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CANDIDE, QU’ALLONS-NOUS DEVENIR ? theatre-du-brianconnais.eu SAISON 18/19 DOSSIER PéDAGOGIQUE

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candide,qu’allons-nous

devenir ?

theatre-du-brianconnais.eu

saison 18/19

dossier Pédagogique

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candide, qu’allons-nous devenir ?

Mise en scène et adaptation Alexis Armengold’après VoltaireCie Théâtre à cru

Théâtre, musique et dessin

> Collège et lycée (à partir de 14 ans) > Collège et lycée > 1h15

> Représentation scolaire au TDB Vendredi 15 mars 14:00

> Représentation tout public au TDB Vendredi 15 mars 20:30

Au TDB.

Une mise en scène bourrée d’énergie, de surprises et d’humour pour redécouvrir un texte iconoclaste.

Contacts

Jocelyne Bianchi-ThuratChargée des relations avec les publics et du service éducatif et culturel04 92 25 52 40 / 06 30 53 86 [email protected]

Retrouver à tout moment ce dossier www.theatre-du-brianconnais.eu

Philippe NatalizioProfesseur relais auprès du service éducatif du TDB (Délégation académique à l’éducation artistique et culturelle - DAAC)[email protected]

©F.Jarrigeon

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le sPectacle

L’histoire

Candide vit au château du Baron de Thunder-ten-tronckh. Il est amoureux de la fille de ce dernier, Cunégonde, et entretient de bons rapports avec le précepteur, Pangloss, philosophe à la langue trop bien pendue, défenseur d’un optimisme béat.Le Baron, en apprenant les sentiments que Candide nourrit pour sa fille, le chasse de ses terres. Ainsi va commencer une suite interminable de malheurs qui infirmeront définitivement la devise de Pangloss («tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles»), menant Candide de Westphalie en Hollande, puis à Lisbonne où il survivra au tremblement de terre de 1755, et de là aux Amériques, au merveilleux pays d’Eldorado, au Surinam, à Venise et enfin à Constantinople. Candide retrouvera Pangloss qu’il croyait mort, et retrouvera une Cunégonde enlaidie et aigrie par l’existence. Il l’épousera malgré tout, et finira ses jours en se contentant de "cultiver son jardin".

La mise en scène

"Ce texte, fabuleux de malice et de fantaisie, regorge d’audaces scénaristiques et révèle une incroyable liberté de ton : de quoi ouvrir largement le champ des possibles théâtraux. Inutile de remplacer les mots d’origine par les nôtres, ceux de Voltaire créent précisément la distance nécessaire pour en savourer les échos contemporains.Nous sommes partis du texte et de la position du conteur pour raconter et incarner cette fable philosophique. Faisons feu de tout bois ! Faisons avec le minimum, avec ce que nous avons sous la main. Recyclons les accessoires, les décors, les costumes ! Nous voulions nous recentrer et inventer à partir de nos énergies motrices, de ce que nous sommes ensemble. Notre Eldorado pour cette création était de faire dans l’intimité de notre théâtre, comme si nous préparions une fête grandiose dans notre cuisine. Oui, le rêve d’un théâtre-phénix où le clown invente un monde à partir de presque rien !Sur le plateau, un duo : Laurent Seron-Keller, collaborateur de longue date, qui a participé à l’élaboration de notre grammaire théâtrale ; et Rémi Cassabé, compositeur et interprète. L’un incarne la pléthore de personnages imaginés par Voltaire et crée les décalages exigés par le texte, tandis que l’autre s’affirme comme contrepoint narratif, rentre dans le dialogue, joue de la guitare, de la baguette sur feuille ou des doigts sur valise.Pour compléter l’atmosphère de notre conte théâtral, Shih Han Shaw, dessinatrice de J’avance et j’efface, projette ses animations visuelles à même les murs du théâtre, comme carnet de voyage d’une improbable expédition burlesque."

