Benjamin Patou - Moma Culture & Patrick Poivre d’arvor ... · La Bohème De Giacomo Puccini ......

Opéra en plein air

Benjamin Patou - Moma Culture & Patrick Poivre d’arvor, Président d’honneur présentent :

La BohèmeD e G i a c o m o P u c c i n i

DOSSier De preSSe

Synopsis

L ’action se déroule à Paris en 1830. Quatre jeunes ar tistes sans le sou vivent leur vie de bohème au jour le jour. Riches de leurs amis et de

liberté, ils essaient d’atteindre la gloire.

À la veille de Noël, Rodolfo rencontre Mimì, une jolie petite brodeuse. C’est le coup de foudre! Rodolfo décide de la présenter à ses amis qui l’attendent au Café Momu

dans le quartier latin : Marcello et Musetta qui viennent de s’y retrouver, Colline et Schaunard.

Les mois passent… Tandis que Rodolfo et Mimì vivent un amour passionnel, le poète n’arrive plus à canaliser sa jalousie. Il devient invivable et décide de quitter Mimì. Se sachant condamnée par la phtisie qui la ronge peu à peu, celle-ci accepte la séparation.

Quelques mois plus tard à l’arrivée du printemps, tandis que les jeunes ar tistes toujours aussi nostalgiques essaient de travailler, Musetta surgit avec Mimì inconsciente. Sa maladie a empiré. Les amis, dépourvus, cherchent par tous les moyens de la sauver, mais il est trop tard…

Jouée pour la première fois à Turin en 1896, La Bohème est aujourd’hui, un des ouvrages les plus populaires du répertoire lyrique. Adaptation de Scènes de la vie de bohème d’Henri Murger, ce roman rappelait à Puccini un mode de vie qu’il avait lui-même connu, une vie libre et désinvolte. Il révèle dans son œuvre de jeunes amis ar tistes qui malgré les difficultés matérielles, vivent insouciamment. Puccini, mélangeant romantisme et réalisme, décrit ainsi les infimes détails du quotidien, sans céder aux dictats du genre.

En opposition avec le mouvement de l’époque, l’œuvre ne reçoit alors qu’un accueil mitigé. Il faudra attendre quelques modifications dans la partition et la reprise de l’opéra en avril 1896 à Palerme pour que l’ouvrage gagne la ferveur du public, qui depuis lors, n’a cessé de gagner en popularité. L’œuvre regorge de touches tragiques et comiques, de passion et d’humanité, un réel bouleversement. La Bohème est désormais considérée comme une des œuvres majeures de ces derniers siècles.

Mélodrame en quatre actes de Giacomo Puccini (1858 - 1924). Créé le 1er février 1896 au Teatro Regio de Turin. D’après la pièce Scènes de la vie de bohème (1851) d’Henri Murger, et son adaptation théâtrale La Vie de bohème.

Opéra en Quatre Actes

La Bohèmed e G i a c o m o P u c c i n i

La Mise en Scène

J acques Attali est né le 1er novembre 1943. Polytechnicien, énarque et ancien conseiller spécial du président de la République François Mitterrand pendant dix ans, il est le fondateur de quatre institutions internationales: Action contre

la faim, Eureka, BERD et Positive Planet. Cette dernière est la plus impor tante institution mondiale de soutien à la microfinance et a

appor té son appui à plus de 10 millions de micro-entrepreneurs. Jacques Attali a rédigé plus de 1 000 éditoriaux dans le magazine de l’Express et est l’auteur de 67 livres vendus à 7 millions d’exemplaires et traduits en 22 langues. Il a également dirigé plusieurs orchestres à travers le monde (Paris, Grenoble, Londres, Jérusalem, Shanghai, Astana.)

J AC Q U E S AT TA L I

La Direction Musicale

P atrick Souillot est un chef d’orchestre pour le moins atypique. Sa vocation lui est inspirée par Léonard Bernstein, découver t à la télévision lors de la retransmission d’un concer t. Après un parcours académique, il devient le plus

jeune professeur de direction d’orchestre diplômé en France.

En 1986, il rencontre Léonard Bernstein, et à l’issue d’une masterclass au Conservatoire américain de Fontainebleau, celui-ci lui propose de devenir son élève puis son assistant. Il par tage l’affiche de la tournée des 70 ans de Bernstein à travers le monde avec le Schleswig Holstein Musik Festival Orchestra, et assiste ensuite le chef à Vienne, Amsterdam, Munich… Il aborde tous les styles de musique, s’essaie au cabaret, enregistre des musiques de film, de ballet, de théâtre.

Depuis 1989, directeur musical de l’Orchestre. Il s’investit par ticulièrement auprès de ces jeunes musiciens dont il tire le meilleur et auxquels il transmet sa passion.

Il est lauréat de concours internationaux et a été l’invité d’orchestres prestigieux à Riga, Sofia, Montpellier, Cracovie, Stuttgar t, Cannes, Avignon, Toulouse, Moscou, Hambourg, Hong-Kong, Doha, Djeddah, Shanghai, Bahreïn… Il a ainsi dirigé le London Symphony Orchestra à l’invitation de Sir Colin Davis.

Il accompagne des solistes célèbres comme Marie- Claire Alain, Patrice Fontanarosa ou François-René Duchâble, Marina Chiche, David Guerrier, Nicolas Stavy, Véronique Gens, Pascal Amoyel, Nemanja Radulovic, Neil Shicoff mais aussi Youssou N’Dour et Elie Semoun…

Toujours éclectique dans ses choix musicaux, il programme les œuvres du grand réper toire, mais se plait aussi à jouer des pièces ou des compositeurs inconnus ou mal connus de la période romantique, post-romantique et du début du XXe siècle. Il a fait ses débuts en Asie à Hong-Kong en Juin 2005.

Il par tage son activité de chef d’orchestre entre le réper toire symphonique et l’opéra. Il a dirigé, ces dernières années, La Traviata, Don Giovanni, Carmen, West Side Stor y, Aïda, Nabucco, Les Contes d’Hoffmann, La Flûte Enchantée…

Il a été le chef d’orchestre en résidence à l’opéra d’Ankara pour le «Printemps de la France en Turquie» et a dirigé le concer t d’ouver ture de l’année de la France en Lettonie avec La Damnation de Faust à Riga. C’est lors du Forum Économique mondial à Djeddah qu’il dirige le premier concer t de musique classique en Arabie Saoudite, avec le spectacle Mozart l’Egyptien.

En 2007, il crée à Grenoble, La Fabrique Opéra, un concept unique au monde qui permet à des jeunes de découvrir l’opéra, et depuis 2012, ce concept s’étend à d’autres villes de France. Il consacre depuis 2007 une par tie de son activité à l’Orchestre d’Eskisehir (Turquie) dont il est premier chef invité et avec lequel il a enregistré un CD consacré à des concer ti pour 2 pianos (avec le duo Long) de Dana Suesse, Harl Mc Donald et Ralph Vaughan Williams et inauguré l’opéra de Bahrein.

Il a créé à Doha, The Magic Flute de H. de Courson, avec le Qatar Philharmonic et a dirigé Mozart l’Egyptien au Châtelet avec l’Orchestre de Chambre de Paris.

Invité par l’orchestre Philharmonique de Shanghai, il dirige le Sacre du Printemps dans le cadre de « Rythm is it ». En 2015 il dirige une nouvelle production de La Flûte Enchantée à Grenoble et dirige la première production de Carmen à Ho Chi Minh Ville (Saigon). Il y recréera en Novembre 2016 Frédégonde, un opéra de St Saëns.

En Avril 2016 c’est une nouvelle production de Rigoletto qu’il dirigera à Grenoble avant de rejoindre Opéra en Plein Air.

PAT R I C K S O U I L L OT

N é en Yougoslavie, Enki Bilal arrive en France à l’âge de dix ans. La découver te de la langue et de la culture française sera un choc pour lui. Passionné de dessin il délaisse l’Ecole des Beaux-Ar ts de Paris pour intégrer la

rédaction du magazine Pilote où démarre sa carrière d’auteur de bandes dessinées.

Parmi ses principaux albums, l’on peut citer :Les Phalanges de l’Ordre Noir, Partie de chasse avec le scénariste Pierre Christin et Un siècle d’amour avec Dan Franck.En solo : La Foire aux Immortels, La Femme piège, Froid Equateur, Le Sommeil du Monstre… Animal’z, Julia & Roem, La Couleur de l’Air…

Passionné de géopolitique et de prospective Enki Bilal développe un univers où le futur fait souvent office de miroir. Il est Auteur-Réalisateur de trois films : Bunker Palace Hôtel, Tykho Moon, Immortel ad vitam.

