(France) et suit différents cours avec

andrew Lawrence- King, Hopkinson

smith et ses parents montserrat

Figueras et Jordi savall. en 1996, elle

retourne en suisse à la schola Cantorum

Basiliensis pour se perfectionner en

chant avec Kurt Widmer et se spécialise

alors dans les harpes historiques avec

Heidrun rosenzweig. en 2000, elle

chante pour la première fois un opéra

baroque au Théâtre de Bâle, Opera

Seria (Vienne 1769) de Florian Leopold

Gassman, sous la direction de Carlos

Harmuch. en 2002, elle poursuit en tant

que chanteuse au Gran Teatre del Liceu

de Barcelone avec l’Orfeo de Claudio

monteverdi dans le rôle d’eurydice

et sous la direction de son père,

Jordi savall, opéra enregistré

en DVD par la BBC et opus arte.

La critique loue le spectacle comme

l’une des plus belles et magiques

versions de l’Orfeo. elle interprète

le rôle de Casilda dans l’Opéra Arianna

un pasticcio de Haendel (Bâle), participe

au spectacle Sueños y Folías en tant

que chanteuse et harpiste et chante

Celos aún del ayre matan, un opéra

de Juan Hidalgo (Barcelone, Vienne).

en 2004, elle chante lors du concert

dédié à m.a. Charpentier à Versailles,

enregistré par meZZO et Membra Jesu

de Buxtehude à Graz (autriche). À partir

de 1997, elle collabore aux concerts

et enregistrements d’HespèrionXXi,

et grave son premier disque, où elle

accompagne montserrat Figueras à la

harpe, Tonos Humanos de José marin

(alia Vox) qui obtient le Diapason

d’or. elle participe à de nombreux

enregistrements d’alia Vox en tant que

chanteuse et harpiste. Parallèlement,

elle travaille avec mala Punica Helas Avril

(erato), avec ricercar Consort Sopra

la Rosa (mirare), avec rolf Lislevand

Alfabeto (naïve), avec Pedro estevan

El aroma del tiempo (Glossa), avec

il Desiderio Joyssance vous donneray

(aelus), et chante comme soliste

dans Les Vêpres de monteverdi avec

La Fenice. elle travaille avec des

personnalités comme le compositeur

suisse Conrad steinmann Melpomen

(Harmonia mundi), rolf Lislevand pour

Nuove musiche (eCm, 2006), la

compositrice estonienne Helena Tulve

avec qui elle prépare divers projets.

en tant que chanteuse et harpiste, elle

interprète ses compositions sur son

premier disque en solitaire Bella Terra

(alia Vox). De nombreux festivals la

programment avec son ensemble : sinks

(Belgique, 2004), stimmenfestspiele

(suisse, 2005)... elle poursuit des études

supérieures à l’esmuC (Conservatori

superior de música de Barcelona) sur la

harpe baroque espagnole avec andrew

Lawrence-King. elle se produit en

europe, en scandinavie, aux États-unis,

en amérique du sud, en australie, au

Japon, en nouvelle-Zélande et en israël.

Jordi Savall

Dans l’univers de la musique

actuelle, Jordi savall tient une place

exceptionnelle. Depuis plus de trente

ans, il fait connaître au monde des

merveilles musicales abandonnées dans

l’obscurité et l’indifférence : jour après

jour, il les lit, les étudie, et les interprète,

avec sa viole de gambe ou comme chef

d’orchestre. C’est un répertoire essentiel

rendu à tous les mélomanes curieux

et exigeants. un instrument, la viole

de gambe, d’un rafinement au-delà

duquel il n’y a que le silence,

a été soustrait aux seuls « happy few »

(cercle intime) qui le révéraient.

avec trois ensembles musicaux fondés

avec montserrat Figueras : Hespèrion,

La Capella reial de Catalunya et

Le Concert des nations, les deux

interprètes créent un univers rempli

d’émotions et de beauté, offert à tous

les passionnés de musique. Le monde

entier les salue à travers leurs concerts

et leurs productions discographiques,

comme les principaux défenseurs de

tant de musiques oubliées. Jordi savall

est l’une des personnalités musicales

les plus polyvalentes de sa génération.

