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EXCELSIORVIERnES 25 dE dICIEmbRE dE 2015 NOCTURNO VILLAURRUTIA. Hoy se conmemoran

65 años de la muerte del poeta, crítico literario y dramaturgo mexicano, fundador del grupo Contemporáneos. >2

POR RAFAEL MIRANDA BELLOEspEc i a l

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E n 1 9 9 8 , e n o c a s i ó n d e l trigésimo ani-versario de la publicación de

Las enseñanzas de don Juan, el escritor y antropólogo Car-los Castaneda presentó unos comentarios en los que en voz de don Juan —un viejo cha-mán yaqui de Sonora que lo introdujo a la “realidad no or-dinaria” de los hechiceros del México antiguo— afirmaba: “El mundo de todos los días jamás puede tomarse como algo personal que tiene po-der sobre nosotros, como algo que puede crearnos o des-truirnos, porque el campo de batalla del hombre no está en su lucha con el mundo que lo rodea. Su campo de batalla está sobre el horizonte, en un área que es impensable para el hombre común, el área donde el hombre deja de ser hombre”.

Para el autor de El arte de ensoñar (1993), que había na-cido en Cajamarca, Perú, el 25 de diciembre de 1925, “el resultado final que los cha-manes como don Juan Matus buscaban para sus discípulos era darse cuenta de algo que por su sencillez es tan difícil de lograr: que somos, de he-cho, seres que vamos a morir. Por lo tanto, la verdadera lu-cha del hombre no está en la lucha con su prójimo, sino con el infinito, y esto ni siquiera es una lucha; es, en esencia, un asentimiento”.

UN VIAJE APARTE Aunque se conocen distintas versiones de su historia perso-nal —que él mismo se encar-gó de hacer lo más imprecisa posible—, de acuerdo con sus documentos de inmigración, Castaneda llegó a vivir a Es-tados Unidos a principios de la década de los cincuenta. Se naturalizó como ciudadano estadunidense en 1959, y ese mismo año se inscribió en la Universidad de California, Los Ángeles, para estudiar antro-pología. En 1960, mientras se encontraba haciendo trabajo de campo en un pueblo fron-terizo de Arizona, conoció a don Juan, el brujo yaqui que lo escogió como aprendiz y le

CARLOS CASTANEDA (1925-1998)

CONVERSOANTROPÓLOGO

Foto: Cortesía de Ladrón y Omar Arango

Ladrón, refugio del arteHay un nuevo espacio de exhibición de arte contemporáneo que abrió sus puertas en una vieja casa de Iztapalapa y fue fundado por tres creadores jóvenes. >4

imprecisiones y ponen en tela de juicio la veracidad de sus argumentos. El “taumatur-go C. Castaneda” —tal como lo define el escritor y filóso-fo Antonio Escohotado en su monumental Historia general de las drogas— reapareció en la década de los años 90 para fundar Cleargreen Incorpo-rated, una empresa dedicada a la difusión de la Tensegri-dad, una práctica basada en un conjunto de movimientos corporales que los chamanes realizaban para adquirir un estado superior de desarrollo físico y mental que les permi-tiera llevar a cabo “proezas de percepción” inimaginables, y a los que se conocía con la denominación de pases mágicos.

Cuando murió a causa de un cáncer de hígado, el 27 de abril de 1998, en Westwood, Los Ángeles, Castaneda fue incinerado y sus cenizas se es-parcieron en un lugar indeter-minado de México. Después de su muerte, varias de las mujeres que lo acompañaban con asiduidad, entre las que se contaba Florinda Donner, su esposa desde 1993, desapare-cieron en circunstancias que a la fecha no han quedado del todo claras.