Il a conçu les scénographies de : O.P.A. Mia, opéra de Denis Levaillant ; Roméo et Juliette, ballet d’Angelin Preljocaj; La nuit juste avant les forêts de Koltès (théâtre), a adapté et mis en scène Suspection de Fabienne Renault au théâtre.

Peintre à la cote très élevée, Enki Bilal expose dans le monde entier. Il a notamment récemment exposé au musée du Louvre, au musée des Ar ts et Métiers et au Nexus Hall Chanel à Tokyo.

E N K I B I L A L

Les Décorset Costumes

J acques Rouveyrollis signe en 1965 ses premières lumières avec “ Les Jelly Roll ”, puis rejoint Michel Polnareff, en début de carrière, pour huit années consécutives. Depuis, il diversifie ses créations du spectacle vivant aux plus grands événements.

De Joe Dassin à Barbara, de Johnny Hallyday à Char les Aznavour, de Serge Gainsbourg à Michel Sardou, ce sont plus d’une centaine d’ar tistes et de nombreux producteurs de spectacles qui ont déjà fait appel au “magicien de l’ombre et de la lumière”.

Des opéras dirigés par les plus grands chefs d’Europe ( Filius Hominis en 1989 à Rome, Jeanne au bûcher à Buenos Aires en juillet 2000...) en passant par Jean-Michel Jarre à Houston, son savoir-faire lui a permis de traverser les frontières.

“La lumière donne la vie”. Jacques Rouveyrollis habille de ses créations les plus grands édifices : la Tour Eiffel (100 et 120 ans), la cité médiévale de Sarlat (éclairage au gaz), le Centre Georges Pompidou, la Comédie Française (2013). Tout ceci le mène dans des lieux très divers mais toujours aussi impressionnants : la Défense, Houston, le Stade Santiago du Chili, Los Angeles, le Por t de Tokyo, le Stade de France, les Invalides...

Au théâtre, il débute en 1983, grâce à sa rencontre avec Jean-Luc Tardieu, qui sollicite son talent pour la pièce Cocteau Marais.

Plusieurs centaines de créations s’en suivent. Il fut aussi récompensé par 2 Molières pour les lumières de À torts ou à raisons et La boutique au coin de la rue.

En 2016, il a toujours autant de plaisir à varier les registres, passant de la comédie musicale avec “Résiste” au spectacle d’Eddy Mitchell “Big Band”. Après La Flûte Enchantée en 2013, il par ticipera pour la deuxième fois à un Opéra en Plein Air pour une mise en scène de La Bohème signée Jacques Attali.

Pour Jacques Rouveyrollis, curieux et inventif comme aux premiers jours, “Une nouvelle création lumières, c’est toujours la première fois !”.

J AC Q U E S RO U V E Y RO L L I S

Les Lumières

L’Orchestre

A nne Gravoin est premier prix de violon et de musique de chambre du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris. Elle est l’élève de Dominique Hoppenot, Gérard Poulet et Myriam Solovieff puis devient membre de la

Fondation Menuhin en 1986.

Anne entame alors une carrière de soliste qui l’amène à se produire dans des festivals prestigieux à travers le monde. Elle est violon solo de l’Ensemble des Archets Européens, de l’Orchestre des Prix du CNSM, de l’Orchestre d’Opéra en Plein Air (depuis 2006) et de l’Alma Chamber Orchestra.

En 2003, elle crée sa propre structure qui propose des formations orchestrales de toutes sor tes : de la musique de chambre aux formations symphoniques impor tantes, pour des enregistrements phonographiques et TV, des concer ts, de la musique de film, de la figuration cinéma mais aussi la publicité et le théâtre.

Elle enregistre des compositions originales d’Etienne Perruchon dont Le Menteur de Corneille pour la Comédie Française ainsi que des musiques de film cinéma : Entre Amis, Un plus Une, Marseille, Les Tuche 2, de film TV comme Cherif. Pour le cinéma, la télévision et le théâtre, elle coache de nombreux acteurs (Dominique Lavanant, Véronique Boulanger, Thomas Sagols, Judith El Zein...).

Elle est alors producteur exécutif, joue ou enregistre aux côtés de Rober to Alagna, Charles Aznavour, Benjamin Biolay, les Brigitte, Patrick Bruel, Carla Bruni, Gautier et Renaud Capuçon, Milos, Damon Albarn et Blur, Kyle Minogue, Lilly Allen, Liane Foly, Laurent Gerra, Johnny Hallyday, Idir, Kassav, Khaled, Emji, Claude Lelouch & Francis Lai, Marc Lavoine, Nolwenn Leroy, Malavoi, Liza Minelli, Emmanuel Moire, Vincent Niclo, Pascal Obispo, Florent Pagny, Matt Pokora, Roch Voisine, Laurent Voulzy, Damien Saez, Lalo Schiffrin, Ed Sheeran, Alain Souchon et Dhafer Youssef. Vivement Dimanche, le Grand Show, Le Dicaire Show, Julie Lescaut, concer ts Vladimir Cosma, Opéra en Plein Air, 2000 Femmes contre le Cancer, le Show Laurent Gerra, les publicités Citroën C4, Lipton et Activia mais aussi la musique à l’image pour Kosinus et Universal avec Hélène Blazy, Frédéric Sans et Philippe Guez.

Anne crée, à la salle Gaveau, l’Alma Chamber Orchestra en mai 2013. La tournée mondiale de l’orchestre a démarré en novembre 2013 en Israël, pour se poursuivre sous la direction de Lionel Bringuier à Abu Dhabi, Paris (salles Pleyel et Philharmonie), Alger, Rabat, Tunis, Doha, Johannesbourg et Durban... www.almachamberorchestra.com

Avec Véronique Fiszman, elle crée Sans Tambour ni Trompette et enregistre sous le label RégieOrchestre les sonates violon piano de Mozar t, Beethoven et Brahms. Elle est aussi le 1er violon du Travelling Quartet avec Mathilde Sternat, David Braccini et Vincent Pasquier, quatuor à cordes original avec contrebasse. Elle enregistre également un CD All You Need Is..., arrangements autour des Beatles. Les deux CD sont disponibles sur le site www.travellingquar tet.com

Anne se produit aux Festivals de La Spezia avec le Quatuor 4 en mai 2015, de Tautavel avec le Quatuor Spiritosi et d’Albi Tons Voisins avec Denis Pascal en 2015 et 2016.

Depuis décembre 2015, Pascal Contet accordéon et le Travelling Quar tet se produisent avec la création Influences Latines autour des tangos des années 20 à l’étranger : Helsinki, Baku et dans nombreux festivals français : Grenoble Eybens, Dunkerque, Belfor t, Aix en Provence, Cabourg, Metz, Deauville, Bordeaux etc…

Depuis 2014, Anne Gravoin est créatrice et présidente de la société Music Booking Orchestra, www.mborchestra.com

A N N E G R AVO I NPremier violon solo & Directrice de l ’orchestre

Tout d’abord assistante de metteurs en scène tels que Jean-Luc Tardieu, Francis Perrin, Christophe Malavoy, Elie Chouraqui, Arielle Dombasle, Jean Bouchaud, Philippe Uchan

et Raymond Aquaviva, Gersende a monté avec eux plus de 20 pièces et opéras.

Également metteure en scène et comédienne, elle prend très tôt fait et cause pour les auteurs vivants au sein de sa compagnie. Ainsi, elle se frotte à Philippe Beheydt, Emmanuelle delle Piane, François Chaffin, etc...

En 2009, l’opéra lui jette un sor t qui l’envoûtera durablement. Elle met en scène des petites formes lyriques dont un Concer t Tea au Châtelet mêlant voix parlée et voix chantée, un spectacle-récital sur Francis Poulenc ainsi que deux opéras contemporains : Marco Polo et la Princesse de Chine d’Isabelle Aboulker et Le Tour du Monde en 80 jours de Louis Dunoyer de Segonzac.

Elle est responsable du pôle “Poésie” de La Factorie - Maison de Poésie en Normandie au sein de laquelle elle organise soirées, lectures et rencontres avec des poètes français et internationaux. Elle y met aussi en scène des textes poétiques (Queneau ? Que si !, Les chevals morts d’Antoine Mouton).