Alexis Armengol

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Les intentions

"Il y a des œuvres qu’on a tellement l’impression de connaître par coeur qu’on ne prend pas la peine de les (re)lire. Candide ou l’optimisme est de celles-ci. Mais elle n’est pas né d’une pensée philosophique abstraite, elle est le fruit de chocs émotionnels : le tremblement de terre de Lisbonne en 1755 (200 000 morts) et la Guerre de Sept Ans (1756-1763), terriblement sanglante, ont bouleversé Voltaire. Il constate que «presque toute l’Histoire est une suite d’atrocités inutiles».Ainsi les raisons de douter de l’homme et de Dieu sont innombrables. Face à cette banqueroute de l’humanité, Voltaire se gausse de la philosophie optimiste qui affirme que Dieu est parfait, et que "le monde ne peut pas l’être mais que Dieu l’a créé le meilleur possible": autrement dit chaque malheur qui s’abat sur le monde ferait en fait partie du grand plan de Dieu, dont le dessein est au bénéfice de l’Humanité. Il n’en critique pas moins le fatalisme qui dit : à quoi bon, on ne peut rien n’y faire. Ou le pessimisme absolu qui y conduit : il n’y a rien à faire.

Voltaire invente alors Candide, personnage naïf, imprégné des théories de son maître, pour le promener à travers un monde d’injustices et de crimes devant lesquels son optimisme crédule ne peut que flancher. Au terme d’un long voyage initiatique qui fera escale dans l’utopie de l’Eldorado, Candide va s’installer dans un petit jardin à la recherche d’une morale pratique qui l’aidera à vivre. Pour lui le monde reste un mystère, il n’est ni le meilleur ni le plus mauvais possible ; l’homme est orphelin, et l’explication du mal, personne ne la lui donnera. En revanche, il est capable d’améliorer sa condition. Voltaire utilise l’humour, la vivacité poétique et la liberté du conte pour enjoindre "à cultiver notre jardin". Sans céder à un optimisme béat ni à un pessimisme résigné, il peut se sauver du désespoir et doit changer ce qu’il peut, à sa mesure; aménager, civiliser, s’attaquer à la tâche, en somme : fertiliser le monde, et en diminuer "la quantité de mal".Il y a des menaces contre lesquelles nous devons lutter avec ardeur : celle des intégrismes de tout poil qui mettent en danger notre liberté de pensée. Il me semble que l’humour est un très bon sésame pour ouvrir ce dialogue. Celui de Voltaire est brillant.

La compagnie Théâtre à cru a été fondée autour d’un projet artistique, culturel et politique au cœur duquel se trouvent les spectateurs, les «non spectateurs» et une pratique de la scène contemporaine. L’introduction des nouvelles formes d’art scénique ne peut prendre tout son sens sans la mise en place de passerelles d’accès à celles-ci.Depuis plusieurs années je m’interroge, nous nous interrogeons, sur une écriture théâtrale qui puisse rendre compte du réel, de notre regard sur le monde. Nous l’avons écrit dans nos notes d’intentions, nous radotons, et tentons, avec passion et une envie sans cesse renouvelée, de trouver cette espérée rencontre, entre la forme et le fond, nous interrogeant sur la place du texte, du corps, de la musique…"

Alexis Armengol

©Thomas Leblanc

©Théâtre Durance

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Une démarche artistique

En 1999, Théâtre à cru a été fondé autour d’un projet artistique, culturel et politique au cœur duquel se trouvent les spectateurs, les "non spectateurs" et une pratique de la scène contemporaine. L’introduction des nouvelles formes d’art scénique ne peut prendre tout son sens sans la mise en place de passerelles d’accès à celles-ci.

De façon très concise, nous pouvons résumer notre aventure par une recherche artistique autour d’un théâtre dont le texte ne serait plus l’élément fondateur, mais où l’usage de disciplines mixtes implique de nouvelles procédures. Nous tentons de concevoir et de tisser de nouvelles relations entre le jeu de l’acteur, le son, l’image, le corps, l’espace, le temps et le texte. Nous souhaitons depuis plusieurs années investir un espace qui permette d’approfondir cette démarche. Sur une proposition de la Ville de Tours, nous nous sommes installés depuis le 1er janvier 2006 au Volapük, lieu dédié aux écritures contemporaines ouvert aux professionnels du théâtre, de la danse, de la performance, des arts plastiques et visuels.

