BROCHURE 2015 2016

WEEK-ENDS FESTIFS

à Valenciennes

avec une programmation spécialement concentrée sur le vendredi, samedi et dimanche pour sortir entre amis et en famille. Et autour de votre spectacle, pour les spectateurs qui viennent de loin, une possibilité de composer un week-end original avec nos hôtels, restaurants et balades partenaires.

CONTACTEZ-NOUS !

Allumer des f lambeaux dans les esprits

« Que penseriez-vous, messieurs, d’un particulier qui aurait 500 francs de revenus, qui consacrerait tous les ans à sa culture intellectuelle, pour les

sciences, les lettres et les arts, une somme bien modeste : 5 francs, et qui, dans un jour de réforme, voudrait économiser sur son intelligence six sous ? Voilà, messieurs, la mesure exacte de l’économie proposée. Eh bien ! Ce que vous ne conseillez pas à un particulier, au dernier des habitants d’un pays civilisé, on ose le conseiller à la France.

Je viens de vous montrer à quel point l’économie serait petite ; je vais vous montrer maintenant combien le ravage serait grand.

Ce système d’économie ébranle d’un seul coup tout net cet ensemble d’institutions civilisatrices qui est, pour ainsi dire, la base du développement de la pensée française. Et quel moment choisit-on ? C’est ici, à mon sens, la faute politique grave que je vous signalais en commençant : quel moment choisit-on pour mettre en question toutes les institutions à la fois ?

Le moment où elles sont plus nécessaires que jamais, le moment où, loin de les restreindre, il faudrait les étendre et les élargir. Eh ! Quel est, en effet, j’en appelle à vos consciences, j’en appelle à vos sentiments à tous, quel est le grand péril de la situation actuelle ?

L’ignorance. L’ignorance encore plus que la misère. L’ignorance qui nous déborde, qui nous assiège, qui nous investit de toutes parts. C’est à la faveur de l’ignorance que certaines doctrines fatales passent de l’esprit impitoyable des théoriciens dans le cerveau des multitudes. Et c’est dans un pareil moment, devant un pareil danger, qu’on songerait à attaquer, à mutiler, à ébranler toutes ces institutions qui ont pour but spécial de poursuivre, de combattre, de détruire l’ignorance.

On pourvoit à l’éclairage des villes, on allume tous les soirs, et on fait très bien, des réverbères dans les carrefours, dans les places publiques ; quand donc comprendra-t-on que la nuit peut se faire dans le monde moral et qu’il faut allumer des flambeaux dans les esprits ?

Oui, messieurs, j’y insiste. Un mal moral, un mal profond nous travaille et nous tourmente. Ce mal moral, cela est étrange à dire, n’est autre chose que l’excès des tendances matérielles.

Et bien, comment combattre le développement des tendances matérielles ? Par le développement des tendances intellectuelles ; il faut ôter au corps et donner à l’âme. Quand je dis : il faut ôter au corps et donner à l’âme, ne vous méprenez pas sur mon sentiment. Vous me comprenez tous ; je souhaite passionnément, comme chacun de vous, l’amélioration du sort matériel des classes souffrantes ; c’est là selon moi, le grand, l’excellent progrès auquel nous devons tous tendre de tous nos vœux comme hommes et de tous nos efforts comme législateurs. »

Eh bien la grande erreur de notre temps, ça a été de pencher, je dis plus, de courber l’esprit des hommes vers la recherche du bien matériel.

Il importe, messieurs, de remédier au mal ; il faut redresser pour ainsi dire l’esprit de l’homme ; il faut, et c'est la grande mission, la mission spéciale du ministère de l’instruction publique, il faut relever l’esprit de l’homme, le tourner vers la conscience, vers le beau, le juste et le vrai, le désintéressé et le grand. C’est là, et seulement là, que vous trouverez la paix de l’homme avec lui-même et par conséquent la paix de l’homme avec la société. Pour arriver à ce but, messieurs, que faudrait-il faire ?

Il faudrait multiplier les écoles, les chaires, les bibliothèques, les musées, les théâtres, les librairies. Il faudrait multiplier les maisons d’études où l’on médite, où l’on s'instruit, où l’on se recueille, où l’on apprend quelque chose, où l’on devient meilleur ; en un mot, il faudrait faire pénétrer de toutes parts la lumière dans l'esprit du peuple ; car c’est par les ténèbres qu’on le perd.

Discours prononcé en 1848 par Victor Hugo devant l'Assemblée nationale.

Parfois, face à l’ampleur de la situation, les mots nous manquent… Et ceux du grand Victor Hugo résonnent fortement aujourd’hui pour rappeler l’importance de la mission de service public de la culture. Les événements de janvier 2015 nous ont tous fortement marqués. Il s’agit de ne pas oublier : sur toutes les scènes de France, des femmes et des hommes sensibilisent au quotidien les publics variés aux enjeux de la tolérance. La conscience individuelle repose sur la culture, sur notre héritage et notre ouverture d’esprit.

Plus que jamais, il faut rappeler cette nécessité. Une démocratie existe-t-elle sans humanisme ? Ce sera le thème de notre prochain Cabaret de Curiosités, avec notamment la création française des Bienveillantes de Jonathan Littell par Guy Cassiers, qui montre - à partir de la seconde guerre mondiale - que la victoire du fascisme est, avant même la prise de pouvoir, la victoire du langage.

Le phénix scène nationale Valenciennes va connaître un tournant important cette saison : le travail de résidences d’artistes accompagnés depuis quelques années va permettre à notre maison de devenir un pôle européen de création, pour mieux faire rayonner notre territoire en Europe et à l’international. La saison prochaine s’achèvera sur un projet majeur : la création à Valenciennes de 2666 de Roberto Bolaño, dans une mise en scène de Julien Gosselin et son collectif, après deux mois de résidence dans nos murs. La partie invisible, celle de création, permet au phénix scène nationale de renouer avec la tradition d’une ville que l’on nommait jadis l’Athènes du Nord. Car notre territoire est fort, notre territoire est singulier quand il s’ouvre vers l’extérieur et qu’il exporte sa signature et son identité. Les publics ici sont les premiers témoins d’aventures artistiques d’envergure, et nous leur permettons à nouveau cette année d’en être les complices en leur ouvrant l’atelier de ce travail de création. Cette dynamique a été rendue possible grâce au soutien des partenaires publics autour du label de scène nationale – la Ville de Valenciennes, Valenciennes Métropole, le Département du Nord, la Région Nord-Pas de Calais, le Ministère de la Culture et de la Communication et l’Union Européenne – qu’ils soient tous ici remerciés pour leur engagement.

La saison 2015/2016 sera rythmée par la création, mariée à plus de 80 rendez-vous de théâtre, de musique, de danse et d’arts du cirque, avec un goût prononcé pour l’hétéroclite, la surprise et l’exigence artistique. Les spectacles à voir en famille sont nombreux et désormais concentrés sur les week-ends. Nous accueillons chaque saison plus de 12 000 jeunes de moins de trente ans. Entre la halte-garderie, le restaurant, les échauffements de spectateurs, les débats, les conférences, les ateliers nomades et les amis du phénix, tous les ingrédients sont réunis pour faire du phénix plus qu’un lieu de spectacle : un lieu de vie, de rencontres citoyennes, un lieu d’échange où les vivants peuvent parler aux vivants. Nous avons hâte de partager ces moments avec vous.

Romaric Daurier, directeur, et l’équipe du phénix scène nationale Valenciennes

Allumer des f lambeaux dans les espritsÉDITORIAL

Julien Gosselin Si vous pouviez lécher mon cœur Les Particules élémentaires

Halory Goerger Antoine Defoort Julien Fournet Amicale de productionGerminal, Bonjour Concert,Les Thermes, Cheval

les artistes associésau phénix en tournéeles artistes associesau phenix en tournee

EURO PÔLE NORD

Ces dernières années, le phénix scène nationale a accompagné l’émergence de jeunes artistes qui sont parmi les fers de lance de la création française et qui inscrivent leurs actions au cœur de l’Europe. La structuration de ces équipes artistiques, confrontées à un fort volume de di�usion en France et à l’étranger, demeure toutefois fragile et appelle à une ré�exion sur les conditions de soutien à des �lières d’excellence de la jeune création sur nos territoires et notre pays.Pour répondre à ces problématiques, le phénix scène nationale propose la pré�guration d’un dispositif

innovant, articulant les di�érents maillons de la chaîne de production, de di�usion et de médiation avec les équipes artistiques et les partenaires publics.Seront accompagnés de manière étroite dans un premier temps l’Amicale de production et Julien Gosselin, des projets d’artistes qui ont une forte implication territoriale et dont l’envergure est confrontée à ces questions de développement. Inscrit dans le territoire transfrontalier, s’appuyant sur les réseaux et dispositifs européens, en partenariat avec les grandes maisons et festivals de création artistique à l’échelle internationale, le pôle européen de création a pour vocation de devenir un laboratoire d’émergence pour les jeunes artistes français qui rayonnent à l’international, et ainsi renouer avec la belle tradition qui faisait nommer Valenciennes l’Athènes du Nord.

AmsterdamBerlinBruxellesBuenos AiresCourtraiFrancfortGroningenJérusalem LausanneLisbonneMinneapolisMontréalMunichNew YorkOsloOstendePortlandRotterdamSeattleSalzbourgTallinnTorontoYokohamaZürich

Aix-en-ProvenceAngersAnnecyAnnemasseAvignonBelfortBesançonBloisBrestChambéryChâteauvallonClermont-FerrandCreilDraguignanFoixGrenobleLa Roche-sur-YonLe MansLensLilleLillebonneLorientLyonMarseille

MontpellierMulhouseNantesNiortOrléansParisPerpignanPoitiersQuimperReimsRennesRouenSaint-ÉtienneSaint-GaudensSaint-NazaireToulouseToursValenceVélizy-VillacoublayVire

2

Julien Gosselin Si vous pouviez lécher mon cœur Les Particules élémentaires

Halory Goerger Antoine Defoort Julien Fournet Amicale de productionGerminal, Bonjour Concert,Les Thermes, Cheval

les artistes associésau phénix en tournéeles artistes associesau phenix en tournee

EURO PÔLE NORD

Ces dernières années, le phénix scène nationale a accompagné l’émergence de jeunes artistes qui sont parmi les fers de lance de la création française et qui inscrivent leurs actions au cœur de l’Europe. La structuration de ces équipes artistiques, confrontées à un fort volume de di�usion en France et à l’étranger, demeure toutefois fragile et appelle à une ré�exion sur les conditions de soutien à des �lières d’excellence de la jeune création sur nos territoires et notre pays.Pour répondre à ces problématiques, le phénix scène nationale propose la pré�guration d’un dispositif

innovant, articulant les di�érents maillons de la chaîne de production, de di�usion et de médiation avec les équipes artistiques et les partenaires publics.Seront accompagnés de manière étroite dans un premier temps l’Amicale de production et Julien Gosselin, des projets d’artistes qui ont une forte implication territoriale et dont l’envergure est confrontée à ces questions de développement. Inscrit dans le territoire transfrontalier, s’appuyant sur les réseaux et dispositifs européens, en partenariat avec les grandes maisons et festivals de création artistique à l’échelle internationale, le pôle européen de création a pour vocation de devenir un laboratoire d’émergence pour les jeunes artistes français qui rayonnent à l’international, et ainsi renouer avec la belle tradition qui faisait nommer Valenciennes l’Athènes du Nord.

AmsterdamBerlinBruxellesBuenos AiresCourtraiFrancfortGroningenJérusalem LausanneLisbonneMinneapolisMontréalMunichNew YorkOsloOstendePortlandRotterdamSeattleSalzbourgTallinnTorontoYokohamaZürich

Aix-en-ProvenceAngersAnnecyAnnemasseAvignonBelfortBesançonBloisBrestChambéryChâteauvallonClermont-FerrandCreilDraguignanFoixGrenobleLa Roche-sur-YonLe MansLensLilleLillebonneLorientLyonMarseille

MontpellierMulhouseNantesNiortOrléansParisPerpignanPoitiersQuimperReimsRennesRouenSaint-ÉtienneSaint-GaudensSaint-NazaireToulouseToursValenceVélizy-VillacoublayVire

Atlas ValenciennesAtlas ValenciennesAnna Borralho et João Galante

mai > juin 2015

Initiative pilote expérimentée sur le territoire du Valenciennois, les ateliers nomades associent des amateurs en amont des processus de création sur propositions d’artistes invités pour leur exigence et leur réflexion sur cette tentative spécifique. Interrogeant le rapport à l’art, la place du spectateur et les esthétiques relationnelles, ces démarches ont été menées depuis 2009 avec plus de 2 500 habitants impliqués dans ces aventures artistiques et humaines.

4m ATELIERS NOMADES 2014 / 2015

DominoArgyro Chioti / Vasistas

novembre 2014

Domino

Méduses

Human Brush

Les WJ'sMédusesVincent Glowinski

février 2015

Human Brush Vincent Glowinski

mai 2015, résidence Verley un projet mené

par Val' Hainaut Habitat et le phénix

Les WJ'sAnne Roquigny décembre 2014

m ateliers nomades 2014 / 2015

Altered Natives’... TwerkFrançois Chaignaud, Cecilia Bengolea

avril 2015

Altered Natives’... Twerk

Nous sommes vivants, libres comme l’art !

Théâtres, bibliothèques, festivals, musées, centres d’art, compagnies, journaux : voilà les sentinelles quotidiennes de la liberté d’expression. Ils garantissent à tous les habitants du territoire national – quelles que soient leurs origines et leurs conditions sociales – d’être acteurs de leur émancipation et de leur conscience. Ils garantissent aux artistes et aux auteurs de s’exprimer en toute liberté, d’interroger le monde, de lutter contre les fondamentalismes, les idées reçues et l’intolérance. Seul l’art fait appel à la sensibilité de chacun de manière universelle. Pour cela, depuis l’invention de la démocratie, l’art précède et nourrit le politique dans la cité. Le politique a donc pour devoir de le protéger. Dans la période de réorganisation territoriale et de crise que traverse notre pays, la puissance publique doit s’appuyer sur le secteur artistique et culturel. Aujourd’hui pourtant, des lieux et des projets sont menacés. Certains ont déjà disparu, d’autres sont contestés dans leur légitimité. La liberté des citoyens, des spectateurs et des artistes est menacée. Après les attentats de janvier 2015, nous sommes plus que jamais conscients que ce n’est pas la culture qui coûte cher, mais son absence. Il faut agir maintenant ! Nous sommes nombreux, nous sommes engagés, et nous sommes la République. Nous sommes dans les écoles, les centres sociaux, au travail et dans la rue… Manifestons-nous ! Parlons à nos élus, nos voisins, nos proches et nos enfants des valeurs d’ouverture, de liberté et de justice que nous défendons. L’avenir nous appartient, nous en sommes responsables, ensemble. Nous invitons à porter ce message : nous sommes vivants, libres comme l’art !

g CAMILLE CHAMOUX . . . . . . . p. 16vendredi 25 et samedi 26 sept. 2015

Née sous Giscard

c MOUSTACHES RÉSIDENCE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 19 samedi 3, dimanche 4, samedi 10 et dimanche 11 oct.

samedi 21, dimanche 22 et mercredi 25 nov. 2015

Stanka Pavlova / Cie Zapoï

g L’AVARE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 20mardi 6 et mercredi 7 oct. 2015

Molière / Ludovic Lagarde

g OLIVIER DE BENOIST . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 23vendredi 16 oct. 2015

Fournisseur d’excès

gj ÇA IRA (1). FIN DE LOUIS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 26vendredi 18 sept. 2015

Joël Pommerat Le Manège – Mons

g L’AMOUR PUR RÉSIDENCE / CRÉATION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 29mercredi 4, jeudi et vendredi 6 nov. 2015

Agustina Izquierdo Cédric Orain, artiste associé

g 4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 32jeudi 26 nov. 2015

Rodrigo García

gc J’AI UN ARBRE DANS MON CŒUR COPRODUCTION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 41mercredi 2 déc. 2015

Christophe Moyer, Cie Sens Ascensionnels

g RÉPÉTITION COPRODUCTION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 44mercredi 16, jeudi 17 et vendredi 18 déc. 2015

Pascal Rambert

g CE QUE J’APPELLE OUBLI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 45mercredi 16, jeudi 17 et vendredi 18 déc. 2015

Laurent Mauvignier / Denis Podalydès

cg NUI. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 48samedi 23 janv. 2016

Christine Le Berre, Cie hop ! hop ! hop ! Les Nymphéas, Aulnoy-lez-Valenciennes

g ANDRÉAS

COPRODUCTION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 54mercredi 3 et jeudi 4 fév. 2016

August Strindberg / Jonathan Châtel

cg ATLAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 55mercredi 3 fév. et samedi 6 fév. 2016

Belinda Annaloro

gj TRISSOTIN OU LES FEMMES SAVANTES . . . . . . . . . . . . . p. 58mercredi 24 fév. 2016

Molière / Macha Makeïeff La Luna – Maubeuge

g LA DOUBLE VIE D’AURÉLIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 58du 8 au 19 fév. 2016

Tiphaine Raffier

g FUMIERS COPRODUCTION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 56jeudi 25 et vendredi 26 fév. 2016

Thomas Blanchard

ga RESTES D’OPÉRETTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 64mardi 8 mars 2016

l’Ouvrier du Drame

gac VOUS ÊTES ICI

COPRODUCTION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 64samedi 12 mars 2016

l’Ouvrier du Drame

ga LOIN D’ÊTRE FINI . . . . . . . p. 65vendredi 18 mars 2016

Gilles Defacque

g b LES BIENVEILLANTES CRÉATION FRANÇAISE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 68mercredi 23, jeudi 24 et vendredi 25 mars 2016

Jonathan Littell / Bart Meuleman / Guy Cassiers

g b UN FAIBLE DEGRÉ D’ORIGINALITÉ RÉSIDENCE / CRÉATION . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 69dates à confirmer

Antoine Defoort, Amicale de production, artiste associé

gb SOME USE FOR BROKEN POTS CLAY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 70dates à confirmer

Christophe Meierhans

gb UN ALBUM

RÉSIDENCE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p. 70

dates à confirmer

Lætitia Dosch

gb LETTRES DE NON-MOTIVATION

COPRODUCTION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 71dates à confirmer

Julien Prévieux / Vincent Thomasset

gb LE LIVRE DE CUISINE DES AFFAMÉS COPRODUCTION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 71dates à confirmer

Karolina Brzuzan

gbm FAMILLES INTERMITTENTES

RÉSIDENCE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 71dates à confirmer

Collectif ZimmerFrei

gdb AMIS, IL FAUT FAIRE UNE PAUSE

RÉSIDENCE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 72dates à confirmer

Julien Fournet, Amicale de production, artiste associé

/ ateliers nomades

/ avant-scène

/ cabaret

/ cirque

/ danse

/ loustixs

/ lyrique

/ marionnettes

/ musique

/ musique classique

/ phénix voyageur

/ rencontre

/ théâtre

/ pôle européen de créationthéâtrethéâtrethéâtre

9

SOMMAIRE

gm CHEER LEADER . . . . . . . . . .p. 76jeudi 21 et vendredi 22 avril avr. 2016

Karim Bel Kacem

g COLLECTIF JAMBE RÉSIDENCE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 77

jeudi 21 et vendredi 22 avr. 2016

Antoine Defoort, Julien Fournet, Mathilde Maillard, Sébastien Vial, Amicale de production, artistes associés

g FRANÇOIS-XAVIER DEMAISON . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 78jeudi 21 avr. 2016

théâtre d’Anzin

g THOMAS VDB CHANTE DAFT PUNK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p. 79samedi 30 avr. 2016

g ANIMAL(S) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 86jeudi 12 et vendredi 13 mai 2016

Eugène Labiche / Jean Boillot

cg SIMON LA GADOUILLE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 88mercredi 11 mai 2016

Robert Evans / Arnaud Anckaert

g 2666 RÉSIDENCE / CRÉATION . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 92

samedi 18 et dimanche 19 juin 2016

Roberto Bolaño Julien Gosselin, Si vous pouviez lécher mon cœur, artiste associé

em LE BAL BAROQUE réouverture du musée des Beaux-Arts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 15jeudi 24 sept. 2015

Béatrice Massin, Cie Fêtes galantes

e AD NOCTUM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 31samedi 14 nov. 2015

Christian Rizzo

e SOUS-TITRE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 33samedi 14 et lundi 19 nov. 2015

Jonas Chéreau Madeleine Fournier

e CIEL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 33mercredi 18 nov. 2015

Volmir Cordeiro

e INÊS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 33vendredi 20 nov. 2015

Volmir Cordeiro

e FUGEN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 33jeudi 26 et vendredi 27 nov. 2015

Isabelle Schad

e GISELLE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 38mardi 1er et mercredi 2 déc. 2015 > 20 h 30

Yacobson Ballet / théâtre d’Anzin

ceJOSEPH KIDS . . . . . . . . . . . . . . . p. 40mardi 1er et mercredi 2 déc. 2015

Alessandro Sciarroni

ce LA BELLE AU BOIS DORMANT. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 41vendredi 4 et samedi 5 déc. 2015

Béatrice Massin, Cie Fêtes galantes

e DERVISH IN PROGRESS ET EMBER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 49mercredi 27 janv. 2016

Ziya Azazi

e ZEYBREAK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 51samedi 30 janv. 2016

Kadir « Amigo » Memis L’Imaginaire – Douchy-les-Mines

aSUPER SUNDAY . . . . . . . . . . . . . . . p. 60vendredi 4, samedi 5 et dimanche 6 mars 2016

Race Horse Company

eb L’INSTABLE . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 70mercredi 23, jeudi 24 et vendredi 26 mars 2016

Nathalie Lecorre

ePIXEL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 80mardi 26 et mercredi 27 avr. 2016

Mourad Merzouki / Adrien Mondot Claire Bardainne

g d AMIS, IL FAUT FAIRE UNE PAUSE 1/4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 36mardi 24 nov. 2015


i d FUTURS COMPOSÉS . . p. 3627 et 28 novembre 2015

d c JEUNE PUBLIC ET NUMÉRIQUE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 40vendredi 4 déc. 2015

La Belle Saison

d LA MISE EN SCÈNE DE LA CONNAISSANCE . . . . . . p. 46

Amicale de production / Spin

g d AMIS, IL FAUT FAIRE UNE PAUSE 2/4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 52vendredi 22 jan. 2016


g d AMIS, IL FAUT FAIRE UNE PAUSE 3/4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 58vendredi 23 fév. 2016


g d AMIS, IL FAUT FAIRE UNE PAUSE 4/4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p. 74vendredi 10 mars 2016


danse/cirquedanse/cirquedanse/cirque

rencontresrencontresrencontres

i SING ME A SONG Live . . . . p. 18jeudi 1er oct. 2015

Cie On Off

i OXMO PUCCINO TRIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 22samedi 10 oct. 2015

i SINSÉMILIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 24samedi 17 oct. 2015

théâtre d’Anzin

li ROMAIN PILON TRIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 25samedi 3 oct. 2015

lf FÉNELON À VERSAILLES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 25samedi 17 oct. 2015

Harmonia Sacra

j XERSE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 26jeudi 8 oct. 2015

Francesco Cavalli, Jean-Baptiste Lully Emmanuelle Haïm, Guy Cassiers Opéra de Lille

i D’ELLE À LUI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 28mardi 3 nov. 2015

Émeline Bayard

i ISTANBUL SOLIST . . . . . . . . . . p. 34samedi 21 nov. 2015

i ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE + JEFF MILLS . . . . . . . . p. 35samedi 28 nov. 2015

Christophe Mangou

li LENA DELUXE . . . . . . . . . . . . . . . p. 36samedi 7 nov. 2015

i ABD AL MALIK . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 42jeudi 10 déc. 2015

li AÉROPHONE TRIO feat. GLENN FERRIS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 46samedi 12 déc. 2015

lf SACRÉ-SALÉ . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 46samedi 19 déc. 2015

Jean-Luc Ho

f QUATUOR TANA . . . . . . . . . . . . . . . . p. 50vendredi 29 janv. 2016

li YVAN ROBILLIARD TRIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 52samedi 9 janv. 2016

li HONEY’S . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 52samedi 30 janv. 2016

li SOFIE SÖRMAN & ARMEL DUPAS TRIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 57samedi 6 fév. 2016

lf LES TIMBRES . . . . . . . . . . . . . . . p. 57samedi 27 fév. 2016

igc À DEMI ENDORMI DÉJÀRESIDENCE / CRÉATION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 62mercredi 2 mar. 2016

Célia Houdart, Art Zoyd François Olislaeger

i CHRISTOPHE WILLEM . . p. 63mardi 8 mars 2016

théâtre d’Anzin

f ALEXANDRE THARAUD & JEAN GUIHEN QUEYRAS p. 66vendredi 11 mars 2016

ib CHAMBERLAIN . . . . . . . . . . . p. 7223 mars 2016

i ARTHUR H. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 73jeudi 31 mars 2016

li BODYBEAT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p. 74samedi 12 mars 2016

j MARTA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p. 74jeudi 17 mars 2016

Wolfgang Mitterer, Clément Power, Ludovic Lagarde Opéra de Lille

li CHESNEL/GEORGELET/ZELNIK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p. 74samedi 19 mars 2016

li MATTHIEU DONARIER TRIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 82samedi 2 avr. 2016

li LES CONTRE- SUJETS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 82samedi 23 avr. 2016

ic HÔTEL ÉLECTRIQUE . p. 84mardi 3 mai 2016 > 19 h

Art Zoyd

f ENSEMBLE ROSASOLIS + MAGALI LÉGER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 85samedi 7 mai 2016

i TOUT TANGO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 89jeudi 19 mai 2016

Veronika Silva Espace Athéna – Saint-Saulve

liJIJI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 91samedi 21 mai 2016

f ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 90vendredi 3 juin 2016

Hartmut Haenchen

> ateliers nomades p. 94

> guide du spectateur p. 95

> le phénix, c’est… p. 96

> créations, coproductions, tournées p. 98-99

> mentions de production p. 100-101

> le phénix et l’Europe p. 101

> partenaires p. 102

> projet centre hospitalier de Valenciennes, l’équipe p. 103

> agenda p. 104

musiquemusiquemusique

cluster édition / recherchecluster édition / recherchecluster édition / recherche

PAS À PAS, UN THÉÂTRE EN MARCHESapplication pour téléphones mobiles, exploration d’une écriture théâtrale dans l’espace public

Christophe Huysman Cyril Thomas

production les hommes penchés, le phénix scène nationale valenciennes, avec le soutien du ministère de la culture et de la communication, dans le cadre de l’appel à projets « services numériques culturels innovants » et de la ville de paris

ÉDITION CABARETS DE CURIOSITÉSouvrages pluridisciplinaires sur la création contemporaine

coédition le phénix scène nationale valenciennes, subjectile, les solitaires intempestifs

REKALLlogiciel de documentation des arts de la scène

Clarisse Bardiot Buzzing Light Thierry Coduys

production le phénix scène nationale valenciennes avec le soutien du pôle image nord-pas de calais, du ministère de la culture et de la communication, du fresnoy, studio national des arts contemporains et de ma scène nationale pays de montbéliard ; production cofinancée par pictanovo avec le soutien du conseil régional nord-pas de calais, de lille métropole communauté urbaine, de la cci grand-hainaut, du centre national du cinéma et de l’image animée

FRÉQUENCESrécit mis en scène pour iPhone

Célia Houdart, Sébastien Roux, André Baldinger, Martin Blum

coproduction le phénix scène nationale de valenciennes, éditions p.o.l, la muse en circuit, centre national de création musicale. avec la participation du ministère de la culture et de la communication – dicréam, bourse orange-beaumarchais /sacd formats innovants 2010 remerciements la chartreuse de villeneuve-lez-avignon

TIME BASED EXHIBITION, VINYLErestitution d’une résidence expérimentale à Valenciennes

Rémy Héritier, Pavillon Neuflize OBC, laboratoire de création du Palais de Tokyo

coproduction palais de tokyo, le phénix scène nationale valenciennes

APRÈS ON CLEAN ! DVDlaboratoire de création pluridisciplinaire mené par Christian Rizzo, avec les artistes du Nord-Pas de Calais

avec le soutien de la drac nord-pas de calais, le phénix scène nationale valenciennes, le fresnoy studio national des arts contemporains, le manège.mons / maison folie

H. une sélection de poèmes de MICHEL HOUELLEBECQ

Rodrigo García Antoine Jurga poèmes issus du recueil Renaissance (1999, Flammarion)P de poésie – valenciennes / montpellier

éditeurs le phénix scène nationale valenciennes /

humain trop humain CDN montpellier

EXHIBITION DES ROUAGES... + LE JEU DE L’OIE DU SPECTACLE VIVANT

édition ludique L’Amicale de production Antoine Defoort, Halory Goerger, Julien Fournet, artistes associés

coédition centre pompidou-metz, l’amicale

de production. avec le soutien

du phénix scène nationale valenciennes

et de l’l – lieu de recherche et d’accompagnement

pour la jeune création (bruxelles)

publications et objets disponibles sur www.lephenix.fr

La mutation des pratiques culturelles et l’essor du numérique engendrent une situation inédite pour les lieux d’art. Depuis 2010, le phénix scène nationale conçoit et développe des projets pilotes dans les domaines de l’innovation et de l’expérimentation. S’appuyant sur une dynamique de CLUSTER, agrégeant différentes compétences nécessaires à un projet, la scène nationale réunit des partenaires venus des arts vivants et visuels, de la recherche universitaire, de l’économie, de la pensée et de la filière numérique pour tenter des ouvertures.

sept. oct.

sept. oct.

sept. oct.

sept. sept. sept. oct.oct.oct.oct.oct.oct.

sept. sept. sept. sept. sept. sept. sept. oct.oct.oct.oct.oct.oct.oct.

