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Une nouvelle saison !Après six premiers mois à Tours, qui nous ont permis d’accueillir et de rencontrer de nombreux artistes et chorégraphes au sein du CCNT et dans la ville, je suis ravi de vous inviter à découvrir le programme de la saison 2012/2013.

Nous poursuivons avec la même impulsion notre engagement en faveur de la création, cherchant à susciter votre curiosité en présentant la diversité du paysage chorégraphique français et international.

Ainsi, cette saison sera riche de rencontres et de liens, pour apprendre à se connaitre un peu plus et continuer ensemble dans cet élan partagé.

Spectacles au CCNT ou hors les murs, répertoire, créations, Heures curieuses avec les compagnies en Accueil studio ou en résidence, deuxième édition de Tours d’Horizons, création chorégraphi-que avec des amateurs, cours et stages pratiques sont autant de rendez-vous qui jalonneront cette saison foisonnante qui vous est proposée.

La danse doit être partagée. Cette saison, à Tours, elle sera lieu de mixité. Mixité des générations, des courants, des cultures. Je la souhaite également lien de tolérance, car même si elle peut sembler parfois lointaine, la danse continue à venir vers tous, par une multitude de chemins à explorer, à traverser...

Voyageons !

T H O M A S L E B R U N

“A new season!

After our first six months in Tours,

which gave us a chance to wel-

come numerous choreographers

and other artists to the CCNT and

to our town, I’m delighted to invite

you to discover our 2012/2013

programme.

We’re continuing our commit-

ment to creating new works with

the same fervour as before, and

hope to titillate your curiosity by

introducing the French and inter-

national choreography landscape

in all its diversity.

This season, then, will be rich in

encounters and bonds, getting

to know each other a little better

and continuing together in this

movement we share.

Shows at the CCNT and around

town; repertory, new works, Heu-

res curieuses for the companies

welcomed here or enjoying resi-

dency; a second edition of Tours

d’Horizons; creative new work

choreography with amateurs;

classes and practise workshops

– we have a great number and

variety of encounters scattered

throughout the season and that,

we hope, will tempt you to join in.

Dance must be shared. This

season, in Tours, it will be a mel-

ting pot, melting down generation

gaps, trend and culture gaps. I

would also like it to be a link in the

chain of tolerance. Although it so-

metimes seems to nod at us from

afar, dance keeps moving towards

us, down different pathways that

we can explore and cross.

Let’s travel!”

photo couverture :

© Laurent Philippe

ci-contre : “Instantanément”

Cloître de La Psalette, 2012

© Bernard Duret

2

3

Thomas Lebrun - “La jeune fille et la mort”

© Laurent Philippe

Thomas Lebrun en création 4

Répertoire en tournée 6

La saison du CCNT 8

Ouverture de saison 10

Spectacles 12

Autres rendez-vous 32

Accueils studio, Résidences de création 36 & Prêt de studio

Spectacles jeune public en temps scolaire 44

Sensibilisation 48

Stages et formation 50

CCNT pratique 54

Partenaires 57

Devenez mécène du CCNT ! 58

Bulletin de réservation 61

4

N E W W O R K S B Y T H O M A S L E B R U N

C r é a t i o n 2 0 1 3 • N E W W O R K 2 0 1 3

Création au printemps 2013 lors des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis

De risques (Anthony Cazaux), De doutes (Anne-Sophie Lancelin), De peur (Anne-Emmanuelle Deroo,

Raphaël Cottin), De solitude (Thomas Lebrun)

R O I S D É C E N N I E S D ’ A M O U R cerné est une pièce composée de trois soli et

d’un duo, en liaisons, en continu, en transmissions, en dissonances, en contradictions,

sur l’apparition et l’évolution du sida. En parcourant une chronologie musicale, de la

new-wave anglaise et américaine à la movida espagnole, de la pop internationale au rock

indépendant, directement ou indirectement liée à l’éclosion et à la propagation du virus :

traverser les états de doutes, de peur et de désillusions d’une génération frappée par

l’amour craintif. Cinq danseurs pour incarner les époques et les lieux, pour interroger cette

présence imposée qui cerne nos actes et nos pensées, et perturbe depuis trois décennies

une certaine liberté de la jouissance.

T H O M A S L E B R U N

Thomas Lebrun’s new work, “Trois décennies d’amour cerné”, is made up of three solos and a duet. Five

dancers investigate the emergence and evolution of Aids over three decades, to British and American New

Wave music, Spanish movida, and international pop and rock.

T Chorégraphie : Thomas Lebrun ;

Interprétation : Anthony Cazaux,

Raphaël Cottin, Anne-Emmanuelle

Deroo, Anne-Sophie Lancelin,

Thomas Lebrun ; Musiques :

en cours ; Création lumière :

Jean-Marc Serre ; Régie son :

Mélodie Souquet ; Production :

Centre chorégraphique national de

Tours ; Coproduction : en cours

Durée envisagée : 60 min.

Pas à pas en tête-à-tête,

vendredi 2 novembre à 19h

au CCNT

Présentation du premier

solo “De Risques”, samedi 1er

décembre à 15h et à 20h lors

de la soirée “Moment donné”

organisée au profit de la lutte

contre le sida

T h o m a s L e b r u nT r o i s d é c e n n i e s d ’ a m o u r c e r n é

5

C o m m a n d e s • C O M M I S S I O N E D W O R K S

C o l i n eF o r m a t i o n p r o f e s s i o n n e l l e d u d a n s e u r i n t e r p r è t e c o n t e m p o r a i n d e p u i s 1 9 9 7 à I s t r e s

O L I N E a pour objectif de former des danseurs interprètes en les confrontant

aux réalités du métier d’artiste chorégraphique pour les conduire à un véritable

engagement artistique. Le cursus de formation se déroule sur deux années et s’articule

autour de quatre axes majeurs : l’enseignement, un travail d’action de sensibilisation, un

échange artistique et culturel avec une structure étrangère et un travail de création et

de transmission de répertoire sous la direction d’un chorégraphe invité. Après Mathilde

Monnier, Nacera Belaza et Georges Appaix, entre autres, c’est Thomas Lebrun qui emmène

les stagiaires danseurs vers une création qui sera présentée, après quatre semaines de

travail, le 26 avril à KLAP, studio Kelemenis à Marseille.

Thomas Lebrun calls on student dancers from the Coline class at Istres Maison de la danse to create a new

work with them. It will be first given on 26 April at the K L A P, Kelemenis Studio, Marseille.

C Création le vendredi

26 avril à KLAP,

studio Kelemenis à Marseille

M a i s o n d e s P r a t i q u e s A r t i s t i q u e s A m a t e u r s à P a r i s

T A B L I S S E M E N T culturel de la Ville de Paris, la MPAA est un espace principalement

consacré au théâtre, à la danse, aux arts du récit et aux pratiques artistiques

numériques. Des cours et une série d’ateliers à destination d’un public amateur sont

animés par des artistes professionnels tout au long de l’année. Déjà au programme de

la saison dernière dans le cadre de l’atelier Répertoire, avec la transmission d’une de ses

pièces, Switch – transmise par Christian Ubl (interprète de la pièce depuis sa création

en 2007), Thomas Lebrun est à nouveau invité à la MPAA cette saison. En compagnie de

Christian Ubl, il mènera un atelier de Création avec un groupe d’amateurs. Cette création

sera présentée les 16 et 17 mai à la MPAA dans le cadre des “Denses journées de la danse”.

Following a repertory workshop, Thomas Lebrun has been invited once more by the MPAA to lead a

Creative New Work workshop with a group of amateur dancers. To be discovered on May 16 and 17 at the

MPAA during their “Dense journées de la danse” festival.

É Création les jeudi 16 et

vendredi 17 mai à la MPAA

à Paris

Transmission de “Switch” de Thomas Lebrun à un groupe de danseurs amateurs de la MPAA, 2012 / © Virginie Khan

t o u r s c h e d u l e

6

Le CCNT en région Centre

S E P T E M B R E8/09 | Performance What You Want ? à la Guinguette, Tours

O C T O B R E2 & 3/10 | Six order pieces à La Pléiade, La Riche

D É C E M B R E1/12 | Trois décennies d’amour cerné / De risques (Premier solo de la création 2013) au CCNT14/12 | Bal et Solo What You Want ? à Montlouis-sur-Loire

J A N V I E R25/01 | La jeune fille et la mort à l’Hectare à Vendôme dans le cadre du festival “Temps Divers” de la Halle aux grains, scène nationale de Blois29 & 30/01 | La jeune fille et la mort au Nouvel Olympia, CDR de Tours

M A R S8/03 | Les Soirées What You Want ? aux Cinémas Studio, Tours14/03 | La jeune fille et la mort à la scène nationale d’Orléans

M A I 23 & 24/05 | La jeune fille et la mort à la Maison de la culture de Bourges, scène nationale

Et ailleurs

O C T O B R E6/10 | La jeune fille et la mort au Grand Théâtre de Calais19 & 20/10 | Les Soirées What You Want ? à la MPAA, Paris23/10 | La jeune fille et la mort à l’Espal, scène conventionnée du Mans25 & 26/10 | La jeune fille et la mort à la scène nationale de Sénart

N O V E M B R E21/11 | Six order pieces à Saint-Denis de la Réunion23/11 | Six order pieces à Saint-André de la Réunion

D É C E M B R E7/12 | La constellation consternée au Théâtre de Laval, scène conventionnée15/12 | Trois décennies d’amour cerné / De risques (Premier solo de la création 2013) au Zeppelin, Saint-André-lez-Lille15/12 | Instantanément au Zeppelin, Saint-André-lez-Lille18/12 | La jeune fille et la mort au Vivat d’Armentières, scène conventionnée

J A N V I E R22/01 | La constellation consternée à la MJC de Rodez

F É V R I E R7/02 | La jeune fille et la mort au Centre culturel Jean Moulin, Limoges12/02 | La jeune fille et la mort à la Rampe, Échirolles14/02 | La constellation consternée au Théâtre de Coutances

M A R S19/03 | La jeune fille et la mort à DSN – Dieppe Scène nationale22/03 | Pouce ! à la médiathèque de Villeurbanne

A V R I L2/04 | La jeune fille et la mort au Prisme, Élancourt

M A I 2/05 | La jeune fille et la mort au Théâtre de l’Espace, scène nationale de Besançon

J U I N1/06 | Bal au Théâtre National de Chaillot, Paris

Les collaborations

O C T O B R E10 & 11/10 | Cross & Share / Compagnie Julie Dossavi au CCN de La Rochelle18/10 | Cross & Share / Compagnie Julie Dossavi au Centre de Beaulieu, Poitiers

J A N V I E R16/01 | Sous leurs pieds le paradis / La cie de Soi - Radhouane El Meddeb au Tanzquartier à Vienne, Autriche

F É V R I E R8, 9 & 10/02 | Sous leurs pieds le paradis / La cie de Soi - Radhouane El Meddeb au 104-cenquatre, Paris

A V R I L10/04 | Sous leurs pieds le paradis / La cie de Soi - Radhouane El Meddeb à Danse à Lille, CDC26/04 | Création pour la formation Coline à KLAP, studio Kelemenis, Marseille

M A I16 & 17/05 | Création pour des danseurs amateurs à la MPAA, Paris

J U I N11 > 15/06 | Sous leurs pieds le paradis / La cie de Soi - Radhouane El Meddeb au festival Tours d’Horizons, Tours

Retrouvez la mise à jour du Répertoire en tournée sur www.ccntours.com

Find out all the latest news about the CCNT

schedule on tour at ww.ccntours.com

Thomas Lebrun - “La jeune fille et la mort”

© Frédéric Iovino

7

S E P T E M B R E8/09 > 19h à la Guinguette • Performance What You Want ? avec Thomas Lebrun21 & 22/09 > 19h au CCNT • Ouverture de saison29 & 30 /09 au CCNT • Stage amateurs tous niveaux avec Sharmila Sharma

O C T O B R E2 & 3/10 > 20h30 à La Pléiade • Thomas Lebrun, Six order pieces6 & 7/10 au CCNT • Stage amateurs tous niveaux avec Hamid Ben Mahi11/10 > 19h au CCNT • Heure curieuse avec Hamid Ben Mahi 26/10 > 19h au CCNT • Heure curieuse avec Tatiana Julien

N O V E M B R E2/11 > 19h au CCNT • Pas à pas en tête-à-tête avec Thomas Lebrun 9/11 > 20h au CCNT • Goûtez ma danse / Maroc - Bénin avec Ahlam Ettamri & Sophiatou Kossoko23/11 > 19h au CCNT • Heure curieuse avec Cédric Andrieux & Christophe Ives

D É C E M B R E1/12 > 15h & 20h au CCNT • Moment donné / Au profit de la lutte contre le sidaavec Doulce Mémoire & Thomas Lebrun 12/12 > 18h au CCNT • Bernard Glandier – Sylvie Giron / Compagnie Balades, Le Roi des Bons15 & 16/12 au CCNT • Stage amateurs tous niveaux avec Myriam Lebreton

8

J A N V I E R12 & 13/01 au CCNT • Stage amateurs tous niveaux

avec Odile Azagury

22/01 > 19h au CCNT • Heure curieuse avec Odile Azagury

24/01 à la Halle aux Grains • Voyage chorégraphique à Blois

Fanny de Chaillé & Vincent Dupont

29 & 30/01 > 20h au Nouvel Olympia •

Thomas Lebrun, La jeune fille et la mort

F É V R I E R6/02 > 20h à la Librairie Le Livre •

Rencontre avec Christian Rizzo

7 & 8/02 > 20h au CCNT • Christian Rizzo / l’association

fragile, Sakınan Göze Çöp Batar

20/02 > 19h au CCNT • Heure curieuse avec Herman Diephuis

M A R S8/03 > 20h aux Cinémas Studio •

Les Soirées What You Want ? avec Thomas Lebrun

20/03 > 20h à la Librairie Le Livre •

Rencontre avec Daniel Dobbels

21 & 22/03 > 20h au CCNT • Soirée partagée

avec Christine Gérard & Daniel Dobbels

23 & 24/03 au CCNT • Stage amateurs tous niveaux

avec Thomas Lebrun

29/03 > 19h au CCNT • Heure curieuse

avec Erika Zueneli & Olivier Renouf

A V R I L4/04 > 20h au CCNT •

Goûtez ma danse / Belgique – Autriche

avec Julie Bougard & Christian Ubl

12/04 > 19h au CCNT • Heure curieuse

avec Sophiatou Kossoko

M A I3/05 > 19h au CCNT • Heure curieuse avec Vincent Dupont

17/05 > 19h au CCNT • Heure curieuse avec Michèle Murray

22 & 23/05 > 20h au CCNT • Jérôme Bel / Association RB,

Cédric Andrieux

25 & 26/05 au CCNT • Stage amateurs tous niveaux

avec Cédric Andrieux

J U I N11 > 15/06 • Festival Tours d’Horizons,

Danseurs et cultures d’ailleurs

J U I L L E T1 > 6/07 au CCNT • Stage professionnel

avec Noëlle Simonet, Raphaël Cottin & Thomas Lebrun

9

Thomas Lebrun - “La jeune fille et la mort”

© Laurent Philippe

s e a s o n o p e n i n g

Carolyn Carlson

© Laurent Philippe

10

11

V e n d r e d i 2 1 & s a m e d i 2 2 s e p t e m b r e > 1 9 h C C N TThomas Lebrun, Switch (2007 - transmission 2012)

Première partie interprétée par un groupe de danseurs amateurs

de l’atelier Répertoire de la MPAA (Paris)

Carolyn Carlson, Thomas Lebrun et Joël Grare, Improvisation

M e r c r e d i 1 9 s e p t e m b r e > 1 8 h H ô t e l d e V i l l e

L ’ O C C A S I O N de ces deux soirées d’ouverture, qui vous permettront de repérer les

différents rendez-vous de la nouvelle saison, le CCNT est ravi d’accueillir le groupe de

danseurs amateurs de la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs auquel a été transmis

un extrait de Switch, création 2007 de Thomas Lebrun. À la demande de la MPAA, cette transmission a été dirigée la saison

dernière par Christian Ubl (danseur de la pièce depuis sa création), dans le cadre d’un atelier Répertoire. Les danseurs

amateurs ont appris la première partie de la pièce et l’ont présentée les 17 et 18 mai derniers dans le cadre du festival

“Les denses journées de la danse”. Cette première partie, chorégraphiée sur une création musicale originale du

compositeur londonien Scanner, est une marche singulière, riche d’intentions, de situations et de questionnements.