G E R S E N D E M I C H E L

Assistante à la Mise en scène

Mimi

Anna Kasyan fait par tie des sopranos françaises les plus prometteuses de sa génération. Elle s’est affirmée dans un large réper toire d’opéra ainsi que de la musique de

chambre, du baroque au contemporain. Elle a fait ses débuts sur différentes scènes internationales, comme Teatro dell’Opera di Roma, Grand Théâtre de Genève, Novaya Opera de Moscou, Royal Danish Opera House de Copenhague, Maggio Musicale Fiorentino, Opéra de Nice, Royal Opera House of Mascat, Teatro Petruzzelli di Bari. Elle a chanté avec des chefs d’orchestres de grande renommée tels que Riccardo Muti, Kent Nagano, Paolo Carignani, Teodor Currentzis, Jean-Christophe Spinosi, Alain Cur tis, Jorgi Savall, Gianluigi Gelmetti, Rober to Abbado, Marco Guidarini, Giuliane Carella, Daniele Callegari. Elle a travaillé avec les metteurs en scènes comme Pier Luigi Pizzi, Davide Livermore, Philipp Himmelmann, Cristina Muti, Car lo Verdone, Stefano Mazzonis, Denis Krief, Jean-Paul Scarpitta. Anna Kasyan a déjà interprété de nombreux rôles dans les productions d’opéra, entre autre, Susanna, Fiordiligi, Zer lina, Amital, Despina, Rosina, Clorinda, Norina, Anaï, Musetta, Eurydice, Calisto, Iphigénie, Wellgunde, Leonora, Hélène, Micaëla, Rusalka.

Parallèlement à son activité scénique, Anna Kasyan se produit régulièrement en récital dans les différentes salles du monde, citons Carnegie Hall de NY, le Bolchoï de Moscou, l’Opéra de Flandre, Salle de Wilfr id-Pelletier de Montréal, Herkulessaal de Munich, Théâtre du Châtelet et la Cité de la Musique à Paris, l’Opéra de Québec, la Grande Salle Philarmonique de Saint-Pétersbourg, Konzer thaus de Dor tmund, le Palais des Beaux-Ar ts de Bruxelles, le Château de Versailles.

La saison 2014-2015 est marquée par ses différentes et impor tantes prises de rôle. Le chef d’orchestre Marco Guidarini lui demande d’assumer l’un des rôles les plus difficiles du réper toire verdien, Hélène/Les Vêpres Siciliennes qui a été donné à l’ouver ture de la saison à l’Opéra de Nice dans sa version originale, en français.Un autre point for t est son début dans le rôle-titre de l’opéra de Dvorak Rusalka pour l’ouver ture de la saison à Teatro dell’Opera di Roma.

Fine interprète du réper toire mozar tien, Anna Kasyan est invitée à maintes reprises pour incarner les héroïnes de ses opéras. Accueillie chaleureusement et ovationnée par le public Romain pour sa Rusalka, elle revient au Teatro dell’Opera di Roma pour le rôle de Susanna/Le Nozze di Figaro dans la célèbre production de Strehler. Soulignons aussi ses récents succès au Teatro Petruzzelli di Bari et au Festspielhaus de Baden-Baden dans Fiordiligi ; Zer lina au Festival de Radio France et aux Opéras de Toulon, Montpellier, Rouen, Metz ; Despina aux Konzer thaus de Dor tmund, Théâtre Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg, Opéra de Toulon et à Novaya Opera de Moscou, où elle interprète également le rôle de Susanna.

Après son début au Festspielhaus de Baden-Baden (Fiordiligi/Cosi fan tutte), naît une longue collaboration ar tistique entre la jeune cantatrice et le chef d’orchestre grec Teodor Currentzis. Devenu directeur ar tistique de l’Opéra de Perm, Currentzis offre à son public une des rares occasions d’entendre Anna Kasyan interpréter d’une soirée à l’autre deux héroïnes opposées aussi bien vocalement que théâtralement - Fiordiligi et Despina. Après ces performances, Currentzis la réinvite pour le rôle de Susanna/Le Nozze di Figaro dans la nouvelle co-production de l’Opéra de Perm et Festspielhaus de Baden-Baden. Le public ainsi que les critiques russes sont éblouis par le jeu et le chant de cette jeune cantatrice, ce qui lui vaut des nominations dans les années 2013 et 2014 au Golden Mask Russian Performing Ar ts Festival and National Theatre Award dans la catégorie Meilleur Ar tiste Féminin. En 2013 sous la direction de Currentzis, Anna Kasyan enregistre le rôle de Despina pour le label Sony Classical.

Excellente comédienne, Anna Kasyan a été retenue par le producteur Andrea Andermann (RadaFilm) pour le rôle de Clorinda dans le film-opéra La Cenerentola… una favola in diretta. Signé par Car lo Verdone, l’un des comédiens renommé du cinéma italien, ce film-opéra a été diffusé en direct sur Rai Uno ainsi que dans plus de 150 pays du monde. Elle reprend le même rôle en 2014 au Festival International d’Opéra Baroque & Romantique de Beaune sous la direction de Spinosi.

La rencontre avec Car lo Verdone, ouvre de nouveaux horizons dans la vie ar tistique d’Anna Kasyan. Elle débute au cinéma avec le rôle protagoniste féminin dans la comédie L’Abbiamo fatta grossa, signé par Verdone et produit par FilmAuro. La presse et la télévision soulignent le début cinématographique fabuleux d’Anna Kasyan.

Parmi les compétitions lyriques dont Anna Kasyan est primées mentionnons, le Grand Prix à l’unanimité du jur y au Concours International de Belcanto Vincenzo Bellini ; le 1er Prix et le Prix Spécial de Teresa Berganza au Concours Julian Gayarre de Pampelune (Espagne) ; elle est également la quadruple lauréate aux Concours Internationaux de Musique de ARD-Munich (Allemagne), de l’UNISA-Pretoria (Afrique du Sud) ainsi que du Concours Musical International Reine Elisabeth (Belgique) ; le Grand Prix au Concours International d’Ar t Lyrique de Barbara Hendricks de Strasbourg (France). Anna Kasyan est la Révélation Lyrique de l’ADAMI en 2006 (France). Elle a vu se décerner le prix du Public Meilleur Ar tiste au Festival Olympus Musical à Saint-Pétersbourg en 2008 (Russie), et a été nommée la Révélation de l’année Ar tiste Lyrique aux Victoires de la Musique Classique 2010 (France).

A N N A K A S YA NS o p r a n o

Mimi

O riginaire du pays basque espagnol, Ainhoa a étudié à l’école supérieure de chant de Madrid (Espagne), puis à l’université de musique et d’ar t scénique de Vienne (Autriche) où elle a obtenu le diplôme supérieur en

2005.

C’est en intégrant les jeunes voix du Rhin qu’elle arrive en France en 2006. Elle interprète Frasquita dans une production de La Carmencita, de Bizet (mise en scène Matthew Jocelyn), La Voix du ciel dans Don Carlos de Verdi et Despina dans Cosi fan Tutte de Mozar t à l’Opéra National du Rhin.

Parallèlement, Ainhoa par ticipe a des master-classes prestigieuses avec notamment Victoria de Los Angeles, Patricia Wise, et plus récemment Françoise Pollet.

Son expérience est à l’image de son parcours géographique : très variée. Elle aborde ainsi l’opéra en interprétant, entre autres, des rôles tels que Belinda (Dido ans Aeneas, Purcell) puis Juliette (Capulets et Montaigus, Bellini) Micaëla (Carmen, Bizet).

Dernièrement, elle était Constanza dans L’isola disabitata de Manuel Garcia à l’opéra Arriaga de Bilbao, et Donna Anna dans Don Giovanni de Mozar t au Summum de Grenoble.

Elle a aussi chanté Mimi (La Bohème, Puccini) et Les Saisons (Haydn) dans le Festival international de Besançon (concours international de chefs d’orchestre), Les nuits d’ été (Berlioz) dans le Festival Hector Berlioz à la côte Saint-André et Les Quatre Derniers Lieders de Strauss à Stavanger (Norvège) avec le Stavanger Symponiker Orchestra sous la baguette de François-Xavier Roth.Elle collabore avec la compagnie Opera3 dans les spectacles Shakespeare notes, Rigoletto minute et Lakmé minute.

Enfin, elle est régulièrement invitée en tant que soliste pour des oratorios ou des récitals. Parmi ses engagements récents, on a entendu Ainhoa dans Hanselet Gretel de Humperdick, une production du centre lyrique d’Auvergne, dans la Seconde Symphonie de Mendelssohn à l’opéra de Bilbao et dans les zarzuelas El dúo de la Africana et La Corte de Faraon sous la direction de Emilio Sagi aux opéras de Bilbao et d’Oviedo (Espagne) .

Mais aussi dans le Exhultate jubilate de Mozar t avec L’Orchestre Diver timento et la chef Zahia Ziouani et dans le rol de La Femme étrangére du Consul de Menotti avec L’Orchestre Pasdeloup sous la direction musicale de Inaki Encina Oyon et mise en scène de Berenice Collet aux théâtres de Herblay et Athénée Louis Jouvet de Paris.

A I N H OA Z UA Z UA RU B I R AS o p r a n o

Rodolfo

N é à Rome mais ayant grandi à Florence, Marco Frusoni a suivi les traces de son père en faisant de la musique. Il commence par la musique contemporaine avec le piano et la basse. Il obtient son diplôme de Littérature Moderne

avec les meilleures appréciations à l’Université de Rome « La Sapienza ».