J’ai fondé ma recherche théâtrale sur la dynamique de plateau, tenant absolument à ce que la vie y circule, réinterrogeant la fonction du personnage, l’histoire, l’écriture narrative, et laissant une place majeure à l’interprète et à sa relation aux spectateurs. J’ai cherché le plus petit dénominateur commun entre danseur, acteur, musicien pour définir un noyau essentiel au jeu et construire une relation à l’autre, au spectateur, au citoyen – à tous ceux qui participeraient au rassemblement théâtral. Avec Théâtre à cru, nous nous sommes attachés au mot comme au corps, à la musique comme à l’image. De Platonov mais… à 7 fois dans ta bouche, des Précieuses ridicules à J’avance et j’efface, c’est la teneur de la relation au public intergénérationnel, l’échange et la jubilation du jeu qui sous-tendent ce que j’entreprends : une manière d’ « engager la conversation », d’engager le sens. Nous avons, tous ensemble, comédiens, musiciens, danseurs, compositeurs, vidéastes, régisseurs et sonorisateurs, cherché notre vocabulaire, notre grammaire scénique.

Alexis Armengol

La compagnie Théâtre à cru https://www.theatreacru.orghttps://fr-fr.facebook.com/Théâtre-à-Cru-1003936669638367/

©Mathilde Delahaye

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Conversation avec Alexis Armengol

Pouvez-vous présenter le spectacle en quelques mots ?

Voltaire part du constat que presque toute l’Histoire est une suite d’atrocités inutiles. Ce conte philosophique est écrit avec beaucoup d’intelligence, mais c’est également une réponse émotionnelle : au milieu de ces atrocités inutiles, doit-on, peut-on, faut-il... être optimiste ? Pessimiste ? Réaliste ? Nous posons ces questions aujourd’hui avec les mots de Voltaire.

Quel(s) est (sont) le(s) thème(s) abordé(s) ?

L’optimisme donc, et avec : pessimisme, fatalisme etc... L’obscurantisme (notamment religieux) L’amour Utopie et Eldorado Guerre et violence

Qu’évoque pour vous le titre du spectacle ?

Notre capacité à prendre notre vie en main, y compris dans les périodes difficiles. (citation du spectacle : Cunégonde après un meurtre commis par Candide crie : Ciel, Qu’allons nous devenir ? Justement, qui choisit notre avenir.

Pouvez-vous nous présenter brièvement les personnages ?

Il y déjà et avant tout : 2 interprètes : Laurent et Rémi (2 narrateurs) qui incarnent ou juste représentent tous les personnages. Celui que l’on peut «voir» est Candide : jeune homme amoureux ayant comme lecture du monde celle donnée par son professeur Pangloss. Il ne connait au début que son petit univers protégé et va devoir parcourir le monde.

Quel est le dispositif scénique ?

Très simple. L’idée était de partir de rien, ou presque, de ce qui nous entourait en répétition. Nous sommes partis d’une table qui nous sert à lire ce conte. Puis nous en avons fait notre outil de jeu et de transposition.

Pouvez-vous nous décrire le processus de création de ce spectacle ?

Nous partons habituellement d’un thème et créons notre propre partition théâtrale entre musique, image, jeu et texte. C’est notre manière de déployer collectivement notre imaginaire scénique et de trouver ce que l’on désir partager avec les spectateurs. Mais dans ce récit particulièrement (nous n’en aurions pas forcément monté un autre) nous avons trouvé une autre liberté, dans les mots et la pensée de Voltaire. Une pensée brillante, audacieuse et pleine d’humour. Ça a changé beaucoup notre travail, et paradoxalement nous nous y sommes entièrement retrouvés. Le texte était là mais l’ampleur de l’adaptation à faire nous redonnait la parole et l’occasion d’inventer. Le terrain de jeu est grand avec Candide, le texte de Voltaire regorge d’audaces scénaristiques et ouvre le champ des possibles théâtraux.

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Pourquoi avoir fait le choix de travailler sur une pièce en direction du "jeune public" et que signifi e ce terme pour vous ?

Je ne me suis pas posé la question du "jeune public" en travaillant sur Candide.