Pour prolonger la soirée, Thomas Lebrun a choisi d’inviter à nouveau la célèbre chorégraphe Carolyn Carlson, avec laquelle il a

collaboré de nombreuses fois en région Nord-Pas de Calais. Ils se lanceront ensemble dans un duo improvisé, accompagnés par

un percussionniste hors pair, récemment installé à Tours : Joël Grare. Toujours en quête de sonorités inédites, Joël Grare s’est

constitué au fil de ses voyages un “instrumentarium” allant d’un clavier chromatique de quatre octaves de cloches de vaches en

acier de Chamonix à des tambours japonais creusés à même le tronc ! La rencontre de ces trois artistes, leur capacité à s’inscrire

physiquement dans l’espace et le temps, promettent un moment d’improvisation inoubliable.

Switch (2007 - transmission 2012) : Chorégraphie : Thomas Lebrun ; Reconstruction : Christian Ubl ; Interprètes : Yulia Cheremisova, Emmanuelle Dubois,

Henrique Furtado, Jessie Lou Lamy-Chappuis, Lisa Lescoeur, Chloé Panavaire-Simon, Albertine Villain Guimmara / Improvisation : Carolyn Carlson, Joël Grare

et Thomas Lebrun

To get the new season off to a celebratory launch, the CCNT invites you to discover the presentation of an

extract from “Switch”, a work by Thomas Lebrun, by a group of amateur dancers from the MPAA repertoire

workshop (Paris). In second part, an improvisation duet, never given in public previously, between Carolyn

Carlson and Thomas Lebrun, to the percussion sounds of Joël Grare.

à

Conférence avec Jean-Paul Fourmentraux

À Tours, tous les goûts sont dans la culture !

N écho à notre ouverture de saison, nous avons le plaisir de vous rappeler que la Ville

de Tours célèbre, comme chaque année, la diversité des saisons culturelles en organisant

avec l’établissement public régional “Culture O Centre, Ateliers de développement

culturel” une conférence interrogeant le rapport des publics à l’art. Cette année, l’invité

d’honneur est Jean-Paul Fourmentraux, sociologue, maître de Conférences à l’Université

de Lille 3 et chercheur associé au CESPRA, École des Hautes Études en Sciences Sociales,

EHESS Paris. La conférence qu’il propose est une conférence audiovisuelle sur l’aventure

des Nouveaux Commanditaires et ses enjeux pour la commande publique et les relations

entre art et société civile. Cette conférence est gratuite et vivement recommandée aux

curieux et amateurs de culture !

E Réservations :

Direction culturelle de la ville

de Tours : 02 47 21 64 29

ou v.metais@ville-tours.fr

Entrée libre

(réservation indispensable)

12

s h o w s

Transmission de “Switch” de Thomas Lebrun à un groupe de danseurs amateurs de la MPAA, 2012

13Transmission de “Switch” de Thomas Lebrun à un groupe de danseurs amateurs de la MPAA, 2012 © Virginie Khan

14© Frédéric Iovino

15

t h o m a s l e b r u nS i x o r d e r p i e c e s ( 2 0 1 1 )

M A R D I 2 & M E R C R E D I 3 O C T O B R E > 2 0 H 3 0

L A P L É I A D E

Six pièces courtes créées en collaboration avec six artistes invitésEn partenariat avec La Pléiade

V E C Six order pieces, Thomas Lebrun bouleverse les

codes habituels de la création en choisissant de prêter

ses qualités d’interprète et de chorégraphe à six

créateurs invités. Transmission et héritage, commande, co-écriture, rencontres inédites

donnent l’impulsion à six soli de dix minutes, tous composés à partir du terme ‘To order’,

qui pourrait se traduire par passer commande, mettre de l’ordre, ordonner… Deux

chorégraphes, une scénariste, une vidéaste, un créateur lumière et un compositeur ont

ainsi été invités à se saisir de cette notion, à la creuser et à la déployer dans toutes ses

nuances. “Je me suis ainsi plongé dans le clair-obscur tranché d’une création lumière

de Jean-Marc Serre et dans l’univers hypnotique des images contrastées de Charlotte

Rousseau qui ont guidé mon écriture chorégraphique. J’ai retrouvé le plaisir d’être

interprète d’écritures fortes, celle de Bernard Glandier transmise il y a dix ans et celle de

Michèle Noiret que j’attendais depuis longtemps. Je me suis abandonné à des pensées et

à des gestes de violence, sous la puissante direction, sans concession, d’Ursula Meier”

confie Thomas Lebrun.

La subtilité du travail de Thomas Lebrun émane du chemin

intime qu’il trace des singularités de ses collaborations

apportant, somme toute, à chacune la pierre à l’édifice

chorégraphique complet qu’il bâtit là. Par les jeux de lumière,

les flux musicaux et les échos vidéos dont il s’empare sur

la scène, il tisse un fluide chorégraphique cohérent, d’une

intensité grandissante, dénué de l’ironie qu’il imprima à

certaines de ses précédentes créations.

Cécile Dalla Torre

Le Courrier Genève

Playing around with the many meanings of the expression ‘to order’,

Thomas Lebrun will present six short pieces created in collaboration

with Michele Noiret, Bernard Glandier, Ursula Meier,

Charlotte Rousseau, Jean-Marc Serre and Scanner.

Conception, chorégraphie et

interprétation : Thomas Lebrun ;

Collaborations artistiques et

chorégraphies : Bernard Glandier

(chorégraphe), Ursula Meier (scé-

nariste/réalisatrice), Michèle Noiret

(chorégraphe), Charlotte Rousseau

(vidéaste), Scanner (compositeur),

Jean-Marc Serre (créateur lumière) ;

Assistante : Anne-Emmanuelle

Deroo ; Musique : Robert Devisée

- Suite en UT mineur (Prélude),

Dez Mona - Arid Song, Sara Gorby

- Sound of Ghetto (Kunderlech),

Joachim Holbek - Introduction et

The long drowning, Francisco Lopez

- untitled music for geography,

Scanner - Beef. Verb. Jay. Scheelan.

Thrones of Hives et Rewind Com-

bine, Giacinto Scelsi - Chukrum II,

Kurt Weill - Ballad of the drowned

girl et Second poem of the

unknown soldier, extraits de Das

Berliner requiem ; Création & régie

lumière : Jean-Marc Serre ;

Costumes : Jeanne Guellaff ;

Régie son : Mélodie Souquet ;

Régie vidéo : Charlotte Rousseau ;

Production : Compagnie Illico ;

Coproduction : Les Rencontres

Chorégraphiques Internationales

de Seine-Saint-Denis, Danse à Lille /

CDC, le CCN du Havre - Haute-

Normandie (dans le cadre de

l’accueil studio), l’ADC (Genève -

Suisse), Le Manège, scène nationale

Maubeuge/Mons, l’association

Beaumarchais-SACD dans le cadre

de l’aide à l’écriture et de l’aide à la

production ; Résidence : Compa-

gnie Michèle Noiret/Tandem asbl

(Bruxelles), Micadanses - Paris dans

le cadre du programme de

résidence mensuelle, résidence In

Situ au Collège Roger Martin du

Gard à Épinay-sur-Seine, avec le

soutien de la Maison du Théâtre

et de la Danse. Ce projet a reçu le

soutien du Département de la

Seine-Saint-Denis et s’est inscrit

dans le cadre du dispositif dépar-

temental In Situ 2010/2011, artistes

en résidence dans les collèges.

“Pouce !” est un solo dansé et

chorégraphié par Bernard Glandier

- Créé en mai 1994 pour le festival

Danses au cœur à Chartres -

Transmis à Thomas Lebrun en 1999.

Cette création a été rendue

possible grâce aux financements

de la DRAC Nord-Pas de Calais et

du Conseil Régional Nord-Pas de

Calais.

Tarifs : 14 € / 11 € / 8 €

Durée : 65 min.

A

16

G O Û T E Z M A D A N S E / M a r o c – B é n i n

A h l a m E t t a m r iS o p h i a t o u K o s s o k o / c o m p a g n i e i g i

V E N D R E D I 9 N O V E M B R E > 2 0 H

C C N T

En partenariat avec Plumes d’Afrique / Réseau Afrique 37

O U S connaissez maintenant les soirées “Goûtez ma

danse” : deux artistes invités, deux pays, deux propositions

chorégraphiques, deux danses à danser, deux plats à

goûter. Le concept est simple ! Les invités sont des danseurs,

des chorégraphes, des performeurs, d’origine étrangère mais

vivant ou travaillant en France. Ils nous proposent chacun un

solo, un extrait de répertoire, une improvisation, un début de

travail personnel ou une performance... Nous discutons de leur

parcours d’artiste, nous partageons une danse traditionnelle de

leur pays… et nous goûtons une spécialité culinaire de chez eux !

Dans le cadre de Plumes d’Afrique, festival organisé par le

réseau Afrique 37, le CCNT invite pour la première soirée

de cette saison deux artistes installées en Touraine. La

danseuse d’origine marocaine, Ahlam Ettamri, qui s’est

notamment formée à Marrakech, au sein de l’école Al

Mokhtabar menée par la compagnie Anania, et qui a participé

à toutes les créations de Taoufiq Izeddiou jusqu’en 2011,

et la chorégraphe d’origine béninoise Sophiatou Kossoko.

Interprète pour Robin Orlyn, vous avez pu la voir à Tours aux

côtés de Bernardo Montet ou du poète Jean-Luc Raharimana.

À ce jour, ce qu’elles nous proposeront lors de cette soirée

reste une surprise ! Ne la découvriront que ceux qui viendront

goûter leurs danses…

v

Tarifs : 14 € / 11 € / 8 €

Durée : 120 min. environ

“Goûtez ma danse” (Taste My

Dance) highlights two artists of

foreign origin living in the Tours

region: Moroccan dancer Ahlam

Ettamri and Beninese choreogra-

pher Sophiatou Kossoko.

You can expect lots of surprises!

To be discovered only by those

who come taste their dance…

Sophiatou Kossoko © DR

Ahlam Ettamri © DR

17

M O M E N T D O N N É / A u b é n é f i c e d e l a l u t t e c o n t r e l e s i d a

T h o m a s L e b r u nT r o i s d é c e n n i e s d ’ a m o u r c e r n é / D e r i s q u e s (Premier solo de la création 2013)

D o u l c e M é m o i r e & T h o m a s L e b r u n , I m p r o v i s a t i o n

S A M E D I 1 E R D É C E M B R E > 1 5 H & 2 0 H > C C N T

En partenariat avec le magazine TêtuEn complicité avec Doulce Mémoire et l’association Forum santé et VIH en Indre-et-Loire

O U V E A U rendez-vous du Centre chorégraphique,

“Les Moments donnés” sont des soirées dédiées à des

causes ou à des projets divers auxquels nous reversons

les recettes réalisées. Notre premier rendez-vous est organisé au profit de la lutte contre le sida.

En écho à la prochaine création de Thomas Lebrun Trois décennies d’amour cerné, dont

le thème est l’apparition de cette maladie, vous pourrez découvrir un extrait d’un des soli

qui composera cette création. Pour Thomas Lebrun, ce solo De risques, dansé par Anthony

Cazaux, serait “celui de la frénésie, du face à face affirmé avec le danger”.

L’ensemble Doulce Mémoire, installé à Tours depuis une quinzaine d’années et qui s’est

fixé comme objectif de revisiter le répertoire profane et sacré de la Renaissance, nous

accompagne pour cet événement. À partir d’improvisations soufies sur des textes du poète

Rumi par Nader Aghakhani (Târ) et le chanteur Taghi Akhbari, mais aussi d’improvisations

renaissance par Denis Raisin Dadre (flûte à bec), Thomas Lebrun se lance dans une

performance inspirée et généreuse, en hommage à la diversité et à la rencontre.

This first “Moment donné” (a given moment) has been organised to benefit the fight against aids and will

present the solo “De risques” from Thomas Lebrun’s new work “Trois décennies d’amour cerné”. This pre-

sentation will be followed by a generous, inspired performance, in homage to diversity and meeting, with

Nader Aghakhani, Taghi Akhbari, Denis Raisin Dadre and Thomas Lebrun.

Tarif unique : 8 €

Possibilité de faire un don

financier en plus de l’achat de

votre place

Durée : 60 min. environ

L’association Forum santé et

VIH en Indre-et-Loire orga-

nise samedi 1er décembre, de

8h30 à 16h30 à l’Université

François-Rabelais de Tours,

son 20ème forum et propose

des conférences animées

par des professionnels de la

santé (médecins, chercheurs,

virologues), des personna-

lités publiques (politiques,

sociologues, écrivains), et

des témoignages de per-

sonnes affectées par cette

maladie (Renseignements :

j.f.dailloux@wanadoo.fr).

Doulce Mémoire est porté par la

Région Centre. Doulce Mémoire

est aidé par le Ministère de la

Culture et de la Communication /

DRAC du Centre, au titre de l’aide

aux ensembles conventionnés.

Doulce Mémoire est soutenu par

le Conseil Général d’Indre-et-Loire,

l’Institut Français - Ministère des

Affaires étrangères et la Ville de

Tours. Doulce Mémoire est

membre de la FEVIS et du Profedim.

