BRASSWEEK

2017

Léif Blechblosfrënn,d’Blechblosenseignanten aus dem Stater Conser-vatoire maache sech während der „Brassweek“ eng Freed draus, fir, zesumme mat jonke Schüler, internationale Solisten iwwert d’Schëller ze kucken. Mir wëllen eis vun hirer Erfarung a Leidenschaft ustieche loossen.

Zu Lëtzebuerg kenne Blechbléiser eng laang Traditioun. D’Enseignantë probéieren dës Traditioun oprechtzehalen an auszebauen.

Et ass net nëmmen eng sozial Interaktioun, et mécht och vill Freed zesummen ze musizéieren; an dat schweesst bekanntlech zesummen.

Mir wëllen e „Schantje vu jonken Talenter vu mar“ schafen, de Virwëtz stëppelen, Talenter erwächen, fir datt mir eis zesummen iwwertreffen.

Schüler si keng Fässer, déi einfach gefëllt solle ginn, mee Feieren, déi entfacht gi sollen. An dësem Sënn stelle mir eis den Erausfuerderunge vun haut a vu mar, fir eise Schüler dat Beschtméiglecht kënne mat op de Wee ze ginn.

Zesumme wëlle mir duerfir mat der „Brassweek“ Kräften a Beweegung setzen, fir gemeinsam eisen Duuscht no Wëssen ze stëllen.

Grouss Leeschtunge gedeien besser an engem emotionalen Ëmfeld; duerfir kommt bei eis an hëlleft, datt all déi fromm Wënsch an Erfëllung ginn.

Charel Consbruck am Numm vun de Blechblosenseignanten

aus dem Stater Conservatoire

BRASSWEEK 04-08 AVRIL 2017

2 3

Connus depuis notre enfance à travers les fanfares de village et le traditionnel « Hämmelsmarsch », les cuivres font partie intégrante de notre culture et de l’histoire du Grand-Duché. C’est sans aucun doute pour cette raison que les trompettes, trombones, cors, euphoniums ou tubas rencontrent autant de succès dans nos écoles de musique : le Conservatoire de la Ville de Luxembourg, par exemple, compte quelque 200 élèves dans son département des cuivres.

En tant que bourgmestre de la capitale, je me réjouis tout particulièrement que le Conservatoire organise cette année pour la première fois la Brass-week, un événement instructif et divertissant qui per-mettra aux enseignants et aux jeunes de nouer des contacts enrichissants pour le futur. Du 4 au 8 avril, l’établissement accueille des musiciens internation-aux de renom, venus partager leur expérience et transmettre leur enthousiasme et leur passion aux élèves du Conservatoire. Les talents en herbe auront la possibilité de participer à différentes master classes, à des auditions et des récitals, leur permettant de perfectionner le maniement de leurs instruments et leurs performances sur scène.

Le département des cuivres du Conservatoire, avec son corps enseignant très engagé, guide les élèves dès leur plus jeune âge, notamment vers les orchestres et ensembles, afin de les soutenir dans leur apprentissage. La Brassweek, visant la progression et la motivation des jeunes musiciens, s’intègre donc parfaitement dans cette ligne d’idées.

Aussi, le fait d’ouvrir aux élèves les portes de la pratique musicale de haut niveau et de leur permettre de maintenir la tradition des cuivres, ancrée dans notre patrimoine, me tient particulièrement à cœur.

Je profite donc pour féliciter les organisateurs de cet événement, qui constitue un réel échange entre jeunes talents et professionnels, et pour souhaiter beaucoup de succès à nos élèves qui emboîteront peut-être un jour le pas aux anciens talents du Conservatoire.

Lydie Polfer Bourgmestre de la Ville de Luxembourg

« JE ME RÉJOUIS TOUT PARTICULIÈREMENT

QUE LE CONSERVATOIRE ORGANISE CETTE ANNÉE

POUR LA PREMIÈRE FOIS LA BRASSWEEK »

4 5

@ M

aiso

nMod

erne

LaLa

LaPh

oto

Une pédagogie seine et juste est une pédagogie qui est différenciée, qui s’engage à respecter l’élève dans son individualité, qui estime ses besoins et ses possibilités, qui lui propose des contextes et des outils d’apprentissage variés et qui lui ouvre les portes du savoir, du savoir-faire et du savoir-être.

Dans la recherche de processus, de contenus et de structures pédagogiques qui se basent sur cette différenciation, nous rencontrons entre autres la question de la motivation d’une part et de l’évaluation de l’autre part.