En La mirada anterior, un prólogo que acompaña a la segunda edición en español de Las enseñanzas de don Juan, Octavio Paz escribió: “Si los libros de Castaneda son una obra de ficción literaria, lo son de una manera muy ex-traña: su tema no puede ser lo menos: la venganza del ‘ob-jeto’ antropológico (un bru-jo) sobre el antropólogo hasta convertirlo en un hechicero. Antiantropología”, es por eso que al poeta mexicano No-bel de Literatura —quien ya se había ocupado de “la función de las drogas alucinógenas en la experiencia visionaria” al correr de las palabras en Co-rriente alterna—, le parecía natural la reserva y la descon-fianza que suscita “una obra que comienza como un tra-bajo de etnografía (las plantas alucinógenas —peyote, hon-gos y datura— en las prácticas rituales de la hechicería ya-qui) y que a las pocas páginas se transforma en la historia de una conversión”.

www.paracaidismos.wordpress.com

rafamirandabello@gmail.com

permitió vivir las experiencias que luego describiría en Las enseñanzas de don Juan. Una forma yaqui de conocimien-to (1968), Una realidad apar-te (1971), Viaje a Ixtlán (1972) y Relatos de poder (1974), esos libros que presentan, como lo explica el escritor Luis Racio-nero en un ensayo de la obra Filosofías del Underground: “una forma de conocimiento alternativa; es irracional, pero perfectamente coherente y estructurada; es alógica, pero de una sabiduría a menudo impresionante. Es la filosofía del animismo, de la tradición chamánica ancestral, el co-nocimiento y manipulación de las fuerzas elementales de los seres vivos e inanima-dos”. Con dichas obras, que comprenden la crónica de su iniciación como “hombre de conocimiento”, Castane-da “añade a la visión científi-ca”, en opinión de Racionero,

“la presencia de la voluntad como fuerza integradora de los sucesos (...) Este deseo, esta fuerza cohesiva que va crean-do descripciones, y por tanto realidades alternativas, es la voluntad, imperceptible en el laboratorio y en la ecuación matemática, pero detectable en el método cognoscitivo del hechicero”.

LA MIRADA ALTERNACastaneda se alejó del escru-tinio público en 1973 y a partir de esa etapa presentó libros de carácter místico como El segundo anillo de poder (1977), El don del águila (1981), El fuego interior (1984) y El co-nocimiento silencioso (1987). Relacionados a menudo con el movimiento New Age, sus libros han vendido más de 28 millones de ejemplares y han sido traducidos a 17 idiomas, a pesar de que nunca falta-ron textos que cuestionan sus

EN MÉXICO. El FCE es la casa editorial de los libros de Castaneda.

Foto: Especial

HOY SE CUMPLEN 90 AÑOS DE NACIMIENTO DEL

ACADÉMICO DE ORIGEN PERUANO NATURALIZADO ESTADUNIDENSE, AUTOR,

ENTRE OTRAS OBRAS, DE LAS ENSEÑANZAS DE

DON JUAN Y VIAJE A IXTLÁN

2: EXPRESIONES VIERNES 25 dE dIcIEmbRE dE 2015 : EXcELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

47AÑOS tenía al morir Villaurrutia.

Hoy cumpleJOSÉ LUIS OLAIZOLAESCRITOR ESPAÑOL/ 88 AÑOSAutor de novelas, ensayo y literatura infantil. Ha incursionado en el cine como productor.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Adiós a la Santa MaríaUn día como hoy, pero de 1492, se hundió la carabela Santa María, de Cristóbal Colón, en la isla La Española, hoy Haití, misma que había servido al almirante en sus viajes para descubrir el nuevo mundo. Con los restos del navío se construyó el llamado Fuerte Navidad.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES

PROLÍFICOHa escrito más de 70 libros, de los que ha vendido más de dos millones de ejemplares. Ganador del Premio Planeta.

TÍTULO: Tin Tan (1915-2015). Todo por amor

AUTORA: Rosalía Valdés Julián

EDITORIAL: La caja de cerillos/Conaculta; 192 p.