NAnthony Cazaux © Frédéric Iovino

18

B E R N A R D G L A N D I E R - S Y L V I E G I R O N / C O M P A G N I E B A L A D E SL e R o i d e s B o n s (1989 – recréation 2011)

M E R C R E D I 1 2 D É C E M B R E > 1 8 H

C C N T – À voir en famil le

D’après le roman d’Henriette Bichonnier “Le Roi des Bons” aux Éditions Gallimard

N 1989, le danseur et chorégraphe Bernard Glandier

crée pour huit danseurs de la compagnie de Dominique

Bagouet Le Roi des Bons, une incursion alors

remarquée dans le paysage des spectacles proposés pour le jeune public. Recréée vingt

ans plus tard par la compagnie Balades, cette pièce demeure intacte tant elle continue de

subjuguer et de nous émerveiller : “les collaborateurs d’origine pour la bande son, la lumière,

les décors et costumes ont été complices de cette reprise” précise Sylvie Giron. Tout part du

célèbre conte éponyme d’Henriette Bichonnier où le roi Léon ne s’intéresse qu’à une seule

chose : être le plus beau ! Cet amour excessif de l’image de soi conduit les sujets du roi à tout

faire pour s’enlaidir. Triste et sans éclat, le royaume se meurt jusqu’à ce que l’amour vienne

bouleverser cette mécanique despotique, dépourvue de vie et d’humanité. La chorégraphie

emprunte une gestuelle classique opposée à une plus contemporaine, le tout dans un décor

ingénieux, haut en couleurs. Ce spectacle s’adresse d’abord aux enfants mais ne manque pas

de toucher également un public adulte, tant sa portée demeure poétique et initiatique.

e

Un vrai travail de titan et une minutie merveilleuse pour ne

pas décevoir la pensée magique des enfants de cinq à neuf

ans auxquels est dédié Le Roi des Bons. Mais, à quelque âge

que ce soit, personne ne sera déçu…

Bernadette Bonis, Danser

In 1989, Bernard Glandier created “Le Roi des Bons” for the Bagouet

company, to which he belonged. This piece, inspired by the tale of

the same title by Henriette Bichonnier, will now be rekindled by his

partner, Sylvie Giron, to continue delighting families.

Chorégraphie : Bernard Glandier ;

Interprètes : Charlotte Belec,

Léa Darrault, Céline Caron,

Lauriane Douchin, Bryan Eliason,

Lisa Magnan, Félix Maurin, Christelle

Moenne ; Recréation : Sylvie Giron ;

Création sonore : Francine Ferrer ;

Décors : Christine Le Moigne ;

Costumes : Dominique Fabrègue ;

Lumières : Laurent Matignon ;

Régie générale et lumières : Bruno

Izard ; Régie son : Francine Ferrer ;

Production : Cie Balades, avec

l’accord des ayants droit Alice et

Marie Glandier ; Coproduction :

Le Cratère Scène nationale d’Alès,

Scène nationale d’Albi, Maison de

la Danse de Lyon, Le Théâtre Scène

nationale de Narbonne, Théâtre

Paul Éluard Scène convention-

née de Choisy-le-Roi, Ville de

Limoges-Centres Culturels-Scène

conventionnée pour la danse,

Ville de Romans ; Coproduction

et accueil studio 2011 : Centre

national de danse contemporaine

d’Angers ; Soutien : Conseil général

de la Drôme ; Remerciements à la

famille Glandier, à la société Corolle

et au Centre national de la danse

en Rhône-Alpes.

À partir de 5 ans

Tarifs : 9 € (adulte)

6 € (enfant) / 12 € (duo)

Durée : 50 min.

Cette pièce est également

présentée en séances

scolaires, voir la rubrique

Spectacles jeune public

p. 44

© Marc Ginot

19© Marc Ginot

20© Laurent Philippe

21

T H O M A S L E B R U NL a j e u n e f i l l e e t l a m o r t (2012)

M A R D I 2 9 & M E R C R E D I 3 0 J A N V I E R > 2 0 H

N O U V E L O L Y M P I A

Pièce pour sept interprètes, un chanteur baryton et un quatuor à cordesEn partenariat avec le Centre dramatique régional de Tours

O U R sa dernière création, Thomas Lebrun s’est inspiré

du romantisme absolu du lied et du quatuor à cordes de

Schubert La Jeune fille et la mort, en réunissant sur scène

sept interprètes, le baryton Benjamin Alunni et le Quatuor Voce. Mouvement éternel

visant à renouveler les formes de pensée et d’expression, le romantisme pour Thomas

Lebrun “n’est pas le courant qui anime le plus l’évolution de l’art chorégraphique actuel.

Cela étant, il demeure pour moi un ‘sujet’ très contemporain, de par sa lente disparition

et sa discrète résistance”. Au-delà de la mort, Thomas Lebrun a choisi de traiter l’éclat et

la beauté de la jeunesse. La jeune fille, incarnée par Anne-Sophie Lancelin, se confronte

aux différents âges de la vie, rencontre des femmes traversées par le temps, pleines de

convoitise et de concupiscence, se perd dans une forêt d’hiver, croise des figures en proie

au désir et au pêché. Même si l’œuvre originale très portée sur la présence de la mort et

son apprivoisement par la consolation est ici évoquée, la jeune fille de Thomas Lebrun ne

va pas mourir… Dans sa danse finale, attirée par l’effondrement et la chute, elle prouve son

fol espoir de vivre et de se révolter contre l’inéluctable.

Une danse très dessinée, sobre, mesurée pour éviter

toute redondance avec la partition, sans pour autant se

départir d’une forte expressivité. D’excellents interprètes

contribuent fortement à la beauté de l’ouvrage. Thomas

Lebrun signe là un ouvrage d’une grande rigueur.

Raphaël de Gubernatis

Le Nouvel Observateur

Thomas Lebrun offers us his vision of Franz Schubert’s “Death and the

Maiden” in a precise, sharp choreography. Played by seven dancers of

varying ages and backgrounds to the tones of a baritone singer and a

string quartet, this romantic myth is as fascinating as ever.

Chorégraphie : Thomas Lebrun ;

Interprétation : Odile Azagury,

Anthony Cazaux, Raphaël Cottin,

Christine Gérard, Anne-Sophie

Lancelin, Corinne Lopez, Christian

Ubl ; Quatuor Voce : Sarah Dayan

(violon), Cécile Roubin (violon),

Guillaume Becker (alto), Florian

Frère (violoncelle) ; Interprétation

du lied : Benjamin Alunni (baryton) ;

Musique : La jeune fille et la mort

de Schubert / Quatuor à cordes,

D 810 et Lied Opus 7 n°13, D351 ;

Scénographie : Valérie Jung ;

Costumes : Jeanne Guellaff ; Créa-

tion lumière : Jean-Marc Serre ;

Création son : Mélodie Souquet,

Mathieu Nogues ;

Production : Compagnie Illico /

CCN de Tours – direction Thomas

Lebrun ; Coproduction : Théâtre

National de Chaillot, Maison de la

danse de Lyon, CCN de Roubaix

Nord-Pas de Calais, le phénix scène

nationale Valenciennes, CCN Ballet

de l’Opéra national du Rhin, Danse

à Lille / CDC ; Apport en produc-

tion : CCN de Créteil et du Val de

Marne. Cette création a été rendue

possible grâce aux financements

de la DRAC Nord-Pas de Calais et

du Conseil Régional Nord-Pas de

Calais.

Tarifs : 14 € / 11 € / 8 €

Durée : 60 min.

P

© Frédéric Iovino

22

C H R I S T I A N R I Z Z O / L ’ A S S O C I A T I O N F R A G I L ES a k ı n a n G ö z e Ç ö p B a t a r ( 2 0 1 2 )

(c’est l’œil que tu protèges qui sera perforé)

J E U D I 7 & V E N D R E D I 8 F É V R I E R > 2 0 H

C C N T

E solo fut d’abord pour Christian Rizzo le désir de se

remettre à danser. C’est finalement Kerem Gelebek, un

de ses interprètes, qui le porte. “Pour qu’il puisse

prendre ma place, je lui ai transmis ce que j’étais en train de chercher. Je reconnais dans

Kerem quelqu’un que j’ai pu être il y a plusieurs années : sa façon de bouger et d’occuper

l’espace, sa silhouette, son maintien, ses postures. Avec lui, j’ai l’impression de me projeter

dans un solo par procuration”. Les notions de mélancolie, de disparition, de dévoilement

et d’exil, chères à l’auteur, se retrouvent au centre de cette nouvelle pièce. Assis sur un

container en bois, Kerem Gelebek, coiffé d’un bonnet bleu et portant un sac à dos, a des

allures de voyageur. Le chemin qu’il emprunte est celui des souvenirs, d’un retour sur soi.

En un mouvement continu, il révèle les mots ‘Here’ et ‘There’ : entre l’ici et le maintenant

les gestes deviennent plus intimes, la danse trébuche, dévoile les blessures d’un parcours

sinueux tandis que le son devient de plus en plus organique et que les lumières nappent

le plateau. Le titre, dont la traduction littérale pourrait être : “c’est l’œil que tu protèges

qui sera perforé”, sonne alors comme un avertissement. Et Christian Rizzo de nous dire :

“regardez juste ce qui arrive et tout se passera bien”.

c Conception, chorégraphie,

scénographie : Christian Rizzo ;

Interprète : Kerem Gelebek ;

Lumières : Caty Olive ;

Production déléguée : l’association

fragile ; Coproduction : Centre

de Développement Chorégraphi-

que de Toulouse / Midi Pyrénées,

“Réseau Open Latitudes (Latitudes

Contemporaines (F) – Les Halles

de Schaerbeek (B) – L’Arsenic

(CH) - Le Manège Mons / Maison

Folie (B) – Body / Mind Varsaw (PL)

– Teatro delle Moire (I) – SIN Arts

(H) – le Phénix (F)) avec le soutien

du programme Culture de l’Union

Européenne”, Fondation Serralves

– Porto ; Accueil en résidence :

l’Opéra de Lille, la Fondation

Serralves de Porto, le Centre de

Développement Chorégraphique

de Toulouse / Midi Pyrénées, le

Théâtre de Vanves / Scène conven-

tionnée pour la danse, le Manège

Mons / Maison Folie. L’association

fragile est aidée par le ministère de

la culture et de la communication

/ DRAC Nord-Pas de Calais au titre

de l’aide à la compagnie choré-

graphique conventionnée et par

l’Institut français pour ses tournées

à l’étranger.

Tarifs : 14 € / 11 € / 8 €

Durée : 50 min.

Rencontre avec C. Rizzo

à la Librairie Le Livre,

mercredi 6 février à 20h

Christian Rizzo is creating a solo

with, and for, Kerem Gelebek,

a Turkish dancer who attracted

great attention alongside

Emmanuelle Huynh, Boris

Charmatz and Vera Montero.

Its enigmatic title could be

translated as “It’s the eye you’re

protecting that will be pierced.”

Exile and melancholy etch out

the contours of a subtle, rare

work.

La musique devient plus forte, pressante et le danseur

de se laisser porter : derviche tourneur, urbain, nocturne

avec sa chemise à carreaux. La danse est brusque

maintenant, plus saccadée. Kerem Gelebek navigue entre

les pulsations électroniques et ces chants envoûtants. Il

y va d’une perméabilité de l’être et Christian Rizzo saisit

avec finesse le point où des mondes se frôlent, se frottent,

s’entrechoquent parfois.

Smaranda Olcese,

Toutelaculture.com

© Marc Domage

23© Marc Domage

C H R I S T I N E G É R A R DD A N I E L D O B B E L S / c o m p a g n i e d e l ’ e n t r e - d e u xS O I R É E P A R T A G É E (Shared Evening)

J E U D I 2 1 & V E N D R E D I 2 2 M A R S > 2 0 H

C C N T

CHRIST INE GÉRARD, La Griffe (1992 – transmission 2009)

Solo créé par Christine Gérard au TNDI – Châteauvallon en

mars 1992 en référence à l’œuvre plastique d’Arnulf Rainer

et transmis à Anne-Sophie Lancelin en décembre 2009 ;

Musiques : Seppuku, Marianne Faithfull et Keith Rowe ;

Costume : Catherine Garnier

DANIEL DOBBELS , Un son étrange(création 2011)

Chorégraphie : Daniel Dobbels ; Interprète : Adrien Dantou ;

Texte : Van Gogh, le suicidé de la société, de Antonin

Artaud, lu par Alain Cuny ; Production : De l’Entre-Deux ;

Coproduction : CCN de Nantes ; Avec le soutien du

Département de la Seine-Saint-Denis. La compagnie De

l’Entre-Deux est subventionnée par la Direction Régionale

des Affaires Culturelles des Pays de la Loire / Ministère de

la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la

compagnie chorégraphique conventionnée. La compagnie

De l’Entre-Deux est en résidence au Forum, scène conven-

tionnée de Blanc-Mesnil avec le soutien du Département

de la Seine-Saint-Denis.

Christine Gérard réhabilite la danse fraîche et fragile, sen-

suelle et agressive d’une “Griffe” élégante. Autoportrait de

dix-huit minutes sur des lumières de Jean-François Saliéri

et des musiques de Seppuku, Marianne Faithfull et Keith

Rowe, avec une écriture très affirmée et subtile aux liés et

déliés détonants sous des apparences de langueur.

René Ghiglione

Tarifs : 14 € / 11 € / 8 €

Durée : 90 min. environ

Rencontre avec D. Dobbels

mercredi 20 mars à 20h

à la Librairie Le Livre

Christine Gérard - “La Griffe”

© Nina-Flore Hernandez

24

25

CHRIST INE GÉRARD, Les Dormeurs (création - pièce créée au CCNT)

Chorégraphie : Christine Gérard ; Danseurs : Adrien

Dantou, Anne-Sophie Lancelin ; Musiques : Robert

Schumann, Etudes symphoniques, op. 13 / Franz Liszt,

Hymne de l’enfant à son réveil – Cantique d’amour ;

Apport en production dans le cadre d’une résidence de

création : CCN de Tours – Direction Thomas Lebrun ;

Soutien : Micadanses

HRISTINE GÉRARD ET DANIEL DOBBELS ont en

commun d’avoir été les élèves de Susan Buirge, d’avoir

dansé l’un avec l’autre notamment au sein de la

compagnie Arcor, fondée par Christine Gérard et Alex

Witzman-Anaya. Ensemble, ils ont signé des pièces aussi

rares qu’essentielles. Depuis quelques années, chacun

opère selon ses propres choix. À l’occasion de cette soirée,

ils se retrouvent autour de deux soli et un duo qui tracent

communément les contours d’une œuvre sensible et

poétique. Anne-Sophie Lancelin, également interprète de

Thomas Lebrun et de Josef Nadj, danse La Griffe, un solo que lui a transmis Christine

Gérard, créé en référence à l’œuvre plastique d’Arnulf Rainer. Adrien Dantou danse Un son

étrange sur un texte d’Antonin Artaud, Van Gogh, le suicidé de la société dit par Alain Cuny.