En effet, en panachant de manière symbiotique évaluation ponctuelle et évaluation continue, éval-uation par normes et évaluation par compétences, évaluation individuelle et collective nous essayons, aussi bien au niveau l’enseignement général que au sein de l’enseignement musical, de configurer la grille d’évaluation de façon à motiver l’élève à s’investir

La motivation de se nourrit par ailleurs de la pratique collective, du jeu d’ensemble et de la joie se produire en groupe, que ce soit au niveau scolaire ou périscolaire.

Voici une magnifique initiative qui souligne l’importance de la multiplicité au niveau de la pédagogie : Masterclasses en cours individuel (instruments) et en groupe (musique de chambre), Concerts, Conférences, Récitals, Expositions... la richesse du programme et la qualité de la mise en œuvre promettent à tous les acteurs de vivre des moments inoubliables.

Le projet Brassweek regroupe en effet tous les paramètres d’apprentissage qui font partager élèves et enseignants, invités et auditeurs leur passion commune pour la musique en général et pour la grande famille de cuivres en particulier.

Voilà pourquoi, il me tient à cœur de féliciter très chaleureusement tous les collègues qui ont contribué avec engagement et compétence à ce que ce projet extraordinaire puisse prendre forme ainsi que de remercier la Ville de Luxembourg pour leur précieux soutien dans la réalisation de projet phare de la section cuivres du Conservatoire de la Ville de Luxembourg.

Marc Meyers Directeur du Conservatoire de la Ville de Luxembourg

« ON NE PEUT MIEUX VIVRE QU'EN CHERCHANT

À DEVENIR MEILLEUR, NI PLUS AGRÉABLEMENT QU'EN AYANT LA PLEINE

CONSCIENCE DE SON AMÉLIORATION. »

Socrate (v. 470 - v. 399 av. J.-C.)

6 7

8

INSTRUMENTS ENSEIGNÉS

• trompette, cornet, bugle• cor d’harmonie• trombone, trombone basse• tuba, tuba contrebasse• baryton, euphonium

Environ 200 élèves (dès l’âge de 7 ans pour l’initiation instrumentale à l’âge adulte) pratiquent un de ces instruments. Rapidement et pour leur plus grand plaisir, ils sont orientés vers les pratiques collectives et participent à des projets divers rendant encore plus motivant l’apprentissage.

ORCHESTRES ET ENSEMBLES

• orchestres d’harmonie• orchestre symphonique• grand ensemble de cuivres• ensemble de trompettes• ensemble de cors• ensemble de tubas• ensemble de trombones

BRANCHES SECONDAIRES

• déchiffrage• musique de chambre• technique cuivres• méthodologie• formation orchestreLe département des cuivres constitue un pôle homogène et dynamique au sein de l’établisse-ment. Cette émulation permet de nombreux projets (master classes et rencontres d’artistes invités, concerts réguliers et participation d’élèves ou de groupe de musique de chambres à diverses manifestations tant au conservatoire qu’à l’extérieur, stages en collaboration avec l’OPL et la musique militaire offrant une expérience riche et unique en milieu professionnel aux élèves les plus avancés).

La diversité des styles de musique abordés tout au long de l’apprentissage ainsi que l’éclectisme des expériences musicales proposées contribuent à l’épanouissement des élèves.

Stéphanie Pochet, Chef de département instruments à vent

DEPARTEMENT DES CUIVRES

9

Regroupant les 4 familles principales d’instruments à embouchure, le département des cuivres du conservatoire est reconnu pour sa qualité et son dynamisme à travers de nombreux projets. Il s’investit beaucoup dans les pratiques d’orchestres et d’ensembles.

Wim Van Hasselt is professor of trumpet at the University of Music Freiburg in Germany and reg-ularly makes solo appearances and gives master-classes at home and abroad (Europe, N-America and Japan). As a soloist he played with orches-tras such as the Amsterdam Sinfonietta and the Budapest Festival Orchestra. He’s also an active chamber musician in different ensembles and has appeared at the festivals of Lucerne, Bad Kissingen and Schleswig Holstein among many others.

Wim Van Hasselt was born in Turnhout, Belgium. He studied at the University of Music Karlsruhe with Prof. Reinhold Friedrich and Prof. Dr. Edward H. Tarr (baroque trumpet). He also attended masterclasses given by Ole Edvard Antonsen, Philip Smith and Markus Stockhausen.