EL LIBRO

Existen personas que recorren mundos fácilmen-te, que van dejando huellas que siempre miran adelante, cada paso la misma distancia, siempre la misma profundidad, tanto si es sobre la arena, hojas secas o nieve. Hay quien enfrenta el de-

sastre con un gesto amable, y estamos también aquellos que elegimos andar por el filo del mundo y nos movemos sobre esa cuerda floja que se expande y se contrae al ritmo de la respiración del universo. Ya se va 2015, se difumina en el pai-saje de ese viejo calendario al que le faltan días. Nochebuena, Navidad. Tiempo en familia, regalos y celebración. Hoy hago una pausa para hacer de esta pequeña reflexión un sincero agradecimiento.

Estimado señor tiempo: Es de noche, estoy parada bajo un halo gigante de luz y te

doy las gracias porque en estos últimos meses mi entender sobre la Luna se ha expandido; por esa razón, mi comunica-ción con ella ha tomado un rumbo diferente. Hoy entiendo un poco sobre sus ciclos y su sabiduría, una sensación tibia y placentera envuelve mi corazón, lo que defino como algo parecido a la templanza que posee ese elemento maravillo-so que nos alumbra por la noche.

Llevo mucho tiempo buscando y hoy a mis 42 años em-piezo a sentir en mi interior un cosquilleo diferente, mo-vimiento sutil provocado por el germinar de esas miles de preguntas. Hoy, vestida tan sólo por el crepúsculo de plata, siento latir dentro de mí el poder que redime mis dolores y mis pérdidas; no tengo palabras para agradecer esas lec-ciones que quizá no hayan cambiado radicalmente mi día a día, pero sí determinan la manera en que hoy me relaciono con el instante, con mi femineidad y mi ser humana.

Tiempo: infinitas gra-cias por bendecirme con el regalo más fantástico del que goza una mujer. Gracias por mis hijos, por verlos crecer sanos y con-tentos. Gracias por su ejemplo, por ese infinito manantial de amor que brota cada vez que los imagino. Gracias también por mis sentidos, vehículo de cada uno de mis placeres y mágico conducto entre mi alma y lo de afuera.

De pie, junto a mí, un hombre que es sabio y niño, que me regala aventura y seguridad al mismo tiempo, el que me ha hace entender que el amor, más que un apego pre-coz, es ese profundo deseo de maravillarte en los defectos y grandezas de alguien que te permite conocer su intimidad; es, entonces, cuando cobra un sentido profundo esta fra-se: el amor es un compromiso extremadamente placente-ro. Gracias 2015, por poner frente a mí a cada una de esas personas, seres necesarios y esenciales maestros en el arte de abrir el corazón; me siento infinitamente bendecida por esas viejas amistades con las que he compartido este cami-no, imposible haberlo hecho sin ellas. Gracias, porque soy la persona más afortunada del planeta, pues estoy rodeada de personas que no sólo me aman, sino que respetan mis pro-cesos y comparten mis locuras. Gracias por darme el valor de escapar de las garras de la comodidad para aventurarme al gran misterio, porque hoy viajo más ligera y porque tengo muy presente que el amor incondicional nos abraza a cada instante. Me regalaste historias eternas escritas entre líneas de pequeños libros, conciertos maravillosos de esos cuervos que habitan en las copas de los árboles frente a mi ventana. Toda esa filosofía pura de sobremesa, tanto mundo, tanta vida, tantas portadas de periódico, tantas lágrimas y tantas sonrisas. Desde aquí, querida vida, universo, Dios, tiempo, desde esta noche fantástica me detengo para sentir el bál-samo del agradecimiento, y desde ese mismo espacio les deseo de todo corazón un muy feliz 2016 a todos ustedes.

Gracias también por mis sentidos.

El arte tras el verbo

JULIA NEUMANNjulesneu@yahoo.com.mx

ACLARACIÓN

XAVIER VILLAURRUTIA (1903-1950)

Hoy se cumplen 65 años del fallecimiento del escritor mexicano que brilló en poesía, crítica y dramaturgia

Foto: Especial

Villaurrutia, uno de los fundadores de Contemporáneos.

