Brussels Dance ! - Dossier de presse

DOSSIER DE PRESSE

Un événement porté par 11 salles…

OnzeOnze lieux culturels se rassemblent pour mettre en lumière la dynamique de la création

à Bruxelles. Brussels Dance ! est une initiative directe et concertée de onze équipes

culturelles pour booster lʼ’image de Bruxelles et pousser les décideurs politiques à

prendre enfin les initiatives qui sʼ’imposent si lʼ’on veut bouger les lignes : un bassin de

jeunes créateurs et un réseau culturel dʼ’une diversité sans équivalent donnent à cette

ville des atouts quʼ’elle ne doit pas tarder à saisir.

CCette union sacrée de onze salles, décidée par la base, est un événement à lui seul.

Evénement bicommunautaire, puisquʼ’y participent des salles flamandes et franco-

phones. Au-delà de cette réunion bicommunautaire, si naturelle à Bruxelles, il faut sou-

ligner la grande diversité des opérateurs qui participent tous à cette manifestation sur

un principe dʼ’égalité. Les grands plateaux de Bruxelles côtoient des lieux alternatifs,

encore non institutionnels. Des lieux dédiés à la danse et aux arts du mouvement

côtoient des lieux dévolus davantage au théâtre ou des centres culturels pluridiscipli

naires : toutes ces structures se mêlent sans distinction de statut ni de préséance ou de

territoire communal…

Le terrain a, sur les politiques, quelques longueurs dʼ’avance et il nʼ’a plus envie dʼ’at-

tendre…

Car la jeunesse et lʼ’effervescence créatrice nʼ’ont pas attendu et Bruxelles aujourdʼ’hui

a une identité à affirmer, de toute urgence.

...pour fêter la danse contemporaine à Bruxelles

Bruxelles attire de plus en plus de jeunes créateurs, venus de toute lʼ’Europe sʼ’y instal-

ler. La ville doit cet attrait non pas à son statut de capitale de lʼ’Europe – car lʼ’Europe

nʼ’intervient pas pour soutenir le statut culturel de sa capitale… - mais à la modération

de ses loyers et à sa situation de carrefour de communication, à portée de plusieurs

autres capitales.

Ce mouvement spontané est particulièrement spectaculaire pour ce qui concerne la

danse. Aucune autre capitale en Europe nʼ’est capable de présenter, en deux mois, une

programmation aussi riche et multiple que celle que lʼ’on rencontre à Bruxelles.

Les spectacles présentés sous le label Brussels Dance ! nʼ’ont pas été créés spéciale-

ment pour lʼ’événement. Ces deux mois intenses résultent seulement de la mise en

commun de la programmation ordinaire des onze lieux partenaires. Que ne pour-

rions-nous faire si ce dynamisme était accompagné dʼ’une véritable volonté politique ?

Bruxelles a tous les atouts pour devenir la capitale de la jeune création. Les Bruxellois

peuvent en être fiers et Brussels Dance ! entend faire partager à tous cette fierté. Cela

pourrait être vrai dans lʼ’ensemble des domaines artistiques. Lʼ’histoire de la danse à

Bruxelles, les dynamiques fortes créées par la volonté des lieux portent la chorégra-

phie à la pointe de ce mouvement. Des acteurs historiques y sont pour beaucoup :

Brussels Dance ! salue leur vitalité, leur constante capacité dʼ’invention. La multitude

de jeunes chorégraphes, et de chorégraphes fidèles à Bruxelles, montre que le terreau

est test très riche et quʼ’il permet le surgissement des formes les plus novatrices.

Faisons-les découvrir, faisons-les rayonner ! Faisons de cette automne, tous ensemble,

la première dʼ’une longue série de fête de la danse, dans cette capitale à lʼ’efferves-

cence encore trop méconnue.

09.2015

MA 22.09 | 20:00 & ME 23.09 | 18:00LISA DA BOIT

IL DOLCE DOMANILEJACQUEFRANCK.BE

ME 23.09 > VE 25.09 | 20:30KEVIN TRAPPENIERSKEVIN TRAPPENIERS

ASYMPTOTELLASBL.BE

JE 24.09 > SA 26.09 | 20:30WOOSHING MACHINE / MAURO PACCAGNELLA

OVERTHETOP | CRÉATIONBRIGITTINES.BE

110.2015

VE 02.10 & SA 03.10 | 20:30METTE INGVARTSEN

7 PLEASURES | PREMIÈRE BELGEKAAITHEATER.BE

MA 06.10 | 20:00LESLIES MANNES & LOUISE BADUEL

SSYSTEM FAILURELEJACQUESFRANCK.BE

ME 07.10 | 20:30OLGA DE SOTO

(ELLE) RETIENT | CRÉATIONLA RAFFINERIE (BIENNALE DE LA DANSE)

CHARLEROI-DANSES.BE

SSA 10.10 | 20:30JONATHAN SCHATZ

ELEPHANT_ROCK | CRÉATIONLA RAFFINERIE (BIENNALE DE LA DANSE)

CHARLEROI-DANSES.BE

ME14.10 & JE 15.10 | 20:30SIMON MAYER

SUNBESUNBENGSITTING | PREMIÈRE BELGEKAAITHEATER.BE

KAAISTUDIOʼ’S!

