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Chers Amis de Consonances,

La Première Guerre mondiale fut le théâtre de batailles sanglantes et de nombreux drames humains. A l’heure du 100e anniver-saire, Consonances se devait de commémo-rer cet événement auquel ont participé de nombreux musiciens dont certains seront à l’honneur dans cette 24e édition. Au cours des mois de septembre octobre 1914, Saint-Nazaire a été le port de débarquement des premières troupes étrangères sur ses quais avant de partir au front. C’est à cette même période, lors des batailles d’Ypres, que pé-rirent les premiers soldats nazairiens. A la fin de la guerre, 1600 victimes ont été recen-sées sur le territoire de la Carène dont plus de 1250 pour Saint-Nazaire.

Cette année encore, vous aurez le plaisir de partager des moments d’émotions intenses avec les 33 musiciens venus à notre ren-contre pour notre plus grand plaisir. Autour de Philippe Graffin, vous retrouverez vos musiciens préférés et découvrirez de nou-veaux grands talents qui feront revivre les œuvres de Ravel, Debussy, Sibelius, Schoen-berg, Kreisler et beaucoup d’autres encore. La Galerie des Franciscains et le Théâtre seront à nouveau nos lieux de rendez-vous. Grâce aux liens amicaux tissés avec Nadine Varoutsikos-Perez depuis plusieurs années, nous produirons un nouveau spectacle en coréalisation avec nos amis de la Scène Na-

tionale. Nous irons également à la rencontre des scolaires.

Le monde évolue avec les progrès tech-nologiques, scientifiques, industriels… et bien entendu aussi avec la culture dans ses diverses composantes. Dans cette période économique difficile, je salue la confiance renouvelée de tous nos partenaires institutionnels ou privés et l’aide substantielle cette année de la SPEDIDAM. Depuis 2011, l’association A Tempo est reconnue d’intérêt général. Alors, je lance un appel à tous ceux qui souhaite-raient créer de nouveaux liens entre la mu-sique et l’entreprise au travers du mécénat.

Si nos partenaires financiers sont indis-pensables à la pérennisation de ces “ren-contres“, le festival ne pourrait exister sans la participation amicale et indéfectible de tous les bénévoles au service des musiciens et au vôtre. Je n’oublierai pas l’équipe de techniciens fidèles qui nous accompagne depuis bien longtemps.

Saint Nazaire, ville de toutes les “audaces”, fière de ses industries de pointe. Saint-Na-zaire peut l’être aussi de ses productions culturelles.

Patrick Perrin, président de l’association A Tempo

« Une volonté cruelle de l’Histoire a ré-duit en morceaux ma vieille patrie, la Mo-narchie austro-hongroise. Je l’ai aimée, cette patrie, qui me permettait d’être en même temps un patriote et un citoyen du monde, un Autrichien et un Allemand parmi tous les peuples autrichiens. J’ai aimé les vertus et les avantages de cette patrie, et j’aime encore aujourd’hui, alors qu’elle est défunte et perdue, ses erreurs et ses faiblesses. Elle en avait beaucoup. Elle les a expiées par sa mort. Elle est passée presque directement de la repré-sentation d’opérette au théâtre épouvan-table de la guerre mondiale. »

Joseph Roth

Pour le musicien, l’une des conséquences de cette première guerre mondiale, est évidemment l’écroulement de l’Empire austro-hongrois, berceau de la majeure partie des compositeurs qui constituent le corps de notre répertoire, de Mozart à Schoenberg, en passant par Brahms, Schubert, Beethoven, Dvorák, Liszt, ou Bartók et Enesco, pour n’en citer que quelques-uns.

Il serait trop simple, peut-être, de com-parer l’écroulement de l’harmonie de ce monde de l’Europe d’avant-guerre, avec celle du langage tonal qui régissait la musique depuis toujours. L’année 1913 avait en effet déjà vu des révolutions musicales, par exemple avec la création du Sacre du printemps à Paris, ainsi que la première française du Pierrot lunaire de Schoenberg, dont se sont ensuite ins-pirés des compositeurs tels que Ravel, Delage, et Stravinski. Un étrange point d’orgue, d’amitiés et d’ouverture d’esprit avant que ces mêmes protagonistes ne prennent les armes les uns contre les autres.

En vous invitant à vous plonger dans la musique écrite à cette époque, je suis moi-même surpris de constater à quel point leurs titres et les noms de ces compositeurs résonnent parfois encore comme « modernes » dans notre imagi-naire.

Ce centenaire nous permet cependant de les écouter à nouveau, en les plaçant en perspective par rapport à leur contexte, et chaque concert aura une œuvre de « référence » du grand répertoire. Il sera aussi accompagné de lectures de lettres, de textes et écrits divers de musiciens, poètes, artistes qui ont été amenés à se battre d’un côté comme de l’autre.

Enfin, j’espère que cette thématique, qui pourrait sembler au premier abord peu musicale, fera revivre une part de l’imaginaire, des espoirs de paix et de bonheur des peuples impliqués dans cette, malheureusement, première guerre mondiale, qui commença à façonner le monde tel que nous en avons hérité, et nous amènera à partager la musique, « Comme en 14… »

Philippe Graffin, directeur artistique

Déjà 24 ans… et plus que jamais le vent dans les voiles !

Grâce à l’originalité de ses alliances entre interprètes et répertoire et le thème choisi, “Comme en 14”, le festival Consonances continue d’attirer et d’enchanter un public toujours fidèle, ce qui m’inspire une profonde reconnaissance : des programmes at-trayants, rigoureusement axés sur la qualité mais également sur l’ouverture, des com-binaisons séduisantes et convaincantes. L’intimité de la musique de chambre nous fait vivre une expérience unique, incomparable. Amener de fabuleux interprètes à faire équipe – peu importe leur âge ou leur origine culturelle – donne lieu à de réels mo-ments de grâce. Il n’existe pas de bonne ou de mauvaise façon d’écouter la musique : il suffit d’entendre son message.

Bon Festival à toutes et à tous !Jean-Jacques Lumeau, adjoint à la Culture

de la ville de Saint-Nazaire

Ivry Gitlis et Anton Martynovau Life en 2013.

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13 14

5

Sam DImsept

sept

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11h Galerie des Franciscains“Barbare”

Jean-Sébastien BACH : Sonate pour flûte seuleCéline Lamanda, flûte

Jean-Sébastien BACH (transcription Bruno Giuranna) : Variations GoldbergTrio Broz

17h30 Galerie des Franciscains“Jules et Jim”Présentation par Frédéric Lodéon

Kurt ATTERBERG : Suite n° 3 pour violon, alto et cordes op. 19 n°1 (1917) Jean-Marc Phillips, violon ; Gérard Caussé, alto Anton Martynov, violon ; Philippe Graffin, violon ; Trio Broz Koenraad Hofman, contrebasse

Leoš JAnáCEK : Pohadka, pour violoncelle et pianoAmy Norrington, violoncelle ; Alasdair Beatson, piano

Johannes BRAHMS : Zwei LiederChristianne Stotijn, mezzo ; Gérard Caussé, alto Alasdair Beatson, piano

EntracteKarl WEIGL : Ein StelldischeinChristianne Stotijn, mezzo ; Philippe Graffin, violon ; Trio Broz Natalia Tchitch, alto ; Amy Norrington, violoncelle

Arnold SCHOEnBERG : La Nuit TransfiguréePhilippe Graffin, violon ; Anton Martynov, violon Gérard Caussé, alto ; Natalia Tchitch, alto Henri Demarquette & Amy Norrington, violoncelles

20h30 Théâtre“Pierrot Lunaire” Présentation par Frédéric Lodéon

Bedrich SMETAnA : Aus der Heimat (2e mouvement)Philippe Graffin, violon ; Alasdair Beatson, piano

Jean SIBELIUS : Mazurka et Berceuse op. 79 n°1 et 6 (1917) Philippe Graffin, violon ; Alasdair Beatson, piano

Claude DEBUSSY : Sonate Emeline Dessi, flûte ; Gérard Caussé, alto ; Sylvain Blassel, harpe

Maurice RAVEL : Trois poèmes de MallarméChristianne Stotijn, mezzo ; Emeline Dessi, flûte Céline Lamanda, flûte ; Chen Halevi, clarinette Fabrice Arnaud-Crémon, clarinette ; Philippe Graffin, violon Trio Broz ; Alasdair Beatson, piano

EntracteArnold SCHOEnBERG : Pierrot LunaireLore Binon, soprano ; Emeline Dessi, flûte ; Chen Halevi, clarinette Anton Martynov, violon ; Natalia Tchitch, alto Amy Norrington, violoncelle ; Alasdair Beatson, piano Bart Bouckaert, direction

16h Jardin des PlantesProgramme surprise à découvrirSylvain Blassel, harpe ; Emeline Dessi, flûte

Entrée libre. En cas de mauvais temps, ce concert sera donné dans la Galerie des Franciscains

Ensemble du Pierrot Lunaire, après la premièreMondiale à Berlin le 16 octobre 1912 ;K. Essberger, E. Telmanyl, A. Schoenberg, A. Zehme,E. Stevermann, H. Kindler, H.W. De Vries