Concertiste, pédagogue, chercheur et

créateur de nouveaux projets musicaux

et culturels, il se situe parmi les acteurs

essentiels de l’actuelle revalorisation de

la musique historique. sa participation

fondamentale au ilm d’alain Corneau

Tous les matins du monde (César de

la meilleure bande-son), son intense

activité de concerts (environ 140 par

an), sa discographie (6 enregistrements

par an) avec la création d’alia Vox – son

propre label d’édition – nous prouvent

que la musique ancienne n’est en rien

élitiste et qu’elle peut intéresser, dans

le monde entier, un public chaque fois

22

plus jeune et plus nombreux. Comme

bien des musiciens, Jordi savall a

commencé sa formation à six ans au

sein d’un chœur d’enfants à igualada

(Barcelone), sa ville natale, la complétant

par des études de violoncelle, terminées

au Conservatoire de Barcelone (1964).

en 1965, il commence en autodidacte

l’étude de la viole de gambe et de la

musique ancienne (ars musicæ), et se

perfectionnera à partir de 1968 à la

schola Cantorum Basiliensis (suisse).

en 1973, il succède à son maître august

Wenzinger à Bâle, y donne des cours

et des master-classes. au cours de sa

carrière, il a enregistré plus de 170 CDs.

Parmi les distinctions qu’il a reçues,

il faut souligner : Oficier dans l’Ordre

des arts et Lettres (1988), la Creu de

sant Jordi (1990), musicien de l’année

au monde de la musique (1992) et

soliste de l’année des Victoires de la

musique (1993), médaille d’Or des Beaux-

arts (1998), membre d’honneur de la

Konzerthaus de Vienne (1999), Docteur

Honoris Causa de l’université Catholique

de Louvain (2002) et de l’université de

Barcelone (2006), Victoire de la musique

pour l’ensemble de sa carrière (2002)

et en 2003, la médaille d’Or

du Parlement de Catalunya, le

Prix d’Honneur de la Deutsche

schallplattenkritik. récemment,

il vient d’être nommé « ambassadeur

de l’union européenne pour un dialogue

interculturel » (année 2008) et avec

montserrat Figueras ils ont été nommés

« artistes pour la Paix » dans le cadre

du programme des « ambassadeurs

de bonne volonté » de l’unesCO.

Plusieurs « midem Classical awards »

lui ont été décernés (1999, 2000, 2003,

2004, 2005, 2006). en 2006, l’album

« Don Quichote de la mancha » a non

seulement été récompensé dans la

catégorie « musique ancienne », mais

il a aussi créé l’événement en étant élu

« Disque de l’année ». Dans l’ouvrage

Lachrimæ Caravaggio, s’unissent de

façon novatrice, la littérature, la musique

et la peinture en un CD dédié à ce

peintre génial et infortuné ; 7 larmes et 7

stances avec de la musique de l’époque

et de Jordi savall, sont un contrepoint

musical à sa vie, telle une « bande

originale imaginaire », et en même

temps 7 de ses dernières peintures sont

commentées par Dominique Fernandez

de l’académie Française.

Lluís Vilamajó

né à Barcelone, le ténor Lluís Vilamajó

commence ses études musicales à

la escolania de montserrat et les

poursuit au Conservatoire supérieur de

musique de Barcelone. il étudie le chant

avec margarita sabartés et travaille

actuellement avec Carmen martínez.

il est également membre de La Capella

reial de Catalunya, d’Hespèrion XXi

(direction Jordi savall) et chante avec

al ayre español (direction eduardo

López Banzo). il collabore avec

des formations telles l’ensemble

La romanesca (direction José miguel

moreno) et Les sacqueboutiers de

Toulouse avec lesquels il réalise des

concerts et des enregistrements dans

différents auditoriums européens,

américains, mexicains et israéliens.