©F.Jarrigeon

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La distribution Avec Laurent Seron-Keller, Rémi CassabéVoix Esther ArmengolConception Alexis Armengol avec Cindy Dalle, Laurent Seron-Keller et Rémi CassabéComposition musicale Rémi CassabéDessin et vidéo Shih Han ShawRegards extérieurs Pierre Humbert et Isabelle VignaudConseils techniques Jean-Baptiste Dupont et Antoine Guillaume

La Presse en parle

"Et si l’Eldorado se trouvait dans un théâtre fait de trois fois rien, dans la collaboration simple, joyeuse et active, d’individus qui cultivent leur propre jardin pour réaffirmer «une liberté humaine capable d’agir sur sa réalité ?" La Terrasse

"Il s’agit d’une adaptation ingénieuse et audacieuse. On peut faire confiance à Alexis Armengol pour les trouvailles, les astuces de mise en scène, le sens du rythme et de la musique. Tous les ingrédients du langage dramatique sont convoqués." Madinin’Art

"La mise en scène regorge de surprises." L’Envolée culturelle

"Pour rendre compte sur scène de la ballade de Candide, haute en couleurs et en douleurs, il ne faut pas avoir l’esprit créatif en jachère dans son jardin personnel. Ici, on vérifie que la fête théâtrale peut s’effectuer avec une grande économie de moyens dès lors que l’imagination est au pouvoir." Marianne

"Mais c’est de cette fidélité à l’esprit voltairien que résulte aussi la relation pédago-gique qui s’instaure entre la scène et le public, redoublant la dimension didactique inhérente au conte philosophique. Le spectateur y (re)découvre «Candide» dans une forme éminemment plaisante." La Gazette des festivals

Pour une revue de presse plus complète https://www.theatreacru.org/spectacles/candide/

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Les pistes pédagogiques

avant le sPectacle

> Construire des hypothèses

• À partir des extraits de presse.• À partir d’images du spectacle.

©F.Jarrigeon

©F.Jarrigeon

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©F.Jarrigeon

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> Se préparer à se concentrer, regarder, entendre, sentir

L’apport de la scénographiePour Alexis Armengol le dispositif scénique devait être "Très simple. L’idée était de partir de rien, ou presque". Comment donner alors à voir toutes les aventures de Candide ?

La scénographieDu grec Skéné (scène) et Graphein (écrire): c’est l’art de l’organisation de la scène et de l’espace théâtral (décor, son, lumière).

La scénographie "représente" (représenter ne veut pas obligatoirement dire "imiter"ou «ressembler") une "réalité" du monde fictif de la pièce. Exemple : Un palais peut être représenté par des tapis, des colonnes, des murs, un sol, etc...

La scénographie fournit des éléments de référence qui évoquent un lieu, une époque, une classe sociale... Les références de la scénographie (formes, couleurs, matières, disposition sur l’espace scénique) peuvent être artistiques, esthétiques, historiques.

La scénographie modifie l’espace scénique (a priori vide). Elle le délimite, le rapetisse, l’agrandit, le découpe, y aménage des zones (de jeu), donne une forme à un espace et l’organise. Elle installe des volumes de toutes sortes. Elle donne des possibilités de jeu aux comédiens. (Se cacher, grimper, aller dessous, aller dessus, aller derrière, épier etc.).

La scénographie a une fonction dramatique par les possibilités de jeu qu’elle offre. (Apparition et disparition : trappe, vol).

La scénographie a des fonctions symboliques : un "parquet" brillant peut symboliser le luxe, la froideur, la mort...

La scénographie est profondément en accord avec le parti pris de mise en scène, le choix du metteur en scène.

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Comment est construit et évoqué l’espace de la fiction construit par le spectateur ?Les objets- Quelles sont leurs caractéristiques et leurs qualités plastiques (nature, formes, couleurs, matières)- À quoi servent-ils ? - Ont-ils un usage fonctionnel (référentiel ou mimétique) ou détourné ? - Quels sont leurs rôles : métonymique, métaphorique ou symbolique ?

La lumière - A quel moment intervient-elle ?- Quel est son rôle : éclairer ou commenter une action, isoler un acteur ou un élément de la scène, délimiter un espace scénique, créer une atmosphère, rythmer la représentation, assurer la transition entre différents moments, coordonner les autres éléments matériels de la représentation ?