JE 15.10 ET VE 16.10 | 19:00DANSE EN VOL (À NOUVEAU)LLASBL.BE

JE 15.10 > SA 17.10 | 20:30CLAUDIO STELLATOLA COSA | CRÉATIONHALLES.BEHALLES.BE

VE 16.10 & SA 17.10 | 20:30CIE MOSSOUX-BONTÉHISTOIRE DE Lʼ’IMPOSTURETHEATRE140.BE

MA 20.10 > SA 24.10 | 20:30AYELEN PAROLIN & LISI ESTARÀSLLA ESCLAVA | CRÉATIONBRIGITTINES.BE

ME 21.10 > SA 31.10 | 20:30 (Relâche 26 & 27)CIE MOSSOUX-BONTEWHISPERS | CRÉATIONBALSAMINE.BE

JE 22.10 > SA 24.10 | 20:30 & DI 25 | 16:00DDAVID ZAMBRANOSAL-TOGARAGE29-OFFESTIVAL.BE

MA 27.10 | 20:30MARC VANRUNXT & KUNST/WERKATMOSPHERE | CRÉATIONKAAITHEATER.BE

111. 2015

VE 06.11 | 20:30ANNA CALSINA & SABINA SCARLATUNIFORM STORE | CRÉATIONGARAGE29-OFFESTIVAL.BE

VE 06.11 & SA 07.11BRITT HATZIUS, BLIND CINEMA, 19:00UULA SICKLE, VOOR ONS, 21:00BEURSSCHOUWBURG.BE

PROGRAMMATION

MA 10.11 > SA 14.11| 20:30LOUISE BADUEL & LESLIE MANNÈS

HUMAN DECISION | CRÉATIONBRIGITTINES.BE

JE 12.11 > SA 14.11 | 20:30ALIX EYNAUDI

EDEEDELWEISSKAAISTUDIOʼ’S

JE 12.11 > SA 14.11 | 20:30LETʼ’S CELEBRATE 20 YEARS OF P.A.R.T.S

BEURSSCHOUWBURG.BE

MA 17.11 > SA 21.11CARTE BLANCHE A PAMINA DE COULON

UNE UNE PAROLE QUI SERAIT INFINIELEBRASS.BE & LLASBL.BE

JE 19.11 > SA 21.11 | 20:30MEG STUART /

DAMAGED GOODS & MÜNCHNER KAMMERSPIELEUNTIL OUR HEARTS STOP | PREMIÈRE BELGE

KAAITHEATER.BE

VE VE 27.11 | 18:00DAVID ZAMBRANO

IMPROVISATION FOR PERFORMANCELA RAFFINERIE

CHARLEROI-DANSES.BE

VE 20.11 | 20:30BEN FURY & HAROLD HENNING

THE OLD THE OLD LOOPGARAGE29-OFFESTIVAL.BE

VE 27.11 & SA 28.11 | 20:30JAN MARTENS

DOUBLE BILL: BIS & ODE TO THE ATTEMPTBEURSSCHOUWBURG.BE

SA 28.11 | 20:30ETIENNE GUILETIENNE GUILLOTEAU

ACTION SCENIQUE & ZWERMFEU

KAAITHEATER.BE

SA 28FÊTE !

MA 22.09 | 20:00 & ME 23.09 | 18:00

LISA DA BOIT

IL DOLCE DOMANI

LEJACQUEFRANCK.BE

56ʼ’ | €12/8 {Carte Brussels Dance: €8/5}

DansDans une salle de bal, une femme et quatre hommes se retrouvent après de longues années.

Leurs histoires sont liées... Un secret enfoui ? Un deuil ? Un amour passionnel jamais vécu ?

Cette humanité se retrouve face à ses limites, entre élans et failles, dans la force et la fragilité

de chaque instant. Il Dolce Domani est une ode au temps qui passe,un voyage à travers les

ombres et les lumières de l'existence mais aussi à travers des situations concrètes, des états de

corps particuliers, des arrêts sur image qui placent le spectateur face à un tableau, où il peut

recomposer les morceaux et faire surgir le sens des choses...

PPrix de la critique du meilleur spectacle de danse 2014-2015

Il dolce domani is an ode to the passing of time, a journey through the shadows and lights of

life and through concrete situations, specific states of bodies, image freezes that put the spec-

tator in front of a painting and allow him to recompose pieces to let the sense of things

emerge.

Plus dʼ’informations: www.lejacquesfranck.be

Les photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

ME 23.09 > VE 25.09 | 20:30KEVIN TRAPPENIERSASYMPTOTELLASBL.BE

60ʼ’ | €7

CommentComment lʼ’Homme manipule-t-il le temps ? Comment manipule-t-il les autres ? Quʼ’est-ce qui est essentiel et existentiel chez lʼ’Homme, en lʼ’Homme ? Que ce soit dans son rapport avec lui-même, avec les autres, avec le paysage dans lequel il se trouve, ou avec les objets quʼ’il crée/découvre… Où est la limite de nos relations humaines ?En maEn mathématique, une « asymptote » est une ligne qui sʼ’approche toujours plus dʼ’une courbe sans jamais la toucher. Le paradoxe de lʼ’infinie non-convergence, et la poétique que la lenteur peut apporter : deux éléments au cœur de cette pièce en réponse à une société qui avance sans cesse, toujours plus rapidement. Dans Asymptote, naissent ainsi deux figures humaines qui, entre chair et clair-obscur, sʼ’approprient un paysage pour toucher Terre à nouveau (ou pas)…

WWith a taste for skin, slow, chiaroscuro and low tech, Kevin Trappeniers draws dense and moving landscapes. A magnetic, or even mystical performance…

Plus dʼ’informations : www.llasbl.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

JE 24.09 > SA 26.09 | 20:30WOOSHING MACHINE / MAURO PACCAGNELLAOVERTHETOP | CRÉATIONBRIGITTINES.BE


ImaginezImaginez un pays lointain (le Canada ?) et une cabane isolée entourée de glace, de silence, de neige : aucun signe de vie à part les empreintes d'un petit groupe d'ours affa-més. Imaginez que la cabane soit un lieu de résidence d'artistes, et deux femmes venues de Bruxelles en création à l'intérieur.Imaginez un fusil, des microphones, une guitare et une basse, une caisse de vin blanc, des perruques, des spaghettis et un écran, et puis des câbles, des spots, des caméras vidéo et, au milieu, une Flamande et une Argentine - une Blonde et une Brune - une Chanteuse et une Danseuse. Imaginez des icônes rock qui rendraient visite à leur tour à la cabane, en chair et en os, avec leurs voix électriques et bousculantes.C'estC'est alors que vous pouvez affirmer que vous avez enfin atterri à OVERTHETOP, fable rock contemporaine au féminin qui accueille, interroge, crie, défroisse, dévoile, décape, remue et engage !

OVERTHETOP is a feminine, contemporary rock fable that welcomes, questions, screams, smoothens, unveils, strips, moves and compels!

Plus dʼ’informations: www.brigittines.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

VE 02.10 & SA 03.10 | 20:30METTE INGVARTSEN 7 PLEASURES | PREMIÈRE BELGEKAAITHEATER.BE

€ 16 {Carte Brussels Dance: €12}

LaLa saison passée la danseuse et chorégraphe danoise Mette Ingvartsen a présenté 69 positions, la première partie dʼ’un cycle sur la sexualité et la relation entre « la politique du corps et les structures sociales ».Dans 7 Pleasures, Ingvartsen examine sept concepts du plaisir. Dans le spectacle, le plaisir est tout autant une question de perception que de politique. Comment peut-on générer et trans-mettre dʼ’autres formes de plaisir que celles que chorégraphie le quotidien. Un groupe de douze performeurs explore le mystère du plaisir. Dans un long mouvement sensuel, les corps se touchent, perdent leurs limites, vibrent, forment des compositions et des constellations inattendues avec lʼ’environnement. Mette Ingvartsen passe en revue et au crible sept concepts du plaisir.

