Cendrillon Ballet reCyClaBle

En 2011, création de la Compagnie La Feuille d’Automne.

Reconnu comme chorégraphe et interprète des Chicos Mambo depuis plus de quinze ans, j’ai désiré créer un nouveau cadre pour donner libre cours à mon inspiration.Nourrit par de nouvelles aspirations artistiques, j’ai créé ma compagnie, “La Feuille d’Automne”. Elle est un espace pluridisciplinaire où la danse se fait théâtre poétique et mu-sical pour s’intégrer dans les arts visuels et plastiques. Elle s’inscrit dans une rela-tion à l’art ouverte et généreuse pour accueillir de nouveaux interprètes et collaborateurs.

Afin de découvrir de nouveaux chemins de traverse.

« Cendrillon » est la première étape de ce « recyclage ».

Philippe Lafeuille

Une relecture de thèmes universels et intemporels ? Pourquoi pas ?Tout en me confrontant à une narration et ainsi ajouter aux traversées de mes créations précédentes le plaisir de raconter une histoire qui puisse por-ter notre désir d’universalité. Le conte de fée a jailli comme une évi/danse.

Les contes de fées, des histoires pour enfants ? Voire. Ces histoires fantastiques accompagnent notre enfance, mais nous n’en sommes pas quitte une fois arrivés à l’âge adulte.

Les contes de fées recèlent sûrement de lourds secrets pour être ainsi à l’abri de l’usure du temps. Qu’avons-nous en commun avec, par exemple, Cen-drillon, héroïne emblématique de conte de fée ? Sûrement cette recherche collective du grand bonheur, que n’altèrent ni l’évolution des relations hu-maines, rendues plus complexes et expéditives du fait des innombrables moyens de communications dont nous disposons, ni la suprématie de la consommation, de l’apparence, du pouvoir et de l’argent, élevés au rang de valeurs fondamentales.

Cette utopie rêveuse qui nous maintient éveillé nous rapproche de Cendril-lon, en fait une héroïne contemporaine. Pour elle comme pour nous, la quête du grand bonheur peut s’avérer une route pavée d’illusions et d’embûches.

Le rêve est notre seule possibilité de soutenir ce désir d’absolu.

Le conte de fée, avec ses fées et ses princesses, est un beau rêve.

Partageons le rêve de Cendrillon.

PoUrQUoi Cendrillon ?

A partir de la dramaturgie du conte de Charles Perrault cette nouvelle version de Cendril-lon est proposée sous une forme originale : celle d’un Ballet recyclable.Un ballet “sans pointes ni tutu”...Mais un ballet pour le parti pris de la partition du ballet de Serge Prokofiev et l’approche chorégraphique d’une narration.Recyclable sur le plan visuel : on retrouve ici Cendrillon et tous les personnages de Perrault personifiés sur le principe du recyclage, réalisés/recyclés à partir de bouteilles et de matière plastiK. Mais loin de tout “greenwashing” - mode qui consiste à mettre du vert écolo à toutes les sauces – le recyclage est avant tout proposé comme la transposition d’un caractère con-stant et récurrent dans Cendrillon : celui de la métamorphose. En effet Cendrillon passe de l’état d’enfant à l’état de femme, de souillon à princesse, tout comme la citrouille est transformée en carrosse ou “la souris aussitôt changée en un beau cheval”.Cendrillon nous métamorphose, en nous proposant un voyage de l’ordinaire au merveil-leux.Une métamorphose interprétée par des artistes polymorphes, en transformation constan-te, qui ne se figent jamais dans un style. Des corps prêts à tout : reliant la danse au théâtre, l’émotion à l’abstraction , la poésie vers l’émerveillement. Cette métamorphose perman-ente pourrait s’apparenter à un recyclage artistique de tous les instants.Cendrillon, entraînée dans le tourbillon du recyclage, ressortira en une œuvre colorée et poétique, laissant transparaître une sensibilité et une curiosité frappant l’imaginaire des spectateurs de tous âges.Un grand remue-ménage plastik et chorégraphiK à développement durable.