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINEAux côtés d’édifices historiques comme l’église Saint-Géry ou la sous-préfecture, le phénix fait partie du paysage patrimonial de Valenciennes depuis son inauguration en 1998. Geste architectural remarquable, il dispose de deux salles principales (le grand théâtre et le studio). Lors des visites guidées que vous propose l’équipe de la scène nationale, vous serez amenés à monter sur les plateaux et à découvrir quelques aspects du fonctionnement technique d’une machinerie d’envergure.visites samedi 19 septembre > de 11 h à 12 h et de 16 h à 17 h dimanche 20 septembre > de 14 h à 15 h, de 15 h à 16 h, de 16 h à 17 h et de 17 h à 18 h

d RENCONTRE / CLUSTER

LE PHÉNIX ET L’AMICALE DE PRODUCTION À ZAGREBÀ la suite du séminaire Malraux où le phénix scène nationale avait été convié en 2014, un jumelage avec le Ganz New Festival au Student Centre de Zagreb est envisagé pour mettre en place une coopération sur l’émergence artistique avec le soutien de l’Institut français.

Le phénix sera donc présent à Zagreb en compagnie de l’Amicale de production pour mettre en place une semaine d’échanges sur l’émergence artistique à destination des artistes et des publics.

En complément de l’accueil des Thermes, le Jeu de l’oie du spectacle vivant, un dispositif ludique permettra d’aborder les processus de création et de favoriser l’échange entre artistes et professionnels français et croates.

> du 16 au 20 sept. 2015

en partenariat l’Institut Français et Ganz Novi Festival Zagreb

SING ME A SONG LIVRAISONSsur le parvis du phénix, samedi 19 septembre de 16 h 30 à 19 h

Et si vous faisiez livrer une chanson à l’un de vos proches, de vos

amis ? À bord d’une Mobylette tout confort, l’équipe de SMS part à

travers les rues de la ville pour livrer en musique et en voix la chanson

de votre choix !

Venez passer commande !


INTERNATIONAL SMARTCULTURE WEEK #ISW2015Région Nord-Pas de Calais, du 26 septembre au 2 octobre 2015

Leader du projet européen SmartCulture depuis décembre 2012, EuraTechnologies clôt ses trois années d’études par une semaine d’actions à destination de la communauté internationale des professionnels du numérique culturel. Le programme – composé de workshops, de conférences, de visites d’études et de rendez-vous B2B – mettra notamment à l’honneur l’écosystème Lille is French Tech, en passant par ses capitales : Lille, Valenciennes, Lens et Calais.

> plus d’infos et liste des intervenants : www.smartculture.eu ou www.lephenix.fr

en partenariat avec Smartculture et Valenciennes Métropole

BAL BAROQUEorchestré par la Cie Fêtes galantes, Béatrice Massindans les jardins du musée des Beaux-Arts de Valenciennes

jeudi 24 sept. 2015 > horaire à confirmer

entrée libre

en partenariat avec Mons 2015 Capitale Européenne de la Culture, la Ville de Valenciennes et le Musée des Beaux-Arts de Valenciennes

Événement incontournable de la rentrée 2015, la réouverture du musée, après une année de travaux, sera l’occasion d’une grande fête baroque orchestrée par la compagnie des Fêtes galantes. Une inauguration haute en couleur !

EXPOSITION RÊVERIES ITALIENNES D’ANTOINE WATTEAU

Le musée des Beaux-Arts conserve un ensemble d’œuvres du peintre natif de Valenciennes. Cette collection s'est enrichie grâce à la révélation de l’un des très rares tableaux de paysage connus d’Antoine Watteau, retrouvé par un collectionneur privé.

L’œuvre, inédite à ce jour, représente une chute d’eau inspirée des célèbres cascades de Tivoli, près de Rome. Elle témoigne ainsi de la fascination de Watteau pour un pays qu’il n’eut pourtant jamais l’occasion de découvrir : l’Italie.

du 25 sept. 2015 au 17 janv. 2016

réouverture du musée des Beaux-Arts de Valenciennes



iem MUSIQUE / DANSE / ATELIER NOMADE

de et par Camille Chamouxmise en scène Marie Dompnier

vendredi 25 et samedi 26 sep. 2015 > 20 h

grand théâtredurée > 1 h 15

tarif plein > 22€ carte phénix > 17€ carte phénix + > 13€ carte -18 > 9€

Après le succès de son passage au phénix la saison dernière,

Camille Chamoux revient poser le regard incisif d’une trentenaire sur son époque : Giscard côtoie BHL, Kouchner ou Bruel dans ce qui constitue les « bases molles » de cette génération. Lucide et sans concession, bref, hilarant !

Comment se construire dans la vie quand vous grandissez dans une famille qui pose les autocollants « Giscard président » dans les toilettes ? C’est en suspens la question que se pose avec beaucoup de dérision et une bonne dose de recul Camille Chamoux. En porte-drapeau de la génération X, elle dresse l’inventaire des « bases molles » que lui a léguées cette époque. Loin des poncifs vintage et des tenants du « c’était mieux avant », la jeune humoriste tord le cou à la nostalgie dans un spectacle mené avec une énergie folle. Sa réussite consiste aussi à sortir du format traditionnel du sketch pour entamer un véritable échange avec le public. Un public chez qui les références font forcément écho. Rafraîchissant !ATELIER D’ÉCRITURE

AVEC CAMILLE CHAMOUX

samedi 26 sept. > 16 h (durée > 2 h)

gratuit, sur inscription au 03 27 32 32 32 ou [email protected]

(12 personnes maxi)

Camille Chamoux Née sous GiscardCamille Chamoux Camille Chamoux

16

g THÉÂTRE / HUMOUR

Cie On Offde et avec Cécile Thircuir, Stéphanie Petit, Marie-Pierre Féringue, Sébastien Vial, Éric Bleuzé et William Desodtdirection musicale Cécile Thircuirmise en scène Muriel Benazeraf

jeudi 1er oct. 2015 > 20 h

grand théâtredurée > 1 h

tarif plein > 16€carte phénix > 13€carte phénix + > 9€carte -18 > 9€

regard extérieur Sophie Cornille

L'entreprise Sing Me A Song investit nos rues le temps d'une

chanson. Vous pouvez commander des titres à cinq chanteurs qui les livrent, à Mobylette, à la personne de votre choix. Cette distribution qui ne manque pas d'air(s) sert idéalement un message d’amour ou une demande d’augmentation... Dites-le donc en chanson !

Poser un disque sur la platine, c'est bien. Envoyer quelques fleurs à l'élu(e) de son cœur, c'est merveilleux. Et si on pouvait joindre les deux ? Pas envoyer un bouquet de tourne-disques, mais faire livrer une chanson, tout simplement. C'est le service que propose l'entreprise Sing Me A Song avec SMS Livraisons. Durant quelques

jours en septembre (voir détails ci-contre), fièrement juchés sur leurs Mobylettes, cinq chanteurs sillonneront les rues du Valenciennois. À vous de choisir dans le catalogue (plus d'une centaine de morceaux), et de passer commande, le titre sera chanté à qui vous voulez, où et quand vous le désirez ! Et ce n'est pas tout : nous avons la joie d'accueillir SMS Live, un spectacle dédicacé en direct, et a cappella. Au programme ? Des tubes, uniquement des tubes, de Bashung à Elvis, de Diam's à Amy Winehouse… mais comme vous ne les avez jamais entendus – et ne les entendrez sans doute plus jamais ! De quoi réviser (ou redécouvrir) vos classiques.

RETROUVEZ SMS EN VILLE ET VENEZ PASSER COMMANDE !

ven. 11 sept. / Valenciennes > 10 h 30-13 h, face à la gare SNCF > 16 h 30-19 h, place Saint-Nicolas

sam. 19 sept. / Valenciennes > 11 h 30-14 h, place d’Armes > 16 h 30-19 h, parvis du phénix (journées du patrimoine)

sam. 26 sept. > 10 h-12 h 30, marché de Valenciennes > 15 h-17 h 30, médiathèque d’Anzin

Sing me a song (live)Sing me a song (live)Sing me a song (live)

18

i MUSIQUE / CHANSON

conception, écriture et mise en scène Stanka Pavlova, Cie Zapoï

samedi 3 oct. > 11 h et 16 h

dimanche 4 oct. > 16 h

samedi 10 et dimanche 11 oct. > 11 h et 16 h

samedi 21 et dimanche 22 nov. > 11 h et 16 h

mercredi 25 nov. 2015 > 15 h 30

séances scolaires jeudi 19, vendredi 20, mardi 24 et jeudi 26 nov. > 9 h 15 et 10 h 45

studiodurée > 35 min


> rencontre avec l’équipe artistique après chaque représentation

univers graphique et réalisation des personnages Marion Belotinterprétation Stanka Pavlova en alternance avec Marion Belotcomposition musicale Usmarcontrebasse Bérengère Scheppler en alternance avec Chloé Dagonetécritures Filip Forgeaudispositif scénique et conseil à la mise en scène Denis Bonnetiercréation lumière et régie Jean-François Métrier et Claire Lorthioir

dans le cadre de La Belle Saison

Distinguée, fournie, broussailleuse... Qui n'a pas

gardé en mémoire une moustache fascinante, fièrement exhibée par un oncle ou un grand-père ? Puisant dans ses souvenirs d'enfance comme dans les œuvres de Magritte ou de Gogol, Stanka Pavlova met en scène ces bacchantes dans un spectacle jeune public questionnant le rapport à l'autre.

Née en Bulgarie, formée à l’Ecole des arts de la marionnette de Charleville-Mézières, Stanka Pavlova mêle diverses influences dans sa dernière création. « La moustache, c’est celle de Zorro, dont j’aimais revêtir le costume, ou celle du roman d’Emmanuel Carrère, rasée dans l’indifférence

générale. » C’est aussi le point de départ de ce conte philosophique à la croisée du monde des enfants et de celui des adultes. La moustache du petit Charlie vient de s’envoler, et avec elle une partie de son identité. Commence alors un voyage initiatique qui pourra s’appréhender à différents degrés, suivant une formule énoncée d’emblée : « Chacun voit ce qu’il a envie de voir. » Les tout-petits ouvriront de grands yeux devant une galerie de personnages moustachus et surréalistes. Les parents comprendront que sous ces poils se cachent les rêves de chacun de nous. Enfin, les amateurs de Magritte se délecteront des clins d’œil au peintre belge, dissimulés dans le récit comme sur scène !

ATELIER PARENTS / ENFANTS (À PARTIR DE 3 ANS) AVEC LA CIE ZAPOÏ

Mets une moustache à ton doudou ! Un atelier ludique et gratuit. Seul impératif : venir avec un doudou et des rêves !

samedi 14 nov. 2015 > 10 h (5€ par enfant)

gratuit, sur inscription au 03 27 32 32 32 ou [email protected] (16 participants maxi, enfants et parents)

MoustachesMoustachesMoustaches g LOUSTIXS / THÉÂTRE / MARIONNETTES / RÉSIDENCE

Sidérante étude de la bêtise humaine, l’incisive comédie de

Molière n’a pas pris une ride. Emblème d’une société en crise où l’argent règne en despote, le paranoïaque Harpagon dévale à tombeau ouvert la pente fatale de son aveuglement. Un grand classique magnifié par l’extraordinaire Laurent Poitrenaux.

Pièce culte jouée plus de deux mille fois par la Comédie-Française depuis 1680, L’Avare reflète encore et toujours son époque, brossant le portrait d’une société gangrenée par le culte des richesses. Harpagon exerce ainsi une domination sans partage qui le conduit sur tous

les fronts domestiques : enterrer son trésor dans le jardin, épouser la jeune Mariane, remporter la bataille rangée contre ses enfants, organiser un banquet low-cost. Une quête obsessionnelle et ravageuse au nom de laquelle tout peut être sacrifié – y compris les proches –, le spectateur assistant médusé à cette liquidation à l’issue dramatique. Car le comique né de la satire souligne avec plus d’acuité encore le portrait d’un homme pathétique et psychopathe, aux frontières du ridicule et de la folie. Une comédie acerbe et cruelle, sidérante étude au scalpel de la noirceur humaine traversée par des pulsions qui laissent pantois.

mardi 6 et mercredi 7 oct. 2015 > 20 h



> échauffement de spectateurs chaque soir à 19 h (30 min) voir p. 96

avec Laurent Poitrenaux, Christèle Tual, Julien Storini, Tom Politano, Myrtille Bordier,Alexandre Pallu, Marion Barché, Louise Dupuis, Denis Dongois Et avec la participation des élèves de la Comédie Elie Chapus, Zacharie Jourdain, Élodie Leau, Antonin Totot, Gwenaëlle Vaudin, Charline Voinet, Malek Lamraoui Et avec la participation de Jean-Luc Briand

scénographie Antoine Vasseurlumières Sébastien Michaudcostumes Marie La Roccamaquillage et coiffure Cécile Kretschmarmusique Pierre-Alexandre « Yuksek » Bussondramaturgie Marion Stouffletassistanat mise en scène et vidéo Céline Gaudierson et vidéo David Bichindaritzrégie générale Jean-Luc Briandrégie plateau Denis Dongois, Pascal Daubiérégie lumière et vidéo Cyrille Moléaccessoires Benoît Muzard

d’après Molièremise en scène Ludovic Lagarde

L’AvareL’AvareL’Avare

20

g THÉÂTRE

Il y a le rap français, et puis il y a Oxmo Puccino. Entre

poésie, jazz et variété, le Parisien décloisonne le genre depuis 15 ans. « Black Jacques Brel » revisite aujourd’hui ses classiques au sein d’un trio acoustique, où le violoncelle et la guitare subliment l’une des plus belles plumes de la chanson française.

« Black Mafioso », « Chester Himes du rap français »… Abdoulaye Diarra collectionne les surnoms aussi sûrement qu’il décolle les étiquettes. Voix familière des amateurs de rap et, plus largement, des mots, cela fait longtemps qu’Oxmo Puccino s'est affranchi du sampling pour devenir bien

plus qu’un héraut du hip-hop conscient. Dès ses débuts au sein du label hardcore Time Bomb (Lunatic, Pit Baccardi…), à la fin des années 1990, il s’est vite singularisé par son flow et, surtout, une écriture inspirée, riche en figures de style. Rien d’étonnant donc à le voir signer un album chez Blue Note, des collaborations avec Benjamin Biolay ou un recueil de tweets (140 piles). Sept disques et deux Victoires de la musique plus tard, le voici aux côtés du violoncelliste Vincent Ségal et du guitariste Édouard Ardan pour des concerts intimistes qui rehaussent l’intensité poétique de ses textes. Difficile de ne pas frissonner à l’écoute de cette version épurée de L’Enfant seul.

samedi 10 oct. 2015 > 20 h

grand théâtre durée > 1 h 30


chant Oxmo Puccino violoncelle Vincent Ségal guitare Édouard Ardan

Oxmo Puccino trioOxmo Puccino trioOxmo Puccino trio

22

i MUSIQUE / RYTHM AND POETRY

texte Olivier de Benoist et Vincent Leroy

vendredi 16 oct. 2015 > 20 h



Défenseur de la cause masculine dans Très, très haut

débit, Olivier de Benoist se fait avocat des femmes – ces « causes perdues » – dans ce second one-man-show où il élève la misogynie au rang d’art. Provocateur, ce (faux) macho flingue la gent féminine avec un humour acéré, teinté de cynisme mais aussi de tendresse.

« C’est quoi un homo ? Un homme qui a tout compris aux femmes » … « Les Jeux Paralympiques sont finis depuis longtemps. Ce que vous avez dû voir, c’est du foot féminin » … Ce n’est sans doute pas avec ce genre de saillies qu’ODB va se réconcilier avec le sexe dit faible. En même temps, qu’attendre d’un homme qui nomme

sa tendre moitié « la molaire », parce que « c’est la grosse du fond » ? De son vrai nom Olivier Marie Emmanuel, baron de Benoist de Gentissart – « un titre de noblesse accordé par Marie-Thérèse d’Autriche à mon aïeul, pour le remercier de performances d’ordre sexuel », jure-t-il – ce pourfendeur des bonnes manières excelle dans le rôle « du con macho ». Et on lui pardonne volontiers ses excès (faussement) misogynes, tant ce spectacle est magistralement écrit, ponctué de brillants mots d’esprit et rythmé avec intelligence. Olivier de Benoist reste l’un des rares humoristes capable de se faire huer par son public tout en le terrassant de rire. La marque des grands, en somme.

Olivier de Benoist Fournisseur d'excèsOlivier de Benoist Olivier de Benoist


Ceux qui nous souhaitaient Tout le bonheur du monde en 2004,

viennent de sortir leur dernier album, Un autre monde est possible. Contestataire et engagé, le reggae des « Sinsé » n’en demeure pas moins très optimiste. Ça fait plaisir de les retrouver sur scène après quatre ans d’absence !

En 1991, les « Sinsé » faisaient leur premier concert à Grenoble sur un bout de trottoir ! En 2011, ils ont fêté leurs 20 ans de concerts dans les plus belles salles de France lors d'une tournée exceptionnelle. Le secret d'une telle longévité ? Des concerts à chaque fois menés tambour battant et dans un échange sans pareil avec le public. Les instigateurs du reggae à la française ont toujours su rester fidèles

à eux-mêmes, libres-penseurs et porteurs de messages humanistes. Un autre monde est possible, leur dernier album ne déroge pas à la tradition et c’est sur la route, leur véritable pays, qu’ils vont l’offrir au public. Sinsémilia et la scène, une histoire d’amour qui ne finira jamais !

samedi 17 oct. 2015 > 20 h 30

théâtre d’Anzindurée > 1 h 30

tarif 15€

en partenariat avec la ville d’Anzin

SinsémiliaSinsémiliaSinsémilia

24

i REGGAE / SKA

JAZZ

ROMAIN PILON TRIOtarif plein > 16€ carte phénix > 13€ carte phénix + > 9€ carte -18 > 9€

samedi 3 oct. 2015 > 20 h

> possibilité de repas sur place

guitare Romain Pilon contrebasse Yoni Zelnik batterie Frédéric Pasqua

f MUSIQUE BAROQUE

HARMONIA SACRA FÉNELON À VERSAILLES

samedi 17 oct. 2015 > 19 h


> possibilité de repas sur place après le concert

soprano Capucine Meens soprano Stéphanie Revillion basse de violon Camille Dupont clavecin Loris Barrucand

programme

Jean-Baptiste Lully Psyché Michel Lambert Airs de cour Louis Clérambault Motets François Couperin Troisième leçon de ténèbres Louis le Quoynte In lectulo meo

en partenariat avec Harmonia Sacra

Le guitariste Romain Pilon a passé

beaucoup de temps aux États-Unis, entre New York et Boston. Il obtient le degré « jazz performance » du célèbre Berklee College of Music et son nom commence à circuler parmi les musiciens à suivre. De retour à Paris en 2004, il joue avec de multiples formations et sort son premier disque en trio en 2011. La fluidité de son jeu, l’élégance de ses

improvisations impressionnent public et critiques. Le magazine Jazzman-Jazz magazine écrira même : « ... un plaisir d'écoute qui me renvoie à d'autres émois datant de la découverte des disques de Jim Hall... ou au premier Pat Metheny ».

Louis XIV et Fénelon, deux

caractères et deux visions du monde diamétralement opposés, sont réunis par un même anniversaire : celui de leur mort il y a 300 ans en 1715. L’un est monarque absolu, l’autre est précepteur du duc de Bourgogne, petit-fils du premier.

De musique en anecdote, ce concert conté vous fera plonger dans la vie musicale à la cour de Versailles, et vous révélera la figure fascinante et touchante du Cygne de Cambrai.

Le programme de ce concert fera entendre des œuvres représentatives du style français, profanes et sacrées, des compositeurs qui ont rencontré Fénelon

et qui témoignent de la riche vie musicale versaillaise sous le règne de Louis XIV.

l LES SAMEDIS DE L’AVANT-SCÈNE

26

j PHÉNIX VOYAGEUR

g THÉÂTRE

ÇA IRA (1). FIN DE LOUIS Joël Pommerat

le Manège, Mons

vendredi 18 sept. 2015 > 20 h

durée 3 h 30 env. / 11 € bus au départ du phénix > 19 h (5€)

en partenariat avec Mons 2015 Capitale Européenne de la Culture

h LYRIQUE

XERSE Francesco Cavalli Jean-Baptiste Lully Emmanuelle Haïm Guy Cassiers

Opéra de Lille

dans le cadre du réseau transfrontalier MuzeMuse

jeudi 8 octobre 2015 > 19 h 30

durée 3 h 10 env. / 39€ bus au départ du phénix > 18 h 15 (5€)spectacle en italien surtitré en français

Qu’est-ce que Xerse ?

La rencontre des univers musicaux de l’Italie et de la France du XVIIe siècle, dans une fresque, composée par deux figures fameuses – et parfois rivales – de l’histoire du théâtre lyrique : Cavalli et Lully. Après s’être mesuré à Wagner à la Scala de Milan et au Staatsoper de Berlin, le grand metteur en scène flamand Guy Cassiers aborde ici une autre forme de théâtre total, car c’est cette fastueuse « version française » qui sera montrée à l’Opéra de Lille. Le chant et la danse y seront mêlés pour retracer la route du roi de Perse en route pour conquérir Athènes… et qui, sur son

chemin, fera quelques autres conquêtes, plus galantes peut-être, mais pas pour autant moins guerrières.

À l'heure où les printemps

révolutionnaires éclatent, alors que l'Occident se radicalise et que l'on entend à nouveau les murmures oubliés des nationalistes et des réactionnaires d'Europe, Joël Pommerat se replonge dans l'histoire de la Révolution française. Refusant la reconstitution historique ou le culte des héros, il s'intéresse ici à la

verve des débats d'idées, aux dynamiques qui ont conduit des hommes et des femmes à passer à l'action pour défendre des convictions. L'auteur-metteur en scène français crée en première mondiale et pour des représentations uniques en Belgique en 2015 son nouvel opus. Un spectacle-événement !

no v m bre

no v m bre

no v m brev m v m v m v m v m v m v m v m

de Émeline Bayart

Émeline Bayart exhume vingt chansons françaises d’un

répertoire qui court de 1890 à 1950. Grivoises, tendres ou cruelles, ces histoires content l’amour sous toutes ses formes. Résultat ? Un récital burlesque où chaque morceau devient une saynète hilarante, tout en mimiques irrésistibles, piano et voix digne d’une cantatrice.

C’est en farfouillant dans le fonds de partitions de la Bibliothèque nationale que la comédienne est tombée sur cette mine d’or : des histoires de couples drôles et décalées, comme autant de petits vaudevilles oubliés. Il y a là Madame Arthur d’Yvette Guilbert, Les Amis de Monsieur de Harry Fragson, Julie de Maurice Vidalin… Des chansons caustiques et surannées qu’Émeline Bayart sublime en incarnant une galerie de personnages pittoresques : bourgeoise excentrique qui dispense d’étranges leçons de choses, gérontophile libidineuse, maîtresse masochiste… Elle raconte la passion, le désir, les tromperies dans un mélange d’élégance et de gouaille qui n’est pas sans rappeler Arletty, mais sans jamais transiger avec la rigueur musicale. Une performance d'une précision stupéfiante, qui repose sur les expressions de son visage et les variations de tessitures de sa voix de Castafiore un peu zinzin. Émeline Bayart émoustille, fait (hurler de) rire, et plus que jamais rimer amour avec humour.

mardi 3 nov. 2015 > 20 h



> échauffement de spectateurs à 19 h (30 min). voir p. 96. Découverte des pépites de la chanson française à travers le regard d’un spécialiste du genre, Stéphane Hirschi, professeur de Cantologie à l’UVHC.

avec Émeline Bayart et Manuel Peskine (piano)textes de Bernard Joyet, Vincent Scotto, Paul de Kock, Juliette…lumières Olivier Oudiou

D’elle à luiD’elle à luiD’elle à lui

28

i MUSIQUE / CHANSON

d’après Agustina Izquierdo adaptation et mise en scène Cédric Orain, artiste associé

mercredi 4 et jeudi 5 nov. > 20 h vendredi 6 nov. 2015 > 19 h

studiodurée > 1 h 30


> résidence de création du 19 octobre au 6 novembre 2015

> rencontres avec les complices de la création mercredi 21 et vendredi 30 oct. > 19 h et générale le 2 novembre > 19 h. devenez complices des créations du phénix > voir p. 96

> échauffement de spectateurs les 4 et 5 novembre à 19 h (30 min). voir p. 96

> rencontre avec Cédric Orain à l’issue de la représentation du 6 novembre

avec Laure Wolf et Vassia Zagar scénographie Pierre Nouvellumière et régie générale Éric Da Graça Nevesmusique Vassia Zagarassistant mise en scène Édouard Loitard

Dans la lignée d’Héloïse et Abélard, cette adaptation

relate la passion interdite entre un prêtre et une servante dans la Barcelone du XVIIIe siècle. L’histoire d’un amour absolu et d’un désir impérieux portée par une voix féminine surgie de la nuit et rythmée par la musique live de Vassia Zagar.

Après En attendant la nuit et The Scottish Play, créés également au phénix, Cédric Orain clôt un cycle autour de la nuit avec ce spectacle en forme de plongée abyssale au cœur de l’inaltérable amour. Car si la culpabilité du prêtre gouverne parfois ses reproches et invectives – il s’efforce de chasser la servante ou veut la fuir –, il ne peut s’empêcher de revenir dans l’obscurité d’une petite chambre pour la retrouver. Dans ce sanctuaire intime, les deux amants aspirent, lors de ce rituel nocturne, à goûter toujours et encore les voluptés disparues de la nuit originelle, celle qui fonde leurs sentiments d’aujourd’hui. Même après la mort du prêtre, dans un abandon d’une liberté absolue, la servante retourne là où tout a commencé, la nuit devenant alors le refuge de tout ce qu’elle a perdu… Entre intemporalité et modernité, le portrait d’une femme libre, affranchie de toute convention sociale, qui assume son irrépressible désir.

L’Amour purL’Amour purL’Amour purg THÉÂTRE / RÉSIDENCE / CRÉATION

NEXT FESTIVALà Courtrai et à Tournai en navette !

HINOKIMészáros Máté

Dans Hinoki, le chorégraphe hongrois réunit sept danseurs sur un plateau nu, envahi progressivement par des copeaux de bois. Une chorégraphie explosive et très physique !

tarif plein > 21€ / carte phénix > 19€ / carte phénix + > 8€ / carte -18 > 8€

vendredi 13 nov. 2015 > 20h15

durée > 1 h

Schouwburg (Courtrai), navette au départ de la place Poterne à 18 h 30

HISTOIRE D'AMOURTeatrocinema

d'après Régis Jauffret

Après des recherches du côtés du cinéma ou de la 3D, la compagnie chilienne prend ici le chemin de la BD, plaçant une fois encore ses comédiens entre deux écrans de tulle, pour entretenir la confusion entre scène et image. Ils incarnent une Histoire d’amour où la violence physique et psychologique trouve dans le média BD un amplificateur d’émotion.

tarif plein > 15€ / carte phénix > 13€ / carte phénix + > 8€ / carte -18 > 8€

samedi 28 nov. 2015 > 20 h

Maison de la culture de Tournai, navette au départ de la place Poterne à 18 h 30

SCHOUWBURG, COURTRAI (B)

Until our hearts stopMeg Stuart, Damaged Goods

Münchner Kammerspiele > 24 nov.

Balthazar

David Weber-Krebs> 28 nov.

BUDASCOOP 1, COURTRAI (B)

Total eclipse of the heartKassys > 14 nov.

7 pleasuresMette Ingvartsen> 27 et 28 nov.

Personal symphonic moment Elina Pirinen> 21 nov.

BUDASCOOP 2, COURTRAI (B)

The girl who never was Erik Bünger

> 14 nov.

Black WarriorLisa Östberg & Kim Hiorthoy > 21 nov.

When in doudt, duck ! Tine Van Aerschot> 25 nov.

LA ROSE DES VENTS, VILLENEUVE-D’ASCQLa raconteuse de films Teatrocinema > 14 et 15 nov.

Caliban cannibal Motus> 16 et 17 nov.

Disgrace J. M. CoetzeeKornél Mundruczò

> 20 et 21 nov.

Loss-layers A.lter S.essio> 26, 27 et 28 nov.

A forbidden act Min-Jung Kim> 27 et 28 nov.

LE GYMNASE, ROUBAIXSweet baby sweatJan Martens> 16 et 17 nov.

CC DE STEIGER, MENEN (B)Absence Éric Joris & Peter Verhelst> 18 nov.

MAISON DE LA CULTURE, TOURNAI (B)Archive Arkadi Zaides > 18 et 19 nov.

Human decisions System Failure Louise Baduel Leslie Mannes> 25 et 26 nov.

LE FRESNOY, TOURCOINGExpo Panorama> 21 nov.

THÉÂTRE DU NORD, LILLE L’Autre hiver Dominique Pauwels Denis Marleau> 21 et 22 nov.

LE VIVAT, ARMENTIÈRESHere, then Rémy Héritier> 26 nov.

LE GRAND BLEU, LILLEHet Hamiltoncomplex Lies Pauwels> 26, 27 et 28 nov.

CC HET PERRON, YPRES (B)Drift Cindy Van Acker> 27 nov.

NEXT est un festival international d’art sur le territoire de l’Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai

et Valenciennes. En croisant les frontières, cinq structures culturelles élaborent une programmation ambitieuse et internationale des arts de la scène (théâtre, danse, performance). NEXT est un festival de production et de diffusion, avec au programme des premières de nouvelles créations et des présentations de productions de grande envergure. NEXT a aussi pour vocation de soutenir les artistes dans leur création et porte une attention permanente aux nouvelles formes artistiques.