Réunis par Christine Gérard, les deux interprètes présentent ensuite un duo, créé au CCNT,

dont “le thème serait celui de la relation profonde qui réunit deux interprètes et forge par

là-même des liens uniques”.

In one evening, two solos search for the sensitive expression frontiers of the human body. Daniel Dobbels brings

dance face to face with Antonin Artaud’s writing, and Christine Gérard brings it up against Arnulf Rainer’s artwork.

To finish, their duet will explore the deep relationship that unites or re-unites two dancers, carefully creating unique

bonds.

Un geste plein, net et méticuleux. Un geste qui allie

sensualité profonde et élégance de surface. Un geste qui

accroche l’œil et la lumière en sculptant l’espace.

Le chorégraphe Daniel Dobbels, également écrivain,

possède le trait de celui qui pense le mouvement dans ses

connections les plus fines avec l’intime du danseur.

Rosita Boisseau, Télérama.fr

c

Daniel Dobbels - “Un son étrange”

© Nina-Flore Hernandez

26Christian Ubl © Pierre Canitrot

27

G O Û T E Z M A D A N S E / B e l g i q u e - A u t r i c h e

J u l i e B o u g a r dC h r i s t i a n U b l / a s s o c i a t i o n c u b e

J E U D I 4 A V R I L > 2 0 H

C C N T

J U L I E B O U G A R D , D r a c h e(2008)

Créé et interprété par Julie Bougard ; Illustration et vidéo :

Lucas Racasse ; Musique: Jacques Brel, air de la ducasse de

Mons, air des Gilles de Binche.

C H R I S T I A N U B L , I ’ m f r o m A u s t r i a , l i k e W o l f i !(2010)

Chorégraphe et interprète : Christian Ubl ; Œil extérieur :

Ingrid Florin ; Voix : Anne Billette et Christian Ubl ; Musi-

ques : Piano Concerto – Wolfgang Amadeus Mozart – Sous

la direction de Mitsuko Uchida – interprété par Jeffrey Tate

English Chamber orchestra - I’m from Austria – Reinhard

Fendrich - Sonnwendstein Ländler – Schuhpattler aus der

Steiermark ; Lumières : Sébastien Bausseron ; Résidences

de création : CDC Danse à Lille, CND à Pantin (prêt studio),

Studio Kelemenis à Marseille ; Remerciements à Bernadette

Tripier, Nathalie Ducoin, Michel Kelemenis.

E second “Goûtez ma danse” met à l’honneur la

Belgique et l’Autriche. Pour cette occasion nous vous

invitons à découvrir deux pièces présentées au Centre

de développement chorégraphique de Roubaix/Danse à

Lille, lorsque Thomas Lebrun y était artiste associé avec sa

compagnie Illico. C’est en effet en tant qu’artiste associé

à ce CDC qu’il avait imaginé le concept de ces soirées

savoureuses.

Julie Bougard et Christian Ubl, tous deux interprètes pour Thomas Lebrun dans différents

projets, vous proposent ici deux pièces singulières, qui ont pour essence leur pays

d’origine. Avec Drache, Julie Bougard propose un solo folklorique qui s’articule autour

d’une série de tableaux, de paysages de ‘sa’ Belgique. Christian Ubl, quant à lui, présente un

solo dans lequel il revisite certaines traditions et danses autrichiennes, encore ancrées dans

la vie culturelle de son pays et de sa ville natale Vienne. Du ciel gris du plat pays au chant

tyrolien, les deux chorégraphes nous offrent une vision intime et décalée de leurs contrées !

The season’s second “Taste my Dance” encounter puts Belgium and

Austria centre stage. Julie Bougard will present a solo whose title is

the poetic expression of her very own Belgium. As for Christian Ubl,

he’ll revisit a few Austrian traditions and dances. From the flat country

to the Tyrolean yodel, the two choreographers offer us an intimate,

wacky vision of their lands.

C

Tarifs : 14 € / 11 € / 8 €

Durée : 120 min.

Julie Bougard © Lucas Racasse

28

J É R Ô M E B E L / A S S O C I A T I O N R BC é d r i c A n d r i e u x ( 2 0 0 9 ) – À voir en famil le

M E R C R E D I 2 2 & J E U D I 2 3 M A I > 2 0 H

C C N T

Conception : Jérôme Bel ; De et

par : Cédric Andrieux ; Avec des

extraits de pièces de Trisha Brown

(Newark), Merce Cunningham

(Biped, Suite for 5), Philippe Tréhet

(Nuit fragile) ; Répétiteurs : Jeanne

Steele (Merce Cunningham),

Lance Gries (Trisha Brown) ;

Coproduction : Théâtre de la

Ville-Paris ; Festival d’Automne à

Paris ; R.B.Jérôme Bel ; Soutien :

Centre National de la Danse et de

La Ménagerie de Verre dans le cadre

des Studiolabs ; Remerciements :

Yourgos Loukos, Trevor Carlson

et Thérèse Barbanel ; R.B. reçoit

le soutien de la DRAC Île-de-

France - Ministère de la Culture

et de la Communication en tant

que compagnie chorégraphique

conventionnée et de l’Institut français

– Ministère des Affaires Étrangères

pour ses tournées à l’étranger.

Tarifs : 14 € / 11 € / 8 €

Durée : 70 min.

À partir de 10 ans

Nous vous invitons à

(re)découvrir sur internet

les vidéos du spectacle

“Véronique Doisneau”

de Jérôme Bel, en libre accès,

sur youtube.com

Stage amateurs tous niveaux

dirigé par Cédric Andrieux,

les 25 et 26 mai au CCNT

Cette pièce est également

présentée en séances

scolaires, voir la rubrique

Spectacles jeune public

p.44

E X P É R I E N C E intime et singulière de la danse ra-

contée par Jérôme Bel nous a permis de découvrir une

série de portraits tous plus fascinants les uns que les

autres. Chaque pièce aborde un genre, ou un aspect de l’Histoire de la danse. On se

souvient particulièrement de celle de Véronique Doisneau, sujet à l’Opéra de Paris, où elle

évoquait, à la veille de sa retraite, son histoire personnelle et sa carrière, à la fois lumineuse

et fastidieuse au sein d’un ballet classique. Il y a eu aussi la danse traditionnelle thaïlandaise

avec Pichet Klunchun and myself. “Cédric Andrieux, lui, a traversé différents genres. Il est

un danseur dit ‘contemporain’” explique Jérôme Bel. Durant une heure, Cédric Andrieux

raconte et danse sa vie, expliquant le chemin qui l’a mené à New-York chez Merce Cun-

ningham tout en dévoilant la gestuelle du maître visiblement difficile à coordonner ! Pour

Jérôme Bel ce qui est décisif dans cette série de portraits, “c’est d’essayer d’analyser dans

quelle mesure tel ou tel de ces projets artistiques, de ces esthétiques, produit une aliéna-

tion ou une émancipation de l’interprète en tant que sujet historique, social, et en tant que

travailleur”.

Ces passages aux aveux menés par Jérôme Bel, où la vie d’un interprète se résume en une

heure, possèdent un ton inimitable : ils sont présentés sans emphase, sur le ton de la sincé-

rité et se révèlent par moments d’une extrême drôlerie.

Ariane Bavelier, Le Figaro

“Cédric Andrieux” is a solo signed by Jérôme Bel for dancer Cédric Andrieux. This is not just a danced

autobiography. It’s also a survey of dance over the last twenty years, merging with a breathtaking gallery

of portraits that he has been taking since 2004.

L’© Herman Sorgeloos

29© Herman Sorgeloos

30

31

F E S T I V A LT o u r s d ’ H o r i z o n s D A N S E U R S E T C U L T U R E S D ’ A I L L E U R S

D U M A R D I 1 1 A U S A M E D I 1 5 J U I N À T O U R S

H A Q U E année au mois de juin, le Centre

chorégraphique national vous invite à suivre un temps

fort de sa programmation : Tours d’Horizons. Cet

événement, accompagné par de nombreuses scènes de la

Ville et du territoire, propose de découvrir l’étendue et la

richesse de l’art chorégraphique à travers une thématique.

Après Danse & Performance, la deuxième édition nous

emmènera à la rencontre de Danseurs et cultures d’ailleurs.

Ce sera l’occasion de retrouver les créations d’artistes

soutenus par le CCNT dans le cadre de résidences ou

d’accueils studio, comme l’artiste tunisien Radhouane

El Meddeb ou le danseur et chorégraphe iranien Afshin

Ghaffarian. Cinq jours de spectacles qui nous feront

voyager dans la ville et dans le monde, à travers des

propositions chorégraphiques parfumées, engagées et

parfois même goûteuses !

Every year in June, the Centre chorégraphique national invites you

to enjoy one of its highlights: Tours d’Horizons. After “Danse &

Performance” (2012), the second edition will bring us the topic of

“Dancers and Cultures from Afar.”

c

Programme disponible à

partir du deuxième trimestre

2013

Radhouane El Meddeb

“Sous leurs pieds le paradis”

© Agathe Poupeney

Performance What You Want ?avec thomas lebrun8/09 à 19h à La Guinguette

C’est en bord de Loire que vous pourrez (re)découvrir le concept des What You Want ? Thomas Lebrun et ses danseurs improviseront sur une musique de votre choix !

Heure curieuse avec Hamid Ben Mahi11/10 à 19h au CCNT

On se souvient de son solo Chronic(s), présenté en 2006 lors du Transchorégraphique, une danse confession maîtrisée et somptueuse avec laquelle Hamid Ben Mahi nous avait conquis ! Il revient poursuivre ses recherches avec Apache, imaginée sur des œuvres musicales d’Alain Bashung.

En Accueil studio du 8 au 13 octobre au CCNT

Heure curieuse avec Tatiana Julien26/10 à 19h au CCNT

La jeune chorégraphe Tatiana Julien, au parcours déjà remarqué, présente sa nouvelle pièce, Douve, pour trois interprètes, inspirée par le recueil de poèmes d’Yves Bonnefoy.

En Résidence de création du 22 au 26 octobre au CCNT

32

Pas à pas en tête-à-tête avec Thomas Lebrun2/11 à 19h au CCNT Autour de Trois décennies d’amour cerné / De risques (Premier solo de la création 2013)

Dans le cadre de sa création 2013, Trois décennies d’amour cerné, Thomas Lebrun vous invite à découvrir le processus de travail mis en place pour le premier solo qui compose cette pièce : De risques, dansé par Anthony Cazaux.

Présentation du premier solo De Risques, samedi 1er décembre à

15h et à 20h lors de la soirée “Moment donné” organisée

au profit de la lutte contre le sida

Heure curieuse avec Cédric Andrieux & Christophe Ives 23/11 à 19h au CCNT

Cédric Andrieux et Christophe Ives se sont rencontrés au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Ils vous donnent rendez-vous avec un extrait de leur première pièce, Les Communs, qu’ils signent ensemble sur ce qui les unit dans leurs parcours et visions de la danse.

En Accueil studio du 12 au 16 novembre au CDRT et

du 19 au 23 novembre au CCNT

E N C O U N T E R S

Thomas Lebrun - “Six order pieces” © Frédéric Iovino

33

Heure curieuse avec Odile Azagury22/01 à 19h au CCNT

Odile Azagury fait partie de cette génération de danseurs qui a lutté pour la démocratisation de l’art chorégraphique. Venez la rencontrer et découvrir un extrait de sa nouvelle création : Femmes de sang. Une pièce fortement inspirée par les couleurs rouge et blanche.

En Accueil studio du 7 au 23 janvier au CCNT

Rencontre avec Christian Rizzo6/02 à 20h à la Librairie Le Livre

Plasticien, scénographe, chorégraphe, metteur en scène d’opéra, commissaire d’exposition, Christian Rizzo est un artiste qui s’attaque à toutes les formes. Nous vous invi-tons à le rencontrer pour découvrir en sa compagnie les enjeux et les processus d’élaboration de ses œuvres.

Christian Rizzo présente Sakınan Göze Çöp Batar,

jeudi 7 et vendredi 8 février à 20h au CCNT

Heure curieuse avec Herman Diephuis20/02 à 19h au CCNT

Herman Diephuis a travaillé avec toute une génération d’artistes qui ont marqué le paysage chorégraphique de ces trente dernières années. Il vous convie à découvrir un extrait d’une nouvelle pièce, Objet principal du voyage, pour quatre interprètes issus de la formation du CDC La Termitière à Ouagadougou et rencontrés dans le cadre d’ateliers qu’il a animés au Burkina Faso.

En Accueil studio du 11 au 21 février au CCNT

voyage chorégraphique à bloisFanny de Chaillé / association displayVincent Dupont / association j’y pense souvent (...)24/01 à la Halle aux grains

Dans le cadre de “Temps Divers”, festival de danse, de performances, de découvertes, initié par La Halle aux grains, scène nationale de Blois, le CCNT organise un voyage chorégraphique pour assister aux représentations des spectacles de Fanny de Chaillé et Vincent Dupont.

Tarif plein : 25 € / Tarif réduit : 20 € (moins de 27 ans) - bus compris

Pour le bus, places limitées à 40 personnes (réservations vivement conseillées)

34

Les Soirées What You Want ?avec thomas lebrun8/03 à 20h aux Cinémas Studio

En mars 2013 les Cinémas Studio fêtent leurs 50 ans ! À cette occasion, Thomas Lebrun et ses danseurs présen-tent Les Soirées What You Want ? Improvisations sur des musiques de film bien sûr pour rendre encore plus vivante la relation entre la danse et le cinéma !

Rencontre avec Daniel Dobbels20/03 à 20h à la Librairie Le Livre

Daniel Dobbels est à la fois chorégraphe, écrivain et criti-que. Au regard d’Un son étrange, pièce présentée le lende-main au CCNT (à partir du texte Van Gogh, le suicidé de la société d’Antonin Artaud), Daniel Dobbels est invité pour dire combien la littérature est source pour lui de création.

Daniel Dobbels présente Un son étrange,

jeudi 21 et vendredi 22 mars à 20h au CCNT

Heure curieuse avec Erika Zueneli & Olivier Renouf29/03 à 19h au CCNT

Erika Zueneli et Olivier Renouf fondent en 2000 l’associa-tion l’Yeuse qui leur permet de confronter et partager des créations communes tout en continuant leurs recherches personnelles. À Tours, ils se retrouvent pour un projet singu-lier autour de l’homonymie : OR(2). Rencontre donc entre Olivier Renouf, danseur et chorégraphe, et Olivier Renouf, créateur son !

