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Barbe-Neige et les Sept Petits Cochonsau bois dormant

Conception et mise en scène Laura Scozzi

ChorégraphieLaura Scozzi avec la participation des danseurs

AvecDorel Brouzeng LacoustilleJohn DegoisFrançois LamargotCéline LefèvreSandrine MonarKarla PolluxMélanie SulmonaJean-Charles Zambo

Collaboration artistiqueOlivier Sferlazza

Musique Niccolò Paganini

LumièresLudovic Bouaud

CostumesOlivier Bériotassisté deJérémie Hasael Massieux Gwenaëlle Le Dantec

Sonia de Sousa, Louise Wats

Scénographie Natacha Le Guen de Kerneizon

Durée 1h15 environ

Commande et production Théâtre de Suresnes Jean VilarCoproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Theater im Pfalzbau / Ludwigshafen

Contact Anne-Laure Fleischel, chargée de diffusion +33 (0)1 41 44 99 20 - diffusion@theatre-suresnes.frPour en savoir plus : www.theatre-suresnes.fr

création Suresnes cités danse 2014

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Les êtres humains, maîtres du monde ? Laura Scozzi a commeun doute : et si les animaux avaient leur mot à dire ? Alors, ellerefait l’histoire.

Elle se pose aussi des questions : que se passerait-il si la Belleau bois dormant ne se réveillait pas, si Cendrillon ne retrouvaitpas sa pantoufle, si Blanche-neige était noire ?

Alors, elle imagine… Et puis, elle met les pieds dans un plat quinuit gravement à la santé des filles : l’amour toujours, les prin-cesses blondes aux yeux bleus dont la vie se résume à attendrele prince charmant ? Bobards et compagnie !

Alors, elle invente un plan B et c’est un autre monde… On y croiseune abeille qui tue un ours, une fée handicapée de la baguetteou un nain harcelé par sept Blanche-Neige nymphomanes…

Coachés par la chorégraphe italienne, aiguillonnés par les trillesdu grand Paganini, nos gentils petits héros se livrent à un jeu demassacre dont les contes de notre enfance sortent groggys.

Une fable subversive et jubilatoire, à la croisée de la danse, dumime et du théâtre, servie par huit danseurs hip hop.