Il suit ensuite des master-classes, en par ticulier à l’Académie musicale Chigiana de Sienne et à l’Université internationale de l’opéra de Sulmona où il suit les enseignements de Renato Bruson, Raina Kabauvanska, Giorgio Merighi et Marcello Giordani. Il travaille actuellement avec M. Fernando Cordeiro Opa.

En mars 2008, il fait ses débuts au Teatro dell’Opera di Roma dans La camerata Bardi. En juin 2008 il chante à Lucques dans l’opéra Messa per tenore solo, coro e Orchestra de Michele Puccini avec l’Orchestre Torre del lago, et enregistre un CD pour Bongiovanni. En novembre 2008 il chante dans Der Rosenkavalier de R. Strauss au Teatro dell’Opera di Roma, dirigé par Gianluigi Gelmetti. En mars 2009, toujours à Rome, il interprète Gabalo dans la Première mondiale de Il Re Nudo, de L. Lobardi et chante pour David Coleman dans Pulcinella de I. Stravinsky. En septembre 2009 il est à Spolète pour Il cuoco e la madama by Sigismondi de Sigismondi et en novembre il interprète Cassio dans l’Othello de Verdi avec Renato Bruson.

En 2010, il chante Fenton dans Fasltaff de Verdi, Nemorino dans Elisir d’amore et Lord Riccardo Percy dans Anna Bolena de Donizetti, Rinuccio dans Gianni Schcchi et Rodolfo dans La Bohème de Puccini à l’Opéra National de Sofia avec Aldo Sisillo.En 2011, il est dirigé par Asher Fisch au Teatro Massimo Vittorio Emanuele, dans la Passion Grecque de Mar tinu, avec une mise en scène de Damanio Michieletto. Il par ticipe cet été là au « Festival dell’Operatta » à Trieste où il interprète le Duc d’Urbino dans Une nuit à Venise de Strauss, Alfred Eschwe. Il redevient Rodolfo de La Bohème de Puccini à Lucques en novembre puis à Sofia en

décembre.En 2012, il interprète Rodolfo à Pise, Modène et Livourne. Il chante aussi aux côtés de Marcello Giordani au Etats-Unis, à Dayton (Ohio) et à Vero Beach (Californie). Il tient le rôle de Camille de Rosillon dans La Veuve joyeuse à Trieste puis celui du Duc de Mantoue dans Rigoletto de Verdi qu’il interprète l’été durant le festival Veliko Tarnovo en Bulgarie. A Milan, est Don José dans Carmen de Bizet, et en novembre il devient Alfredo dans La Traviata de Verdi qu’il joue à Pise.

En octobre 2013 il chante Mario Cavaradossi dans la Tosca de Puccini à Séoul. En novembre, il est Edoardo di Sanval dans Un giorno di regno de Verdi à Rieti, le mois suivant il est dans le Requiem de Verdi à Sassari. En 2014, il chante à San Paolo (Brésil) dans Falstaff aux côtés d’Ambrogio Maestri, dirigé par John Neschling. Il chante en mai la Tosca à Rieti, le Requiem de Mozar t à Ferrare puis La veuve joyeuse de Lehár (Camillo de Rosillon) à Salerne, dirigé par Daniel Oren.

Il interprète Calaf dans Turandot de Puccini avec le Teatro Sociale di Como, et chante tout au long des 60 représentations dans de nombreux Opéras du nord de l’Italie.

M A R C O F RU S O N ITe n o r

Musetta

O livia Doray étudie au Royal College of Music de Londres, au CNIPAL de Marseille puis intègre l’Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris.

Dans ce cadre, elle chante le rôle-titre de Mirandolina de Mar tinu, Rose Maurrant dans Street Scene de Kur t Weill, Margot dans Les Troqueurs de Dauvergne et L’Amour dans Orphée et Eur ydice de Gluck. Elle chante sur la scène de l’Opéra Bastille dans Don Carlo (Voce dal Cielo), Werther (Kätchen), Suor Angelica (Suor Dolcina), Manon (Poussette) et Carmen (Frasquita). Elle chante le rôle de Pamina dans La Flûte Enchantée à l’Opéra de Rouen, en tournée en France dans le cadre d’Opéra en Plein Air ainsi qu’en version de concer t à la Philharmonie de Paris. Toujours dans le réper toire Mozar tien, elle chante Mademoiselle Silberklang dans Der Schauspieldirektor et Bastienne dans Bastien und Bastienne à Toulon et Aix-en-Provence et Sandrina dans La Finta Giardiniera à l’Opéra de Rouen. On l’entend également dans les rôles de L’Amour dans Orphée et Eur ydice à Bordeaux, Clorinda dans La Cenerentola à Massy, Marzelline dans Fidelio à Rouen puis en version de concer t à Rennes, Carolina dans Il Matrimonio Segreto au Festival de Sédières, Zénobie dans Ciboulette à Saint-Etienne puis à l’Opéra Comique, Charmion dans Cléopâtre de Massenet au Théâtre des Champs-Elysées.

Elle se produit régulièrement en concer t (Requiem de Mozar t, Airs de Concer t de Mozar t, La Création de Haydn) à Saint-Etienne, Rouen, Paris (Opéra Comique), Marseille, Toulon, Cannes... Elle chante en récital à Clermont-Ferrand, Compiègne, Moscou, Venise (Palazzetto Bru-Zane) et au Festival de la Chaise-Dieu.

Lors de la saison 2015-2016, elle chante notamment Walther dans La Wally à Monte-Carlo, La Messe en Ut de Mozar t à Saint-Etienne, Suzanne dans l’opérette de Louis Ganne Les Saltimbanques en version de concer t à Rennes, la 9e Symphonie de Beethoven en Roumanie et chante de nouveau en récital au Palazzetto Bru-Zane de Venise.

O L I V I A D O R AYS o p r a n o

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Croquis des costumes du Choeur femme, hommes et enfants.Tous les croquis de costumes sont dessinés par enki Bilal.

Marcello

J ean-Kristof Bouton grandit dans une petite ferme au Canada. À l’âge de 13 ans, il commence le chant classique auprès de Cécile Vallée Jalber t qui lui apprend la technique vocale.

En 2002, à 16 ans, il entre au Cégep privé de musique Vincent d’Indy à Montréal pour trois ans, dans la classe de David Doane. Au cours de ces années, il par ticipe à quelques Master classes dont à La Roche d’Is en France (2005), BRNO en République Tchèque (2005, 2006) où il rencontre Cristian Mihăilescu - directeur et metteur en scène de l’Opéra de Brasov (Roumanie) - qui lui propose de poursuivre ses études universitaires auprès de la célèbre professeure Eleonora Enăchescu au Conservatoire de Musique de Bucarest, dont il obtient sa Maîtrise en 2012.

Parallèlement, on a pu l’entendre dans Oreste / Orestia Il d’Aurel Stroe en tournée européenne ; Smirnoff /The Bear de William Walton, Sharpless / Madama Butterfly, Malatesta / Don Pasquale et le rôle-titre de Gianni Schicchi au Studio Opéra UNMB de Bucarest, ainsi que dans le rôle-titre de Don Giovanni à l’Opéra National de Bucarest.

Depuis la saison 2012–2013, Jean-Kristof Bouton est engagé comme soliste à l’Opéra National de Iasi où il se produit notamment dans les rôles de Huascar et Adario / Les Indes galantes, Achille / The Trojan Woman de Liz Swados et Enrico / Lucia di Lamermoor dans

les mises en scène d’Andrei Serban, Marcello / La Bohème, Belcore / Elisir d’Almore, Figaro / Le Barbier de Séville, etc.

Il fait ses débuts en France, à l’Opéra de Saint-Etienneen 2015-16 dans le rôle de Valère / Le médecin malgré lui et y retourne en 2016-17 pour Alfred & Urbain / La vie Parisienne ainsi que pour Thierry / Javelinot et l’Officier / Les Dialogues des Carmélites. Il est également invité à l’Opéra de Toulon pour Mercutio / Roméo et Juliette, etc.

J E A N - K R I S TO F B O U TO NB a r y t o n

Marcello

N é en 1982 à Suwon (Corée du Sud), Jiwon Song débute ses études musicales par le piano dès l’âge de 9 ans. Il commence ensuite la pratique du chant et est diplômé en éducation musicale de la Konkuk University de Séoul

à 18 ans.

Il fait ses débuts sur scène en 2003, au Théâtre National de Séoul dans le rôle de Schaunard (La Bohème de Puccini). Il interprète ensuite Marcello, toujours dans La Bohème et le rôle-titre dans Don Giovanni (W.A. Mozar t) en 2004, lors de concer ts en Corée du Sud.

