BROTIPO - Maison de la Culture d'Arlon Brotipo-MCA.pdffinale. Si le mot n’est pas deviné, le...

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BROTIPO Les Foutoukours / Québec Maison de la Culture d’Arlon Saison scolaire 2017 - 2018 Etre là 10 minutes avant le spectacle : pourquoi c’est important ? Nous sommes bien conscients qu’il n’est pas toujours facile de se déplacer pour venir voir un spectacle à la Maison de la Culture. Chaque école a ses propres contraintes d’horaires, de bus... Nous vous demandons d’être présent 10 minutes avant le spectacle pour ouvrir les portes au plus tôt. Malgé cela, des retards peuvent survenir : il arrive que la compagnie doive gérer un souci technique ou qu’une classe ait un problème de bus. Au cas par cas, nous gérons ces problèmes qui entrainent parfois des retards. Sachez que nous essayons toujours de faire au mieux pour tous, avec la bonne volonté de chacun. Merci pour votre collaboration et bonne saison culturelle infos : Marie Hainaut 063 24 58 57 - [email protected]! P.A.F. : 5€ espace théâtre 2 artistes jauge : 400 durée 45’ Reconnaissance: Brotipo fut présenté par le Cirque du Soleil lors du 10 e anniversaire de Arts Nomade à la TOHU (Montréal, Qc, 4 avril 2017) dès 6 ans - primaire FÉVRIER 2018 lundi 5, 10h et 14h mardi 6, 10h et 14h mercredi 7, 10h THÈMES EXPLORATION DU CORPS ET DE L’ESPACE, IMAGINATION, RYTHMES, SCULPTURE, CLOWN, ACROBATIES

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BROTIPOLes Foutoukours / Québec

Maison de la Culture d’ArlonSaison scolaire 2017 - 2018

Etre là 10 minutes avant le spectacle : pourquoi c’est important ?

Nous sommes bien conscients qu’il n’est pas toujours facile de se déplacer pour venir voir un spectacle à la Maison de la Culture. Chaque école a ses propres contraintes d’horaires, de bus... Nous vous demandons d’être présent 10 minutes avant le spectacle pour ouvrir les portes au plus tôt. Malgé cela, des retards peuvent survenir : il arrive que la compagnie doive gérer un souci technique ou qu’une classe ait un problème de bus. Au cas par cas, nous gérons ces problèmes qui entrainent parfois des retards. Sachez que nous essayons toujours de faire au mieux pour tous, avec la bonne volonté de chacun.Merci pour votre collaboration et bonne saison culturelle

infos : Marie Hainaut 063 24 58 57 - [email protected]!

P.A.F. : 5€ espace théâtre

2 artistesjauge : 400

durée45’

Reconnaissance: Brotipo fut présenté par le Cirque du Soleil lors du 10e anniversaire de Arts Nomade à la TOHU (Montréal, Qc, 4 avril 2017)

dès 6 ans-

primaire

FÉVRIER 2018

lundi 5, 10h et 14h

mardi 6, 10h et 14h

mercredi 7, 10h

THÈMESEXPLORATION DU

CORPS ET DE L’ESPACE, IMAGINATION, RYTHMES,

SCULPTURE, CLOWN, ACROBATIES

Préparer sa venue au spectacle...

C’est prendre le temps de présenter le spectacle qui sera vu (quelques minutes suffisent) : titre, histoire,

thèmes... cela dépend du spectacle. Qu’est-ce qu’un clown?

C’est prendre le temps de parler du rôle que joue chaque spectateur dans un spectacle vivant (les codes d’une salle de théâtre ne sont pas les mêmes que ceux du cinéma ou de l’école) : pourquoi ne peut-on pas manger dans la salle, pourquoi les plus petits bruits s’entendent d’un côté à l’autre de la salle, comment peut-on aider les comédiens à jouer «au top», qu’est-ce qu’un bon public...

Au spectacle, je reçois un ticket d’entrée que je donne à la personne qui se trouve à la porte.Je m’installe confortablement sur le siège que l’on m’indique et je ne joue pas avec.Je suis prêt à recevoir le spectacle car c’est pour moi que les artistes vont jouer.

Pendant le spectacle...

La lumière s’éteint dans la salle. S’il fait noir, c’est pour mieux voir ce qui se passe sur la scène.

Nous ne sommes pas devant la télé, il y a de vrais acteurs sur le plateau qui parlent à de vrais spectateurs. Je les entends et ils m’entendent aussi!

Je ne mange pas, j’évite de faire du bruit avec mon fauteuil ou mon ticket. Tout le monde profitera mieux du spectacle dans le silence.

Je ne parle pas à mes voisins.Ce que j’ai envie de dire sur le spectacle, je le garde dans ma tête jusqu’à la fin de la représentation. Parfois les acteurs prennent le tempsde répondre aux questions après le spectacle.

Les comédiens reviennent sur scène et nous font un salut. On les applaudit pour leur travail.

Prolonger sa venue au spectacle...