L’édition 2015 se déroulera du 13 au 28 novembre.

30

chorégraphie, scénographie et costumes Christian Rizzo

samedi 14 nov. 2015 > 21 h

grand théâtre


> master class avec Julie Guibert organisé par le Gymnase, Centre de développement chorégraphique de Roubaix. vendredi 13 nov. > de 12 h 45 à 15 h 45Nb de participants : 20 réservations 03 20 20 70 30 [email protected]

dans le cadre du festival Next et d'Europalia Turquie

> pass Ad Noctum + Sous-titre carte phénix > 19€carte phénix + > 16€

interprétation Kerem Gelebek et Julie Guibertcréation musicale (en cours)création lumière Caty Oliveimages de synthèse Iuan-Hau Chiang

Sculpteur de gestes et de sensibilités, le chorégraphe

Christian Rizzo modèle son art au plus près de ses interprètes. Pour Julie Guibert et Kerem Gelebek, il imagine un pas de deux qui revisite les motifs de la danse de couple. La promesse d’un ouvrage ciselé.

Après Une histoire vraie et sa communauté d’hommes solaires, Christian Rizzo s’attache à la cellule du couple. Un homme, Kerem Gelebek, une femme, Julie Guibert : deux compagnons de route que le directeur du Centre chorégraphique national de Montpellier qualifie de « double l’un de l’autre ». Dans un jeu de miroirs n’estompant en rien la personnalité de chacun, il élabore

une chorégraphie qui s’inspire des traditions populaires, mais trouve aussi son terreau dans l’écriture de plateau. Une danse faite de cycles tournoyants, de jaillissements nerveux et de retenues au bord de l’évanouissement ; un pas de deux à la fois ancestral et foncièrement contemporain. Sans cesse redistribués, les duos s’éprouvent au gré d’une partition où se mêlent éclats nocturnes de Chopin et déflagrations électroniques. Une musique qui émane d’un monolithe également source d’images et de lumière. De quoi en faire un protagoniste à part entière, une caisse de résonance des relations dansées, qui illumine la nuit et fait vibrer l’obscurité.

Ad NoctumAd NoctumAd Noctume DANSE

texte, espace scénique, mise en scène Rodrigo García

Des textes comme des uppercuts, des images qui

frappent tout autant : le théâtre de Rodrigo García ne laisse personne indifférent. 4 est le nouveau développement d’un propos percutant sur nos temps présents. Sincèrement enragé, mais jamais désabusé.

Ne cherchez pas dans le titre un quelconque indice. 4 correspond simplement au nombre d’acteurs qui seront présents sur scène. Avec cette nouvelle création, l’enfant terrible du théâtre européen poursuit sa charge contre le consumérisme en l’observant, cette fois-ci, à travers le prisme des grandes villes et de leurs junkspaces.

Un terme employé par Rem Koolhass pour qualifier des espaces génériques, déculturés, sans autre identité que l’escalier mécanique et l’air conditionné, généralement voués au seul shopping. L’amour et la vertu peuvent-ils s’épanouir au sein des tels environnements urbains ? Reprenant les mots de l’architecte et philosophe hollandais, Rodrigo García nous promet des « aventures incroyables pour le cerveau, la vue, l’odorat, l’utérus ou les testicules ». Jouant de la provocation comme de la poésie, l’auteur et metteur en scène tente une fois de plus de déborder l’impuissance par la saillie. Nous rappelant férocement, mais salutairement, à notre commune condition d’êtres pensants.

jeudi 26 nov. 2015 > 21 h

grand théâtre


pass 4 + Fugen (26 nov.)carte phénix > 25€carte phénix + > 16€

dans le cadre du Festival Next

avec Núria Lloansi, Juan Loriente, Gonzalo Cunill, Juan Navarrovidéo, son Daniel Romerolumières Carlos Marquerieassistant à la mise en scène John Romãodirection technique Gérard Espinosa

spectacle en espagnol surtitré en français

444

32

g THÉÂTRE

de Jonas Chéreau et Madeleine Fournier

chorégraphie, concept Isabelle Schad

chorégraphie et interprétation Volmir Cordeiro

chorégraphie et interprétation Volmir Cordeiro

Ce solo cherche à éprouver les

solitudes de celles et ceux que la vie a condamnés à s’affaiblir, à disparaître, à dérailler. À partir de la mémoire de mendiants, paysans, prostituées et réfugiés, le travail porte sur la représentation des marginaux et des minorités. Corps misérables et refoulés par l’histoire, corps honteux ou embarrassants constituent une parcelle d’humanité à laquelle s’attache la recherche chorégraphique de Volmir Cordeiro.

« Un jour, j’ai croisé cette femme (…)

Immédiatement, j’ai commencé à me reconnaître en elle. J’ai quitté mon rôle de regardeur et j’ai commencé à vivre avec cet "être de chair". Il ne m’a pas suffi de la capter, il m’a fallu l’avaler. Voilà ma plus forte intention, la faire émerger, lui proposer une scène (…) Je veux proposer au public l’expérience qui est la mienne, celle de faire face à quelqu’un d’inconnu, de totalement étranger, de totalement inexploré. » Volmir Cordeiro

Avec Fugen, la danseuse

et chorégraphe Isabelle Schad poursuit sa réflexion sur les concepts musicaux et leurs expressions dans le mouvement. S’appuyant sur son intérêt de longue date pour le travail polyphonique de J. S. Bach, elle se penche sur sa propre histoire et les origines de sa danse, examinant le corps dans sa matérialité, ses processus, son temps propre.

L’idéal serait de pouvoir ouvrir

les potentiels poétiques du corps, sans hiérarchie entre les modes d’expression. La parole, le mouvement, la musique, l’image seraient un seul bloc indissociable. Sous-titre serait une danse des espaces et des temps qui constituent les corps et les cognent parfois violemment contre le présent.

samedi 14 nov. > 19 h lundi 16 nov. 2015 > 20 h 30

tarif plein > 10€ carte phénix > 8€> pass Ad Noctum + Sous-titre (14 nov.)tarif plein > 20€ carte phénix > 16€

jeudi 26 nov. > 19 h vendredi 27 nov. 2015 > 20 h 30

tarif plein > 10€ cartes phénix > 8€> pass 4 + Fugen (26 nov.) tarif plein > 25€ cartes phénix > 16€

musique Alain Franco soutien chorégraphie Laurent Goldring concept, coach Jochen Knau

mercredi 18 nov. 2015 > 20 h 30

durée > 30 min.

tarif plein > 10€ cartes phénix > 8€

musique Peixe, Doces Bárbaros

vendredi 20 nov. 2015 > 20 h 30

durée > 50 min.

tarif plein > 10€ cartes phénix > 8€

lumière Séverine Rième son Cristián Sotomayor

à l’espace Pasolini, Valenciennes dans le cadre du Festival NEXT

FugenSous- titre

Ciel InêsFugenSous- titre

Ciel InêsFugenSous- titre

Ciel Inês

e DANSE

un projet de Dr. Murat Salim Tokaç

Parmi les ensembles les plus prestigieux de Turquie, Istanbul

Solistleri réunit quelques-uns des virtuoses des instruments traditionnels (oud, kemenche, tambur…) autour d’un répertoire de musique ottomane véritable patrimoine national et pierre angulaire de la culture turque.

La musique ottomane fait partie de l’ADN de la Turquie et recevoir quelques-uns de ses plus éminents ambassadeurs est un immense privilège. En dignes héritiers d’une tradition ancestrale, ils poursuivent

l’œuvre de transmission avec passion et rigueur. Parmi les œuvres qui seront interprétées, plusieurs sont issues du répertoire de l’immense Tamburi Cemil Bey (1873-1916). Virtuose du tambur (instrument à cordes à manche long), ses œuvres font partie du patrimoine et continuent d’influencer les meilleurs instrumentistes du pays et de toute la région. Un véritable voyage musical au cœur d’Istanbul la Magnifique, entre Sainte-Sophie et le palais de Topkapi…

samedi 21 nov. 2015 > 20 h



> clé d’écoute pour en savoir plus sur la musique ottomane, présentation de l’instrumentarium à 19 h (30 min)

Murat Salim Tokaç tanburDerya Türkan kemencheYurdal Tokcan oudHakan Güngör kanunFahrettin Yarkin percussion

l’avant-scène se met à l’heure turque !

Venez déguster quelques spécialités avant ou après la représentation.

Istanbul SolistleriIstanbul SolistleriIstanbul Solistleri

34

i MUSIQUE – FESTIVAL EUROPALIA

direction Christophe Mangou soliste Jeff Mills

samedi 28 nov. 2015 > 20 h



programme

1re partie The Chairman Dances, foxtrot pour orchestre John Adams 2e partie The Planets Jeff Mills, Sylvain Griotto

dans le cadre du dispositif MuzeMuze

Une rencontre interstellaire entre Jeff Mills et Gustav Holst.

Familier des orchestres symphoniques, avec lesquels il a souvent collaboré, le pape de la techno de Detroit s'associe à l'ONL pour rendre vie à l’œuvre majeure du compositeur anglais. Intime et spatiale, cette rencontre nous met des étoiles plein les yeux – et les oreilles.

1918 : création mondiale, à Londres, des Planètes, de Gustav Holst. Composée entre 1914 et 1917, cette suite pour orchestre se déroule en sept mouvements – un pour chaque planète de notre système solaire (exceptée la Terre). Œuvre majeure du XXe siècle, elle n'a cessé d’influencer des compositeurs contemporains (John Williams pour Star Wars, par exemple). Près d'un siècle plus tard, Jeff Mills a également marqué de son empreinte les musiques populaires – ne serait-ce que par son engagement dans le collectif techno Underground Resistance, sis à Detroit. Car, depuis, ce pionnier de l’electro a souvent collaboré avec de grands orchestres. Citons Where Light Ends, créé en 2013 avec l’Orchestre national de Bretagne. Élaborée avec l'Orchestre symphonique de Porto, The Planets est moins une relecture fidèle qu'un point de départ d’où Mills nous fait décoller vers les étoiles. Et qui mieux

que l’éclectique Christophe Mangou, à la tête de l’Orchestre national de Lille, pour l’accompagner vers l'infini… et au-delà ?

DJ SET AVEC MXLIK, ANTOINE C. …

En partenariat avec l’association La Famille

salle d’exposition > 22 h

entrée libre dans la limite des places disponibles pour les spectateurs du concert ONL+J. Mills, 5€ pour les autres.

Orchestre national de Lille feat. Jeff MillsOrchestre national de Lille feat. Jef f MillsOrchestre national de Lille feat. Jef f Mills

i MUSIQUE CLASSIQUE / ÉLECTRO

ROCK

LENA DELUXE MIRROR FOR HEROES

tarif unique 9€

samedi 7 nov. 2015 > 21 h

placement debout petite restaurationen partenariat avec la Brigade d’Intervention

Culturelle

d RENCONTRE AMIS, IL FAUT FAIRE UNE PAUSE 1/4

LE JEU DE L’OIE DU SPECTACLE VIVANTconférence performée Julien Fournet, Amicale de production, artiste associé

salle des pédagogies entrée libre, durée > 1 h

mardi 24 nov. 2015 > 19 h


FUTURS COMPOSÉSstudio

vendredi 27 et samedi 28 nov. 2015 de 10 h à 18 h

Musicienne accomplie,

notamment aux côtés de Brisa Roché, la Lilloise Lena Deluxe a sorti son premier album en mai dernier et s’est immédiatement imposée comme une artiste avec qui il faut compter. Son univers voyage à travers les époques mais s’attarde particulièrement dans les

années 60 et 70. Bowie, Jefferson Airplane ou le Velvet Underground sont des influences évidentes, assumées et maîtrisées. Pour cet album envoûtant, elle a obtenu la confiance du producteur américain Henry Hirsch, également producteur de Mick Jagger ou Lenny Kravitz. Quand on parlait de références…

Comment fabrique-t-on

un spectacle ? (ou la question de la production dans la création contemporaine) Lors de ces rendez-vous, nous allons entre autres apprendre à « faire soi-même un spectacle, à pratiquer une forme de tourisme de proximité artistique, à traquer les liens périlleux entre l’art, la morale

et la politique ou encore à promouvoir la réintroduction des kolkhozes au sein du spectacle vivant ». Pour accéder à ces cours détendus et gratuits, aucune qualification n’est requise si ce n’est un solide intérêt pour le domaine de la création contemporaine et un goût prononcé pour l’esprit d’escalier. Détournements, faux-

semblants et coups de théâtre à prévoir : ça tombe sous le sens.

autres rendez-vous

> voir p. 52, 58, 72 et 74

Les 27 et 28 novembre, Futurs Composés et la scène nationale s’associent et organisent deux jours consacrés à la création musicale dans l’espace territorial du Nord-Pas- de-Calais. Futurs Composés regroupe plus de 200 membres actifs dans la création musicale sur le territoire national : des centres nationaux de création musicale aux

éditeurs en passant par les labels, les compositeurs… Le réseau défend la place de la création et veille à une meilleure prise en compte de la pertinence artistique et culturelle de celle-ci tant dans les pratiques professionnelles que dans les politiques publiques.

www.futurscomposes.com

> 27 novembre : trois tables rondes (l’émergence, les nouvelles écritures et la transmission, la place des nouvelles technologies et l’interdisciplinarité, les nouveaux espaces territoriaux nationaux et européens).

> 28 novembre : des ateliers autour de propositions artistiques d’Art Zoyd et de l’Orchestre national de Lille.

en partenariat avec Futurs Composés

36


dé

ce m bre

dé

ce m bre

dé

ce m bre

mardi 1er et mercredi 2 déc. 2015 > 20 h 30

théâtre d’Anzin durée > 2 h


musique Adolphe Adam livret de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, Théophile Gautier costumes et décors Vyacheslav Okunev


Yacobson Ballet, Saint Petersburg State Academicchorégraphies Jean Coralli, Jules Perrot et Marius Petipa

Considéré comme l'« apothéose du ballet romantique »,

Giselle retrouve, sous la houlette du Yacobson Ballet, toute la splendeur de sa création, au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, en 1841. Mêlant l'intensité dramatique de l’œuvre originale à l'interprétation moderne des solistes, cette reprise d'un monument du répertoire conforte sa réputation.

Paysanne naïve, Giselle aime Albrecht, qu’elle prend pour un jeune homme de sa condition. Mais en découvrant que son âme sœur est un prince déjà fiancé, la jeune fille sombre dans la folie et meurt. Elle rejoint alors les « Willis », ces fantômes de vierges trahies qui se réunissent la nuit pour se venger des hommes. Condamné à danser jusqu’à épuisement par ces créatures maléfiques, Albrecht ne doit son salut qu’à l’esprit de sa belle. Attentif à l’héritage de Leonid Yacobson, qui créa en 1969 la première compagnie de ballet détachée d’un opéra, le directeur artistique Andrian Fadeev restitue superbement la tension dramatique de Giselle, faisant dialoguer les solos aériens de la paysanne et les scènes de groupes grandioses, nuée de danseuses en longs tutus blancs. Combinant réalisme pastoral et incursions fantasmagoriques, ce ballet mythique au livret signé Théophile Gautier se déploie dans toute sa splendeur grâce aux mélodies d’Adolphe Adam.

GiselleGiselleGiselle

38

e DANSE

Pendant une semaine, toute la Ville de Valenciennes se met à l'heure des enfants. Du Musée des Beaux-Arts à la Bibliothèque, du Conservatoire aux structures de la petite enfance, de la création au patrimoine, la culture se met à l'heure du jeune public à travers de nombreux ateliers, spectacles et rencontres.

dans le cadre de la Belle Saison

en partenariat avec la ville de Valenciennes

chorégraphie Alessandro Sciarroni

Seul face à une webcam, un homme s’amuse à déformer sa propre image

projetée devant nous. Alessandro Sciarroni explore le potentiel créatif de la technologie dans un jeu de miroir ludique et burlesque qui lui permet de se réinventer. Et de partir à la recherche de son identité.

Un danseur énigmatique, dos au public, étire ses traits, se dédouble et brosse une série de portraits extravagants, au rythme d’une playlist activée par ses soins. Comme dans un jeu de miroir déformant, projeté sur une toile face aux spectateurs, il se glisse dans la peau de plusieurs personnages, incarne un duel de cow-boys à lui seul, un homme élastique ou pourvu d’ailes d’oiseau. Le dispositif simple démontre aux enfants que les technologies peuvent aussi être source de créativité. Une réflexion subtile sur la représentation de soi où le numérique devient un formidable terrain de jeu !

eLOUSTIXS / DANSE / NUMÉRIQUE

Joseph KidsJoseph KidsJoseph Kids

mercredi 2 déc. 2015 > 18 h 30séances scolaires mardi 1er déc. > 10 h et 14 h 30

studio - durée > 30 min

tarif plein > 13€, carte phénix > 9€, carte phénix + > 9€, carte -18 > 5€

avec Michele Di Stefano, Marco D’Agostin et Amy Bell consultant dramaturgie Antonio Rinaldi développement, diffusion Lisa Gilardino

> rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation

JOURNÉE D’ÉTUDES AUTOUR DE LA PLACE DU NUMÉRIQUE DANS LE SPECTACLE VIVANT À DESTINATION DE LA JEUNESSE

vendredi 4 déc. 2015 studio

RENCONTRE UN CHOCOLAT CHEZ CREUZAT, PAR LA CIE FÊTES GALANTES

dans le cadre de l’exposition Watteau du musée des Beaux-Arts

samedi 5 déc. 2015 > 16 h

entrée libre, dans la limite des places disponibles

TEMPS FORT JEUNE PUBLIC

4040

texte et mise en scène Christophe Moyer, Cie Sens Ascensionnels

conception et chorégraphie Béatrice Massin, Cie Fêtes galantes

Lointains cousins des légendaires Shadoks, les Zoblics cultivent jusqu’à l’excès

le « toujours plus ». Ce qui ne manque pas de provoquer quelques déséquilibres…

Vivant paisiblement autour d’un lac, les Zoblics profitent d’une forêt généreuse où, sur des « arbres à tout », ils cueillent ce qu’ils veulent. Besoin d’un doudou ? Allons à l’arbre à doudous ! Tout allait pour le mieux dans le meilleur des mondes jusqu’au jour où les enfants voulurent toujours plus de doudous, abîmant alors l’arbre et jetant leurs vieux doudous usagés dans l’eau du lac. Celle-ci décida alors de partir, plongeant le monde Zoblic en plein dérèglement... Ce récit édifiant et joyeux est la matière d’Oblique, le précédent spectacle de Christophe Moyer qu’il décline pour les 3-7 ans avec une nouvelle histoire truffée de leurs références (doudous, princes et princesses, loups et cochons). Un conte écologique et drôle, teinté de poésie, pour un spectacle qui regarde le monde à hauteur d’enfant.

mercredi 2 déc. > 15 h 30 samedi 5 et dimanche 6 déc. 2015 > 11 h et 16 h

séances scolaires jeudi 3 déc. > 9 h 15, 10 h 45 et 14 h 30 vendredi 4 déc. > 10 h et 14 h 30

salle des pédagogies durée > 30 min


avec Jessie Caillat, Eric Bézy, Sophie Descamps, Julien Aillet assistant à la mise en scène David Lacomblez


Variation sur le thème du conte de Perrault, voilà une Belle au bois dormant bien peu

académique. Déplaçant son argument à la cour du roi Louis XIV, Béatrice Massin propose un voyage féerique à la découverte de l’art baroque.

Et si la Belle c’était elle ? Marie-Adélaïde de Savoie, jeune fille à la beauté innocente qui toucha le cœur d’un Louis XIV vieillissant. Ne conservant du conte originel que ses cinq rôles principaux, le spectacle propose une charmante balade entre les époques. S’endormant jeune fille dans le Versailles du XVIIe siècle, s’éveillant en femme dans les bras de son prétendant au cœur d’un Prague contemporain, la princesse fait valser sa perruque sur les notes de Lully avant de virevolter en jupons au rythme des pièces de Mozart. Porte d’entrée vers une danse baroque encore méconnue, cette relecture ludique permet aux plus jeunes d’« ouvrir le champ de leurs rêves », selon Béatrice Massin, et replonge les plus grands dans leurs souvenirs d’enfance.

samedi 5 déc. 2015 > 14 h 30 et 18 h

séances scolaires vendredi 4 déc. > 10 h et 14 h 30

grand théâtre durée > 50 min


avec Olivier Bioret, Lou Cantor, Corentin Le Flohic


J’ai un arbre dans mon coe urJ’ai un arbre dans mon coe urJ’ai un arbre dans mon coe ur

La Belle au bois dormantLa Belle au bois dormantLa Belle au bois dormant

g LOUSTIXS / THÉÂTRE D’OBJETS e LOUSTIXS / DANSE

jeudi 10 déc. 2015 > 20 h



musique Bilal et Gérard Jouannest textes et direction artistique Abd Al Malik machine Bilal chant Mattéo Falkone piano Mickael Karagozian basse Ismaïla Diop, dit Izo guitare Christophe Pinheiro batterie Franck Mantegari clavier Georges Granville danse et chorégraphie Salomon Asaro

L’Art et la Révolte, librement inspiré de l’œuvre d’Albert Camus

Abd Al Malik confronte son flow à l’œuvre de Camus.

Bien plus qu’un simple concert, c’est un spectacle en forme d’allégorie de l’émancipation par la culture que livre le slameur. Une scansion enrichie de symphonies, vidéos et danses, sur des textes poignants librement inspirés des mots de l’auteur de L’Étranger.

Quel rapport entre le gamin du quartier strasbourgeois du Neuhof, quatre fois consacré aux Victoires de la musique, et le prix Nobel de littérature ? « La pauvreté et la lumière », cette même volonté d’outrepasser le déterminisme social et de sortir de la misère grâce à l’amour des mots. Pour l’auteur de Gibraltar, Camus, c’est « un grand frère de la cité ». L’Envers et l’Endroit, dans lequel l’écrivain évoque sa jeunesse dans le quartier algérois de Belcourt, est « une feuille de route ». Abd Al Malik rend ici hommage à son mentor sans le paraphraser. Au milieu d’un décor épuré, derrière un pupitre où trône un livre, il questionne les origines philosophiques de l’œuvre camusienne par le prisme de sa propre histoire. Une épopée matérialisée par des danses hip-hop, soutenues par une bande son rap, un orchestre symphonique, et ponctuée de lectures de textes de Camus, à qui revient le mot de la fin : « L’art et la révolte ne mourront qu’avec le dernier des hommes. »

Abd Al MalikAbd Al MalikAbd Al Malik

42

i MUSIQUE / RYTHM & POETRY

mercredi 16, jeudi 17 et vendredi 18 déc. 2015 > 20h

grand théâtre durée > 2h15


> échauffement de spectateurs chaque soir à 19 h. voir p. 96

scénographie Daniel Jeanneteau lumière Yves Godin musique Alexandre Meyer costumes Raoul Fernandez, Pascal Rambert assistant à la mise en scène Thomas Bouvet directrice de production Pauline Roussille Le texte de Répétition est à paraître aux éditions Les Solitaires Intempestifs.

texte, mise en scène, chorégraphie Pascal Rambert avec Emmanuelle Béart, Audrey Bonnet, Stanislas Nordey, Denis Podalydès sociétaire de la Comédie-Française et Claire Zeller

Dans le cocon protecteur, mais surtout dévastateur,

d’une salle de répétitions, deux comédiennes, un metteur en scène et un auteur tissent et trament une parole libératrice où vérité et mensonges s’affrontent. Une pièce de l’auteur de Clôture de l’amour interprétée par un exceptionnel quatuor de comédiens.

Dans une salle de sport vide, assis de part et d’autre d’une table, quatre acteurs – dont les prénoms s’accordent avec ceux de leurs personnages – profèrent quatre monologues finement enchâssés où il est question de l’individu et du groupe, des vivants et des morts, mais aussi

du réel et de la fiction ; comment l’un nourrit l’autre sans que le vrai soit forcément du côté du vécu – « j’ai souvent vu plus de vérité à l’intérieur de certains moments de théâtre, de danse ou de littérature que dans la vie elle-même », confie Pascal Rambert. Lequel signe un texte qui passe de l’intime à l’histoire contemporaine, de la perte des sentiments au naufrage des illusions, des renoncements du passé aux combats d’aujourd’hui, ouvrant les vannes d’une pièce qui charrie un fleuve textuel à la dynamique généreuse. Soit un intense ballet pour voix et corps où la parole (se) libère tandis que le rythme, les timbres et les harmoniques scandent la pulsion de vie.

RépétitionRépétitionRépétition

44

g THÉÂTRE / COPRODUCTION

de Laurent Mauvignier mise en espace et interprétation Denis Podalydès

L’auteur écrit au frère de la victime d’un fait divers

horrible (un homme meurt sous les coups de vigiles après le vol d’une canette de bière). Il ne cherche pas à expliquer, ni à instruire. Il essaie juste de mettre des mots sur l’indicible. Un texte puissant porté par un Denis Podalydès toujours aussi précis.

La phrase commence sans majuscule par la conjonction « et », comme si elle avait démarré avant, ailleurs – « et ce que le procureur a dit, c’est qu’un homme ne doit pas mourir pour si peu » – et se poursuit au long de soixante pages, racontant, non ce n’est pas le mot approprié, détaillant et revivant un fait divers aussi violent que banal, un homme dans un supermarché meurt sous les coups de vigiles à cause d’une canette de bière volée, et avançant, la phrase, toujours la même phrase, adressée au frère de la victime, attire, aimante à elle quantité d’impressions, de souvenirs, d’images qui nous mettent peu à peu dans la tête de cette victime, comme si finalement c’était nous-mêmes, qui lisions, disions ou écoutions cette phrase, qui devenions, au travers de cette construction à la fois savante et brute, pleine de rythme et de cassures, la victime elle-même, toujours anonyme,

mais dont nous recevons et portons, comme une responsabilité, la mémoire, la dépouille fracassée, la douloureuse et misérable humanité. Laurent Mauvignier a écrit et publié très récemment ce texte, dans un désir de théâtre évident, pour que la scène puisse porter et prolonger physiquement la vibration de cette phrase unique.

Denis Podalydès

durée > 1 h

tarif unique > 9€

mercredi 16 déc. > 11 h L’Imaginaire, Douchy-les-Mines (tarif spécial habitant Douchy-les-Mines > 6€)

> 14h, projection du film La Conquête de Xavier Durringer, avec Denis Podalydès...

jeudi 17 déc. > 12h30 Condé-sur-l’Escaut (lieu à confirmer)

vendredi 18 déc. 2015 > 12h30 le phénix, studio

avec la complicité de Stéphanie Daniel à la lumière

Ce que j’appelle oubliCe que j’appelle oubliCe que j’appelle oubli

g THÉÂTRE / LECTURE PAUSE DÉJEUNER AVEC LA COMÉDIE-FRANÇAISE

JAZZ

AÉROPHONE FEAT. GLENN FERRISsamedi 12 déc. 2015 > 20 h


> possibilité de repas sur place

trompette, bugle Yoann Loustalot contrebasse Blaise Chevallier batterie Frédéric Pasqua trombone Glenn Ferris

f MUSIQUE BAROQUE

SACRÉ SALÉrécital William Byrd, par Jean-Luc Ho, clavecins

samedi 19 déc. 2015 > 19 h




Yoann Loustalot combine plusieurs

dons. Non seulement il s’impose comme un compositeur méticuleux et soucieux du groupe, mais il s’affirme également comme un instrumentiste hors pair. Les comparaisons fusent, toujours flatteuses : « on croirait Chet Baker ressuscité » écrira même un journal allemand. Son trio s’adjoint régulièrement les services du tromboniste américain Glenn Ferris, ancien compagnon de

route de Frank Zappa. Les cuivres s’associent avec une élégance rare

pour offrir une musique soyeuse, aérée. Un doux plaisir pour les oreilles.

William Byrd juxtapose dans son

œuvre de clavier des pièces d’inspiration et à destination liturgique ainsi que des œuvres purement profanes. Ce concert fera entendre des pièces édifiées à partir de mélodies de plain-chant (In Nomine), d’airs à la mode (John Come Kiss me Now...) ainsi qu’une multitude de danses enrichies de variations

(Corranti, Pavanes & Gaillardes...). Le public pourra découvrir deux instruments à clavier de la période baroque – le clavecin et le virginal –, présentés avec passion par Jean-Luc Ho lui-même.

d RENCONTRE / STAGE

LA MISE EN SCÈNE DE LA CONNAISSANCE stage conventionné AFDAS ouverts aux intermittents du spectacle (comédiens, danseurs, metteurs en scène, chorégraphes, constructeurs…)

Antoine Defoort, Julien Fournet /

Amicale de production, artistes associés /

Hans Bryssinck et Diederik Peeters

(Spin, Bruxelles)

> du 8 au 15 déc. 2015

14 participants maximum /

contact Alexandra Davenne :

[email protected]

03 27 32 32 00

L’objectif de ce stage est d’appréhender une démarche artistique dans sa relation sociale et politique au monde.

Les intervenants souhaitent expérimenter une voie par laquelle l’artiste ne perd rien de son statut et de son intégrité tout en étant capable de se frotter, d’appréhender, voire de se saisir de savoirs hétérogènes.

En bref, essayer de voir comment l’art se connecte avec le monde.