Utiliser ce que nous avons aujourd’hui pour un mieux-être demain.

Un Ballet reCyClaBle ?

Conception et Chorégraphie Philippe Lafeuille

AssistantesCorinne Barbara et Flavie Hennion

interprètesPascal Allio, Romain Arreghini, Arnaud Boursain, Anthony Couroyer, Vivien Letar-nec, Alexis Ochin, Victor Virnot.

Musique Extraits de « Cendrillon » de Serge Prokofiev, Ran Slavin, Värttinä, Godspeed You! Black Emperor, Björk, Walt Disney

Costumes Corinne Petitpierre

lumières Dominique Mabileau

Bande SonAntisten

Directeur TechniqueFilo Le Gall

Cendrillon Ballet reCyClaBle

directrice de production Françoise Empio

administrateur Matthieu Salas

diffusion Béatrice Gruber

Co-ProductionCie La feuille d’automneMaison de la Danse de Lyon / L’apostrophe-Scène Nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise/Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig dans le cadre de l’Accueil Studio / Théâtre de L’Orange Bleue -Ville d’EaubonneAvec le soutien de l’ADAMI.

résidence de CréationRésidence de recherche Micadanses-ADDP Paris Accueil studio : le CDC-Biennale Nationale de Danse du Val-de-Marne

accueil PlateauThéâtre de L’Orange Bleue d’Eaubonne L’apostrophe-Scène Nationale de Cergy-Pontoise

Création pour 7 danseurs et 1 chorégraphe / durée : 80 minutes

Parallèlement aux représentations de « Cendrillon ballet recyclable », il est proposé une version jeune public d’environ 50 minutes.(accessible aux enfants à partir de 6 ans)

déClinaison JeUne PUBliC

La Cie propose différentes actions, ateliers, rencontres autour des représentations de « Cendrillon ballet recyclable ».

Un théâtre, un lieu d’échanges.La Cie. propose différentes formes d’ateliers et de rencontres avec les lieux d’accueil, en direction du public, d’amateurs, de scolaires, des grands et des petits. Ces propositions d’ateliers sont modulables en adéquation avec le théâtre et adaptées en fonction de l’action culturelle menée par ce dernier.

Différentes formes sont envisageables:

• débats, répétitions publiques à travers des échanges et d’un dialogue avec les personnes présentes. Intégrer le pub-lic au processus de création en proposant un échange sur le lien spectateur/artiste.

• « nous sommes tous des Cendrillons… »Atelier autour du conte via de multiples champs d’expression danse, théâtre, lecture, voix, chant, pour une étude du conte et de ses personnages, sa signification et sa valeur universelle. Un travail d’expression artistique du corps mis en jeu à travers la dramaturgie de Perrault. Chaque participant peut ainsi concevoir sa propre vision de Cendrillon.

• « dessine moi une Cendrillon »Un atelier Danse/Recyclage ouvert à tous. Une rencontre créa tive pour réaliser des objets recyclés en liaison avec le conte de Cendrillon. Une exposition de ces objets peut être envisager dasn le théâtre en amont des représentations du spectacle.

Fondamentalement, ces propositions d’actions culturelles offent un échange de pratiques interactives, croisement en-tre un développement de l’imaginaire, la découverte de l’expression artistique, la connaissance et la sensibilisation ci-toyenne.

aCtion CUltUrelle

ils Parlent de Cendrillon...