As a former member of the trumpet section of the Roy-al Concertgebouw Orchestra Amsterdam he worked from 2009 until 2014 under renowned conductors such as Mariss Jansons, Bernard Haitink, Valery Gergiev, Gustavo Dudamel, Ivan Fischer, Daniele Gatti, Lorin Maazel, Andris Nelsons and Nikolaus Harnoncourt. During this time he also taught at the Conservatorium of Amsterdam. Before joining the Royal Concertgebouw Orchestra he had a trumpet position (2005-2009) with the Radio Symphony Orchestra Berlin after having trained in the orchestral academy programs of the Deutsche Oper Berlin and the State Opera Stuttgart. In addition to his extended orchestral career he has played with the Berlin Phil-harmonic and the Lucerne Festival Orchestra.

His first solo CD “On the Road” was released on the Channel Classics label, showing his versatility and feeling for style in an impressive manner. It includes a couple of works that have been composed espe-cially for this CD. The project was awarded the “Prix de Salon” 2010 of the Foundation Donateurs Royal Concertgebouw Orchestra.

His second CD “Tintomara”, released in January 2015 on Channel Classics, is a duo-recording with trombonist Jörgen van Rijen. It received an “Editor’s Choice” recommendation in the leading British classical music magazine Gramophone: “There is indeed little that these players cannot project in terms of multifaceted lyricism, color and dramatic presence, and this is matched by the very best in modern brass programming”.

Wim Van Hasselt’s new solo CD “Chant d’Automne” was recently released (autumn 2016), with works by Hindemith, Hartmann, Grunelius and Iván Fischer and featuring soprano Nora Fischer and the Buda-pest Festival Orchestra conducted by Iván Fischer, among other artists.

In the early spring of 2017 the first release of “Brass United” is expected, a chamber music group with musical friends Alexandre Baty (trumpet), Jasper de Waal (horn), Jörgen van Rijen (trombone) and Stéphane Labeyrie, tuba. The CD called “Pitch Black” will contain works by Berio, Albéniz, Jacob TV, James MacMillan and Bartók.

WIM VAN HASSELT

10

J nis Retenais is the first actively performing tuba teacher in the history of JVLMA. He is the founder of the Euphonium Class of the Academy and promotes euphonium performance at JVLMA. In 2001 he began teaching at E. Melngailis Lie ja Secondary Music School and in a year commenced work at the Tuba/Euphonium Class and Chamber Ensemble Class of J. Medi š Riga Secondary Music School. Since 2002 he teaches at JVLMA; in 2012 he was appointed associated professor of the Wind Instrument Department, in 2008 he became the Head of the Brass Instru-ment Class, and in 2010 – the Head of JVLMA Department of Wind and Percussion Instruments.

He studied at Luxembourg Conservatory with professor Patrick Krysatis and at ArtEZ Institute of the Arts (Holland) with professor Joost Smeets. He graduated the Tuba Class of JVLMA and acquired a master’s degree in chamber ensemble performance after studies with prof. Bo eslavs Vo aks (trombone). He has participated in masterclasses of the world leading tuba and euphonium performers: Roger Bobo – tuba (USA), Steven Mead – euphonium (Great Britain), James Gourlay – tuba (Scotland), Rex Martin – tuba (USA) Jukka Myllys – euphonium (Finland) Michael Lind – tuba (Sweden). He has given countless masterclasses at Latvian music schools, at further education courses for teachers, as well as at ArtEZ Institute of the Arts and Luxembourg Conservatory.

In 1999 together with his likeminded colleagues J nis Retenais founded the trombone-tuba quartet “Shady Brass Q”. In 9 years the group gave over 700 performances in Latvia, Lithuania, Estonia, Sweden, Luxembourg, and Norway. The ensemble captivated its audiences with its innovative ideas, professionalism and panache. Currently J nis is a member of the tuba quartet BRASA NOVA. He was the artistic creator and director of the first Latvian tuba quartet “Tubalogia”, as well as a member of the tuba quartet “MAGIC 4”.

As a performer J nis Retenais has given over 1000 concerts, premiering the Concerto for Tuba and Wind Band by A. Vecumnieks, participating in concerts of “Shady Brass Q”, BRASA NOVA, “Tubalogia” and “MAGIC 4” ensembles, as well as appearing in various masterclass-related concerts. He has also on many occasions performed various opuses as a member of symphonic orchestras and symphonic wind bands.

J nis Retenais was the initiator and artistic director of the Riga Brass Symposium and the International Dixieland Festival “Umurga” 2012., 2013., 2014., 2015., and 2016.