En Accueil studio du 11 au 15 mars et du 25 au 29 mars au CCNT

Heure curieuse avec Sophiatou Kossoko 12/04 à 19h au CCNT

Sophiatou Kossoko aime lier la danse à d’autres pratiques artistiques. Son nouveau projet, L’Odyssée de la femme, est une pièce partagée avec Jeanne Dubois, comédienne et chanteuse lyrique. Les deux artistes partageront avec vous leurs parcours et présenteront un court extrait de leur travail…

En Accueil studio du 8 au 19 avril au CCNT

Heure curieuse avec Vincent Dupont 3/05 à 19h au CCNT

Vincent Dupont a présenté plusieurs de ses pièces au Centre chorégraphique. Retrouvez-le avec Air, une pièce pour ‘deux corps sonores’ dialoguant avec un quatuor de chanteurs, inspirée par un court-métrage de Jean Rouch Les Tambours d’avant.

En Accueil studio du 12 au 16 novembre

et du 22 avril au 3 mai au CCNT

Heure curieuse avec Michèle Murray 17/05 à 19h au CCNT

Michèle Murray mène une recherche poétique et politique autour du corps. PHOENIX, sa nouvelle pièce, prend comme point de départ le sujet du bestiaire pour “découvrir ce qu’il dit de chacun d’entre nous, de nos

multiples identités et réalités ainsi que du monde dans lequel nous vivons”.

En résidence de création du 13 au 17 mai au CCNT

Tous ces rendez-vous sont en accès libre

(réservations obligatoires), sauf la soirée

du 8 mars organisée par les Cinémas

Studio (Tarif plein : 8,40 € / tarif réduit :

4,80 €) et le voyage chorégraphique

à Blois, le 24 janvier.

Thomas Lebrun - “Six order pieces” © Frédéric Iovino

35

R e s i d e n c i e s

Résidencesde création& Prêtde studio

Le CCNT accueille cette saison huit compagnies

dans le cadre du dispositif Accueil studio. Ce

dispositif permet aux artistes invités de bénéficier

d’une période de recherche et de création ainsi que

d’une coproduction. Le CCNT organise également

des Résidences de création, se traduisant par une

mise à disposition d’un espace de travail et un

apport financier ainsi qu’un Prêt studio à l’attention

d’une compagnie régionale. Quatre projets sont

ainsi soutenus cette saison. Les “Heures curieuses”

permettent à chaque artiste accueilli de vous

inviter à une rencontre autour de son parcours, de

son travail de création et de son projet artistique.

C’est une heure d’échange élaborée en étroite

connivence avec Nadia Chevalérias, en charge des

Accueils studio au CCNT. Ces rendez-vous sont

gratuits et vous permettent ainsi de découvrir

l’ensemble des chorégraphes présents dans la

saison et de partager leurs univers.

T H O M A S L E B R U N

“This season, the CCNT will open its doors to eight companies

through studio residencies. These arrangements allow guest artists

to enjoy research and creation periods, as well as co-production.

The CCNT also organises creative residencies, which involve the

loan of workspace and financial aid, as well as a studio loan to a

company from the region. We’re supporting four such projects

this season. The “Heures curieuses” (curious hours) are a chance

for each artist welcomed here to invite you to an encounter

based on his or her pathway, creative work, and artistic project.

These hours of sharing are carefully prepared, working closely

with the residency organiser, Nadia Chevalérias. They are free of

charge, and you can discover all of the choreographers present

throughout the season, and share their respective worlds.”

T H O M A S L E B R U N

36

37

H A M I D B E N M A H I / C O M P A G N I E H O R S S É R I EA p a c h eE N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 8 A U S A M E D I 1 3 O C T O B R E A U C C N T

C R É A T I O N L E 1 9 J A N V I E R 2 0 1 3 A U T H É Â T R E L O U I S A R A G O N D E T R E M B L A Y - E N - F R A N C E

F R A N C I S P L I S S O N / C O M P A G N I E M A R O U C H K AL a c e u pP R Ê T D E S T U D I O D U L U N D I 1 5 A U V E N D R E D I 1 9 O C T O B R E A U C C N T

C R É A T I O N A U T O M N E 2 0 1 3

AMID BEN MAHI a donné une couleur différente au

mouvement hip hop, notamment avec son solo mythique,

Chronic(s) (2002), qui prenait à contre-pied les attentes

habituelles des spectateurs. Sa nouvelle création, Apache,

est une pièce pour cinq danseurs et deux musiciens, sur

des chansons d’Alain Bashung. “Apache n’est pas une

biographie d’Alain Bashung, encore moins le récit de ses

chansons. C’est la réunion de deux cultures en apparence

contrastées : le rock et le hip hop. Au son des volutes

rock, les corps se métamorphoseront, développeront une

gestuelle nouvelle, emprunts de beauté, de fluidité, de

douceur et de puissance pour sublimer l’univers poétique

de ce chanteur à textes”.

“Heure curieuse”, jeudi 11 octobre à 19h au CCNT

Stage amateurs tous niveaux avec Hamid Ben Mahi,

samedi 6 & dimanche 7 octobre au CCNT

Plus d’infos : www.horsserie.org

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Hamid Ben Mahi’s new work, “Apache”, is a choreographed work for

five dancers and two musicians, to songs by Alain Bashung.

ÉCRITURE de Francis Plisson est fortement marquée

par sa double formation musicale et chorégraphique.

Avec sa compagnie Marouchka, créée à Tours en 1997,

il développe un langage chorégraphique singulier entre

tempo et écriture en forme ouverte où l’imaginaire et le

réel nourrissent les corps. Lace Up est un projet initié par

Francis Plisson et Sébastien Rouiller, musicien, autour de

la numérisation et de l’écriture chorégraphique et sonore

“augmentée”. Cette nouvelle pièce vise à montrer en quoi

les “faits de virtuosité” permettent de penser de manière

nouvelle la relation entre l’art et la technique.

Plus d’infos : www.marouchka-plisson.com

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Initiated by Francis Plisson and Sébastien Rouiller, the “Lace Up”

project is hinged on digitalisation and on augmented sound and

choreography. The idea is to show how “virtuosity effects” let us think

up new relationships between art and technique.

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O U R chacune de ses créations, Vincent Dupont met en

place des dispositifs où l’ensemble des paramètres – travail

du mouvement, des voix, de la lumière et du son

– œuvre étroitement à une reconfiguration du sensible. Au

Centre chorégraphique, il a présenté plusieurs pièces de son

répertoire : Hauts Cris (miniature), Incantus, Souffles, ainsi qu’un

film chorégraphique Plongée. Sa prochaine création, Air est une

chorégraphie pour “deux corps sonores” dialoguant avec un

quatuor de chanteurs. “Air est inspiré par un film court de Jean

Rouch Les Tambours d’avant, où le cinéaste ethnologue, venu

filmer dans un village du Niger un rituel de procession qui tarde

à venir, déclenche sa caméra pour un dernier plan-séquence.

Air cherche à savoir où se joue pour nous, aujourd’hui, la transe

engendrée par le regard des autres, des nôtres, et de quel ordre

pourrait être son message”, confie Vincent Dupont.

“Heure curieuse”,

vendredi 3 mai à 19h

au CCNT

T A T I A N A J U L I E N / C O M P A G N I E C ’ I N T E R S C R I B OD o u v eE N R É S I D E N C E D E C R É A T I O N D U L U N D I 2 2 A U V E N D R E D I 2 6 O C T O B R E A U C C N T

C R É A T I O N L E S 8 & 9 F É V R I E R 2 0 1 3 A U F E S T I V A L F A I T S D ’ H I V E R À P A R I S

V I N C E N T D U P O N T / A S S O C I A T I O N J ’ Y P E N S E S O U V E N T ( . . . )A i r

E N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 1 2 A U V E N D R E D I 1 6 N O V E M B R E E T D U L U N D I 2 2 A V R I L A U V E N D R E D I 3 M A I A U C C N T

C R É A T I O N E N N O V E M B R E 2 0 1 3 A U T H É Â T R E D E N Î M E S

P R È S avoir été accueillie la saison dernière dans le cadre

de Tours d’Horizons avec La mort & l’extase, Tatiana Julien

revient au Centre chorégraphique pour prolonger avec son

équipe ses recherches autour de sa nouvelle pièce Douve,

sur des poèmes d’Yves Bonnefoy. Dans Du Mouvement et de

l’immobilité de Douve, recueil publié en 1953, Yves Bonnefoy

chante la mort mais aussi la permanence et le retour de la vie

à travers un personnage nommé Douve. De l’expression “jouir

d’être morte”, présente dès le début du poème, émane une

dimension funèbre et érotique chère à Tatiana Julien : “L’enjeu

de cette pièce pour trois interprètes sera, dans cette entreprise

vaine qui est d’incarner les mots, d’inventer des états physiques,

de développer un travail viscéral sur l’émotion du mot pour

aller vers une tentative de métamorphose”.

“Heure curieuse”, vendredi 26 octobre à 19h au CCNT

Plus d’infos : https:sites.google.com/site/cintersribo

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Tatiana Julien’s new work for three players, “Douve”, leans on

Yves Bonnefoy’s poetry, as a launching spot.

“Air,” by Vincent Dupont, is a choreographed work for two ‘sound

bodies’ dialoguing with a foursome of dancers. It’s inspired by a short

film by Jean Rouch, “Les tambours d’avant.”

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Plus d’infos :

www.vincentdupont.org

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C É D R I C A N D R I E U X & C H R I S T O P H E I V E SL e s C o m m u n sE N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 1 2 A U V E N D R E D I 1 6 N O V E M B R E A U C D R D E T O U R S E T D U L U N D I 1 9 A U V E N D R E D I 2 3 N O V E M B R E A U C C N T

C R É A T I O N L E 2 F É V R I E R 2 0 1 3 A U F E S T I V A L A R T D A N T H É , T H É Â T R E D E V A N V E S , S C È N E C O N V E N T I O N N É E

ÉDRIC ANDRIEUX ET CHRISTOPHE IVES se sont

rencontrés au Conservatoire National Supérieur de

Musique et de Danse de Paris. L’un a notamment

dansé pour Merce Cunningham, le Ballet de l’Opéra de Lyon,

Jérôme Bel et Mathilde Monnier, l’autre pour Daniel Larrieu,

Alain Buffard, Boris Charmatz et Christian Rizzo. Ensemble,

ils ont décidé de signer leur première pièce Les Communs, en

partant de la notion d’écriture. “En appelant cette pièce Les

Communs, c’est donner une valeur à un matériau commun,

la danse, à travers deux corps différents, deux histoires. C’est

aussi interroger un territoire commun qui serait celui de nos

corps de danseurs, à travers lesquels différentes écritures de

danse, différentes esthétiques, différentes histoires de la danse

cohabitent”.

Cédric Andrieux and

Christophe Ives will sign their first

work together, “Les Communs”,

and through their respective

pathways and personal stories,

probe what unites them: Dance.

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“Heure curieuse”, vendredi

23 novembre à 19h au CCNT

Stage amateurs tous niveaux

avec Cédric Andrieux,

samedi 25 & dimanche 26 mai

au CCNT

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A N N A B E L L E P U L C I N IU n e s c è n e r o u g eE N R É S I D E N C E D E C R É A T I O N D U L U N D I 3 A U M E R C R E D I 5 D É C E M B R E A U C C N T

C R É A T I O N L E 2 3 F É V R I E R 2 0 1 3 A U X H I V E R N A L E S – C D C À A V I G N O N

E 9 décembre 2012, cela fera vingt ans que Dominique

Bagouet nous a quitté. Pour lui rendre hommage, Annabelle

Pulcini souhaite, en collaboration avec Hélène Iratchet,

chorégraphe avec laquelle elle partage un goût et une

réflexion forte sur la danse, montrer au public une nouvelle

version de Scène rouge. Cette pièce, créée en 1980 dans le

cadre de l’inauguration du Centre Chorégraphique National

de Montpellier, réunissait quatre grands interprètes :

Dominique Bagouet, Bernard Glandier, Bernardo Montet et

Monet Robier. “Ce ne sera pas un remontage à l’identique

mais plutôt une reprise, qui comme en musique suppose

d’autres arrangements, une libre adaptation, même si la danse

existera dans son écriture initiale : petits gestes ‘insignifiants’,

rapidité des changements de direction, rapport très précis à

la musique, insistance, énergie et plaisir de danser” précise

Annabelle Pulcini.

In homage to Dominique Bagouet, Annabelle Pulcini, in collabora-

tion with Hélène Iratchet, will be getting a new version of “Scène

rouge” off the ground. This was a 1980 short piece that brought

together Bernard Glandier, Bernardo Montet, Monet Robier and

Dominique Bagouet himself.

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DILE AZAGURY fait partie de cette génération de danseurs

qui a lutté pour la démocratisation de l’art chorégraphique.

On se souvient de son projet monumental créé en 1985,

Danseurs tous en scène, où elle investissait, en compagnie

de cinq cents artistes, sept kilomètres de quais parisiens pour

donner à voir un spectacle depuis un bateau-mouche. Ou

encore de Princesses, qui réunissait au TAP de Poitiers et au

Théâtre National de Chaillot, quatorze ans plus tard, de grands

noms du spectacle (Carolyn Carlson, Dominique Boivin, Carlotta

Ikeda, Nathalie Pernette ou encore Guesch Patti…). Avec sa

compagnie Les Clandestins, qu’elle dirige depuis 1989, elle se

lance dans un nouveau projet Femmes de sang, en explorant

les couleurs rouge et blanche. “Ces sentiments contrariés que

m’inspirent ces deux couleurs me conduisent à engager cette

création avec deux interprètes, deux femmes. Aussi splendides

que monstrueuses, infantes et jumelles, je les imagine peut-être

avec le visage recouvert d’un masque tel que le peintre Goya les

peignait, dans la volonté de ‘rendre visible l’invisible’”.

“Heure curieuse”,

mardi 22 janvier à 19h

au CCNT

Stage amateurs tous niveaux

avec Odile Azagury,

samedi 12 & dimanche

13 janvier au CCNT

“Femmes de sang” (women of blood) by Odile Azagury is a work for

two players, both women, strongly inspired by the colours red and

white.

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O D I L E A Z A G U R Y / C O M P A G N I E L E S C L A N D E S T I N SF e m m e s d e s a n gE N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 7 A U M E R C R E D I 2 3 J A N V I E R A U C C N T

C R É A T I O N E N 2 0 1 3

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Plus d’infos :

www.odile-azagury.com

41

R I K A Z U E N E L I E T O L I V I E R R E N O U F fondent en

2000 l’association l’Yeuse. Ils développent dans chacune de

leurs pièces un travail axé sur un “état de présence” où

l’écoute, qualité fondamentale, laisse surgir l’écriture

chorégraphique comme mouvement nécessaire à la situation.