Philippe Lafeuille est danseur, chorégraphe et metteur en scène.Il est surtout reconnu et adulé pour ses Méli-Mélo avec sa troupe colorée des Chicos Mambo, spectacles grand format où il croquait avec délectation les tics et tocs de la danse. Nouveau défi et nou-velle compagnie pour ce trublion inspiré qui s’attaque aux contes de fées, Cendrillon en l’occurence, qu’il revisite dans une version décapante et originale de Ballet recyclable. Travail sur le mouvement et la matière (ici totalement recyclée avec plastiques à gogo), réflexion sur la métamorphose ou recyclage artistique de tous les instants sont les maîtres mots de ce grand remue-ménage chorégraphique!Anne Huguet > ...491

Voilà un spectacle qui a réussi à m’étonner, à m’émerveiller, à me surprendre au-delà de toute expression.Le résultat est tout simplement bluffant. Impressionnant, tant l’imagination y règne en maîtresse absolue. Philippe Lafeuille est un magicien qui crée de la beauté et de la poésie avec des sacs poubelles et des bouteilles en plastique...Si vous pensez impossible que des sacs poubelles puissent créer un final d’une légéreté fan-tastique, d’une beauté émouvante, d’une grâce bouleversante, courez voir Cendrillon, vous serz comme moi stupéfaits, estomaqués, transportés et enchantés.Nicole Bourbon > Reg’Arts > www.regarts.org

Philippe Lafeuille essaime, nous surprend et nous transporte ailleurs, avec subtilité.La réussite de cette pièce vient aussi du fait qu’elle est pétrie d’une ambiguité qui jamais ne l’installe dans un genre artistique précis - Danse, pas danse, théâtre, réel ou imaginaire, sérieux et drôle. On se sent balloté entre notre regard d’enfant et d’adulte, tantôt tenu à distance, tantôt happé par l’originalité, le détail d’une scène...Comme si le chorégraphe nous renvoyait à notre propre chaos, nous faisant comprendre dans le même temps que nos vies peuvent être réversibles!Martine Pullara > Lyon Capitale

Philippe Lafeuille plastique “Cendrillon” et détone.Le final est saisissant. Plus aucun corps sur scène...et notre imagination prend corps.Ce soir, le mythe de Cendrillon se métamorphose pour nous embarquer dans un univers onirique, violent, sensuel, poétique, plastique et...caustique. A la Maison de la Danse de Lyon, le public ne s’y trompe pas : l’écoute ne faliblit jamais et chacun semble hésiter entre rire et gravité.Pascal Bély > Le Tadorne

Nous n’avons pas tout vu du spectacle, puisqu’il s’agissait en principe d’une répétition. Mais nous avons été mis en appétit par l’imagination débordante dont a fait preuve le chorégraphe, par des détails loin d’être anodins tels que le prince, rétif, engoncé dans son protocole ou encore le bal pour le moins original où la musique nous donne à nous aussi, spectateurs, l’impression de faire tapisserie…Tout est construit, réfléchi, avec une finesse, une esthétique et un humour qui nous laissent admiratifs, comme cette fin aérienne qui donne à penser et à rêver.Peut-être se pourrait-il qu’en voyant le spectacle dans son intégralité, en janvier prochain, nous soyons poussés à voir la réalité sous un autre jour, que le conte recyclé ravive notre esprit critique et mette l’imagination au pouvoir… On peut toujours rêver.Anne-Marie et Jean-Pierre Thullier, Amis de L’apostrophe.

PhiliPPe lafeUille ChorégraPhe

déMarChe artistiQUe

Philippe Lafeuille engage, à travers son travail de chorégraphe, le corps en mouvement dans une grande liberté, loin de toute étiquette ou chapelle. Il propose une écriture chorégraphique qui emmène le corps vers le théâtre.Peut-être la volonté de créer un “théâtre de la danse”.L’espace scénique devient alors un terrain de jeux de tous les possibles, où l’art chorégraphique tisse avec le théâtre, mais aussi les arts plastiK, l’humour et la poésie la toile de tous les possibles.Philippe Lafeuille n’envisage pas son travail de création sans les collaborations artistiques indispensables aussi bien sur le plan des lumières, auxquelles il attache une importance primordiale, mais aussi sur l’envirronement sonore et visuel (décor, costumes). Il travaille depuis plusieurs années avec l’illuminatrice Dominique Mabileau et vient d’entamer, pour la création de “Cendrillon”, une collaboration avec la plasticienne Corinne Petitpierre.Son travail se nourrit et s’enrichit de toutes ces rencontres artistiK.Dans cette démarche artisitique, l’action culturelle tient une place très importante. Philippe Lafeuille collabore depuis plusieurs années sur différents projets avec des théâtres, des écoles, des structures associatives et des entreprises.Que ce soit dans ses propres créations ou à travers les actions culturelles qu’il mène, Philippe Lafeuille propose “le corps dansant” comme l’argument absolu vers une véritable expres-sion artistiK.www.philippelafeuille.com