In 2007 he established the Brass Ensemble of JVLMA, providing students with the valuable opportunity to hone their performance skills and enrich their brass ensemble repertoire.

JANIS RETENAIS

11

One of the leading instrumentalists of his generation, Radovan Vlatkovi has travelled the globe performing extensively as a soloist and popularising the horn as recording artist and teacher.

Born in Zagreb in 1962 he completed his studies with Professor Prerad Deti ek at the Zagreb Academy of Music and Professor Michael Höltzel at the Music Academy in Detmold, Germany. Radovan Vlatkovi is the recipient of many first prizes in national and international competitions, icluding the Premio Ancona in 1979 and the ARD Competition in Munich in 1983 – the first to be awarded to a horn player for fourteen years. This led to numerous invitations to music festivals throughout Europe including Salzburg, Vienna, Edinburgh and Dubrovnik to name but a few, the Americas, Australia, Israel, Korea as well as regular appearances in Japan.

From 1982 until 1990 he served as Principal Horn with the Radio Symphony Orchestra Berlin (now Deutsches Symphonie Orchester) under Maestros Riccardo Chailly and Vladimir Ashke-nazy. From 1992 to 1998 he held the post of Horn Professor at the Stuttgart Musikhochschule. 1998 he became Horn Professor at the renowned Mozarteum in Salzburg. Since 2000 he holds the Horn Chair “Canon” at the “Queen Sofia” School in Madrid.

Radovan Vlatkovi has appeared as soloist with many distinguished symphony and chamber orchestras including the Bavarian Symphony Orchestra, Stuttgart Radio Orchestra, Deutsches Symphonie Orchester, Munich Chamber Orchestra, BBC Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Academy of Saint Martin in the Fields, Mozarte-um Orchestra, Camerata Academica Salzburg, Vienna Chamber Orchestra, Santa Cecilia Orchestra Rome, Rotterdam Philharmonie, the orchestras of Berne, Basel and Zürich, the Lyon and Strassbourg Orchestras, NHK Or-chestra, Tokyo Metropolitan and Yomiuri Orchestra, Adelaide and Melbourne Orchestras.

RADOVAN VLATKOVIC

12

From 2000 – 2003 he has been Artistic Director of the September Chamber Music Festival in Mari-bor, Slovenia. He regularly performs with András Schiff, Heinz Holliger, Elmar Schmid and Klaus Thunemann. Very much in demand as chamber musician he has performed at Gidon Kremer’s Lockenhaus, Svyatoslav Richter’s December Evenings in Moscow, Oleg Kagan and Natalia Gutman’s Kreuth, Rudolf Serkin’s Marlboro, András Schiff’s Mondsee, Vicenza and Ittingen Festivals as well as Kuhmo, Prussia Cove and Casals Festival in Prades.

Radovan Vlatkovi has participated in first performances of works by Elliott Carter, Sofia Gubaidulina, Heinz Holliger and several Croatian composers who have written concertos for him. In May 2008 he premiered the Horn Concerto written for him by Krzysztof Penderecki together with the Bremen Philharmonic and the composer conducting. There were further performances in Japan, Taiwan as well as in Poland for the occasion of the composers seventy-fifth birthday. Further performances are scheduled for Germany, Spain, Italy and Croatia as well as a performance in the Berlin Philharmonic Hall with his former Orchestra, Deutsches Symphonie Orchester under Vladimir Ashkenazy. In the season 2008/09 Vlatkovi continued his activity as “artist-in-Resi-dence” with the Verdi Orchestra in Milano.

Radovan Vlatkovi has received the German Critics Award for several of his discs. His numerous recordings include Mozart and Strauss Concertos with the English Chamber Orchestra and Jeffrey Tate, works by Saint-Saens with the Ensemble Orchestral de Paris and Jean-Jacques Kantorow, the Britten Serenade for tenor, horn and strings with Neil Jenkins and the Oriol Ensemble in Berlin, Concertos for two horns by Leopold Mozart and Fasch with Herrmann Baumann and Academy of Saint Martin in the Fields and Iona Brown. More recordings including chamber music have been issued by EMI, DECCA, Philips, Deutsche Grammophon, Teldec, Dabringhaus & Grimm and Denon labels.

In 2014 Vlatkovi was awarded an Honorary Membership of the Royal Academy of Music (Hon RAM), an honour bestowed upon only 300 distinguished musicians worldwide.

Radovan Vlatkovi plays a full double horn Model 20 M by Paxman of London.