OR(2) est né de la rencontre entre Olivier Renouf, danseur et

chorégraphe, et Olivier Renouf, créateur son. Tous deux se sont

rencontrés presque par hasard lors d’un stage avec Georges

Appaix en 1993. Ils se sont perdus de vue puis retrouvés lors d’un

dîner en 2007, où ils ont évoqué les différentes situations où on

les prend l’un pour l’autre… OR(2) ouvre un champ de réflexion

sur ce qui nous constitue et nous rend unique (ou pas), sur le

dédoublement, la mémoire, l’identité.

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E R I K A Z U E N E L I & O L I V I E R R E N O U F / a s s o c i a t i o n L ’ Y E U S EO R ( 2 )

E N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 1 1 A U V E N D R E D I 1 5 M A R S E T D U L U N D I 2 5 A U V E N D R E D I 2 9 M A R S A U C C N T

C R É A T I O N E N 2 0 1 3

“Heure curieuse”, vendredi

29 mars à 19h au CCNT

Plus d’infos :

www.compagnie-lyeuse.fr

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“OR (2)” speaks of how Olivier

Renouf, dancer and choreogra-

pher, met with Olivier Renouf,

sound designer. It clears a space

for reflecting on what makes us

up and makes us unique, or not…

on split personality, memory, and

identity.

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H E R M A N D I E P H U I SO b j e t p r i n c i p a l d u v o y a g eE N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 1 1 A U J E U D I 2 1 F É V R I E R A U C C N T

C R É A T I O N L E 1 4 D É C E M B R E 2 0 1 2 , F E S T I V A L D I A L O G U E S D E C O R P S , C D C L A T E R M I T I È R E ( O U A G A D O U G O U )

E R M A N D I E P H U I S a notamment travaillé en tant

qu’interprète avec Régine Chopinot, Mathilde Monnier,

François Verret, Jérôme Bel, Xavier Le Roy et Alain Buffard.

Parallèlement, il a créé depuis 2004 six pièces. Ce qu’Herman

Diephuis aime dans la danse, c’est comment l’histoire de

chacun se lit dans le corps et de fait s’inscrit dans la mémoire

collective, même si sa démarche est avant tout reliée à la

relation qu’il entretient avec les arts visuels (D’après J. C.

(2004), Dalila et Samson (2005). Sa nouvelle création, Objet

principal du voyage, est une pièce pour quatre interprètes

issus de la formation du CDC La Termitière à Ouagadougou,

et rencontrés dans le cadre d’ateliers qu’il a animés au

Burkina Faso. “Je ne recherche pas un exotisme africain, ce

qui m’intéresse est de transcrire de façon abstraite à travers

l’histoire individuelle et collective de ces quatre interprètes,

une danse qui déborde et traverse l’idée même de frontière”.

“Heure curieuse”, mercredi 20 février à 19h au CCNT

Plus d’infos : www.hermandiephuis.com

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The new work by Herman Diephuis, “Objet principal du voyage,” is a

work for four players from La Termitière CDC (a dance school) in

Ouagadougou, who he met during workshops he gave in Burkina Faso.

“L’odyssée de la femme,” by Sophiatou Kossoko, is a work shared with

Jeanne Dubois, actress, classical singer and psychoanalyst, inspired by

the theme of the odyssey of woman, since its origins.

S O P H I A T O U K O S S O K O / C O M P A G N I E I G IL ’ O dys s é e d e l a f emm eE N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 8 A U V E N D R E D I 1 9 A V R I L A U C C N T

C R É A T I O N E N 2 0 1 3

R I G I N A I R E du Bénin, Sophiatou Kossoko travaille et

collabore aussi bien avec des chorégraphes que des auteurs,

plasticiens, chanteurs et des metteurs en scène issus de

modes d’expressions pluriels. Au sein de sa compagnie IGI, elle

développe depuis une dizaine d’années ses propres projets,

tous tirant le fil de l’intimité, s’attachant à revisiter le(s) sens

du/d’un mouvement pour l’engager dans sa propre définition :

dialogue entre la présence d’un corps et une plongée en soi. Son

nouveau projet, L’Odyssée de la femme, est une pièce partagée

avec Jeanne Dubois, artiste comédienne, chanteuse lyrique,

psychanalyste. “Il y a quatre ans, après la lecture d’un texte de

Jeanne, nous avons imaginé une collaboration autour du thème

de l’Odyssée de la femme depuis ses origines”.

Heure curieuse”, vendredi 12 avril à 19h au CCNT

Plus d’infos : www.cie-igi.com

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M I C H È L E M U R R A Y / a s s o c i a t i o n P L A YP H O E N I XE N R É S I D E N C E D E C R É A T I O N D U L U N D I 1 3 A U V E N D R E D I 1 7 M A I A U C C N T

C R É A T I O N L E S 2 2 E T 2 3 J A N V I E R 2 0 1 3 À L ’ A G O R A , C I T É I N T E R N A T I O N A L E D E L A D A N S E À M O N T P E L L I E R ( D A N S L E C A D R E D E L A S A I S O N 2 0 1 2 - 2 0 1 3 D E M O N T P E L L I E R D A N S E )

E nationalité franco-américaine, Michèle Murray s’est

formée à Düsseldorf et à New-York auprès de Merce

Cunningham et de Trisha Brown. Après avoir créé de

nombreuses pièces avec Maya Brosch au sein de la

structure Murray / Brosch Productions, elle met en place

une nouvelle association PLAY, regroupant des artistes

aux préoccupations esthétiques et artistiques communes.

PHOENIX prend comme point de départ le thème du

bestiaire, de l’Antiquité classique grecque et de l’époque

médiévale, où le réel et le merveilleux sont intimement liés.

“Nous prenons ce point de départ pour mieux trouver ce

que serait aujourd’hui notre propre bestiaire. Découvrir ce

qu’il dit de chacun d’entre nous, de nos multiples identités et

réalités ainsi que du monde dans lequel nous vivons. Ce sera

une pièce onirique qui portera notre réel, nos souvenirs, nos

désirs, notre histoire” explique Michèle Murray.

“Heure curieuse”, vendredi 17 mai à 19h au CCNT

Plus d’infos : www.houseofplay.org

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“PHOENIX,” by Michèle Murray, uses, as take-off point, the bestiary of

classical Greek antiquity and of medieval times, where real and imagi-

nary beings are closely linked.

Afshin Ghaffarian’s new dance project, a solo of about fifty minutes, is

freely adapted from the Czech novel by Bohumil Hrabal, “Too Loud a

Solitude.”

A F S H I N G H A F F A R I A N / L A C O M P A G N I E D E S R É F O R M A N C E SUne Trop Bruyante Sol itudeE N A C C U E I L S T U D I O D U L U N D I 2 7 M A I A U V E N D R E D I 7 J U I N A U C C N T

C R É A T I O N E N J U I N 2 0 1 3 , F E S T I V A L T O U R S D ’ H O R I Z O N S ( T O U R S )

F S H I N G H A F F A R I A N est iranien. Il s’est

récemment installé en France, après avoir fui son pays.

On a pu le découvrir la saison dernière lors

d’une soirée “Goûtez ma danse” où il présentait un solo

écrit par Thomas Lebrun : Eh bien, je m’en irai loin (2011).

Son nouveau projet de danse – un solo d’une cinquantaine

de minutes – est une libre adaptation du roman tchèque

de Bohumil Hrabal, Une Trop Bruyante Solitude. “Au-delà

de l’Iran, la censure et la destruction du livre est un sujet

universel. Je serai seul dans ma danse meurtrière, celle qui

consiste à empaqueter les livres et les détruire ensuite. Mais

cette solitude sera ensuite hantée par la découverte d’un

Livre Dernier. Je rêverai d’amour, je chanterai la poésie d’un

monde autre, j’échapperai enfin à ma réalité dictatoriale

pour contempler la ligne d’un horizon infini”.

Plus d’infos : www.reformances.com

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en tempsscolaire

Le CCNT continue cette saison à développer la

danse auprès du jeune public. Deux spectacles

destinés aux jeunes sont donc programmés, l’un en

décembre, l’autre en mai, touchant aussi bien les

plus petits que les adolescents. Cette programma-

tion est l’occasion d’accueillir en séances scolaires,

toutes les classes et les élèves qui auront bénéficié,

au long de l’année, des ateliers dispensés par Em-

manuelle Gorda. Pour toutes informations concer-

nant l’accueil de vos classes à ces spectacles, ou

la mise en place d’un atelier auprès de vos élèves,

vous pouvez contacter Marion Jouhanneau, en

charge de la Sensibilisation au CCNT.

T H O M A S L E B R U N

“The CCNT will continue to promote dance for youth audiences

this season. Two shows for the young are programmed, one in

December and the other in May, both suitable, in different ways,

for the very young and up to teen age. This programme will give

us a chance to welcome, to show sessions for schools, all of

the classes and pupils having taken part in Emmanuelle Gorda’s

workshops.”

T H O M A S L E B R U N

School Year Youth Audiences

© Marc Ginot

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P R È S Bernard Glandier, Sylvie Giron et sa compagnie

Balades proposent une nouvelle version chorégraphiée

de ce célèbre conte de la littérature jeunesse écrit

par Henriette Bichonnier : Le Roi des Bons. Attention, attention, les enfants qui viendront

voir ce spectacle ne pourront entrer qu’à une seule condition : ils devront s’enlaidir en

usant d’un peu de maquillage pour ne pas insupporter davantage le roi Léon ! Car dans

le royaume du roi Léon, personne ne peut être plus beau que lui, sinon on se fait couper

la tête ! “Au travers de personnages typés, la danse conserve sa propre histoire, près des

corps, se racontant avec son propre langage et croisant parfois l’illustration de l’action

avec des fragments de textes en voix off”, explique Sylvie Giron. Dans un décor haut en

couleurs, cet enfantillage chorégraphique pour huit danseurs demeure une vraie féérie.

Sachez tout de même que le roi Léon finira peut-être par aimer ses sujets…

Mais attention, soyez le plus laid des plus laids pour venir le défier !

Sur la scène les interprètes campent des personnages haut

en couleurs. Peu de texte, sauf pour définir un cadre à

l’histoire racontée surtout par la danse qui adopte plusieurs

registres, de la pantomime à des danses plus libres,

notamment celles des gueux qui cachent une secrète

beauté sous des haillons…

Marie-Christine Vernay

Libération

This new version of “Le Roi des Bons,” brought to life once more with

Sylvie Giron as director, opens a joyous door on the contemporary

dance universe, letting children in.

B E R N A R D G L A N D I E R - S Y L V I E G I R O N / C O M P A G N I E B A L A D E SL e R o i d e s B o n s (1989 – recréation 2011)

L U N D I 1 0 & M A R D I 1 1 D É C E M B R E > 1 0 H & 1 4 H 3 0

C C N T

D’après le roman d’Henriette Bichonnier “Le Roi des Bons” aux Éditions Gallimard

Chorégraphie : Bernard Glandier ;

Interprètes : Charlotte Belec,

Léa Darrault, Céline Caron,

Lauriane Douchin, Bryan Eliason,

Lisa Magnan, Félix Maurin, Christelle

Moenne ; Recréation : Sylvie Giron ;

Création sonore : Francine Ferrer ;

Décors : Christine Le Moigne ;

Costumes : Dominique Fabrègue ;

Lumières : Laurent Matignon ;

Régie générale et lumières : Bruno

Izard ; Régie son : Francine Ferrer ;

Production : Cie Balades, avec

l’accord des ayants droit Alice et

Marie Glandier ; Coproduction :

Le Cratère Scène nationale d’Alès,

Scène nationale d’Albi, Maison de

la Danse de Lyon, Le Théâtre Scène

nationale de Narbonne, Théâtre

Paul Éluard Scène convention-

née de Choisy-le-Roi, Ville de

Limoges-Centres Culturels-Scène

conventionnée pour la danse,

Ville de Romans ; Coproduction

et accueil studio 2011 : Centre

national de danse contemporaine

d’Angers ; Soutien : Conseil général

de la Drôme ; Remerciements à la

famille Glandier, à la société Corolle

et au Centre national de la danse

en Rhône-Alpes.

À partir de 5 ans

Tarif unique : 6 €/élève

(+ 2 places gratuites par

classe pour les adultes

accompagnateurs)

Durée : 50 min.

Un travail de sensibilisation

en direction du jeune public,

dirigé par Emmanuelle Gorda,

est prévu en amont des

représentations scolaires

a© Marc Ginot

46

J É R Ô M E B E L / A S S O C I A T I O N R BC é d r i c A n d r i e u x – 5 0 ’ ( 2 0 1 1 )

M E R C R E D I 2 2 & J E U D I 2 3 M A I > 1 0 H

V E N D R E D I 2 4 M A I > 1 0 H & 1 4 H 3 0

C C N T

Conception : Jérôme Bel ; De et

par : Cédric Andrieux ; Avec des

extraits de pièces de Trisha Brown

(Newark), Merce Cunningham

(Biped, Suite for 5), Philippe Tréhet

(Nuit fragile) ; Répétiteurs : Jeanne

Steele (Merce Cunningham), Lance

Gries (Trisha Brown)

Coproduction : Théâtre de la Ville-

Paris ; Festival d’Automne à Paris ;

R.B.Jérôme Bel ; Soutien : Centre

National de la Danse et de La

Ménagerie de Verre dans le cadre

des Studiolabs ; Remerciements :

Yourgos Loukos, Trevor Carlson et

Thérèse Barbanel ; R.B. reçoit le

soutien de la DRAC Île-de-France

- Ministère de la Culture et de la

Communication en tant que com-

pagnie chorégraphique conven-

tionnée et de l’Institut français

- Ministère des Affaires Étrangères

pour ses tournées à l’étranger.

À partir de 10 ans

Tarif unique : 6 €/élève

(+ 2 places gratuites par

classe pour les adultes

accompagnateurs)

Durée : 50 min.

Un travail de sensibilisation

en direction du jeune public

est prévu en amont des

représentations scolaires

A N S doute, est-ce parce que c’est le portrait le

plus vivant qu’il nous ait été donné par Jérôme Bel,

qu’inéluctablement il ne pouvait échapper aux plus

jeunes spectateurs. “Lors de certaines représentations de Cédric Andrieux, j’ai repéré dans

la salle quelques enfants et/ou adolescents. Je suis toujours un peu gêné par leur présence,

pensant que mon travail est trop compliqué ou ennuyeux. À la fin du spectacle, j’allais les

interroger afin de savoir ce qu’ils en avaient pensé, et j’ai toujours trouvé leurs réactions et

leurs critiques justes. L’idée qu’un public plus jeune puisse comprendre et donc tirer profit

de mon travail me ravit car c’est le public le plus difficile !” explique Jérôme Bel.

