Danse 16 — 17 janvier

BrotherMarco da Silva Ferreira

Less prochains rendez-vous Trajectoires à Nantes

• ConversationsAïcha M’Barek et Hafiz Dhaou / Sofian Jouini / Selim Ben SafiaQuatre chorégraphes fédèrent leurs écritures autour de l’ici et l’ailleurs. Qui sommes-nous lorsque nous sommes réunis ? Quelle est notre parole ? Que naît-il de nous ? Un voyage artistique, intime et humain. Sa 18 jan • Théâtre Francine Vasse

• Posare il tempoClaudia CatarziSoumises à la loi de la gravité, deux danseuses testent le poids et le volume des corps, telles des sculptures en mouvement. Une invitation à laisser de côté cet insatiable besoin de comprendre.Sa 18 jan • Centre chorégraphique

national de Nantes

• Vague intérieur vagueJulie NiocheUne rencontre, une lumière, une voix, un paysage... Et si on se laissait envahir par les vagues de sensation que ces événements peuvent provoquer ? Place à nos vies intérieures, aux émotions et imaginaires qui les traversent.Sa 18 > Di 19 jan • le lieu unique

Toute la programmation sur www.festival-trajectoires.com

Bienvenue chez vous !

Accueil et accessibilité Pour les personnes malentendantes, un dispositif d’écoute individualisé est en place. Si vous souhaitez en bénéficier, manifestez-vous auprès de la billetterie au 02 51 88 25 25, sur billetterie@leGrandT.fr ou au vestiaire le soir même. Restaurant/barL’équipe du Resto du Grand T, géré par le pôle Alimentation et services du groupe Brémond, vous accueille le soir pour un verre ou une petite restauration avant et après la représentation, et le midi du lundi au vendredi.

TransportSur présentation de votre billet, vous accédez librement à l’ensemble du réseau urbain TAN 2h avant et après votre représentation.Ligne C1 : toutes les 6 à 30 min jusqu’à 0h30.

Jamais trop tard...Si vous cherchez encore l’inspiration, offrez des spectacles !Sortie duo, abonnement Noël ou chèques cadeaux : jusqu’au 31 janvier, gâtez vos proches !Envie d’être conseillé sur les spectacles ? Passez nous voir ou appelez-nous !

Ça se tentePour des spectacles très demandés, tentez votre chance sur place une heure avant le spectacle. Il y a toujours des fauteuils qui se libèrent à la dernière minute et les places sont moins chères (10 € ou 15 €) !

Unempêchement ? Dites-le nous au 02 51 88 25 25 et nous convertirons votre place en billet Solidari-T.Vous participerez ainsi à l’achat de billets pour ceux qui ne peuvent pas se les offrir.

02 51 88 25 25leGrandT.frLe Grand T84 rue du Général BuatCS 3011144001 Nantes Cedex 1

Licences d’entrepreneur de spectacles 1-1075853, 1-1075850, 2-1075851, 3-1075852Rédaction : Mélanie Jouen / Elsa Lambert

Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, est un EPCC subventionné par le Département de Loire-Atlantique en coopération avec la Ville de Nantes et la Région des Pays de la Loire. Il reçoit le soutien de l’État — Préfet de la région Pays de la Loire — Direction régionale des affaires culturelles dans le cadre du programme scènesconventionnées d’intérêt national mention art en territoire. Le Grand T a reçu le label LUCIE pour son engagement dans une démarche de Responsabilité Sociétale des Entreprises (RSE).

26000

Un héritageD’où vient qu’un mouvement, un pas, une danse, nous semble familier ? Inspiré par des vidéos de danses traditionnelles plus ou moins anciennes et lointaines, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira poursuit sa réflexion sur la généalogie des danses urbaines entamée avec le spectacle Hu(r)mano en 2015. Sur scène, il s’entoure de six interprètes de formations et de cultures différentes, qu’il invite à remonter le cours de la mémoire physique pour déceler ce qui dans les corps, se transmet. Ensemble, ils fouillent les filiations souterraines des danses de rue et de club d’aujourd’hui et révèlent les résurgences de leurs lointaines racines africaines : dancehall jamaïcain, kuduro angolais, pantsula sud-africain, voguing américain... Les similitudes, les affinités, les relations de ces pratiques populaires s’instaurent à travers l’héritage de rites primitifs, de danses folkloriques, de mouvements ancestraux et de leurs mutations, intimement liées à l’histoire des migrations. Faisant de cet ADN commun le vocabulaire de son propre langage chorégraphique, Marco da Silva Ferreira nous propose une plongée dans le patrimoine des corps, une exploration de la matière archaïque dont nos gestes sont faits.

