Rens. : 04 72 04 81 18/ 19 www.avaulxjazz.com

centre culturel communalCharlie Chaplin

Vaulx-en-Velin

3-27 mars 2010avaulxjazz

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Pour la 23ème année consécutive, le festival A Vaulx

Jazz reprend ses quartiers au Centre Culturel

Communal Charlie Chaplin pour résonner, donner

à écouter et à voir dans toute la ville et, au-delà,

dans l’agglomération.

Né d’une volonté politique vers la fin des années 80,

le festival se dirige vers son quart de siècle et confirme

son enracinement dans la ville tout en participant

au rayonnement de l’agglomération où plusieurs

concerts labélisés A Vaulx Jazz auront lieu.

Bernard GeninMaire de Vaulx-en-Velin, Conseiller communautaire du Grand Lyon

Nassreddine HassaniConseiller municipal délégué à la culture

Avec 200 artistes et plus de 50 concerts, la programmationse veut éclectique avec un brassage de générations et d’esthétiques qui mêle talents régionaux et artistes de renommées nationale et internationale. Une programmation d’excellence dans une ambiance populaire car, pour nous, ces deux aspects constituent les piliers de l’esprit de notre politique culturelle.

Le Jazz, cette musique qui se joue des frontières, est aussi à l’image de notre ville : ouverte à la différence et harmonieuse avec ses multiples appartenances.

Avec la Municipalité et toute l’équipe du Festival A Vaulx Jazz, nous vous invitons à venir nombreux pour partager ces moments chaleureux et conviviaux dans le plus grand festival régional du printemps.

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M e r c r e d i 3 f é v r i e rHippodrome - Le Carré de Soie, 18h30 Lancement et présentation presse à Vaulx-en-Velin

M e r c r e d i 1 0 f é v r i e rEspace Paul Ricard, 12h Présentation presse à Lyon 1er

J e u d i 1 1 m a r s A l’Iris de Francheville Bex/ Bearzatti/ Goubert - Trio Open Gate (F - I)

M a r d i 1 6 m a r sC.H.K. (F) Concert jeune public

J e u d i 1 8 m a r ssoirée métisse cuba - argentineMelingo (AR)

Omara Portuondo (CU)

V e n d r e d i 1 9 m a r ssoirée vibrations nord-sud Céline Bonacina - “Alefa !” Trio (F)

Francesco Bearzatti Tinissima Quartet (I)

Mike Mainieri & Northern Lights (USA - NO)

S a m e d i 2 0 m a r ssoirée électro Le lauréat du tremplin musiques actuelles Rone (F)

Aufgang (F - I - LB)

M a r d i 2 3 m a r sDmitry Baevski Quartet (R - USA - F)

Patricia Barber Quartet (USA)

M e r c r e d i 2 4 m a r ssoirée pianissimoMirabassi/ Renzi/ Parker Trio (I - USA)

Tigran Hamasyan - Aratta Rebirth Quintet (AM - USA)

J e u d i 2 5 m a r sLe Libre Ensemble fête les 10 ans d’imuZZic (F - USA - CH - CA)

Ravi Coltrane Quartet (USA)

V e n d r e d i 2 6 m a r ssoirée blues Magic Slim & The Teardrops (USA)

Kenny Neal (USA)

S a m e d i 2 7 m a r shommage à Django ReinhardtManoir de mes rêves : Angelo Debarre Quintet (F) invite David Reinhardt & Thomas Dutronc…

Vaulx en Velin

3-27 mars 2010avaulxjazz

avaulxjazz

www.avaulxjazz.com

23ème édition La 23ème édition du festival A Vaulx Jazz nous embarque vers de

nouvelles destinations toujours plus extraordinaires. Jamais en effet

les paysages traversés n’auront été si luxuriants et jamais nous

n’aurons accueilli autant de musiciens venant de pays différents.

Accompagné du petit chien borgne à trois pattes, nobody is

pedigree, de l’affiche de l‘incisif Brun0 Théry, ces pérégrinations

internationales sont ponctuées par les voix de deux grandes dames :

Omara Portuondo la Cubaine, diva du Buena Vista Social Club, et la

chanteuse et pianiste américaine Patricia Barber. Les voix sont mises

à l’honneur mais les cordes ne sont pas seulement vocales, du blues

au tango, pianistes et guitaristes ayant la part belle au cours de cette

édition.

Une édition qui marque une étape importante dans le développement

du festival en multipliant les rencontres en partenariats à Vaulx-en-Velin

et dans toute l’agglomération lyonnaise.

Si, comme l’an dernier, des concerts se déroulent chez nos amis des festivals de Francheville et de Montbrison, de nouvelles scènes sont investies à Lyon, comme le jazz club La Clef de Voûte et le 6ème Continent. Autre nouveauté : nous présentons au cinéma Pathé Carré de Soie un cycle « Jazz et cinéma » en lien avec la programmation de cette 23ème édition.

A Vaulx Jazz va côtoyer les univers artistiques de près de deux cents musiciens exceptionnels, notamment Ravi Coltrane, Mike Mainieri et Bugge Wesseltoft, Magic Slim, Tigran Hamasyan, Melingo, Angelo Debarre ou Giovanni Mirabassi… Avec le Libre Ensemble et leurs nombreux invités, nous fêtons également les dix ans du réseau imuZZic, le collectif rhône-alpin.

Nous conclurons cette 23ème édition nomade en rendant hommage justement au jazz manouche, aux gens du voyage et plus particulièrement à Django Reinhardt qui aurait eu cent ans en 2010 (il existe une rue Django Reinhardt à Vaulx-en-Velin). Sur la scène du centre culturel Charlie Chaplin le quintette du guitariste Angelo Debarre reçoit des invités de marque installés devant roulottes et feu de camp. On y remarque Thomas Dutronc et David Reinhardt, le petit-fils de Django Reinhardt.

Depuis toujours, la ville de Vaulx-en-Velin est une terre d’accueil. Au fil des ces vingt trois dernières années, elle est aussi devenue une terre de jazz.

Thierry SerranoDirecteur de A Vaulx Jazz

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Organiste, pianiste et compositeur aux talents maintes fois récompensés en France, compagnon de route de Barney Willen, Babik Reinhardt, Philip Catherine ou Aldo Romano, Emmanuel Bex demeure une figure du jazz européen. It’s Open (Plus Loin - Harmonia Mundi) est le dernier album du Normand, le deuxième du trio qu’il forme depuis un peu plus d’un an avec Francesco Bearzatti et Simon Goubert. Emmanuel Bex naît à Caen en 1959. Très jeune, il entend par hasard Relaxin’ de Miles Davis… Ce sera une révélation ! Il entre bientôt dans la Compagnie Lubat. « Je dois beaucoup à Bernard Lubat : deux années à désapprendre tout et l’inspiration de son sens de la démesure ! ». Chez Lubat, il rencontre Eddy Louiss et découvre l’orgue Hammond. En 1995, l’Académie du Jazz lui décerne une première fois un prix. Il forme Steel Bex, un projet qui réunit un quintette et un steel-band. Le trio Bex/ Catherine/ Romano se produit durant plusieurs années à travers l’Europe. À la suite de l’album Mauve, c’est la création en 2000 du trio BFG (avec Glenn Ferris et Simon Goubert). L’album Here & Now est alors très largement récompensé (Grand prix de l’Académie Charles

« Ce trio venu de Rhône-Alpes a marqué

le jury du tremplin de La Défense 2008.

Une reconnaissance qui se justifie à

l’aune des titres qu’ils ont tirés de leur

album Slow motion et qui dévoilent

un univers épuré, d’une grande

délicatesse, qui n’est pas étranger à

l’influence d’ E.S.T. ».Vincent Bessières (Jazzman - Sept 08).

De fait, comme porté par le doux Zéphire

de sa musique zen, C.H.K a tout

simplement raflé le premier prix du

fameux concours de La Défense à Paris.