A group of twelve performers explores the mystery of pleasure. In a long sensual movement bodies touch, test, and lose their borders. Mette Ingvartsen looks seven concepts of pleasure straight in the eye.

Plus dʼ’inPlus dʼ’informations : www.kaaitheater.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

MA 06.10 | 20:00LESLIES MANNÈS & LOUISE BADUELSYSTEM FAILURELEJACQUESFRANCK.BE

€12/8 {Carte Brussels Dance: €8/5}

ApAprès le spectacle System Failure, la compagnie poursuit son interrogation sur lʼ’influence de la technologie dans notre mode de vie et les conséquences quʼ’elle peut avoir dans notre quotidien, notre corps, notre manière de penser et de communiquer. Human Decision est un programme de simulation du futur. Sur scène, quatre avatars évolueront pour vous dans un monde artificiel. A travers eux, vous ferez lʼ’expérience dʼ’un avenir possible.Vous vous pro-jetterez le temps de la représentation dans des êtres 4.0, des êtres intelligents, conscients de leur environnement, des êtres hyper-connectés. Pour concevoir cet environnement du futur, nousnous avons besoin de vous ! Répondez au questionnaire HD-investigation sur la page system-failure.be/ hd-investigation/.Vos réponses auront un impact direct sur la conception même du spectacle et votre profil psychologique sera instantanément analysé afin de vous attribuer votre avatar ! Dans le courant du mois de septembre, vous pourrez assister au lancement de la chaîne de télévision HD-Channel en suivant les émissions HD-Practice sur la page system-failure.be/hd-practice/.

In a programme simulating the future, four avatars evolve in an artificial, interactive world for you.

Plus dʼ’informations : www.lejacquesfranck.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

ME 07.10 | 20:30OLGA DE SOTO(ELLE) RETIENT | CRÉATIONLA RAFFINERIE (BIENNALE DE LA DANSE)CHARLEROI-DANSES.BE

15€ {Carte Brussels Dance: €10/5}

Danseuse,Danseuse, chorégraphe, artiste visuelle, chercheuse en danse, née en Espagne, établie à Bruxelles, Olga de Soto se concentre, depuis une quinzaine d'années, sur l'étude de la mémoire, de la longue quête documentaire à sa traduction scénique. Après plusieurs étapes d'un travail aux ramifications multiples autour de La Table Verte de Kurt Jooss (1932), pièce clef de l'histoire de la danse, Olga de Soto décide à présent de se pencher sur sa propre mémoire et sur les traces laissées en elle par cette intense expérience humaine. «Se peut-il qu'un travail de recherche finisse par "coloniser" la personne qui l'entreprend ? Et si oui, comment se libécomment se libérer de cette "occupation" ?»

Can it be that a piece of research ends up "colonising" the person who performed it? And if this is the case, how can this "occupation" be brought to an end?

Plus dʼ’informations: www.charleroi-danses.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

SA 10.10 | 20:30JONATHAN SCHATZELEPHANT_ROCK | CRÉATIONLA RAFFINERIE (BIENNALE DE LA DANSE)CHARLEROI-DANSES.BE

30ʼ’ | 15€ {Carte Brussels Dance: €10/5}

NNé en 1984, formé à Paris, Lyon et Angers, il était l'un des interprètes de Soleils de Pierre Droulers. Son parcours croise aussi ceux de Marianne Baillot, Dominique Brun, Kasper T. Toe-plitz, Gisèle Vienne, entre autres. Poursuivant ses recherches autour du rituel et de la transe, Jonathan Schatz livre avec Elephant_Rock (dont une étape était présentée en avril 2015 au festival DANSEUR) une «expérience de danse archaïco-contemporaine». Corps et son, incor-poration du masque et vibration monochromatique articulent ce projet qui explore la contrainte et l'immersion. «Traverser ce corps dʼ’abîme qui ne livre à la perception de lʼ’autre que son propre dessaisissement» : voilà la proposition du chorégraphe et danseur. «Une invitation à devenir créature, cet être sub-humain qui appartient au règne des fermentations de lʼ’imaginaire collectif.»

Body and sound, incorporation of the mask, monochromatic vibration: three strands of a pro-ject exploring constraint and immersion.

Plus dʼ’informations: www.charleroi-danses.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

ME 14.10 & JE 15.10 | 20:30SIMON MAYERSUNBENGSITTING | PREMIÈRE BELGEKAAITHEATER.BEKAAISTUDIOʼ’S!

1h10 | €12 {Carte Brussels Dance: €10}

SunBengSittingSunBengSitting est un brassage de danse folklorique autrichienne, de tradition du jodel et de danse contemporaine. Le spectacle, qui joue sur les origines paysannes de Simon Mayer, est à la fois un voyage dans le passé et une quête identitaire teinté dʼ’humour. EnEn dialecte haut-autrichien, SunBeng désigne le petit banc traditionnel posé devant la porte dʼ’entrée pour prendre le soleil. Mayer offre au public un aperçu de sa vie, des para-doxes qui sʼ’y côtoient et de son indignation sur la pensée en catégories et conventions fixes. Sa transition de fils de paysans à artiste de la performance sʼ’est révélée tout aussi libératrice que restrictive.SunBengSitting oscille sans cesse entre pôles opposés, comme la ville et la campagne, le pays dʼ’origine et lʼ’étranger, la liberté artistique et la pensée compulsivement cloisonnée.

Simon Mayerʼ’s metamorphosis from farmerʼ’s son to performing artist proved as liberating as it was limiting. With SunBengSitting he sets on a humorous journey to the past, looking for identity. The result? A mix of Austrian folk dance, traditional yodelling and contempora-ry dance – in between city and countryside, home and abroad, artistic freedom and relent-less compartmentalisation.