Christianne Stotijn

Groupe de soldats allemands avec desinstruments de fortune, en seconde ligne

Arnold Schoenbergsoldat en 1916

76

16marsept

18h Théâtre“Récital Henri Demarquette”

Gabriel FAURÉ : Sonate n°2Henri Demarquette, violoncelle Claire Désert, piano

Lucien DUROSOIR : Caprice pour violoncelle et harpeHenri Demarquette, violoncelle Sylvain Blassel, harpe

Henriette REnIE : LégendeSylvain Blassel, harpe

20h30 Galerie des Franciscains“In Flanders Field”(texte de John McCrae)

Franz SCHUBERT : Trio à cordes en si bémol majeur D471Trio Broz

Joseph JOnGEn : Danse Lente (1917)Emeline Dessi, flûte ; Sylvain Blassel, harpe

Arnold BAX : In memoriam (1916)Capucine Prin, cor anglais ; Jean-Marc Phillips, violon Barbara Broz, violon ; Giada Broz, alto ; Klaus Broz, violoncelle Sylvain Blassel, harpe

EntracteEdgar ELGAR : Quintette op. 84Alasdair Beatson, piano ; Philippe Graffin, violon Anton Martynov, violon ; Natalia Tchitch, alto David Waterman, violoncelle

15lun sept

18h Théâtre“Récital Jean-Marc Phillips”

Claude DEBUSSY : Sonate (1917) Jean-Marc Phillips, violon ; Claire Désert, piano

Johannes BRAHMS : Sonate n° 3Jean-Marc Phillips, violon ; Claire Désert, piano

20h30 Galerie des Franciscains“Quatre semaines dans les tranchées” (texte de Fritz Kreisler)

Arnold SCHOEnBERG : Die Eiserne Brigade (1916)Jean-Marc Phillips, violon ; Philippe Graffin, violon Natalia Tchitch, alto ; Henri Demarquette, violoncelle Alasdair Beatson, piano

Fritz KREISLER : Marche Miniature ViennoisePhilippe Graffin, violon ; Alasdair Beatson, piano

Fritz KREISLER : Kreisler LiebesliedHenri Demarquette, violoncelle ; Claire Désert, piano

Fritz KREISLER : Quatuor en la mineur (extrait)Philippe Graffin, violon ; Trio Broz

EntracteJohannes BRAHMS : Quintette pour clarinette en si mineurChen Halevi, clarinette Philippe Graffin, Anton Martynov, violons Natalia Tchitch, alto Henri Demarquette, violoncelle

Quintet avec L Savant (cor), Fritz Kreisler (violon),A Schoenberg (violoncelle), E Gartner (violon),K Redlich (flûte)

John McCrae

Henri Demarquette

Jean-Marc Phillips

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18

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JEu

sept

18h Théâtre“Le Danube”

Johannes BRAHMS : Sonate en mi mineur op. 38 David Waterman, violoncelle ; Claire Désert, piano

Leos JAnACEK : Sonate Anton Martynov, violon ; Claire Désert, piano

Gustav MAHLER : Quatuor pour piano et cordes Trio Broz ; Claire Désert, piano

20h30 Théâtre“L’Amour Sorcier”

Camille SAInT-SAËnS : Septuor op. 65Claire Désert, piano ; Micha Passetchnik, trompette Philippe Graffin, violon ; Tatiana Samouil, violon 2 Natalia Tchitch, alto ; Quirine Viersen, violoncelle Charles Arnault, contrebasse

Gabriel FAURÉ : Quatuor pour piano n°1 en do mineur op. 45Alasdair Beatson, piano ; Philippe Graffin, violon ; Natalia Tchitch, alto David Waterman, violoncelle

EntracteManuel DE FALLA : L’Amour SorcierAlicia Acuña, chant ; Helena Grizard Cueto, danse Emeline Dessi, flûte piccolo ; Capucine Prin, hautbois Grégory Fourmeau, cor ; Micha Passetchnik, cornet Hédy Réjiba, percussion ; Anton Martynov, violon Barbara Broz, violon ; Giada Broz, alto Cécile Grizard, violoncelle ; Charles Arnault, contrebasse Nathalie Darche, piano

17mEr sept

18h Théâtre“Trio Broz”

Ludwig van BEETHOVEN : Trio pour cordes op. 9 n° 3 Trio Broz

Wolfgang Amadeus MOZART : Quatuor pour hautbois en fa KV 370/368bCapucine Prin, hautbois ; Trio Broz

20h30 Galerie des Franciscains“The Unanswered question”

Claude DEBUSSY : Minstrelstranscription pour violon et piano de C. DebussyPhilippe Graffin, violon ; Claire Désert, piano

Claude DEBUSSY : Clair de lune transcription pour violon seul de P. Graffin et D. Matthews (2013) Philippe Graffin, violon

Claude DEBUSSY : Berceuse héroïque (1914)Claire Désert, piano

Maurice RAVEL : Trio pour piano en la mineurJean-Marc Phillips, violon ; Henri Demarquette, violoncelle Claire Désert, piano

EntracteClaude DEBUSSY : Sonate pour violoncelleHenri Demarquette, violoncelle Alasdair Beatson, piano

Claude DEBUSSY : Noël des enfants qui n’ont plus de maisonAlbéric MAGnARD : MélodieJoseph JOnGEn : MélodieLore Binon, soprano ; Alasdair Beatson, piano

Charles IVES : The Unanswered questionEnsemble du festival

Trio Broz

Claire Désert

Alicia Acuña

Albéric Magnard (à gauche)Avec G Ropartz et E Ysaye

Manuel de Falla à Paris en 1916

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20Samsept

20h30 Galerie des Franciscains“Raspoutine”

Alexander SCRIABInE : Vers la FlammeAlasdair Beatson, piano

Sergej RACHMAnInOV : Sonate pour violoncelleQuirine Viersen, violoncelle ; Alasdair Beatson, piano

EntracteIgor STRAVInSKY : Chanson russe pour violon et pianoPhilippe Graffin, violon ; Filipe Pinto Ribeiro, piano

Igor STRAVInSKY : Trois pièces pour clarinette seule Hommage à Pablo PicassoChen Halevi, clarinette

Igor STRAVInSKY : suite tirée de l’Hisoire du SoldatChen Halevi, clarinette ; Filipe Pinto Ribeiro, piano Tatiana Samouil, violon

19vEn sept

18h Théâtre“Récital de Alasdair Beatson”

Béla BARTÓK : Danses Robert SCHUMAnn : KreislerianaAlasdair Beatson, piano

20h30 Galerie des Franciscains“Sarajevo”

Béla BARTÓK : Allegro BarbaroFilipe Pinto Ribeiro, piano

Zoltan KODALY : Duo (1914)Philippe Graffin, violon ; Quirine Viersen, violoncelle

EntracteLudwig van BEETHOVEn : Trio de l’Archiduc op. 97Tatiana Samouil, violon ; Quirine Viersen, violoncelle Filipe Pinto Ribeiro, piano

Alasdair Beatson

Quirine Viersen

L’archiduc François-Ferdinand et son épouseSophie à Sarajevo le 28 juin 1914.

Igor Stravinsky et Charles-Ferdinand Ramuz.

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Consonances, c’est aussi…

ven 12 sept 20h30 ThéâtreConcert PartenairesBedrich SMETAnA Aus der Heimat (2e mouvement) Philippe Graffin, violon ; Alasdair Beatson, piano

Jean SIBELIUS Mazurka op 81 n°1 et Berceuse op 79 n°6 (1917) Philippe Graffin, violon ; Alasdair Beatson, piano

Johannes BRAHMS Zwei LiederChristianne Stotijn, mezzo ; Gérard Caussé, alto Alasdair Beatson, piano

EntracteArnold SCHOEnBERG La Nuit Transfigurée Philippe Graffin, violon ; Trio Broz ; Gérard Caussé, alto Amy Norrington, violoncelle

mar 16 sept 14h30 lycée aristide Briand Concert pour les LycéensWolfgang Amadeus MOZART Quatuor pour hautbois en fa KV 370/368bCapucine Prin, hautbois ; Trio Broz

Jeu 18 sept 10h ThéâtreConcert pour les enfantsManuel DE FALLA L’Amour Sorcier Alicia Acuña, chant ; Helena Grizard Cueto, danse Emeline Dessi, flûte piccolo ; Capucine Prin, hautbois Grégory Fourmeau, cor ; Micha Passetchnik, cornet Hédy Réjiba, percussion ; Anton Martynov, violon Barbara Broz, violon ; Giada Broz, alto ; Cécile Grizard, violoncelle Charles Arnault, contrebasse ; Nathalie Darche, piano

… le moment privilégié qui permet à l’association A Tempo, de rencontrer et remercier ses fidèles soutiens, sans lesquels ce festival ne pourrait exister, et de faire découvrir la musique de chambre à de nouveaux publics, à l’occasion de concerts particuliers qui leur sont réservés (hors billetterie).