Pour entrer dans la musique du trio

C.H.K, arrêtez le temps quelques instants

et écoutez… L’option musicale est claire :

minimaliste, avec une recherche sur

l’espace, avec des lignes mélodiques qui

se développent en spirale et un travail

sur la transparence, le volume et les

tensions. Cherchant l’épure, les trois

Trio Open Gate

Emmanuel Bex (orgue Hammond), Francesco Bearzatti (saxophone et clarinette), Simon Goubert (batterie)www.emmanuelbex.net

Raphaël Chambouvet (piano), Rémy Kaprielan (batterie), Florent Nisse (contrebasse)www.myspace.com/chktrio

C.H.K.

Mardi 16 mars - 14h30Jeudi 11 mars - 20h30A l’Iris de Francheville Centre culturel Charlie Chaplin

complices vont ainsi à l’essentiel. En sept ans de collaboration au sein de projets divers (dont le groupe Khaban), le trio a acquis de fulgurants réflexes musicaux, une cohésion décisive. Mais une page se tourne aujourd’hui dans ce parcours, avec le départ de Denis et l’arrivée toute récente, à la contrebasse, de Florent Nisse.

C.H.K continue néanmoins à conjuguer précision, tension et improvisation, élaborant une musique plutôt inouïe, sinon du côté du label ECM.

GOUBERT

BEX/ BEARZATTI/

Cros…), et il est suivi du double album Jazz(z). Django d’Or pour BFG aux Victoires du Jazz 2002. L’année suivante,

Bex reçoit le Django d’Or du “Musicien de l’année”. Il rejoint Aldo Romano dans

le projet Because of Bechet, puis crée “OrganSong” avec la diva brésilienne Monica Passos. Enfin, c’est la réunion en

2009 du trio Open Gate avec Francesco

Bearzatti (qui sera ici dans son Quartet)

et Simon Goubert.

Attention : cet organiste-là est capable de tout

embraser d’un groove torride comme de nous

rouler dans une vague de pure tendresse.

Une vraie Bex de scène !

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(France -Italie)

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Au cœur de la planète tango, dans le célèbre

théâtre ND Ateneo de Buenos Aires, Melingo

présentait en juillet Maldito Tango, son dernier

album en date. Ce mæstro argentin plutôt bohème

(il vit entre Paris et Buenos Aires), doté d’une

voix rocailleuse, abrasive, ce sosie chantant de

l’acteur Gian Maria Volonte est aujourd’hui de

retour sur les scènes européennes. Melingo

est un immense musicien. Il a bien étudié au

Conservatoire de Buenos Aires, mais il n’en a

conservé que peu de tics. L’Argentin reste en

effet un aventurier, un furieux. Quoi de plus

naturel dès lors que cet éclat de rire incendiaire

qui hante la plupart de ses tangos hallucinés. Ses

chansons vertébrées par la folie restent possibles,

plausibles, car Melingo a survécu à lui-même, à

ses fracas personnels… Jusqu’à se transformer

en un véritable personnage littéraire ! Melingo est devenu en quelque sorte la légende

de Melingo. Il est le héros d’une vie fiévreuse

qui, mise en partition, devait inévitablement

déboucher sur le tango. Pour être Melingo, il a

fallu cheminer par les rues en flairant la poésie

comme un chien, il a fallu danser comme un

fouet et chanter comme une cicatrice dans les

bouges répartis entre les 48 barrios de Buenos

Aires et le Río de la Plata.

Un titre tel que Santa Milonga brouille les limites

entre sacré et profane. On y trouve autant d’adoration que d’insolence, de l’amour comme

de la mystification. Melingo se glisse ainsi sans

frapper sur les autels de la musique argentine. Et

les portes s’ouvrent sur son passage, car il a gagné

le droit de jouer avec la loi obscure du tango. Un

tango dangereux…

La grande dame de la chanson cubaine, “La fiancée du feeling” comme on la surnomme parfois, est revenue dans l’actualité vers 1995 grâce au Buena Vista Social Club. Omara Portuondo aura attendu longtemps cette reconnaissance internationale. Durant ces décennies obscures, la reine Omara est restée chère au cœur des Cubains. Ses participations au premier Buena Vista, ses duos avec Ibrahim Ferrer, Compay Segundo ou Martirio, sa présence live dans la troupe réunie par Ry Cooder ont imposé au monde ce timbre clair et profond, cette voix qui défie le temps. Omara est née dans le quartier Centro Habana en 1930. Elle parle avec tendresse de son enfance « pauvre mais heureuse », de sa mère blanche, fille d’un Espagnol, de son père noir originaire de Santiago de Cuba.

Omara Portuondo (vocal), Swami Jr. (guitare et direction musicale),

Harold Lopez Nussa (piano), Felipe Cabrera (contrebasse), Andres Coayo

(percussion), Rodney Yllarza Barreto (batterie)

www.omaraportuondo.com

MELINGO

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Jeudi 18 mars - 20h30

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Daniel Melingo (vocal, guitare, clarinette), Roberto Guerra

(guitare, banjo, trombone, scie musicale), Romain Lecuyer

(contrebasse), Diego Trosman (guitare), Manolo Cedron

(bandonéon)www.danielmelingo.com

À quinze ans, elle débute le chant au Tropicana de La Havane, une scène où, à l’occasion, elle se produit toujours aujourd’hui. C’est là que naît l’historique Grupo del Feeling. À la fin des années 40, c’est sur Radio 1010 à La Havane que le speaker annonce pour la première fois : « Miss Omara Brown, “la novia del feeling” ! ». En 1952, Omara intègre le Cuarteto Las D’Aida, autre groupe capital de la musique cubaine.

Dans son chant, la légende de Centro Habana marie la sophistication du jazz américain à la romance afro cubaine. Gracias, son dernier album paru en 2008, réunit un casting luxueux où l’on retrouve Roberto Fonseca, Trilok Gurtu, Avishai Cohen et le légendaire contrebassiste cubain Cachaito Lopez, mais aussi Chucho Valdés, Richard Bona, et, pour deux duos, Jorge Dexler et Chico Buarque. Avec grâce et un brin de “saudade” inspiré par le Brésil, madame Portuondo nous invite à partager un peu de son histoire.

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OMARA PORTUONDO(Argentine)(Cuba)

Centre culturel Charlie Chaplin

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“Alefa” est un mot malgache qui signifie : “Vas-y fonce !”… Tout un programme pour ce combo qui expose, de fait, une véhémence harmonieuse, une douceur aventureuse. Plongeant ses racines dans le jazz et les musiques improvisées, le trio privilégie une grande liberté d’expression pour le baryton (mais aussi l’alto et le soprano) associée à la fraîcheur de rythmiques métissées. Nées en 2002 sur l’île de la Réunion, les compositions de la saxophoniste Céline Bonacina sont le reflet d’un parcours déjà riche en rencontres. Céline commence la musique dès l’âge de sept ans (conservatoires de Belfort, Besançon, Paris). Entre 1996 et 1998, elle se spécialise dans le sax baryton au sein de la plupart des big band parisiens.

BONACINACÉLINE

“Alefa !” Trio

Vendredi 19 mars - 20h30

Lauréat du tremplin RéZZo 2009 de Jazz à Vienne

Céline Bonacina (saxophone baryton), Nicolas Garnier (basse électrique), Hary

Ratsimbazafy (batterie)

http://celine-bonacina.com,En partenariat avec Jazz à Vienne

La Franc-comtoise s’envole ensuite pour l’île de la Réunion où elle enseigne au Conservatoire. Parallèlement, elle se produit dans de nombreux festivals de l’Océan Indien, notamment en premières parties de L’ONJ, d’Henri Texier ou en tant qu’invitée du pianiste Omar Sosa. De retour en métropole en 2005, elle sort un premier album : Vue d’en haut. L’enregistrement du deuxième opus de la saxophoniste devrait tout juste se terminer à l’heure où nous écrivons ces lignes. Céline Bonacina : une découverte à ne pas rater. Alefa !