C’est prendre le temps de revenir sur le spectacle vu. De multiples angles de vue sont possibles: retour critique et argumentatif, ressenti et émotions vécues, discussion «philo» sur les thèmes ou la forme artistique, etc.

Pour nourrir votre réflexion, nous vous proposons plusieurs exercices créatifs :

Ateliers proposés : Création de personnaes Atelier de mime Mime et mot

Colorier la Rosace des émotions

Réaliser un acrostiche

Préparer / vivre / prolonger sa venue au spectacle

Un duo de clown acrobatique de Montréal, Canada, en tournée autour du monde depuis 2014.Deux personnages au tempérament explosif vous présentent leur agilité et leur folie contagieuse. Le grand et le petit dans la plus pure tradition.

Ce n’est pas toujours facile de travailler à deux! L’art de laisser la place à l’autre et de s’allier au moment opportun est ce que Les Brotipo devront apprendre! Un duo clownesque qui, au fil des disputes, des acrobaties et des moments solitaires, sait autant émouvoir que faire rire! Des numéros d’équilibre, de diabolo, de body percussion et un numéro de main à main qui vous fera chanter et danser à coup sûr ! Coquins, cocasses et cabrioles ; ce sont Les Brotipo, pour les petits et grands comiques !

La compagnie Les Foutoukours travaille sur des performances scéniques depuis 1997 pour réaliserdes présentations créatives et originales. L’étude des mouvements, les états, la précision du corps et des rythmes a été le concept de base de toutes les créations depuis les tout débuts.

Au fil des ans, Les Foutoukours ont travaillé différentes facettes de la performance et de l’univers clownesque. L’épuration scénique fait aussi partie du travail des Foutoukours pour inspirer et favoriser l’imagination du public.

CLOWN ACROBATIQUE

LES FOUTOUKOURS

Quand le cirque est venu / Wilfrid Lupano. – Delcourt, 2017Le général George Poutche, ce qu’il aime, c’est L’ORDRE ! L’ordre ET les médailles !!! Alors quand, un beau jour, un cirque débarque en ville, avec ses saltimbanques, ses zozos de chapiteau, tous différents, tous bizarres, ça ne lui plaît pas du tout ! Le général est bien décidé à les avoir à l’oeil ! Et bientôt, c’est le défilé des arrestations. Le spectacle tourne au vinaigre... Jusqu’à l’arrivée d’un clown muni d’une tarte à la crème...Rangé à : ALBJ 8-3 LUPA NO

Fondateur et directeur artistique des Foutoukours depuis 1997. Suite à ses nombreuses études et formations en danse, théâtre et cirque, il sera avec Dynamo Théâtre pendant cinq ans en tournée tout en créant des spectacles pour les Foutoukours.Il a créé plus d’une dizaine de spectacles et de numéros qui ont tourné et remporté des prix tant ici qu’à l’étranger.Une fougue, un œil coquin une énergie inépuisable... On voit la bête de scène qui surgit de son corps lorsqu’il apparaît sur scène !

Finissant de l’École de Cirque de Québec, il a déjà présenté plusieurs numéros de cirque un peu partout, dans le Québec et à l’international, où il s’est fait remarquer par son talent.Il est codirecteur chez Les Foutoukours depuis 2014 et collaborateur sur la création de ce spectacle.Artiste qui n’a pas peur du ridicule !

RÉMI JACQUES

JEAN-FÉLIX BÉLANGER

« Un mélange parfait de haute technique de cirque et de jeu clownesque précis »

On ne crée pas son clown, on le laisse simplement venir et vivre. Ensuite on l’accepte avec affection, et on le partage avec les autres.

Un clown est un personnage comique de l’univers du cirque. Visages disparaissant sous le maquillage, vêtus de façon spectaculaire, les clowns se partagent traditionnellement en augustes et en clowns blancs.

Le clown blanc, vêtu d’un costume chatoyant et sérieux, est, en apparence, digne et autoritaire. Il porte le masque lunaire du Pierrot : un maquillage blanc, et un sourcil tracé sur son front, qui révèle le caractère du clown. Le rouge est utilisé pour les lèvres, les narines et les oreilles. Le clown blanc est beau, élégant, pétillant, malicieux et parfois autoritaire. Il fait valoir l’auguste, il le met en valeur.

L’auguste, habituellement maquillé de façon ridicule, porte une perruque, des vêtements burlesques de couleur éclatante et des immenses chaussures. Il est totalement impertinent, se lance dans toutes les bouffonneries. il déstabilise le clown. Même s’il est plein de bonne volonté, il fait sans cesse échouer les plans. L’auguste doit réaliser une performance dans un numéro au cours duquel les accidents s’enchaînent. Son univers se heurte souvent à celui du clown blanc qui le domine.

Le contre-pitre est un clown gaffeur qui ne comprend rien, oublie tout et dont les initiatives se terminent en catastrophes, relançant sans cesse les rires.