Plus dʼ’informations : http://www.kaaitheater.be/fr/e1614/sunbengsitting/

JE 15.10 & VE 16.10 | A PARTIR DE 19:00

DANSE EN VOL (À NOUVEAU)

LLASBL.BE

Soirées composées - 7€

UUne poignée de présentations publiques de recherches en cours, en guise de revival dʼ’un

festival qui a fait les beaux jours de Lʼ’L avant quʼ’il ne se consacre plus uniquement quʼ’à la

recherche : Danse en Vol ! Des ouvertures publiques donc, car si la recherche à Lʼ’L est avant

tout question de temps, dʼ’accompagnement, de « retraite » et de non-obligation de résultat,

les arts vivants nʼ’ont aucun sens sans la rencontre avec des publics ! Parmi les différentes

propositions présentées sur ces deux jours, une fin de recherche de Michaël Allibert, La nuit

est tombée sur le royaume, une installation chorégraphique autour des notions de désordre,

dede désobéissance, de libre choix, ainsi que deux recherches en cours : celles de Natacha

Romanovsky et de Jean-Baptiste Polge.

Some "researches in progress" open their doors to the audience. An opportunity to have an

insight into the reflection and the artistic process of some of the artists supported by Lʼ’L.

Plus dʼ’informations: www.llasbl.be


JE 15.10 > SA 17.10 | 20:30CLAUDIO STELLATOLA COSA | CRÉATIONHALLES.BE

€18/15 {Carte Brussels Dance: €15/12}

QuatQuatre stères de bois, quatre individus, et quatre haches. En utilisant un langage physique parfois poussé aux limites du corps, les hommes sur le plateau utilisent des bûches pour construire ou détruire des formes. À partir de séquences rituelles quotidiennes, banales, trizviales, Claudio et ses complices travaillent sur la répétition jusquʼ’au non-sens. Au milieu de ses bûches, travaillant à nouveau autour des notions de disparition et dʼ’apparition, esca-motant les frontières entre corps humain et matière naturelle, révélant les possibles dʼ’une chorégraphie de la contorsion nourrie à la pratique des disciplines circassiennes, nos qquatre bûcherons balisent un parcours artistique unique. Tour à tour et en même temps acrobate, danseur, performeur, acteur, magicien, plasticien et scénographe, ils repoussent les frontières du genre dans cette tentative organique et sensuelle de mêler lʼ’art du corps en mouvement aux matériaux naturels.Entre cirque et performance, enchaînements de jeux et cérémonies précises à respecter, la Cosa traite simplement de la relation entre lʼ’homme et lʼ’élément naturel. Un spectacle inclassable qui parle aux sens.

Between circus and live art, la Cosa reflects on the basic bond between man and nature.

Plus dʼ’informations: www.halles.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

VE 16.10 & SA 17.10 | 20:30CIE MOSSOUX-BONTÉHISTOIRE DE Lʼ’IMPOSTURETHEATRE140.BE

60ʼ’ | 18€ {Carte Brussels Dance: €13}

UUn bijou vénéneux pour raconter les nus du paradis terrestre, anonymes, beaux, perdus dans lʼ’ombre des limbes, cherchant ensuite le chemin de la civilisation et de ses habillages au son de toutes nos mémoires musicales comme autant de déflagrations. La musique des villes écoutée à distance comme celle qui nous vient du jardin dʼ’à côté. Cʼ’est quʼ’ici, la forme cʼ’est le fond. Danse de salon, danse de faire-valoir, hommes centaures, femmes derviches et qui brusquement frenchcancanent, sortent de leurs gonds pour oser leur véritable nature. Du faux sérieux aux sourires de commande, la cavalcade dʼ’attitudes empruntées à lʼ’univers codécodé de la cour ou celui dʼ’aujourdʼ’hui à la télé, déboule progressivement dans une sympho-nie de crocs-en-jambe. Le vocabulaire chorégraphique de Nicole Mossoux et Patrick Bonté a mûri depuis Simonetta Vespucci que nous avons tant aimé, se libérant de tout anecdo-tisme, se proposant ici une sorte de mouvement perpétuel comme lʼ’était le Canon de Pachel-bel que vous nʼ’entendrez pas.Il y a une fluidité exemplaire, une harmonie du geste continu qui intègre la grâce et son contraire.

We can all pretend to be serious or to smile upon command but now five self-portraits reveal, with searing luminescence, what lies hidden beneath our borrowed identities.

Plus dʼ’informations : ww.theatre140.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

MA 20.10 > SA 24.10 | 20:30

LISI ESTARÀS & AYELEN PAROLIN

LA ESCLAVA | CRÉATION

BRIGITTINES.BE


EnEn 2014, Ayelen Parolin, enceinte, propose à une autre chorégraphe-interprète

dʼ’origine argentine, Lisi Estaràs, de la remplacer pour quelques dates dans son

autofiction chorégraphique, 25.06.76. Cette aventure-éclair est le point de

départ dʼ’un désir dʼ’aller plus loin dans la rencontre, de tenter une mise en

commun de deux écritures et de deux personnalités, qui recèlent quelques simili-

tudes et… bien des divergences.

En reprenant le principe du solo qui les a fait se rencontrer et le travail sur lʼ’iden-

tité, construction instable et plurielle, les deux artistes sʼ’engagent dans

une pièce tout en contrastes, en difractions, sinon « schizophrène ».

Un seule-en-scène dans lequel une femme, chargée de ses multiples

héritages, cherche à exhumer sa propre histoire, et son rapport au monde.

Entre vulnérabilité et assurance, perdition et contrôle, cette Esclava

essaie dʼ’attraper le bon fil, ce lâcher-prise illusoire que lʼ’on dit pourtant

si essentiel.

A one-on-stage where a woman burdened with her many

heritages attempts to exhume her own history and relationship

to the world.

Plus dʼ’informations: www.brigittines.be


ME 21.10 > SA 31.10 | 20:30 (Relâche 26 & 27)CIE MOSSOUX-BONTÉWHISPERS | CRÉATIONBALSAMINE.BE

55ʼ’ | € 15/12 {Carte Brussels Dance: €9/6}

SurSur scène, une femme seule. Seule ou peut-être pas. Il semble que lʼ’espace soit habité. En témoignent des présences furtives, des sons larvés, et puis des figures fantomatiques qui surgissent ça et là, prenant de plus en plus de place, nous chuchotant à lʼ’oreille, se dressant dans lʼ’image comme les gardiennes dʼ’un secret. Serait-ce ces mânes qui errent sans fin, et troublent notre présent avec un irréparable passé?UUne femme se tient là et elle ne sait plus ce qui parle en elle, de son propre vécu ou de celui de ses ancêtres. Elle tente de décrypter ces bruissements qui ressemblent furieuse-ment à un complot contre le vivant. Quelle issue, comment sortir de la chaîne des géné-rations, comment vivre une aube qui ne soit empruntée à la nuit ?Whispers, cliquetis dʼ’âme, grondements de souvenirs, et les aïeux qui se prennent les pieds dans le tapis.