en tant que soliste, il a interprété des

œuvres telles que Les Vêpres de la

Vierge de monteverdi, le Magniicat,

La Passion selon saint Matthieu,

La Passion selon saint Jean et la Messe

en si mineur de Johann sebastian Bach,

le Requiem de mozart, la Messe de Gloria

de Puccini, La Création de Haydn,

Le Messie de Haendel et L’Enfant

prodigue de Debussy. il a été dirigé

par salvador Brotons, Pierre Cao, Jordi

Casas, Juan José mena, antoni ros

marbà, andrew Parrot, Jordi savall,

manel Valdivieso, Laszlo Heltay, rinaldo

alessandrini, eric ericson et attilio

Cremonesi. il a par ailleurs réalisé

plusieurs enregistrements pour astrée

(naïve), alia Vox, Fonti musicali, sony

Classical, harmonia mundi, accord,

Discant et Cantus.

Furio Zanasi

Dès le début de sa carrière de baryton,

Furio Zanasi se consacre avec passion

à la musique ancienne, interprétant

un répertoire qui s’étend du madrigal

à l’opéra en passant par la cantate

et l’oratorio. il a collaboré avec de

nombreux ensembles de renommée

internationale tels Hespèrion XX

et Hespèrion XXi, La Cappella della

Pietà de’ Turchini, Daedalus, elyma, le

Collegium Vocale de Gand, Concerto

italiano, entre autres, sous la direction

de chefs tels que Jordi savall, rené

Jacobs, alan Curtis, Gabriel Garrido,

ivor Bolton, reinhard Goebel, Thomas

Hengelbrock, Philippe Herreweghe,

rinaldo alessandrini, alessandro De

marchi, andrea marcon, Ottavio Dantone,

riccardo Chailly et maurizio Pollini. il

participe ainsi à des manifestations en

italie (septembre musical de Turin, le

Festival romaeuropa à rome, musica

e poesia a san maurizio à milano,

auditorium de milan, à l’automne

musical de Côme, aux festivals de

Crémone, de ravenne et de clavecin à

rome, aux Fêtes musicales de Bologne,

à l’académie philharmonique de rome,

à l’académie sainte Cécile de rome,

à l’académie Chigiana de sienne,

23

JeuDi 10 JanVier

à Trente et à Venise, entre autres)

ainsi qu’à l’étranger (saint-sébastien,

utrecht, anvers, Bruges, stuttgart,

ségovie, ascona, Locarno, Prague, La

Chaise-Dieu, Beaune, Caen, Versailles,

arsenal de metz, ribeauvillé, ambronay,

Folle Journée de nantes, Théâtre des

Champs-Élysées et Opéra Garnier à

Paris, Festival Lufthansa à Londres,

festivals de salzbourg, d’innsbruck,

Concertgebouw d’amsterdam,

Konzerthaus de Vienne, Fondation

Gulbenkian et tour de Belem à Lisbonne,

Berkeley, Carnegie Hall de new York,

Kioi Hall de Tokyo, ainsi qu’en Bolivie,

au Brésil, au mexique et en argentine,

notamment). après avoir débuté

dans le rôle de marcello dans

La Bohème au Théâtre de rieti, il chante

à l’Opéra de rome, au Teatro Bellini

de Catane, au Teatro nuovo de spolète,

au Teatro massimo de Palerme,

au Teatro Ponchielli de Crémone,

au Teatro Piccinni de Bari, à messine,

à la semperoper de Dresde, au Liceu

de Bercelone, de Bâle et au théâtre

regio de Turin, au mai musical de Turin,

à la Fenice de Venise, au san Carlo de

naples, au Teatro de la Zarzuela de

madrid, au Grand Théâtre de Bordeaux,

à la staatsoper de Berlin, à la staatsoper

de Hanovre, à La monnaie de Bruxelles,

au Teatro Colón de Buenos aires et

enin au Lincoln Center de new York.

en outre, Furio Zanasi se dédie avec

bonheur au répertoire de musique de

chambre, privilégiant le lied allemand.

il a enregistré pour la rai, la rsi, la BrT,

la BBC, l’OrF, radio France et la radio

vaticane. il a enregistré pour les labels

nuova era, symphonia, stradivarius,

accord, Divox , arts, ClassicO, Chandos,

Bongiovanni, naxos, amadeus, Zig-Zag,

naïve, alia Vox, harmonia mundi, Opus

111, Virgin et K617. il interprète également

le personnage d’Orphée dans l’opéra

éponyme de monteverdi enregistré

par Opus arte.