Il par t vivre ensuite en Italie pour se perfectionner. Il est ainsi diplômé de la Civic Music School de Milan et du Conservatoire de Parme. Il complète sa formation en suivant l’enseignement de Bonaldo Giaiotti durant deux ans.

Pour la saison 2013-2014, il est soliste au CNIPAL (Centre national d’ar tiste lyrique) à Marseille, avec lequel il se produit aux opéras de Marseille, Toulon, Avignon, Bordeaux, au domaine d’O de Montpellier... et qui lui permet des rencontres / Master classes avec Yvonne Minton, Renée Auphan, Marie-Ange Todorovitch, Inva Mula et Louis Langrée.

En octobre, il par ticipe au Gala du 30ème Anniversaire du CNIPAL à l’Opéra de Marseille avec l’Orchestre Philharmonique de Marseille (Direction : Dominique Trottein) et interprète le duo Don Giovanni- Zerlina (Don Giovanni de Mozar t). En décembre, il chante en concer t, la par tie baryton solo du Te Deum de Dvorak, à l’Opéra du Grand Avignon.

En janvier 2014, il se produit en récital aux opéras de Marseille, Avignon et Toulon dans un programme consacré à la Mélodie et au Lied. Puis, en février il par ticipe au spectacle “ La Playlist des Solistes du CNIPAL ” à l’Amphitheâtre du Domaine d’O de Montpellier où il interprète notamment la cavatine d’Aleko ( Aleko de Rachmaninov ).

En août, il est Soliste dans la création mondiale L‘Adoration de la Croix composée par le musicien contemporain Richard Dubugnon au Festival classique d’Annecy.

En avril, 2015 il obtient le 2ème prix Homme du Concours international d’Arles.

En novembre, il fait par tie du Cercle Wagner de Nice (cela lui permet d’aller à Bayreuth 2016).

En décembre, il rempor te le 1er prix d’honneur au concours de l’UPMCF.

J I WO N S O N GB a r y t o n

Schaunard

R évélation Ar tiste Lyrique ADAMI 2013, le bar yton Mathieu Gardon a également été nommé en 2014 aux Victoires de la Musique Classique dans la catégorie Révélation Ar tiste Lyrique.

En 2015- 2016, il revient à l’Opéra National de Lyon avec le rôle de Madame Beurrefondue dans Mesdames de la Halle de Offenbach dans une mise en scène de Jean Lacornerie et dans le rôle-titre de Brundibar dans l’opéra de Hans Krasa. Il sera également Largui dans L’ombre de Venceslao de Mar tin Matalon mis en scène par Jorge Lavelli, production du Centre Français de Promotion Lyrique qui sera donné dans 9 maisons d’Opéras françaises pendant les saisons 2016-2017 et 2017-2018.

À l’âge de 8 ans, Mathieu intègre la Maîtrise du conservatoire de Mâcon où il étudie également le saxophone et l’orgue. En 2010, après avoir obtenu son diplôme de Sage-Femme, il intègre la classe de Françoise Pollet et d’Hélène Lucas au Conservatoire National de Musique et de Danse de Lyon où il obtient son Master en 2014 avec mention Très Bien. Il se perfectionne auprès de grands interprètes tels que Ludovic Tézier, Udo Reinemann, François Le Roux, Thomas Moser, Christian Immler, David Selig, Jean-Paul Fouchécour t, Rosemarie Landry ou Sandrine Piau.

Dans le cadre de sa formation, il interprète L’Horloge comtoise / Le Chat dans L’Enfant et les Sortilèges, Eisenstein Die Fledermaus et Ramiro L’Heure Espagnole.

Récemmment, il a interprété Le Dancaïre Carmen dans une mise en scène d’Olivier Py à l’Opéra National de Lyon, la par tie de Baryton solo dans la Messe en Ut de Mozar t à l’Auditorium National de Lyon sous la direction de Ton Koopman, Lockit The Beggar’s Opera à l’Opéra National de Montpellier ainsi que Le Directeur dans une production des Mamelles de Tirésias à l’Académie Européenne de Musique du Festival d’Aix-en-Provence reprise par la suite au Théâtre Royal de la Monnaie. Il a récemment interprété avec Marc

Minkowski et les Musiciens du Louvre Apollon et Adamas dans Les Boréades de Rameau au Festival d’Aix-en-Provence, à l’Opéra Royal de Versailles ainsi qu’à Cracovie.

Passionné de mélodies françaises et de Lied, Mathieu se produit très fréquemment en récital, notamment avec les Chansons Gaillardes, les Banalités et les Calligrammes de Francis Poulenc, Le Promenoir des deux Amants de Debussy, les Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler ou encore les Cigánské melodie de Dvorák. Son réper toire de concer t inclut également Ein Deutsches Requiem de Brahms, le Te Deum de Dvorák, le Messie de Haëndel, le Requiem de Fauré ou encore Songs of the Fleet de Stanford.

M AT H I E U G A R D O NB a r y t o n

Schaunard

P arallèlement à un Master de musicologie, Benjamin Mayenobe étudie le chant lyrique au Conservatoire d’Aix-en-Provence puis à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris et intègre enfin le Conservatoire National Supérieur de

Musique de Paris où il obtient son prix en 2014. Il est nommé, en 2012, Révélation Lyrique de l’ADAMI.

Sa carrière sur scène débute à l’Opéra de Marseille (l’Altro Amico dans Shylock d’Aldo Finzi), puis à l’Opéra de Lausanne, de Fribourg et de Metz (Biscroma Strappaviscere dans Viva la Mamma Donizetti) et enfin au Théâtre Impérial de Compiègne (Moralès dans Carmen).

En 2014, il intègre pour deux saisons la Troupe de l’Opéra de Rouen, où il par ticipe notamment aux productions des Contes d’Hoffmann (Schlémil), Hänsel und Gretel (Peter), à la création française de Milo e Maya de Matteo Franceschini (Wang Fei), Djamileh de Bizet (Splendiano), à la création mondiale de l’opéra Les Contes de la lune vague après la pluie de Xavier Dayer (le rôle-titre de Genjuro) co-produit par Royaumont et également représenté au Victoria Hall de Genève, Lohengrin de Wagner (Le Hérault du Roi).

Parallèlement, il chante Il Marchese d’Obigny dans La Traviata en tournée en France pour Opéra en Plein Air, Agamemnon dans La Belle Hélène, Danilo dans La Veuve Joyeuse, Le Comte Aymer dans l’Elixir de Hervé avec Les Frivolités Parisiennes, Der Sprecher dans Die Zauberflöte, Marco dans Gianni Schicchi, l’Horloge comtoise et le Chat dans l’Enfant et les Sortilèges.

En concer t, il chante les Requiem de Brahms, Fauré et Duruflé, on l’entend également aux Chorégies d’Orange avec les Révélations Adami, à la Salle Pleyel dans un récital de lieder de Schumann et de Mahler, à Notre-Dame de Paris dans les Vespro della Beata Vergine de Monteverdi et le Via Cruxis de Liszt, au Théâtre du Châtelet

dans des extraits de Don Giovanni de Mozar t (Don Giovanni), en l’Abbaye de Royaumont dans des extraits de Tannhäuser de Wagner (Wolfram) sous le regard de Waltraud Meier,...

Parmi ses projets : Kandgiar dans Ali Baba de Lecocq à Rouen, Moralès dans Carmen à Marseille, l’Horloge Comtoise et le Chat dans l’Enfant et les Sortilèges, un récital au Pacific Music Festival à Sapporo au Japon, ...

www.benjaminmayenobe.com

B E N J A M I N M AY E N O B EB a r y t o n

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Colline

B O R I S K Y U N G - I L KOB a s s e

O riginaire de Corée du Sud, Kyung-il Ko a reçu son éducation musicale à l’Université de Hansei ainsi qu’à la Korea National University of Ar ts. Le jeune basse termine ses études au CNIPAL de Marseille tout en

assistant à des masterclasses données par t Mady Mesplé, Christa Ludwig, Kur t Moll et Michael Schade.

Il rempor te le premier prix au Concours International de chant lyrique de Marmande et a été deux fois finaliste au Concours International de chant de Montserrat Caballé en Espagne.

Il rempor te également le deuxième prix au Concours international de l’Opéra de Marseille et au concours international de chant lyrique de Vivonne.

Son premier engagement conduit le jeune ar tiste à l’Opéra-Théâtre de Besançon en France où il incarne pour la première fois le rôle de Sarastro dans La Flûte enchantée, celui de Don Bar tolo dans Les Noces de Figaro, Basilio dans Le Barbier de Séville et enfin Don Alfonso dans Cosi fan tutte.

De 2008 à 2010, Boris fait par tie de l’ensemble du Staatsoper de Hambourg (Allemagne) pour lequel il a, entre autres, tenu les rôles de Colline dans La Bohème, Kilian dans Der Freischütz, le deuxième homme d’armes dans La Flûte Enchantée et Schlemil dans Les Contes d’Hoffmann.