13

EXPÉRIENCE PÉDAGOGIQUE

• Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de trombone depuis 1992

• Actuellement professeur au CRR de Boulogne Billancourt (92) et professeur-assistant au CNSMDP

• De 1990 à 1995, professeur au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve

• Directeur de collection aux éditions Billaudot depuis 1998

• Depuis 2000, participations régulières aux sessions de l’Orchestre Français des Jeunes

• Master-Classes en France et à l’étranger (Espagne, Asie, Amérique du sud, Allemagne)

EXPÉRIENCE ORCHESTRALE

• Trombone solo de l’Orchestre de l’Opéra de Paris depuis 1996

• Trombone solo de l’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam de 1994 à 1996

• Trombone solo de l’Orchestre National de Lyon de 1990 à 1991

• Trombone solo de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon de 1989 à 1990

• Trombone solo de l’Orchestre de la Garde Républicaine de 1986 à 1989

EXPÉRIENCE DE SOLISTE

• Récitals à Valence (Espagne), Saint-Pétersbourg, Vienne, Hong-Kong, Taipei, Tokyo, Osaka, Lieksa (Finlande), Lima...

• Représentations du Concerto Watt de P.Dusapin avec l’Orchestre de l’Opéra de Paris, en 2001 et 2006

• Création du Concerto de Nico Mulhy à l’Opéra Garnier en 2008 et 2010

• Invité aux Rencontres de l’ITA (International Trombone Association) à Feldkirch (Autriche), Lieksa, Valence, Paris...

• Des projets sont en cours pour 2015-2016 avec les villes de Reims, Vierzon, Festival de Colmar, Orléans

• Enregistrements de CD en récital et en soliste

EXPÉRIENCE DE MUSIQUE DE CHAMBRE

• Membre du Quatuor de Trombones Gilles Millière de 2000 à 2013 ; quatuor ayant pour vocation d’interpréter uniquement des créations (Dubugnon, Pellegri, Baud, Takashima, Lys, Naulais... enregistre-ments de CD et tournées en Europe et au Japon.

• Représentations de l’Histoire du soldat de Stravinsky à travers l’Europe depuis 2000, avec Daniel Hope (violon), Sharon Kam (clarinette), Sergei Nakariakov (trompette)

• Membre du Quintette des Hauts de France de 1997 à 2002

Des projets sont en cours en quatuor et avec l’Ensemble de cuivres de l’Opéra de Paris.

JEANRAFFARD

14

Born in Cornwall in the UK David Polkinhorn began playing the Tenor Horn aged seven. Later, having changed to Tuba, he studied at the Royal Academy of Music in London with Prof. Patrick Harrild and,after receiving a scholarship from the DAAD (German Academic exchange service), he continued his studieswith Professor Jens Bjørn Larsen at the Hochschule für Musik und Theater in Hannover.

Since 2003 he has held the position of Tuba in the Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern. Other engagements have led him to perform with orchestras such as the London Symphony Orchestra, orchestra of the Bavarian State Opera and the Lucerne Festival Orchestra.

In his free time David Polkinhorn is a keen chamber musician and is a member of various ensembles including Radio Brass Saar and the Ni Ensemble Luxembourg with whom he won First Prize in the Passau international brass ensemble competition in 2006. He is also a regular guest of other Ensembles such as Bach Blech Blues, World Brass and the Brass ensemble of Lucerne Festival Orchestra. Teaching is also an important aspect of his musical life, particularly his work at the Hochschule für Musik und Tanz, Köln, where he has been the Tubateacher since 2009.

DAVID POLKINHORN

Thomas Rüedi was born in 1969 in Oberwil bei Büren near Berne, Switzerland and began playing the euphonium at the age of 11. He received his professional musical training on this instrument in England, the home of brass music, between 1991 and 1995. He studied under, amongst others, Phillip McCann and Peter Parkes at Sheffield University and also devoted his attention to the study of conducting, arranging and composition, areas which have also strongly influenced his professional life.

During this time he also performed with many top British brass bands. An important milestone in his career came when he was awarded first prize in the European Solo Competition for Brass Players in Munich in 1999.

His solo engagements have led Thomas Rüedi throughout Europe, Africa, Asia and the USA. Through this work he is involved with numerous symphony orchestras, wind and brass bands. On his continual search for new tonal spheres Thomas Rüedi formed the duo „Synthesis“ in collaboration with the marimbaphone virtuoso Raphael Christen. Together they convincingly combine the sounds of the two instruments to create a new whole. The joint CD production „Synthesis“ and Thomas Rüedi’s solo CD „Elégie“ received international recognition.