FraternitéQue cherchons-nous ensemble à travers la danse ? L’euphorie ? La communion ? Le souvenir ? Chacun avec sa propre façon de bouger, de s’exprimer, les sept interprètes explorent la possibilité d’un langage commun composé de la somme de leurs individualités. Animé par un puissant désir d’être et de faire ensemble, ils s’engagent dans un dialogue non-verbal, une série d’imitations, de reprises, de transferts et de régénérations des mouvements des uns et des autres. Observer, transmettre, hériter, s’opposer, rivaliser... Faire corps ? Cherchant l’alchimie, le groupe déploie une énergie folle pour entrer en relation : de l’aspiration individuelle au geste collectif, de la transgression à

l’unisson, leur tentative d’une pulsation partagée s’incarne dans une performance ultra-physique, métaphore de l’effort constant que nécessite la communauté. Et si danser ensemble permettait de conjurer la solitude, la vulnérabilité, de se sentir appartenir à une même humanité ?

HybridationComme la danse, la musique s’inscrit au point de rencontres entre les influences ancestrales et la culture populaire urbaine contemporaine. Pour créer des « ponts hybrides entre le passé et le présent », Rui Lima et Sérgio Martins mêlent instruments acoustiques traditionnels (flûtes, bois, tambours), enregistrements électro et sons concrets du souffle, de la voix, des déplacements des performeurs. Exécuté en direct, ce paysage sonore insuffle sa cadence au ballet composite et sauvage d’hommes et de femme aux visages peints en jaune. Rituel chamanique ou battle urbaine ? Fête techno ou cérémonie folklorique ? Du claquement de langues aux pulsations du dancehall, de la figure vaudou à la tenue hip-hop, Marco da Silva Ferreira superpose les références et les époques dans une pièce fédératrice, qui dit toute la puissance de la transmission.

Marco da Silva Ferreira Chorégraphe et interprète portugais, Marco da Silva Ferreira s’est formé à la kinésithérapie avant de danser pour André Mesquita, Hofesh Shechter, Sylvia Rijmer, Tiago Guedes, Victor Hugo Pontes et Paulo Ribeiro. Inspiré par un langage chorégraphique urbain, il compose des pièces dans lesquelles il joue avec les tensions qui existent entre le « human me » et le « urban we », entre l’individu et la Cité, et cherche l’humain dans l’isolement comme dans la masse. Il crée Nevoeiro 21, Réplica ... éplica ... éplica – 2013, co-signe Por minha culpa minha tão grande culpa – 2014 avec Mara Andrade, mais c’est Hu(r)mano – 2014, pour lequel il reçoit le prix du Meilleur jeune artiste portugais 2014, qui le projette sur la scène internationale. Ses pièces Land(e)scape – 2014 et Brother – 2017 sont présentées au Théâtre de la Ville à Paris dans le cadre de Chantiers d’Europe.

Production Pensamento avulso, associação de artes performativasPartenaires (résidences) Centro cultural Vila-Flor, o espaço do tempo, Quinta do RioCoproduction Teatro Municipal do Porto (PT), Teatro Municipal São Luiz (PT), Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape Direction Yuval Pick (FR)Marco da Silva Ferreira est artiste associé au Centre chorégraphique national de Caen Normandie - direction Alban Richard

Crédit photos : José Caldeira

« Brother is a constant bother.* »Marco da Silva Ferreira* que l’on pourrait traduire par « la fraternité est un effort constant. »

55 min

Direction artistique et chorégraphie Marco da Silva Ferreira

Avec Anaísa Lopes André Cabral Duarte Valadares Filipe Caldeira Marco da Silva Ferreira Maria Antunes Max Makowski

Assistant artistique Mara Andrade

Direction technique et création lumière Wilma Moutinho

Musiciens liveRui Lima Sérgio Martins

Producteur exécutif Joana Costa Santos

Producteur assistante Mafalda Bastos

Le festival Trajectoires est un projet proposé par le Centre Chorégraphique National de Nantes avec le lieu unique centre de culture contemporaine de Nantes, Théâtre ONYX scène conventionnée danse et arts du cirque, le TU-Nantes scène jeune création et émergence, la Soufflerie scène conventionnée de Rezé, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Stereolux musiques actuelles et arts numériques, Musique et Danse en Loire-Atlantique, Angers Nantes Opéra.

En partenariat avec le Château des ducs de Bretagne - musée d’histoire de Nantes, le Musée d’arts de Nantes, le Théâtre Francine Vasse – Les Laboratoires vivants, le Passage Sainte-Croix, NGE, le Nouveau Studio Théâtre – Collectif Allogène, SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS – Cie 29.27, Honolulu, la Maison de la Poésie, les Machines de l’île, l’ensa Nantes, la Maison des Arts de Saint-Herblain, la Bibliothèque de Saint-Herblain, le Quatrain espace culturel de Clisson Sèvre & Maine Agglo, l’Espace culturel Paul Guimard Vallons-de-l’Erdre, Le Théâtre scène Nationale de Saint-Nazaire.

Avec le soutien de la Ville de Nantes, du Département de Loire-Atlantique, de la Région des Pays de la Loire.

Courir, s’amuser, plonger, voyager, dialoguer, mener l’enquête… Trajectoires est de retour pour vous faire découvrir la danse contemporaine sous toutes ses coutures ! Pour sa troisième édition, le festival continue de mettre la ville en mouvement avec des propositions insolites. 24 spectacles / 10 jours / 25 lieux.

Découvrez toute la programmation sur www.festival-trajectoires.com