In an empty house a woman tries gesture after gesture in an attempt to recapture the fleeting trace of phantoms from the past.

Plus dʼ’informations : www.balsamine.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

JE 22.10 > SA 24.10 | 20:30 & DI 25.10 | 16:00

DAVID ZAMBRANO

SAL-TO

GARAGE29-OFFESTIVAL.BE

50ʼ’ | 12€/10€

AA partir du 12 octobre et cela pour 2 semaines consécutives, David Zambrano

et une équipe internationale de danseurs occuperont le Garage29 pour créer

un événement unique, présenté du 22 au 25 octobre 2015.

Durant ce temps, la fine équipe aura pour objectif de transformer lʼ’espace,

fabriquant ses propre scénographie, costumes et éclairage pour nous amener

vers 4 soirées de pure improvisation savante à la manière dont seul cet artiste

de grande renommée en a le savoir-faire.

SSAL-TO, événement unique au Garage29, alliant danse, costume, scénogra-

phie et éclairage montrera encore une fois que lʼ’art dʼ’improviser de David

Zambrano est un partage sans frontières du processus créatif.

From October 12 and for a fortnight, David Zambrano and an international

team of seven dancers will occupy the floor at Garage 29 in order to present

a unique event from 22 nd till 25 th of October 2015.

Plus dʼ’informations sur: www.garage29-offestival.be


MA 27.10 | 20:30MARC VANRUNXT & KUNST/WERKATMOSPHÈRE | CRÉATION (EUROPALIA.TURKEY)KAAITHEATER.BE

€ 16 {Carte Brussels Dance: €12}

DansDans A T M O S P H E R E, Marc Vanrunxt travaille avec cinq danseurs turcs, ce qui lui donne lʼ’occasion de (re)découvrir certains thèmes et variations constituant le fondement de son œuvre avec de jeunes danseurs à la formation et au bagage culturel différents. Le titre A T M O S P H E R E réfère aux obsessions du temps et de lʼ’espace de Vanrunxt, à un état dʼ’esprit et à une situation dans lʼ’univers.AAu cours des dernières années, Vanrunxt a créé des solos pour des danseurs exceptionnels comme Marie De Corte (Real, So Real, 2015), Rob Fordeyn (Discografie, 2013) et Igor Shyshko (Lʼ’art touche au ciel et à la terre, 2014). Il a toujours greffé ces solos sur la person-nalité des performeurs. Vanrunxt extrait une brillance de ces personnes pour ensuite lʼ’am-plifier. Pour ce spectacle turco-belge, Vanrunxt restera fidèle à sa démarche « sur mesure ».

Together with five young Turkish dancers, Marc Vanrunxt (re)discovers his obsession with time and space, with introspection and observation. With a made-to-measure approach, he extracts a brilliance from the dancers, and magnifies it.

Plus dʼ’informations: www.kaaitheater.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

VE 06.11 | 20:30

ANNA CALSINA & SABINA SCARLAT

UNIFORM STORE | CRÉATION

GARAGE29-OFFESTIVAL.BE

50ʼ’ | €5

LaLa lithosphère, zone rigide externe de la Terre interne est subdivisée en plaques, dites

tectoniques. Les mouvements relatifs de ces plaques génèrent essentiellement 2 types de

limites entre elles : convergentes ou divergentes. Au niveau de ces limites, séismes, acti-

vité volcanique, formation de montagnes ou de fosses océaniques, se produisent. En

dehors de leurs bordures, les zones de divergence créent de la surface terrestre tandis

que les zones de convergence la font disparaître.

Pour cette première pièce en duo, Anna Calsina et Sabina Scarlat se font livrer 6 tonnes

de sable et jouent à la tectonique des plaques. Sur le plateau, une installation de châ-

teaux de sable baigne dans les nuages et la fine pluie. Dans ce décor impeccable dont

tout les grains de sable sont de nature à ruiner le dispositif, Anna et Sabina se

ressemblent et sʼ’assemblent. Sauf que, telles deux croûtes terrestres, lorsquʼ’elles

abondent dans le même sens, cela ne produit pas un terrain dʼ’entente mais plutôt un

cataclysme. Plus elles effacent leurs différences, plus leur convergence est source de

destdestruction massive.

For this first duo piece, Anna Calsina and Sabina Scarlat have been provided six tons

of sand and mimick the plateʼ’s tectonic movements.

Plus dʼ’informations sur: www.garage29-offestival.be


VE 06.11 & SA 07.11BRITT HATZIUS, BLIND CINEMA, 19:00

ULA SICKLE, VOOR ONS, 21:00BEURSSCHOUWBURG.BE

50ʼ’ | €10/7

BLIND CINEMA

PPour le projet BLIND CINEMA, un public d'adultes se retrouve les yeux bandés dans l'obscurité d'une salle de cinéma. Assis derrière eux, des enfants leur décrivent le film en leur chuchotant à l'oreille. Accompagnée par la bande-son, la description des enfants se résume à une tentative fragile, mais courageuse de mettre des mots sur ce qu'ils observent.Une expérience intrigante, où le visionnage d'un film devient un investissement commun : une collabo-ration entre des enfants voyants et des adultes aveugles. Les enfants voient le film de la représentation pour la toute première fois.

In BLIND CINEMA, a grownup audience sits blindfolded in the darkness of a movie theatre. Children sitting behind them describe the film which only they can see, whispering in the ears of the adults sitting in front of them. Accompanied by the soundtrack, the childrenʼ’s description is a fragile but brave attempt to put into words what they see.An intriguing experience in which the act of watching a movie becomes a shared investment: a collabo-ration between children who can see and adults who are blind. The children see the movie for the very first time during the performance.