Thomas Rüedi is strongly committed to educational work. He is euphonium tutor at the Bern University of the Arts and the Lucerne University of Applied Sciences and Arts; as a guest tutor he gives many masterclasses at colleges throughout Europe and overseas. As an orchestral musician he plays regularly with the Tonhalle Orchester Zürich and in other renowned symphony orchestras such as the Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks or the Zurich Opera House Orchestra.

He proved his capabilities as a conductor through his work with, amongst other groups, Brass Band Bürgermusik Luzern (A-Band), where he was musical director between 1995 and 2002, and with Seeland Brass between 1997 and 2006. As guest conductor he conducted the winning band, Brass Band Berner Oberland, at the Swiss Open and European Open contests in Lucerne in 2004.

Thomas Rüedi has also made a name for himself as arranger and composer. His oevre includes over fifty works for wind instruments. His many arrangements of Swiss folksongs have, in particular, earned a place amongst the standard brass and wind repertoire.

THOMAS RÜEDI

16

Markus Stockhausen. 1957 in Köln geboren, begann er im Alter von sechs Jahren mit dem Kla-vierspiel. Ab 1975 studierte er an der Musikhoch-schule Köln Klavier und Trompete. Ein Jahr vor seinem Konzertexamen errang er 1981 den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs.

Er arbeitete 25 Jahre lang intensiv zusammen mit seinem Vater, dem Komponisten Karlheinz Stockhausen, der zahlreiche Werke für ihn schrieb. Mit seiner Frau, der holländischen Klarinettistin Tara Bouman konzertiert er seit 2002 erfolgreich als Duo Moving Sounds. Im Duo Inside Out spielt er mit dem Jazzpianisten Florian Weber, im Duo Landscapes mit dem Gitarristen Ferenc Snétberger, sowie im Quartett Quadrivium mit Angelo Comisso (piano) Jörg Brink-mann (Cello) und Christian Thomé (drums). Eternal Voyage heisst ein weiteres spannendes Projekt, eine ’One World Music’ mit Dinesh Mishra (Bansuri), Rabih Lahoud (Gesang), Florian Weber (Piano), Yonga Sun (Perkussion) und Tara Bouman.

Gemeinsam mit seinem Bruder Simon Stockhau-sen realisierte er mehrere große Musikprojekte, schrieb Film- und Theatermusiken und produzierte mit ihm zuletzt die CD ’nonDuality’. Im der Saison 2012/13 wurde er zusammen mit Simon als „Artist in Residence“ von den Hamburger Symphonikern eingeladen.

Von 2000 –2010 etablierte er unter dem Titel Klangvisionen zusammen mit Rolf Zavelberg (Licht) eine eigene Konzertreihe mit 118 Konzerten mit Intuitiver Musik in der St. Maternus-Kirche in Köln, die auch überregional Beachtung fand.

Im Frühjahr 2004 wurden gleich drei neue Werke von ihm uraufgeführt: Ascent and Pause für Trompete und Streichorchester mit dem Orchestra d’Archi Itali-ana, Portrait for Tara für Bassetthorn und Ensemble, mit Tara Bouman und der London Sinfonietta, sowie Sonnenaufgang für das Jazz-Trio MAP mit dem Musikkollegium Winterthur. 2005 schrieb er Any Way für die Cheltenham Festival Players, 2006 Miniatur für die 12 Cellisten der Berliner Philharmon-iker, 2007 Symbiosis, ein halbstündiges Doppel-konzert für Klarinette und Trompete, uraufgeführt mit dem Franz Liszt Kammerorchester, und im September 2007 wurde Tanzendes Licht in Bern uraufgeführt, ein grosses Auftragswerk für das Swiss Jazz Orches-tra und die Camerata Bern. Beim evangelischen Kirchentag 2007 in Köln erklang sein Abendglühen mit mehr als 1500 Blechbläsern und Solotrompete. 2009 entstand Olivers Abenteuer, eine Suite für Kinderorchester, 2011 die Stücke Yin und Yang als Auftragskompositionen für das Metropole Orkest, uraufgeführt beim Holland Festival. Für das Norddeut-sche Philharmonische Akkordeonorchester schrieb er 2012 Ein Glasperlenspiel, ein umfangreiches Konzert mit Solotrompete, und für die Hamburger Symphoni-ker schrieb er ein großes Werk mit drei Solisten: Das Erwachende Herz, das im März 2013 uraufgeführt wurde.