La muerte, su obcecaciónPOR LORENA RIVERAreyna.rivera@gimm.com.mx

Espejo de la calle, de la noche y del insomnio; del amor, de la soledad y de la angustia; del miedo y del silencio, pero so-bre todo reflejo de la muerte. Ésta, epicentro de sus mar-móreas letras, de sus noctur-nos y de sus nostalgias.

En una autobiografía, de-sarrollada en tercera perso-na, Xavier Villaurrutia, uno de los fundadores de la genera-ción de los Contemporáneos, remata: “Escribir le enferma. Acabará por callarse”. Y en una Navidad, en medio de un silen-cio desierto su voz ya no se oyó.

La muerte —su obceca-ción— desdobló la esquina para asirlo el 25 de diciem-bre de 1950. Tan sólo tenía 47 años. Quizá lo sorprendió en la tumba de su alcoba o po-siblemente la esperaba en el suicidio, harto de soledad o de ser un cuerpo vacío. De eso ya han pasado 65 años y aún sigue siendo un enigma.

Un par de años antes en Canto a la primavera y otros poemas, quizá como presa-gio, escribió Epitafios:

“Duerme aquí, silencioso e ignorado, el que en vida vivió mil y una muertes.

Nada quieras saber de mi pasado.

Despertar es morir. ¡No me despiertes!”

Salvador Novo —otro Con-temporáneo— fue el hombre, su cómplice, quien mejor lo conoció. Muy jovencitos for-jaron una relación de ínti-ma amistad al coincidir en el patio de San Ildefonso, en la Escuela Nacional Preparato-ria. Él tenía 15 y Villaurrutia 16 años.

La ciudad fue su centro, su norte y su sur. Inseparables recorrieron calles, laberínticas edificaciones y en sus azoteas encontraron la libertad: abrie-ron su homosexualidad.

Juntos crearon poemas, le-yeron e hicieron traducciones. Hasta se inscribieron en la Es-cuela Nacional de Jurispru-dencia, la cual abandonarían poco después.

En esa temprana edad, Villaurrutia publicó sus

primeras poesías en las revis-tas Policromías y México Mo-derno. Para 1927, impulsada por Antonieta Rivas Mercado —espléndida mecenas y pro-motora cultural—, la man-cuerna Villaurrutia-Novo formó, junto con otros escri-tores y amigos, el grupo, la re-vista y el teatro bajo el mismo nombre: Ulises.

Hacia finales de los años 20 nació Contemporáneos (1928 y 1931), una revista de arte y literatura, nuevamente con la dupla Villaurrutia-No-vo, la cual convocó a los van-guardistas Jaime Torres Bodet, Gilberto Owen, José Goros-tiza, Jorge Cuesta, Bernardo Ortiz de Montellano, Carlos Pellicer y Enrique González Rojo. La amistad y el tema en torno a la muerte los unió; sus

afinidades intelectuales los llevaron a la connivencia y el secreto, según lo relató uno de los estudiosos de esta genera-ción, Luis Mario Schneider.

Tras esos años, cada quien siguió caminos diferentes.

El joven Octavio Paz se re-lacionó con esa generación, pero más con Villaurrutia —siete años mayor—, inclu-sive en los primeros poemas se nota su influencia. Más tar-de profundizaría en el análisis de la obra villaurrutiana (Xa-vier Villaurrutia. En persona y en obra, FCE, 1978). Fueron de los fundadores de la revis-ta El Hijo Pródigo (1943-1946), con Octavio G. Barreda al fren-te, además de Alí Chumacero, Celestino Gorostiza, Salvador Novo, José Gorostiza y Carlos Pellicer.

Paz definió a Villaurrutia: “No era un hombre de ideas, era un hombre extraordina-riamente inteligente. Incapaz de creer en nada, se aisló en un mundo privado, poblado por los fantasmas del erotis-mo, el sueño y la muerte”.

Estando en París, el pintor Rufino Tamayo fue quien le informó a Paz del deceso del autor de Amor condusse noi ad una morte.