Que l’on ne s’y trompe pas, cette version “enfant” n’est

pour autant en rien “infantilisée”. Sa réduction n’est au fond

que d’ordre temporel. Face à ce public inhabituel, Cédric

Andrieux ne varie en rien son propos, tant dans le fond

que dans la forme. Comme dans la pièce originale, entre

passages narratifs et scènes dansées, ce dernier retrace son

parcours d’artiste, insolite chorégraphie basée sur la (bio)

graphie d’un corps.

Céline Torrent

Paris-arts.com

Not forgetting the youngest amongst us, Jérôme Bel presents a

short version of “Cédric Andrieux.” This funny, lively self-portrait,

narrated and danced by dancer Cédric Andrieux, will let children and

adolescents sneak their way into the wings of dance!

s© Herman Sorgeloos

47© Herman Sorgeloos

Service Petite Enfance Parcours de découverte

La Ville de Tours, avec le soutien financier de la CAF

Touraine et du Conseil Général d’Indre-et-Loire,

développe par le biais du service Petite Enfance l’accueil

des tout-petits depuis la fin du congé maternité jusqu’à

leur scolarisation. Cette année, le CCNT met en place

avec les crèches Giraudeau et Tonnellé un parcours de

découverte s’adressant autant au personnel (éducateurs,

assistantes maternelles…) qu’aux enfants et leurs

parents. Rencontres, échanges, ateliers de pratique

artistique, rendez-vous publics, sont au programme de

ce parcours, pour la curiosité des tout-petits comme

des plus grands !

De la maternelle au lycée Actions pédagogiques pour le jeune public

Mettre en place et proposer une programmation jeune

public, c’est s’engager auprès des plus jeunes dans

un travail de découverte, de transmission et d’éveil à

la curiosité. Dans le cadre de cette mission, le CCNT

continue à mettre en place cette année des parcours

chorégraphiques en milieu scolaire sur le département

d’Indre-et-Loire et la Ville de Tours. Depuis janvier dernier,

ces parcours, composés d’un spectacle à découvrir au

CCNT et d’ateliers de pratique, sont pensés en amont et

en relation avec les spectacles proposés, jusqu’à devenir

pour certains établissements des projets d’écoles. Cette

saison, nous invitons les écoles qui le souhaitent à

bénéficier d’un parcours autour des spectacles de Jérôme

Bel et de Sylvie Giron / Compagnie Balades.

Inscriptions dès le 3 septembre

Université François-RabelaisStage de découverte pour les étudiants détenteurs du Passeport Culturel Étudiant

Le CCNT propose aux étudiants de l’Université François-

Rabelais, détenteurs du Passeport Culturel Etudiant, de

rencontrer l’art chorégraphique à travers la pratique.

Thomas Lebrun leur fera découvrir son univers artistique

à partir de, La jeune fille et la mort, (création 2012) et

leur fera explorer, en compagnie d’un des interprètes de

la pièce, son travail d’écriture et de composition de la

danse contemporaine.

Samedi 17 novembre - 14h > 18h

& dimanche 18 novembre 10h > 14h

Gratuit

Inscriptions : Service Culturel de l’Université

au 02 47 36 64 15

48

Lycée Grandmont Parcours chorégraphique

Les élèves des classes de 1ère à option “théâtre” et

“musique” sont invités lors de ce parcours, réalisé dans

le cadre du dispositif “Aux Arts Lycéens !” à découvrir

l’univers de l’art chorégraphique. Rencontrer la danse,

faire l’expérience du corps par le biais d’ateliers, de

spectacles, de rencontres… Ces apprentis comédiens et

musiciens exploreront également l’univers de

La jeune fille et la mort (création 2012), par la mise en

scène, la partition musicale, la partition chorégraphique

et s’interrogeront sur la manière dont les différentes

disciplines artistiques dialoguent et cohabitent dans la

création contemporaine.

Cultures du cœur Indre-et-Loire Formation à la médiation culturelle et sportive

Le Centre chorégraphique continue à s’associer à

Cultures du Cœur, qui offre une formation agréée à

destination des relais sociaux partenaires de son action

en région, en proposant une découverte de la danse

contemporaine à travers une matinée de rencontres,

d’échanges et de pratique.

Renseignements : Marie Dubois au 02 47 66 29 63

ou culturesducoeurcentre@gmail.com

Conservatoire à Rayonnement Régional Francis PoulencParcours chorégraphique

Les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional

Francis Poulenc de Tours étudiant en Cycle 3 & Cycle

spécialisé seront présents cette saison sur plusieurs

rendez-vous. Dans le cadre d’un parcours chorégraphique

en lien avec leur formation de danse, ils assisteront à

des rendez-vous tels que les “Heures curieuses” ou les

“Goûtez ma danse”. En complément de leur formation, ils

suivront également différentes master class, notamment

avec Thomas Lebrun et Cédric Andrieux.

Diffusion du répertoire de Thomas LebrunActions pédagogiques

Autour de la diffusion des pièces de Thomas Lebrun,

et en lien avec les structures qui les accueillent, des

ateliers, rencontres, stages, master class, sont mis

en place auprès des jeunes et des adultes. L’équipe

artistique mène ainsi des actions avec des lycées,

conservatoires, universités, écoles d’infirmières,

publics amateurs…

Renseignements / inscriptions : Marion Jouhanneau

49

o u t r e a c hThroughout the season, the

Centre has diverse outreach

actions geared towards various

publics: from crèche to

University, through the

Conservatory to more specific

structures.

W O R K S H O P S

Le CCNT propose des cours réguliers et des stages,

qui vous permettent de rencontrer différentes

approches de la danse. Chaque artiste invité

vous permettra de vous glisser dans des écritures

diverses et dans des modes de transmission

singuliers. S’ouvrir ainsi à la diversité de la

danse ne pourra qu’enrichir votre pratique et les

échanges… Vous pouvez vous inscrire dès le 3

septembre !

The CCNT provides regular classes and workshops that let you

meet with diverse approaches to dance. Each invited artist will

let you slide into different choreography types and into their own

transmission modes. Opening up to the diversity of dance in this

way cannot but make your practice and exchanges richer…On

the menu: Sharmila Sharma, Hamid Ben Mahi, Myriam Lebreton,

Odile Azagury, Thomas Lebrun and Cédric Andrieux.

For professionals, there will be a workshop on Thomas Lebrun’s

choreography and Laban notation.

50

Le CCNT dispose de l’agrément administratif

au titre de la formation professionnelle.

51

C O U R S R É G U L I E R S A M A T E U R S T O U S N I V E A U X D I R I G É S P A R E M M A N U E L L E G O R D AEn partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional Francis Poulenc de Tours

WEEKLY CLASSES FOR AMATEURS GIVEN BY EMMANUELLE GORDA

LES MERCREDIS 18H30 > 20H30 / DE SEPTEMBRE À JUIN – SALLE BABILÉE AU CRR

S T A G E S A M A T E U R S T O U S N I V E A U XAMATEUR WORKSHOPS

LE WEEK-END AU CCNT, LIMITÉ À 20 PARTICIPANTS

Emmanuelle Gorda s’est formée auprès de Rose-Marie Laane, Marika Besobrasova et Rosella Hightower. Elle a suivi l’enseignement

de danse contemporaine de nombreux pédagogues et chorégraphes tels que Christine Gérard, Jackie Taffanel, Pierre Doussaint et

Isabelle Dubouloz, Régis Obadia et Joëlle Bouvier… Après avoir passé dix années à Moscou, où elle a enseigné de manière régulière

pour l’Agence Tsekh, et développé parallèlement son propre travail de création, elle est aujourd’hui Artiste chorégraphique

chargée de la sensibilisation et de la pédagogie au Centre chorégraphique depuis janvier 2012. À partir de septembre, elle vous

donne rendez-vous chaque mercredi soir pour explorer la danse contemporaine.

Tarifs : 220 € (Plein)

190 € (Réduit)

Les mercredis 26/09 ; 3, 10,

17 & 24/10 ; 14, 21 & 28/11 ;

5, 12 & 19/12 ; 9, 16, 23

& 30/01 ; 6 & 13/02 ; 6, 13, 20

& 27/03 ; 3 & 10/04 ; 15, 22

& 29/05 ; 5/06

Pour toute inscription, merci

de bien vouloir nous fournir

une attestation médicale ré-

cente ainsi qu’une attestation

d’assurance

Inscriptions : 02 47 36 46 00

info@ccntours.com

SamEDI 29 & DimANCHE 30 SEPTEMBRE Sharmila SharmaDanse indienne KathakEn partenariat avec Doulce Mémoire dans le cadre

du festival “Voix d’ici, Voix d’ailleurs”

Chaque année le Conseil Général d’Indre-et-Loire avec le

soutien de la Région Centre donne carte blanche à Doulce

Mémoire pour le festival “Voix d’ici, Voix d’ailleurs”. Cette année

le festival a pour thème : L’Inde, la Voix des Dieux et se tiendra

au Prieuré de Saint-Cosme de La Riche du 4 au 7 octobre. Dans

ce cadre, le Centre chorégraphique accueille Sharmila Sharma,

danseuse, chanteuse et musicienne pour un stage de danse

indienne Kathak, une danse pure et narrative, traditionnelle

du nord de l’Inde. Elle vous propose de découvrir cette danse

basée sur les expressions du visage et les placements corporels,

mêlant frappes de pied, pirouettes et gestuelle précise des

mains.

Samedi 6 & dimanche 7 octobre Hamid Ben MahiAutour de la danse hip hopEn partenariat avec les “Rencontres de danse urbaines”

Les “Rencontres de danse urbaines” fêtent cette année du 6

au 14 octobre leur 15ème édition. Coordonnées par Abderzak

Houmi et la compagnie X-Press, elles se déroulent sur les villes

de Tours, La Riche et Joué-lès-Tours. Le Centre chorégraphique

s’associe à cet événement en proposant un stage avec le

danseur et chorégraphe Hamid Ben Mahi. Ayant acquis, au

fil de son expérience, une connaissance de la danse hip hop

(son histoire, ses principaux acteurs, ses codes), il vous invite à

découvrir cet univers. À partir de l’identité, du parcours et des

connaissances chorégraphiques de chaque participant, Hamid

Ben Mahi propose un temps de pratique, d’échange et de

discussion pour amener chacun à un questionnement et à une

réflexion sur sa danse, ses besoins, ses envies.

Inscriptions : Doulce Mémoire

au 02 47 66 13 28 ou

contact@doulcememoire.com.

Restitution publique

le samedi 6 octobre à 15h

au Prieuré de Saint-Cosme

de La Riche

Samedi - 14h > 17h

& dimanche - 10h > 13h

Tarif unique : 55 €

52

Tarifs : 55 € (Plein)

45 € (Réduit)

Samedi - 14h > 18h

& dimanche - 10h > 14h

Inscriptions : 02 47 36 46 00

info@ccntours.com

Samedi 15 & dimanche 16 décembreMyriam LebretonAutour de Dominique Bagouet

Le 9 décembre 2012, cela fera vingt ans que Dominique

Bagouet nous a quitté. Le désir d’assurer une pérennité vivante

de son œuvre s’est imposé aux danseurs qui l’ont accompagné.

Ayant appartenu à la dernière génération de danseurs de sa

compagnie, Myriam Lebreton propose d’approcher l’univers

de ce chorégraphe emblématique de la “nouvelle danse

contemporaine française”. Elle vous invite, lors de ce stage, à

pénétrer d’abord par un échauffement spécifique l’écriture du

chorégraphe, puis par l’apprentissage d’éléments du répertoire

à rencontrer ses pièces.

Samedi 12 & dimanche 13 janvierOdile AzaguryDanse contemporaine

Fortement inspirée par la danse de Carolyn Carlson, avec qui

elle a travaillé au sein du groupe de Recherche Théâtrale de

l’Opéra de Paris, Odile Azagury propose dans la continuité

de son Accueil studio d’explorer l’univers de sa nouvelle

création, Femmes de sang. À partir de ce que nous évoque le

rouge et le blanc, elle nous invite à développer un processus

d’écriture du mouvement inspiré de chacune de ces couleurs :

tantôt impulsif et généreux, tantôt suspendu et minimaliste.

De ces sentiments contrariés, vous expérimenterez en sa

compagnie ces couleurs jusque dans leurs similitudes ou leurs

oppositions.

Samedi 23 & dimanche 24 marsThomas LebrunDanse contemporaine

Dans la continuité du stage qu’il avait proposé l’année

dernière autour de l’improvisation, Thomas Lebrun vous

propose d’appréhender la composition chorégraphique à

travers plusieurs pistes qu’il utilise dans son propre travail de

création. Sa nouvelle pièce, Trois décennies d’amour cerné,

sera un point d’appui important : “je vous ferai partager la

composition chorégraphique de cette pièce en lien direct

avec les choix musicaux, et envisager l’état de danse et le

propos comme combustibles d’une écriture”.

Samedi 25 & dimanche 26 maiCédric AndrieuxAutour de Merce Cunningham

Interprète pour la compagnie de Merce Cunningham de 1999

à 2007, pour laquelle il a participé à la création de huit pièces,

Cédric Andrieux, dans le prolongement de la pièce éponyme

de Jérôme Bel, propose d’approcher l’univers du chorégraphe

américain. “L’idée est que chacun développe et s’approprie des

outils de création utilisés par Merce Cunningham et John Cage

dans leur processus artistique. À travers des jeux de hasard,

apprendre à (re)découvrir, à aborder et à organiser sa propre

écriture. Appréhender ensuite la construction chorégraphique

de façon ludique, en utilisant ces mêmes jeux pour s’occuper de

l’espace, du temps, de la face, du groupe comme des individus”

propose Cédric Andrieux.

© Virginie Khan

53

Vous avez toujours dansé dans votre salon ou eu

envie de le faire. Vous avez toujours pratiqué la

danse ou rêvé de le faire. Venez nous rejoindre, dans une

ambiance conviviale et spontanée ! Découvrez la danse

contemporaine et la danse de salon dans sa richesse

gestuelle et ses codes. À l’aide de consignes et dans un

métissage de styles, appropriez-vous des figures de danses

de salon et faites-les se côtoyer avec votre propre danse.