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(France)

Centre culturel Charlie Chaplin

Découvert en France aux côtés d’Aldo Romano au sein du quintet Because of Bechet, Francesco Bearzatti séduit d’emblée par une technique spectaculaire. Saxophoniste et clarinettiste exceptionnel, improvisateur plein de lyrisme et de fraîcheur, la critique italienne lui décerne en 2003 le titre de Meilleur Talent. Aujourd’hui, Bearzatti accède à une reconnaissance internationale. À la suite du quintet Because of Bechet, il a d’abord poursuivi sa collaboration avec Aldo Romano (batterie) et Emmanuel Bex (orgue Hammond) dans le Bizart Trio (très remarqué lors de A Vaulx Jazz 2006) où, sur une base acoustique, des fulgurances électroniques se greffaient déjà au style très contemporain du jeune jazzman. Le transalpin s’expose ensuite en solo pour une relecture osée des compositions les plus marquantes de

Tinassima Quartet

BEARZATTIFRANCESCO

Francesco Bearzatti (saxophone, clarinette), Giovanni Falzone (trompette), Danilo Gallo (basse), Zeno De Rossi (batterie)www.francescobearzatti.com

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Duke Ellington et intitulée Sounds of Love. En duo avec Bruno Angelini (piano), il propose ensuite un voyage nostalgique et romantique à travers ses origines méditerranéennes. En compagnie de Dan Weiss et Stomu Takeishi, notre Francesco forme tout à coup Sax Pistols, un trio jazz, rock et punk ! Il y détourne à grands renforts de samplers, delays et autres distorsions les outrances sonores de Nirvana ou des Sex Pistols : « Qui a dit qu’un sax ne pouvait pas sonner comme une guitare électrique ? » lâche alors notre transalpunk. Enfin, avec The Bears, Bearzatti joue à nouveau la carte de l’élégance. Un trio audacieux et complice, racé comme une Mazeratti, au volant duquel Bearzatti ne s’épargne aucune prise de risque.

SOIRÉE VIBRATIONS NORD-SUD

(Italie)

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À 17 ans déjà, Mike Mainieri jouait du vibraphone et arrangeait de la musique avec le Buddy Rich sextet. Dans les années 60, il est au contact de Billie Holiday, Dizzy Gillespie ou Wes Montgomery. Révélé en 1979 au cours d'une simple jam new-yorkaise à l'initiative du vibraphoniste, un gang de tueurs réunissant Michael Brecker, Don Grolnick, Eddie Gomez, Steve Gadd ou Peter Erskine prend le nom de Steps. Centré autour du noyau Mainieri/ Brecker/ Gomez, Steps deviendra l’un des groupes les plus passionnants du jazz fusion des années 80.

Vendredi 19 mars

Mike Mainieri (vibraphone), Bugge Wesseltoft (claviers, électronique), Bendik Hofseth (saxophone), Lars Danielsson (basse), Audun Kleive (batterie)

www.nycrecords.com

MAINIERI

Vingt-cinq ans plus tard, sous l’étendard Steps Ahead, le groupe reprend la route sur le propre label (NYC Records) et sous la direction de son fondateur. Mainieri y combine à l’envi les sonorités infinies d’un vibraphone désormais numérisé. En suivant “l’Étoile du Nord” (Northern Lights), Mike rencontrait il y a peu à Oslo le boss du label Jazzland.

Formé entre les disques funky soul d'un père guitariste et les bancs du Conservatoire un brin classique de Trondheim (Norvège),

le pianiste Bugge Wesseltoft a ouvert voici une quinzaine d’années une brèche significative vers un jazz contemporain hybride et novateur. Dès 1996, après deux premiers manifestes de sa New Conception of Jazz et cinq ans d’ajustements divers, Wesseltoft plonge corps et âme dans la musique électronique. Avec Moving (2002), qui renvoie à la deep house, à l’ambient autant qu'aux productions jazz nordiques de chez ECM, avec plus près de nous le très impressionniste opus Filming, Bugge affirme une synthèse atypique, à la fois numérique et organique.

(suite de la soirée)

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Tarif unique : 4!Résa : www.cinemasgaumontpathe.com

Rens.: 0892 696 696 (0.34!/mn)Parking gratuit

Cinéma Pathé - Carré de Soie : Centre commercial Le Carré de Soie

Avenue de Bœhlen 69120 Vaulx-en-Velin.

Ry Cooder a composé la musique de Paris Texas et de The End of Violence. Au cours du travail sur ce dernier film, le guitariste parlait souvent avec enthousiasme à Wim Wenders de son voyage à Cuba et du disque qu’il y avait enregistré avec de vieux musiciens cubains. Le disque, sorti sous le nom de Buena Vista Social Club, fut un succès international. Au printemps 1998, Ry Cooder retourne à Cuba pour enregistrer un disque avec Ibrahim Ferrer et tous les musiciens qui avaient participé au premier album. Cette fois, Wim Wenders est du voyage avec une équipe de tournage.> Documentaire musical • Réalisé en 1998 par Wim Wenders,

avec Compay Segundo, Eliades Ochoa, Ry Cooder • Long métrage français/ allemand/ américain • 1h45

> Mercredi 17 Mars à 20h30 (Soirée évenementielle) • Jeudi 18 et vendredi 19 mars à14h • Samedi 20 Mars à 11h

BUENA VISTASOCIAL CLUB

Max, un garçon de dix ans, se découvre une passion pour le jazz manouche. En vacances chez sa grand-mère, il se rend dans le quartier des gitans pour faire l’acquisition d’une guitare. Le temps d’un été, Max fera, auprès de Miraldo, un musicien virtuose, l’apprentissage de la musique et de la culture manouche. Par ailleurs, il connaîtra ses premiers émois amoureux aux côtés de l’énig-matique Swing, une fille de son âge.> Comédie dramatique • Réalisé par

Tony Gatlif en 2001 avec Oscar Copp, Lou Rech, Tchavolo Schmitt… • Long métrage français/ Roumain. • 1h30

> Lundi 22 Mars : 20h30 (Soirée évenementielle) • Mardi 23 Mars à 11h • Mardi 23 Mars à 14h

SWINGÉvocation de la vie et du génie musical de Charlie Parker qui révolutionna le jazz. Fan de jazz de la première heure, Clint Eastwood découvrit Parker pendant son adolescence. Pour la bande-son du film, Lennie Niehaus réussit à isoler grâce à un procédé électronique les solos originaux de Parker et les fit accompagner par des musiciens contemporains (Monty Alexander, Ray Brown, John Guerin, Jon Faddis, Charles McPherson, Red Rodney, Ron Carter....). Eastwood inculqua des rudiments de saxophone à Forest Whitaker qui obtint le prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes 1988. Bird reçut à Cannes l’Oscar du Meilleur Son.> Comédie dramatique • Réalisé par

Clint Eastwood en 1987 avec Forest Whitaker, Diane Venora, Keith David… • Long métrage américain • 2h40

> Mardi 16 Mars à 20h30 : Concert d’ouverture à 19h30, par les élèves du Conservatoire de Musique de Lyon • Mercredi 17 et jeudi 18 Mars à 11h

BIRD

Francis est dévoré par sa passion pour le jazz. Une passion que Sylvie, son ex-compagne, n’a jamais partagée. En cette fin des années 50, après une longue éclipse, le saxophoniste Dale Turner revient jouer à Paris au Blue Note. Pour l’écouter, Francis, désargenté, n’a d’autre ressource que d’aller chaque soir coller son oreille au soupirail du club… Quitte à délaisser son travail et sa fille, Bérengère. Si Dale possède encore un son merveilleux, c’est un homme usé et las, guettant la moindre occasion de s’imbiber d’alcool.> Comédie dramatique • Réalisé par

Bertrand Tavernier en 1985 avec Lonette McKee, François Cluzet, Dexter Gordon… • Long-métrage américain/ français • 2h11

> Dimanche 21 Mars à 20h30 (Soirée évenementielle) • Lundi 22 Mars à 11h et 14h • Mardi 23 Mars à 11h

AUTOUR DEMINUIT

En partenariat avec le cinéma Pathé Carré de SoieJAZZ

&CINEMA

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MIKE Northern Lights(USA - Norvége)

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RONEAUFGANG

Deux pianos + une batterie ! La configuration assez inédite d’Aufgang promet déjà l’inouï. Francesco Tristano et Rami Khalifé, deux jeunes pianistes en plein cursus classique, se rencontrent en 2000 à la célèbre Julliard School New York. Ils sont en cours le jour, en club la nuit… Peu sectaires, ils se passionnent pour la musique electro et s’éprennent en particuliers de la house. Un an plus tard, le batteur Aymeric Westrich les rejoint à Big Apple. Mais leur projet d’un trio reste encore en suspend… Considéré comme l’un des pianistes les plus prometteurs de sa génération, Francesco réalise d’abord quelques albums de classique. En 2007, il négocie un brusque tournant en publiant Not for Piano un opus dissident qui s’attaque notamment à The Bells de Jeff Mills. Associé au sorcier berlinois Moritz Von Oswald, il enregistre ensuite deux longues suites mutantes (Auricle Bio/ On). Rami, de son côté, publie deux albums tout en travaillant pour le cinéma ou la danse. Aymeric compose pour la scène hip-hop et devient le batteur de Cassius.