Villaurrutia por encima de todo fue poeta, ensayista y traductor; también novelista, dramaturgo, crítico literario, argumentista de cine y críti-co de artes plásticas. De entre su creación destacan Reflejos (1926), Nocturnos (1933), Dé-cima muerte (1941), Dama de corazones (1941) y Cantos a la primavera y otros poemas (1948). Colaboró en el guión de la cinta ¡Vámonos con Pan-cho Villa! (1935) y fue dialo-guista de Distinto amanecer, cinta dirigida por Julio Bracho.

Hijo de mexicanos, Villau-rrutia nació el 27 de marzo de 1903. “Era bajito de cuerpo, de espléndidas manos blancas, tersas, expresivas, grandes ojos alertas, boca gruesa, en-deble, sin embargo, delgado, débil, enfermizo”, así lo des-cribió Novo en sus Memorias.

¿SABÍAS QUE?

Hace 133 años, en EU, el socio de Thomas Alva Edison, Edward Johnson, iluminó por primera vez con luz eléctrica un árbol de navidad.

Austriaco, no italianoEn la portada de Expresiones del pasado miércoles 23 de diciembre se consignó al escritor Gregor von Rezzori (1914-1998) como italiano, cuando en realidad nació en Bukovina, parte oriental del antiguo Imperio Austrohúngaro. Ofrecemos una disculpa a nuestros lectores por este error atribuible al personal de edición.

AgradecimientoReflexiones por estas fechas. Tiempo de celebrar, pero hay que hacer una pausa.

EXCELSIOR : VIERnES 25 dE dICIEmbRE dE 2015 EXPRESIOnES :3

Carrión trabaja hoy en una crónica ensayo sobre Barcelona, tal como lo hizo Walter Benjamin en El libro de los pasajes.

Imagen: Detalle de portada de Los turistas, de Jorge Carrión, en Galaxia Gutenberg

JORGE CARRIÓN

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

Los viajeros del siglo XIX que-rían abarcar toda la realidad, pero los del XXI, como Jor-ge Carrión (Tarragona, Es-paña, 1976), utilizan el viaje para construir ficciones que dibujen un mosaico entre lo natural y lo espontáneo. Así lo dice el cronista y narrador en entrevista con Excélsior, para hablar sobre su trilogía del viaje, conformada por Los muertos, Los huérfanos y Los turistas.

“Puedo decir que la cróni-ca es la consecuencia lógica de los viajes. No obstante, en mi caso no se trata sólo de una crónica de hechos, pues no me siento periodista, sino un cronista-ensayista que cuenta historias a partir de lo que ve, en un esfuerzo por explicarme lo que he descubierto”, explica el también autor de Librerías, obra finalista del Premio Ana-grama de Ensayo, que ahora trabaja en una crónica ensa-yo sobre Barcelona, tal como lo hizo Walter Benjamin en El libro de los pasajes.

Asegura que en el fondo de sus historias siempre habla de su tema más personal: la mi-gración. “Si estoy en Argentina o Australia escribo de ciencia

El narrador español charló con Excélsior sobre su trilogía del viaje: Los muertos, Los huérfanos y Los turistas

familia, donde utilizo la es-critura como un escudo que mantiene una distancia de lo que observo”.

¿Qué es entonces la ficción en su obra?, se le pregunta. “Es un salvavidas, un escu-do o una armadura. Es claro que podría entrar en la sico-logía de un personaje que de-sea el cuerpo de una menor de edad, como en Los muertos, sin hacer trabajo de campo ni ensuciarme las manos, pero al final me ensucié la cabeza al entender esos mecanismos del deseo que culminaron en la humillación de espiar a aquella niña en la ducha”.

Pero la crónica te obliga-ría a ensuciarte las manos… y quizá el alma, porque tendrías que ver algo que no deberías ver, asegura. “Recuerdo que en Fortaleza (Brasil), un grupo de turistas alemanes buscaba niños (comercio sexual). Ellos estaban en la mesa de al lado, pero como no quería escribir sobre el tema, simplemente me fui. Recuerdo esa imagen… esos 20 minutos de presentir el horror y no tuve que seguir”.