Qu’est-ce qu’un clown? Les enfants vous diront que c’est un personnage haut en couleur, bruyant, au nez rouge avec une fleur qui lance de l’eau de son veston et qui glisse sur toutes les peaux de banane. Pour un clown, cette définition s’avère plutôt fâcheuse. Les clowns se veulent avant tout des personnages attachants qui réussiront à faire rire petits et grands.

Création de personnages

Durée : 45 minutesLieu : Un local de classe où les bancs sont dégagés. Niveau : Tous les cycles du primaireObjectif général : Initier les jeunes à l’art clownesque.

Demander aux élèves de faire une liste de caractéristiques physiques et/ou psychologiques. Déposer les papiers dans un chapeau. Chaque élève pige deux papiers. En équipe de trois ou quatre, chaque élève doit, à partir des caractéristiques pigées, créer un personnage et préparer un court sketch. Laissez libre cours à votre imagination, toutes les idées sont bonnes!

Atelier de mime

Durée : 45 minutes à 1 heureLieu : Un local de classeNiveau : Premier cycle du primaireObjectif général : Initier les jeunes au mime.

Former des équipes de 2 à 4 élèves. Imposer un personnage / animal / objet à chaque enfant et un lieu par équipe. Chaque groupe a quelques minutes pour préparer un court sketch muet rassemblant tous ces personnages.

Mime et mot

Durée : 30 minutesLieu : Une salle de classeNiveau : Premier cycle du primaireObjectif général : Communiquer, sous forme de mime, une série de mots ou de groupes de mots dans le moins de temps possible.

Préparer une liste de mots ou de groupe de mots. Diviser la classe en équipe de 5 ou 6 élèves.Le maître de jeu se trouve au centre. Deux équipes s’affrontent pendant que les autres regardent.. Le but du jeu est de deviner le plus de mots possible. Les élèves peuvent se consulter avant de donner la réponse finale. Si le mot n’est pas deviné, le maître de jeu le remet dans la pile. Un acteur à la fois peut mimer le mot à faire deviner.L’élève ayant deviné le mot est le prochain à mimer.

On continue à jouer jusqu’à ce qu’une des deux équipes ait réussi à deviner 5 mots ou que le temps maximum de jeu (4 minutes) ait été atteint. Ensuite, on échange les équipes.

Et après...

Références

http://www.clownroberto.com/clown.php http://www.clipsoloclown.com/#!home/mainPage

Et après... Colorie la Rosace des émotions

C’est quoi une émotion ?C’est un peu à cheval entre un sentiment et une sensation.Les idées, c’est dans la tête.Les sentiments, c’est dans le coeur.Les sensations, c’est par les 5 sens.Les émotions, c’est dans le corps.

Librement inspiré de la rosace des émotions de Robert PlutchikCe document est téléchargeable sur notre site : www.maison-culture-arlon.be/scolaireN’hésitez pas à nous envoyer des copies de votre classe afin de connaître les émotions des enfants par rapport au spectacle visionné.

Durant le spectacle, nous avons été traversés par des émotions de toutes sortes. Certaines arrivent à petits pas et d’autres, à grand fracas.Chacun les ressent et les exprime différemment.Colorie ta propre rosace d’émotions !

curiositéorange

joiejaune

colèrerouge

surprisebleu clair

peurvert foncé

ennuimauve

admirationvert clair

tristessebleu foncé

un peu beaucoup énormémentpas du tout

Voir un spectacle c’est prendre un risque: celui d’être surpris par la nouveauté,

l’étrange, l’inconnu.

Voir un spectacle, c’est faire «comme si c’était vrai». Chacun sait que tout est illusion mais

se laisse emporter par son imagination.

Rire, peur, ennui... les émotions éveillées par un spectacle sont variées et très personnelles. À partager ou à garder

pour soi, au choix.

On n’a pas besoin de tout comprendre pour apprécier un spectacle. Il se vit autant avec le coeur qu’avec la tête.

Voir un spectacle, c’est prendre le temps d’écouter, de contempler, de rêver. C’est laisser

entrer un peu d’extraordinaire dans notre quotidien.

Devenir comédien, chanteur, danseur, musicien, circassien demande de longs

entraînements. Respectons ce travail par notre discrétion et notre attention.

Si on a des questions, posons-les sans modération avant ou après le spectacle aux

artistes, aux enseignants, aux personnes qui nous compagnent.

Ils sont nombreux dans les arts de la scène: textes, décors, musiques, costumes, lumières... Tout compte et rien n’est laissé

au hasard.

Voir un spectacle, c’est partager un moment unique

avec des artistes, et d’autres spectateurs. On ne pourra jamais

le revivre, sauf dans nos souvenirs.

Et après... Réalise un acrostichePrendre le titre de la pièce. L’écrire à la verticale et composer librement à partir de la première lettre de chaque mot du titre.

S P E C T A C L E

urprise

laisir

motions

ompréhension

emps

rtistes

uriosité

angages

xpérience

B R O T I P O