- La lumière a-t-elle une fonction symbolique (variations de lumière : noirs, ombres, couleurs particulières, couleurs froides, couleurs chaudes)… ?

L’environnement sonore(Tout événement sonore, vocal, musical, instrumental, bruité) - Comment et où les sources musicales sont-elles produites (en direct par des acteurs musiciens ou enregistrées et introduites par la régie technique) ?- Quelle est la place des musiciens par rapport aux acteurs et aux spectateurs ?- Quels sont les instruments ?- Quel est son rôle : créer, illustrer, caractériser une atmosphère correspondant à la situation dramatique, faire reconnaître une situation par un bruitage, souligner un moment de jeu, ponctuer la mise en scène (pause de jeu, transition, changement de dispositif scénique)- Quelles sont ses conséquences sur la représentation ?

L’image, la vidéo - Type et support de projection (cyclo, paroi, objet, corps)- L’image est-elle prise en direct ou préalablement enregistrée ? - Sa présence est-elle continue, ponctuelle ? - Est-elle illustrative, référentielle, symbolique ? - Quel est l’effet produit par l’image-vidéo : changement d’échelle, focalisation, gros plan, mise en abyme, documentaire, distanciation…

Assister à un spectacle, c’est aussi aller à la rencontre de certains comportements spécifiques Comment se comporter avant le spectacle ? (Arriver au théâtre, avoir son billet, se placer dans la salle, attendre que le spectacle commence, etc.)Comment se comporter pendant le spectacle ? (Peut-on parler à son voisin ? à quel moment ? de quelle manière ? peut-on réagir ? comment ? etc.)Comment se comporter à la fin du spectacle ? (Le salut des artistes, les applaudissements, comment réagir ? qu’est-ce qu’un « bis » ou un « rappel », etc.)Comment se comporter après le spectacle ? (Sortir de la salle, se rassembler dans le hall, etc.)

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aPrès le sPectacle

> Revenir sur les hypothèses• Nouvelle compréhension des images et liens avec la mise en scène• Retour sur la scénographie et le nouveau regard que cela apporte (possibilité donc de remarques précises).• Retour sur l’apport de l’espace sonore et de la vidéo à la mise en scène.• Etudier comment la musique, le son , la vidéo prennent le relais de la parole et du récit.• L’ensemble des aventures sont-elles toujours racontées de la même façon ? Montrer que le metteur en scène ne plaque pas un style univoque sur tout le spectacle, mais utilise des procédés variés.

> Rédiger un article de presse •Rédiger un article de presse en s’appuyant sur des éléments précis du texte et de la mise en scène.•Comparer et analyser la revue de presse fournie par la compagniehttps://www.theatreacru.org/spectacles/candide/

> Regarder le teaser du spectacle https://vimeo.com/207299156

• Comparer avec le spectacle : Donne-t-il des informations sur l’histoire ? sur la narration ? sur la mise en scène ? Donne-t-il une idée juste du spectacle ?

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des Pistes Pour aller Plus loin

Des pistes pour aller plus loin

Thèmes et pistes de réflexion- Candide, une œuvre représentative des Lumières qui résonne avec l’actualité.- La dénonciation des injustices et de pratiques barbares par le biais de l’humour et de l’ironie.- La place et la liberté de l’homme face aux événements.- La notion d’utopie.- Le récit de voyage.- Objet d’étude: formes et genres de l’argumentation. La question de l’homme dans les genres de l’argumentation

Une proposition de séquence sur l’étude du texte de Voltaire avec l’utilisation des outils numériques :http://www.ac-grenoble.fr/mission-tice/fichiers/Vaugelas2.pdf

Comparer les adaptations- avec la mise en scène de Maelle Poésy : Candide (Si c’est ça le meilleur des mondes…) Le teaser : https://vimeo.com/138867057

Les propos de Maelle Poésy https://www.youtube.com/watch?v=wnko8a41-SQ

- avec la mise en scène de Jean Michel Maman de 1995, texte adapté par Jacques Kraemer et René Loyon, au théâtre des Tisserands :https://www.youtube.com/watch?v=1ZSb0HaO1WU

- avec le film de Norbert Carbonnaux de 1960 https://www.youtube.com/watch?v=aJ8meSYXw_s