46


ja n vier

ja n vier

j n vierja n ja n ja n ja n ja n ja n j nja n ja n ja n

conception et jeu Christine le Berre, Cie hop ! hop ! hop !

samedi 23 janv. 2016 > 11 h

séances scolaires jeudi 21 et vendredi 22 janv. > 9 h 15 et 10 h 30

Les Nymphéas, Aulnoy-lez-Valenciennes durée > 40 min

tarif unique > 5€


assistant et régie Didier Martin conception décors, lumières Didier Martin réalisation sonore Dofo construction décors Alexandre Musset création de l’ours NUI Françoise Garel, Boucle d’ours film Didier Martin comédienne film Saya Bricout

Un jour, une petite fille découvre un nounours sur une plage. Il est

en piteux état et porte une plaque sur lequel est gravé : NUI. L’histoire retrace le parcours de cette étrange peluche qui, après tant d’années et de péripéties, pourrait bien retrouver le confort d’un foyer et reprendre son rôle de doudou…

Nui, c’est le nom japonais qui désigne une peluche mais aussi une couture, une suture. Et ici, il est bien question de raccommodage. Après une opération aux ciseaux qui a mal tourné, un œil pas remplacé, un nez tout mâchouillé

ou encore un essai raté de maquillage, Nui a eu une vie de doudou bien remplie !

Dans une maisonnette faite d’une multitude de volets apparaissent des petites boîtes douillettes. De la chambre à la douche, en passant par un atelier de couture, le spectateur contemple les étapes de la vie de notre petit ours. Par le biais de la marionnette et de la musique, sans paroles, Christine le Berre crée des tableaux vivants, qui remontent le cours du temps. Une histoire pleine de tendresse et d’amour qui fait appréhender aux plus jeunes le fait de grandir.

NuiNuiNui

48

c g LOUSTIXS / THÉÂTRE / MARIONNETTES

de et avec Ziya Azazi

Ziya Azazi tourne, tourbillonne jusqu’à la transe qui met

en scène la progression de l’âme. La danse devient mystique. Et que dire du vertige que provoque l’embrasement de la jupe dans Ember ? Tout simplement fascinant.

Héritier d’un rituel antique, Ziya Azazi possède une énergie extraordinaire qui nous entraîne dans un univers mystique. La beauté et le tournoiement jusqu’au bout du vertige conduisent à la transe.Dans Dervish in progress, le danseur déploie l’espace, transgresse les limites

mentales et physiques de la tradition des derviches tourneurs d’Anatolie et crée une nouvelle écriture chorégraphique, à mille lieues des clichés parfois véhiculés dans les zones touristiques du pays. La préoccupation centrale de la pièce demeure l’autodestruction de l’individu, la prise de conscience du caractère inéluctable de la mort. Et dans le même temps, se dégage l’irrépressible force vitale. La présence du feu dans Ember renforce encore un peu plus cette dualité. Ziya Azazi propose une nouvelle forme de danse traditionnelle soufie. À la fois moderne et respectueuse de l’héritage.

mercredi 27 janv. 2016 > 20 h

grand théâtre durée > 1 h


l’avant-scène se met à l’heure turque !

Venez déguster quelques spécialités avant ou après la représentation.

Dervish in progress+EmberDervish in progress+EmberDervish in progress+Ember

e DANSE – FESTIVAL EUROPALIA

vendredi 29 janv. 2016 > 20 h

grand théâtre durée > 1 h 40 + entracte


violons Antoine Maisonhaute et Pieter Jansen alto Maxime Desert violoncelle Jeanne Maisonhaute

programme

Claude Debussy Quatuor en sol mineur Béla Bartók Quatuor n° 4 György Ligeti Quatuor n° 1 métamorphoses nocturnes Ondrej Adamek Quatuor n° 2

Malgré sa jeunesse, ce quatuor s’affirme aujourd’hui comme un

ensemble de référence. Très attaché aux traditions du quatuor à cordes, il aime aussi élargir son spectre en dénichant les pépites de la création contemporaine. Ce programme en est une illustration parfaite.

Sous l’impulsion du violoniste Antoine Maisonhaute, le quatuor Tana voit le jour en 2004. Très rapidement, il se distingue bien entendu par la qualité remarquable de ses membres, mais également par le soin particulier qu’il met à choisir son répertoire. De formation classique (l’un d’eux a d’ailleurs débuté au Conservatoire de Valenciennes !), les quatre musiciens aiment par dessus tout ouvrir leur répertoire. Ils ont parfaitement assimilé l’essence de la grande tradition

du quatuor à cordes, ce qui leur permet d’aborder les répertoires contemporains avec une grande maturité. Faire se côtoyer les chefs-d’œuvre de demain et le grand répertoire, telle est la marque de fabrique du quatuor Tana. La preuve sera faite lors de cette soirée au phénix où Debussy précédera notamment Adamek, un tout jeune compositeur tchèque.

Quatuor TanaQuatuor TanaQuatuor Tana

50

f MUSIQUE CLASSIQUE

Kadir « Amigo » Memis

Zeybreak, c’est la fusion de zeybek, danse du folklore turc,

et de breakdance, danse urbaine popularisée depuis les années 70. Né en Turquie mais vivant en Allemagne depuis l’âge de 11 ans, Kadir Memis porte deux cultures en lui. Sa danse aussi, entre tradition et mouvement hip-hop.

Des rythmes millénaires dialoguent avec des beats urbains. Amigo s’empare du zeybek, une danse traditionnelle des rives

de la mer Égée, pour exprimer sa double identité de façon tout à fait originale. « Amigo » multiplie les allers-retours entre l’Allemagne et la Turquie pour être initié au zeybek par de grands maîtres. Et si le zeybek est le reflet de la tradition de son village natal en Anatolie occidentale, le hip-hop représente son moi urbain, berlinois. La communion des deux est à l’image du danseur et chorégraphe, symbole d’un mutliculturalisme d’une richesse évidente. Un va-et-vient entre deux mondes, entre deux époques.

samedi 30 janv. 2016 > 20 h

L’Imaginaire Douchy-les-Mines durée > 1 h

tarif unique > 9€

en partenariat avec la Ville de Douchy-les-Mines

ZeybreakZeybreakZeybreake DANSE – FESTIVAL EUROPALIA

JAZZ

YVAN ROBILLIARD TRIOsamedi 9 janv. 2016 > 20 htarif plein > 16€ carte phénix > 13€ carte phénix + > 9€ carte -18 > 9€

> possibilité de repas sur place avant (pas de service repas après 19 h 50) ou pendant la pause.

piano Yvan Robilliard contrebasse Fred Chiffoleau batterie Éric Échampard

ROCK

HONEY’Ssamedi 30 janv. 2016 > 21 hplacement debout petite restauration

guitare chant Julien Gugel basse Lucas Boudina batterie Julien Mahieux

tarif unique > 9€ en partenariat avec la Brigade d’Intervention Culturelle

Depuis son premier prix au fameux

Concours national de jazz de la Défense en 2005, Yvan Robilliard a connu de multiples aventures musicales. Ses projets personnels ont d’abord pris la forme d’un trio, puis d’un solo. En parallèle, il a accompagné régulièrement Ibrahim Maalouf, Médéric Collignon ou Michel Portal. De retour avec un projet en trio, YellowsTone, Yvan Robilliard poursuit sa quête

du groove et de la mélodie :

énergie, finesse et souci

du rythme sont ses credo.

On adhère sans hésitation.

Dès les premières notes, le décor est

planté. On se retrouve dans un bar enfumé où un juke-box crachote des riffs de guitare, où les robes à pois virevoltent au côté de jeunes loups à bananes gominées. Cependant, il serait réducteur

de présenter la musique de Honey’s comme un simple retour au rock’n’roll et au folk des années 70, le trio du Valenciennois Julien Gugel (guitariste de Saule) élargit l’éventail avec un talent incroyable et une énergie extrêmement contagieuse.

d RENCONTRE AMIS, IL FAUT FAIRE UNE PAUSE 2/4 SPECTATEURS DE TOUS LES PAYS, UNISSEZ-VOUS !conférence performée Julien Fournet, Amicale de production, artiste associé

salle des pédagogies entrée libre, durée > 1 h 30

vendredi 22 janv. 2016 > 19 h

Qu’est-ce qui se passe quand

on voit un spectacle ? (ou la question de l’expérience esthétique)

Lors de ces rendez-vous, nous allons entre autres apprendre à « faire soi-même un spectacle, à pratiquer une forme de tourisme de proximité artistique, à traquer les liens

périlleux entre l’art, la morale et la politique ou encore à promouvoir la réintroduction des kolkhozes au sein du spectacle vivant ». Pour accéder à ces cours détendus et gratuits, aucune qualification n’est requise si ce n’est un solide intérêt pour le domaine de la création contemporaine et un goût prononcé

pour l’esprit d’escalier. Détournements, faux-semblants et coups de théâtre à prévoir : ça tombe sous le sens.

autres rendez-vous > pages 36, 58, 72 et 74

5252


fé vri er

fé vri er

fé vri er

mercredi 3 et jeudi 4 fév. 2016 > 20 h



> échauffement de spectateurs chaque soir à 19 h (30 min). voir p. 96.

avec Pauline Acquart, Pierre Baux, Thierry Raynaud, Nathalie Richard collaboration artistique Sandrine Le Pors scénographie Gaspard Pinta lumières Marie-Christine Soma création vidéo Pierre Martin costumes Fanny Brouste musique Étienne Bonhomme

d’après la première partie du Chemin de Damas d’August Strindbergadaptation, traduction et mise en scène Jonathan Châtel, création Festival d’Avignon 2015

Après Petit Eyolf, la seconde mise en scène de l’artiste

franco-norvégien est l’adaptation de la première partie du Chemin de Damas de Strindberg. Entre souvenirs et songes, le portrait intime et fragmenté d’un écrivain dont la rencontre avec une femme l’entraîne sur les traces d’un absolu amoureux.

Un homme – appelé l’Inconnu par Strindberg mais nommé Andreas par Jonathan Châtel – croise par hasard une femme à un coin de rue un dimanche après-midi, alors qu’ils s‘étaient rencontrés la veille. Ensemble, ils décident de partir pour un voyage intérieur, cherchant un horizon d’émancipation.

Pendant ce périple, cet auteur va rencontrer ses doubles et se confronter à ce qui le hante. Sur ce canevas narratif se dessine d’abord la promesse d’un retour à la vie et d’un avenir possible pour un homme devant la page blanche d’une existence à réinventer. Mais se révèle aussi en filigrane la question de l’écriture envisagée comme une quête absolue et radicale incompatible avec la vie sociale et ses conventions. Soit une pièce tissée comme une succession de tableaux, à la lisière de l’onirisme et du naturalisme, où le metteur en scène compose un troublant jeu de miroirs où se reflète l’identité multiple d’un homme au seuil de lui-même.

AndréasAndréasAndréas

54


mercredi 3 fév. > 15 h 30 samedi 6 fév. 2016 > 18 h

séances scolaires mardi 2, jeudi 4 et vendredi 5 fév. > 10 h et 14 h 30

studio durée > 50 min



régie générale Alice Dussart regard extérieur Élise Simonet regard mise en voix Florence Rousseau lutherie Lothaire Carlier costumes Aurélie Noble production Élisabeth Duprey administration/production M@p – Emma Garzaro

conception et interprétation Belinda Annaloro

Cette plasticienne férue de créations transdisciplinaires

concocte un manuel à l’usage des petits et grands explorateurs de nos villes contemporaines. Cartes, globes terrestres, maquettes ou plans reliefs seront les passeurs de notre imaginaire voyageur pour une odyssée poétique au cœur de nos paysages urbains.

Puisant sa source aussi bien dans les plans-reliefs de villes du XVIIe et XVIIIe siècles que dans les travaux de l’architecte et urbaniste Rem Koolhaas, Belinda Annaloro imagine un périple dans les paysages et villes d’hier et d’aujourd’hui – du Mont-Saint-Michel

aux méandres la vieille ville de Fès en passant par volcans ou polders – à travers des jouets Playmobil, miniatures ou figurines imprimées en 3D filmés par des caméras implantées dans le décor. Jouant sur le décalage entre la réalité d’un lieu et notre perception, la plasticienne guide le spectateur au cœur d’une installation inventive. Soit un spectacle au cœur de notre époque mais dont le cousinage lointain évoque autant L’Odyssée d’Homère où Ulysse cherche le chemin pour rentrer chez lui que le Voyage autour de ma chambre de Xavier de Maistre où un jeune homme, contraint à l’immobilité, réinvente le genre du récit de voyage.

AtlasAtlasAtlas g LOUSTIXS / ARTS VISUELS / THÉÂTRE

jeudi 25 et vendredi 26 fév. 2016 > 20 h



> échauffement de spectateurs chaque soir à 19 h (30 min) voir p. 96

avec Thomas Blanchard, Laure Calamy, Flavien Gaudon, Olivier Martin-Salvan, Johanna Nizard, Christine Pignet, Julie Pilod scénographie Clédat et Petitpierre lumière Sylvie Garot son Roman Dymn

EN PARTENARIAT AVEC LE FESTIVAL HAINAUT BELLES BRETELLES

> repas auberge espagnole avec des personnalités du monde rural et avec l’équipe artistique du spectacle. Boissons offertes, amenez votre spécialité ! Projection de l’émission Strip-tease et discussion.

mercredi 24 février à 19 h 30, Thivencelle (à confirmer) infos > billetterie du phénix

mise en scène Thomas Blanchardinspirée par « Fumiers ! », épisode de l’émission de télévision Strip-tease (France 3, 6 mars 2011)

Inspirée par un épisode de l’émission Strip-tease, cette

pièce met aux prises une agricultrice de 75 ans avec ses nouveaux voisins, un couple de riches Parisiens qui a racheté la ferme mitoyenne. La cohabitation vire en guerre des mondes quand la septuagénaire s’évertue à déverser chaque matin une pleine brouette de fumier dans la cour commune ! Drôle, grotesque et impitoyable...

C’est un joli bout de campagne qui vit au gré d’un conflit au parfum de purin. Nicole et Liliane ont grandi ici. Elles étaient comme des sœurs. Et puis Liliane a quitté le village pour épouser Serge, un riche Parisien.

Revenue s’installer dans la ferme voisine avec son mari pour finir leurs vieux jours, elle est devenue « la blondasse ». Pour d’obscures raisons de propriété (où sont les limites de la cour commune ?) un affrontement aussi violent qu’absurde s’est déclenché entre la vieille célibataire et le couple, sous les fenêtres de qui trône un immense tas de fumiers. Nicole a déjà perdu huit procès, mais peut compter sur un collectif de soutien local dans ce combat contre ces « envahisseurs » si éloignés de leur monde, « la France d’en bas »... Une histoire vraie qui concentre tous les ingrédients de la farce : des personnages zélés et des dialogues savoureux, comme savent si bien en produire la bêtise et la rage.

FumiersFumiersFumiers

56


G

JAZZ

SOFIE SÖRMAN & ARMEL DUPAS TRIOsamedi 6 fév. 2016 > 20 h> possibilité de repas sur place avant (pas de service repas après 19 h 50) ou pendant la pause


chant Sofie Sörman arrangements, piano Armel Dupas batterie Karl Jannuska basse Joan Eche-Puig

f MUSIQUE

BAROQUE

LES TIMBRES TUBES BAROQUES POUR VIOLON ET CLAVECIN

samedi 27 fév. 2016 > 19 h> possibilité de repas sur place après le concert


violon Yoko Kawabuko clavecin Julien Wolfs

programme

Arcangelo Corelli Sonate n° 12 Jean-Baptiste Lully Marche pour la cérémonie des Turcs Johann Sebastian Bach Gavotte de la sonate voor viool en basso continuo François Couperin Concerts royaux : troisième concert


Oubliez immédiatement

les images d’Épinal sur les chanteuses de jazz scandinaves ! Sofie Sörman vient certes du Grand Nord mais la chaleur de sa voix enflammerait n’importe quelle atmosphère ! Le trio du pianiste Armel Dupas devient le complice idéal, le guide parfait pour ce voyage vocal maîtrisé. Il y est question des ses origines suédoises et de son pays d’adoption, la France. On se laisse embarquer et le charme opère.

C’est à un voyage au milieu des

chefs-d’œuvre du baroque que vous convie l’ensemble Les Timbres. Un voyage qui nous mènera de l’Italie de Corelli à l’Allemagne de Bach en passant par la France de Lully et Couperin. Deux instruments pour guides : le clavecin, clavier baroque par excellence, né peu avant et disparu juste après cette période, et le violon, dont l’instrument moderne actuel est directement issu de celui développé par les grands luthiers baroques tel Stradivarius. Ce voyage sera aussi l’occasion de voir que les chefs-d’œuvre choisis ne le sont pas pour rien : cette musique reste d’une étonnante modernité,

et à travers les siècles, nous emmène dans un tourbillon d’émotions...


Qu’est-ce qu’un événement

populaire ?(ou la question de la fonction politique dans la culture) Lors de ces rendez-vous, nous allons entre autres apprendre à « faire soi-même un spectacle, à pratiquer une forme de tourisme de proximité artistique, à traquer les liens périlleux entre l’art, la morale

et la politique ou encore à promouvoir la réintroduction des kolkhozes au sein du spectacle vivant ». Pour accéder à ces cours détendus et gratuits, aucune qualification n’est requise si ce n’est un solide intérêt pour le domaine de la création contemporaine et un goût prononcé pour l’esprit d’escalier. Détournements, faux-

semblants et coups de théâtre à prévoir : ça tombe sous le sens.


d RENCONTRE AMIS IL FAUT FAIRE UNE PAUSE 3/4

LA CULTURE C’EST DANGEREUXconférence performée Julien Fournet, Amicale de production, artiste associé

mardi 23 fév. 2016 > 19 h


g THÉÂTRE

TRISSOTIN OU LES FEMMES SAVANTESd’après Molièremise en scène Macha Makeïeff

La Luna (le Manège Maubeuge) tarif > 8€

jeudi 24 fév. 2016 > 20 h

bus au départ du phénix > 18 h 45, 5€

j PHÉNIX VOYAGEUR

Comédie du ridicule et des manies,

Les Femmes savantes oppose l’égoïsme et les frustrations de chacun. Chimères et stratagèmes se disputent l’arrangement des mariages et l’équilibre du confort bourgeois. Macha Makeïeff aime dans la pièce le refus renouvelé de tous les sectarismes et la moquerie face aux esprits étroits. Se délectant de retrouver le verbe haut et fort, elle fait appel à des acteurs virtuoses pour déployer, au cœur de la folie et de ses tourbillons, la ruse, la fiction, la musique et le rire.

g THÉÂTRE /RÉSIDENCE

LA DOUBLE VIE D'AURÉLIETiphaine Raffier

« Ce laboratoire au phénix est l’occasion pour moi d’un saut dans l’inconnu : la rencontre d’artistes avec lesquels je n’ai jamais travaillé. Une actrice française et un dessinateur syrien. Tout ça sur un texte qui n’est pas encore écrit. Une équation à plusieurs inconnues, en quelque sorte. Le texte mêlera peut-être science-fiction et réalité documentaire. Je tenterai d’écrire sur la Syrie et la France. L’amour et la guerre. Nous chercherons une forme autour du dessin et de la vidéo, du grand et du petit. Une réflexion sur l’image, ses interprétations, son pouvoir, sa médiation. Le thème du double sera notre traceur principal... »

laboratoire du 8 au 19 février 2016 rencontres avec les Complices du phénix > dates à confirmer

devenez complices des créations du phénix > voir p. 96

dans le cadre du dispositif Un pas de côté de la DRAC Nord-Pas de Calais

58

mars

mars

mars

marsmarsmarsmarsmarsmarsmarsmarsmarsmarsmarsmarsmarsmarsmarsmarsmarsmarsmarsmars

vendredi 4 et samedi 5 mars > 19 h dimanche 6 mars 2016 > 16 h



> samedi 5 mars > 16 h, goûter en famille au phénix suivi d’une visite du théâtre (16 h 30 à 17 h) sur réservation.

création et performeurs Mikko Karhu, Rauli Kosonen, Kalle Lehto, Odilon Pindat, Mikko Rinnevuori, Petri Tuominen musique Sami Tammela et Ben Rogers son Sami Tammela régie plateau et lumière Jere Mönkkönen et Klasu Eklund regard extérieur Victoria Cathala, Kati Pikkarainen et Vimala

Race Horse Company

Faisant fi des lois de l’attraction, bousculant

les codes du cirque, les six athlètes finlandais de la Race Horse Company présentent leur dernier spectacle. Tourbillonnant, Super Sunday mêle acrobaties abracadabrantesques et cascades mâtinées d’humour noir. De quoi nous catapulter dans une autre dimension !

Dimanche, c’est jour de repos. Qu’attendre alors d’un Super Sunday ? Un dimanche super pépère ? Super périlleux, oui ! Trampoline, mât chinois, roue de la mort… Sur un fond électro s’enchaînent sans répit les scènes les plus insensées, du catapultage en règle d’un ours en peluche à des nunchakus devenus fous, d’une voiture posée en équilibre à la grande roue. Les numéros se moquent des lois de la gravité, font tourner les têtes et valser les cœurs. Les six Finlandais volent et virevoltent, oubliant que leur vie ne tient même pas à un fil – toutes les cascades sont réalisées sans filet. Calé au fond de son siège, on assiste, bouche bée et à bout de souffle, à quelques-unes des plus périlleuses acrobaties jamais imaginées. Les auteurs de l’acclamé Petit Mal ne se contentent pas d’épater la galerie : ils saupoudrent leurs folies d’un humour typiquement scandinave, à la fois absurde et caustique, ajoutant un supplément d’âme à des performances hors du commun.

Super SundaySuper SundaySuper Sunday

60

a CIRQUE

l’avant-scène se met à l’heure finlandaise !

Venez déguster quelques spécialités avant ou après la représentation

mercredi 2 mars 2016 > 15 h 30séances scolaires mardi 1er et jeudi 3 mars > 10 h et 14 h 30

studio durée > 1 h



avec Yukari Bertocchi-Hamada (claviers, sampler), Nadia Ratsimandresy (ondes Martenot, clavier) et les voix de Agnès Pontier, Laurent Poitrenaux, DD Dorvillier, Jeanne Heuclin, Guillaume Rannou, Isabelle Pichaud animation David Epiney stylisme Virginie Gervaise direction technique et lumières Sylvie Debare son Florent Meunier backline et assistant studio Florent Meunier directrice de production Monique Vialadieu chargée de production et diffusion Bertille Coudevylle

Conte musical dessiné créé au phénix en 2011, cette histoire

poétique et musicale nous entraîne sur les pentes des terrils de notre région. Un jeune homme s’y enfonce dangereusement mais, sauvé par un joggeur qui passait par là, sa vie va se trouver totalement chamboulée…

Au bureau, chez sa logeuse, au café, Matisse ne reconnaît plus le monde qui l’entoure. Il se retrouve tour à tour transporté dans un atelier de souffleur de verre, un mystérieux carnaval… et bascule dans un monde fantastique ou rêve et

réalité se confondent. À partir de la vision évocatrice du terril, Célia Houdart s’est entourée du dessinateur François Olislaeger pour donner vie à son histoire. Sur un écran géant, les images animées dialoguent avec les voix off des comédiens invisibles. De part et d’autre de la scène, deux musiciennes se font face, entourées de claviers et samplers. Teinté d’un univers étrange et hétéroclite, À demi endormi déjà nous plonge dans un somptueux dialogue entre les arts visuels et la musique électronique. Une forme étonnante, qui bouscule les frontières de notre imaginaire.

texte, dramaturgie et collaboration artistique Célia Houdart musique Gérard Hourbette, Art Zoyd bande son Sébastien Roux dessins François Olislaeger

RENCONTRE À L'ISSUE DE LA REPRÉSENTATION DU 2 MARS À 15H30

Découverte des instruments insolites comme l'Onde Martenot et tant d'autres ! (30 min.)

À demi endormi déjàA demi endormi déjàA demi endormi déjà

62

ig LOUSTIXS / THÉÂTRE / MUSIQUE / RÉSIDENCE

mardi 8 mars 2016 > 20 h 30

théâtre d’Anzin Carré Or tarif plein > 40€ cartes phénix > 37€ catégorie 2 tarif plein > 30€ cartes phénix > 27€


Vainqueur de la Nouvelle Star en 2006, Christophe Willem

a depuis un parcours exemplaire. Il revient sur scène avec son dernier album Paraît-il. Sa voix surprenante et douce qui lui valut tant d’éloges demeure toujours aussi juste.

Révélation et album de l'année aux NRJ Music Awards, meilleur artiste français aux World Music Awards, Christophe

Willem fait son grand retour avec Paraît-il, album dans lequel il nous parle de lui, de ses dernières expériences et d’un sujet ô combien universel : l’amour. L’écriture et la composition imaginées par Jean-Jacques Goldman, Carla Bruni et Zazie ne gâchent rien de sa voix mélodieuse. Avec ses dernières chansons, L’Été en hiver ou bien La Règle du jeu, il confirme son talent pour raconter des histoires douces et mélancoliques.

Christophe WillemChristophe WillemChristophe Willemi CHANSON

mise en jeu Marie Filippi et David Scattolin, l’Ouvrier du Drame

de Marjorie Efther, Marie Filippi et David Scattolin, l’Ouvrier du Drame

Notre clown nous propose ici sa propre opérette fantasmée. À base de planches

à roulettes, de bribes de chansons, de miettes de saynètes et de lambeaux d’histoires… Un univers des plus singuliers, des plus touchants.

Restes d'opérette place le rire au bord des larmes, les facéties au cœur des angoisses existentielles. Sur le plateau, un autre plateau monté sur roulettes, des guirlandes de fêtes de village, une guitare et un harmonica cabossés et une multitude d'accessoires qu'on dirait bricolés sur mesure pour matérialiser l’univers si singulier de Marjorie Efther. Si la comédienne invente un spectacle à partir de L’Opérette imaginaire, texte de Valère Novarina, si la langue y est en permanence en jeu, il ne s’agit pas ici tant d'énoncer que de faire sentir les moments suspendus où le texte, le jeu et le clown s'entrechoquent et se cherchent pour mieux apprivoiser notre condition humaine. Avec Restes d'opérette, cette jeune et prometteuse comédienne donne une dimension infinie à l’univers du clown..

mardi 8 mars 2016 > 19 h

studio durée > 45 min

tarif unique > 9€

> rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation autour de l’art du clown

avec Marjorie Efther mise en jeu Marie Filippi, David Scattolin lumières Vincent Loubière facteur de masque Hervé Lesieur

Après avoir infusé dans l’accueillante couveuse du Prato, ce duo de clowns explore

l’univers à travers une conférence burlesque cheminant de l’infiniment petit à la voûte céleste.

Où s’achève l’univers ? À partir de cette question qui taraude les astronomes depuis la nuit des temps, deux vagabonds farfelus,Tên-Tên et Moulu, nous projettent dans la galaxie pour une causerie loufoque et poétique. La première, enjouée et volontaire, est effrayée par ce monde infini tandis que la seconde, empruntée et sensible, semble toujours épuisée. Un duo astucieux à la cohabitation facétieuse, arrimé à sa ligne de conduite : partir d’ici – en l’occurrence la salle où il se trouve – pour se projeter, via quelques effets spéciaux old school, aux confins de l’espace, avec les étoiles comme guides. Un périple absurde, inventif et vertigineux, dans un astronef bricolé avec des objets hétéroclites, avec deux voyageurs aux pieds agiles dont l’imaginaire est à la mesure du cosmos. Vers l’infini et au-delà ! comme le clame Buzz l’Éclair…

samedi 12 mars 2016 > 18 h

séances scolaires jeudi 10 et vendredi 11 mars > 14 h 30

studio durée > 1 h 10


> 16 h, goûter en famille suivi d’une visite du théâtre (16 h 30 à 17 h 30)> rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation

interprétation Marjorie Efther, Marie Filippi conseil scénographiques Phillipe Marioge création lumière Vincent Maire facteur de masque Hervé Lesieur retour au clown Gilles Defacque

Vous êtes iciVous êtes iciVous êtes iciRestes d’opéretteRestes d’opéretteRestes d’opérette

64

ga THÉÂTRE / ART DU CLOWN ga LOUSTIXS / ART DU CLOWN

vendredi 18 mars 2016 > 20 h

grand théâtre durée > 1 h


Gilles Defacque de, par et malgré lui-même

Auteur et comédien, Gilles Defacque signe un solo hilarant

et métaphysique où il esquisse un autoportrait du clown en artiste « mélancomique ». Une autofiction théâtrale éclatée où, refusant résolument d’abandonner sa part d’enfance, il remonte le temps dans une quête proustienne et pataphysique.

Dans cette varieta absurde, bouffonne et musicale – où Gilles Defacque se met à nu derrière les masques de prête-noms – se reflètent les visages d’un artiste en quête d’identité, parfois légèrement

égaré, tantôt songeur lorsqu’il cite Fernando Pessoa (« je porte en moi tous les rêves du monde »), souvent histrion jouant à merveille avec le public et pratiquant l’art de la digression avec une maestria prenant sa source dans la commedia dell’arte. En somme, un éloge de l’acteur avide d’endosser tous les rôles du monde pour nous emmener là où il veut : aux confins du rire ou de l’émotion. L’art d’apprivoiser le temps – au long d’une traversée chaotique et limpide – de le suspendre ou de le précipiter avant de revenir, apaisé, au passé lors d’un final où le nez rouge tombe...

LE PRATO

Très implanté dans le quartier de Moulins à Lille et logé dans une ancienne filature, le Prato s’ingénie depuis sa création en 1973 à décloisonner dans sa programmation comme dans ses propres spectacles. Un lieu où créer, où vivre un théâtre maintenant, ouvert sur les autres et à l’écoute de ce qui naît. Avec des résidences et une programmation à l’année dans la salle, des rendez-vous sous chapiteau, des temps forts de recherche, des « Caravanes » dans la région, le Prato est aujourd'hui Pôle national des arts du cirque. Il est associé à la maison de la culture de Tournai pour mener un projet européen qui permet la circulation des œuvres de cirque et des publics. Fondé par des clowns – fous de clown –, le Prato est une équipe de comédiens qui crée ses propres spectacles en explorant les formes les plus multiples du rire et de la poésie et qui joue (aussi) le répertoire contemporain. Un lieu, une démarche, la démarche d'un lieu. La Folie-Prato quoi !