Depuis 2005, Le Tadorne aime suivre certains artistes qui l’ont aidé à explorer des voies sinueuses, complexes, mais toujours respectueuses. Citons Michel Kelemenis, Christian Ubl, Gilles Jobin, Philippe Lafeuille, «La Vouivre», Robin Decourcy, Mathilde Monnier, Bouchra Ouizgen, Nacera Belaza, Christophe Haleb, Rita Cioffi, Maguy Marin...

Philippe Lafeuille est un chorégraphe particulier. Il est de son temps. A la radicalité de la modernité, il préfère une danse de la métamorphose. Avec « Cendrillon », le public y pui-sera la force de croire aux contes de fées. Avec les fous, elles sont les seules à pouvoir ac-cueillir la folie du monde et nos « rêves dansants ».Pascal Bély > www.festivalier.net

La Chorégraphie de Philippe Lafeuille laisse entrevoir une générosité débordante et surtout un sens du spectacle inhabituel, sans complaisance...Jean-louis châles

ParCoUrs

Un artiste pluridisciplinaire et polymorphe...Lion ascendant Corse... Un danseur qui voulait être marionnettiste...Maniant son corps comme on tire sur les ficelles...

Ce qu’il aime le plus: faire de la danse une comédie...

De la danse, il aime fouiller les différents styles et couleurs : de Joseph Russillo à Peter Goss dont il a interprété les principales pièces.

En 1993, il part à Barcelone où il crée la Compagnie CHICOS MAMBO dont il est le directeur artistique, le chorégraphe mais aussi l’interprète principal.

La Cie CHICOS MAMBO qui tourne dans le monde depuis plus de 15 ans: de Paris au Japon, au Canada, à La Fenice à Venise ou à la Maison de la Danse de Lyon (parte- naire fidèle de la Cie depuis 10 ans).

Depuis 2006 il est aussi interprète (acteur/danseur) au sein de la Cie Toujours Après Minuit de Brigitte Seth et Roser Montllo, avec qui il crée : «Je te tue, tu me tues...», l’opéra « Orphée » au côté de Philippe Jarrousky aux Ateliers Lyriques de Tourcoing et « Le Bal ».

Depuis 2005, il collabore en tant qu’artiste intervenant avec la Scène Nationale de Cergy-Pontoise sur des projets d’action culturelle avec des classes à PAC, des ateliers danse avec des handicapés (CAT), ou des associations de danse amateurs avec qui il crée «Le sacre du Printemps» en 2008.

De 2007 à 2010, il a été expert à la commission Danse de La DRAC Île-de-France

En Janvier 2O10, il crée, toujours avec la Scène Nationale de Cergy-Pontoise, «Le slam de Paulette», création pluridisciplinaire dans le dispositif: Intégration républicaine par la cul-ture.

En 2011, il crée le solo “On t’appelle Vénus…” pour Chantal Loïal avec la collaboration de Paco Decina.Création du duo “BOADICEA” pour deux interprètes du Junior Ballet du CNSMDP en vue de leur certificat d’interprétation. Création du ballet “La belle au bois dormant” avec Corinne et Gilles Benizio (alias Shirley et Dino) et le Philarmonic de Bruxelles sous la direction d’Hervé Niquet pour le Festival de Bezançon.En 2011, il crée aussi une nouvelle compagnie = la Cie La Feuille d’Automne.