Aufgang ne naît officiellement qu’en 2005, au cours du festival Sonar de Barcelone, chaperonné par Jeff Mills lui-même. Le trio forge dès lors un style unique et puissant, à la croisée de l’acoustique et de l’électronique, irrigué par les flots de l’improvisation et les influences mêlées du dancefloor, du classique, du contemporain ou du post-rock. Audacieuse, évolutive, sans cesse réinventée, cette musique organique fait des ravages lors des Transmusicales 2007 ou du Venlo festival (Pays-Bas) en 2008. Après un long processus de maturation, le trio sort un maxi de remixes signés Spitzer ou Krazy Baldhead puis, en octobre 2009, un premier album mixé par François Baurin.

Samedi 20 mars - 20h30

Erwan Castex (électronique) + distribution en courswww.myspace.com/rone0 http://vimeo.com/infinemusic/videos

Francesco Tristano (piano), Rami Khalifé (piano), Aymeric Westrich (batterie)

www.myspace.com/aufgangsonar

Le lauréat du tremplin choisi parmi des groupes amateurs du Grand Lyon organisé en partenariat par la MJC de Vaulx-en-Velin, le Conservatoire de Musique de Vaulx-en-Velin et le festival A Vaulx Jazz assurera la première partie de cette soirée.

Derrière Rone se cache le producteur parisien Erwan Castex. D'abord réalisateur de vidéos, il compose ses premiers morceaux entre deux tournages. Ses productions, qui oscillent avec élégance entre techno expérimentale et ambient mélodique, attirent très vite l'attention des oreilles les plus aiguisées : Massive Attack, Ellen Allien, Laurent Garnier, Lawrence, James Holden. C’est Agoria qui le révèle sur la compilation culte At the controls, avant de le signer sur son label InFiné où il rejoint Danton Eeprom, Apparat, The Hacker et aujourd’hui Aufgang. Rone produit alors un premier maxi solo : Bora. Depuis, on retrouve ses morceaux sur des albums de Steve Lawler ou bien encore Sacha (aux côtés de Thom Yorke, Matthew Dear, Telefon Tel Aviv…). Son premier album, Spanish Breakfast, paraît en mars 2009 (InFiné music). Castex, aka Rone, issu du monde de l’image, a gardé quelques bons amis dans le milieu du court-métrage. Ainsi le talentueux réalisateur français Vladimir Mavounia-Kouka, lauréat du festival du court-métrage de Clermont-Ferrand qui réalisa voici deux ans une vidéo pour Joakim (Fantômes). Vlad a imaginé un petit bijou de film d’animation, moderne et coloré, sur le titre Spanish breakfast de Rone. Après un petit-déjeuner sous exta, Rone y plonge dans un univers façon Erwan in Wonderland à la poursuite du lapin mutin qui lui a dérobé ses lunettes… Tous les chemins menant à Rone, la poursuite traverse des collines de femmes alanguies au rythme soutenu d’une ambient music ondulatoire, avant de revenir à la dure réalité, à la solitude du Castex aux pieds de son matelas Bultex.

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LE TREMPLIN MUSIQUES ACTUELLES

(France)

(France - Italie - Liban)

Centre culturel Charlie Chaplin

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On dirait un nom de code, presque un mot de passe désormais : Dmitry Baevsky ! Une fois bien en bouche, le nom provoque une complicité immédiate entre ceux qui connaissent déjà ce nouveau prodige du saxophone alto. Béotien, on découvre un peu halluciné, sur Introducing le CD paru en 2005 (en trio avec Cedar Walton et Jimmy Cobb), le talent incroyable de ce Russe de Saint-Pétersbourg qui vit depuis maintenant une quinzaine d'années aux USA.

Quelques calibres du jazz ont déjà mesuré l'envergure de ce trentenaire slave aux allures de gamin sage. Ainsi Jimmy Cobb, le batteur du Miles Davis des grandes années, ou le pianiste Cedar Walton. Ainsi Barry Harris, Louis Hayes, Joe Cohn ou Harry Allen avec lesquels notre Charlie Parker de la Baltique a aussi croisé le fer. Il coule dans le discours étonnamment mature et synthétique de Baevsky les apports successifs des volubiles Sonny Stitt, Jackie Mc Lean, Phil Woods et autre Sonny Rollins, alliés au granit de ténors tels que Ben Webster ou Johnny Hodges… Rien de moins ! Dmitry du delta de la Neva attaque ses chorus avec une invention déconcertante et assène des tournures impressionnantes de brio.Avant l'été 2010, l’alto venu du froid, jeune tsar du hard bop contemporain, donne en quartet quelques concerts en France.

A Vaulx Jazz ne pouvait rater l’occasion de vous présenter le prodige. Ceux qui découvrent Baevsky s’arrêtent net, étourdis : « Garcon ! Plus de whisky pendant Baevsky ! »

DMITRY BAEVSKYQUARTET

« Je travaille le piano tous les jours, car je n’ai pas encore renoncé à rivaliser avec Keith Jarrett et Brad Mehldau ! ». Au fil des ans, la pianiste et chanteuse Patricia Barber semble peu à peu approcher du but.

Au festival Jazz de Montréal, en juillet dernier, le journaliste Michel Contat constatait : « …elle a commencé son récital par un long solo qui introduisait à un blues, indiquant d’entrée de jeu qu’on aurait affaire à la pianiste au moins autant qu’à la chanteuse ». Avec une voix troublante, sombre et relâchée, un souffle brisé, comme une longue caresse parfois virile, Barber susurre depuis 20 ans un jazz empreint de rock et de pop (The beat goes on, She’s a lady, Light my fire…), de bossa et de blues. Une voix d’aube avec laquelle elle pousse parfois, plus soul, un râle de plaisir lorsque la phrase d’un de ses musiciens la surprend et la ravit. En 2006, Patricia Barber fut la première musicienne à se voir récompensée par la Fondation Guggenheim pour son opus Mythologies consacré aux 11 mythes des Métamorphoses d’Ovide. Le dernier album de Patricia Barber rend cette fois un hommage au grand Cole Porter (The Cole Porter mix - Blue Note).

PATRICIABARBER

QUARTET

Mardi 23 mars - 20h30

Dmitry Baevsky (saxophone), Joe Cohn (guitare), Mathias Allamane (contrebasse), Joe Strasser (batterie)

www.dmitrybaevsky.com

© Tory Williams

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Patricia Barber (vocal, piano), Neal Alger (guitare), Michael Arnopol (contrebasse), Eric Montzka (batterie)www.patriciabarber.com

Sur scène, mêlés à ce répertoire insubmersible, la native d’Illinois, fille du saxophoniste Floyd “Shim” Barber, attrape au piano un thème de Lennie Tristano ou explore les possibilités laissées après Bill Evans sur Someday my prince will come. Elle musarde en apesanteur entre ses références intuitives et de riches compositions personnelles, lançant des flux de vibrations complices aux filles et fascinant les gars. Elle est comme ça, Patricia.

(Russie - USA - France)

(USA)

Centre culturel Charlie Chaplin

- 16 -- 16 - - 17 -

Giovanni Mirabassi (piano), Gianluca Renzi (contrebasse), Leon Parker (batterie)

MIRABASSI/ RENZI

/ PARKERTRIO

Tigran Hamasyan est né en 1987 en Arménie. Dès son deuxième anniversaire, l’enfant manifeste une passion inhabituelle pour la musique en général et Led Zeppelin en particulier. Il n’a que 10 ans lorsqu’il débute des études de jazz à Yerevan. Dès 2001, il est invité dans plusieurs festivals européens et rencontre alors Wayne Shorter, Herbie Hancock, John McLaughlin, Joe Zawinul ou Danilio Perez. Le jeune loup remporte à Paris un troisième prix au Concours de Piano International Martial Solal.