Loin d’être f iniLoin d’être f iniLoin d’être f ini

ga THÉÂTRE / CLOWN ga LOUSTIXS / ART DU CLOWN

vendredi 11 mars 2016 > 20 h

grand théâtre durée > 1 h 10 + entracte


programme

Francis Poulenc Suite française Manuel De Falla Suite populaire Espagnole Igor Stravinsky Suite italienne Robert Schumann Adagio et Allegro, op. 70 Dimitri Chostakovitch Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur, op. 40

> échauffement de spectateurs à 19 h (30 min). voir p. 96

dans le cadre du dispositif MuzeMuze

Rencontre au sommet entre le pianiste et le violoncelliste

qui, depuis un mémorable enregistrement Schubert en 2006, jouent régulièrement en duo pour conjuguer plaisir et exigence. Leur programme révèle leur éclectisme musical pour culminer avec la Sonate pour violoncelle et piano de Chostakovitch.

Longtemps soliste de l’ensemble Intercontemporain de Pierre Boulez, Jean-Guihen Queyras se distingue notamment par la finesse et la pureté de la sonorité de son archet. Artiste inclassable, féru de musique de chambre, Alexandre Tharaud est un pianiste subtil au toucher sensuel. Pour cette soirée prometteuse, les deux complices de longue date nous invitent à partager d’inestimables joyaux musicaux qu’ils ont apprivoisés ensemble, à la scène et en studio, pour en donner des lectures singulières. Car ces deux artistes partagent une ligne artistique ambitieuse et résolument éclectique, de la musique ancienne à la musique contemporaine, guidés par une même humilité musicale, respectueuse du texte – « Pierre Boulez m’a appris qu’il fallait refuser tout ce qui relevait du spectacle pour aller au cœur des choses », confie Jean-Guihen Queyras –, loin de la virtuosité gratuite de certains concertistes.

Alexandre Tharaud (piano)

Jean-Guihen Queyras (violoncelle)

Alexandre TharaudJean-Guihen QueyrasAlexandre TharaudJean-Guihen Queyras

66

f MUSIQUE CLASSIQUE

En a-t-on fini avec l’humanisme ? Les mutations accélérées au niveau social et politique ont bouleversé notre rapport au savoir, à l’héritage des Lumières et au vivre-ensemble. Le sentiment de dépossession de notre monde est paradoxal : nous en sommes pourtant les seuls acteurs. Nous sommes de plus en plus libres à titre individuel mais cette liberté compte de moins en moins dans le façonnement du destin collectif. Pour reprendre les mots du philosophe et historien Marcel Gauchet, « ce malaise ne se réduit évidemment pas à l’abstention électorale ou à la perte de confiance dans les institutions. Un malaise dont le cœur paraît être le sentiment de dépossession et d’impuissance. Pour le traduire en des termes plus classiques de notre tradition politique, ce malaise semble procéder d’un divorce entre la liberté et le pouvoir. »

De la relecture des Bienveillantes de Jonathan Littell par Guy Cassiers à la propriété intellectuelle questionnée par Antoine Defoort, de l’empathie sociale de Lætitia Dosch aux Lettres de non-motivation de Julien Prévieux et Vincent Thomasset, de la refonte constitutionnelle de Christoph Meierhans au Livre de cuisine des affamés de Karolina Brzuzan, nous explorons cette tension entre pouvoir et impuissance, individu et collectif.

Édition du cabaret de curiosités réalisée en partenariat avec > l'Espace Pasolini, Valenciennes> L'Imaginaire, Douchy-les-Mines> Les Nymphéas, Aulnoy-lez-Valenciennes> La Chambre d'Eau, Le Favril> le Boulon, Centre national des arts de la rue, Vieux-Condé> L'H du Siège, Valenciennes

Programme et brochure définitifs à paraître en décembre 2015

EUROPE FOR FESTIVALSFESTIVALS FOR EUROPE EFFE LABEL 2015-2016

cabaret de curiositésLA DÉMOCRATIE, ET APRÈS ? 23 > 25 mars 2016

mercredi 23, jeudi 24 et vendredi 25 mars 2016 > 19h

grand théâtre durée > 4 h environ


spectacle en néerlandais surtitré en français

avec Katelijne Damen, Kevin Janssens, Johan Van Assche, Hans Kesting, Bart Slegers, Jip van den Dool, Aus Greidanius Jr., Alwin Pulinckx dramaturgie Erwin Jans

Le roman de Jonathan Littell était-il soluble dans le théâtre ?

Grand maître du théâtre flamand, Guy Cassiers tente l’expérience dans un précipité où se cristallisent les racines du mal. Une plongée au cœur de la machine humaine qui engendra la « solution finale ».

Œuvre de fiction méticuleusement documentée, prix Goncourt 2006, Les Bienveillantes provoquèrent un séisme littéraire. Pour la première fois depuis Robert Merle et La mort est mon métier, un auteur épousait le point de vue du bourreau pour aborder la Shoah. Sans compassion, un ancien SS du nom de Maximilien Aue revient sur ses années

de guerre. Un bourreau loin de la brute sanguinaire. Un homme cultivé, féru de musique et de philosophie, qui en vient pourtant à organiser l’extermination des Juifs. Comment porter à la scène ce livre de mille pages, écrit à la première personne du singulier ? En faisant des choix. Dans son adaptation, Guy Cassiers se concentre sur le séjour de l’officier à Kiev, Stalingrad et Berlin. Trois villes comme autant d’étapes vers l’apocalypse. Une création comme une traversée inconfortable, mais indispensable pour comprendre le passé et rester vigilant dans le présent. Un geste artistique et militant que l’on imagine comme les chefs-d’œuvre flamands : tout en clair-obscur.

texte Jonathan Littell adaptation Bart Meuleman mise en scène Guy Cassiers

Guy Cassiers est né en 1960. Son langage théâtral singulier, qui fait s’unir la technologie visuelle à la passion pour la littérature, est apprécié tant dans son propre pays, la Belgique, qu’à l’étranger. De 2006 à 2008, il s’est concentré, dans son Triptyque du pouvoir, sur les relations complexes entre l’art, la politique et le pouvoir. Il a continué sur ce thème dans un autre triptyque autour de L’Homme sans qualités, le grand roman de Robert Musil. L’intérêt croissant de Guy Cassiers pour l’histoire politique européenne ressort également de projets comme Sang & roses, le chant de Jeanne et Gilles (2011), qui traite du pouvoir et des manipulations de l’Église, et Cœur ténébreux d’après Heart of Darkness (2011) de Joseph Conrad qui se situe dans le passé colonial. En 2013-2014, il se tourne vers le grand répertoire du théâtre avec deux productions inspirées de Shakespeare. En 2014-2015, il met en scène Passions humaines, un spectacle autour du personnage de Jef Lambeaux, sculpteur du XIXe siècle. Cette saison, outre Les Bienveillantes, il travaille sur Caligula de Camus.

Les BienveillantesLes BienveillantesLes Bienveillantes

68

bg THÉÂTRE / CABARET DE CURIOSITÉS / CRÉATION FRANÇAISE

durée > 1 h 15 environ

dates, horaires et lieu à confirmer

> résidence de création du 14 au 25 mars 2016

Antoine Defoort réfléchit, fait des schémas et parle tout haut Robin Mignot anticipe et résout les problèmes techniques Marion Le Guerroué prend en charge la production du projet et ourdit des plans eprouve les idées Julie Valero dramaturge (du verbe dramaturger) et tergiverse Anne Rogeaux coordonne les projets Julien Fournet alimente la réflexion et met en perspective Sarah Calvez fait les contrats, les déclarations et bien d'autres choses Belinda Annaloro a pris une photo Le Vivat a indéfectiblement soutenu le projet

d’Antoine Defoort, Amicale de production, artiste associé

Les droits d’auteur : un sujet peu rieur, et pourtant. Lorsqu’il

démêle les fils de la propriété intellectuelle, Antoine Defoort titille autant nos neurones que nos zygomatiques. Didactique et ludique !

À quoi servent les droits d’auteurs et comment fonctionnent-ils ? Dans une causerie qui tient plus du dimanche après-midi entre amis que du cours de droit, Antoine Defoort fait le tour de la question. Qu’il convoque Diderot pour mettre en lumière la nécessité d’une protection des œuvres de l’esprit, qu’il retrace le rocambolesque feuilleton de la succession de Ravel ou qu’il célèbre la nouvelle donne d’Internet au moyen d’un dessin animé adapté pour feuilles A3, ce rigoureux pince-sans-rire poursuit un seul but : tester la cohérence du système, traquer ses absurdités pour mieux imaginer son avenir.

Un faible degré d’originalitéUn faible degré d’originalitéUn faible degré d’originalité

bg THÉÂTRE / CABARET DE CURIOSITÉS / RÉSIDENCE / VERSION FINALE

de Christophe Meierhans

performance de Nathalie Le Corre

de et avec Lætitia Dosch, mise en scène Yuval Rozman

À quoi ressemblerait notre vie politique si elle était régie par

de nouvelles règles ? Épaulé par une équipe d’universitaires chevronnés, Christophe Meierhans a rédigé une constitution qui réhabilite l’ostracisme de la Grèce antique et met théoriquement fin aux promesses sans lendemain, le citoyen étant appelé à se prononcer sur ce qui a été accompli et non sur ce qui est envisagé. Pendant l’exposé du texte, le spectateur est invité à réagir. Alors que les propositions d’un seul suscite la prise de parole de tous, le théâtre retrouve sa fonction première et se fait partage d’idées. CQFD.


durée > 1 h 30 env.

Partageant le même espace que le public, une femme se

lance dans un troublant corps-à-corps avec une table. Entre lenteur et apesanteur, elle cherche son endroit, son point de stabilité, celui qui lui permettrait de s’affranchir de cet objet, à la fois refuge et prison nervurée. Baigné de sons, nimbé de lumière, le corps de Nathalie Le Corre fait surgir mille et une images qui nous invitent à méditer sur notre fragile condition. Physique et poétique, jouant sur nos perceptions, cette performance rappelle l’effort nécessaire pour être au monde. Un combat de tous les temps et de chaque instant.


durée > 50 min

Même chaise, même robe noire : Lætitia Dosch n’est

pas Zouc, elle est l’esprit de Zouc. Trop singulière pour être imitée, l’humoriste suisse avait une façon bien à elle d’aborder son métier. À Marguerite Duras, elle confiait « prendre et rendre » : prendre à des gens – proches ou inconnus – et rendre sur les planches ce qu’elle avait pris. Dans le sillage chapardeur de Zouc, Lætitia Dosch travaille à partir de son entourage et de ses rencontres. Seule en scène, elle donne vie à une galerie de personnages hauts en couleur, qui parlent du monde d’aujourd’hui et pose les jalons d’une cocasse autofiction.


durée > 1 h

> la résidence de création s'est déroulée en octobre 2014

Some use for broken pots clays

L’Instable Un albumSome use for broken pots clays

L’Instable Un albumSome use for broken pots clays

L’Instable Un album

(pour un bon usage de vos pots cassés)

70

b CABARET DE CURIOSITÉS

texte Julien Prévieux, conception, réalisation Vincent Thomasset

de Karolina Brzuzan un projet de ZimmerFrei

Entre annonces, lettres et réponses, le metteur en

scène Vincent Thomasset trace un chemin dramatique dans la drôle d’entreprise commise par Julien Prévieux. Pendant sept ans, ce plasticien s’est fait fort de répondre par la négative à des centaines d’offres d’emploi, prenant évidemment soin de motiver son refus. Un canular ? Plutôt un acte de résistance, une démonstration par l’absurde d’une violence faite aux mots et, à travers eux, aux hommes. Un esprit que Vincent Thomasset et ses cinq comédiens, tantôt passeurs de textes tantôt personnages, s’attacheront bien sûr à respecter… à la lettre !


durée > 90 min

avec David Arribe, Johann Cuny, Michèle Gurtner, François Lewyllie, Anne Steffens

Aujourd’hui, un tiers de l’humanité souffre de la faim,

un autre de sous-alimentation chronique. Le sort des peuples dépendrait-il de leur créativité culinaire, de leur capacité à transformer des produits réputés immangeables ? Galettes de boue, pain d’écorce, ragoût de vêtements : dans une installation performée, Karolina Brzuzan détaille par le menu ces « mets » imaginés à travers le monde et la situation des pays dont ils sont originaires. Un parallèle qui révèle le goût amer de la guerre, de la collectivisation et de l’inflation. Mais aussi l’inextinguible soif de vivre des populations.


C’est à partir du terrain que ce collectif d’artistes belgo-

italiens élabore ses œuvres. Projet européen au long cours, Family Affair voit donc régulièrement la cinéaste, la metteuse en scène et le créateur sonore de ZimmerFrei partager le quotidien de quelques familles, dont certaines de Valenciennes et de Vieux-Condé. Le résultat de leur observation est à découvrir dans une installation qui associe média vidéo et présence physique des protagonistes amateurs. Différents langages, différents éclairages qui prennent dans leurs rais une famille loin des images d’Épinal, plus que jamais reflet des mutations de la société.


> résidence de création du 7 au 23 mars 2016

> atelier nomade, pour en savoir plus, voir p. 94

Lettres de non-motivation

Family Affair:les pères

Le Livre de cuisine des af famés


Family Affair : les pères



Family Affair : les pères



conférences performéesJulien Fournet, Amicale de production, artiste associé

Entre sérieux et dérision, un cycle de conférences sur la face cachée

de la création. Exemples à l’appui, Julien Fournet, « bricoleur intellectuel », décrypte une histoire de l’art absente des manuels.

Lors de ces rendez-vous, nous allons entre autres apprendre à « faire soi-même un spectacle, à pratiquer une forme de tourisme de proximité artistique, à traquer les liens périlleux entre l’art, la morale et la politique ou encore à promouvoir la réintroduction des kolkhozes au sein du spectacle vivant ». Pour accéder à ces cours détendus et gratuits, aucune qualification n’est requise si ce n’est un solide intérêt pour le domaine de la création contemporaine et un goût prononcé pour l’esprit d’escalier. Détournements, faux-semblants et coups de théâtre à prévoir : ça tombe sous le sens.


spectateurs de tous les pays, unissez-vous Qu’est-ce qui se passe quand on voit un spectacle ? (ou la question de l’expérience esthétique)

la culture, c’est dangereux Qu’est-ce qu’un événement populaire ? (ou la question de la fonction politique dans la culture)

manifeste pour une nouvelle guilde des créateurs contemporains De quoi est fait un événement (matière, texture et trame) ? (ou la discipline du temps comme science-fiction politique)


Entre ambient, post-classical et deep house, la musique de Chamberlain navigue quelque part entre les points cardinaux John Cage, Nils Frahm, Moodyman et Lindstrøm. Loin d'être à la dérive, Chamberlain peut s'appuyer, sans se reposer, sur une solide base classique et jazz et une certaine maîtrise de l'harmonie. Capable de dépecer les arrangements les plus racoleurs pour les transfigurer en perles diaphanes, Chamberlain est un formidable filtre conjuguant de subtiles saveurs musicales. On trépigne à l'idée d'entendre et de voir ce qu'a pu produire pareil espoir. D'autant que Chamberlain est réputé pour une certaine exigence visuelle et sonore.

l’avant-scène

mercredi 23 mars 2016 > 22 h

Amis, il faut faire une pause

ChamberlainAmis, il faut faire une pause

ChamberlainAmis, il faut faire une pause

Chamberlain

72


jeudi 31 mars 2016 > 20 h

grand théâtre tarif plein > 35€ carte phénix > 28€ carte phénix + > 22€ carte -18 > 9€

Vingt-cinq ans après ses débuts, le poète lunaire de

la chanson française nous surprend encore et toujours. « Fils de » mais pas que, le crooner majuscule définit son nouveau spectacle comme « une sorte de music-hall contemporain ». Préparez-vous à être envoûtés !

Soleil dedans, tel s'intitule le récent (et onzième) album d'Arthur H.Reconnaissable entre mille, sa voix rocailleuse roule sur des mélodies ourdies à Montréal avec le génial Patrick Watson et ses musiciens. Songwriter accompli,

chanteur, acteur et récemment… écrivain (Le Cauchemar merveilleux, espèces de petits contes, 2015), le fils de Jacques Higelin (et grand frère d'Izïa, donc) s'est sans cesse réinventé, érigeant la remise en question au rang de plus noble des arts. Cette mise en perspective a toujours réussi à ce baladin sans attaches qui s'est frotté à la chanson, au rock, à la pop voire au disco. Cette nouvelle tournée devrait, une fois encore, dépasser nos plus folles attentes : le quasi-quinqua s'est adjoint les services du metteur en scène de Fauve ou Stromae. On ne vous en dit pas plus…

Arthur HArthur HArthur Hi CHANSON

ÉLECTRO / POP

BODYBEAT + DJ SETtarif unique > 9€

samedi 12 mars 2016 > 21 hplacement debout petite restauration

JAZZ

CHESNEL / GEORGELET / ZELNIK TRIOtarif plein > 16€ carte phénix > 13€ carte phénix + > 9€ carte -18 > 9€

samedi 19 mars 2016 > 20 h

> possibilité de repas sur place avant (pas de service repas après 19 h 50) ou pendant la pause

piano François Chesnel contrebasse Yoni Zelnik batterie David Georgelet

h LYRIQUE

MARTAWolfgang Mitterer, Clément Power, Ludovic Lagarde

Opéra de Lille

jeudi 17 mars 2016 > 20 hdans le cadre du réseau transfrontalier MuzeMuse

durée 1 h 30 env. > 20€ bus au départ du phénix > 18 h 30 (5€)

spectacle en anglais, surtitré en français

j PHÉNIX VOYAGEUR

d RENCONTRE AMIS, IL FAUT FAIRE UNE PAUSE 4/4

MANIFESTE POUR UNE NOUVELLE GUILDE DES CRÉATEURS CONTEMPORAINSconférence performée Julien Fournet, Amicale de production, artiste associé


jeudi 10 mars 2016 > 19 h

De quoi est fait un événement

(matière, texture et trame) ? (ou la discipline du temps comme science-fiction politique)

autres rendez-vous p.36, 52, 58 et 72

Voilà un groupe qui ne rentre pas dans

les cases habituelles où l’on aime ranger les musiciens ! Les trois individualités très singulières se sont réunies sous la bannière de la funk des années 80. Difficile alors de ne pas se laisser emporter

par ses sonorités endiablées auxquelles aucun dance-floor ne résiste. Les trois têtes rousses (un casting involontaire qui les « fait bien marrer ») inventent une disco futuriste qui fera trembler les murs de l’avant-scène !

+ DJ set en partenariat avec l’association La Famille

en partenariat avec la Brigade d’Intervention Culturelle

Parce que la rythmique est

l’ossature d’un groupe, la paire Georgelet/Zelnik, forte de plus de 20 ans de collaboration, devient l’évidente complice du pianiste François Chesnel. Avec le trio de Bill Evans comme point de repère et la force mélodique comme fil rouge, les trois protagonistes sortent leur premier disque The Wee Small Hours en 2014. Soutenu par la rondeur de la contrebasse et la

finesse des balais, le piano voyage à travers les grandes époques du jazz

avec une modernité atemporelle. Un trio dont on parlera longtemps…

« Les enfants sont partis » : dans cette

simple phrase tient tout un monde d’inquiétudes, de doutes fatals et de spéculations. La ville s’est vidée, le roi et la reine cherchent à comprendre : où est passée Marta ? Les enfants sont-ils morts, ou se sont-ils enfuis ? Suivant la trame des contes anciens, cet opéra moderne et trépidant est hanté aussi bien par les légendes que par les errances du Stalker de Tarkovski.

74


vril

vril

vril vril vril vril vril vril vril vril vril vril vril

mise en scène Karim Bel Kacem avec la participation des pom-pom girls des Coyotes d’Anzin (football américain)

jeudi 21 et vendredi 22 avr. 2016 > 20 h


tarif unique > 9€

> échauffement de spectateurs chaque soir à 19h (30 min) voir p. 96

> navette gratuite au départ de Lille le jeudi 21 avr. à 17 h 30, bd de Leeds (derrière la gare Lille Europe)

co-mise en scène et chorégraphie Maud Blandel son Antoine Prost lumière Léa Maris costumes et scénographie Hélène Jourdan avec Manuela Beltran Charlotte Dumartheray Thibaut Evrard Baptiste Gilliéron Kayije Kagame Maya Masse Vilma Pitrinaite

Les cheerleaders évoquent avant tout les pom-pom girls

au déhanché sexy au bord du terrain. Et pourtant, l’expression désigne à l’origine une élite aux qualités oratoires indéniables : littéralement c’est l’art de « diriger les acclamations des foules ». Ce spectacle en décrypte les mécanismes et s’interroge avec brio sur les rapports parfois troubles entre sport et politique…

Le cheerleading est une pratique investie exclusivement par de jolies jeunes filles exécutant des chorégraphies athlétiques et sexy durant les mi-temps. Alors, quelle relation avec Eisenhower, Roosevelt et Bush ? À l’origine, cet art d’encourager les foules était une étape dans la formation des jeunes politiciens. Un passage obligé vers la conquête du pouvoir aux États-Unis. Aujourd’hui, sur scène, des jeunes femmes tentent de comprendre pourquoi elles se retrouvent dans un stade à séduire les foules. Manipulation ? Les cheerleaders se questionnent, enquêtent dans les archives des utopies des rapports hommes-femmes, s’emparent de la littérature, de l'Histoire pour se construire leur propre identité. Cheer Leader dévoile avec brio les rapports obscurs qu'entretiennent spectacle, genre et politique. Le plus à Valenciennes ?

Les pom-pom girls des Coyotes d’Anzin participeront au spectacle, dans le cadre des ateliers nomades (voir p. 94) !

ART ET SPORT En coréalisation avec L’ENTORSE - JOUER ENSEMBLE Printemps artistique et sportif, avril > juin 2016

l’avant-scène se met à l’heure américaine !

Venez déguster quelques spécialités avant ou après la représentation

Cheer LeaderCheer LeaderCheer Leader

76

gm THÉÂTRE / ATELIER NOMADE

Antoine Defoort, Julien Fournet, Mathilde Maillard, Sébastien Vial Amicale de production, artistes associés

parvis du phénixdurée > 1 h

inauguration de l'installation jeudi 21 et vendredi 22 avr. 2016 > 13 h

sortie de résidence jeudi 21 et vendredi 22 avr. 2016 > 19 h

> résidence de création du 11 au 29 avril 2016

> navette gratuite au départ de Lille le jeudi 21 avr. à 17h30, Bd de Leeds (derrière la gare Lille Europe)

Ce collectif réunit des ludophiles qui explorent

de façon joviale et désordonnée de nouveaux terrains de jeux : le loup-métro, dents-yeah, le fameux jeu du tennis avec la joue, le bon vieux tape-tape-main… Pour cette nouvelle création, il va s'atteler à la fabrication d'une leçon de chose débonnaire pour la ludicité (lu-di-ci-té) contemporaine.

Le collectif va s'atteler ici à la mise en place d'un micro-laboratoire de ludicité (lu-di-ci-té) contemporaine débonnaire et

multifacette en mettant en pot les ingrédients de la vraie vie indispensables à l’élaboration d’un bon vieux jeu des familles : l’émulation, la négociation, la fourberie, la transgression, la coopération, l’empathie.

Avec un vocabulaire emprunté au stand de kermesse, le projet navigue entre exposition, atelier ou laboratoire. Le nouveau projet de Collectif Jambe (titre provisoire) sera créé à l’automne 2016. Il s’agira ici d’une première présentation du travail en cours.

ART ET SPORT En coréalisation avec L’ENTORSE - JOUER ENSEMBLE Printemps artistique et sportif, avril > juin 2016

Collectif JambeCollectif JambeCollectif Jambe (titre provisoire)

g JEU / THÉÂTRE / RÉSIDENCE / CRÉATION

jeudi 21 avr. 2016 > 20 h 30 théâtre d’Anzin durée > 1 h 30 env.

Carré Or tarif plein > 25€ cartes phénix > 22€ catégorie 2 tarif plein > 20€ cartes phénix > 17€


Malgré des débuts tardifs (il a d'abord entamé une carrière

dans la finance internationale), François-Xavier Demaison s'est vite imposé comme un comédien complet. À l'aise dans tous les registres et en particulier l'humour, il incarne sur scène une galerie de personnages drôles et tendres à la fois.

Si c’est en partie grâce au cinéma que François-Xavier Demaison a construit sa notoriété (Coluche, l’histoire d’un mec par exemple), l’humoriste a un besoin physique de la scène. Sans filet, il y interprète une galerie de nouveaux personnages, singuliers, cruels et surtout totalement déjantés ! Il se raconte avec humour dans un récit où chacun se reconnaît dans ses propres travers, ses propres faiblesses. Bien plus encore, François-Xavier se livre dans un habile va-et-vient entre sa jeunesse, ses débuts professionnels, sa vocation artistique et sa vie d’aujourd’hui. « Demaison dégaine son humour noir… Qu’il soit coach pour adultère ou voyant masseur, on se régale », écrivait Le Monde. Générosité et énergie sont les moteurs de cet artiste complet. On ne sait pas ce que le monde de la fiscalité internationale a perdu, mais on sait ce que la scène française a gagné.

François-Xavier DemaisonFrancois-Xavier DemaisonFrancois-Xavier Demaison

78


Tour à tour présentateur de télévision, animateur radio

ou journaliste musical, le touche-à-tout Thomas VDB est avant tout comédien. Loufoque et absurde, son humour dévastateur s'empare du célèbre duo casqué, héraut de la French Touch. Ce one-man-show électr(on)isant mériterait de tourner Around The World...

En 2006, Thomas VDB, fan absolu de Weezer, Sparks et Queen, livrait sa vision du rock (et du journalisme musical) dans l'excellent one-man show En Rock et en Roll. Quelques années plus tard, et sans rien savoir du retour imminent du duo sans visage, l'humoriste et son acolyte Kader Aoun planchaient sur

l'écriture de Thomas VDB chante Daft Punk. Les grands esprits se rencontrent… Depuis, Get Lucky est dans toutes les têtes, mais Thomas VDB ne se contente pas d'un karaoké. Certes, affublé d'un casque de moto, le natif d'Abbeville offre une version reggae d'Around The World ou des reprises improbables des thèmes de Rocky III et Top Gun. En fait, Daft Punk n'est qu'un prétexte pour donner vie à un personnage aussi farfelu que mégalomane, s'imaginant star de la French Touch et rêvant de gloire, d'argent facile et de groupies grâce à un clavier Korg. Absurde, décalé et hilarant, ce spectacle s'inscrit dans la tradition des meilleurs stand-up britanniques – la touche française en plus, évidemment.

samedi 30 avr. 2016 > 20 h

grand théâtre durée > 1 h 30 tarif plein > 28€ carte phénix > 22€ carte phénix + > 15€ carte -18 > 9€

Thomas VDB chante Daft Punk Thomas VDB chante Daft Punk Thomas VDB chante Daft Punk

i MUSIQUE / HUMOUR

CCN Créteil et Val-de-Marne / Cie Käfigdirection artistique et chorégraphie Mourad Merzoukiconcept Mourad Merzouki, Adrien Mondot, Claire Bardainne

Attention, chef-d’œuvre ! Familier des créations hybrides,

Mourad Merzouki pousse la recherche encore plus loin dans Pixel, en collaboration avec un duo spécialisé dans les arts numériques. Projetées sur un voile transparent ou sur scène, des vidéos entament un dialogue virtuose et sensuel avec onze interprètes venus du hip-hop ou de la contorsion ou du cirque.

Née de la rencontre avec Adrien Mondot et Claire Bardainne, prodiges des arts graphiques et numériques, la dernière création de Mourad Merzouki s’apparente à une expérience futuriste : qui, des corps souples ou des faisceaux lumineux en mouvement, doit s’adapter à l’autre ? « Le public ne sait jamais si les images sont enregistrées ou dirigées en temps réel par un technicien. Cela apporte une part d’imprévu excitante », sourit le chorégraphe, qui réinvente ici la notion d’espace autant que la façon de s’y mouvoir. S’éloignant du hip-hop traditionnel pour emprunter à la grammaire du cirque ou de la danse contemporaine, Pixel se distingue aussi par la musique envoutante du compositeur Armand Amar, fort de ses précédentes collaborations avec Carolyn Carlson ou Marie-Claude Pietragalla. Poétique, renversant, ce spectacle qui croise danse et mapping laissera à chacun le souvenir d’un instant magique.

mardi 26 et mercredi 27 avr. 2016 > 19 h



> rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 26

création numérique Adrien Mondot, Claire Bardainne création musicale Armand Amar assistante du chorégraphe Marjorie Hannoteaux interprétation Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Élodie Chan, Aurélien Chareyron, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade, Médésséganvi Yetingnon dit Swing lumières Yoan Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux scénographie Benjamin Lebreton costumes Pascale Robin assistée de Marie Grammatico peintures Camille Courier de Mérè et BenjamIn Lebreton

PixelPixelPixel

80

e DANSE

f MUSIQUE BAROQUE

LES CONTRE-SUJETS L’ART DU TRIO À QUATRE

samedi 23 avr. 2016 > 19 h



flûte à bec Samuel Rotsztejn violon Laurence Valentino viole de gambe Éric Tinkerhess clavecin Takahisa Aida

programme

Dietrich Buxtehude Sonate pour violon, viole de gambe et basse continue Johann Sebastian Bach Sonate pour violon et clavecin obligé n° 1 et Sonate pour viole de gambe et clavecin obligé Georg Philipp Telemann Trio n° 8 pour flûte à bec, clavecin obligé et basse continue et Sonate en trio pour flûte à bec, violon et basse continue


JAZZ

MATTHIEU DONARIER TRIOsamedi 2 avr. 2016 > 20 h

> possibilité de repas sur place avant (plus de service repas après 19 h 50) ou pendant la pause


compositions, saxophones Matthieu Donarier guitare Manu Codjia batterie Joe Quitzke

C’était en janvier 2001.