Hespèrion XXI

Dans l’antiquité, on appelait Hesperia

les deux péninsules les plus occidentales

d’europe, l’italienne et l’ibérique. en grec

ancien, Hesperio signiiait « originaire de

l’une de ces deux péninsules ». C’était

aussi le nom qui était donné à la planète

Vénus quand elle apparaissait la nuit, à

l’occident. unis par une idée commune

– l’étude et l’interprétation de la musique

ancienne à partir d’un positionnement

à la fois original et actuel – et fascinés

aussi par l’immense richesse du

répertoire musical hispanique et

européen d’avant 1800, Jordi savall,

montserrat Figueras, Lorenzo alpert

et Hopkinson smith fondèrent en 1974

l’ensemble Hespèrion XX. Tout au long

de ses 30 années d’existence et avec

la collaboration de grands interprètes,

cet ensemble a sauvé de l’oubli de

nombreuses œuvres et de nombreux

programmes inédits, contribuant

ainsi à une importante revalorisation

des aspects essentiels du répertoire

médiéval, renaissant et baroque. Depuis

sa fondation, Hespèrion XX donne de

très nombreux concerts dans le monde

entier et participe régulièrement

aux principaux festivals de musique

internationaux. aux portes du nouveau

millénaire, Hespèrion continue d’être un

outil de recherche « en direct » ; c’est ce

qui a été signiié par le changement de

siècle apparu en son nom, dorénavant

Hespèrion XXi depuis l’an 2000.

Cette formation a décidé de ses choix

artistiques de manière très éclectique,

les fondant sur la recherche d’une

synthèse dynamique entre expression

musicale, connaissances stylistiques

et historiques, et imagination créative

chez ces musiciens du XXie siècle.

L’entreprise consistant à reconstruire

la richesse exubérante de la musique

d’autres époques est séduisante,

particulièrement concernant la musique

de siècles lointains (du Xe au XViiie),

et elle a introduit un air nouveau

dans les propositions actuelles. Grâce

au dynamisme et à l’ardeur de ses

différents musiciens, Hespèrion XXi a

su conquérir l’europe des nations en

faisant revivre ses trésors musicaux

de grande valeur. avec ce bagage, il a

parcouru les pays européens, le nouveau

monde, le Proche et l’extrême-Orient.

Les disques et les interprétations en

direct d’Hespèrion XXi ont permis de

redécouvrir les chants judéo-chrétiens

du répertoire séfarade, le siècle d’or

espagnol, les madrigaux de monteverdi

et les Villancicos créoles d’amérique.

Parmi tous les enregistrements publiés,

il faut remarquer Cansós de trobairitz,

El Llibre Vermell de Montserrat, Diáspora

Sefardí, Música napolitana, Música en el

tiempo de Cervantes, El barroco español,

Ostinato, mais aussi leurs productions

monographiques sur Giovanni Gabrieli,

Frescobaldi, scheidt, Lawes, Juan

Cabanilles, François Couperin et Johann

sebastian Bach, ainsi que leurs derniers

enregistrements d’œuvres d’alfonso

Ferrabosco, de la musique du temps

d’isabelle ire reine de Castille, et les

disques Altre Follie, Orient-Occident et

La Route d’Orient de Francisco Javier,

chez alia Vox. ils sont les meilleurs

témoignages de la richesse musicale

offerte par Hespèrion XXi.