MARKUS STOCKHAUSEN

17

LES CUIVRES DE L’ORCHESTRE D’HARMONIE DU CONSERVATOIRE Direction: Jean Thill

GRAND ENSEMBLE DE CUIVRES ET DE PERCUSSION DU CONSERVATOIREDirection: Marc Meyers

Trompettes: Pierre Kremer, Roman Zaremba, Adam Rixer, Charel Consbruck, Georges Soyka, Pavel Nakhimovich

Cors: Carlo Pettinger, Damien Muller, Pit Keller, Lucie Krysatis

Trombones: Serguei Khmielevskoi, Monique Kellen, Vincent Debès, Georges Arnaud

Euphonium: Philippe Schwartz

Tubas: Patrick Krysatis, Ansis Nikolovskis

Harpes: Liane Coljon, Trix de Vries

Percussion: Pol Mootz, Netty Glesener, Michel Mootz

Modest Moussorgsky (1839-1881) « Tableaux d’une exposition »

Version pour grand ensemble de cuivres/ percussion et harpes (arr. W. Hilgers)

1. Promenade

2. Gnomus

3. Vecchio Castello

4. Tuileries. Disputes d’enfants après jeux

5. Bydlo

6. Le ballet des poussins dans leurs coques

7. Samuel Goldenberg et Schmuyle

8. Limoges. Le marché. La grande nouvelle

9. Catacombes. Sepulcrum romanum

10. La cabane de Baba-Jaga sur des pattes de poule

11. La grande porte de Kiev

Giancarlo Castro d'Adona (*1980) : Grand Fanfare

04 AVR MAR20H

CONCERT D'OUVERTUREAUDITORIUM DU CONSERVATOIRE

18

WIM VAN HASSELT, trompetteNICOLAS MARZINOTTO, piano

Karl Amadeus Hartmann (1905-1963) : Concertino

1.Toccata

2. Lied

3. Quodlibet

Stanley Friedman (1951): Solus for trumpet unaccompanied

1. Introduction

2. Furtively

3. Scherzando and Waltz

Gabriel Parès (1862-1934): Fantaisie Caprice

Rudolf Matz  (1901-1988) : Sieben Skizzen für Horn und Klavier (1964)

1. Entrada

2. Basso ostinato

3. Minuetto

4. Recitativo

5. Aria e Danza

6. Impetuoso

7. Postludium

Alfi Kabiljo (1935*): Suite für Horn und Klavier, „24 Stunden eines Hornisten” (2016)

1. Lazy Afternoon

2. Furious Intermezzo

3. Evening Ceremony

4. Gentle Intermezzo

5. Late Morning

05 AVR MER19H30

RECITALSALLE POLYVALENTE

19

RADOVAN VLATKOVI , corGEORG WEEGE, piano

JEAN RAFFARD, tromboneTATSIANA MOLAKAVA, piano

Alexandre GUILMANT : Morceau Symphonique

Henri TOMASI : Concerto (1er mvt)

Franz SCHUBERT : Sérénade

G. B. PERGOLESE : Sinfonia (3 mvts) 

G. FAURE : Sicilienne

Fritz KREISLER : Liebeslied

DAVID POLKINHORN, tubaPETER PETROV, piano

J.S. Bach : Menuet 1 & 2 / Gigue issue de la 1ère Cello Suite

Torbjörn Ivan Lundquist : Landscape

Øystein Baadsvik : Tango

06 AVR JEU19H30

RECITALSALLE POLYVALENTE

THOMAS RÜEDI, euphoniumTATSIANA MOLAKAVA, piano

Alessandro Scarlatti (1660-1725) : Sonata n°1 in d minor (Largo, Allegretto, Largo, Allegro)

Franz Schubert (1797-1828) : Sonata for Arpeggione (1. Satz Allegro moderato)

Pjotr Tchaikovsky (1840-1893) : Andante Cantabile

Manuel de Falla (1876-1946) : Ritual Firedance

Joseph Turrin (*1947) : Concept piece n°1

ENSEMBLE DE TUBAS DU CONSERVATOIREDirection : J nis Retenais

07 AVR VEN19H30

RECITALSALLE POLYVALENTE

20 21

HORAIRES

CONCERT AVEC TOUS LES PARTICIPANTS DE LA BRASSWEEK KONZERT MIT ALLEN TEILNEHMERN DER BRASSWEEK

MARKUS STOCKHAUSENTrompete, Piccolo-Tp, Flügelhorn, mit elektronischen Erweiterungen und Keyboard