À l’avant-scène se déroulait le tout premier concert de jazz d’une longue série interrompue à ce jour. Sur scène, le tout jeune trio de Matthieu Donarier avait convaincu le public valenciennois. Aujourd’hui, le trio fête ses 15 ans et c’est avec un immense plaisir que nous l’accueillons à nouveau. Entre compositions soignées et hommages

à Brassens, Liszt ou Satie, la musique est un espace de libertés où chacun s’amuse avec un immense souci d’écoute de l’autre. Le tout avec simplicité et élégance.

En musique baroque, les trios ne

sont jamais joués à trois. Les Contre-Sujets vous expliquent enfin pourquoi, à l’aide d’exemples simples qui vous permettront de briller en société.

Fondé en 2011 par Samuel Rotsztejn, l’ensemble Les Contre-Sujets souhaite offrir au public des clés d’écoute originales de la musique baroque. Il crée ainsi plusieurs formes

de concert à géométrie variable, mêlant mise en scène et en espace, voix hors champ, musique contemporaine et autres surprises. Sélectionnés en 2014 par la Cité de la Voix de Vézelay pour les résidences Jeunes Ensembles et par le Concours Händel de Göttingen, les Contre-Sujets ont donné naissance à un orchestre baroque, le Contre-Sujet Orchestra.

82


mai juin

mai juin

mai juin

ciné-concert sur une idée de Gérard Hourbette, Art Zoyd

Hôtel électrique est un projet de ciné-concert autour d’une

sélection de films courts et colorisés des années 1897-1940. À la fois voyage dans le temps et voyage dans une société décalée, ce spectacle musical permet de découvrir ces films du début du XXe siècle au son d'une musique électroacoustique.

Et si un martien trouvait un caisson dans l’espace galactique contenant un bon paquet de films et n’avait que ces films pour se faire une idée (approximative) de « l’humanité » ? C’est à partir de cette idée que Gérard

Hourbette nous propose un voyage décalé et burlesque dans l’histoire du cinéma. De Méliès à de Chomón, c’est en compagnie des compositeurs Xuân Mai Dang et André Srre-Milan qu’il propose de « bruiter ce cinéma de 1900 ». Réalisé avec des enregistrements de sons réels, le montage musical est travaillé comme celui du montage image de l’époque. Subtil dialogue entre deux musiciens et deux écrans, les images prennent vie sur les écrans au rythme de la musique électro-acoustique (sampler, pads, percussions). Un mélange exquis pour faire redécouvrir notre patrimoine cinématographique aux petits et grands !

mardi 3 mai 2016 > 19 hséance scolaire mardi 3 mai > 14 h 30

studio durée > 1 h 10


> rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation

composition et direction artistique Gérard Hourbette composition Xuân Mai Dang, André Serre-Milan clavier, samplers Yukari Bertocchi-Hamada, percussions, pads, sampler Romuald Cabardos technique son, vidéo Florent Meunier direction technique, lumière Sylvie Debare administratrice, directrice de production Monique Vialadieu chargée de production et diffusion Bertille Coudevylle

ATELIER PARENTS-ENFANTS

Venez découvrir l'électro-acoustique et tester les instruments avec Xuân Mai Dang.

mercredi 20 avr. > de 14h30 à 16h30 à partir de 8 ans, réservations indispensables

Hôtel électriqueHôtel électriqueHôtel électrique

84

LOUSTIXS / MUSIQUE

samedi 7 mai 2016 > 20 h

grand théâtre durée > 1 h 30 env.

dans le cadre du festival Embar(o)quement immédiat


soprano Magali Léger violon Tami Troman violon Guillaume Humbrecht violoncelle Nicolas Crnjanski clavecin Julie Blais

programme

extraits des opéras Alcina, Faramondo, Semele, Giulio Cesare et Sonata op. V n° 4

Airs d’opéras de Haendel

En dix ans, la soprano Magali Léger s’est affirmée

comme une des voix remarquables du paysage musical. Aux côtés de l’ensemble RosaSolis, avec qui elle joue régulièrement, elle présente un programme consacré à celui dont l’oeuvre clôt l’ère du baroque européen : Haendel.

Né d'une longue amitié, l'ensemble RosaSolis est fondé en 2003 par de jeunes musiciens diplômés des Conservatoires nationaux supérieurs de musique de Paris et de Lyon. Souhaitant faire partager leur passion

pour les musiques vocales et instrumentales des XVIIe et XVIIIe siècles, ils les abordent dans un véritable esprit « chambriste ». Membres de prestigieux ensembles européens, les musiciens cultivent cette passion pour la musique de chambre qui les réunit. À leurs côtés, la soprano Magali Léger est une invitée régulière, notamment pour ce programme consacrée à Haendel. Leur complicité toute naturelle associée à ce répertoire majestueux fera de cette soirée un des très grands moment de cette nouvelle édition du festival Embar(o)quement immédiat !

Magali Léger et l’Ensemble RosaSolis

Magali Léger et l'Ensemble RosaSolis

Magali Léger et l'Ensemble RosaSolis

FESTIVAL EMBAR(O)QUEMENT IMMÉDIAT

jeudi 12 et vendredi 13 mai 2016 > 20 h



> échauffement de spectateurs chaque soir à 19 h (30 min)

avec Guillaume Fafiotte, Roquefavour, Falingard Philippe Lardaud – Defontenage, Rampicot David Maisse, Joseph, Fougalas Nathalie, Lacroix Julie Emma Isabelle, Ronayette Ernestine Marianne musique Jonathan Pontier dramaturgie Olivier Chapuis scénographie Laurence Villerot création lumières Ivan Mathis régie lumière Emmanuel Nourdin costumes Pauline Pô collaboration chorégraphique Karine Ponties assistante à la mise en scène Aurélie Alessandroni construction décors Ateliers du NEST régie plateau Loïc Depierreux

deux pièces zoologiques en un acte d’Eugène Labiche mise en scène Jean Boillot

Mécanique de haute précision, le théâtre de Labiche exige

mise en scène et comédiens à l’unisson pour conjuguer satire et absurde. Réunissant deux pièces en un acte, ce spectacle culmine sur les cimes du vaudeville où les corps, à rude épreuve, chevauchent une partition endiablée avec une verve jubilatoire.

Parmi les 174 (!) pièces écrites par Labiche, Jean Boillot réunit deux vaudevilles corrosifs écrits à 12 ans d’intervalle – La Dame au petit chien et Un mouton à l’entresol – qui sondent le thème du parasite. Dans le premier, un jeune peintre endetté décide de s’offrir, lui et ses meubles, en gage à son créancier stupide. Dans le second, un faux domestique se fait engager chez un maître, pour profiter du lieu et mener d’étranges expérimentations animales. Soit deux pièces zoologiques à l’imposant bestiaire où « l’homme est d’abord un animal » inféodé à ses pulsions et dont le corps agit et jouit à l’insu de son plein gré. Porté par quatre comédiens éblouissants et généreux, ce spectacle au rythme ébouriffant fait grimper au mur – au sens propre pour l’acteur, au figuré pour le spectateur –, et déploie une implacable logique du non-sens qui s’emballe à une vitesse sidérante..

Animal(s)Animal(s)Animal(s)

86

g THÉÂTRE

mercredi 11 mai 2016 > 15 h 30séances scolaires mardi 10 et jeudi 12 mai > 10 h et 14 h 30

studio durée > 1 h



avec François Godart et Benjamin Delvalle composition et interprétation musicale Benjamin Delvalle création lumières Olivier Floury

de Robert Evansmise en scène et scénographie Arnaud Anckaert et Capucine LangeCie Théâtre du Prisme

Nouvel auteur anglo-saxon pour le metteur en scène

d’Orphelins et première création jeune public avec ce monologue autour de l’amitié entre deux enfants dont les trajectoires se croisent, s’éloignent puis se renouent 30 ans plus tard. Un conte émouvant dévoilant nos peurs, nos désirs et nos rêves…

Empreint de douceur et de rudesse, ce texte s’ouvre avec la rencontre de Martin et Simon, deux nouveaux élèves qui deviennent vite inséparables. Mais un jour, Martin se distingue au football et devient le plus populaire de la classe

tandis que Simon, un peu en marge et désormais délaissé, se voit affublé du sobriquet de Simon la Gadouille après une banale glissade. Le temps passe, effaçant le souvenir de l’autre, jusqu’à ce qu’un soir, Martin remarque quelque chose et se souvient… Une touchante et cruelle histoire – beau condensé du monde de l’enfance – que le spectateur découvre par la bouche de Martin qui plonge dans ses souvenirs, joyeux et douloureux, et dévoile le récit intime d’une fraternité, d’une chute et d’une réconciliation. Rythmé par la musique de Benjamin Delvalle, ce spectacle pianote avec vitalité sur la gamme des émotions.

Simon la GadouilleSimon la GadouilleSimon la Gadouille

88

g LOUSTIXS / THÉÂTRE

jeudi 19 mai 2016 > 20 h

espace Athéna - Saint-Saulve


en partenariat avec l’Espace Athéna de Saint-Saulve

Veronika Silva

Tout tangoTout tangoTout tangoi CHANSON

La voix chaude et sensuelle de Gotan Project nous invite

à un envoûtant périple musical dans l’histoire du tango, de Carlos Gardel à Astor Piazzolla, ponctué de classiques de la chanson française. Entourée d’un trio de haut vol, la chanteuse et comédienne argentine entremêle passion, mélancolie et humour.

Découverte en Europe au début des années 2000, la belle argentine rejoint Gotan Project en 2003 pour une aventure musicale unique, qui durera six ans, où son timbre voluptueux séduit les aficionados du groupe de tango électro. Entre-temps, elle entame en 2006 une carrière solo

ponctuée d’un premier album – Gorda, nominé comme « Meilleur album féminin de tango » pour le prix Carlos Gardel – dévoilant une interprétation délicate. Amoureuse des classiques de la chanson française, elle a publié en 2014 un bel album de reprises avec les intemporels « Que reste-t-il de nos amours ? », « Ne me quitte pas » ou « La Javanaise ». Entourée d’un trio de haut vol – dont Juanjo Mosalini au bandonéon –, Veronika Silva célèbre dans ce récital les subtiles nuances du patrimoine argentin et français où se conjuguent sensibilité exacerbée, romantisme brûlant et indicible nostalgie.

vendredi 3 juin 2016 > 20 h



soprano Hanna-Elisabeth Müller mezzo-soprano Elisabeth Kulman tenor Daniel Kirch basse Gerd Grochowski Cor Lieder Càmera Cor Madrigal Chœur de chambre de Namur

direction Hartmut Haenchenprogramme Missa Solemnis de Ludwig van Beethoven

Orchestre national de LilleOrchestre national de LilleOrchestre national de Lille

90

f MUSIQUE CLASSIQUE

Pour célébrer dignement ses 40 ans, l’Orchestre national

de Lille interprète un monument de la musique liturgique, la Missa Solemnis de Beethoven, « son plus grand ouvrage » selon ses propres mots. Un chef-d’œuvre testamentaire traduisant à merveille l’humanisme du compositeur qui touche à l’universel.

Composée entre 1818 et 1823, dédiée à l’archiduc Rodolphe d’Autriche, la troisième œuvre liturgique de Beethoven est une pièce majeure du répertoire sacré en bonne place aux côtés de la Messe en si mineur de Bach et du Requiem de Mozart. Cette partition,

parmi les dernières écrites par le compositeur, est avant tout un manifeste pour la paix, quintessence de sa pensée humaniste. « L'œuvre fait entendre la détresse et la joie, les fanfares de la guerre et les symphonies de la paix, les accents du drame et ceux de la tendresse et surtout cette volonté irrésistible de vivre et de vaincre » souligne ainsi le critique André Boucourechliev à propos de cette pièce vocale où les couleurs, tempos et orchestrations sont indissociables de l’expression des idées. Une partition monumentale à la mesure d’un anniversaire mémorable.

JAZZ

JIJIsamedi 21 mai 2016 > 20 h

> possibilité de repas sur place avant (pas de service repas après 19 h 50) ou pendant la pause


chant Jiji guitares Sandro Zerafa, Hugo Lippi percussions Julio Gonçalves

« Je suis arrivé à penser que Jiji

elle-même, si à l’aise avec nos rythmes et la sonorité de notre langue, était brésilienne. Son accent, quasi imperceptible, pourrait provenir de quelque région lointaine de mon pays, peut-être à la frontière de la Guyane française. » Ces quelques mots sont ceux de l’immense Chico

Buarque, figure légendaire de la musique brésilienne. Invité sur le deuxième album de Jiji, il ne tarit pas d’éloge sur la jeune chanteuse française qui s’impose dans un style incomparable. Clair, délicat et sans artifice, le chant de Jiji nous entraîne sous des latitudes plus chaudes. On s’y installe avec plaisir !

France culture soutient

le spectacle vivantÀ VALENCIENNES 99.1 / 95.7

CHAQUE JOUR, RETROUVEZ L’ACTUALITÉ DE LA CRÉATION SOUS

TOUTES SES FORMES DANS LES ÉMISSIONS DE FRANCE CULTURE.

pages SN.indd 10 24/06/2015 16:33

91


d’après 2666* de Roberto Bolaño adaptation et mise en scène Julien Gosselin Si vous pouviez lécher mon cœur, artiste associé

samedi 18 et dimanche 19 juin 2016 > 15 h

grand théâtre durée > 9 h, 3 entractes inclus


traduction Roberto Amutio avec Guillaume Bachelé, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Carine Goron, Alexandre Lecroc, Marine de Missolz, Caroline Mounier, Victoria Quesnel, Tiphaine Raffier (en cours) scénographie Hubert Colas, assisté de Frédéric Viénot création musicale Guillaume Bachelé création lumières Nicolas Joubert création video Pierre Martin création sonore Julien Feryn costumes Carolines Tavernier régie générale Julien Boizard administration / production Eugénie Tesson diffusion Claire Dupont logistique Emmanuel Mourmant

> résidence de création du 4 au 23 janvier puis du 16 mai au 19 juin 2016 rencontres avec les complices de la création – dates à confirmer

devenez complices des créations du phénix > voir p. 96

BRUNCH « BOLAÑO »Avant d’embarquer pour le spectacle à 15 h, prenez place pour ce brunch pas comme les autres autour de l’univers de Roberto Bolaño.

avec Christilla Vasserot (traductrice), …

l’avant-scène dimanche 19 juin 2016 > 11 h 30 réservations auprès de la billetterie

Après le renversant succès des Particules élémentaires, Julien

Gosselin s’attaque au roman-monde d’un auteur chilien disparu en 2003. Une œuvre monumentale brassant genres, époques, villes et personnages dans un maelström de sensations multiples. Une homérique traversée au long cours qui pourrait faire date. Deux mois de répétition et une création à Valenciennes pour cette fresque de huit heures, une plongée exceptionnelle dans une œuvre littéraire.

Avec ce roman « monstrueux » (plus de mille pages !) qui plonge le lecteur de l’Europe en ruines d’hier jusqu’aux tumultes du Mexique contemporain, Roberto Bolaño tisse les fils d’un roman

choral, à la puissance émotionnelle et intellectuelle rare, entremêlant polar, histoire d’amour, réalisme magique et récit de guerre avec une sidérante ambition romanesque, et posant un regard aiguisé et déroutant sur notre humaine condition. Avec 16 comédiens et des musiciens sur scène – sans oublier la vidéo afin de brasser époques et lieux –, Julien Gosselin s’attache à respecter la structure en cinq parties de l’œuvre – mais aussi sa narration foisonnante parfois proche d’une série TV avec suspense et rebondissements – tout en y infusant ses propres obsessions esthétiques. Soit les ingrédients d’un spectacle puissant et jubilatoire, généreux et titanesque, où le spectateur est invité à s’abandonner au souffle dramatique et poétique d’un geyser textuel.

* Copyright © 2004, The Heirs of Roberto Bolaño. Tous droits réservés

266626662666

92

g THÉÂTRE / CRÉATION / RÉSIDENCE

94

ateliers nomades ateliers nomades ateliers nomades CHEER LEADER Karim Bel Kacem

En partenariat avec le festival de l’Entorse, l’association lilloise qui crée des ponts entre le sport et la culture, le phénix accueille le spectacle participatif Cheer Leader. Karim Bel Kacem, le metteur en scène du spectacle, remonte à l’âge où la discipline était le bastion des jeunes Américains promis à un brillant avenir. Art séculaire servant à encourager les foules dans les stades des campus américains, le cheerleading évoque aujourd’hui surtout les pom-pom girls. C’est pourquoi elles seront mises au centre du jeu pour questionner les relations entre sport et politique. Et c’est avec enthousiasme et fierté que nous avons demandé à nos pom-pom girls locales, celles des Coyotes d’Anzin, d’intégrer le spectacle !

> calendrier des ateliers à confirmer

> voir spectacle p. 76

mFAMILY AFFAIR : LES PÈRES Collectif ZimmerFrei

En sillonnant l’Europe, le collectif italien ZimmerFrei s’interroge sur la cellule familiale d’aujourd’hui. Avec les bouleversements lents mais bien réels de la famille, quel portrait en dresser aujourd’hui ? Famille monoparentale, famille recomposée, famille intermittente, famille sans enfants… Les artistes de cette compagnie italiano-belge vont à la rencontre des Européens pour récolter des données, filmer les familles et, mieux encore, leur donner la parole sur le plateau du théâtre. Installation vidéo, interview enregistrée, musique et décor d’intérieur composeront ce spectacle qui sera créé in situ.

À Valenciennes et à Vieux-Condé, ce seront les pères qui seront les héros du spectacle. Nous recherchons donc des pères de famille qui souhaiteraient partager leur expérience et mettre en scène leur famille.

> résidence au Boulon, Centre national des arts de la rue de Vieux-Condé, et ateliers à partir du 12 mars 2016

> voir spectacle p. 71

L’EFFILOCHÉE Arnaud Henry de Frahan Cie Les Bâtisseurs de possibles

Le phénix s’engage au quotidien auprès de tous les publics et c’est tout naturellement qu’il s’associe cette saison avec le pôle enfance, famille, jeunesse du conseil départemental du Nord pour mettre en place des actions culturelles et artistiques. Outre l’atelier nomade Family Affair : les pères, le spectacle L’Effilochée, imaginé et mis en scène par Arnaud Henry de Frahan de la compagnie belge Les Bâtisseurs de possibles, sera accueillie dans plusieurs structures dédiées à l’enfance et à la famille à partir de septembre. La petite Luna ne bénéficie pas d’un environnement qui l’aide à bien grandir… À travers son parcours, c’est tout l’univers poétique mais aussi réaliste d’un enfant, d’une famille et de professionnels du champ social qui nous est relaté dans ce conte moderne traitant du placement familial.

Matière à réflexion, ce spectacle sera accompagné d’ateliers dirigés par les comédiens de la compagnie et les spectateurs, petits et grands, pourront échanger et dialoguer à l’issue de chaque représentation.

> dates et lieux des représentations àconfirmer

Une initiative innovante pour la cohésion sociale par la médiation artistique.

Les ateliers nomades sont une expérience pilote sur le territoire national, impliquant en amont et dans la durée des publics de tous horizons. Les habitants se retrouvent au cœur de projets d’artistes travaillant sur des esthétiques relationnelles. L’objectif est de tenter de rendre la légitimité de regard à ceux qui l’ont perdue, en plaçant au premier plan la participation et la rencontre sensible avec un artiste. Les ateliers nomades se construisent en dialogue avec les politiques sociales et éducatives du territoire pour faire se rencontrer les habitants et favoriser la cohésion sociale.Les ateliers nomades sont gratuits, ouverts à tous (dans la limite des places disponibles) et s’inscrivent dans les actions développées par l’association des Amis du phénix.

Pour toute information complémentaire et inscription, merci de bien vouloir contacter Alexandra Davenne : [email protected] – 03 27 32 32 00

Simplicité et souplesse ! Optez pour la carte phénix et profitez de 20 à 40 % de réduction en moyenne !

VOS AVANTAGES

LIBERTÉ – dès le premier spectacle, grâce à votre carte, bénéficiez du tarif abonné

– accès au tarif abonné toute l’année, pour compléter votre abonnement, dans la limite des places disponibles

– facilités de paiement

– échange gratuit possible jusqu’à 48 heures avant la représentation, sur présentation de votre billet à échanger

RÉDUCTIONS – réductions significatives par rapport à l’achat à l’unité

– avantages Spectacles. Des places offertes selon le nombre de spectacles choisis (hors formules étudiantes)

– avantages Amis : faire bénéficier à vos amis de 2 places au tarif abonné ou abonné spécial en fonction de leur profil

– avantage Avant-scène : une boisson offerte dans le cadre d’un repas

PRIVILÈGES – l’abonnement sur Internet : c’est bénéficier des meilleures places disponibles, quelle que soit la modalité d’abonnement choisie

– avantage de réservation : au moment de votre abonnement, vous pouvez réserver pour vos amis et être placés ensemble

– gratuité et priorité de réservation pour la Maison des loustixs pour vos enfants âgés de 3 à 10 ans

LES CARTES PHÉNIX

LA CARTE PHÉNIX5€ > nouveaux abonnés, abonnés de la saison 2014/2015 (sauf si le profil permet l’accès à la carte à 2€)

LA CARTE PHÉNIX +2€ > plus de 70 ans, moins de 30 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, personnel et retraités de l’Éducation nationale et de l’université.

LA CARTE -18 ANS / LOUSTIXS2€ > elle offre le tarif exceptionnel de 9€ la place toute la saison au phénix (hors phénix voyageur, autres salles...)

et 5€ sur la saison Jeune Public

FORMULE ÉTUDIANTSLe Pass découverte renouvelable : 3 spectacles pour 15€ seulement *

* sur présentation d’un justificatif, voir exceptions à la billetterie

LES AVANTAGES SPECTACLES- SI VOUS CHOISISSEZ ENTRE 5 ET 9 SPECTACLES

> 1 place offerte * !

- SI VOUS CHOISISSEZ ENTRE 10 ET 14 SPECTACLES

> 2 places offertes * !

- SI VOUS CHOISISSEZ PLUS DE 15 SPECTACLES

> 4 places offertes * !

* dans une sélection de spectacles et dans la limite des places disponibles

Important > ces avantages sont valables uniquement lors de

la souscription à l’abonnement

QUAND ET COMMENT S’ABONNER> sur Internet www.lephenix.fr, espace « billetterie »

La seule modalité qui permet de choisir son placement en direct

> par correspondance

Les bulletins sont traités par ordre d’arrivée, cachet de La Poste faisant foi

le phénix, scène nationale service abonnements BP 39 – 59301, Valenciennes cedex

> sur place, à la billetterie du phénix

> location libre, complément d’abonnement

- sur Internet dès le 21 juin - sur place au phénix à partir du 3 sept.

2014, 13 h

MODALITÉS DE PAIEMENTespèces, carte bancaire, chèques, Chèques-Vacances, chèques Cadhoc, Chèques Culture, chèques spectacle phénix

Les paiements en plusieurs fois (à partir de 80€ par formulaire d’abonnement) :

> en 3 fois sans frais par chèque (sauf abonnement par Internet)

> en 4 fois sans frais par prélèvement automatique

> en 10 fois sans frais par prélèvement automatique

Si vous optez pour le paiement par prélèvement, pensez à joindre à votre bulletin d’abonnement :

> le montant d’un premier versement

> un RIB

L’autorisation de prélèvement est disponible sur notre site Internet ou directement dans votre formulaire d’abonnement. Les prélèvements en plusieurs fois seront effectués le 5 du mois, à partir de novembre 2015.

Les bulletins d’abonnement sont disponibles sur demande à la billetterie (03 27 32 32 32 ou [email protected]) et sont téléchargeables directement sur notre site Internet www.lephenix.fr

LES TARIFS

TARIF DERNIÈRE MINUTE

Pour les étudiants et demandeurs d’emploi, 15 minutes avant la représentation, dans la limite des places disponibles

AUTRES TARIFS *

Il existe d’autres tarifs pour les personnes pratiquant une activité artistique amateur, les parcours sociaux, etc. Contactez-nous pour plus d’informations.

Les abonnés du phénix bénéficient d’avantages dans les structures associées sur présentation de leur carte phénix.

* sur présentation d’un justificatif

LA LOCATION VIA LES RÉSEAUX

> Fnac Carrefour www.fnac.com et au 0892 68 36 22 (0,34 € / min)

> Digitick www.digitick.com

> réseau Ticketnet www.ticketnet.fr 0 892 390 100 (0,34 € / min) Auchan, Cora, Cultura, E. Leclerc, Furet du Nord.

le guide du spectateurle guide du spectateurle guide du spectateur

tarif

plein

carte

phénix

carte

phénix

+

carte

-18

++ 35 € 28 € 22 € 9 €

+ 28 € 22 € 15 € 9 €

A 22 € 17 € 13 € 9 €

B 16 € 13 € 9 € 9 €

C 9 € 9 € 9 € 9 €

JP 13 € 9 € 9€ 5 €

CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE À LA BILLETTERIE DU PHENIX(les CGV pour l’achat en ligne sont consultables sur www.lephenix.fr rubrique billetterie)

Paiement

Le phénix accepte les modalités de paiement suivantes : espèces, chèques, cartes bleues / Visa, chèques vacances, chèques culture, chèques Cadhoc, chèques spectacles phénix Vous pouvez régler votre abonnement en 4 ou 10 fois sans frais (montant minimum : 80 euros). À la souscription de votre abonnement, remplissez les éléments de votre relevé d’identité bancaire (R.I.B) et réglez le premier quart du montant de votre abonnement suivant les modalités précisées ci-dessus. Il est ensuite de votre responsabilité de veiller à ce que votre compte soit suffisamment approvisionné, de nous avertir en cas de changement de coordonnées bancaires. A défaut, en cas de rejet de prélèvement, des frais d’impayés pourront vous être réclamés.

Modalités d’annulation

Aucune demande d’échange, d’annulation ou de remboursement ne sera recevable après le paiement de la réservation, sauf en cas d’annulation du spectacle. Le phénix scène nationale ne peut être tenue pour responsable en cas d’annulation ou de report de spectacle. À l’annonce d’une annulation ou d’une modification de date, d’horaire ou de lieu sur un spectacle, le service billetterie pourra utiliser les coordonnées saisies lors de la réservation pour informer les clients concernés. En cas de report de l’événement, le choix vous sera proposé entre le report de date ou le remboursement des places.

96

le phénix, c’estle phénix, c’estle phénix, c’est

> UNE SCÈNE NATIONALE, label du ministère de la Culture et de la Communication, permettant la rencontre entre les spectacles d’aujourd’hui et les publics de tous âges.

> UN PÔLE EUROPÉEN DE CRÉATION, où les artistes viennent répéter sur notre territoire avant de partir dans le monde entier, et où vous pouvez devenir complices des étapes de leur travail.

> UN FESTIVAL TOUTE L’ANNÉE, avec de nombreux temps forts dédiés à la création, aux cultures du monde, au jeune public, à la musique baroque…

> DES SPECTATEURS COMPLICES > Au cœur de la création : les spectateurs complices du phénix accompagnent les étapes de création des artistes en résidence en leur apportant leur regard de spectateur, > Les étudiants relais : ils s’engagent à nos côtés et bénéficient d’invitations.

> DES ÉCHAUFFEMENTS DE SPECTATEURS, pour se mettre en jambes juste avant le spectacle et s’immerger dans l’univers artistique de ce dernier.

> DES ATELIERS NOMADES qui vous permettent de monter sur scène et de participer à des aventures artistiques (p. 94).

> UN ATELIER DE THÉÂTRE toute l’année animé par Monsieur Albert et Mademoiselle Kristell (voir page ci-contre).

> DES VISITES OUVERTES à tous si vous souhaitez découvrir les coulisses du phénix.

> LA MAISON DES LOUSTIXS, un lieu pour les enfants ouvert chaque soir de spectacle. Un personnel qualifié se propose d’occuper vos enfants de 3 à 10 ans et vous laisse profiter pleinement de votre soirée au phénix !

> sur réservation uniquement, gratuit pour les abonnés 10€ la soirée pour les non-abonnés

> L’AVANT-SCÈNE, le restaurant du phénix,

un lieu incontournable

ouvert tous les midis

du lundi au vendredi

et chaque soir

de spectacle, avant

et après la représentation.

03 27 32 32 24

[email protected]

> NOUVEAU ! DES WEEK-ENDS FESTIFS

à Valenciennes, avec une programmation

spécialement concentrée

sur le vendredi, samedi et

dimanche pour sortir entre

amis et en famille.Et autour

de votre spectacle, pour

les spectateurs qui viennent

de loin, une possibilité

de composer un week-end

original avec nos hôtels,

restaurants et balades

partenaires.

> L’ASSOCIATION DES AMIS DU PHÉNIX > un lieu d’engagement citoyen, avec échanges et discussions autour de la programmation, organisation de déplacements, participation aux ateliers nomades…

> UN LIEU DOUILLET où se retrouver en journée, seul ou avec ses amis, entouré de revues, de livres et avec le WiFi en libre accès.

De 12 h à 18 h, du mardi au samedi, pour un pique-nique ou une réunion, associations et étudiants sont les bienvenus !