Barbe-Neige et lesSept Petits Cochonsau bois dormant

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Tournées

Saison 2013-2014

16 janv Château-Gontier (53) -Le Carré - Scène Nationale

25 janv Vesoul (70) -Théâtre Edwige Feuillère

6 fev Mérignac (33) - L'Entrepot

9 fev Ludwigshafen (Allemagne) - Theater im Pfalzbau

20-21 mars Luxembourg - Grand Théâtre de Luxembourg

25 mars Rouen (76)- Hangar 23

5 avril Alfortville (94) - Pôle Culturel d'Alfortville

11 avril Boulogne sur Mer (62)- Théâtre Monsigny

Saison 2014-2015

19 sept Argentan (61) -Septembre musical de L'Orne

9 oct Dieppe (76) -Scène Nationale

11 oct Saint-Lô (20) -Théâtre Roger Ferdinand

20-21 oct Brest (29) -Le Quartz

4 au 7 nov Lyon (69) - Maison de la danse

20-21 déc Choisy-le-Roi (94) - Théâtre Paul Eluard

20 mars Creil -(60) - La Faïencerie

29 janv-1er fev Suresnes (92) - Théâtre de Suresnes

3,4,5 fev Aix-en-Provence (13) - Le Pavillon noir

10 fév Le Vésinet (78) - Théâtre du Vésinet

15 fév Illkirch (67) - L’Illiade

13 mars Mulhouse (68) - La Filature

7-8 avril Lorient (56) - Le Théâtre de Lorient CDDB

10 avril Juvisy-sur-Orge (91) - Espace Jean-Lurçat

19 avril Oldenburg (Allemagne) Théâtre d’Oldenburg

28 avril Lannion (22) - Le Carré Magique

5 mai Rueil-Malmaison (92) - Théâtre André Malraux

7 mai Metz (57) - Metz en Scènes

11-12 mai La Rochelle (17) - La Coursive

21-22 mai Sarrebruck (Allemagne) - Festival Perspectives

24 mai Ludwigshafen (Allemagne) - Theater im Pfalzbau

27-28 mai Dunkerque (59) - Le Bateau Feu

30 mai Noisy le Grand (93) - Espace Michel Simon

Saison 2015-2016

13 oct Narbonne (11) - Scène Nationale

15 oct Onet-le-Château (12) -Théâtre La Baleine

13 nov Pontault-Combault (77) - Les Passerelles

15 nov Trappes (78) - La Merise

17 nov Nevers (58) - Maison de la culture

20 nov Saint-Étienne (42)- Opéra Théâtre de Saint-Étienne

16 nov Oyonnax (01) - Centre Culturel Aragon

28-29 nov Caluire et Cuire (69)- Le Radiant-Bellevue

1-4 dec Chambéry (73) - Espace Malraux Scène

8 dec Privas (07) -Théâtre de Privas

11-12 dec Villefranche-sur-Saône (69) -Théâtre de Villefranche

15 dec Compiègne (62) -Espace Jean Legendre

17 dec Annemasse (74) -Château Rouge

19 dec Décines (69) -Le Toboggan

5-31 janv Paris (75) - Théâtre du Rond-Point

23 fev Le Havre (76) - Le Volcan

3-4 mars Antibes (06) - Anthipolis Théâtre d’Antibes

11 mars Vitré (35) - Centre culturel Jacques Duhamel

13 mars Saint Germain en laye (78) - Théâtre Alexandre Dumas

15 mars Voiron (38) - Le Grand Angle

18-19-20 mars Blagnac (31 - Odyssud

22 mars Bergerac (24) - Centre culturel Michel Mane

1er avril Perpignan (66) - Théâtre de l’Archipel

3-4-5 avril Marciac (32) - L’Astrada

15 avril Corbeil-Essonnes (91) - Théâtre de Corbeil Essonnes

19 avril Saint-Louis (68) - Théâtre La Coupole

22 avril Bonn (Allemagne) - Opera Bonn

Saison 2016-2017

7 octobre Joué-les-Tours (37) - Espace Malraux

18 octobre Coignières (78) -Théâtre Alphonse Daudet

6 décembre Chartres (35) - Théâtre de Chartres

10 décembre Saint-Michel-sur-Orge (91) - EspaceMarcel Carné

15 décembre Cholet (49) - Théâtre Saint-Louis

31 déc-1er janv Orléans (45) - Scène Nationale d’Orléans

13 janvierl Les Ulis (78) - Espace Culturel Boris Vian

4 avril Fréjus (83) - Théâtre de Fréjus 25 avril Alès (30) - Le Cratère 19-22 mai Genève (Suisse) - Grand Théâtre

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Note d’intention

J'ai voulu assassiner le modèle “imposé” de rencontre amoureuse, le cultede la beauté, le bien moralisateur qui propose des exemples de vertuscatholiques désuètes et, surtout, le mythe du prince charmant souverain descontes de fées occidentaux destinés aux petites filles.

J'ai voulu poser un regard critique sur les rêves enfantins influencés par deshistoires d'amour qui finissent bien, des chevaux blancs, de beaux princesforts et musclés et de sublimes princesses minces, fragiles et de préférenceblondes aux yeux bleus. Tant d'influences qui ont conduit, à mon sens, desgénérations de femmes, tout d'abord à l'identification, ensuite à l'inexorableet interminable attente d'un jour qui ne viendra pas, puis à la confrontationde l'irréalisabilité du rêve et enfin, à la difficulté d'acceptation du compro-mis face au quotidien de la vie. Difficulté qui, depuis des décennies, nour-rit psychanalystes et fabricants d'anxiolytiques et/ou de neuroleptiques.

J'ai voulu prendre le contre-pied de l'histoire d'amour parfaite et raconterdes princes et des princesses inaptes au bonheur, emportés par les fac-teurs extérieurs imprévisibles et incontrôlables de la vie. Ce qui en fait for-cément des victimes de contretemps, de sauts d'humeur, d'envies d'actesmalveillants, de pensées paillardes, d'impatiences et d'impuissances.

J'ai voulu subvertir les mythes. Disséquer les personnages. Déformer lesactions clé. Massacrer l'imagerie de la culture de masse waltdisneyenne.Chaperon Rouge, Cendrillon, Fée Clochette, Blanche Neige, ... tous ces V.I.P.du conte populaire ont été un jour engloutis par le monde médiatique quiles a transformés en objets mercantiles. Icônes de la société de consom-mation, otages de leur propre effigie, comment pouvaient-ils s'émanciperdes représentations qui leur ont été affectées? Comment exister autrement,affublés d'un costume si identifiable ?

J'ai voulu titiller d'autres possibles. D'autres routes navigables. Il fallait mani-puler les codes, subvertir les références, malaxer les clichés. Il fallait entre-prendre, à la manière des ethnologues, une observation minutieuse des sté-réotypes de représentation, pour mener ensuite une entreprise dedéconstruction. À force d'accumulations, de répétitions, ou d'inversions, lespersonnages allaient perdre la maîtrise de leurs destinées et leurs actionséchapper à l'imagerie de masse. Ainsi libérés du joug des cliché qu'ilsincarnaient couramment, les personnages de conte populaire pouvaient main-tenant virevolter librement en d'autres lieux et s'emparer du plateau pournous inviter à consommer l'histoire «consommée» de notre culture «fabu-leuse».

J'ai voulu poursuivre et affiner la recherche d'un spectacle diversifié, non-spécialisé et populaire. Privilégier un état d'enfance qui chercherait à épui-ser tous les possibles, mais toujours en gardant la dramaturgie en point dedépart de toute forme naissante. Jongler constamment entre des formesd'expression hétérogènes, mais compatibles, pour faciliter l'analyse du pro-pos : tous les personnages jouent ainsi à la marge, aux limites confuses entredanse, mime et théâtre.