VOOR ONS

Ula Sickle, chorégraphe et comédienne canado-polonaise, vit et travaille à Bruxelles. Elle réalise des films, des installations et des spectacles live. L'année dernière, elle a créé au centre culturel De Grote Post d'Ostende, en collaboration avec l'organisation artistique à caractère social Klein Verhaal, un spectacle de danse intitulé Pour nous. Elle a collaboré pour ce faire avec cinq jeunes ostendais issus de différents milieux sociaux ayant tous un penchant pour la danse et la musique. CesCes jeunes «surfent, streament et ripent» à cœur joie et créent avec tout ce matériel un spectacle très individuel et original. Pour nous malmène et retourne les concepts «global / local» et «production de masse / fabrication artisanale». Ce spectacle de danse a été retravaillé et est aujourd'hui proposé par un mélange de danseurs du spectacle d'origine et de jeunes bruxellois. Voor Ons / Pour Nous.

TheseThese youngsters surf, stream, rip to their heartʼ’s content but still manage to create an individual and original performance with all of that material. Voor ons turns the terms ʻ‘globally and locallyʼ’ and ʻ‘mass production and handmadeʼ’ inside out. Today, this dance performance is reworked with a mix of the original cast and Brussels youngsters, Voor Ons / Pour Nous.

Plus dʼ’informations: www.beursschouwburg.be


MA 10.11 > SA 14.11 | 20:30LOUISE BADUEL & LESLIE MANNÈSHUMAN DECISION | CRÉATIONBRIGITTINES.BE


ApAprès le spectacle System Failure, la compagnie poursuit son interrogation sur lʼ’influence de la technologie dans notre mode de vie et les conséquences quʼ’elle peut avoir dans notre quoti-dien, notre corps, notre manière de penser et de communiquer.Human Decision est un programme de simulation du futur. Sur scène, quatre avatars évolueront pour vous dans un monde artificiel interactif. A travers eux, vous ferez lʼ’expérience dʼ’un avenir possible. Vous vous projetterez le temps de la représenta-tion dans des êtres 4.0, des êtres intelligents, conscients de leur environnement, des êtres hyper-connectés.

In a programme simulating the future, four avatars evolve in an artificial, interactive world for you

Plus dʼ’informations : www.brigittines.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

JE 12.11 > SA 14.11 | 20:30

ALIX EYNAUDI

EDELWEISS

KAAISTUDIOʼ’S!

80ʼ’ | €16 {Carte Brussels Dance: €12}

PPour son spectacle précédent, Monique (2013), la danseuse et chorégraphe Alix Eynaudi

sʼ’est inspirée de la discipline sadomasochiste du bondage.

DansDans Edelweiss, le camouflage et le matelassage constituent le matériau de base. Camou-

fler ou dissimuler semble être le contraire de « montrer », lʼ’essence même du théâtre ou de

la danse. Eynaudi recherche la composante théâtrale du camouflage. En ce qui concerne

le matelassage (rembourrage de textile pour des couvertures, des coussins, des

patchworks, et ainsi de suite) : dans un passé révolu, les femmes exécutaient souvent ce

type de travail en groupe ; il sʼ’agissait dʼ’une activité commune qui contribuait à la cohésion

sociale.

An Breugelmans, qui a conçu les magnifiques costumes de Monique, signe à nouveau les

costumes et la scénographie.

For her previous piece, Monique (2013), Alix Eynaudi was inspired by the symbolic sado-

masochist discipline of bondage, and especially the dressing up that goes with it. In

Edelweiss she embroiders further on a similar theme: camouflage and padding are the

basic materials.

Plus dʼ’informations : www.kaaitheater.be


JE 12.11 > SA 14.11 | 20:30LETʼ’S CELEBRATE 20 YEARS OF P.A.R.T.SBEURSSCHOUWBURG.BE

€8/5

LeLe 4 septembre 1995, P.A.R.T.S. ouvrait ses portes à une première génération d'étudiants dan-seurs. Depuis, environ 400 danseurs et chorégraphes y ont étudié. 10 générations d'étudiants, issus de tous les horizons et de tous les continents, y ont suivi un trajet complet : d'abord de trois ans, ensuite de quatre, avant que la 11e génération ne passe cette année à cinq. Nous avons demandé à trois générations de diplômés de mettre une soirée sur pied, où ils investi-ront pleinement les lieux. Chaque génération déterminera le contenu du programme à sa guise : œuvres existantes ou nouvelles, anciens formats de l'école remis au goût du jour ou improvisa-tion totale sur le pouce, live ou projetée en différé. Objectif : faire le lien entre le passé et le présent. À moins qu'il en décide encore autrement !

Nous donnons véritablement carte blanche aux générations Neuf (2008-2012), Six (2002-2006) et Une (1995-1998). Chaque soirée sera coordonnée par un duo d'artistes issus de la génération concernée.

Génération 1 = Thomas Plischke & Salva Sanchis Génération 6 = Eleanor Bauer & Femke Gyselinck Génération 9 = Nestor Garcia Diaz & Michiel Vandevelde

P.A.R.T.S.?FFondée sous l'impulsion de Bernard Focroulle et d'Anne Teresa De Keersmaeker, qui en est encore aujourd'hui la directrice, l'école a été créée à l'origine uniquement avec le soutien de Rosas et de La Monnaie. Elle est depuis lors devenue une institution relevant du ministère de l'En-seignement de la Communauté flamande et jouit à ce titre d'une position unique dans le domaine de l'éducation.

Les effets de P.A.R.T.S. sur l'évolution de la danse contemporaine en Belgique et à l'étranger sont loin d'être négligeables. Si certains danseurs et chorégraphes retournent après leurs études directement dans leur pays d'origine, la plupart restent à Bruxelles pour quelques années, que ce soit pour le travail ou pour y avoir un pied-à-terre. CesCes artistes ont une grande influence sur le monde de la danse contemporaine dans notre pays, dont ils façonnent véritablement le visage, et on peut les voir à l'œuvre dans toutes les compa-gnies et avec tous les chorégraphes belges, ainsi qu'avec Pina Bausch, Trisha Brown, Boris Char-matz, Xavier Leroy ou Mathilde Monnier. De nombreux anciens élèves ont dansé dans les plus grands théâtres, en Belgique et à l'étranger.