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CLARINETTEFabrice Arnaud-Crémon

CHANT FLAMENCOAlicia Acuña

Depuis ses études musicales, suivies notam-ment à Paris auprès de Michel Arrignon et Alain Damiens, il s’intéresse à toute la richesse des pratiques liées à son instrument, que ce soit à travers le répertoire (Mozart, Weber, Brahms, Debussy, Stravinsky, Messiaen, Boulez…), les transcriptions (celles de Julien Opic, de Sylvain Blassel ou de Gérard Chenuet), ou encore la création contemporaine (œuvres de Philippe Boivin, Nicolas Frize, Julien Opic, Sylvain Kassap, Christophe Havard, Arturo Gervasoni, Benoît Granier, Jérôme Joy…).Il se produit dans de nombreux contextes comme la saison Vibrations et le festival-Consonances de Saint-Nazaire, le festival d’Ile de France, celui de Montmorillon (dont il a été le directeur artistique), la Folle Journée de Nantes, l’Académie de Lozère, le festival de musique de chambre de La Baule, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’ensemble Da Camera, l’Opéra de Rennes.De plus en plus séduit par l’improvisation, il collabore régulièrement avec le théâtre Athénor de Saint-Nazaire, auprès duquel il

développe deux projets : Du verre à l’oreille, qui réu-nit œnologie et création musicale, et Instants fertiles, rencontres artistiques dédiées aux modes d’expression contem-porains, expérimentaux et/ou improvisés, en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Départe-mental de Saint-Nazaire. Titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de clarinette, Fabrice Arnaud-Crémon enseigne dans cet établissement depuis 2002.

Depuis 2002, elle se produit en tant que chanteuse professionnelle avec plusieurs compagnies dans de nombreux festivals de flamencos, fêtes privées, congrès, semaines culturelles, tournées en Hollande, Israël, Allemagne… pour accompagner au chant différents danseurs comme Asunción Pérez “Choni”, Rafael Campallo, Adela Campallo, Alejandro Granados, Rosario Toledo, Carmen Ledesma…

Alicia Acuña est née à Séville et commence à chanter à l’âge de 14 ans dans les Peñas andalouses. Elle commence ses études par la danse flamenca avec plusieurs professeurs comme Matilde Coral, Manolo Marin, et poursuit par le chant flamenco à la Fondation Cristina Heeren de Séville auprès d’artistes prestigieux tels que Esperanza Fernández, José de la Tomasa, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, etc. Elle y acquiert des connaissances en chant mais aussi en danse et en logopédie (science qui étudie les troubles d’élocution et leur traitement). En 1998, elle participe à la X Bienal de Arte Flamenco de Séville dans le cycle Sabor a Peñas. En 2000, elle obtient le premier prix de chant flamenco de Valencina de la Concepción (Séville) au concours de chant flamenco de la Peña cultural flamenca Genaro Marin Ruiz.

CONTREBASSECharles Arnault

En 1972 Charles Arnault aborde la contre-basse en autodidacte et collabore bientôt avec des musiciens professionnels : chan-son, musiques traditionnelles, jazz puis musique classique. De 1982 à 1986, il étudie avec Michel Delan-noy, soliste à l’Orchestre de Paris, et obtient deux médailles d’or puis un prix d’excellence.Il collabore avec de nombreux orchestres (musique symphonique, opéra), joue de nombreuses œuvres du XXe siècle et parti-cipe à divers enregistrements.

Il joue régulièrement en musique de chambre ; à diverses reprises, il participe à La Folle Journée.En 1988, il crée le groupe Triospiral avec Gilles Bélouin et Jean-Christophe Garnier, tous deux percussionnistes.En 1993, il forme le Cuarteto Jerez avec Gerardo Jerez-Le Cam au piano, Iacob Maciuca au violon et Jean-François Daussy à l’accordéon et au bandonéon.Depuis 1991, Charles Arnault enseigne au Conservatoire à Rayonnement Départemen-tal de Saint-Nazaire.

1716

Après un master en violon obtenu en 2008, au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles chez Yuzuko Horigome, Lore Binon commence à nourrir une réelle passion pour le chant. Elle étudie à Bruxelles puis Barcelone et termine son master en chant « Magna cum laude » au Conservatoire d’Amsterdam.En reconnaissance de son talent elle est invitée au Muziekgebouw aan Het Ij à Amsterdam dans la série Grands Chanteurs, et donne un récital lors du prestigieux Oxford Lieder festival. Plus récemment elle est l’invitée des festivals de Chipping Campden et de Wesley Chapel Harrogate .Comme soliste, elle se fait remarquer par sa riche personnalité musicale, dotée d’une grande sensibilité. C’est à ce titre qu’elle collabore régulièrement avec des ensembles tels que Spectra, Ictus, le Chœur de la Radio Flamande, et le Brussels Philharmonic Orchestra. En musique de chambre, elle collabore avec différents ensembles, et obtient en 2014 une distinction de la radio Klara dans la catégorie Jeune Promesse.

Cette saison, elle a chanté Barbarina dans Les Noces de Figaro sous la direction de René Jacobs, a participé à Drumming de Steve Reich avec l’Ensemble Ictus et Rosas, et à La Passion selon St Matthieu sous la baguette de Jos Van Velthoven.Lors de la prochaine saison, elle participera à une grande tournée dans la production Ghost Road avec le LOD Muziektheater.

SOPRANOLore BinonOiseaux Exotiques d’Olivier Messiaen sous la

direction de George Benjamin. En 2007 et en 2011, il a participé aux tournées de concerts organisées par l’International Musicians Seminar de Prussia Cove. Amateur de festivals, Alasdair Beatson s’est produit dans ceux d’Alderburgh, Plush, Ernen, Oxford et Delft. Depuis 2012, il est le directeur artistique du festival de musique de chambre Musique à Marsac.

Musicien très actif dans le domaine de la musique de chambre, Alasdair Beatson a donné cette année son sixième récital au Wigmore Hall de Londres. Dans le même temps, il a interprété avec Pieter Wispelwey l’intégrale des sonates pour violoncelle et piano de Ludwig van Beethoven et s’est produit aux côtés d’Adrian Brendel, Philippe Graffin, Guy Johnston et Pekka Kuusisto. Avec la flûtiste Juliette Bausor, il a joué dans les salles européennes les plus prestigieuses (Musikverein de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam, Auditori de Barcelone) dans le cadre du programme ECHO Rising Stars 2014.Son disque consacré à la musique de piano de Felix Mendelssohn a été récompensé par le magazine International Record Review. Il a également enregistré en 2013 l’intégrale de la musique pour piano de Ludwig Thuille.Alasdair Beatson collabore régulièrement avec le Scottish Ensemble (qu’il rejoindra cet automne pour une tournée consacrée à Mozart et à Haydn), le Britten Sinfonia et le London Sinfonietta, avec lequel il a interprété

PIANOAlasdair Beatson

HARPESylvain Blassel Sylvain Blassel étudie la harpe avec Fabrice

Pierre au CNSM de Lyon, d’où il sort premier nommé, mention très bien à l’unanimité avec félicitations du jury en 1998. Il est aussitôt engagé comme chef-assistant à l’Ensemble InterContemporain, principale-ment auprès de David Robertson et Pierre Boulez, mais aussi d’autres chefs tels que Peter Eötvös, Esa-Pekka Salonen, Jonathan Nott, ou Markus Stenz. Il y travaille avec les compositeurs György Kurtag, György Ligeti, Pierre Boulez, Brian Ferneyhough, Helmut Lachenmann...

Fervent défenseur du répertoire contempo-rain, il a crée des oeuvres écrites pour lui par Jacques Lenot, Francesco Filidei, Pierre Jodlowski...Après avoir joué au sein des principaux orchestres français, il participe fréquem-ment à des concerts et tournées avec le Berliner Philharmoniker, sous la direction de Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Alan Guilbert, Vladimir Jurowsky, et surtout, Claudio Abbado.En 2007, il grave chez Warner les Variations Goldberg de J.S.Bach en première mondiale à la harpe, enregistrement unanimement salué par la presse : « la douceur du son de S. Blas-sel révèle une interprétation introspective et intime, ses Goldberg paraissent ainsi très

bien adaptées à la harpe » (New York Times, août 2009)Professeur d’analyse musicale au C.N.R de Rennes depuis 2002, il enseigne également la harpe au C.N.S.M de Lyon depuis 2008. Il est régulièrement invité à des master-class dans les grandes écoles supérieures européennes : UDK Berlin, Trinity College of London, Hochschule für Musik Hamburg...

1918

Né à Bruges en 1966, il a fait ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles où il a obtenu le Premier Prix pour l’harmonie écrite, le contrepoint, la fugue, l’histoire de la musique et le Diplôme supérieur de musique de chambre et de percussion. Il détient aussi une maîtrise en direction d’orchestre.