Créations2011

Hervé Niquet (Direction)Brussels philharmonicShirley et Dino (Mise en scène)Philippe Lafeuille (Chorégraphe)Louis-Ferdinand Hérold - La Belle au bois dormant (re-création)

Le concert /La Belle au bois dormantUn ODNI = objet dansant non identifiéAvec l’un des premiers grands ballets romantiques français, Hérold a inauguré un genre dont le côté compassé pourrait prêter à sourire aujourd’hui. Accompagnés par quatre danseurs, Corinne et Gilles Benizio (alias Shirley et Dino) et Philippe Lafeuille le revisitent dans un esprit burlesque et fantaisiste. Une soirée très animée qui risque de réveiller la Belle plus tôt que prévu...

En coproduction avec le Palazzetto Bru-Zane, centre de musique romantique française

Création le 28 septembre 2011 au Théâtre Musical de Besançon

BoadiCea

Duo

Dans le cadre du certificat d’interprétation du CNSMDP des élèves de 5e année contemporain

Chorégraphie : Philippe LafeuilleInterprètes : Marie Barthélémy et Arnaud BoursainMusique : Mason feat. Roisin MurphyCostumes : Cathy Garnier

Création le 16 mai 2011 à 19h au CNSMDP

2011

on t’aPPelle VenUs

Solo

Chorégraphie : Philippe LafeuilleInterprète : Chantal LoïalMusique : Henryk Górecki, Black Umfolosi, Arvo PärtRecherche littéraire -Textes : Marc VerhaverbekeCostumes : Agnès d’AtLumières : Stéphane BottardCollaboration artistique : Paco Decina

Création le 28 janvier 2011 au Théâtre Aimé Césaire de Fort-de-France> du 31 au 3 juin 2011 au Tarmac de La Villette> le 1er juillet au Festival de Danse de Marseille

2011

2010

flashMoB Contre la Peine de Mort

Evénement

Chorégraphie : Philippe Lafeuille

A l’occasion de la journée mondiale contre la peine de mort (10 octobre 2010)

Organisateur = ECPM / Ensemble contre la peine de mortLieu = Parvis du Centre Georges Pompidou

2010

le slaM de PaUlette

Action CulturelleDispositif : intégration républicaine par la culture

dans le cadre d’un ProJet créé avec la Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’OiseConception, Mise en Scène et Chorégraphie : Philippe LafeuilleAssisté de Flavie HennionRéalisation vidéo Anne-Lise MauriceChant et voix Elizabeth HernandezVioloncelle Marjorie TrocqProduction L’apostrophe/Scène Nationale de Cergy-PontoiseAvec le soutien de la Préfecture du Val d’oise et la Direction Départementale de la Jeunesse et des Sports.

Création le 16 janvier 2010 au Théâtre des Louvrais / L’apostrophe

2009

danse en aMateUr et rePertoire session 2009

Action en faveur des groupes de danseurs amateurS

Accompagnement dans une démarche d’accès au répertoire et à la culture chorégraphiqueTravail de transmission d’extraits de “Méli-Mélo ou la danse dans tous ses états”

Avec la Cie Béatrice Bornard de Montbrison.

2008

le saCre dU PrinteMPs

Action Culturelle

Travail de création avec différentes associations de danse amateur de la ville d’éragny

Dans le cadre d’un ProJet créé avec la Scène nationale de cerGy-PontoiSe et du val d’oiSe

Conception, Mise en Scène et Chorégraphie : Philippe LafeuilleProduction L’apostrophe/Scène Nationale de Cergy-Pontoise

Création le 16 janvier 2010 au Théâtre des Louvrais / L’apostrophe

direCtion artistiQUePhilippe Lafeuillelafeuilledautomne@gmail.comTel.06.71.16.09.32www.philippelafeuille.com

diffUsionBéatrice GRUBERGRUBER BALLET OPERA6, rue rampon 75011 PARISTel. 01 43 57 30 60Fax 01 43 57 73 65beatrice@gruberballetopera.comwww.gruberballetopera.com