> DES ACTIONS CULTURELLES ET DISPOSITIFS SPÉCIFIQUES

> Je vous invite au théâtre, en partenariat avec le Centre Hospitalier de Valenciennes et le réseau des maisons de retraite Hospitalors. Afin de favoriser le lien social et rompre l’isolement, le phénix invite les personnes âgées des maisons de retraite.> action soutenue par le club phénix entrepreneurs

> Ta+Kavenir : avec sept structures socio-culturelles du territoire, ce dispositif facilite l’accès des adolescents et jeunes adultes en difficulté au spectacle vivant.> action soutenue par le club phénix entrepreneurs

> Culture et Justice : avec la maison d’arrêt de Valenciennes, le SPIP

L’ATELIER DE MONSIEUR ALBERT ET DE MADEMOISELLE KRISTELL

Le théâtre s’apprend. Avec de l’envie, dans la joie et le plaisir. Forcément ! Il s’apprend si l’on ajoute à ce qui précède un soupçon d’attention, un zeste de rigueur et le souci constant de donner et de partager : son énergie, ses idées, ses trouvailles. Albert Rombeaut et Kristell Bouchetal vous donnent rendez-vous dans la salle des pédagogies du phénix tous les mardis de 19h à 22h.

Dans cet atelier, ils vous inviteront à explorer les univers de plusieurs auteurs, metteurs en scène, en lien avec la programmation du phénix.

> réunion d’information le mardi 8 septembre 2015 à 19 h, suivie du premier atelier.

ASSOCIATION LES AMIS DU PHÉNIXPour en savoir plus sur l’association et découvrir ses actions, rendez-vous lors de l’assemblée générale !vend. 18 sept. 2015 > 18 h

du Nord, la ville de Valenciennes, l’association Hors Cadre et l’établissement pénitentiaire pour mineurs de Quiévrechain.

> Culture et Santé : Barocco, avec le centre psychothérapique Duchesnois.> action soutenue par l’Agence régionale de santé.

> Le contrat de ville en partenariat avec le service de la Politique de la ville de Valenciennes, permet de soutenir des actions culturelles en direction des quartiers défavorisés notamment dans le cadre des ateliers nomades.

> DES PARTENARIATS PRIVILÉGIÉS > L’Inspection de Valenciennes - Circonscription de Valenciennes Centre : les colporteurs de culture. la minute des Loustixs

> La CASEAT (Commission académique de suivi des enseignements et des activités de théâtre)

> Les Rencontres théâtrales et les supports pédagogiques : Étienne Visinet, professeur missionné, se tient à la disposition des enseignants pour construire, avec l’équipe de relations publiques, des projets adaptés et des minutes pédagogiques.

> L’Option théâtre : depuis son ouverture, le phénix accueille les cours d’options théâtre obligatoires et facultatives des lycées de l’Escaut et Watteau

et les accompagne dans leur parcours pédagogique,

> L’université : la mise en place d’un cluster pour l’innovation et la création numérique s’inscrit dans cette dynamique et permet aux acteurs de l’enseignement supérieur de Valenciennes et de la région de rencontrer les artistes invités et de participer à des ateliers.

> L’Institut culturel universitaire avec la participation au module du spectacle vivant.

> UN ACCOMPAGNEMENT QUOTIDIEN AUPRÈS DES PUBLICS Écoles, collèges, lycées, entreprises, amicales, associations, collectivités, université, secteur social, groupe d’amis, pratique amateur... À partir de 10 personnes, bénéficiez de tarifs préférentiels et d’un parcours « École du spectateur ». Découvrez nos actions sur mesure !

CONTACTEZ-NOUSPour un renseignement sur les activités de médiation, des conseils sur les spectacles, l’organisation d’une sortie en groupe ou encore pour construire un projet ensemble > Dorothée Deltombe (entreprises et associations), Alexandra Davenne (ateliers nomades, étudiants), Amandine Top (scolaires et parcours sociaux).

Restez connectés sur www.lephenix.fr

LES REMÈDES DE L’ÂME

Une saison décentralisée au Centre hospitalier de Valenciennes

L’art a, nous le savons, des vertus thérapeutiques mystérieuses, mais essentielles. Nous initions cette saison un nouveau partenariat avec le CHV, employeur principal du territoire qui accueille chaque année 2 millions de visiteurs.

Le Centre Hospitalier de Valenciennes et le phénix scène nationale unissent leurs forces pour proposer aux patients, aux visiteurs et au personnel, une saison artistique sur place, une programmation déclinée et adaptée dans les locaux de

l’hôpital. Toute l’année, les artistes programmés interviendront lors de concerts, de spectacles, d’ateliers réguliers pour favoriser l’accès à l’art et à la culture dans une volonté partagée de démocratisation.

> programme détaillé disponible fin septembre.

98

créations, coproductions et tournées

JULIEN GOSSELINartiste associé

LES PARTICULES ÉLÉMENTAIRESStadsschouwburg, Amsterdam (NL)> 20, 21, 22 septembre 2015

2666Festival d’Avignon> juillet 2016

AMICALE DE PRODUCTIONHalory Goerger, Antoine Defoort, Julien Fournet, artistes associés

GERMINAL (HALORY GOERGER, ANTOINE DEFOORT)Kaat - Yokohama Arts Festival - Yokohama (Ja) > 11 au 13 septembre 2015

Champ Fleuri - Saint-Denis - (La Réunion) > 29 au 31 octobre 2015

Acb - Scène nationale - Bar-le-Duc > 19 et 20 novembre 2015

Le Carré - Scène nationale - Pays de Château-Gontier > 24 novembre 2015

Les Quinconces - L’Espal - Théâtres scène conventionnée danse - Le Mans > 26 et 27 novembre 2015

La Filature scène nationale - Mulhouse > 2 et 3 décembre 2015

Les Deux Scènes - Scène nationale de Besançon > 15 au 17 décembre 2015

Under The Radar Festival - The Public Theater - New York (Usa) > 7 au 10 janvier 2016

Harbourfront Centre - Toronto (CA) > 20 au 23 janvier 2016

Walker Art Center - Minneapolis (Usa) > 28 au 30 janvier 2016

Usine C - Montréal (CA) > 3 au 6 février 2016

Maison Folie Wazemmes - Lille > mars 2016 (à confirmer)

De Warande - Turnhout (B) > 4 mai 2016

Cultuurcentrum De Grote Post - Oostende (B) > 7 et 8 mai 2016

CORPS DIPLOMATIQUE (HALORY GOERGER)L’Hexagone scène nationale Arts Sciences - Meylan

> date à confirmer

Kunstencentrum Vooruit - Gand (B)

> 15 et 16 décembre 2015

Nanterre Amandiers - Centre dramatique national - Nanterre

> 17 et 18 février 2016

Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie - Chambéry

> 10 au 17 mars 2016

TBNA théâtre du Port de la lune - Bordeaux

> 23 et 24 mars 2016

Espace des Arts scène nationale - Chalon-sur-Saône

> 6 au 9 avril 2016

Le Quartz scène nationale - Brest

> 26 et 27 avril 2016

Arsenic - centre d’art scénique contemporain - Lausanne (CH)

> 11 et 12 mai 2016

UN FAIBLE DEGRÉ D’ORIGINALITÉ (ANTOINE DEFOORT)Fructose - Dunkerque > 5 juillet 2015

Le centquatre - Paris > 1er et 2 octobre 2015

CNCDC - Châteauvallon > 13 octobre 2015

Maison populaire de Montreuil > 12 décembre 2015

CÉDRIC ORAINartiste associé L’AMOUR PUR7 Collines - scène conventionnée - Tulle

> 12 janvier 2016

Théâtre des Quatre Saisons - Gradignan

> 14 janvier 2016

L’Espal - Les Quinconces - scène conventionnée du Mans

> 19 et 20 janvier 2016

Ma scène nationale - Pays de Montbéliard

> 4 février 2016

ISHOW les petites cellules chaudesle 104, Paris

> 15 et 16 décembre 2015

BENJAMIN DUPÉIL SE TROUVE QUE LES OREILLES N’ONT PAS DE PAUPIÈRES Théâtre des Quatre saisons - Gradignan

> 20 octobre 2015

Centre dramatique national - Nouveau Théâtre de Montreuil

> 26 novembre au 3 décembre 2015

Festival Sonik - Théâtre de Cornouaille à Quimper > 17 au 21 mai 2016

D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE Christian Rizzo> 30 représentations

Theatro Rivoli - Festival Circular - Vila do Conde (P) / Contemporaneafestival - Prato (I) / Schouwburg - Louvain (B) / Festival Spaf - Séoul (Corée du Sud) / Tanzhaus nrw - Düsseldorf (D) / Sadler’s Wells Theatre - Londres (R-U) / Théâtre de Cornouaille / scène nationale de Quimper / La passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc / Theater Freiburg (D) / La Garance - Scène nationale de Cavaillon / Tanzbiennale - Heidelberg (D) / Dansens hus - Stockholm (S) / Théâtre de Nîmes / Concertgebouw - Bruges (B) / Le Carré les Colonnes - Blanquefort - Saint-Médard-en-Jalles / Le Cratère - Scène nationale d’Alès / Équinoxe - Scène nationale de Châteauroux / Les Scènes du Jura - Scène nationale - Dole / Pôle culturel d’Alfortville / La Rose des vents - Villeneuve-d’Ascq / Istanbul Theater Festival (Turquie)

LES BIENVEILLANTES Jonathan Littell Guy Cassiers > 45 représentations

Bourlaschouwburg, Anvers (B) / Vooruit, Gent (B) / Cultuutcentrum, Hasselt (B) / Stadsschouwburg, Amsterdam (NL) / International

Le phénix scène nationale accompagne la création contemporaine et notamment la génération émergente qui, ces dernières années, ont fait de la région Nord-Pas de Calais un terreau fertile pour des formes innovantes. Le phénix accueille plus de 130 journées de résidence chaque saison, permet le développement de la diffusion des créations en France et à l’étranger. Il accompagne la mise en perspective critique des artistes par une politique de rencontres professionnelles et d’édition d’ouvrages de référence.

créations, coproductions et tournéescréations, coproductions et tournées

Istanbul Theater Festival (Turq.) / Kaaitheater, Bruxelles (B) / Stadsschouwburg, Groningen (NL) / Stadsschouwburg, Utrecht (NL / Parkstad Limburg Theaters, Rotterdamse Schouwburg, Rotterdam (NL) / Chassé Teather, Breda (NL)

RÉPÉTITION Pascal Rambert > 46 représentations

Théâtre Vidy Lausanne - Lausanne (CH) / TAP Poitiers / Festival Vie Modena (I) / TNS Strasbourg / La Comédie de Clermont-Ferrand / Théâtre national de Chaillot - Paris / CDN Orléans Loiret Centre / CNCDC Châteauvallon - Ollioules

IL N’EST PAS ENCORE MINUITCie XY> 103 représentations

Le théâtre - Caen / Festival Todos, Lisbonne (P) / Cirque en dur, Furies - Châlons-en-Champagne /Burgplatz, festival Marquee, Düsseldorf (D) / Le Ciam – Aix-en-Provence / Festival Torino Danza - Torino (I) / Les portes du Hainaut - Douchy-les-Mines / Le Bateau Feu - Dunkerque / Le Manège, La Luna - Maubeuge / Le Channel - Calais / Centre culturel de Warande Turnhout (B) / International Circus Festival, Theater op de Markt - Neerpelt (B) / Espace chapiteaux de la Villette - Paris / La maison de la danse Lyon / L’Orange bleue - Eaubonne / Théâtre Roger Barat - Herblay / Théâtre de Cornouaille - Quimper / Le Quartz - Brest / Espace 1789 - Saint-Ouen / Oddysud - Blagnac / Théâtre du Passage - Neuchâtel / La Scène nationale - Albi / Le Carré - Saint-Médar-en-Jalles / Maison de la culture Amiens / Espace Jean Legendre - Compiègne / Les Gémeaux - Sceaux / Le Grand T - Nantes / Les Scènes du Jura - Dole / Teatro Central - Séville (E)

COMPAGNIE ZAPOÏ> 15 représentations

MALGRÉ EUX (Denis Bonnetier)

Pontault-Combault

MOUSTACHES (Stanka Pavlova)

Centre culturel La Gare - Méricourt / Le Temple / Bruay La Buissière, Communauté de communes, Boulogne sur Mer

ORPHELINS Dennis Kelly Arnaud Anckaert

> 5 représentations

Théâtre du Cloître à Bellac / Théâtre

Jean Vilar à Bourgoin-Jallieu /

l’Escapade - Hénin Beaumont /

Théâtre de Beaune - Mormant

ANDRÉAS August Strindberg Jonathan Châtel > 40 représentations

Festival d’Avignon / Théâtre de la

commune CDN d’Aubervilliers /

l’Hippodrome - Scène nationale Douai

/ Le Manège - Scène nationale de

Maubeuge / La comédie de Caen /

Espaces pluriels scène conventionnée

de Pau / Théâtre l’Olympia CDR de

Tours / Théâtre des Treize Arches à

Brive / Théâtre du bois de l’Aulne -

Aix-en-Provence

FUMIERS Thomas Blanchard


Le Quartz - Scène nationale Brest /

Théâtre national de Bretagne /

La Passerelle - Scène nationale de

Saint-Brieuc / Théâtre de Châtillon /

Maison de la culture de Bourges /

Théâtre Anne de Bretagne / Théâtre

Roger Barat / Les Salins - Scène

nationale de Martigues / Le Théâtre

national de Nice, CDN Nice-Côte

d’Azur / Le Fracas - CDN de

Montluçon / La Comédie - CDN de

Saint-Étienne

LETTRES DE NON-MOTIVATION Julien Prévieux Vincent Thomasset


La Bâtie - Festival de Genève (CH)

/ Centre Pompidou et Théâtre de la

Bastille dans le cadre de la 44e édition

du Festival d’Automne - Paris /

La Friche la Belle de Mai (Festival

actOral.15) - Marseille / Le Carré-Les

Colonnes - Saint-Médard-en-Jalles

/ Théâtre Garonne - Toulouse /

La Passerelle - Saint-Brieuc

À DEMI ENDORMI DÉJÀCélia Houdart, François Olislaeger Sébastien Roux, Art Zoyd> 27 représentations

Bonlieu - Scène nationale d’Annecy / Théâtre de l’Agora - Scène nationale d’Évry et de l’Essonne / L’Arche - Scène nationale du Pays de Montbéliard / Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines / Scène nationale, Centre culturel André Malraux / Scène nationale de Vandœuvre-lèz-Nancy

VOUS ÊTES ICI L’Ouvrier du Drame


Espace Culture de l’Université Lille 1 / L’Escapade, Centre culturel d’Hénin-Beaumont

CORIOLANcréation 2016 William Shakespeare Frédéric Laforgue > 4 représentations

création janvier 2016, La rose des vents - Villeneuve-d’Ascq

UN ALBUM Lætitia Dosch > 12 représentations

Théâtre des Bernardines, Festival actOral, Marseille / Théâtre de Vanves, dans le cadre de FOCUS / La Comédie de Reims - CDN

DANS LE NOMTiphaine Raffier > automne 2016 (Théâtre du Nord à Lille, le phénix scène nationale Valenciennes…) / avril 2017 (l’Odéon - Théâtre de l’Europe, Paris)

CEUX QUI ERRENT NE SE TROMPENT PAScréation 2016, Maëlle Poesy > 6 représentations

Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône

J’AI UN ARBRE DANS MON CŒUR Christophe Moyer> 42 représentations (en cours)

- Éclats de scène, Carpentras / Festival Maxi-Mômes - Maison Folie Wazemmes de Lille / Espace R. Coutteure à Grenay / Le Temple à Bruay-la-Buissière, Le Grand Bleu à Lille / Théâtre de l’Aventure à Hem / L’Espace culturel André Malraux à Hazebrouck / La Manivelle -Théâtre à la MJC de Croix / Les Tisserands à Lomme

TOURNÉE OPEN LATITUDESDON’T JUDGENic Lloyd (Suisse)

TRANSFORMING MEMedie Megas (Grèce)

WASHING MACHINEAchilleas Hariskos (Grèce)

SAMEDI DÉTENTEDorothée Munyaneza (France)

NOTRE DANSEMylène Benoît (France)

SATÉLITESVítor Roriz et Sofia Dias (Portugal)

FUNCTIONSEffetto Larsen (Grèce)

A ROOM AND A VIEWGáspár Téri (Hongrie)

THIS IS MUSICALKarol Tyminski (Pologne)

100

ÇA IRA (1). FIN DE LOUIS

production Compagnie Louis Brouillard

coproduction Théâtre Nanterre-

Amandiers, Le Manège-Mons/Scène

transfrontalière de création et de

diffusion, Mons 2015/Capitale

européenne de la Culture, Théâtre

national/Bruxelles, Mostra Internacional

de Teatro/Sao Paulo, Les Théâtres de la

Ville de Luxembourg, MC2/Maison de la

Culture de Grenoble, La Filature/Scène

nationale de Mulhouse, Espace Malraux/

Scène nationale de Chambéry et de la

Savoie, Théâtre du Nord/CDN

Lille-Tourcoing-Nord-Pas de Calais,

FACM/Festival théâtral du Val-d’Oise,

L’apostrophe/Scène nationale de

Cergy-Pontoise et du Val-d’Oise, Centre

national des Arts/Ottawa, Théâtre

national populaire/Villeurbanne et

Célestins/Théâtre de Lyon, Le Volcan/

Scène nationale du Havre, Le Rive

Gauche/Scène conventionnée de

St-Étienne du Rouvray, Bonlieu/Scène

nationale d’Annecy, le Grand T, Théâtre

de Loire-Atlantique/Nantes, SNBSA,

Scène nationale du Sud-Aquitain/

Bayonne

CAMILLE CHAMOUX

production Chauffe marcel ! et P’tite

peste production

SING ME A SONG

production Compagnie On Off

coproduction Atelier 231 - CNAR

Sotteville-lès-Rouen, Le Boulon - CNAR

Vieux-Condé, Culture Commune -

Scène nationale du bassin minier

avec le soutien de Dunkerque 2013

Capitale Régionale de la Culture, de la

DRAC Nord-Pas de Calais, du conseil

général du Pas-de-Calais, du Channel

- Scène nationale Calais

MOUSTACHES

production Compagnie Zapoï

coproduction la Maison Folie Lille

Moulins. La compagnie a bénéficié

de deux résidences de création au

phénix scène nationale Valenciennes

et à l’Espace culturel Barbara de

Petite-Forêt. Il bénéficie du soutien

du conseil régional Nord-Pas de Calais et

de la ville de Valenciennes.

L’AVARE

production la Comédie de Reims - CDN

avec le soutien du Fonds d’insertion pour

jeunes artistes dramatiques,

DRAC et Région PACA

XERSE

production Opéra de Lille

coproduction Centre de musique

baroque de Versailles, Théâtre de Caen.

en collaboration avec Toneelhuis, Anvers.

partenariat avec le parrainage de Rabot

Dutilleul

D’ELLE À LUI

production Théâtre du Rond-Point /

AskUs / Émeline Bayart, avec le soutien

du Théâtre de l’Ouest Parisien

L’AMOUR PUR

production la Traversée

coproduction le phénix scène nationale

Valenciennes, Ma scène nationale - Pays

de Montbéliard, Les Quinconces -

L’Espal, scène conventionnée danse

(Le Mans), avec le soutien de la DRAC

Nord-Pas de Calais, de la région

Nord- Pas-de-Calais et de la SPEDIDAM.

Ce spectacle a été répété au Théâtre de

la Bastille et a bénéficié de son soutien

technique, Résidence de création au


AD NOCTUM

production déléguée I.C.I - Centre

chorégraphique national de Montpellier

Languedoc-Roussillon

coproduction l’association Fragile, le Lieu

Unique (Nantes), tu-nantes, centre de

développement chorégraphique Toulouse

/ Midi-Pyrénnées, les spectacles vivants

- Centre Pompidou - Paris, centre

chorégraphique national de Tours (dans

le cadre de l’accueil studio), lux - Scène

nationale de Valence, festival de danse

Cannes. @projet soutenu par le

programme in vivo electro de l’académie

manifeste-2015 (collaboration Ircam / les

spectacles vivants - Centre Pompidou)

SOUS-TITRE

production déléguée La Dépose

projet subventionné par la DRAC

Île-de-France, La Ménagerie de verre,

le Vivat Armentières, TU Nantes, Théâtre

de Vanves festival Artdanthé, l’Espace

Pasolini Next Festival, Kunstencentrum

Buda (Kortrijk, Belgique), L’atelier de

Paris - Carolyn Carlson, avec le soutien

du CND, un centre d’art pour la danse,

accueil en résidence.

INÊS

production Margot Videcoq

production déléguée Météores

coproduction musée de la Danse,

Théâtre de Vanves, Ménagerie de Verre,

Centro Cultural de Belém, Materiais

Diversos, Open Latitudes Projet en partie

financé dans le cadre d’un protocole

tripartite entre l’Etat Portugais-

Secrétaire à la culture / DGArtes,

Materiais Diversos et les villes de Torres

Novas, Alcanena et Cartaxo.

avec le soutien de Montevideo, Centre

national de la danse - Pantin et les

Laboratoires d’Aubervilliers pour leur prêt

de studios

CIEL

avec le soutien du master Essais de

l’école supérieure du CNDC d’Angers,

direction Emmanuelle Huynh

remerciements Centre national de danse

contemporaine d’Angers, Emmanuelle

Huynh, Aymar Crosnier, Anne Kerzerho,

Jennifer Lacey, Nuno Bizarro, Isabelle

Launay, Claudia Triozzi, Valdete Cordeiro,

Lia Rodrigues, Ana Kamozaki, Jamil

Cardoso, Anne-Lise Le Gac, Anna

Gaiotti, Ana Rita Teodoro, Carolina

Campos, Mélanie Papin, Pauline

Baillemont, Tidiani N’Diaye et Camila

Cruz

FUGEN

production Isabelle Schad

coproduction Hebbel am Ufer Berlin,

Esapace Pasolini - Theatre international

avec le soutien du National Performance

Netz, Der Regierende Bürgermeister von

Berlin Senatskanzlei - Kulturelle

Angelegenheitenet le soutien de

Wiesen55 e.V.

4

production déléguée hTh - Centre

dramatique national de Montpellier

coproduction avec le Théâtre

Nanterre-Amandiers CDN, Festival

d’Automne à Paris, la Maison de la

Culture d’Amiens - Centre européen

de création et de production, Théâtre

de Liège et Bonlieu - Scène nationale.

JOSEPH KIDS

production Corpoceleste_C.C.00#

coproduction Armunia, Festival

Inequilibrio, avec le soutien du Marche

Teatro, Teatro Stabile Pubblico

coréalisation Maison des arts Créteil ;

Festival d’Automne à Paris (pour les

représentations du 2 au 4 octobre)

réalisation Le Cent-quatre - Paris

avec la collaboration du Teatro Pubblico

Pugliese, La Scena dei Ragazzi

J’AI UN ARBRE DANS MON CŒUR

avec le soutien de la DRAC Nord-Pas de

Calais, du conseil régional Nord-Pas de

Calais, du conseil général du Nord et du

département du Pas-de-Calais


Valenciennes, ville de Grenay (Espace

Ronny Coutteure), Maison Folie

Wazemmes - ville de Lille.

partenaires Communauté

d’agglomérations du Boulonnais,

Arts vivants en Vaucluse (CLAEP).

Merci au Grand Bleu, à la Maison Folie

Beaulieu et à la Rose des Vents.

LA BELLE AU BOIS DORMANT

coproduction Théâtre Montansier de

Versailles, Théâtre national de Chaillot,

Centre chorégraphique national de

Créteil et du Val-de-Marne – compagnie

Käfig Opéra national de Bordeaux,

Compagnie Fêtes galantes avec le

soutien du Pôle culturel d’Alfortville

ce projet bénéficie du soutien de l’Adami

ABD AL MALIK

production déléguée Grand Théâtre

de Provence (Aix-en-Provence)

coproduction Marseille/Provence 2013

Capitale européenne de la culture,

Association Assami, avec le soutien de la

Caisse des Dépôts Caramba Spectacles

RÉPÉTITION

production déléguée T2G-Théâtre

de Gennevilliers, Centre dramatique

national de création contemporaine.

coproduction Festival d’Automne à Paris,

Célestins Théâtre de Lyon, Théâtre

Vidy-Lausanne, TAP - scène nationale de

Poitiers, Théâtre national de Strasbourg,

La Comédie de Clermont-Ferrand, scène

nationale, CDN Orléans/Loiret/Centre,

CNCDC de Châteauvallon, le phénix

scène nationale Valenciennes.

Ce spectacle fait partie du projet

d’éducation artistique et culturelle

Parcours d’Auteurs par la SACD.

NUI

production Compagnie hop ! hop ! hop !

coproduction Lillico, Rennes. Résidence

de création Collectif Danse Rennes

Métropole (Le Garage 35), Le Grand Pré

à Langueux (22), avec le soutien de

Pessac en scènes, Le Carré - Les

Colonnes de Blanquefort, la Montagne

Magique de Bruxelles, Biarritz-Culture,

le Festival Marmaille, le Collectif Danse

Rennes Métropole. La Cie hop!hop!hop!

est soutenue par la région Bretagne, le

département d’Ille-et-Vilaine, la ville de

Rennes.

QUATUOR TANA

production CLB Management

avec le soutien de la fédération

Wallonie-Bruxelles, en particulier celui

de la direction générale de la Culture/

service des Arts de la Scène et de la

SPEDIDAM

ATLAS

production Alba Fluor

coproduction Le Vivat - Scène

Conventionnée - Armentières, Maison

Folie Hospice d’Havré - Tourcoing,

Communauté de communes du Cœur

d’Ostrevent, Théâtre des Amandiers

- Centre Dramatique - Nanterre

avec le soutien du phénix scène

nationale Valenciennes, Théâtre

de l’Oiseau Mouche à Roubaix, ville

de Comines et Lille 3000, DRAC

Nord-Pas de Calais, conseil régional

Nord-Pas de Calais

ANDRÉAS

coproduction Compagnie ELK, La

Commune Centre dramatique national

d’Aubervilliers, Tandem Douai-Arras

scène nationale, le Festival d’Avignon

2015, théâtre Olympia, centre

dramatique régional de Tours, le Festival

d’Automne à Paris, le phénix scène

nationale Valenciennes avec le soutien

du studio théâtre de Vitry, avec l’aide

à la production de la DRAC Nord-Pas de

Calais, ministère

de la Culture et de la Communication,

de la région Nord-Pas de Calais et

du conseil général du Pas-de-Calais.

Jonathan Châtel est artiste associé

à La Commune / CDN d’Aubervilliers et

au Tandem Douai Arras / scène nationale

FUMIERS

production déléguée Le Quartz,

Scène nationale de Brest


Valenciennes, Maison de la culture de

Bourges, Le Fracas, CDN de Montluçon

SUPER SUNDAY

production Race Horse Company

coproduction Helsinki festival

avec le soutien du Finish Cultural

Foundation, Alfred Kordelin Foundation,

Kone Foundation, Samuel Huber

Foundation, New Nordic Circus Network

and Subtopia

RESTES D’OPÉRETTE

production l’Ouvrier du Drame

remerciements le théâtre du Nord

Théâtre national de Lille Tourcoing région

Nord-Pas de Calais, le Prato, Pôle

national des arts du cirque à Lille

VOUS ÊTES ICI

production l’Ouvrier du Drame

coproduction Le Prato Pôle national

des arts du cirque Lille, le Plot Lille

Tournai, le Théâtre du Nord Théâtre

national de Lille Tourcoing région

Nord-Pas-de Calais et la Rose des vents

Scène nationale Lille Métropole

Villeneuve-d’Ascq dans le cadre

du Festival Prémices 2014

avec le soutien de la DRAC Nord-Pas de

Calais et du conseil régional Nord-Pas de

Calais

MARTA

production Opéra de Lille avec

la collaboration de La Comédie

et de l’Opéra de Reims

LOIN D’ÊTRE FINI

production Le Prato - Scène

conventionnée arts du burlesque /

Pôle régional cirque

remerciements Dany Cornillie, Fabrice

Logan et toute l’équipe du Prato

LES BIENVEILLANTES

production Toneelhuis, Toneelgroep

Amsterdam, en collaboration avec le


(FR), Maison de la culture d’Amiens

(FR), Istanbul Theatre Festival (TR),

Festival Temporada Alta (ES), Festival

RomaEuropa (IT)

LETTRES DE NON-MOTIVATION

production Laars & Co

production déléguée Latitudes

Productions

coproduction (en cours) le phénix

scène nationale Valenciennes,

Festival d’Automne à Paris, Théâtre

de la Bastille, Théâtre Garonne scène

européenne, La Passerelle -

Scène nationale de Saint-Brieuc

avec l’aide d’Arcadi Île-de-France

avec la participation artistique du Jeune

Théâtre national, avec le soutien

de la DRAC Île-de-France / ministère

de la Culture et de la Communication

L’INSTABLE

production laboratoire artistique

de l’Espace Pasolini

SOME USE FOR YOUR BROKEN

CLAY POTS

production Mokum

coproduction Kaaitheater (Bruxelles),

Workspace Brussels, Vooruit Arts Centre

(Gand), Teatro Maria Matos (Lisbonne),

BIT Teatergarasjen (Bergen),

Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) avec

le soutien de Vlaamse Gemeenschaps-

commissie & Government of Flanders

AMIS, IL FAUT FAIRE UNE PAUSE

production l’Amicale de production

accueil en résidence, coproduction

le phénix scène nationale Valenciennes

UN FAIBLE DEGRÉ D’ORIGINALITÉ

production l’Amicale de production

coproduction le Vivat, Scène

conventionnée danse et théâtre

d’Armentières / le Centre national

de la danse (cnd- paris) / Buda

Kunstencentrum (Kortrijk, Belgique) /

Bit Teatergarasjen (Bergen, Norvège) /

le Cent-quatre (Paris)/

le Beursschouwburg (Bruxelles,

Belgique), accueil en résidence le phénix

scène nationale Valenciennes

UN ALBUM

production Viande hachée du Caire

et Viande hachée des grisons

coproduction le phénix – scène nationale

Valenciennes, Arsenic, centre d’art

scénique contemporain – Lausanne

(Suisse), Centre Culturel Suisse à Paris

avec le soutien de actOral 2015, La

Comédie de Reims – Centre dramatique

nationale, Le Centre dramatique national

d’Orléans, Théâtre de Vanves, Ville

de Lausanne, Loterie Romande,

la Fondation Nestlé pour l’Art Ernst

Göhner Stifftung, l’ONDA, la SPEDIDAM

CHEER LEADER

production Think Tank Theatre

coproduction Saint-Gervais Genève le

mentions de productionmentions de productionmentions de production

THE LITTELL PROJECT

Le volet « Culture » du programme Europe créative est dédié à soutenir de nouvelles structures professionnelles répondant aux évolutions de nos modèles de création et de production, aux nécessités d’une circulation accrue et d’un ancrage plus fort auprès du public, ou encore à l’intégration de changements de fonds comme le digital, dans une perspective forte d’internationalisation et d’ouverture mondiale.