QUINTETTIGRAN HAMASYANAratta Rebirth

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Mercredi 24 mars - 20h30

Un an après la sortie de leur premier album Terra furiosa, largement accueilli par la presse et suivi d’une belle tournée internationale, Mirabassi, Renzi et Parker revenaient au printemps 2009 avec Out of track. Sur ce nouvel opus, le trio transatlantique expérimente toujours plus avant l’alchimie musicale née de leur première rencontre et met en musique un évident plaisir de jouer. Giovanni Mirabassi commence le piano à l’âge de trois ans et se tourne vers le jazz à dix ans.

Autodidacte, il étudie en écoutant Bud Powell, Art Tatum, Jacky Byard… Mais aussi Astor Piazzolla ou Elton John, et bien sûr Enrico Pieranunzi qui demeure l’une de ses principales influences. En dix ans de carrière professionnelle, cet italo parisien a réalisé une douzaine de CD et DVD.

Tigran Hamasyan (piano), Areni (vocal), Ben Wendel (saxophone), Sam Minaie (contrebasse), Nate Wood (batterie)www.myspace.com/tigranhamasyan Avec le soutien de la BNP Paribas

Fin 2005 paraît notamment Cantopiano, un album de pur jazz consacré à des standards de la chanson, point de rencontre entre les deux univers de prédilection du natif de Pérouse. Le disque conforte la position singulière de Mirabassi dans le panorama du jazz européen. Nul ne peut alors prédire l’attachement du pianiste à la formule reine du trio. Out of track confirme pourtant aujourd’hui la pertinence de sa collaboration avec la contrebasse de Gianluca Renzi (Rosario Giuliani) et les percussions tribales du batteur américain Leon Parker (dernier album : The simple life, en 2001). Souvent reconnu pour ses talents de compositeur, Giovanni Mirabassi a cette fois choisi de se consacrer essentiellement à son appétence d’interprète. Huit des douze morceaux qui constituent l’album sont en effet des reprises de standards.

Une bourse d’études lui permet d’intégrer à Los Angeles le prestigieux collège UCLA.Tout juste majeur en 2006, c’est à L.A qu’il enregistre son premier album entouré de Ben Wendel, François Moutin, Ari Hoenig et Rouben Harutyunyan (au Duduk !). La même année, le jeune prodige remporte le très prestigieux Prix Thelonious Monk. Après New Era, Tigran Hamasyan désormais installé à New York, présente en 2009 l’album Red Hail et son nouveau groupe : Aratta Rebirth.

Constitué de cinq très jeunes musiciens, Aratta Rebirth explore, triture et malaxe avec un talent inouï les styles musicaux qui ont toujours inspiré son leader : les musiques folkloriques du Bosphore au Caucase, le rock (voire le metal) et le jazz. Aux côtés de Tigran, on découvre notamment Areni, étonnante chanteuse et pianiste issue du classique et du contemporain. On note aussi la présence du sax et basson Ben Wendel, complice de Tigran depuis le premier album, ou bien encore l’extraordinaire batteur Nate Wood, fondu de drum and bass qui apporte au projet une couleur inédite.

Imprévisible et brillant, le Mozart du Petit Caucase débarque à A Vaulx Jazz avec le projet le plus ambitieux de sa courte carrière.

© DR

© Christian Ducasse

(Italie - USA)

(Arménie - USA)

Centre culturel Charlie Chaplin

- 18 -- 18 - - 19 -

Les musiciens de imuZZic fêtent les 10 ans du réseau. Un réseau hyper actif et créatif qui se porte bien, merci. Le Libre Ensemble, l’orchestre dodu créé pour l’occasion, rassemble les musiciens parmi les plus bouillonnants du réseau. Ce collectif, sorte de “imuZZic allstar” égalitaire, s’inscrit dans la lignée des workshops “engagés” de l’histoire du jazz.

Les références du Libre Ensemble se situent ainsi du côté du rebelle Charles Mingus, dans l’esprit du Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, notamment pour son travail sur les chants de lutte, du côté également du Jazz Composers Orchestra de Carla Bley pour son savant mélange des genres musicaux. La crème du réseau imuZZic cite aussi l’exemplarité de La Marmite Infernale de l’ARFI, ou bien encore le très emblématique Art Ensemble of Chicago pour son enracinement dans les musiques populaires et les préoccupations du ghetto. Le imuZZic Libre Ensemble, c’est aussi et surtout un peu de toutes ces formations qui agitent le réseau depuis de longues années. Il y a donc là les chants de lutte et d’espoir du trio Résistances et du sextet Octobre, les nouveaux rêves du Bruno Tocanne New Dreams et du Nachoff/ Tocanne Project, les passerelles entre improvisation et rock du I Overdrive Trio, le jazz du projet Call it Anything de Rémi Gaudillat ou les récentes créations sur la “Beat Generation” et 1968.

LIBRE ENSEMBLEimuZZic

« Je n’ai jamais nié mon patrimoine familial, j’en suis fier… Mais mon choix d’être un musicien improvisateur se fonde sur des aspirations très personnelles, profondes, simples et vraies ».

Ainsi parle Ravi, fils cadet d’Alice Coltrane, la dernière compagne de feu John Coltrane. Ravi dont le prénom s’inspire du grand Ravi Shankar ; la musique classique indienne et les valeurs mystico-philosophiques de l’Inde avaient en effet marqué la famille Coltrane autant que la musique de John. Comme son paternel de légende, Ravi est donc saxophoniste ténor et soprano. Né à New York en 1965, c’est-à-dire peu avant la disparition de Coltrane en 1967, Ravi a grandi en Californie auprès de sa mère et de son frère aîné. Il y a complété des études supérieures en musique avant de s’installer à New York au tournant des 90’s. Le regretté batteur Elvin Jones, qui fut le moteur du paternel, l’embauche et le fait accéder en Première ligue. Coltrane junior a 25 ans ! Il est Ravi.

Jeudi 25 mars - 20h30

Création

A Vaulx Jazz

Bruno Tocanne (batterie), Rémi Gaudillat (trompette), Philippe Gordiani (guitare),

Fred Meyer (guitare), Benoît Keller (contrebasse), Damien Sabatier (saxophone,

clarinette), Fred Roudet (trompette)Invités : Michael Bates (contrebasse),

Samuel Blaser (trombone), Quinsin Nachoff (saxophone, clarinette), Russ Johnson

(trompette) www.imuzzic.net

Ravi Coltrane (saxophone), Luis Perdomo (piano), Drew Gress (contrebasse), Ej Strickland (batterie)

www.ravicoltrane.com

À l’occasion de cette création estampillée A Vaulx Jazz, ils invitent à leurs côtés quelques musiciens agitateurs amis new yorkais et venant d’autres horizons. Assumant donc fièrement toutes ces influences, notre Libre Ensemble collectiviste et libertaire refuse l’autocratie d’un chef unique. Chacun vient ici avec ses idées, ses partitions, son sens du jeu et son écoute afin de mettre la musique en partage. Être (de ce) Libre Ensemble, c’est conjuguer le singulier au pluriel.

RAVI COLTRANEQUARTET Incapable d’échapper à l’inévitable

comparaison avec son père, il choisit de reprendre Inner Urge de John Coltrane sur son premier album qui paraît en 98. Le jeune héritier est alors déjà épaulé par l’influent Steve Coleman. Selon Ravi, le saxophoniste et compositeur du M-Base est l’un des rares musiciens de cette génération à avoir exploré des territoires vierges, notamment au plan rythmique. « La musique de Coleman a eu un effet direct sur mon jeu et sur ma façon de composer », précise t-il. En quartet, le jeune New-yorkais, qui s’est depuis fait un prénom, déboule live à Chaplin plus de quatre ans après la parution du très inspiré In Flux.