24

La Capella Reial de Catalunya

Convaincus de l’inluence déterminante

que les racines et les traditions

culturelles d’un pays exercent toujours

dans l’expression de son langage

musical, montserrat Figueras et Jordi

savall fondent, en 1987, La Capella reial.

C’est l’un des premiers groupes vocaux

dédiés à l’interprétation des musiques

du siècle d’or sur des critères

historiques, mais aussi un des premiers

groupes qui soit exclusivement

composé de voix hispaniques et latines.

Cette nouvelle « Chapelle royale »,

appelée depuis 1990 La Capella reial

de Catalunya, est née sur le modèle

des célèbres chapelles royales pour

lesquelles les grands chefs-d’œuvre

des musiques sacrées et profanes

de la péninsule ibérique furent créés.

elle est le fruit de plus de 13 années de

travail de recherche sur l’interprétation

dans le cadre de la musique ancienne.

sous la direction de Jordi savall,

La Capella reial de Catalunya développe

une intense activité de concerts et

d’enregistrements et participe dès sa

fondation aux principaux festivals de

musique du monde entier. son répertoire

et ses principaux enregistrements,

publiés en 25 disques, vont des Cantigas

de Alfonso X el Sabio et El Llibre Vermell

de Montserrat au Requiem de mozart,

en couvrant aussi les Cancioneros del

Siglo de oro et les grands maîtres de

la renaissance et du baroque tels mateo

Flecha, Cristóbal de morales, Francisco

Guerrero, Tomás Luis de Victoria,

Joan Cererols, Claudio monteverdi,

Heinrich ignaz Franz von Biber et narcís

Casanovas, le Misteri d’Elx, Isabelle Ire

de Castille et plus récemment les Vêpres

de la Vierge de monteverdi, entre autres.

il faut souligner la participation de

l’ensemble à la bande originale du ilm

Jeanne La Pucelle (1993) de Jacques

rivette sur la vie de Jeanne d’arc ainsi

qu’aux opéras Una cosa rara de Vicente

martín y soler et Orphée de monteverdi,

représentés dans le Gran Teatre del

Liceu de Barcelone (1991 et 1993).

Ce dernier a également été représenté

au Teatro real de madrid (2000), au

Konzerthaus de Vienne (2001), au Teatro

reggio de Turin (2002) puis de nouveau

au Liceu de Barcelone reconstruit (2001),

et enin enregistré en vidéo (BBC-Opus

arte). Depuis 1990, La Capella reial

de Catalunya reçoit le soutien de

la Generalitat de Catalogne.

Sopranos

montserrat Figueras

arianna savall

adriana Fernández

Mezzo-soprano

Begoña Olavide

Contre-ténor

David sagastume

Ténor

Lluís Vilamajó

Baryton

Furio Zanasi

Basse

Daniele Carnovich

Récitants

Francisco rojas

manuel Forcano

Rebab et vielle

Jordi savall

Flûtes à bec

Pierre Hamon

Violes de gambe

sergi Casademunt

Fahmi alqhai

Oud

Driss el-maloumi

Santur

Dimitri Psonis

Psaltérion

Begoña Olavide

Vihuela de mano et guitare

enrique solinis

Cornet

Jean-Pierre Canihac

Chalémie

Béatrice Delpierre

Sacqueboute

stefan Legée

Basson et dulciane

Josep Borràs

Percussions

Pedro estevan

25

JeuDi 10 JanVier

Éditeur : Hugues de saint simon | rédacteur en chef : Pascal Huynh | rédactrice : Gaëlle Plasseraud | Correctrice : angèle Leroy | stagiaire : marilène Parrou | maquette : elza Gibus

imp

rim

eur

siC

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pri

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Et aussi…

JEUDI 21 FÉVRIER, 20HMusique des missions jésuites

Ensemble ElymaGabriel Garrido, directionEnsemble Louis-BergerRicardo Massun, direction

Domenico Zipoli/Martin SchmidSan Ignacio de Loyola

AnonymeMesse «Mo Puriicacion»