Otro elemento que Carrión utiliza en su literatura son las series de televisión. “A mí me

gustan las series de alta cali-dad artística, cuyos guiones se puedan leer como objetos literarios o artefactos narrati-vos complejos”, como en Los Soprano, Breaking Bad, Mad Men o Game of Thrones, se-ries con una alta ambición es-tética y dramática.

Por eso en novelas como Los muertos el autor aderezó su trabajo con este tipo de na-rrativa, donde juega con una serie que se transmite por la cadena Fox, supuestamen-te comercial, pero al mismo tiempo se convierte en un ca-ballo de Troya que contiene una bomba política.

¿Cómo mide su traba-jo frente a lo que hacían cro-nistas como Humboldt?, se le pregunta. “Diría que entre él y nosotros se perdió la idea de lo total. Von Humboldt y Darwin querían abarcar todo en un sistema interdisciplinar que caminaba de la filosofía a la botánica. Eso es imposible. No obstante, aunque sé que la totalidad es inabarcable, en mis proyectos intento con-templar un fenómeno desde todas las perspectivas posi-bles y hacer una genealogía, como en Librerías”.

ficción… siempre hablo so-bre los migrantes, porque me siento parte de una historia no escrita de españoles que mi-graron, como mis tatarabue-los. Por eso, aunque escribo sobre algún barrio de Buenos Aires u otro lugar… siempre vuelvo a la migración”.

Sin embargo, aclara que la decisión de viajar nació de una necesidad familiar, ya que sus padres y abuelos nunca salie-ron de España. “Vengo de una familia de inmigrantes pobres de Andalucía, pero el viaje me ha permitido romper con esos límites claustrofóbicos de mi

Si estoy en Argentina o Australia escribo ciencia ficción. Hablo sobre los migrantes.”JORGE CARRIÓNESCRITOR

Jon Lee Anderson escribió la biografía del Che Guevara.

Foto: Jaime Boites/Archivo

Foto: AFP

En los espacios restaurados pueden apreciarse peque-ños detalles de la vida cotidiana de la antigua Pompeya.

EFEexpresiones@gimm.com.mx

POMPEYA, Italia.— El con-traste entre la vida de la clase media pompeyana y el lujo de los comerciantes romanos se puede apreciar desde ayer en Pompeya, el yacimiento arqueológico romano mejor conservado, gracias a la reapertura de seis de sus domus reciente-mente restaurados.

“Son seis domus (casa) que sorprenderán y emo-cionarán porque permitirán descubrir pequeños detalles de la vida cotidiana que son conservados y que demues-tran que Pom-peya puede ser una experien-cia diferente cada vez que se visita”, afirmó el primer ministro italiano, Mat-teo Renzi, du-rante el acto de apertura.

“Ahora se podrá ver con ojos nuevos Pompeya y descubrir ele-mentos diferentes para no habituarse a la belleza, no hay que caer en eso, en ha-bituarse a lo bello”, agregó.

Las casas restauradas son la Fullonica di Stephanus, la Casa del Criptoportico, la Casa di Paquius Proculus, la Casa del Sacerdos Aman-dus, la de Fabius Amandio y la Casa dell’Efebo.

Para descubrir estas mo-radas, los responsables de esta joya considerada Pa-trimonio de la Humanidad desde 1997 organizaron dos recorridos: uno que guiará a los turistas a través de cada domus y otro que permiti-rá acceder al Anfiteatro y al Gimnasio Grande.

Los visitantes podrán ad-mirar los frescos pintados con el famoso color “rojo pompeyano” que en escenas

mitológicas y luchas de gla-diadores decora paredes de habitaciones, recibidores o salones, pero también ro-dear impresionantes mosai-cos que cubrían todo el suelo de una estancia y asomarse a las ventanas que conecta-ban con jardines interiores.