Kyung-Il Ko est couronné de succès pour son interprétation d’Arkel dans Pelléas et Mélisande au Théâtre d’Osnabrück et pour celle d’Angelotti dans Tosca au Staatsoper de Hambourg. En Juin 2010, il chante Don Alfonso au Théâtre Dessau dont il devient membre de

l’ensemble pour la saison 2011/2012 pendant laquelle il interprète Mephistophélès dans Faust de Gounod, Ramfis dans Aïda et Colline dans La Bohème.

Dans la saison 2013/2014, le basse rejoint l’ensemble du Staatstheater de Darmstadt (Allemagne), où il est régulièrement écouté comme Dulcamara dans L’Elixir d’amour ou encore comme le Roi Marke dans Tristan und Isolde.

Il est tout récemment engagé par le Hessisches Staatstheater de Wiesbaden (Allemagne) pour chanter Nikititsch dans Boris Godounov.

Benoîtet Alcindoro

O riginaire de la ville rose, c’est après des études en sciences politiques que Matthieu Toulouse se consacre au chant lyrique et se forme au Conservatoire de Toulouse puis à la Schola Cantorum de Paris, où il obtient son diplôme

de concer t en 2012. Il reçoit le 1er prix au concours des Maîtres du Chant Français ainsi que le 3ème prix au concours de Béziers. Il est également soutenu par la Fondation James-Edward Marshall.

Il interprète dès 2010 ses premiers rôles sur scène. Son réper toire s’orientant essentiellement autour de Haendel, Mozar t et Rossini, on a pu l’entendre dans les rôles du Sprecher et du 2ème homme d’arme (La Flûte Enchantée) au Festival de Saint-Céré ainsi qu’à l’Opéra de Clermont-Ferrand et à l’Opéra de Massy. Avec la compagnie Les Brigands, il est Mr. Tournebride dans la Cour du Roi Pétaud notamment à l’Opéra de Reims. L’année suivante, on lui propose le rôle de Leporello (Don Giovanni) au Festival des Voix Mêlées, ainsi que d’Ariodate dans Sersé de Haendel en tournée au Quar tz de Brest, au Théâtre Anne de Bretagne de Vannes ou encore à l’Archipel de Saint-Brieuc. Il est à nouveau invité en Bretagne pour le Gouverneur dans Le Comte Or y en 2012. Cette même année, il est Pandolfe (Cendrillon) au Festival des Voix Mêlées ainsi que Colline et Schaunard dans une adaptation de La Bohème au Théâtre de la Reine Blanche avec la compagnie Etoile du Jour. Il a également été le Comte Ceprano (Rigoletto) et le Bonze (Madame Butterfly) à nouveau au Festival de Saint-Céré ainsi qu’à l’Opéra de Massy. Il interprète également à l’Opéra de Massy le rôle de Merlin dans une création de Dominique Spagnolo, la Fée, un conte lyrique pour enfant.

Récemment, il a interprété le rôle de Fontanarose dans le Philtre de Auber à l’Opéra de Marseille.

Il a chanté sous la direction de Joël Suhubiette, Mark Sheppard, Frédéric Loisel, Christophe Grapperon, Marc Minkowski, Dominique Trottein, Jean-Christophe Spinosi, Gaspard Brécour t... Dans des mises en scène de Eric Perez, Jean Philippe Salerio, Olivier Desbordes, Nathalie Spinosi, Michel Fau, Yves Coudray ou encore Vincent Vittoz.

Sa voix se prêtant naturellement à l’Oratorio, il est régulièrement sollicité pour les messes de Requiem de Mozar t, de Fauré, ou encore de Duruflé. On a pu également l’entendre dans le Messie de Haendel, la Création de Haydn et la 9ème symphonie de Beethoven.

Cette année, il sera à nouveau Colline dans la Bohème et le Conte Ceprano dans Rigoletto. Il chantera pour la première fois Enée dans Didon et Enée de Purcell avec l’orchestre de l’Opéra de Massy ainsi que Basilio du Barbier de Séville de Rossini.

M AT T H I E U TO U L O U S EB a r y t o n - B a s s e

Avec ses 500 enfants et jeunes adultes âgés de 5 à 25 ans, la Maîtrise des Hauts-de-Seine s’est muée, sous la direction ar tistique et pédagogique de Gaël Darchen, en un instrument unique aux multiples facettes : de rôles solistes sur les scènes lyriques aux grands chœurs d’oratorios, il n’y a guère de domaine vocal qui se refuse à elle.

Des années d’exigence ar tistique et de savoir-faire pédagogique méritaient bien une récompense : officiellement sacrée Chœur d’Enfants de l’Opéra National de Paris en 1995, cette maîtrise soutenue depuis 1985 par le Conseil dépar temental des Hauts-de-Seine tient désormais le haut du pavé international dans sa discipline. De James Conlon à Seiji Ozawa et Valery Gergiev, d’André Engel à Jean-Louis Mar tinoty et Patrice Chéreau, de José van Dam et Rober to Alagna à Natalie Dessay et Felicity Lott, les petits chanteurs ne comptent plus les étoiles avec lesquelles ils ont eu l’occasion de collaborer ou de par tager la scène.

Avec une trentaine de pays répar tis sur les cinq continents à leur tableau de chasse musicale, ils sont également devenus de merveilleux ambassadeurs de la musique

vocale française : avec le Festival d’Aix-en-Provence, le Théâtre des Champs-Elysées, l’Opéra-Comique, le Théâtre Royal de Madrid ou le Festival International de Baalbek, les sollicitations de prestige n’ont pas manqué au cours de ces dernières années.

Autre témoin de la qualité musicale de la Maîtrise des Hauts-de-Seine, tout autant que de son amour de la découver te, sa discographie chamarrée illustre côte à côte Mozar t et Britten, Pergolèse et Vivaldi, des opéras rock ou des bandes originales pour le grand écran.

La Maîtrise des Hauts-de-Seine prendra prochainement place, à l’invitation du Président de l’Assemblée Dépar tementale, au sein de la Cité Musicale sur l’Ile Seguin.

La Maîtrise des Hauts-de-Seine est soutenue par le Conseil dépar temental des Hauts-de-Seine

La Maîtrise des Hauts-de-Seine

G A Ë L DA R C H E N

Gaël Darchen mène depuis 25 ans des projets musicaux avec des enfants et des adolescents. Il prend la tête de la Maîtrise des Hauts-de-Seine alors qu’il n’a que 29 ans et en quelques années la transforme pour en faire la Maîtrise la plus

attractive de France. Reconnu comme l’un des meilleurs spécialistes des voix d’enfants, le projet éducatif et musical qu’il a conçu pour la Maitrise des Hauts-de-Seine est incontestablement une réussite.

Il forme depuis 1995 les chœurs et enfants solistes pour l’Opéra national de Paris sous les mandatures d’Hugues Gall, Gerard Mor tier, Nicolas Joël et Stéphane Lissner. Il prépare avec soin les garçons et filles et collabore avec les plus grands chefs : James Conlon, Valéry Gerguiev, Seiji Ozawa, ou Philippe Jourdan.... pour plus de 1200 représentations au Palais Garnier ou à l’Opéra Bastille. Il initie pour la Maitrise des Hauts-de-Seine les par tenariats les plus prestigieux, notamment avec le Théâtre des Champs Elysées ou l’Opéra- Comique.

Gaël Darchen dirige en France au Théâtre du Châtelet, à l’Opéra de Lille, à l’Opéra de Rouen, à l’Opéra de Massy, au petit théâtre d’Aix-en-Provence ou au Grand Théâtre de Bordeaux des ouvrages conçus spécialement pour la Maîtrise des Hauts-de-Seine et des centaines de concer ts dans les plus belles églises parisiennes : la Cathédrale Saint-Louis des Invalides, la Basilique Saint-Denis, l’Eglise Saint-Germain-des-Prés, la Sainte-Chapelle de Paris..... Il par ticipe

à des projets éclectiques avec Jean-François Zygel, Roland Petit, Philippe Jaroussky, Bernard Soustrot mais aussi Roger Waters, Céline Dion, Antoine Hervé ou Patrick Bruel.

Gaël Darchen dirige lors des tournées la Maîtrise des Hauts-de-Seine dans des lieux de grand renom : le Temple de Bacchus pour le Festival de Baalbek (Liban), à Saint-Pierre de Rome (Italie), au Palais de l’Escurial (Espagne), au Théâtre de la Cité Interdite à Pékin (Chine) et dans les opéras de San José (Costa Rica), d’Hanoï (Vietnam), de New Delhi (Inde), de Damas (Syrie), de Marrakech (Maroc), du Caire et d’Alexandrie (Égypte)...