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(France - USA - Canada - Suisse)

(USA)

Centre culturel Charlie Chaplin

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Pour de nombreux amateurs de blues, le nom de Kenny Neal est assez indissociable de celui de Billy Branch avec lequel il a enregistré parmi ses meilleurs albums (Easy Meeting en 98, par exemple). Cette collaboration donnera naissance à Toronto (Canada), à un fameux groupe nommé le Kenny Neal Blues Band. Dès cette époque, Kenny est déjà entouré de ses frères Noël, Larry, Raful Jr. et Riley.

Bientôt de retour dans sa Louisiane natale, à Bâton-Rouge, il enregistre en leader une série d’albums pour les labels

Alligator Records ou Telarc. Guitariste particulièrement excitant sur une Fender

Telecaster avec laquelle il évoque souvent

le jeu plutôt technique d’un Roy Buchanan

ou le tranchant d’un Albert Collins, bassiste impressionnant (il a le slap funk facile…), harmoniciste expressif et

chanteur au timbre large et viril, Kenny

Neal fait indiscutablement le spectacle. Après avoir débuté comme bassiste de Buddy Guy, il incarne depuis une vingtaine d’années la relève dans un style

où se mêlent swamp et Chicago blues.

NEALKENNY

MAGIC SLIM

Vendredi 26 mars 20h30

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SKenny Neal (guitare, vocal),

Fredrick Neal (claviers), Tyree Neal

(synthétiseur), Darnell Neal (basse),

Bryan Morris (batterie)

www.kennyneal.net

Magic Slim (guitare, vocal), John McDonald (guitare, vocal),

Andre Howard (contrebasse), Brian Jones (batterie)

www.magicslimblues.com&THE TEARDROPS

Kenny est le fils de l’harmoniciste Raful Neal, pilier de la scène de Bâton Rouge dès la fin des 50’s et qui animait une émission de radio hebdomadaire, recevant là ses amis Slim Harpo, Eddie Bo ou Tabby Thomas. Ces dernières années, des problèmes de santé ont obligé Kenny Neal à s'éloigner des studios comme de la scène. Le Louisianais est aujourd’hui bel et bien de retour avec Let Life Flow, un nouvel album co-produit par Nappy Brown et son propre fils, Kenny Neal Junior. Le disque vient d’être nommé cinq fois pour les Grammy's 2009. Pas mal pour un retour…

Magic Slim (Morris Nolt à l’État Civil), une armoire à glace surmontée d’un Stetson noir, est aujourd’hui l’une des dernières légendes vivantes du Chicago blues. Morris Nolt est né voilà 73 ans dans le Mississippi. Il monte à Chicago en 55 pour prendre la basse derrière son copain de jeunesse, le bluesman Magic Sam. C’est ce Magic-là qui donne alors son surnom à Nolt : « Magic, heu… Slim ! ».

Le Magique s’installe définitivement à Chicago dans le milieu des années 60. Slim, qui est aussi mastard que son surnom évoque la sveltesse, ne réalise son premier enregistrement qu’en 1966. C’est à cette époque qu’il forme the Teardrops. Reprises en rafales (de Muddy Waters, Percy Mayfield, Bo Diddley, Otis Redding ou Little Milton…) ou compositions personnelles, le répertoire de Magic Slim et son groupe est l’un des plus vastes au sud du lac Michigan. La légende colporte qu’ils connaissent et jouent alors plus de 500 thèmes ! Shuffles ou boogies, blues lents ou titres plus funky, le sudiste cultive le tout d’un style monolithique et obsédant. Son jeu de guitare est rustique, branché sur 220 volts, parcimonieux et incisif. Le géant possède aussi une voix rugueuse, empreinte de cette rocaille propre aux bourlingueurs. L’homme a longtemps exercé le dur métier (surtout dans le froid Michigan) de maçon durant la semaine, jouant le soir venu dans les clubs interlopes de “Windy City”. Massif et authentique, à son image, le style de Magic Slim ne s’embarrasse pas de fioritures et frappe directement au foie. Ouch !

© C. Bourganel

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(USA)

(USA)

Centre culturel Charlie Chaplin

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Manoir de mes rêves est un hommage exceptionnel au père spirituel du jazz manouche, Django Reinhardt. Hommage rendu à l’occasion du centenaire de sa naissance et célébré cette année sur les scènes du monde entier. Autour du guitariste Angelo Debarre, on retrouve donc parmi les plus fervents représentants actuels de ce fameux swing tzigane, tous venus là pour tutoyer l’esprit du génie de Liberchie et conclure en beauté les concerts AVJ 2010 à Chaplin.

Servi par une technique ébouriffante, Angelo Debarre, natif de Saint-Denis (Paris), s'est construit depuis 1984 une redoutable réputation. La force de sa main gauche est impressionnante. Sa main droite, qui serre le médiator en étau, est tout simplement irréelle. Ce qui frappe d’emblée, c'est la formidable vitalité et l’inspiration qui animent le jeu de ce complice régulier de Ludovic Beier (accordéon). Maître de l'improvisation, Angelo Debarre a la grâce de toujours surprendre.

QUINTET ANGELO DEBARRE

« Manoir de mes rêves »

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Samedi 27 mars - 20h30

Angelo Debarre (guitare), Ludovic Beier (accordéon), Antonio Licusati (contrebasse), Tchavolo Hassan (guitare ), Marius Apostol (violon ) Invités : Thomas Dutronc (guitare, vocal ), David Reinhardt (guitare ), Ioan Streba (clarinette)

Un foyer nomade, une communion colorée où la vie et la musique s’entremêlent jusqu’à la transe : c’est l’univers manouche… Parfois un cliché du genre ! Au centre d’un décor emblématique créé pour le spectacle (caravanes, feu de bois…), il y a donc Debarre, Ludovic Beier, Tchavolo Hassan, Antonio Licusati, Marius Apostol, plus des invités : le clarinettiste Ioan Streba, David Reinhardt (petit-fils de Django et fils de Babik) et le séduisant et désormais très populaire Thomas Dutronc (planquez vos copines !). Ce dernier, initié à La Chope des Puces de Saint-Ouen dès le début des années 90, est convoqué avec sa Selmer, comme lors de la mémorable Nuit Manouche/ Gypsy Project & Friends de 2002 à Vienne. Le guitariste blond, plus que le chanteur dandy, semble avoir gagné peu à peu le respect de ses pairs au fil d’un itinéraire à cloche-pied débuté dans l’ombre des bistros apaches de Paname. À l’instar de celui qui les a tous inspirés, installés en cercle dans ce charmant Manoir de mes rêves, cet aréopage de belles personnalités et de virtuoses joue en toute simplicité “la musique qui danse sous les doigts”. Comme un rêve devenu réalité.

© Philippe Levy-Stab

(France)

Centre culturel Charlie Chaplin

- 24 -- 24 - - 25 -

Depuis de nombreuses années, le

Conservatoire de Musique participe

activement au festival A Vaulx Jazz

par la programmation de groupe

d’élèves ou encore l’organisation

de stage et de master class.

Mercredi 3 mars (20h) : Ecole d’Architecture, Vaulx-en-Velin

Apéros Jazz :Vendredi 12 mars (18h) : Conservatoire de Musique Samedi 20, et vendredi 26 mars

(19h) : Grand Café de la Mairie,

Vaulx-en-Velin

Professeur de piano jazz, David Bressat co-dirige depuis 3 ans des stages de jazz et d’improvisation à Lyon avec le Collectif Polycarpe. Il sera l’intervenant du stage et de la master class organisés par le Conservatoire de Musique à l’occasion du festival A Vaulx Jazz.Samedi 6 mars (9h-17h) : Stage Jeu en groupe - cohésion, dialogue et improvisation • Conservatoire de Musique, Salle Foucaud Samedi 20 mars (14h-18h) : Master Class Interprétation des thèmes du Jazz et Initiation à l’improvisation • Conservatoire de Musique, Salle Foucaud> www.davidbressat.com

Babouches Ouvertes est un quintet de musique acoustique, qui puise son inspiration aussi bien dans le tango que dans le jazz manouche, qu’à travers des compositions variées.En partenariat avec les associations du Mas, le Centre Social Le Monde R.E.EL, Médiactif, le Grand Projet de Ville.