Après des études au CRR de Nantes, Nathalie Darche poursuit ses études au CRR de Saint-Maur des Fossés. Elle y obtient des prix de déchiffrage, de musique de chambre et de formation musicale, ainsi qu’un prix de per-fectionnement de piano à l’unanimité. Elle devient assistante d’Anne-Marie Delavilléon et accompagnatrice au CRR de Saint-Maur. Durant ces années parisiennes, Nathalie joue en solo, deux pianos et musique de chambre. Également passionnée de jazz, elle rejoint le Gros Cube d’Alban Darche pour le projet Queen Bishop, qui sera joué sur de nom-breuses scènes : Paris Jazz Festival, Europa Jazz Festival du Mans, Phénix de Valen-ciennes, Rendez-vous de l’Erdre, Théâtre de

Ses principaux professeurs dans ce dernier domaine ont été Lukas Vis, Peter Gülke, Peter Eötvös et Arturo Tamayo. Il a obtenu un doctorat en Arts à l’Université Libre de Bruxelles.En octobre 2000, Bart Bouckaert reçoit le deuxième prix du « Settimo Concorso per Giovani Direttori d’Orchestra », un concours international à Spoletto, en Italie. Il a dirigé différents orchestres et ensembles en Belgique et à l’étranger, dont l’ASKO-ensemble, l’Orchestre de l’Opéra de Spoletto, L’orchestre National de Belgique, l’Ensemble Odysseia, l’Ensemble de l’Opéra de la Monnaie, les ensembles de musique contemporaine du Conservatoire Royal de Bruxelles, dans des œuvres de Mozart, Liszt, Debussy, Holliger, Kurtag, Boulez, Boesmans, etc.Actuellement, il est professeur de direction d’orchestre et de la musique contemporaine au Conservatoire Royal de Bruxelles (section néerlandophone).

Sartrouville... Le disque reçoit un grand suc-cès public et critique.Elle participe à Mégapolis pour sextet de jazz et l’Orchestre de Bretagne dirigé par Didier Benetti. Elle est aussi la pianiste de La Chute de la Maison Usher créée au CDN de Besançon par Sylvain Maurice pour une soixantaine de représentations (Maison de la Poésie à Paris, Théâtre de la Commune d’Au-bervilliers, Fanal de Saint-Nazaire, Dieppe Scène Nationale...).Elle participe à l’ensemble d’Alban Darche, l’OrphiCube où elle côtoie la violoniste Marie-Violaine Cadoret. Ensemble, elles décident d’explorer le répertoire de sonate piano-violon, commençant par Janácek et Szymanowski.

Nathalie continue de creuser son sillon entre musique classique et contemporaine, jazz et projets transdisciplinaires, toujours curieuse d’expériences nouvelles.Titulaire du D.E de piano, elle est aujourd’hui accompagnatrice au CRD de Saint-Nazaire.

Gérard Caussé est salué dans le monde entier comme un grand virtuose et l’un des rares à avoir su rendre à l’alto sa liberté d’ins-trument soliste à part entière.Il est régulièrement invité par les grandes formations dans un répertoire très large allant du baroque au contemporain en pas-sant par Mozart qui, selon lui, est le premier à avoir compris le rôle d’arbitre de l’alto. Il se consacre également à étoffer le réper-toire de son instrument et a créé récemment le Double Concerto de Wolfgang Rihm pour alto et clarinette avec l’Orchestre National de France, aux côtés de Michel Portal.Gérard Caussé joue et enregistre avec les plus grands (Kremer, Capuçon, Duchable, Braley… Quatuor Modigliani…), et collabore de nombreux chefs : Charles Dutoit, John Elliott Gardiner, Marc Minkovski , Philippe Herreweghe...Sa discographie compte plus de 65 disques. Il a récemment enregistré le Quintette La Truite de Schubert avec les frères Capuçon et Frank Braley, et l’intégrale des quatuors

avec piano de Brahms avec Nicolas Angelich et les frères Capuçon. Son enregistrement de Harold en Italie aux côtés de John Eliot Gar-diner est salué par les critiques du monde entier.Gérard Caussé joue un magnifique Gasparo da Salo de 1560, joyau de l’école de Brescia, qu’il a choisi pour son irrésistible sonorité de baryton, en totale osmose avec sa quête personnelle.

CHEF d’ORCHESTREBart Bouckaert

PIANONathalie darche

Gérard CausséALTO

2120

PIANOClaire desert

Habituée de prestigieux festivals en France (Roque-d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Lille Piano Festival, festival de Radio France Montpellier…) Claire Désert est aussi présente sur les scènes internationales (Wigmore Hall à Londres, Kennedy Center à New York, Japon, Brésil, Allemagne...) et se produit en soliste avec d’importantes formations symphoniques sous la direction des plus grands maîtres.Entrée à l’âge de 14 ans au CNSM de Paris, elle obtient un premier prix à l’unanimité du jury dans la classe de piano de V. Yankoff ainsi qu’un premier prix de musique de chambre dans la classe de J. Hubeau. Après un cycle de perfectionnement dans ces deux disciplines dans la classe de Roland Pidoux, elle est remarquée par le pianiste et pédagogue E. Malinin, qui l’invite à poursuivre ses études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.Chambriste hors pair, elle a pour partenaires privilégiés Emmanuel Strosser, Anne Gastinel, Gary Hoffman, Philippe Graffin, Régis Pasquier, le Quatuor Sine Nomine, le Quintette Moraguès…

Sa discographie bien étoffée comporte entre autres un CD des Novelettes de Schumann (couronné d’un “10” de Répertoire), un disque des Concertos de Scriabine et de Dvorák avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg (Victoire de la Musique 1997), et plusieurs enregistrements réalisés avec Anne Gastinel. Sont également parus chez Mirare deux autres disques consacrés à Schumann ainsi qu’un enregistrement des Danses slaves de Dvorák à quatre mains avec Emmanuel Strosser. au Conservatoire de Rotterdam avec Juliette

Hurel et Herman van Kogelenberg.Régulièrement invitée par des orchestres symphoniques (Rotterdam Philharmonic, Holland Symfonia, Philharmonie ZuidNeder-land) et par des ensembles contemporains (Asko-Schoenberg Ensemble et Ligeti Aca-demy), Emeline a joué sous la direction de chefs comme Lionel Bringuier, Yannick Nezet-Seguin, Jukka-Pekka Saraste, François-Xavier Roth et Jac van Steen. Depuis 2012, Emeline est membre du groupe de musique de chambre Gruppo Montebello qui a réalisé un enregistrement du Pierrot Lunaire de A. Schoenberg. Elle a également pu se produire dans des festivals en Europe et au Canada, comme le MuziekZommer Fes-tival à Apeldoorn, et le Grachten Festival à Amsterdam.Emeline joue une flute Pearl Maesta 18 carats.

Née à Troyes en 1986, Emeline Dessi, pas-sionnée de musique et de flûte, intègre en 2004 les classes de Frédéric Chatoux et Frédéric Hochain à Paris, puis celle de Pas-

cale Feuvrier à Rueil-Malmaison. Elle obtient en 2008 son Premier

Prix de flûte traversière à l’unanimité avec les félici-

tations du jury, puis étudie dans la classe de Benoît Fromanger au Conser-vatoire Royal Supérieur de La Haye, où elle est diplômée par un Bache-lor avec la meilleure distinction. Elle termine actuellement ses études

FLÛTEEmeline dessi

TRAVERSIÈRE

CORGrégory Fourmeau

Grégory Fourmeau est né en 1981 à Croix dans le Nord. A la fin de son cursus au Conservatoire National de Région de Cergy-Pontoise, il entre en 1999 en cycle supérieur de Cor au CNR de Rueil-Malmaison dans la classe de Jean-Michel Vinit , puis en 2003 au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe d’André Cazalet, où il obtient en 2006 un Premier Prix avec mention très bien à l’unanimité du jury.Après avoir réussi le concours de Cor à l’Orchestre d’Harmonie de la Police Nationale en 2005, il entre à l’Orchestre de Bretagne en janvier 2006, puis à l’Orchestre National des Pays de la Loire en 2010.Il a créé en 2013 avec quatre de ses amis l’ensemble Obéron, quintet à vents professionnel se produisant principalement dans la région des Pays de la Loire.

VIOLONCELLEHenri demarquette

Henri Demarquette, né en 1970, entre à 13 ans au CNSM de Paris, où il étudie avec Philippe Muller et Maurice Gendron. Titulaire d’un Premier Prix à l’unanimité, il travaille également avec Pierre Fournier et Paul Tortelier, puis avec Janos Starker à Bloomington aux Etats-Unis.Il débute à 17 ans par un récital au Théâtre du Châtelet. Depuis, sa carrière prend un essor international qui le conduit dans de nombreuses capitales, accompagné des plus grands orchestres français ou étrangers et en compagnie de ses partenaires pianistes privilégiés tels que Brigitte Engerer, Michel Dalberto...Esprit curieux, Henri Demarquette aborde régulièrement la musique contemporaine, et se plaît à défendre des œuvres rares. Il travaille en étroite collaboration avec les grands compositeurs actuels et suscite la composition d’œuvres d’Olivier Greif, Pascal Zavaro, Eric Tanguy, Henri Dutilleux... Henri Demarquette poursuit le projet « Vocello », un

nouveau concept de concert pour violoncelle et ensemble vocal entre musique ancienne et création contemporaine. Sa discographie, très éclectique, notamment ses derniers enregistrements, Invitation au voyage (Warner Classics), en compagnie de Brigitte Engerer, Les 3 Sonates de Brahms avec Michel Dalberto, La Chute d’Adam consacré à la musique d’Olivier Greif ou son tout dernier disque consacré à Camille Saint-Saëns (Mirare) a très souvent été saluée et récompensée par la critique.Henri Demarquette joue « le Vaslin », violoncelle créé par Stradivarius en 1725, prêté par LVMH-Moët Hennessy Louis Vuitton.