MA 17.11 > SA 21.11CARTE BLANCHE A PAMINA DE COULONUNE PAROLE QUI SERAIT INFINIELEBRASS.BE & LLASBL.BE

€7 (et 20€ le PASS pour la semaine)

LeLe BRASS et Lʼ’L offrent une semaine de carte blanche à Pamina de Coulon, auteure-perfor-meuse dʼ’« essais parlés » et physiques, empruntant tout autant à lʼ’autosuggestion, au stand-up, quʼ’à la chronique radio ; et bien plus encore à la « parole libre » telle que développée par la psychanalyse… Au programme de ces cinq jours ? Plein dʼ’idées et dʼ’envies ! Comme la lecture collective de plusieurs livres en entier. Comme des ateliers dʼ’intelligence collective pour prendre la parole toutes ensemble et la garder (éventuellement). Comme une belle fête de fin, pleine de mots qui riment et sʼ’agencent dans lʼ’urgence de beats… hip-hop, peut-être ? Comme uneune part belle aussi laissée à FIRE OF EMOTIONS, une recherche entamée début 2014, et qui touchera ici à son terme, pour un vaste projet touchant (de près ou de loin) à la question du voyage dans le temps, prétexte « génial » pour parler de tout le reste du monde, et même de lʼ’Univers !

Autosuggestion, stand-up, spoken essays, free speech : some tools that Pamina de Coulon likes to play with. With their help and for five days, she will literally invade a venue : the BRASS !

Plus dʼ’informations sur: www.lebrass.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

JE 19.11> SA 21.11 | 20:30MEG STUART / DAMAGED GOODS & MÜNCHNER KAMMERSPIELEUNTIL OUR HEARTS STOP | PREMIÈRE BELGEKAAITHEATER.BE

125ʼ’ | € 16 {Carte Brussels Dance: €12}

DansDans le nouveau spectacle de Meg Stuart, six performeurs et trois musiciens se rencontrent dans un lieu qui pourrait tout aussi bien être une boîte de nuit quʼ’une arène : un abri sous-terrain suspect, un lieu de désir et dʼ’illusion. Des basses grondent et les cuivres émettent des sons jazz espiègles. Avec beaucoup dʼ’optimisme, les performeurs tentent de respecter des échéances impossibles. DansDans son solo Hunter, Meg Stuart prenait sa biographie artistique et personnelle comme point de départ. À présent, elle sʼ’inspire de personnes qui se sont retirées de la réalité et ont créé leurs propres règles fantastiques. Les performeurs incarnent des « freaky insiders » qui se sentent contraints dʼ’établir des contacts, à leur manière personnelle, maladroite, mais ludique. Ils oscillent entre naïveté et désespoir. Ces rêveurs aspirent à la réalité. Dans un monde où ils dépérissent et disparaissent, ils cherchent forcément de nouvelles formes dʼ’apparition.

InIn Meg Stuartʼ’s new production, six performers and three musicians find themselves in an unreliable, high-octane refuge, a place of desire and illusion. These dreamers long for reality, seeking new forms of appearance.

Plus dʼ’informations : www.kaaitheater.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

VE 27.11 | 18:00DAVID ZAMBRANOIMPROVISATION FOR PERFORMANCE | SORTIE Dʼ’ATELIERLA RAFFINERIECHARLEROI-DANSES.BE

Gratuit

DepuisDepuis 30 ans, David Zambrano, chorégraphe innovant et pédagogue inspiré, est une figure importante de la danse au niveau international. Basé à Amsterdam, son travail est nourri par sa passion pour les échanges culturels et les pratiques pluridisciplinaires. Ces innovations ont ouvert de nouveaux horizons à la pratique de lʼ’improvisation en danse. ÀÀ l'issue d'un workshop d'une semaine donné à un groupe dʼ’une trentaine de danseurs, La Raffinerie / Charleroi Danses vous invite à découvrir l'univers et la pratique de cet artiste hors norme. « La danse est parfaite lorsquʼ’il existe une relation de globalité. Lorsque ciel/-danseur/terre, passé/présent/futur et féminin/masculin se rejoignent dans la danse, lʼ’expé-rience est orgasmique à la fois pour les danseurs et le public. »

« Dancing is perfect when a relationship of totality exists. The coming together of heaven/-dancer/earth, past/present/future, and feminine/masculine results in a dance experience that is orgasmic for both dancers and audience. »

Plus dʼ’informations : www.charleroi-danses.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

VE 20.11 | 20:30BEN FURY & HAROLD HENNINGTHE OLD LOOPGARAGE29-OFFESTIVAL.BE

50ʼ’ | €5

ApAprès Leopoldo, une première création en 2007, les deux artistes et amis sont en rési-dence au Garage29 pour expérimenter et sonder les débuts dʼ’une prochaine création intitulée The Old Loop. Cette prochaine pièce courte de danse-théâtre s'adressera à tous les publics et pourra être présentée dans presque tous les lieux. Cʼ’est au Garage29 quʼ’une première étape de travail sera montrée le 20 november 2015.

A lʼ’arrière-plan, un homme est allongé sur une table vacillante. A l'avant-plan, un autre semble absorbé dans ses pensées. S'agit-il d'un boxeur qui attend son massage avant le combat, ou est-il déjà k.o. ?

Ben & Harold jouent entre deux positions, être couché et se tenir debout. Lʼ’une nʼ’étant pas plus sûre que lʼ’autre. Leur relation, sʼ’inspire du slapstick ou du comique de répétition des films burlesques américains des années 20/30 et évolue vers une résolution quasi primitive.

BenBen and Harold are playing between two stances, lying and standing up. None of them are safe, their story is evolving towards a primitive outcome.

Plus dʼ’informations sur: www.garage29-offestival.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

VE 27.11 & SA 28.11 | 20:30JAN MARTENS

DOUBLE BILL: BIS & ODE TO THE ATTEMPTBEURSSCHOUWBURG.BE

75ʼ’ | €13/10

BISBIS est un solo étincelant pour la danseuse et chorégraphe néerlandaise Truus Bronkhorst qui a fait fureur dans les années '80 avec des représentations solo d'une qualité incroyable.Aujourd'hui âgée de 64 ans (mais ayant toujours le physique d'une jeune danseuse), elle a décidé d'affronter son histoire et des démons. Le jeune Jan Martens et la moins jeune Truus Bronkhorst nous offrent un spectacle qui explose dans tous les sens et qui symbolise le début, la suite et la persévérance.