Vendredi 5 mars (16h30-19h) : Place du marché du Mas, Vaulx-en-Velin> Dorothée Gilbert (Violon), Thomas Gilbert

(Guitare), Baptiste Fuchs (Guitare), Florent Jacquet (Accordéon), Jeremy Perrin (Contrebasse)

> www.myspace.com/babouchesouvertes

Vent de brousse sur la cité, souffle d’humain, trompette, bugle, théière, flûtes, instruments végétaux… Parfois, il pose simplement sa voix, sensible émotion, sensuelle vibration, jusqu’au cri rauque et brutal venu du fond des âges. Invitation au voyage à tous ceux qui ont l’oreille imaginative, la pirogue est avancée, les auditeurs rêveurs peuvent embarquer, les musiciens, eux, choisiront sûrement de surfer la vague ou de plonger dans le flot ! En partenariat avec le Sixième Continent

Samedi 6 mars (21h) : Le Sixième Continent, Lyon 7ème> Gada Tronsi (Trompette, bugle, balafon,

flûtes, théière, chant), Yamine Bourgerra (Basse), Jacques Colin (Guitare), Brahim Terkemani (Batterie)

> www.myspace.com/gadatronsiwww.sixiemecontinent.netPour entrer dans la musique du trio

CHK, arrêtez le temps quelques instants et écoutez… L’option musicale est claire : minimaliste, avec une recherche sur l’espace, avec des lignes mélodiques qui se développent en spirale et un travail sur la transparence, le volume et les tensions. Les trois complices vont ainsi à l’essentiel et cherchent l’épure.

Mardi 9 mars (14h et 20h) : Centre Social du CH Le Vinatier, Bron Concert destiné aux patients du Centre Hospitalier Le Vinatier en partenariat avec le DAPELA

Mardi 16 mars (14h30) : Concert Jeune Public au Centre Charlie ChaplinEn partenariat avec le service Education

> Raphaël Chambouvet (Piano), Rémy Kaprielan (Batterie), Florent Nisse : Contrebasse

> www.myspace.com/chktrio

Dans Nanouk, la poésie, la beauté des paysages sont intenses, la vraie réalité est là, c’est celle qui nous bouleverse et qui nous tient en haleine dans cette aventure humaine à –50°C. C’est celle que, par la création musicale, les musiciens servent, en

composant, en innovant, en accompagnant

la joie de vivre de ce monde que l’on sait maintenant en perdition, et dont nous nous

sentons encore proches grâce aux images

et à la musique en direct.Concert organisé par le lycée professionnel Les Canuts, financé

par la Région Rhône-Alpes (dispositif Soprano). En partenariat

avec le cinéma Les Amphis et le Centre culturel Charlie Chaplin.

Mardi 9 mars (19h) : Cinéma Les Amphis, Vaulx-en-Velin

> Michel Boiton, Christian Rollet (Percussions), Jean-Luc Peilhon (Clarinettes, harmonica)

> www.arfi.org

&À RAYONNEMENT COMMUNALCONSERVATOIRE LES BABOUCHES

OUVERTES

DAVIDBRESSAT

GADA TRONSIJazz/ Funk/ Afrogroove

CHK

ARFI BARON SAMEDI

À NE PAS RATER

NON PLUS.

de Vaulx-en-Velin Jazz manouche

Smooth Jazz

Ciné-concert sur le documentaire de Robert Flaherty (1922)

NANOUK L’ESQUIMAU

Nougawork, comme un patchwork. Un mot, une note, un pas. Éclats kaléidoscopiques de parcours croisés, de rencontres improbables. Balade singulière dans une contrée Nougarosienne, en compagnie d’une “Elle” et deux “Il”.

Jeudi 11 mars (18h) : Centre social de Cusset, Villeurbanne> En partenariat avec le centre social de Cusset

Jeudi 25 mars (12h) : Résidence Ambroise Croizat, Vaulx-en-Velin> En partenariat avec le service municipal des retraités

> Malik Dahoui (Guitare), Richard Posselt (Accordéon), Kristine Vionnet (Voix)

NOUGAWORK

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DE MUSIQUE DE LYONCONSERVATOIRE

Département JazzMardi 16 mars (19h30) :

Cinéma Pathé Le Carré de Soie,

Vaulx-en-VelinLes 23, 24, 25 mars (19h) :

Apéro Jazz Grand Café de la

Mairie, Vaulx-en-Velin

> www.conservatoire-lyon.fr

- 26 -- 26 - - 27 -

Le Lucathéâtre est la compagnie de théâtre actuellement en résidence au Centre Culturel Charlie Chaplin. Pour A Vaulx Jazz, la compagnie nous présentera un ciné concert sur le film The Vagabond de Charlie Chaplin, une lecture musicale ainsi que des histoires à domicile.Le principe ?! Un “invitant” convie chez lui des amis, des voisins, de la famille à une soirée autour d’une histoire lue et racontée par un(e) comédien(ne) professionnel(le) de la compagnie. Infos/réservations : Cécile Barthomeuf : 06 78 78 74 87 Mail : cieverce@free.frMercredi 10 mars (dès 15h30)> Clément Vercelletto (Création musicale),

Laurent Vercelletto (Texte), Lucathéâtre Ex. Vercelletto et Cie (Production)

Ciné concert : The Vagabond de Charlie ChaplinJeudi 18 mars (19h) : Lecture musicale/ Apéro jazz au Grand Café de la Mairie, Vaulx-en-Velin> Laurent Vercelletto (Jeu), Clément

Vercelletto (Musique)

> Compagnie en résidence au Centre Culturel Charlie Chaplin Avec le soutien de la Ville de Vaulx en Velin, Drac Rhône Alpes, Région Rhône Alpes

> http://vercelletto.et.cie.free.fr

Autodidacte, Jack Bon est initié au chant et à la guitare par les “riffs” et le “feeling” de ses maîtres. Il tire sa réputation du groupe Ganafoul, figure mythique des seventies, dont il était le guitariste-chanteur-auteur-compositeur. Après les belles heures du rock français, Jack Bon nous offre un voyage au cœur de la musique noire américaine et revisite les standards du blues.Jeudi 11 mars (à partir de 11h30) : Les Rendez-Vous du Bus> Jack Bon (Guitare)> www.jackbon.com

“A quatre épingles”, ce sont quatre personnages arrivés de nulle part qui composent cette fanfare “poétique”. Ils parlent à coups de dièses ou de bémols, de notes ou de silences. Leurs compositions jazzy, leurs arrangements d’œuvres inconnues et dérangements de grands standards sont interprétés dans une mise en rue savamment dosée : acoustique et déambulatoire voire caustique et jubilatoire.Vendredi 12 mars (à partir de 11h30) : Vaulx Sud > En partenariat avec le centre social et culturel J. et J. Peyri Médiactif.

Samedi 13 mars (16h) : Pôle de commerces et de loisirs le Carré de Soie, Vaulx-en-Velin> En partenariat avec le Carré de Soie

> Christophe Metra (Trompette), Jeff Giroux (Saxophone ténor), Nicolas Couturier (Saxophone baryton), Philippe Bostvironnois (Caisse claire), Bruno Fontaine (Mise en scène)

> www.charentaisesdeluxe.com

En 2009, des habitants de Vaulx-en-Velin et de Vienne

s’étaient regroupés et avaient créé une batucada.

Dirigés par Arnaud Mossetti, les percussionnistes

s’étaient produits au festival A Vaulx Jazz, puis

arrivés les beaux jours, lors de Jazz à Vienne. Riches

de cette expérience, les musiciens vaudais, la Batuc’

A Vaulx, ont souhaité poursuivre l’aventure.

Samedi 13 mars (dès 14h) : Quartier du Petit Pont,

Vaulx-en-Velin

Inspirée par les rythmes et les mouvements de l’Afrique

de l’Ouest, Winship amène tout son bagage de danseuse

occidentale pour créer un style où dynamisme se mêle aux

arrondis et à l’amplitude des mouvements. Pour A Vaulx Jazz,

Winship Coly, accompagnée de percussionnistes, réunit les

Vaudais pour un défilé en danse et en musique.