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VIOLONPhilippe Graffin plus récemment d’enregistrer le Concerto de

Britten avec le Philharmonia de Londres.Les compositeurs Philippe Hersant, David Matthews, Rodion Schedrin (Concerto Par-lando), Yves Prin et Vytautas Barkaukas ont écrit pour lui.La saison prochaine le verra à Dublin pour un concerto de Dvorák, à Londres pour plusieurs concerts notamment avec le English Cham-ber Orchestra, en tournée en Italie ainsi qu’à Bruxelles dans un projet unique, La nuit nous appartient, en duo avec Gérard Depardieu.Fondateur et directeur artistique de Consonances, Philippe enseigne aux Conser-vatoires de Bruxelles et de La Haye, et vient d’être nommé professeur au CNSM de Paris.Il joue un violon de Domenico Busano (Venise, 1730)

Violoniste d’une rare sensibilité, à la person-nalité attachante, Philippe Graffin est l’un des exemples les plus éminents de la grande tradition française du violon. Remarqué par Yehudi Menuhin, il réalise son premier enregistrement sous sa direction avec le Royal Philharmonic Orchestra, suivi de nombreux autres salués par la critique. Ils témoignent d’une personnalité hors du com-mun, qui s’exprime tant comme instigateur de projets de musique de chambre (Festival Consonances), que sur la scène, qu’il a par-tagée avec les plus grands (Rostropovich, Argerich, Kovacevich…), ou par ses choix de répertoire courageux. Philippe, qui fut l’un des rares élèves de Josef Gingold, lui-même élève d’Ysaÿe, pour lequel

ont été été écrites la plupart des pièces pour violon de cette époque, s’est forgé une solide réputation dans ses interprétations de ce répertoire : trente cinq concertossouvent enregistrés en première mondiale, ainsi que des œuvres célèbres telles que le Concerto pour violon d’Elgar dans la ver-sion du manuscrit, le Concerto pour violon de Coleridge-Taylor, plus récemment les concertos de Tauno Marttinen, Joseph Jon-gen et Sylvio Lazzari, ainsi que des œuvres de Schedrin, Prokofiev et Tchaïkovski. Il compte également à son actif plusieurs disques de Debussy, Enesco et Ravel avec Claire Désert, l’Intégrale de la musique de chambre de Chausson , l’Intégrale de la musique pour violon de Saint-Saëns, ainsi que des œuvres rares de Canteloube, Bréville , Walter et Gold-mark avec le pianiste Pascal Devoyon. Il vient

l’ensemble BMA, qui travaille en lien avec des compositeurs à la diffusion de la musique d‘aujourd’hui. Elle est également membre de l’orchestre de La Baule, du quatuor Vélasquez, avec lequel elle s’est produite en 2013 et en 2014 à La Folle Journée de Nantes et Saint-Nazaire, ainsi que du trio Lili, avec lequel elle s’est produite en 2012.Cécile Grizard Cueto joue un violoncelle du luthier Paul Kaul de 1908.

Elève de Claude Burgos au Conservatoire National de Bobigny, Cécile Grizard Cueto obtient un premier prix de violoncelle et de perfectionnement, ainsi qu’un prix de musique de chambre, dans la classe de Jean-Claude Ambrosini.Elle poursuit ensuite sa formation auprès de Klaus Heitz et d’Yvan Chiffoleau.Titulaire du diplôme d’Etat de professeur et du certificat d’aptitude à l’enseignement du violoncelle, elle est professeur au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Saint-Nazaire depuis 1996.Son activité artistique est des plus variées, avec un attachement particulier pour la musique de chambre : concerts dans la saison Vibration de Saint-Nazaire, festival l’Eté Musical de La Baule, La Folle journée de Nantes, Consonances de Saint-Nazaire, Un Hiver à Majorque… En duo violoncelle et guitare avec Michel Grizard, elle donne de nombreux concerts en France et en Espagne.Cécile Grizard est membre fondateur de

VIOLONCELLECecile Grizard Cueto

FLAMENCOHelena Grizard Cueto

Après son troisième voyage à Madrid, en 2006, Helena Grizard Cueto est sollicitée pour faire partie de la formation Toma Ke Toma, avec laquelle elle fera ses débuts sur la scène nationale. Résidant entre la France et l’Espagne, elle suit à Séville une formation professionnelle de « Baile y Arte Flamenco », ainsi que des cours intensifs avec Andrés Marín, Pastora Galván notamment, formation qui lui ouvre les portes des lieux recon-nus de tradition flamenca comme la Peña Torre Macarena, le XIIe concours andalou de Jóvenes Flamencos, le Gala de Solidarité pour la Fondation Vicente Ferrer en 2012, aux côtés de Miguel Vargas. En France, Helena Grizard Cueto crée sa propre formation en 2010, Helena Cueto Cie Flamenca, au sein de laquelle elle a déjà mis en scène trois spectacles (Tablao, Imágenes Flamencas, Volando Voy). Elle travaille actuellement en collaboration avec Luis Dávila Quintet, guitariste flamenco virtuose, et enseigne le flamenco au sein de deux prestigieuses écoles, La Cueva de los Flamencos à Lyon et Lib’Arte à Paris.

Petite-fille de Ramón Cueto (Ramón de Sevilla), Helena Grizard Cueto commence le baile flamenco à l’âge de 7 ans, auprès de Sandrine Allano, et en 2003, elle fait son pre-mier séjour en Espagne dans la prestigieuse académie madrilène Amor de Dios, auprès d’artistes de réputation mondiale.

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CLARINETTEChen Halevi

CONTREBASSEKoenraad Hofman

Chen Halevi est considéré comme l’un des clarinettistes les plus éclectiques de notre époque, capable de passer avec le même succès du récital au concerto ou à la musique de chambre dans un répertoire allant des concerts avec instruments d’époque à la musique contemporaine la plus récente.Adolescent, il a d’abord intégré l’Orchestre Philharmonique d’Israël, sous la direction de Zubin Mehta. Puis il a travaillé avec de nom-breux orchestres de renom aux États-Unis, en Europe et au Japon aux côtés des musiciens et des quatuors les plus réputés. Il entre-tient des liens étroits avec les compositeurs éminents de notre temps, lesquels lui ont dédié de nombreuses œuvres : inauguration mondiale du Kraft de Magnus Lindberg avec le New York Philharmonic et Alan Gilbert, ainsi que du Doppelganger de Sven Ingo Koch, avec le Bayenischer Rundfunk sous la direction de Brad Lubman.

Son engagement pour la musique contem-poraine l’amène à fonder ClaRecords, avec l’objectif de soutenir les compositeurs d’au-jourd’hui, et de stimuler le dialogue entre les différentes formes d’art du XXIe siècle.Chen Halevi est également membre de deux ensembles très différents : WindsUnlimited, sextuor à vents avec instruments d’époque, et TangoFactory avec le compositeur et ban-donéoniste Marcelo Nisinman. Professeur à la Trossingen Hochschule, en Allemagne, il s’attache, au travers de cours et de master classes, à faire connaître sa nouvelle école d’interprétation.

Koenraad Hofman, né en Belgique en 1971, a obtenu au Conservatoire de Bruxelles un Premier Prix de Contrebasse (M. Aerts) et de musique de chambre (A. Van Lysbeth), ainsi que le Diplôme Supérieur de contre-basse avec grande distinction (E. Siebens). Il a donné des concerts dans toute l’Europe, ainsi qu’au Japon, aux Etats-Unis, en Russie et en Afrique du Sud. Koenraad Hofman était bassiste solo dans l’orchestre de chambre hollandais Nieuw Sinfonietta Amsterdam, dirigé par Peter Oundjian. Il a également occupé la même fonction au sein de l’Euro-pean Union Chamber Orchestra, avec lequel il a joué de nombreux concerts à l’étran-ger. Depuis 2004 il est le chef de pupitre des contrebasses du Symfonie orkest van Vlaanderen. Il collabore aussi régulièrement

avec les principaux orchestres symphoniques belges, comme La Monnaie, le Vlaams Radio Orkest, le Vlaamse Opera, etc.Koenraad Hofman est professeur de contre-basse à la Stedelijke muziekacademie voor Muziek, Woord en Dans de Vilvorde.

vatoire Royal de Bruxelles auprès de Frank Theuns et Barthold Kuijken, et se produit

dans divers ensembles (orchestres, musique de chambre...) en flûte tra-

versière baroque ou moderne. Très intéressée par les rencontres inter-disciplinaires, elle a récemment participé au projet « Eurtext-Back to the Future », mettant en rela-tion des artistes européens issus de différents champs artistiques (musique classique et création contemporaine, arts graphiques,

peinture, danse) dans une relec-ture contemporaine d’un répertoire

ancien.Elle enseigne la flûte et le traverso au

Conservatoire à Rayonnement Départe- mental de Saint-Nazaire.