OdeOde to the attempt est un spectacle léger et plein d'humour sur la mise en scène d'une représen-tation. Dans son processus de création, un artiste passe par plusieurs phases. Ces phases (qui ne devraient jamais voir le jour), Jan Martens entend leur redonner leur chance. Il parle, il danse : il fait un autoportrait à grands coups d'authenticité, de manipulation, de perfection-nisme, d'humour et de mélancolie. Seul en scène, Jan Martens vous ouvre les portes de son travail et de sa vie et vous invite à jeter un œil dans sa tête et dans son ordinateur.

BIS is an enchanting solo for the Dutch dancer and choreographer Truus Bronkhorst, who flouri-shed in the eighties with iconic solo performances.Bronkhorst, whoʼ’s now 64 years old (with the physical abilities of a young dancer!), tackles her history and her demons. Together, young Martens and older Bronkhorst make a poignant and implosive performance about starting over, moving on, not quitting.

Ode to the attempt is a light and funny performance about making a show. When an artist creates something, he moves through different stages. Jan Martens wants to give those stages – which usually never see the light of day – a new life. While talking and dancing, he shows a self-portrait and touches upon themes such as authenticity, manipulations, perfectionism, humour and melancholy. In this solo, Martens provides insight in his way of working and his way of living and invites you to see inside his head and his computer.

Plus dʼ’informations: www.beursschouwburg.beLes phLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

SA 28.11 | 20:30ETIENNE GUILLOTEAUACTION SCENIQUE & ZWERMFEUKAAITHEATER.BE

€16 {Carte Brussels Dance: €12}

AntigoneAntigone est la personnification de la résistance. Une militante avant la lettre. Dans ce nou-veau solo dʼ’Étienne Guilloteau, cʼ’est la danseuse argentine Cecilia Lisa Eliceche qui lʼ’incarne.Guilloteau : « Comme le dit Jacques Lacarrière, spécialiste de Sophocle, cʼ’est le premier surgissement dans le théâtre dʼ’un personnage qui émerge comme un solo instrumental dans un orchestre. Dans ma chorégraphie, Antigone se retrouve face à quatre musiciens accom-pagnés de guitares électriques. Elle représente lʼ’hybris, non pas face aux dieux ou au destin, mais face aux lois des humains et au pouvoir des tyrans. » La musique de Zwerm couvre un large éventail, allant de la musique classique contempo-raine au rock expérimental.

Antigone is the personification of resistance. In Etienne Guilloteauʼ’s new solo her role is danced by the Argentine Cecilia Lisa Eliceche. She appears together with the Belgian-Dutch quartet Zwerm: four musicians playing electric guitars.

Plus dʼ’informations: www.kaaitheater.beLes photos sont disponibles sur: http://bit.ly/1EO9TbM

SA 28.11

FÊTE DE CLOTURE !

Voir danser, cʼ’est bien, mais danser soi-même ce nʼ’est pas mal non plus, et danser en fête

entre artistes et Bruxellois cʼ’est encore mieux. Pour clore cette édition de Brussels Dance!,

une grande fête dansante sʼ’impose

OùOù ? Comment ? Avec qui ? Nous vous en ferons la surprise. Suivez-nous de près sur le site

www.brusselsdance.be

La BalsamineFanny Amblard | [email protected]

Avenue Félix Marchal, 1 - 1030 Bruxelles02 735 64 68

www.balsamine.be

Le BeursschouwburgYYasmina Boudia |

[email protected] A. Ortsstraat 20-28 - 1000 Bruxelles

+32 2 550 03 50www.beursschouwburg.be

Le BRASSFrédéric Fournes| [email protected]

AAvenue Van Volxem, 364 - 1190 Bruxelles+32 2 332.40.24

www.lebrass.be

Les BrigittinesSandrine Tielemans | [email protected]

Petite rue des Brigittines - 1000 Bruxelles +32 2 213 86 10

wwwww.brigittines.be

Le Garage 29Sabina Scarlat | [email protected]

29 Rue de Moerkerke - 1030 Bruxelles+32 2 242 26 36

www.garage29-offestival.be

Les Halles de SchaerbeekEmmanuelle DejaiEmmanuelle Dejaiffe / Nicolas Van Caillie

[email protected]@halles.be

Rue Royale-Sainte-Marie 22 - 1030 Bruxelles+32 2 227 59 60

www.halles.be

Le Jacques FranckRose-Line Tas | [email protected]ée de Waterloo, 94 - 1060 Bruxelles+32 2 538 90 20www.lejacquesfranck.be

Le KaaitheaterKlaaKlaartje Brouns | [email protected] 19 - 1000 Bruxelles+32 2 201 58 58www.kaaitheater.be

Lʼ’LLaurence Patteet | [email protected] 7 Rue Major René Dubreucq - 1050 Bruxelles+32 2 512 49 69www.llasbl.be

La RaffinerieMarie Hellin | [email protected] de Manchester, 21 - 1080 Bruxelles +32 71 20 56 40wwwww.charleroi-danses.be

Le Théâtre 140Olivier Pilette | [email protected] Plasky 140 - 1030 Bruxelles+32 2 733 97 08www.theatre140.be

LES PARTENAIRES

Carte nominative au prix de 5 euros, vendue dans chaque théâtre parte-naire et donnant accès au(x) tarif(s) réduit(s) appliqués chez chacune des structures pour les spectacles de Brussels Dance !

Tarifs TARIF PLEIN TARIF REDUIT (Carte Brussels Dance !) Sans prévente Avec prévente Sans prévente Avec préventeLa Balsamine 15€ 12€ 9€ 6€Le Beursschouwburg 13€ 10€ 10€ 7€ Le BRASS 7€ 7€ 7€ 7€Les Brigittines 14€ 12€ 10€ 8€Le Garage 29 5€* 5€* 5€* 5€*Les Halles 18€ 15€ 15€ 12€Le JacLe Jacques Franck 12€ 8€ 8€ 5€Le Kaaitheater 16€** 16€** 12€** 12€**Lʼ’L 7€ 7€ 7€ 7€La Raffinerie 15€ 15€ 10€ 10€Le Théâtre 140 18€ 18€ 13€ 13€

* Sauf pour le spectacle de David Zambrano (SAL-TO) qui est à 12€ (tarif plein) / 10€ (tarif réduit)

**Sauf pour le spec**Sauf pour le spectacle de Simon Mayer (SunBengSitting) qui est à 12€ (tarif plein) / 10€ (tarif réduit/Carte Brussels Dance)

Carte Brussels Dance!

CONTACT PRESSESybille Henry de Frahan

[email protected].

Brussels Dance ! - Dossier de presse

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