La Casa dell’Efebo, por ejemplo, era una majestuo-sa construcción que “podría haber pertenecido a un co-merciante de vino”, según los responsables que gestio-nan el complejo de Pompe-ya, y que permite imaginar la riqueza y el lujo de los que gozó entonces la familia que

allí habitaba.Precisamen-

te uno de los elementos más interesantes de ese lugar es el gran jardín in-terior que con-taba con una pérgola soste-nida sobre cua-tro columnas, que aún se con-servan, y cuyo

interior estaba decorado con pinturas policromadas.

La Casa del Criptopórtico, sin embargo, debe su nom-bre a un inmenso pasillo con grandes ventanas que facili-taba la entrada a cuatro am-bientes termales, mientras que la domus Fullonica di Stephanus se usaba para la-var la ropa y como tintorería.

Pero el público también conocerá cómo era la for-ma de vida de la clase media pompeyana gracias a la Casa di Fabius Amandio que tenía dos pisos y en el superior un gran balcón que daba a la calle Via dell’Abbondanza (Vía de la Abundancia).

El proyecto de restaura-ción de estas domus contó con una inversión de más de tres millones de euros (3.2 millones de dólares) y se en-marca en el “Gran Proyecto Pompeya”.

6DOMUS o casa fueron restaurados.

YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO

Cuba recibirá el Hay FestivalDEBUTARÁ LA HABANA

El encuentro literario tendrá por primera vez como sede la isla caribeña en 2016

EFEexpresiones@gimm.com.mx

LA HABANA.— Cuba cele-brará su primera versión del conocido Hay Festival de li-teratura los próximos 25 y 26 de enero en La Habana, un “experimento” mediante el que llegarán a la isla caribe-ña autores e investigadores de renombre mundial, infor-maron ayer medios oficiales cubanos.

Esta primera edición

El periodista y narrador es-tadunidense Jon Lee Ander-son, autor de una reconocida biografía del guerrillero ar-gentino Ernesto Che Guevara; la escritora mexicana Guada-lupe Nettel, ganadora del Pre-mio Herralde de Novela 2014; así como el novelista inglés Hanif Kureishi, también han confirmado su participación en el evento.

Por la parte cubana asis-tirán personalidades de las letras como Pedro Juan Gu-tiérrez, reconocido exponente del llamado “realismo sucio”, Antón Arrufat, Mirta Yáñez, Reynaldo González, Marilyn Bobes, Dazra Novak y Rafael Grillo, entre otros.

El Hay Festival es una cita

literaria y de artes nacida en la localidad galesa de Hay-on-Wye, conocida también como la ciudad de las librerías, que a partir de 1996 se extendió con éxito a otras ciudades del mundo.

En México el encuentro li-terario se realizó por primera vez en la capital, del 23 al 25 de octubre, y contó con una programación complemen-taria online.

Sus actividades incluye-ron charlas donde autores como Javier Moro (España), Claudia Piñeiro (Argentina) o Ingrid Astier (Francia) diser-taron sobre la novela histórica o la novela negra, además de compartir impresiones sobre sus más recientes obras.

explorará las posibilidades de establecer la cita —que tam-bién se celebra en Irlanda, Colombia, España, México y Bangladesh— en la capital cubana y, de tener éxito, se re-petirá “a finales de cada año”, anunciaron sus organizadores a la estatal Agencia Cubana de Noticias.

Según el programa pro-puesto, esta versión cubana tendrá como momentos prin-cipales los talleres literarios impartidos por escritores na-cionales y foráneos, y muy es-pecialmente los “diálogos de autor”, conducidos por invi-tados como el fotógrafo y co-rresponsal argentino Daniel Mordzinski y el ensayista es-pañol Andrés Trapiello.