Après un cursus de flûte traversière et de musique ancienne dans les Conserva-toires de Brest, Rennes et Orsay, elle obtient un diplôme d’état d’ensei-gnement de la flûte traversière ainsi qu’une licence d’interprète en flûtes anciennes au Centre d’Etudes Supérieur de Musique de Poitiers. Elle termine actuellement un master de « Recherche et pra-tique orchestrale » au sein du Jeune Orchestre Atlantique de l’Abbaye aux Dames (Saintes/UFR de Poitiers), où elle tra-vaille sous la direction de Philippe Herreweghe, Jos Van Immerseel, Stéphanie-Marie Degand, Christophe Coin...Elle se perfectionne en traverso au Conser-

FLÛTE TRAVERSIÈRECéline Lamanda

VIOLONAnton MartynovEnfant surdoué, du piano au violon en passant par la composition, Anton Martynov appartient à la grande Ecole russe de musique. Il entame à 16 ans sa carrière de soliste, et enregistre l’année suivante le Concerto op. 77 de Brahms, distribué par la chaîne ARTE.Sa pratique de divers instruments, son goût pour la composition, son exigence musi-cale le mènent inévitablement à la direction d’orchestre. En 2002, Marc Minkowski lui propose de diriger et de jouer les pro-grammes sur instruments modernes au sein des Musiciens du Louvre.Il crée en 2009 la saison Rive Gauche Musique et reprend en main sa carrière de soliste. Parmi ses partenaires de musique de chambre figurent, entre autres, les pia-nistes Martha Argerich, Boris Berezovsky, Olli Mustonen, Frank Braley, Denis Pascal, les violonistes Michaël Guttman, Philippe

Graffin, Tatiana Samouil, Eric Lacrouts, les violoncellistes Henri Demarquette, Philippe Muller, Martti Rousi, le Quatuor Manfred…Invité régulier de nombreux festivals, il joue en soliste avec des orchestres de renom, dont l’Orchestre Cantelli de Milan qu’il dirige également.Musicien éclectique, polyvalent, hors normes, Anton Martynov aborde un répertoire singu-lier et personnel qu’il enrichit de ses propres œuvres. Son talent est salué par la pianiste Martha Argerich et le violoniste Ivry Gitlis auquel il dédie en 2012 une Ouverture Biographique écrite de sa plume.

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VIOLONCELLEAmy Norrington

Après des études musicales à Londres et aux USA, Amy Norrington s’est établie à Bruxelles où elle mène une carrière de chambriste internationale de très haut niveau. Amy a aimé jouer pendant sept années avec le Quince Quartet de Londres (jusqu’à la fin du quatuor en 2010). Elle se réjouit de sa collaboration avec nombreux ensembles comme l’Ensemble Oxalys, Elias Quartet, Aronowitz Ensemble, l’Ensemble 360, Opus1 piano Trio, Arioso Piano Quartet, ainsi qu’avec des musiciens tels qu’Alasdair Beatson, Katharine Gowers, Pekka Kuusisto, Jeremy Denk, Lawrence Power, Boyan Vodenitcharov, Anthony Marwood, Philippe Graffin, Denes Varjon, Dietrich Henschel, Christoph Prégardien et Christianne Stotijn.Elle est régulièrement invitée à des festivals de musique de chambre, et a joué dans des salles prestigieuses comme le Wigmore Hall, le Palais des Beaux Arts, le Concertgebouw.

Amy Norrington se produit régulièrement comme soliste dans le Scottish Chamber Orchestra, l’Orchestre de la Monnaie et l’Opéra de Flandres.Elle est la directrice artistique du festival Resonances et du Howth International Chamber Music Festival à Dublin.

Né à Mosir (Biélorussie), son parcours musical commence à l’Orchestre d’Harmonie, puis à l’Ecole de Musique de Mosir. En 1987 il entre au Conservatoire de Mosir, dans les classes de trompette, de direction d’orchestre et de musique de chambre, où il obtient les premiers prix dans ces disciplines. Il poursuit ses études à l’Académie de Musique de la République Belarusse de Minsk, tout en jouant dans différents orchestres : l’Orchestre d’Harmonie Nemiga, l’Orchestre de la Radio et de la Télévision (ORT), l’Orchestre de l’Opérette, et l’Orchestre de l’Opéra de Minsk.En 1995, il arrive en France et rejoint le Conservatoire National de Région de Nantes où il obtient en 1997 ses premiers prix de trompette et de musique de chambre.De 1998 à 2003 Micha Passetchnik joue au sein de l’Orchestre National des Pays de la Loire comme musicien complémentaire dans les productions symphoniques et l’opéra.Il est actuellement membre du groupe Bajka, de la fanfare Le Spectre d’Ottokar, trompettiste du collectif Jeu à la Nantaise et professeur au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Saint-Nazaire.

TROMPETTEMicha Passetchnik

VIOLONJean-Marc Phillips-Varjabédian

Jean-Marc Phillips-Varjabédian a commencé ses études de violon à l’age de cinq ans. Il obtient un premier prix de musique de chambre au CNSM de Paris en 1984 et l’année suivante un premier prix de violon. Il suit deux cycles de perfectionnement dans les classes de Gérard Poulet et de Jean-Claude Bernède. Il étudie ensuite à Crémone en Italie sous la direction de Salvatore Accardo puis à la Juilliard School of Music de New-York avec Dorothy Delay. Il a remporté de nombreux prix dans les concours internationaux de violon Carl Flesch, Zino Francescatti, Lipizer, Palm Beach.

Parallèlement à sa carrière avec le Trio Wanderer, Jean-Marc Phillips-Varjabédian se produit en tant que soliste avec de nombreux orchestres tels les Orchestre de Lille, d’Avignon, de Bretagne, de Caen, de Poitou-Charentes, de Cannes et l’Orchestre des Siècles. Il joue régulièrement en duo avec la pianiste Marie-Joseph Jude. Avec l’accordéoniste Richard Galliano, il a fondé un septuor autour d’un programme Piazzolla qui s’est produit à travers le monde.Jean-Marc Phillips-Varjabédian est professeur au Conservatoire National de Musique de Lyon.Il joue sur un violon de Petrus Guarnerius (Venise 1748).

« La présence du violoniste Jean-Marc Phillips dans le Trio Wanderer constitue un atout inappréciable. Il possède le charme d’une sonorité chaude et charnue, la désinvolture que procure une totale maîtrise technique en même temps que le sens du dialogue. » (Le Figaro - Paris)

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HAUTBOISCapucine Prin

Née en 1988, Capucine Prin commence ses études musicales à Paris dans la classe d’Olivier Doise. Elle poursuit ses études à la Sorbonne en Musique et Musicologie pour obtenir sa licence en 2009, et au CRR de Boulogne-Billancourt, où elle obtient son prix de hautbois mention très bien en 2010, ainsi qu’un prix de Formation musicale.En 2011 elle intègre l’Orchestre de formation Ostinato et joue sous la direction de chefs tels que Jen MacManama, Debora Waldman et Vahan Mardirossian, pour obtenir sa Licence de musicien d’orchestre en 2013.Elle se produit également en formation d’orchestre avec divers ensembles comme l’Orchestre des Lauréats des Conservatoires, l’Orchestre de l’Alliance, l’Orchestre de la Nouvelle Europe, l’Orchestre de Chambre de Paris, et joue en soliste avec l’Orchestre d’Harmonie des Gardiens de la Paix.En 2012, elle obtient le 2e prix d’excellence au concours Léopold Bellan.Parallèlement, elle se perfectionne auprès de Jacques Tys (Opéra de Paris), Christian

Schmitt (Orchestre de Bâle), et Hélène Devilleneuve (Orchestre Philharmonique de Radio-France).Actuellement, elle vient d’obtenir sa Licence au CRR de Paris dans la classe de Michel Benet et s’apprête à entrer à la Haute Ecole de Musique de Lausanne pour y passer un Master de pédagogie dans la classe de Jean-Louis Capezzali et Vincent Gay-Balmaz.

Né à Porto, Filipe Pinto-Ribeiro est l’un des plus grands musi-ciens que compte actuellement le Portugal. Titulaire d’une bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian, il a étudié au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou sous l’égide du pro-fesseur Liudmila Roschina, études couronnées d’un doctorat obtenu avec la plus haute distinction.Filipe Pinto-Ribeiro a enregistré de nombreuses œuvres de Bach, Scarlatti, Beethoven, Moussorgski, Wagner, Fauré, Debussy, Ravel, Scriabine...Il poursuit une carrière intense de soliste et de musicien de chambre, et s’est constitué un large répertoire allant de la musique baroque aux œuvres contemporaines. En tant que soliste, il s’est produit aux côtés d’orchestres de plu-sieurs pays: Portugal, Russie, Espagne, Belgique, Slovaquie, Arménie, Cuba…, sous la direction, entre autres, de John Nelson, Dimitri Liss, Emilio Pomàrico, Mikhail Agrest, Charles Olivieri-Munroe, Rengim Gökmen... En tant que musicien de chambre, il a collaboré avec de remarquables interprètes tels que Gérard Caussé, Michel Portal, Gary Hoffman, Philippe Graffin, José Van Dam, Renaud Capuçon… Filipe Pinto-Ribeiro est le directeur artistique du DSCH – Chostakovitch Ensemble, ensemble résident du Centre Culturel de Belém à Lisbonne, avec lequel il a enregistré pour Mezzo.Filipe Pinto-Ribeiro a enseigné dans plusieurs universités por-tugaises et donne régulièrement des master-classes en Europe.