Il conduit les enregistrements du Petit Roi du Temple et de Marco Polo et la Princesse de Chine pour Actes Sud, les Stabat Mater de Pergolèse et Vivaldi (Calliope), Angel Wings un album d’airs solistes pour voix de garçons, et de nombreuses bandes originales de films ou de jeu vidéo (Obscur 1 et 2).

Le Ministre de la Culture le décore personnellement, et l’élève au titre de “Chevalier des Ar ts et Lettres” en 2012.

CHœUR D’ENFANTS DE L’OPéRA NATIONAL DE PARISDirection : Gaël Darchen

J U I N 2 016

D O M A I N E D é PA RT E M E N TA L D E S C E AU X (9 2 )

J U I N 2 016

C H ÂT E AU D U C H A M P D E B ATA I L L E ( 27 )

J U I N 2 016

C H ÂT E AU D E V I N C E N N E S (9 4 )

S E P T E M B R E 2 016

C H ÂT E AU D EH A RO U é (5 4 )

S E P T E M B R E 2 016

H ÔT E L N AT I O N A L D E S I N VA L I D E S ( 75 )

L a Tou r né e

S E P T E M B R E 2 016

C H ÂT E AU D EF O N TA I N E B L E AU ( 7 7 )

2016

J U I L L E T 2 016

C I T é D E C A RC A S S O N N E (11)

10 & 11 juin

17 & 18 juin

23, 24 & 25 juin

8 juillet

2 & 3 septembre

du 6 au 10 septembre

16 & 17 septembre

Location: www.operaenpleinair.com 0892 68 36 22 (0,34€/MN)Fnac, Carrefour points de vente habituels - www.fnac.com

mais aussi :POUR LES RÉSERVATIONS AU DOMAINE DÉPARTEMENTAL DE SCEAUX :Office de Tourisme de Sceaux : ........................................................................01 46 61 19 03

POUR LES RÉSERVATIONS AU CHâTEAU DU CHAMP DE BATAILLE Office de Tourisme du Pays du Neubourg : .........................................................02 32 35 40 57Office de Tourisme du Grand Evreux : ................................................................02 32 24 04 43Office de Tourisme de Rouen : ..........................................................................02 32 08 32 40

POUR LES RÉSERVATIONS AU CHâTEAU DE VINCENNESOffice de Tourisme de Vincennes : .................................................................... 01 48 08 13 00 POUR LES RÉSERVATIONS À LA CITÉ DE CARCASSONNEwww.festivaldecarcassonne.fr...........................................................................04 68 11 59 15

POUR LES RÉSERVATIONS AU CHâTEAU DE HAROUÉ

Nancy Tourisme : ..........................................................................................03 83 35 22 41Office de Tourisme d’Epinal : ...........................................................................03 29 82 53 32

POUR LES RÉSERVATIONS AU CHâTEAU DE FONTAINEBLEAUOffice de Tourisme de Fontainebleau : ...............................................................01 60 74 99 99

Les Tarifs 2016

Renseignements& Billetteries

Sceaux Champ de Bataille Vincennes Carcassonne Haroué Invalides Fontainebleau

Début du spectacle 21h00 21h00 21h00 21h30 21h00 21h00 21h00

Carré Or 84 € 84 € 84 € / 89 € 95 € 84 €

Catégorie 1 72 € 72 € 72 € 66 € 72 € 72 € 72 €

Catégorie 2 62 € 59 € 62 € 56 € 62 € 62 € 59 €

Catégorie 3 42 € 39 € 42 € / 42 € 42 € 39 €

15 ans d’émotion 2001

RigolettoVaux-le-Vicomte3 représentations 7 600 spectateurs

Mise en scène : Jean-Philippe

Delavault

2002Don Giovanni

6 Châteaux21 représentations 54 600 spectateurs

Mise en scène : Gérard Corbiau

2003Les Noces de Figaro5 Châteaux

14 représentations39 200 spectateursMES : Alain Sachs

Décors : Guy-Claude François

2004La Bohème3 Châteaux

12 représentations36 400 spectateurs

Mise en scène : Maurizio Scaparro

Décors : Jean-Michel Folon

2005 La Traviata4 Châteaux


Mise en scène : Henry-Jean Servat

Décors : Jacques GarciaCost. : Franck Sorbier

2006La Flûte

Enchantée4 Châteaux


Mes : Caroline HuppertDécors : Patrick DutêrtreCost. : Nathalie Garçon

2007Le Barbier de Séville6 Châteaux

16 représentations42 000 spectateursMES : Julia Migenes

Décors et costumes : Alain Germain

2008Les Contes d’Hoffmann

6 Châteaux 16 représentations45 000 spectateurs

MES : Julie Depardieu & Stéphan Druet

D : Guy-Claude FrançoisC : Franck Sorbier

2009Rigoletto8 Châteaux

18 représentations49 000 spectateursMES : Francis Perrin

D : Jean-Michel AdamC. : Agnès Letestu

2010Carmen

9 Châteaux29 représentations55 000 spectateurs

MES : PPDA & Manon Savary

D. : Jean-Michel AdamC. : David Bélugou

2011Madame Butterfly

10 Châteaux 25 représentations50 000 spectateurs

Mise en scène : Christophe MalavoyD. : Francis GuerrierC. : Sandrine Mogué

2012 Aïda


Mes : Elie ChouraquiD. : Giantito BurchiellaroC. : Sandrine Mogué

CHÂTEAU DE FONTAINEBLEAULES 20 & 21 SEPTEMBRE 2013

WWW.OPERAENPLEINAIR.COM LOCATIONS : MAGASINS FNAC –CARREFOUR – 0892 68 36 22*– WWW.FNAC.COM

ELIE CHOURAQUI , BENJAMIN PATOU ET MOMA GROUP PRÉSENTENT

Direction musicale

DEBORA WALDMAN ALEXANDRE PIQUION

SABINE REVAULT D’ALLONNES OLIVIA DORAY Pamina HEERA BAE MAYUKO YASUDA Reine de la Nuit BORAM LEE ANNA WALL BLANDINE FOLIO PERES Les 3 Dames JOANNA MALEWSKI PapagenaMARK VAN ARSDALE XIN WANG Tamino PHILIPPE-NICOLAS MARTIN MARC SCOFFONI Papageno THOMAS DEAR Sarastro PABLO VEGUILLA Monostatos MATTHIEU LÉCROART Sprecher

ALFRED BIRONIEN Homme d’armes SOLISTES DE LA MAÎTRISE DES HAUTS DE SEINE Les 3 garçons

STÉFANIE JARRE assistée de Joséphine Gad Décors PASCALE BORDET assistée de Sandrine Lucas Costumes JACQUES ROUVEYROLLIS assisté de Jessica Duclos Lumières LAURENCE ROUSSARIE Chorégraphies

Chœur OPÉRA EN PLEIN AIR Direction artistique TRISTAN DUVAL Orchestre ANNE GRAVOIN

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«Avec le mécénat de Champagne HENRIOT»**

2013La Flûte

Enchantée7 Châteaux


MES : Francis Huster& Steve Suissa

D. : Stéfanie JarreC. : Pascale Bordet

2014Don Giovanni


MES : PPDA & Manon Savary

D. : Bastien ForestierC. : David Belugou

OPÉRA EN PLEIN AIR- ÉDITION 2015 -

LA TRAVIATADe GIUSEPPE VERDI

Benjamin Patou / Moma Culture présente

MISE EN SCÈNE

ARIELLE DOMBASLE

DIRECTION MUSICALE

JACQUES BLANC

COSTUMES & DÉCORS

VINCENT DARRÉ

CRÉATION LUMIÈRES

VINCENT MONGOURDIN

CHORÉGRAPHIES

REMY YADAN

ORCHESTRE

ANNE GRAVOIN /

MUSIC BOOKING ORCHESTRA

DIRECTION ARTISTIQUE

NOÉMIE BENIZRI

DU 8 AU 12 SEPTEMBRE 2015

COUR D’HONNEUR de L’HÔTEL NATIONAL

des INVALIDES

LOCATIONS : MAGASINS FNAC, CARREFOUR ET POINTS DE VENTE

HABITUELS, FNAC.COM ET SUR VOTRE MOBILE VIA L’APPLICATION «LA BILLETTERIE».