Mercredi 17 mars (15h) : Rendez-vous à l’esplanade Duclos

> http://cie.itchyfeet.free.fr

La musique brésilienne, on l’écoute, on la joue, on la danse, on la partage, tout cela en même temps !

Mercredi 17 mars (16h) : Place de la Nation, Vaulx-en-Velin

> Yvan Latapiat (Guitare, Cavaquinho, Voix), Benoit Heyraud (Cavaquinho, Guitare, Voix), Roberio Feitosa (Chant, Percussions), Gregory Jouandon (Batterie, Percussions)

L’association Dans Tous les Sens anime des ateliers d’écriture à Vaulx-en-Velin. Ils proposent d’accompagner chaque participant dans un projet individuel de création et offrent un lieu d’échange autour de l’écriture.Jeudi 18 mars (19h) : Apéro Jazz/ Lecture musicale au Grand Café de la Mairie, Vaulx-en-Velin> www.danstouslessens.org

LUCATHÉÂTRECIE

LESDE LUXE

CHARENTAISESÀ quatre épingles

BRAZIL MIX

WINSHIP COLY

Cie Itchy Feet

Déambul’ En Sons

Déambul’ En Sons

Guitariste de formation, Arnaud Mossetti découvre la percussion africaine puis la percussion brésilienne avec Tracas d’Affaires à Lyon. Il crée en 1997 son groupe de Batucada, Les Haricots Noirs qu’il développe comme un collectif ouvert au plus grand nombre, axé sur la formation musicale et la dimension socio-culturelle.Samedi 13 et dimanche 14 mars (10h-13h et 14h-17h) > Ouvert à tous

> Information et inscription : batuc_a_vaulx@voila.fr

ARNAUD MOSSETTIMASTER CLASS

DANS TOUS LES SENSAssociation

lecture musicale

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DU BUSLES RENDEZ-VOUS

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horaires : Tous les concerts ont lieu à 20h30

bar :Ouvert tous les soirs de spectacle 1 heure avant les concerts et pendant les entractes, ainsi qu’à la fin des soirées.

pratique

MÉMENTO :

Transports en Commun :À L’ALLER :• Métro ligne A jusqu’à Laurent Bonnevay, puis,

- lignes C3 ou 56 : arrêt Vaulx - Hôtel de Ville - ou ligne 57 : arrêt Grand-Vire.

• Accès direct depuis Lyon centre par la ligne C3 (St-Paul / Vaulx - Grappinière) via Terreaux, Cordeliers, Lafayette, Part-Dieu, Totem, Grandclément, Laurent Bonnevay, Vaulx - Hôtel de Ville.

Le Centre culturel est situé à côté de l’arrêt Vaulx - Hôtel de Ville.

AU RETOUR :Assuré par la ligne C3 (jusqu’à 0h36), et le métro (Station Laurent Bonnevay).Horaires indiqués par les TCL.

Transport individuelPar le boulevard périphérique : sortie Pont de Cusset, puis suivre la direction Vaulx-en-Velin Centre ville. Le Centre culturel est situé à côté de l’Hôtel de Ville. Parking gratuit surveillé.

Normal : 22"Réduit :18"Spécial : 15"Scolaires : 10#

Soirée Électro : 13# (TN)/ 10# (TR)/ 7# (TS)/5# (TS)

Le taril réduit est accordé aux

C.E., MJC Vaulx-en-Velin, carte

TCL shopping, Avignon public

off, étudiants de plus de 26 ans,

carte vermeil, handicapés, familles

nombreuses, groupes constitués d’au

moins dlx personnes.

Le tarif spécial sur justificatif est

accordé aux demandeurs d’emplois,

professionnels du spectacle, étudiants

de molns de 26 ans.

Le tarif enfant est accordé aux

jeunes scolarisés jusqu’à la classe de

terminale. Carte M’Ra acceptée.

Le retrait des places se fait au guichet du centre culturel : Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h.

La semaine qui précède chaque spectacle une permanence est assurée de 9h à 12h30 et de 13h30 à19h. Le samedi de 14h à 18h et les soirs de spectacle.

4 spectacles au choixTarif normal : 36"Tarif spécial : 26"Tarif enfant :16"

ventes en ligne :Fnac : www.fnac.com. Carrefour : 0 892 68 36 22(0,34# TTC/min)Progrès spectacles : www.progrescope.com

TARIFS DES CONCERTSAU CENTRE CULTUREL

CHARLIE CHAPLIN

ACCÈS

ABONNEMENTS

SUR PLACE

Accueil artistes : Martine Bresson m.bresson@centrecharliechaplin.comAccueil, secrétariat, billetterie : Mina Qebibo m.qebibo@centrecharliechaplin.comMartine Izquierdo m.izquierdo@centrecharliechaplin.comSylvie Flamant accueil@centrecharliechaplin.comDirecteur Technique : Gérard Teilhol g.teilhol@centrecharliechaplin.comRégisseur Général : René Gil r.gil@centrecharliechaplin.comTechnicien : Omar Talbi, Ridjali MsaidiéIntervenants Son : Mathieu Plantevin, Anthony Ménétrier

DIRECTION DES AFFAIRES CULTURELLES

CENTRE CHARLIE CHAPLIN

Directeur des Affaires Culturelles : Sylvain Guillot s.guillot@vaulx.sitiv.fr

Assistante de Direction : Myriam Lagati myriam.lagati@vaulx.sitiv.fr

Chargée de Développement Culturel/ Programmation : Charlène Mercier charlene.mercier@vaulx.sitiv.fr

Stagiaire : Agathe Mouchard stagiaire1.culturel@vaulx.sitiv.fr

l’équipeDirecteur du festival A Vaulx Jazz : Thierry Serrano thierry.serrano@vaulx.sitiv.fr

Chargé des Relations Presse : Robert Lapassade robert.lapassade@vaulx.sitiv.fr

Web design : Alexandre Bresson, Patrick Testan

Chargée de Communication : Élodie Raimbault elodie.raimbault@vaulx.sitiv.fr

A Vaulx Jazz est membre de l’Afijma (Association des Festivals Innovants en Jazz et Musiques Actuelles) qui regroupe 40 des principaux festivals Français.

Réunis autour d’une charte d’objectifs, ces festivals inscrivent leur programmation dans le cadre de projets culturels affirmés et de projets « citoyens » de

diffusion : développement des publics, actions dans les quartiers et en milieu rural, création de nouveaux répertoires, résidences, actions pédagogiques

multiples, travail à l’année en dehors du festival, tarifs réduits...

Le Festival A Vaulx Jazz, porté par la ville de Vaulx en-Velin est subventionné par la région Rhône-Alpes et le Département du Rhône • Licence n° 3-136358

Le Centre Culturel Charlie Chaplin qui fait partie du réseau des scènes Rhône-Alpes est porté par la Ville de Vaulx-en-Velin et en convention• avec la Région Rhône-Alpes

et le Département du Rhône•Licence n° 3-137066/1-137065

Intervenants Lumière : Antoine Soros, Eric Fanget

Agents Techniques : Abdouroihamane Bakari, Aïcha Kachetir

Sécurité, Incendie : Nordine Metri n.metri@centrecharliechaplin.comBrick Hamdaoui, Ahmed Fartas, Bachir Reziga

Directeur du Centre culturel communal Charlie Chaplin : Marc Masson m.masson@centrecharliechaplin.com

Chargé de la communication, presse, scolaires : Bernard Fontaine chaplin@centrecharliechaplin.com

Chargée des relations publiques entreprises, associations/ Programmation soirée électro : Elizabeth Vercherat e.vercherat@centrecharliechaplin.com

Stagiaires : Lauriane André, Léo Gravelin, Gaëtan Bouvachon

Affiche :Bruno Théry - www.brunothery.com

Création graphique :www.studiothéry.com

Centre culturel communalCharlie Chaplin Ville de vaulx-en-Velin

Tel.: Mail :

www.centrecharliechaplin.com

www.avaulxjazz.comville de Vaulx-en-Velin

festivalavaulxjazzContact Presse : Robert Lapassade

Bernard Fontaine :

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