Il soutient plus particulièrement quatre axes complémentaires :

- la coopération européenne, afin d’expérimenter de nouveaux modèles d’action notamment autour des publics ;

- les réseaux européens, afin de créer un environnement européen favorable au renforcement des acteurs et à l’innovation par l’échange entre professionnels ;

- les plateformes européennes, afin de structurer de nouveaux modes d’organisation professionnelle à même de soutenir la circulation et l’émergence européenne ;

- la traduction européenne.

Ce volet est largement ouvert à chacun des secteurs de la culture, de la création et de la créativité (spectacle vivant, art contemporain, jeux vidéo, patrimoine, etc.) et propose également de travailler une transdisciplinarité plus forte entre ces secteurs.

PARTENAIRES EUROPE CREATIVE POUR LES BIENVEILLANTES (voir p. 68) :

> Toneelhuis, Toneelgroep Amsterdam (NL) > le phénix scène nationale Valenciennes (FR) > la Maison de la culture d’Amiens (FR) > Istanbul Theatre Festival (TR) > Festival Temporada Alta (ES) > Festival RomaEuropa (IT)

> Le spectacle Cheer Leader bénéficie aussi du soutien Europe Créative (voir p. 76)

Théâtre (CH) Vooruit - Kunstencentrum / Gand

(BE) Bonlieu Scène nationale Annecy dans le cadre

du projet PACT bénéficiaire du FEDER avec le

programme INTERREG IV A France-Suisse Arsenic

- centre d’art scénique contemporain / Lausanne (CH)

COLLECTIF JAMBE

partenaires (en cours) le phénix scène nationale

Valenciennes, La Filature, Scène nationale de

Mulhouse, Alkantara Festival, Lisbonne, Portugal,

L’Entorse, Lille, Beursschouwburg, Bruxelles, Lieux

Publics, Marseille, Pianofabriek Kunstenwerkplaats,

Bruxelles

PIXEL

production Centre chorégraphique national de

Créteil et du Val-de-Marne, Compagnie Käfig

coproduction Maison des arts de Créteil, Espace

Albert Camus - Bron, avec le soutien de la

Compagnie Adrien M / Claire B

SIMON LA GADOUILLE

production Compagnie Théâtre du Prisme

coproduction Le Grand Bleu à Lille, L’Escapade

à Hénin Beaumont

coréalisation Comédie de Béthune CDN Nord-Pas

de Calais, ville de Béthune-Festival Artimini, avec

le soutien de Lille 3000

remerciement La rose des vents -

Scène nationale Lille Métropole

ANIMAL(S)

production NEST-CDN de Thionville-Lorraine

coproduction Les Théâtres de la ville de

Luxembourg, avec le soutien du TPG à Saint-Denis

et de l’ARCAL

À DEMI ENDORMI DÉJÀ

production Art Zoyd, en coproduction avec

le théâtre de l’Agora - Scène nationale d’Évry

et de l’Essonne, l’Allan - Scène nationale de

Montbéliard-[ars]numerica et le phénix scène

nationale Valenciennes dans le cadre du projet

VOX, Opéra Populaire des Hainauts, avec le

soutien des fonds européens Interreg IV,

de la région Nord-Pas de Calais, de la DRAC

Nord-Pas de Calais, du département du Nord,

de l’Agglomération Valenciennes Métropole

et de la ville de Valenciennes.

Ce spectacle a bénéficié pour le texte de l’Aide

à la création du Centre national du théâtre,

et pour la musique du soutien de la SACD dans

le cadre du dispositif des musiques de scène

avec la participation des studios de « la Muse

en Circuit » et du « GRM »

HÔTEL ÉLECTRIQUE

production Art Zoyd

2666

un spectacle de Si vous pouviez lécher mon cœur

production Si vous pouviez lécher mon cœur,

le phénix scène nationale Valenciennes, Théâtre

national de Strasbourg, Odéon, Théâtre

de l’Europe, Théâtre national Toulouse /

Midi-Pyrénées, Festival d’Avignon, MC2 Scène

nationale de Grenoble, CDN d’Orléans Loiret

Centre, La Filature - Scène nationale de Mulhouse,

Le Quartz - Scène nationale de Brest (en cours)

avec le soutien de La Friche de la Belle de Mai /

Marseille, Montévidéo, Centre de créations

contemporaines / Marseille

Si vous pouviez lécher mon cœur est conventionné

par le ministère de la Culture et de la

Communication / DRAC Nord-Pas de Calais,

le conseil régional Nord-Pas de Calais et est

subventionné par le conseil général

du Pas-de-Calais et la ville de Lille.

Si vous pouviez lécher mon coeur et Julien

Gosselin sont associés au phénix scène nationale

Valenciennes en résidence à Valenciennes. TNT -

Théâtre national Toulouse / Midi-Pyrénées et au

Théâtre national de Strasbourg

le phénix et l’Europele phénix et l’Europele phénix et l’EuropeLe phénix scène nationale Valenciennes inscrit son projet au cœur de l’espace européen, en articulation avec les dynamiques territoriales transfrontalières qui construisent une identité multiple, singulière et riche d’échanges.

OPEN LATITUDES (3)

ce projet a été financé avec le soutien

de la Commission européenne

Depuis 2008, le réseau de partenaires européens du projet Open Latitudes a affirmé le besoin de développer un accompagnement spécifique en terme de production et de diffusion à l’échelle européenne pour les formes pluridisciplinaires hybrides. En considérant la crise économique européenne conjuguée par la baisse générale des financements publics culturels, Open Latitudes (3) poursuit son travail de mutualisation et de mise en réseau pour une durée de quatre ans avec deux nouveaux partenaires particulièrement touchés par ce contexte : la Grèce et le Portugal.Open Latitudes (3) orientera son action autour de quatre volets au profit des artistes soutenus : la constitution entre partenaires d’un fonds de coproduction européen et transnational ; le développement de master class et workshops pour permettre le temps de la recherche et de l’expérimentation artistique ainsi que des temps de résidences ; la diffusion conjointe de pièces programmées et/ou créées chez les partenaires ; des soirées de programmation artistique intitulées Open Latitudes Showcases dédiées à l’émergence artistique ainsi qu’aux pièces particulièrement audacieuses. La médiation auprès des publics, y compris les moins sensibilisés, se succéderont tout au long du projet.

LES PARTENAIRES :

> coordination : Latitudes contemporaines (F) > Vooruit Kunstencentrum, Gand (B) > Cialo Umysl Foundation à Varsovie (PL) > Teatro delle moire à Milan (I) > SinArts à Budapest (HU) > le phénix scène nationale Valenciennes (F) > Materiais Diversos, Minde (PT)

> Deux partenaires associés : l’Arsenic à Lausanne (CH) / MIR festival, Athènes (G)

www.latitudescontemporaines.com

102

partenaires culturelspartenaires culturelspartenaires culturels

partenaires publicspartenaires publicspartenaires publicsLe phénix scène nationale Valenciennes reçoit le soutien des partenaires publics : le ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Valenciennes, le conseil régional Nord-Pas de Calais, le conseil général du Nord, l’Union européenne dans le cadre du programme Europe Créative et Valenciennes Métropole.

partenaires médiaspartenaires médiaspartenaires médias

club phénix entrepreneursclub phénix entrepreneursclub phénix entrepreneursSe fondant sur les valeurs d’ouverture et d’innovation, le phénix scène nationale Valenciennes crée le club entrepreneurs et propose aux entreprises désireuses et soucieuses de s’impliquer efficacement dans le développement du territoire de l’accompagner au quotidien. Le principe ? Les entreprises partenaires parrainent les actions

culturelles et sociales mises en œuvre sur le territoire et bénéficient en contrepartie d’un accès privilégié aux spectacles, aux espaces et aux services du phénix scène nationale.

le club phénix entrepreneurs Vallourec, SA du Hainaut, S.A.E.M. Valenciennes Stationnement, La Caisse des Dépôts, La Chambre de Commerce et d’Industrie Nord de France, Transvilles, BNP Paribas, Le cabinet BDL – expert en matière d’entreprise, Hainaut Business Club, Le Grand Hôtel, Val’ Hainaut Habitat, espace Culturel Leclerc Bellaing

Art Zoyd, l’Espace Pasolini laboratoire artistique, le Conservatoire de Valenciennes, Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains, le musée des Beaux-Arts de Valenciennes, la Compagnie Zapoï, Acte de naissance,

les Écoles supérieures d’art de Valenciennes, Dunkerque, Tourcoing et Cambrai, la bibliothèque de Valenciennes, l’université de Valenciennes et du Hainaut-Cambresis, le Théâtre Municipal d’Anzin, Le Manège, scène

nationale de Maubeuge et le Manège Mons, Le Boulon - Centre national des arts de la rue de Vieux-Condé, Pictanovo, MJC Espace Athéna, Harmonica Sacra (+ Festival Embar(o)quement Immédiat),

le ciné-club Atmosphères, les Nymphéas - Aulnoy-lez-Valenciennes, L’Imaginaire - Douchy-les-Mines, La Chambre d’Eau - Le Favril, le Centre hospitalier de Valenciennes

Romaric Daurier directeur général

Hermann Lugan directeur adjoint

Marion Fraccola secrétaire générale

Nicolas Ahssaine

directeur technique

Dorothée Deltombe

directrice des relations publiques

Hugo Dewasmes directeur de la

communication et programmation

jazz à l’avant-scène

Fabrice Loez régie générale

Alexandra Davenne

relations publiques / chargée

de projets

Renaud Laithienne

relations publiques

Romain Carlier audiovisuel /

multimédia

Isabelle Grave

resp. accueil / billetterie

Amandine Top relations publiques

Fanny Decraene accueil / billetterie

Anne Laden secrétariat de direction

Gabrielle Maliet

adjointe à l’administration /

resp. des projets européens

Delphine Debureaux chef

comptable

Christelle Dick assistante

secrétariat général

Justine Drag secrétaire, accueil

Richard Adonel régie plateau

Philippe Reinhalter régie plateau

Ludovic Loez régie lumières

Gilles Renard régie son

Bernard Herbin régie bâtiment

Salima Terfous agent d’entretien

Et l’ensemble des personnels

intermittents et vacataires

L’ÉQUIPE DU PHÉNIXHalory Goerger, Antoine Defoort, Julien Fournet (Amicale de production), Cédric Orain (Cie La Traversée) et Julien Gosselin (Si vous pouviez lécher mon cœur)artistes associés

Étienne Visinet professeur missionné par le rectorat Clarisse Bardiot conseillère éditoriale cabarets de curiosités agence Myra (Rémi Fort, Yannick Dufour, Alexandre Minel) relations presse nationale

RÉDACTEURS

L’astrolab* (Thibaut Allemand, Julien Damien, Marine Durand, Marie Pons), Patrick Beaumont, Alexandra Davenne, Laurence Perez, Romaric Daurier, Hugo Dewasmes, Alice Clivio, Romain Carlier

PHOTOGRAPHIES

ateliers nomades p. 4 à 7 ©Didier Crasnault saufHuman Brush © Samuel Dhote / Musée des Beaux-Arts © Ville de Valenciennes / CamilleChamoux ©Cyril Bruneau / SMS ©VincentVanhecke / Moustaches ©Didier Crasnault /L’avare ©Pascal Gély / Oxmo Puccino ©RodMaurice / Olivier de Benoist ©William Let /Sinsémilia ©Odyssée / Romain Pilon©Jean-Baptiste Millot / ça ira (1). fin de louis©Elizabeth Carecchio / Xerse (Le Louvre)©Gilles Alonso / D’elle à lui ©Giovanni CittadiniCesi / L’amour pur ©Édouard Liotard / Adnoctum ©Christian Rizzo / 4 ©Rodrigo García /sous titre ©Stefaan Quix / Ciel ©Laurent Friquet / Inês ©Margot Videcoq / Istanbul Solistleri ©Cavalierly / Jeff Mills ©DR, Christophe Mangou ©Jean-Baptiste Millot / Lena Deluxe ©Alban Duban / Giselle ©Yacobson Ballet / Joseph Kids ©futuraTittaferrante / La belle au bois dormant ©François Stemmer / Abd Al Malik ©Fabien Coste / Répétition ©Marc Domage / Ce que j’appelle oubli / Podalydes ©Christophe Raynaud de Lage / Ember ©Carlos Olmo_Martorell /Quatuor Tana ©Nicolas Draps / Yvan Robillard ©Fabien

LES ACTIONNAIRES DU PHÉNIXVille de Valenciennes

Caisse des Dépôts

Moreau Music

Sadis

Sevelnord

PSA Peugeot Citroën site de Valenciennes

Alstom Transport s.a

Bombardier Transport s.a, Maïa Interactive

Association des enseignants de Valenciennes

LA PHÉNIX TVsuivez-nous sur la phénix tv !

www.lephenix.fr

> Le site Internet du phénix est une plate-forme en constante évolution

> Chaque jour, découvrez de nouveaux contenus (vidéos, photos, extraits sonores, etc.)

RETROUVEZ EXPRESSOToute l’actu du phénix en quelques minutes et en vidéo

LA MINUTE PÉDAGOGIQUE ET LA MINUTE DES LOUSTIXSRégulièrement, Étienne Visinet, professeur missionné, vous propose d’en savoir plus sur quelques spectacles de la saison à travers La Minute pédagogique. Histoire, contexte, biographie, pistes pédagogiques… c’est une façon originale pour tout spectateur d’aborder le spectacle à venir !

Et pour les plus petits, c’est Élodie Guinamard qui présente les spectacles destinés aux enfants dans La Minute des Loustixs (en partenariat avec l’Inspection de Valenciennes - circonscription de Valenciennes Centre)

> et retrouvez en vidéo les nombreuses conférences et l’ensemble des ateliers nomades mis en place par le phénix depuis plusieurs années.

LE CONSEIL DE SURVEILLANCE DU PHÉNIXMonsieur Patrick Roussiès président du Conseil de surveillance

Monsieur Laurent Degallaix maire de Valenciennes représentant la Ville de Valenciennes

Monsieur Dominique Riquet représentant la Ville de Valenciennes

Monsieur Guy Marchant représentant la Ville de Valenciennes

Madame Geneviève Mannarino représentant la Ville de Valenciennes

Monsieur Mattéo Gualano représentant la Ville de Valenciennes

Monsieur Bernard Moreau représentant la Ville de Valenciennes

Monsieur Daniel Cappelle représentant la Ville de Valenciennes

Madame Marie-Laure Cousin représentant la Ville de Valenciennes

Monsieur Pierre Giraud président de l’association des Enseignants de Valenciennes

Madame Katia Debuf représentant la Ville de Valenciennes

Madame Caroline Trzan représentant la Ville de Valenciennes

BILLETTERIEdu mardi au samedi de 12 h à 18 h et une heure avant le spectacle les dimanches de représentation03 27 32 32 32 [email protected]

Buring / Andréas ©Châtel-Ustinov / Fumiers ©Philippe Savoir / Sofie Sörman ©Carlotta Forsberg / Les timbres ©Geert Vandepoele / Dans le nom ©Simon Gosselin / À demi endormi ©Didier Crasnault / Super Sunday ©Petter Hellman / Restes d’opérette ©Simon Gosselin / Vous êtes ici ©Simon Gosselin / A. Tharaud ©Marco Borggreve, J.G. Queyras ©Yoshinori Mido / visuel cabaret de curiosités © Antoine Defoort / Les bienveillantes ©Adrienne Altenhaus / L’instable ©Frédéric Iovino / Un album ©Dorothée Thébert Filliger / Chamberlain ©Romain Jean Marcel / Arthur H ©Franck Loriou / Bodybeat ©Bichonbichon / Cheerleaders ©François Blin / Collectif Jambe © Sébastien Vial / Pixel ©Agathe Poupeney / Mathieu Donarier ©Christophe Alary / Hôtel électrique ©Le voyage dans la lune, G. Meliès / Animals ©Arthur Pequin / Simon la Gadouille ©Bruno Dewaele / Tout Tango ©Ana Paula Villarino / ONL Harmut Haenchen ©Marc Waymel / 2666 ©Simon Gosselin

le phénix scène nationale Valenciennes SAEML au capital de 609 796,07€ no de licence 1-1033944, 2-1035386, 3-1033945 conception les designers anonymes

104

agendaagendaagenda

sept./oct.les 11, 19 et 26 sept.MUSIQUESMS LIVRAISONS

Cie On Off . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 18

le 18 sept. PHÉNIX VOYAGEUR / THÉÂTREÇA IRA (1). FIN DE LOUIS

Joël Pommerat . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 26

le 24 sept.DANSE / ATELIER NOMADELE BAL BAROQUEBéatrice Massin

Cie Fêtes galantes . . . . . . . . . . . . . . p. 15

les 25 et 26 sept.THÉÂTRE / HUMOURCAMILLE CHAMOUX

Née sous Giscard . . . . . . . . . . . . . . . . p. 16

le 1er oct..

MUSIQUESING ME A SONG LIVE

Cie On Off . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 18

le 3 oct.AVANT-SCÈNE / JAZZ

ROMAIN PILON TRIO . . . . . . p. 25

les 3 et 4 oct.LOUSTIXS / MARIONNETTESMOUSTACHES

Stanva Pavlova, Cie Zapoï . . . . p. 19

les 6 et 7 oct.THÉÂTREL’AVARE

Molière / Ludovic Lagarde . . . p. 20

le 8 oct.PHÉNIX VOYAGEUR / LYRIQUEXERSEGuy Cassiers, Francesco Cavalli,

Jean-Baptiste Lully . . . . . . . . . . . . . p. 26

le 10 oct.MUSIQUE / RYTHM AND POETRY

OXMO PUCCINO TRIO . . . . p. 22

les 10 et 11 oct.LOUSTIXS / MARIONNETTESMOUSTACHES

Stanka Pavlova, Cie Zapoï . . . . . . p. 19

le 16 oct.THÉÂTRE / HUMOUR

OLIVIER DE BENOIST

Fournisseur d’excès . . . . . . . . . . . . p. 23

le 17 oct.AVANT-SCÈNE / BAROQUE

HARMONIA SACRA . . . . . . . . . p. 25

le 17 oct.MUSIQUE / REGGAE / SKA

SINSÉMILIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 24

novembrele 3MUSIQUE

D’ELLE À LUI

Émeline Bayart . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 28

les 4, 5 et 6THÉÂTRE / CRÉATION / RÉSIDENCE

L’AMOUR PURAgustina Izquierdo / Cédric Orain,

artiste associé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 29

le 7AVANT-SCÈNE / ROCK

LENA DELUXE . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 36

le 14DANSE AD NOCTUM

Christian Rizzo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 31

le 14 et le 19DANSE SOUS-TITREJonas Chéreau

Madeleine Fournier . . . . . . . . . . . . p. 33

le 18DANSE

CIEL

Volmir Cordeiro . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 33

le 20DANSE

INÊS

Volmir Cordeiro . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 33

le 21MUSIQUE / EUROPALIA

ISTANBUL SOLISTLERI . . . p. 34

les 21, 22 et 25LOUSTIXS / MARIONNETTES

MOUSTACHES

Stanka Pavlova, Cie Zapoï . . . . p. 19

le 24RENCONTRE

AMIS IL FAUT FAIRE UNE PAUSE1/4, Julien Fournet, Amicale de

production, artiste associé . . . p. 36

le 26THÉÂTRE

4

Rodrigo García . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 32

les 26 et 27DANSE

FUGEN

Isabelle Schad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 33

le 27 et 28RENCONTRE / MUSIQUE

FUTURS COMPOSÉS . . . . . . p. 36

le 28MUSIQUE CLASSIQUE /

ÉLECTRO

ORCH. NAT. LILLE + JEFF MILLS

Christophe Mangou . . . . . . . . . . . p. 35

décembreles 1er et 2DANSE

GISELLE

Yacobson Ballet . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 38

le 2LOUSTIXS / DANSE

JOSEPH KIDS

Alessandro Sciaronni . . . . . . . . . . p. 40

les 4 et 5 LOUSTIXS / DANSE

LA BELLE AU BOIS DORMANTBéatrice Massin

Cie Fêtes galantes . . . . . . . . . . . . . . p. 41

les 2, 5 et 6LOUSTIXS / THÉÂTRE

J’AI UN ARBRE DANS MON CŒURChristophe Moyer

Cie Sens Ascensionnels . . . . . . . p. 41

du 8 au 15RENCONTRE / CLUSTERLA MISE EN SCÈNE DE LA CONNAISSANCE

Amicale de production / Spin . . . p. 46

le 10MUSIQUE / RYHTM AND POETRY

ABD AL MALIK . . . . . . . . . . . . . . . . p. 42

le 12AVANT-SCÈNE / JAZZAÉROPHONE TRIO FEAT.

GLENN FERRIS . . . . . . . . . . . . . . . p. 46

les 16, 17 et 18THÉÂTRERÉPÉTITION

Pascal Rambert . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 44

les 16, 17 et 18THÉÂTRE / LECTURECE QUE J’APPELLE OUBLIDenis Podalydès

Laurent Mauvignier . . . . . . . . . . . . p. 45

le 19AVANT-SCÈNE / BAROQUESACRÉ-SALÉ

Jean-Luc Ho . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 46

janvierle 9AVANT-SCÈNE / JAZZ

YVAN ROBILLIARD TRIO . . . p. 52

le 22RENCONTREAMIS, IL FAUT FAIRE UNE PAUSE2/4, Julien Fournet, Amicale de


le 23LOUSTIXS / MARIONNETTESNUI

Christine Le Berre . . . . . . . . . . . . . . p. 48

le 27DANSE / EUROPALIADERVISH IN PROGRESS/EMBER

Ziya Azazi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 49

le 29MUSIQUE CLASSIQUE

QUATUOR TANA . . . . . . . . . . . . . p. 50

le 30DANSE / EUROPALIAZEYBREAK

Kadir « Amigo » Memis . . . . . . . . p. 51

le 30AVANT-SCÈNE / ROCK

HONEY’S . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 52

févrierles 3 et 4THÉÂTREANDREASAugust Strindberg

Jonathan Châtel . . . . . . . . . . . . . . . p. 54

les 3 et 6 LOUSTIXS / THÉÂTREATLAS

Belinda Annaloro . . . . . . . . . . . . . . . . p. 55

le 6AVANT-SCÈNE / JAZZ

SOFIE SÖRMAN . . . . . . . . . . . . . . p. 57

du 9 au 18THÉÂTRE / RÉSIDENCELA DOUBLE VIE D’AURÉLIE

Tiphaine Raffier . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 58

le 23RENCONTREAMIS IL FAUT FAIRE UNE PAUSE3/4, Julien Fournet, Amicale de


le 24PHÉNIX VOYAGEUR / THÉÂTRETRISSOTIN OU LES FEMMES SAVANTES

Molière / Macha Makeïeff . . . p. 58

les 25 et 26THÉÂTREFUMIERS

Thomas Blanchard . . . . . . . . . . . . . p. 56

le 27AVANT-SCÈNE / BAROQUE

LES TIMBRES . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 57

marsle 2LOUSTIXS / MUSIQUEÀ DEMI ENDORMI DÉJÀCélia Houdart, Francois Olislaeger

Sébastien Roux, Art Zoyd . . . . p. 62

les 4, 5 et 6CIRQUESUPER SUNDAY

Race Horse Company . . . . . . . . . p. 60

le 8CHANSON

CHRISTOPHE WILLEM . . . . p. 63

le 8THÉÂTRE / ART DU CLOWNRESTES D’OPÉRETTE

l’Ouvrier du Drame . . . . . . . . . . . . . p. 64

le 10RENCONTREAMIS IL FAUT FAIRE UNE PAUSE4/4, Julien Fournet, Amicale de

production, artiste associé . . . . p. 74

le 11MUSIQUE CLASSIQUEALEXANDRE THARAUD /

JEAN-GUIHEN QUEYRAS . p. 66

le 12LOUSTIXS / ART DU CLOWNVOUS ÊTES ICI

l’Ouvrier du Drame . . . . . . . . . . . . . p. 64

le 12AVANT-SCÈNE / ÉLECTRO-POP

BODYBEAT + DJ SET . . . . . . . p. 74

le 17PHÉNIX VOYAGEUR / LYRIQUEMARTALudovic Lagarde, Clément Power

Wolfgang Mitterer . . . . . . . . . . . . . . . p. 74

le 18CIRQUELOIN D’ÊTRE FINI

Gilles Defacque . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 65

le 19AVANT-SCÈNE / JAZZCHESNEL / GEOERGELET /

ZELNIK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 74

les 23, 24 et 25THÉÂTRE / CRÉATION FRANÇAISELES BIENVEILLANTESJonathan Littell / Bart Meuleman

Guy Cassiers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 68

dates à confirmerTHÉÂTRE / RÉSIDENCEUN FAIBLE DEGRÉ D’ORIGINALITÉAntoine Defoort, Amicale de


dates à confirmer THÉÂTRE UN ALBUM

Laetitia Dosch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 70

dates à confirmerDANSE L’INSTABLE

Nathalie Lecorre . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 70

dates à confirmerPERFORMANCE

SOME USE FOR YOUR BROKEN CLAY POTS

Christophe Meierhans . . . . . . . . . p. 70

dates à confirmerTHÉÂTRE / ATELIER NOMADE

FAMILY AFFAIR : LES PÈRES

Collectif ZimmerFrei . . . . . . . . . . . . p. 71


LE LIVRE DE CUISINE DES AFFAMÉS

Karolina Brzuzan . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 71


LETTRES DE NON-MOTIVATIONJulien Prévieux

Vincent Thomasset . . . . . . . . . . . . . . p. 71

les 23, 24 et 25RENCONTRE

AMIS IL FAUT FAIRE UNE PAUSEJulien Fournet, Amicale de

production, artiste associé . . . . p. 72

le 23MUSIQUE

CHAMBERLAIN . . . . . . . . . . . . . . . . p. 72

le 31CHANSON

ARTHUR H . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 73

avrille 2AVANT-SCÈNE / JAZZ

MATTHIEU DONARIER

TRIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 82

le 21 THÉÂTRE / HUMOUR

FRANÇOIS-XAVIER

DEMAISON . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 78

les 21 et 22THÉÂTRE / ATELIER NOMADE

CHEER LEADER

Karim Bel Kacem . . . . . . . . . . . . . . . . p. 76

les 21 et 22JEU / THÉÂTRE / RÉSIDENCE /

CRÉATION

COLLECTIF JAMBEAntoine Defoort, Julien Fournet, Mathilde Maillard, Sébastien VialAmicale de production, artistes associés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 77

le 23AVANT-SCÈNE / BAROQUE

LES CONTRE-SUJETS . . . . p. 82

les 26 et 27DANSE

PIXELMourad Merzouki, Adrien Mondot

Claire Bardainne . . . . . . . . . . . . . . . . p. 80

le 30HUMOUR / MUSIQUE

THOMAS VDB CHANTE DAFT

PUNK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 79

mai / juinle 3 maiLOUSTIXS / MUSIQUE

HÔTEL ÉLECTRIQUEGérard Hourbette, Xuân Mai Dang,

André Serre-Milan . . . . . . . . . . . . . . p. 84

le 7 maiMUSIQUE BAROQUE

ENSEMBLE ROSASOLIS ET

MAGALI LÉGER . . . . . . . . . . . . . . . p. 85

le 11 maiLOUSTIXS / THÉÂTRE

SIMON LA GADOUILLERobert Evans

Arnaud Anckaert ..............................p. 88

les 12 et 13 maiTHÉÂTRE

ANIMAL(S)

Eugène Labiche / Jean Boillot p. 86

le 19 maiMUSIQUE

TOUT TANGO

Veronika Silva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 89

le 21 maiAVANT-SCÈNE / JAZZ

JIJI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 91

le 3 juinMUSIQUE CLASSIQUE

ORCH. NATIONAL DE LILLE

Hartmut Haenchen . . . . . . . . . . . . p. 90

les 18 et 19 juinTHÉÂTRE / RÉSIDENCE /

CRÉATION

2666Roberto Bolaño / Julien Gosselin Si vous pouviez lécher mon cœur, artiste associé . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 92

www.lephenix.fr Flashez ce code et rentrez toute la saison du phénix directement dans votre agenda !

La liberté est un nombre premier

Roberto Bolaño, Les Détectives Sauvages

BROCHURE 2015 2016

Documents

Transcript of BROCHURE 2015 2016