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VIOLETTA GABRIELLE PHILIPONET - SABINE REVAULT D’ALLONNES ALFREDO SAMY CAMPS - AVI KLEMBERG GERMONT MATTHIEU

LÉCROART - PAOLO RUGGIERO GASTONE CARLOS NATALE FLORA MARIE KALININE ANNINA ANNA DESTRAËL LE BARON

DOUPHOL YURI KISSIN MARQUIS D’OBIGNY & DOCTEUR GRENVIL BENJAMIN MAYENOBE GIUSEPPE FRÉDÉRIC LONGBOIS

CHOEURS ET DANSEURS OPÉRA EN PLEIN AIR

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2015La Traviata7 Châteaux


MES : Arielle DombasleD. & C : Vincent Darré

PartaGée

Des Créateurs

Aïda - 2012

ELIE CHOURAqUI

ARIELLE DOMBASLE

La Traviata - 2015

Les Contes d’Hoffmann - 2008

JULIE DEPARDIEU STEPHAN DRUET

&

PATRICK POIVRE D’ARVOR MANON SAVARY

&

Don Giovanni - 2010 & Carmen - 2014

La Flûte enchantée - 2013

STEVE SUISSA

&

Les Noces de Figaro - 2003

ALAIN SACHS

La Traviata - 2005

HENRY-JEAN SERVAT

Le Barbier de Séville - 2007

JULIA MIGENES

Madame Butterfly - 2011

Rigoletto - 2009

FRANCIS PERRIN

CHRISTOPHE MALAVOY

FRANCIS HUSTER

GéRARD CORBIAU

Don Giovanni - 2002

RECONNUS

une eXiGence artistiQue amBitieuse un accomPaGnement Du jeune PuBlic

Opéra en Plein Air a pour vocation de favoriser un rappor t nouveau à l’ar t lyrique, afin de lui donner droit de cité auprès d’un public qui s’en est souvent éloigné. Le projet ar tistique de l’association, autant atypique qu’inédit, est centré vers la création d’œuvres lyriques, la découver te de jeunes talents, l’aide à l’inser tion professionnelle, la mise en valeur du patrimoine culturel, la sensibilisation de nouveaux publics, ainsi que la diffusion de ces spectacles dans une logique régionale. L’œuvre choisie est créée en Ile-de-France et par ailleurs, trois des lieux de diffusion se situent en région parisienne (Paris, Seine et Marne et Hauts-de-Seine), les répétitions ayant lieu à Sceaux.

Afin d’éveiller l’intérêt d’un public parfois difficile à convaincre, l’association offre un programme pédagogique destiné à sensibiliser les plus jeunes et adapté aux écoles de musique, écoles primaires, collèges, lycées, centres sociaux, etc.

une ProGrammation oriGinale

Chaque saison ar tistique se propose de revisiter une grande œuvre du réper toire lyrique et en offre au public une lecture respectueuse. Une équipe ar tistique riche par sa diversité est invitée par l’association suivant une démarche légitime à mettre en scène un opéra aimé du public et à y appor ter un regard nouveau et totalement original. Cette nouvelle approche du réper toire lyrique ouvre la por te à un public élargi et renouvelé.

un ancraGe Dans le PaysaGe culturel réGional

Au fil de ses douze années d’existence, Opéra en Plein Air a su initier et développer un véritable réseau de lieux du patrimoine culturel français au cœur des territoires de l’Ile-de-France. Au-delà de la confiance renouvelée des par tenaires des débuts, chaque saison provoque la rencontre de nouveaux par tenaires ar tistiques par tageant l’ambition commune de «penser» le lyrique autrement, et ce sont aujourd’hui quatre des dépar tements de la Région Ile-de-France qui nous accompagnent dans cette aventure.

Le Cercle OPéRA EN PLEIN AIR

For t de son histoire et son succès depuis sa création en 2001, Opéra en Plein Air a décidé de donner un véritable envol à son Association pour fédérer sous forme de Cercle, autour de la philosophie « l’opéra à la por tée de tous», l’univers de l’Ar t lyrique sous ses multiples facettes et les entreprises et par ticuliers soucieux de co-créer et co-développer, au coeur de la société civile, des projets humains, culturels, pédagogiques en lien avec la mission de transmission des connaissances.

les jeunes PuBlics

Dans sa volonté d’ouvrir l’opéra à tous, Opéra en plein air organise chaque année des par tenariats avec les collectivités locales, en offrant ainsi aux jeunes publics une découver te inédite de l’opéra autour d’ateliers pédagogiques.

Ainsi, des collégiens, lycéens ou élèves de conservatoires peuvent assister aux répétitions et découvrir les coulisses d’une telle production, riche d’échanges avec ses principaux acteurs, suite à un travail en

cours.

Des dossiers pédagogiques sont proposés aux professeurs des classes sélectionnées. Il est également possible d’organiser au préalable des rencontres dans les classes entre les élèves et la Direction Ar tistique (sous réserve de la disponibilité de l’équipe ar tistique Opéra en Plein Air).

Chaque année, des collectivités territoriales par ticipent à cette action de sensibilisation

du public et invitent une classe de leur dépar tement. Pour la plupar t des enfants, cette occasion fait souvent figure d’une première rencontre avec l’opéra. Outre la représentation à laquelle les collégiens sont conviés, cette découver te est complète, puisque metteur en scène, chef d’orchestre, maquilleurs, costumiers, régisseurs, etc. interviennent pour présenter l’œuvre, et faciliter l’écoute de ce spectacle.

les ateliers PéDaGoGiQues en 2015En 2015, des ateliers pédagogiques ont été organisés avec l’aide du Conseil dépar temental des Hauts-de-Seine, du Conseil dépar temental de l’Eure, du Conseil dépar temental de Meur the-et-Moselle et de la Région Lorraine. Au total 386 collégiens de la 6ème à la 3ème ont pu découvrir les coulisses d’Opéra en Plein Air et assister à La Traviata de Verdi dans différents sites.

DOMAINE DE SCEAUX,PARC ET MUSéES :

86 élèves répar tis en 3 collèges du dépar tement ont été invités par le Conseil général des Hauts-de-Seine.

CHÂTEAU DU CHAMP DE BATAILLE :

200 élèves répar tis en 6 collèges du dépar tement ont été invités par le Conseil général de l’Eure.

CHÂTEAU DE HAROUé :

100 élèves répar tis en 2 collèges du dépar tement ont été invités par le Conseil général de Meur the-et-Moselle.

Ateliers pédagogiques à Sceaux Ateliers pédagogiques au Château du Champ de Bataille

Ateliers pédagogiques au Château de Haroué

L’Opéraà LA PORTéE DE TOUS

un atelier en amont Des rePrésentations

À l’occasion des représentations de La traviata au Château du Champ de Bataille en juin 2015, la ville du Neubourg a organisé une rencontre entre l’équipe d’Opéra en Plein Air et des élèves du collège Duont de L’Eure.

Le 8 juin, ce sont 47 élèves de CM1 et CM2 qui ont donc par ticipé à une journée sur le thème de l’initiation au monde de l’Opéra et du spectacle vivant. 5 professionnels du festival ont fait le déplacement pour faire découvrir cette discipline et leur métier respectif : 2 chanteuses du chœur d’Opéra en Plein Air étaient présentes, ainsi que l’assistante à la mise en scène, le chargé de production et la chargée de communication.

Au programme de cette après midi : démonstrations vocales et ateliers de chants, découver te de cet ar t et de l’oeuvre, tour d’horizon des métiers qui gravitent autour du spectacle vivant.

les Personnes à moBilité réDuite

Afin que cette manifestation soit accessible à tous, Opéra en plein air facilite l’accueil des personnes à mobilité réduite. Ainsi en signalant leur venue à la production, nous pouvons mettre en place un accueil

personnalisé avec la possibilité d’accéder au parking VIP, un accompagnement sur le site et une place garantie en orchestre, quelle que soit la catégorie de la place achetée.De par t les par ticularités du plein air, nos

structures sont en effet plus adaptées et permettent les aménagements nécessaires à l’accueil de ce public.

Chaque année la presse régionale s’intéresse de près à ces ateliers pédagiques. En 2014 et 2015, Le Parisien ou encore Le Courrier de L’Eure ont consacré un repor tage à ces actions.

La PresseEN PARLE

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Service historique d e l a D é f e n s e

SHD

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Les Partenaires2016

[email protected]

+33 (0)1 82 28 71 35Assistée de Clémence Genier

Responsable [email protected]

+33 (0)1 55 90 59 56Assisté de Felipe Sangareau

Chargé de [email protected]

+33 (0)1 82 28 71 36Assisté de Anne-Lise Morillon

Président Directeur GénéralMOMA GROUP

Benjamin Patou

noémie BeniZri

arnauD Boisson

Directeur [email protected]

+33 (0)1 82 28 71 24 / +33(0)6 50 87 92 16Assisté de Gabrielle Rochefort

Directrice de la [email protected]

+33 (0)1 82 28 71 28Assistée de Caroline Rocher

soPHie l auriot PreVostmattHieu nouDelBerG

clément Henaut

Pierre Cordier & Guillaume [email protected]

+33 (0)1 43 26 20 22 / +33(06) 60 20 82 77

ATTACHés DE PREssE

11bis, avenue Victor Hugo 75116 Paristél : 01 82 28 19 59

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