Cata 2013v2 galerie 22

DESHAIRSFRANTATROTEREAU

DESHAIRS, FRANTA, TROTEREAU

“ Le corps est une pensée “Nietzsche

Trois artistes de talent pour une exposition d’oeuvres sur papier sans concession.Nathalie Deshairs, Franta et Rémi Trotereau nous emménent au plus profond de nous dans une sincérité troublanteet parfois cruelle. La souffrance, la joie, le désespoir, la force, la fragilité font partie intégrante de leurs créations.A travers la représentation de ces corps qui se confrontent et s’assemblent, on perçoit toute la compléxité de l’âmehumaine.Leurs oeuvres nous bousculent, nous dérangent, mais il est difficile de rester insensible à une telle beauté.

Nathalie DESHAIRS

Avec les grands artistes, le courant passe sur-le-champ, tant est grande leur simplicité, sincère leur humilité, immense leur capacité àécouter les autres. Nathalie Deshairs appartient à cette catégorie d’êtres rares avec lesquels on a plaisir à échanger. Dotée d’un tem-pérament de battante, toujours sur la brèche, toujours prête à se remettre en question, elle n’oublie pourtant pas de porter un œil bien-veillant sur les artistes de son époque. Elle reste attentive à tout ce qui se crée et émerge tout autour d’elle, sans a priori, avec un œilexercé, une intelligence toujours sur le qui-vive.Son travail autour du corps est toujours aussi brillant, et notamment cette façon si personnelle qu’elle a de le représenter, aux confinsde l’abstraction. Puissance du trait, force d’évocation, tout y est. Le corps flotte dans l’espace, c’est l’esprit qui se libère de toutes lescontraintes, qui s’affranchit de la pesanteur. Mais cet art où nul repentir n’est permis est difficile, car pour atteindre à tant de légèreté, ilfaut avoir côtoyé la gravité du monde. Nathalie Deshairs a déjà derrière elle une longue expérience de la vie et synthétise sur ses toilesun peu de cette gravité, de cette tension.Révélée par la Galerie 22 (à Coustellet dans le Luberon), elle mérite davantage de reconnaissance. Femme d’énergie, toujours sur lequi-vive, elle sait faire évoluer son travail, refusant avec force la redite, femme libre seulement gouvernée par la peinture.

Ludovic Duhamel , Miroir de l’art 2012.

Sans titre 2013 encre de Chine et pierre noire sur papier 120 x 40 cm


Triptyque au brun 2012 acrylique, huile et pierre noire sur papier 120 x 120 cm

Sans titre 2012 encre de Chine, pastel et pierrenoire sur papier 95 x 50 cm

Sans titre 2012 encre de Chine, pastel et pierrenoire sur papier 95 x 50 cm

Sans titre 2013 huile sur papier 23,4 x 29,7 cm

FRANTA

Franta, peintre et sculpteur français, est né en 1930 en Tchécoslovaquie.Après des études aux Beaux Arts à Prague, il quitte son pays en 1958 pour vivre et travailler en France.Il parcourt l’Europe puis séjourne en Inde, Japon, Mexique, Etats Unis, et surtout de nombreux voyages en Afrique.L’humanité est au centre de l’oeuvre de Franta et de son geste créateur. Curieux et prêt à partager, il revendique sa lib-erté en refusant de s’inscrire dans les modes.L’Homme, sa nudité, sa fragilité, cette enveloppe d’énergie créative et destructive le fascine. Il a ce besoin inconscient dequestionner cette terrible réalité, de partager cette inquiétude devant le futur, devant la violence de notre système.La condition humaine devient le tourment majeur de Franta.A travers plusieurs voyages en Afrique, Franta a découvert le Mali, le Kenya, le Niger, le sénégal, le Burkina Faso et laGambie. De tels chocs émotifs et visuels l’ont grandement aidé à rompre avec une thématique du désespoir, celle del’Homme torturé par les technostructures bureaucratiques de nos jours. Le questionnement sur le devenir du déracine-ment et de l’exclusion émerge dans son travail.Il a puisé dans ces “multiples Afriques“, la joie des corps, la célébration de la vie, la confirmation de son élan existentielet sa propre énergie explosive.Franta est totalement impliqué dans un parcours exigeant où il s’affirme de plus en plus par son regard fraternel et sonhumanisme généreux.Encore aujourd’hui, plongé dans le quotidien, l’esprit inquiet, Franta interroge, questionne le monde qui nous attend.

Jacques Renoir 2011

Fukushima encre de Chine sur papier 195 x 130 cm

Attente gouache sur papier 65 x 50 cm

Rêveur technique mixte sur papier 110 x 110 cm

Repos encre de Chine sur papier 65 x 50 cm

Charnier technique mixte sur papier 75 x 110 cm

Etude pour témoin encre de Chine sur papier 195 x 130 cm

Rémi TROTEREAU

Lentement, lancinante, l'œuvre de Rémi Trotereau se construit autour de la souffrance. La sienne. Comme celledu monde. De ces souffrances qui épuisent jusqu'au cri même…pour ne plus laisser apparaître que le constat dela torture, la béance des cicatrices, la porte de cellule muette, murée, et d'où ne surgiront plus jamais ni lumière niréponse. Entre peinture et sculpture, il érige ainsi un cœur au confluent sanglant d'une croix, de sombres fentesinfibulées, d'échines écartelées. Mais si la pompe ne pompe plus rien, si les sexes devenus infertiles s'interdisentd'accès et si l'échelle de l'échine n'a plus d'origine ni fin, elles n'en débouchent pas moins sur un mystère plus an-goissant que celui de la vie. Celui qui interroge sur l'origine même de la souffrance infligée, puis de la mort, de laréclusion dans la douleur, de la déréliction. Qu'y a-t-il derrière ces éviscérations violentes et sans concessions ?Derrière ces herses closes qui surgissent menaçantes de la toile ? Quelle partie inexplorée de nous vient s'inscrirelà ? Partie que nous refoulons loin et qu'il nous dévoile soudain violemment au visage, à la conscience…Partie in-sondable de cruauté que réveille pourtant toute guerre civile ou religieuse ainsi que le prouve encore trop quotidi-ennement l'actualité, lorsque le voisin se transforme en bourreau… C'est aussi cela sans doute qui hante les toilesinquiétantes de Rémi Trotereau. Quand l'habitant menaçant de l’espace que nous croyons y voir surgir en relief serévèle comme pouvant être simplement tapi au fond du dédale de notre inconscience, de notre inconscient.Lorsque l'indicible n'est peut-être après tout que nous-mêmes. Cet autre, ce double, ce “mystère“ Hyde que nouscachons depuis si longtemps…

Pierre Challier

Nuj 4 encre et acrylique sur papier 30 x 20 cm

Nuj 2 encre et acrylique sur papier 30 x 20 cm

Nuj O technique mixte sur papier 40 x 30 cm

n10 technique mixte sur papier 40 x 40 cm

P 99 encre et acrylique sur papier 100 x 81 cm

ST encre et acrylique sur papier 97 x 195 cm

Galerie 22267 route de gordes - Coustellet

84220 Cabrières d’[email protected]

www.galerie22contemporain.com - www.galerie22blog.com

Cata 2013v2 galerie 22

Documents

Transcript of Cata 2013v2 galerie 22