Der Name PHOENIX steht für intuitive Soloimprovisationen. Die Klänge heben den Zuhörer empor, beflügeln seine Imagination, öffnen innere Räume der Fantasie, der Wahrnehmung, des Bewusstseins. Farbige Klangskulpturen entstehen aus dem Moment. In seinem Soloprogramm PHOENIX greift Markus Stockhausen auf Erfahrungen seiner über 40-jährigen Musikerlaufbahn zurück. Er spielte klassische, zeitgenössische und Jazzmusik stets auf höchstem internationalem Niveau. Hier nun musiziert er intuitiv vorwiegend auf dem Flügelhorn, seinem Lieblingsinstrument, sowie auf einigen anderen Instrumenten, auch mit elektronischen Erweiterungen. Intuitive Musik ist immer neu, entsteht vollständig im Moment.

INTUITIVE MUSIC AND MORE

Intuitive Musik ist für mich die faszinierendste und tiefgründigste Art zu musizieren, denn alles wird im Augenblick entschieden.

Markus Stockhausen wird mit einer Gruppe von ausgewählten Blechbläsern (alle Instrumente) intuitive Musik üben und am Samstag, den 8.4.2017 aufführen.

Wir leben in einer neuen Zeit, und demnach versuchen wir auch eine Musik zu machen, die der heuti-gen Zeit, so wie wir sie erleben, entspricht. Es geht nicht mehr um ein höher, schneller weiter, um eine bestimmte Stilrichtung oder eine bestimmte Botschaft. Es geht um eine Authentizität, um eine wahrhaf-tige Klangäußerung, um eine Offenheit und Bereitschaft, eine Sensibilität, ein Musizieren mit ganz empfänglichen Antennen für Inspiration im Jetzt und eine umfassende Wahrnehmung. Das verlangt ein fortwährendes Üben des Musikers. 

Es geht weiter als Improvisation, wo doch meist im Rahmen eines bestimmten Stils, auf Basis eines Songs oder Rhythmus’ oder harmonischen Musters usw. musiziert wird. Intuitive Musik hat für mich keine stilistische Begrenzung, sie sollte idealerweise eine Musik sein, die ohne Einschränkungen im Moment entsteht. Das fordert alle musikalischen Fähigkeiten des Spielers heraus; seine Technik und das Können, Kreativität und Fantasie. Als Spieler braucht man dafür Offenheit und Bewusstheit, und darüber hinaus ein offenes Ohr, das auch das wahrnimmt, was außerhalb der persönlichen Begrenzun-gen geschieht. Manchmal spielt man Dinge, die selbst für die eigene Person ganz neu sind. Besonders in einer Gruppe von Spielern entsteht ganz neue Musik, die auf andere als auf diese Art und Weise niemals hätte erklingen können, oder die man sich nicht hätte vorstellen können.

08 AVR SAM17H

CONCERT FINALSALLE POLYVALENTE

ELÈVES

Mardi04.04.2017

13h00-16h00 Début

19h00-20h00 Raccord

20h00-22h00 Concert « Concert d'ouverture »

Mercredi05.04.2017

10h00-12h30 Cours

14h00-16h30 Cours

19h30-21h00 Récital W. Van Hasselt / R. Vlatkovic

Jeudi06.04.2017

10h00-12h30 Cours

14h00-16h30 Cours

18h00 Auditioun

19h30 Récital J. Raffart / D. Polkinhorn

Vendredi07.04.2017

10h00-12h30 Cours

14h00-16h30 Cours

18h00 Auditioun

19h30 Récital T. Rüedi / Tubaensemble

Samedi08.04.2017

10h00-12h00 Répétition

13h30-15h30 Répétition

17h00-19h00

Concert final M. Stockhausen / Ensembles & partici-pants des Workshops

PUBLICMardi

04.04.2017 20h00-22h00Concert « Concert d'ouverture »

Mercredi05.04.2017 19h30-21h00

Récital W. Van Hasselt / R. Vlatkovic

Jeudi06.04.2017

18h00 Auditioun

19h30 Récital J. Raffart / D. Polkinhorn

Vendredi07.04.2017

18h00 Auditioun

19h30 Récital T. Rüedi / Tubaensemble

Samedi08.04.2017 17h00-19h00

Concert final M. Stockhausen / Ensembles & participants des Workshops

22 23