PIANOFilipe Pinto Ribeiro

VIOLONTatiana Samouil

Née à Saint-Pétersbourg dans une famille de musiciens, Tatiana Samouil donne son premier récital à 9 ans et fait ses débuts en soliste avec l’Orchestre National de Moldavie dirigé par son père Alexandru Samoila. Elle poursuit ses études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou puis devient l’élève d’Igor Oïstrakh au Conservatoire flamand de Bruxelles.Depuis 2002, Tatiana Samouil est concertmeister de l’Or-chestre Symphonique de La Monnaie, ainsi que soliste dans de nombreux orchestres prestigieux sur les places euro-péennes et russes sous la direction de Gilbert Varga, Bjarte Engeset, Alexander Rahbari, Kazushi Ono, Alexander Anissi-mov. Au cours de la saison 2010/2011, elle donne de nombreux concerts de musique de chambre avec, entre autres, Gautier Capuçon, Gérard Causse, Nicolas Altstaedt, Antoine Tamestit, l’ensemble Chostakovitch et le quatuor Malibran.Tatiana Samouil a enregistré des œuvres de Schubert,

Prokofiev et Sarasate, l’intégrale des Sonates de Prokofiev avec Plamena Mangova (piano) et Boris Brovtsyn (violon). En 2009 , elle a enregistré le Concerto pour violon Aymara de Luis Gianneo avec l’Orchestre Symphonique de Salta (Argentine) dirigé par Luis Gorelik. Elle enregistre l’intégrale de musique de chambre de César Franck avec le pianiste David Lively et le Malibran.Depuis 2004, Tatiana Samouil enseigne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, et depuis 2009 au Conservatoire Royal d’Anvers. Grâce à la générosité d’un mécène anonyme, elle joue un magnifique Stradivarius ayant appartenu au célèbre Fritz Kreisler.

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La production discographique de Christianne Stotijn comprend, entre autres, un disque consacré à une œuvre qui lui tient particuliè-rement à cœur : Der Cornet de Frank Martin.

Christianne Stotijn est née à Delft. Après avoir obtenu un diplôme de violon au Conser-vatoire d’Amsterdam, elle choisit d’étudier le chant avec Udo Reinemann et Janet Baker. Son parcours a été récompensé par le pres-tigieux Echo Rising Stars Award (2005/2006) et par le Nederlands Muziekprijs (2008). Christianne Stotijn se produit régulièrement en duo avec les pianistes Joseph Breinl et Julius Drake. Sa carrière a été marquée par le chef d’orchestre Bernard Haitink, qui l’a invitée à se produire avec différentes forma-tions : le Royal Concertgebouw Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra et le Lon-don Symphony Orchestra. Sous la direction d’autres chefs de renom (Claudio Abbado, Ivan Fischer, Yannick Nézet-Séguin, Gustavo Dudamel) Christianne Stotijn a interprété les Nuits d’été d’Hector Berlioz, les Chants et Danses de la Mort de Modeste Moussorgsky et les Kindertotenlieder de Gustav Mahler. Egalement active sur la scène lyrique, elle a incarné Pauline dans la Dame de Pique de Tchaïkovski et Isabelle dans l’Italienne à Alger de Rossini. Enfin, Christianne Stotijn suit de près la création musicale contempo-raine : en 2013, elle a participé à la première de la Totendaz de Thomas Adès au Royal Albert Hall, lors des Proms de Londres.

MEZZO-SOPRANOChristianne Stotijn

PERCUSSIONSHédy Réjiba

Né en 1960 à Grenoble, il poursuit ses études aux conservatoires d’Angers et Créteil où il obtient un prix d’excellence. Parallèlement, il poursuit également des études univer-sitaires de musicologie à l’université de Poitiers. Il collabore comme percussionniste depuis 1984 avec plusieurs orchestres : Orchestre Poitou-Charente, Orchestre Natio-nal des Pays de Loire, Orchestre de Bretagne.Membre fondateur du quatuor de per-cussions Rhizome, Hédy Réjiba participe activement à la diffusion et à la création du répertoire contemporain. L’ensemble se pro-duit régulièrement et participe à des festivals tels que Aujourd’hui Musique à Perpignan, Territoires Polychromes à Paris, Colla Voce à Poitiers... Il collabore étroitement avec plu-sieurs compositeurs (Bruno Giner, Yoshihisa Taîra, Gérard Pesson, Claude Ballif ) pour les-quels il crée des œuvres. Il enregistre deux monographies sous la direction de Claude Ballif et Yoshihisa Taïra. Titulaire du certificat d’aptitude, Tédy Réjiba enseigne la percussion au C.N.R. de Nantes.

ALTONatalia Tchitch

Natalia Tchitch étudie le violon et l’alto à l’École de musique et au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, puis poursuit son apprentissage à l’école de musique Reina Sofia de Madrid dans la classe de Gérard Caussé. En 2000, elle remporte le prix spé-cial du Concours Lionel Tertis en Angleterre et le Grand Prix du Concours international d’Almati.Invitée de nombreux festivals, elle partage la scène aux côtés d’artistes comme Tatiana Samouil, Augustin Dumay, Gérard Caussé, Christian Poltera, Maria Joao Pires, Gordan Nikolic, Alain Meunier, Lucciano Berio.

En 2005, elle participe à la programmation du Festival Florilegio Musical organisé par la Fondation Caja Duero (Salamanque).En 2006, avec le pianiste Felipe Pinto Ribeiro, la violoniste Tatiana Samouil et le violoncelliste Pavel Gomziakov, elle forme l’Ensemble Chostakovitch, formation très active au large répertoire, qui colla-bore avec des musiciens tels que Sofia Gubaidulina, José Van Dam, Christian Poltéra, Pascal Moraguès.A présent, elle fait partie de l’Orchestre Band Art dirigé par Gordan Nicolic, et l’Ensemble Dissonances sous la direction de violoniste David Grimal. Depuis 2003, elle est assistante de la classe d’alto de Gérard Caussé au Conservatoire National Supérieur de Paris et, depuis 2007, enseigne à l’Académie supérieure Musikene en Espagne.Natalia Tchitch joue un alto Jacques Fustier crée en 1985.

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VIOLONCELLEdavid Waterman

Issu d’une famille mélomane de Leeds, David Waterman a étudié la philosophie au Trinity College de l’Université de Cambridge où il a obtenu un doctorat avant d’y enseigner en tant que tuteur. Parallèlement à cette for-mation, il travaille le violoncelle avec Martin Lovett, William Pleeth et Jane Cowan. En 1979, il fonde le Endellion Quartet avec lequel il se produit régulièrement en Angle-terre et à l’étranger et enregistre l’intégrale des quatuors de Beethoven pour le label Warner, puis des disques consacrés à Schubert, à Haydn et à Britten. Depuis 22 ans, le quatuor Endellion bénéficie d’une résidence à Cambridge. En 1996, il a reçu le prix de la Meilleure Formation de Chambre de la Royal Philharmonic Society. David Waterman s’est aussi produit avec d’autres musiciens, parmi lesquels les membres de l’Amadeus Quartet, Joshua Bell, Imogen Cooper, Isabelle Faust, Julia Fischer, Phi-lippe Graffin, Ivry Gitlis, Steven Isserlis, Mark Padmore, Sandor Vegh et Tabea Zimmerman.Pédagogue, il enseigne la musique de chambre au Chamber Studio de Londres, aux Rencontres Internationales d’Enghien et à la Fondation Britten-Pears d’Aldeburgh. Pendant près de 17 ans, il a donné des master classes de violoncelle et de quatuor

à l’International Musicians Seminar de Prussia Cove. David Waterman écrit régulièrement dans les colonnes du Gardian et de Strad Magazine. En 2003, il a rédigé le chapitre consacré à l’interprétation du Cambridge Companion to the String Quartet.

En février 2007, paraît son enregis-trement des Suites de Carmen et de la Symphonie en ut de Georges Bizet, à la tête de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine.Les plus grands artistes ont exprimé leur admiration pour ce musicien : Mstislav Rostropovitch, Martha Argerich, Pierre Fournier, Ruggiero Raimondi, Yehudi Menuhin... Frédéric Lodéon est Chevalier de la Légion d’Honneur et Officier des Arts et des Lettres.

Ulster Orchestra, Orchestre de Chambre de Vienne), Quirine Viersen est aussi l’invitée de nombreux festivals (Delft, Stavanger, Monsee Tage, Luzerner, Salzbourg…) Elle forme un duo avec la pianiste Silke Avenhaus, et se produit régulièrement aux côtés d’Antje Weithaas, Benjamin Schmid et Hanna Weinmeister.Quirine joue sur un Joseph Guarnerius Filius Andrae de 1715, aimablement fourni par le Fonds National d’Instruments de Musique des Pays-Bas.