SAMEDI 23 FÉVRIER, 20HFiesta Criolla

Ensemble ElymaBallet Peru AndinoCompagnie Ana YepesGabriel Garrido, direction

MARDI 26 FÉVRIER, 20HThe Indian QueenOpéra de Henry PurcellLivret de John Dryden et Robert Howardreconstitution de Philip PickettVersion de concert

New London ConsortPhilip Pickett, directionJoanne Lunn, sopranoJulia Gooding, sopranoTone Braaten, sopranoMark Chambers, contre-ténorChristopher Robson, contre-ténorAndrew King, ténorJoseph Cornwell, ténorMichael George, baryton-basseSimon Grant, baryton-basseMark Rowlinson, baryton-basse

MERCREDI 12 MARS, 15HSpectacle Jeune PublicLes Electro-MerveillesCompagnie La CarrérarieConte musical pour les enfants à partir de 7 ans

MERCREDI 12 MARS, 20HThe English ConcertKenneth Weiss, orgue et directionMagali Léger, soprano

Georg Friedrich HaendelConcerto grosso Opus 3 n°4Concerto pour orgue Opus 4 n°1 et n°2Vêpres des Carmélites (extraits)

SAMEDI 29 MARS, 11HConcert éducatif L’Art de la fugue,J.S BachPierre-Laurent Aimard, pianoPierre Charvet, présentation

SAMEDI 29 MARS, 20HPierre-Laurent Aimard, piano

Johann Sebastian BachL’Art de la fugue

> MÉDIATHÈQUE

Nous vous proposons…

… d’écouterMoyen âge : l’église face au monde,le paradis perdu, les musiques de l’Hesperia mauresque, juive et chrétienne du temps d’Alphonse X « le sage ». enregistré à la Cité de la musique en 2004 par Hesperion XXi, montserrat Figueras, Jordi savall.Llibre vermeill. Hesperion XXi, Jordi savall.Cantica Beatae Virginis. Hesperion XXi, Jordi savall.

… de regarderMusique pour la paix ou dialogue des musiques d’Orient et d’Occident au festival d’Ambronay. avec Hesperion XXi,La Capella reial de Catalunya, Jordi savall. Jordi Savall : folies d’Espagne.enregistré au festival de LanvellecLes voix humaines. enregistré à la chapelle saint-martin du méjean, arles.

… de lireEntretien avec Jordi Savall.Goldberg n°7, 1999.

http://mediatheque.cite-musique.fr

> 3e BIENNALE DE QUATUORS à CORDESDU 22 AU 27 JANVIERau cours de 12 concerts, les quatuors américains (Juilliard, emerson, Brentano…) côtoient la ine leur des ensembles européens (Prazák, arditti, sine nomine…). au programme : l’intégrale des 5 quatuors d’elliott Carter et de nombreuses œuvres de Haydn, Beethoven, schubert, Bartók…

> ZOOM SUR UNE œUVRE

Béla BartókQuatuor à cordes n° 6mercredi 23 janvier, de 18h30 à 19h30, avant le concert du Quatuor Brentano à 20h.

> MUSÉEJUSqU’AU 20 JANVIER 2008Exposition « Richard Wagner, visions d’artistes »

À la recherche de l’art total : une plongée dans l’univers de richard Wagner qui a inspiré peintres, sculpteurs et vidéastes depuis 1845, d’Henri Fantin-Latour à Bill Viola, d’Odilon redon à Joseph Beuys, en passant par salvador Dalí ou George Grosz. L’exposition se visite en musique, à l’écoute d’extraits des principaux opéras wagnériens. une section consacrée au cinéma sonde les prolongements et détournements de l’œuvre du maître de Bayreuth, opérés par des réalisateurs aussi divers que Chaplin, Fellini ou Coppola.Des visites de l’exposition sont organisées pour les adultes tous les samedis et dimanches à 15h. Des visites pour les jeunes sont programmées. Consulter le dépliant trimestriel « jeunes publics » pour les dates.