Devenez les ambassadeurs d’un projet unique et fédérateur

nourri par un groupe d’amateurs de tous âges et tous

horizons. Nous le partagerons en public à l’issue de nos

rendez-vous.E M M A N U E L L E G O R D A

& C H R I S T I A N U B L

S T A G E P R O F E S S I O N N E L A U T O U R D E L ’ É C R I T U R E D E T H O M A S L E B R U N E T D E L A N O T A T I O N L A B A N Dirigé par Noëlle Simonet, Raphaël Cottin et Thomas Lebrun,

PROFESSIONAL INTERNSHIP ON THE WRITING OF THOMAS LEBRUN AND LABAN NOTATION

GIVEN BY NOËLLE SIMONET, RAPHAËL COTTIN ET THOMAS LEBRUN

DU LUNDI 1ER AU SAMEDI 6 JUILLET AU CCNT

A T E L I E R C H O R É G R A P H I Q U E D I R I G É P A R E M M A N U E L L E G O R D A E T C H R I S T I A N U B L CHOREOGRAPHY WORKSHOP GIVEN BY EMMANUELLE GORDA AND CHRISTIAN UBL

D’OCTOBRE À JUIN EN WEEK-END

ÉCRITURE de Thomas Lebrun constituera la matière

première de ce stage d’une semaine et vous permettra de

découvrir l’univers de Rudolf Laban. En partant des

principes issus de la notation du mouvement, vous explorerez

et développerez les éléments fondamentaux présents dans

la danse de Thomas Lebrun. Cette rencontre entre l’art

chorégraphique d’hier et d’aujourd’hui vous permettra de

traverser ce qu’ils ont en commun et d’enrichir ainsi votre

regard. Ce stage s’adresse à un public de danseurs, formés ou

non à la notation du mouvement, et comprendra différents

temps, alternant des ateliers avec Thomas Lebrun et avec les

notateurs Noëlle Simonet et Raphaël Cottin et, selon votre

niveau, des séances d’initiation ou de perfectionnement en

cinétographie Laban.

Tarifs : 200 € (Plein) / 170 € (Réduit)

Inscriptions auprès de Marion Jouhanneau

Programme détaillé disponible dès septembre

E S T nouveau ! Et nous vous attendons ! Le CCNT met en

place un atelier chorégraphique tout au long de l’année qui

aboutira à une création présentée en ouverture du festival

Tours d’Horizons. Il sera proposé par Emmanuelle Gorda et

un chorégraphe invité, chaque année. Cette saison, c’est

le chorégraphe et danseur Christian Ubl, qui vous invitera

dans l’univers de la danse de salon, lui qui fut jadis champion

d’Autriche de danses latines ! Dans la thématique de Tours

d’Horizons 2013, Danseurs et cultures d’ailleurs, une création

mêlant Rumba, Cha-cha, Paso doble et danse d’aujourd’hui

va naître au fil des week-ends de ces ateliers. Attention ! Une

régularité sans faille est de rigueur pour le bon déroulement

de cette création !

L’

c’

Samedi - 14h > 18h

& dimanche - 10h > 14h

Les week-ends des

27 & 28/10 ; 10 & 11/11, 24

& 25/11, 26 & 27/01,

2 & 3/02, 16 & 17/03, 6 & 7/04,

18 & 19/05, 8 & 9/06

Inscriptions auprès de

Marion Jouhanneau

Création le mardi 11 juin dans

le cadre de Tours d’Horizons

Tarifs : 70 € (Plein)

50 € (Réduit)

© R

aph

aël C

ott

in

54

La Carte du CCNT

10 € (valable de septembre à juillet)

Cette carte est nominative (photo d’identité obligatoire).

Elle permet de bénéficier d’un tarif réduit sur les cours

réguliers, les stages ainsi que sur les spectacles et les

rendez-vous programmés par le CCNT. Cette carte,

également valable chez les scènes culturelles de la région*,

vous permettra de bénéficier d’un tarif réduit sur les

spectacles programmés par nos partenaires.

Tarifs des spectacles

Tarif plein : 14 €

Tarif réduit : 11 €

Le tarif réduit est consenti aux abonnés du CCNT, groupe

de 10 personnes, demandeurs d’emploi indemnisés,

comités d’entreprise, étudiants de moins de 25 ans,

abonnés des structures culturelles de la région*.

Tarifs jeune public : 9 € (adulte) / 6 € (enfant) / 12 € (duo)

Tarif unique : 8 € (“Moment donné” - Possibilité de faire un

don financier en plus de l’achat de votre place)

Autres réductions : 8 €

Passeport Culturel Étudiant, demandeurs d’emploi non

indemnisés, bénéficiaires des minima sociaux, - 18 ans,

groupe scolaire.

Les tarifs réduits sont accordés uniquement sur présentation

d’un document justifiant votre réduction.

*Les Scènes culturelles de la région : Centre dramatique régional

(Tours) ; La Pléiade (La Riche) ; Espace Malraux (Joué-lès-Tours) ; CNDC

(Angers), Le Quai – Forum des arts vivants (Angers) ; La Halle aux

grains, scène nationale (Blois) ; Maison de la Culture, scène nationale

(Bourges) ; Association Emmetrop (Bourges) ; Equinoxe, scène nationale

(Châteauroux) ; L’Espal, Scène conventionnée (Le Mans) ; TAP, Scène

nationale (Poitiers) ; Scène nationale d’Orléans ; CCN (Orléans) ;

L’Hectare, Scène conventionnée (Vendôme).

Billetterie

Au CCNT

Du lundi au vendredi | 9h > 13h - 14h > 17h.

Par correspondance

Envoyer votre règlement par chèque à l’ordre du CCNT,

accompagné de la photocopie du document justifiant votre

demande de réduction.

Par courriel : info@ccntours.com

Toute réservation non confirmée sous 72h sera annulée.

Par téléphone : 02 47 36 46 00

Toute réservation non confirmée sous 72h sera annulée.

Au guichet le soir du spectacle

30 minutes avant le début de la représentation,

dans la mesure des places disponibles.

Au CCNT, le placement est libre.

Les billets ne sont ni repris, ni échangés, sauf en cas

d’annulation d’un spectacle.

Vous pouvez régler uniquement vos places en espèces ou

par chèque bancaire à l’ordre du CCNT.

Les chèques CLARC sont également acceptés comme

moyen de paiement.

Accueil du public

Le CCNT vous accueille une heure avant le spectacle.

La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite.

Les représentations commencent à l’heure !

Les téléphones portables doivent impérativement être

éteints avant l’entrée dans la salle.

Il est interdit de photographier, de filmer ou d’enregistrer

pendant le spectacle. Merci de votre compréhension.

55

Venir au CCNT

Le Centre chorégraphique national de Tours est situé

dans le quartier Giraudeau.

Pour venir en bus, vous pouvez prendre les lignes 4, 5 et 6.

L’arrêt est celui du Général Renault.

Si vous êtes motorisé, vous pouvez aisément

stationner devant le CCNT.

Autres l ieux de rendez -vous

La Guinguette

Bord de Loire à Tours

www.projet244.fr

La Pléiade

154 rue de la Mairie à La Riche

La Halle aux grains, scène nationale

2 place Jean Jaurès à Blois

www.halleauxgrains.com

Centre dramatique régional de Tours / Nouvel Olympia

7 rue de Lucé à Tours

www.cdrtours.fr

Cinémas Studio

2 rue Ursulines à Tours

www.studiocine.com

Librairie Le Livre

24 place du Grand Marché à Tours

www.librairielelivre.com

Conservatoire à Rayonnement Régional Francis Poulenc

2 ter, rue Petit Pré à Tours

www.conservatoiretours.fr

Licences n°134460, 134461, 134462.

Programme édité sous réserve de modifications.

56

Le réseau des CCN

Le Centre chorégraphique national de Tours fait partie du

réseau des dix neuf Centres chorégraphiques créés sur le

territoire depuis 1984.

Les CCN, compagnies contemporaines ou ballet de

création et de répertoire, sont dirigés par des artistes

chorégraphiques. Lieux de ressources pour la danse, ils

développent des projets artistiques fondés sur la création

et la diffusion de leurs propres œuvres, le soutien à la

production et l’accueil en résidence de compagnies

invitées, le développement chorégraphique et la formation.

Ces missions publiques leur sont confiées par l’Etat et les

collectivités territoriales, dans le cadre de l’aménagement

du territoire et des politiques en faveur de la danse.

Après Jean-Christophe Maillot (1989-1993), Daniel Larrieu

(1993-2003) et Bernardo Montet (2003-2011), Thomas

Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours,

depuis janvier 2012.

Le CCNT est membre de l’Association des Centres

Chorégraphiques Nationaux (ACCN).

L’Équipe du CCNT

Présidente : Danièle Guillaume

Directeur : Thomas Lebrun

Secrétaire général : Rostan Chentouf Administratrice de production et de diffusion : Caroline BoussoufChargée de production et de diffusion : Magali Peu-DuvallonChargée de la communication et des accueils studio : Nadia ChevalériasSecrétaire de direction : Marie-José RamosChargée d’administration : Céline JeanninComptable : Céline MignéChargée de la sensibilisation et des relations publiques : Marion Jouhanneau Artiste chorégraphique chargée de la sensibilisation et de la pédagogie : Emmanuelle GordaAgent d’entretien : Martine Veillaux

Directeur technique : Jean-Philippe FilleulRégisseur lumière et de tournée : Jean-Marc SerreRégisseuse son : Mélodie SouquetRégisseuse vidéo : Charlotte Rousseau

Artistes chorégraphiques : Odile Azagury, Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, Anne Emmanuelle Deroo, Christine Gérard, Tatiana Julien, Anne-Sophie Lancelin, Corinne Lopez, Véronique Teindas, Christian Ubl.

Contactez l’équipe par courriel : prenom.nom@ccntours.com

Nous remercions sincèrement les techniciens intermittents, les stagiaires et bénévoles qui nous accompagnent tout au long de la saison.

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NAT IONAL DE TOURS47 rue du Sergent Leclerc - 37000 Tours

T. 02 47 36 46 00 - F. 02 47 36 46 01 info@ccntours.com www.ccntours.comhttp://www.facebook.com/ccntours.thomaslebrun

57

Partenaires inst itut ionnels

Partenaires de diffusion

Partenaires de la saison

Partenaires médias partenaire hôtel ier

Become a CCNT Sponsor !

R Â C E au mécénat, vous pouvez soutenir le CCNT pour le projet de votre choix :

création d’une pièce, diffusion d’un spectacle, soutien à une compagnie régionale, action

de sensibilisation à la danse auprès des jeunes, formation des danseurs professionnels…

Contactez-nous pour construire ensemble un projet qui vous ressemble !

g

P a r t i c u l i e r sParticipez pleinement aux

activités d’une structure

incontournable de la vie

culturelle tourangelle et

contribuons ainsi ensemble au

rayonnement de la danse sur

le territoire et au-delà de ses

frontières !

En soutenant le CCNT, vous

devenez l’un de ses partenaires

privilégiés (tarifs privilégiés,

invitations aux créations du

CCNT …) et vous bénéficiez

également d’avantages fiscaux :

votre contribution ouvre droit

à une réduction d’impôts égale

à 66% de son montant dans la

limite de 20% de votre revenu

imposable, avec la possibilité

de reporter l’excédent de la

réduction fiscale sur cinq années.

E n t r e p r i s e sAssociez l’image de votre entreprise à un établissement culturel

d’envergure nationale et internationale !

Lieu fédérateur, surprenant, foisonnant, responsable, le CCNT est

le partenaire idéal pour valoriser l’image de votre entreprise, en

interne et en externe.

En soutenant le CCNT, vous renforcez son action et vous

bénéficiez de nombreuses contreparties : billets de spectacles

à offrir à vos collaborateurs et clients, opérations de relations

publiques, présence de votre entreprise dans nos documents de

communication…

Vous bénéficiez également d’avantages fiscaux : votre contribution

en numéraire, en compétence ou en nature, ouvre droit à une

réduction d’impôts égale à 60% de son montant dans la limite

de 0,5% de votre chiffre d’affaires hors taxes, avec la possibilité

de reporter l’excédent sur les cinq exercices suivants, en cas de

dépassement de ce plafond.

Les déductions fiscales sont accordées dans le cadre

de la Loi n° 2003-709 du 1er août 2003 en faveur du mécénat.

Vous partagez notre passion et notre engagement en faveur de l’art chorégraphique ? Soutenez le Centre chorégraphique national de Tours !

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B u l l e t i n d e r é s e r v a t i o n

Nom / Prénom

Adresse

Code postal Ville

Tél Courriel

Programme Tarif Tarif Autres Tarif plein réduit réductions uniqueThomas Lebrun, Six order piecesMa. 2 octobre | 20h30 | La Pléiade x 14 € x 11 € x 8 €

Thomas Lebrun, Six order piecesMer. 3 octobre | 20h30 | La Pléiade x 14 € x 11 € x 8 €

Ahlam Ettamri & Sophiatou KossokoGoûtez ma danse Maroc - BéninVen. 9 novembre | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €

Doulce Mémoire & Thomas Lebrun Moment donnéSam. 1er décembre | 15h | CCNT x 8 €

Doulce Mémoire & Thomas Lebrun Moment donnéSam. 1er décembre | 20h | CCNT x 8 €

Bernard Glandier - Sylvie Giron / Cie Balades Le Roi des Bons Mer. 12 décembre | 18h | CCNT x 9 € x 6 € x 12 €

Fanny de Chaillé - Vincent DupontVoyage chorégraphique à Blois Jeu. 24 janvier | La Halle aux grains x 25 €* x 20 €*

Thomas Lebrun, La jeune fille et la mortMar. 29 janvier | 20h | Nouvel Olympia x 14 € x 11 € x 8 € Thomas Lebrun, La jeune fille et la mortMer. 30 janvier | 20h | Nouvel Olympia x 14 € x 11 € x 8 € Christian Rizzo / l’Association FragileSakınan Göze Çöp BatarJeu. 7 février | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €

Christian Rizzo / l’Association FragileSakınan Göze Çöp BatarVen. 8 février | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €

Christine Gérard – Daniel DobbelsSoirée partagéeJeu. 21 mars | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €

Christine Gérard – Daniel DobbelsSoirée partagéeVen. 22 mars | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €

Julie Bougard - Christian UblGoûtez ma danse Belgique - AutricheJeu. 4 avril | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €

Jérôme Bel / Association RB, Cédric AndrieuxMer. 22 mai | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €

Jérôme Bel / Association RB, Cédric AndrieuxJeu. 23 mai | 20h | CCNT x 14 € x 11 € x 8 €

Sous total par catégorie € € € €

Carte CCNT à 10 € €

T O T A L R È G L E M E N T €

Ce bulletin de réservation est à retourner, accompagné de votre

règlement par chèque à l’ordre du CCNT ainsi que du document

justifiant votre réduction, à l’adresse suivante :

Centre Chorégraphique National

47 rue du Sergent Leclerc, 37000 Tours,

à l’attention de Marie-José Ramos.* Voyage compris

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64© Herman Sorgeloos

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS - DIRECTION THOMAS LEBRUN - 47 RUE DU SERGENT LECLERC, 37000 TOURST . + 3 3 ( 0 ) 2 4 6 3 6 4 6 0 0 - F . + 3 3 ( 0 ) 2 4 7 3 6 4 6 0 1 - I N F O @ C C N T O U R S . C O M - W W W . C C N T O U R S . C O M