Abren domus de Pompeya

La travesía como ficción

4: EXPRESIONES VIERNES 25 dE dIcIEmbRE dE 2015 : EXcELSIOR

ESPACIO DE ARTE

POR SANDRA SÁNCHEZexpresiones@gimm.com.mx

Ladrón es un espacio de exhi-bición de arte contemporáneo que recién abrió sus puertas al sur de la Ciudad de México. Fundado por Marek Wolfryd (1989), Job Sánchez (1989) y Marco Aviña (1986), la inicia-tiva surgió como un ejercicio escolar en el que sus tres in-tegrantes crearon una galería ficticia llamada Ladrón, en el contexto de una feria de arte estudiantil en la Escuela Na-cional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda.

Wolfryd explica que “eso fue en noviembre de 2014, pero hace aproximadamen-te seis meses un amigo de La Esmeralda nos dijo que había una casa cerca de la escuela y que (sus propietarios) querían activarla para hacer even-tos culturales. La dueña de la casa, quien prefiere mantener el anonimato, escuchó la pro-puesta de Ladrón y nos invitó a realizar el proyecto formal-mente”, explica Wolfryd.

La casa, que pertenece a la familia de un artista mexi-cano consagrado, está com-puesta por varios módulos arquitectónicos, separados por amplios patios y jardines. Algunos de los cuartos aún están ocupados por una sala, una recámara y un estudio de carpintería. El sitio, que pa-rece haber estado deshabita-do por décadas, será utilizado como espacio de exhibición hasta que la dueña logre ven-der la propiedad.

La galería inauguró en no-viembre pasado con la ex-posición Ladrón presenta, donde exhibieron obra de es-tudiantes y egresados de La

El espacio está compuesto por módulos arquitectónicos, separados por patios y jardines

Ladrón crea casa-galería

Fotos: Cortesía de Ladrón y Omar Arango

Ladrón, lugar para el arte en la delegación Iztapalapa, fue fundado hace medio año por Marek Wolfryd (1989), Job Sánchez (1989) y Marco Aviña (1986).

diálogo”. En diciembre reali-zaron la proyección del vi-deo del concierto que ofreció Hermann Nitsch en el Museo Ex-Teresa Arte Actual, des-pués de que su exhibición in-dividual fue cancelada en el Museo Jumex. El acto tuvo por nombre El arte de vender ju-gos y buscaba generar un diá-logo sobre lo sucedido con Nitsch y sobre las cualidades mismas del video y la música.

Sobre el tipo de exposi-ciones que se presentarán, Sánchez añade que La-drón “busca ser un espacio

experimental y abierto, se le recibe al público como en-tre amigos. En algunas expo-siciones se utilizará el cubo blanco y la galería convencio-nal, pero también nos interesa que los artistas mantengan un diálogo y realicen piezas que interactúen con la casa. Próxi-mamente presentaremos co-reografías que se realizarán en todo el espacio, también habrá una experimentación sonora”.

Los artistas también co-mentaron que la ubicación del recinto es importante, porque las galerías y espacios inde-pendientes, en su mayoría, están ubicados en el centro de la ciudad, en las colonias Roma, Condesa, Juárez y en Polanco. Si bien son cons-cientes de que el nicho de arte contemporáneo es muy espe-cífico, buscan entrar en con-versación con los vecinos de la colonia y con otro tipo de público no especializado.

Para consultar la agenda de Ladrón puede visitarse la página https://www.facebook.com/LADRONgaleria/

Esmeralda y de artistas ex-ternos a la institución, entre los que se encuentran Da-niel Pérez, Paloma Contreras, Bruno Ruiz, Sofía Hinojosa, Wendy Cabrera y Adrián Ri-vera. La exposición presentó obra que iba desde pintura y dibujo hasta arte conceptual y crítica política.

Aviña comenta que tienen exposiciones programadas hasta septiembre de 2016 y lo que buscan es “unir lo que está sucediendo en La Esmeralda y lo que está sucediendo afuera, para generar un tránsito y un

CASONA 3 Ladrón está ubicada en Sur 69

#228 col. Banjidal, Iztapalapa, DF.