« L’interprétation que fait Quirine Viersen des Suites pour violoncelle seul de Bach se distingue par son élégance, son inventivité et son délicieux onirisme ». Cette citation du magazine Strad en 2011 illustre bien la sensibilité artistique exceptionnelle de cette violoncelliste néerlandaise au jeu puissant, intense et virtuose.Lauréate de nombreux prix internatio-naux, tels que le Concours Rostropovitch, le Concours International de Violoncelle à Helsinki, et le Prix de Musique des Pays-Bas, elle a été la première musicienne de son pays à recevoir un prix du Concours Tchaïkovski à Moscou en 1994. En 2000, Quirine a reçu le Young Artist Award, à l’occasion duquel elle s’est produite en concert avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne dirigé par Zubin Mehta.Régulièrement conviée à se produire aux côtés de nombreux orchestres et chefs d’orchestres (Hessische Radio Orches-tra, Orchestre Philharmonique d’Israël, Orchestre Philharmonique des Pays-Bas, Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, Metropolitan Symphony Orchestra de Tokyo, Orchestre Symphonique de Berne,

VIOLONCELLEQuirine Viersen

PRéSENTATEURFrédéric Lodéon

Après deux Premiers Prix de violoncelle et de musique de chambre en 1969 et 1970, Frédéric Lodéon enchaîne les récompenses les plus pres-tigieuses, parmi lesquelles le Premier Prix du Concours International Mstislav Rostropovitch (seul Français à ce jour), le Prix de l’Académie du Disque Français, le Grand Prix de l’Académie Charles Cros… Depuis 1990, il se consacre à la direction d’or-chestre avec grand succès, (Orchestre National de Lyon, du Capitole de Toulouse, de Bordeaux Aqui-taine, Philharmonique de Radio France, Nouvel Orchestre Symphonique Européen, Leopoldinum de Wroclaw, Philharmonique de Taipei…).

Frédéric Lodéon a participé à un nombre impressionnant d’émissions de radio et de télévision ; outre son immense talent de musicien, sa grande facilité de parole et sa bonne humeur communicative lui ont gagné le cœur de beaucoup d’auditeurs et de téléspectateurs, même non mélo-manes : « Musique Maestro », « Carrefour de Lodéon » (pour lequel il reçoit en 2001 le Grand Prix du meilleur animateur radio de l’année), « Le pavé dans la mare», «Plaisirs d’Amour »…

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Trio BrozLe Trio Broz, une fratrie composée de Barbara (violon), Giada (violon et alto) et Klaus (violoncelle) constitue une des jeunes formations de musique de chambre les plus prometteuses inter-nationalement. Fondé en 1993, sous l’influence des Maîtres du Mozarteum de Salzboug, puis se perfectionnant au sein d’insti-tutions de renom telles que l’Académie Sainte Cécile à Rome ou encore l’Ecole de Musique de Fiesole, ainsi qu’auprès d’illustres musiciens membres du Quatuor Italien, du Trio de Milan, du Quatuor Amadeus ou du Quatuor Smetana, le Trio Broz remporte de nombreux prix et distinctions au niveau national et interna-tional. Il joue à travers le monde et est acclamé par le public et les critiques. Leur enregistrement des Variations Goldberg de Bach a été décrit comme « un CD hautement recommandé» par la critique internationale, et a fait l’objet de radiodiffusions (RAI Radio 3, BBC Radio 3, Radio Oe1, Radio FM).

Klaus Broz violoncelleKlaus Broz est diplômé de violoncelle au Conservatoire de Vérone, puis à l’École de musique de Fiesole. Il a également obtenu la mention très bien au Cours de spécialisation en musique de chambre de l’Accademia di Santa Cecilia de Rome.À 12 ans, il remporte le premier prix au Concours national des jeunes interprètes « dans les jardins dell’Aulos » de Rimini ; récemment, il a reçu le « Prix de l’Académie Filarmonica 2004 » réservé aux meilleurs diplômés qui ont gagné la reconnaissance des Solistes de la jeunesse musicale. Il a travaillé en soliste et avec divers orchestres

(dont l’Orchestre Symphonique de Rome) et est le premier violoncelle de la « Came-rata Musicale » de Arco. Lors du « Concert in Motion », organisé par l‘« Atelier Musi-cal » à l’Exposition des Instruments Arco Mondomusica 2007, il a joué en direct sur Radio 3 des compositions de compositeurs contemporains, écrites spécialement pour l’occasion. Violoncelliste dans le Trio Broz, il poursuit parallèlement des cours universitaires en études juridiques européennes et transnatio-nales à la Faculté de droit de l’Université de Trente. Klaus joue sur un violoncelle Guersan Louis, Paris 1743.

Giada Broz altoDiplômée avec mention en violon au Conser-vatoire de Vérone, Giada Broz poursuit sa formation à l’Academie Philharmonique de Bologne, puis à l’Ecole de Musique de Fiesole. Elle est également diplômée avec mention très bien du Cours de spécialisation en musique de chambre à l’Académie Sainte Cecile de Rome. Giada joue du violon et de l’alto dans le Trio Broz avec qui elle a remporté le premier prix dans plusieurs concours nationaux et interna-tionaux. Elle a également été soliste et premier

violon de divers orchestres et, aujourd’hui, fait partie de l’orchestre de musique de chambre « Camerata musicale » de Arco. Elle a reçu de nombreux prix, tels que le Premier Prix du 8e Concours International de Musique, le Tro-phée Kaway et le Prix Accademia Filarmonica réservé aux meilleurs diplômés de Triveneto. Parallèlement, Giada a suivi une formation d’éducation en arts libéraux, et est diplômée en langues et littératures de la Faculté des Lettres modernes euro-américaines de l’Uni-versité de Trento. Giada joue sur un alto Rodolfo Fredi, Rome 1934.

Barbara Broz violonDiplômée en violon au Conservatoire de Vérone, Barbara a poursuivi sa formation à l’Ecole de Musique de Fiesole, puis à l’Acade-mie Sainte Cecile de Rome, sous la direction de Rocco Filippini.Premier violon et soliste dans divers orchestres, elle a obtenu, en duo avec le pianiste Philip Lovatin, le prix spécial Castrocaro Spa au 7e festival de musique Best Graduate italien.Elle est également premier violon du Trio Broz, avec qui elle a remporté le premier prix dans plusieurs concours nationaux et internatio-naux, et a joué en Italie et à l’étranger (Autriche,

Allemagne, Pays-Bas, Espagne, péninsule des Balkans, Mexique, Zimbabwe, USA). Barbara a toujours été fascinée par les compa-raisons d’approche non-analytiques d’œuvres musicales. Elle a également étudié la composi-tion au Conservatoire FE dall’Abaco de Vérone et a complété sa formation de composition multimédia par une maîtrise avec mention « 110 cum laude ».Diplômée en langues et littératures modernes, elle prépare actuellement un doctorat en musique électronique à l’Université de Salzbourg. Barbara joue sur un violon Guadagnini Gaetano, Turin 1834.

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Les billets ne seront ni repris, ni échangés, ni remboursés. En cas de nécessité, l’association A Tempo se réserve le droit de modifier les programmes et les distributions sans que cela donne lieu au remboursement des billets. Ouverture des portes de la salle 30 minutes avant le début du concert. Les concerts commençant à l’heure précise, l’accès de la salle peut vous être refusé pendant une interprétation.

Nous attirons votre attention : après 20h30 vous perdez le bénéfice de vos réservations. Les photos et les enregistrements audiovisuels ne sont pas autorisés.

BILLETTERIE• au Théâtre Rue des frères Pereire, Saint-Nazaire, du mardi au samedi.- Du 3 au 5 septembre et du 9 au 12 septembre, de 14h à 19h- Les 6 et 13 septembre et du 16 au 20 septembre, de 14h à 18h

• tous les jours à l’entrée des concerts

• sur InternetUne billetterie en ligne est ouverte à partir du 3 septembre sur le site www.letheatre-saintnazaire.frLes billets sont à retirer sur place au Théâtre (voir horaires de billetterie) ou à l’entrée du premier concert choisi.

• par correspondancePour commander vos billets, merci de compléter et de nous renvoyer le formulaire ci-joint accompagné de votre règlement à l’adresse du bureau du festival.Aucun billet ne sera envoyé, ils sont à retirer sur place au Théâtre (voir horaires de billetterie) ou à l’entrée du premier concert choisi.

• Tarifs 11h / 18h 17h30 / 20h30Plein tarif 11 e 16 eCollectivités 9 e 14 eJeunes (12-25 ans), étudiants, chômeurs 6 e 6 e

• Abonnements Concerto : accès à 4 concerts différents de 20h30 : 48 eConcertino : réservé jeunes (12-25 ans), étudiants, chômeurs : 4 concerts : 18 ePass : accès à tous les concerts : 126 e Entrée gratuite pour les enfants de moins de 12 ans

RENSEIGNEMENTS• Bureau du festivalDe 9h à 12h et de 14h à 17h.Association A Tempo / 1, avenue René Coty / 44600 Saint-NazaireTél. 02 51 10 18 78 / Fax : 02 40 01 28 80 / atemp@orange.frwww.consonancessaintnazaire.fr

ACCÈS À SAINT-NAZAIRETGV, aéroport de Nantes…