Laura Scozzi

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Biographie

Laura Scozzi

Née à Milan en 1964, Laura Scozzi commence la danse à l'âge desix ans et explore toutes les techniques : du classique au contem-porain, en passant par le jazz, les claquettes et les danses de salon.Parallèlement, elle étudie la sociologie et entre dans une école de pho-tographie : " D'abord, des photos de gens. Puis du mouvement. Desgens en mouvement. Des pieds, des bras, des corps en transpira-tion. J'ai eu envie d'interpréter à nouveau, mais différemment. "Elle se tourne alors vers le théâtre et est admise à l'Académie d'Artdramatique de Rome tout en poursuivant la danse à l'I.A.L.S. ainsiqu'à l'Ecole d'Elsa Piperno. Elle participe alors à plusieurs spec-tacles en tant que comédienne et joue dans Mère Courage et sesenfants de Brecht, La Plus Forte de Strindberg, La Ménagerie de verrede Tennessee Williams et Jour d'été de Mrozek à Rome. "Mais,encore une fois, je me sentais étriquée dans mes rôles parlés. Je pres-sentais les limites des mots."Elle s'installe à Paris pour suivre les cours à l'Ecole de MimodrameMarcel-Marceau pendant trois ans, tout en poursuivant les cours dedanse contemporaine.Ainsi, c'est dans le mariage de l'hétéroclite que Laura Scozzi trou-vera sa voie. Ces principes, elle les applique dès 1994, lorsqu'ellefonde sa propre compagnie Opinioni in Movimento où elle mêledanse, chant, théâtre… Elle entreprend ensuite un travail de recherchesur les émotions, intitulé F.E.I.R. Facteur Extérieur cherche Individuen vue de Résultat, la série commence en 1995 avec L'Amour. Ellese poursuit avec La Peur (1998), puis La Colère (2002) et Le Désir,Le Dégoût (2004). Entre-temps, elle aura créé L'Arrache-Coeur(1996), Sol à Sol avec poids (2000) et Un jour mon prince viendra ...(2004).En 2006, elle signe sa première mise en scène avec Et puis j'm'enfous, vas-y, prends-la ma bagnole de et par Olivier Sferlazza. SuivraLa Vie secrète de Marioline Serin (2007) et A propos de l'homme singe(2009).Parallèlement à sa compagnie, elle mène une carrière de choré-graphe indépendante, en concevant plusieurs pièces avec des dan-seurs hip-hop dans le cadre de Suresnes Cités Danse : Étant donnéla conjoncture actuelle (1999), A chacun son serpent, d'après BorisVian (2000) et Quelque part par là (2007). Elle revisite La Dolce Vita(2001), et règle le ballet opéra de Brecht/Weill Les Sept Péchés capi-taux (2001). En 2004, elle crée Mes relations avec les hommes n'ontjamais été très claires ... En 2005, elle crée Quelque part au-dessusdu ciel.Laura Scozzi collabore également avec d'autres créateurs, en créantdes chorégraphies pour le lyrique, le théâtre et le cinéma : ColineSerreau, Laurent Pelly, Jean-Louis Grinda, Emmanuelle Bastet,Mathieu Poirot-Delpech, Sébastien Lifschitz ...En 2008, elle a signé sa première mise en scène d’opéra avecBenvenuto Cellini d’Hector Berlioz, puis Il Viaggio à Reims, La Flûteenchantée, Orphée aux enfers et Les Indes galantes en 2014.

Extraits de presse

“Laura Scozzi hache menu les contes enfantins.Très théâtrale, mimée, bruitée et dansée, son écriture incisive et libre fileici une ivresse euphorisante aux contes de fées. (...) Laura Scozzi a dûs'amuser à hacher menu les contes de fées. Superpositions d'histoires,trafics de personnages, greffes bizarres par-ci, inversions insolites par-là, elle a taillé dans chaque conte pour opérer une mutation épatante.”»Rosita BOISSEAU, LE MONDE, 12/13 janvier 2014

“Laura Scozzi falsifie les contesUne satire sociale hilarante de bout en bout. (...) Pour cette nouvelle pièce,enlevée par huit danseurs de choc performants et facétieux, LauraScozzi visite à sa façon les contes de notre enfance pour en donner uneversion très actuelle. (...) L'ensemble du spectacle, où la chorégraphiemêle le vocabulaire hip hop à celui du classique, en passant par des acro-baties et une pure invention, déclenche rapidement le rire. S'il est en effetfacile de détourner les contes de leurs héros - et ce spectacle n'a d'autreprétention que d'être un divertissement, quitte à passer à saute-mou-ton sur l'aspect cauchemardesque et psychanalytique des fables - il estplus difficile de tenir la durée sur un mode comique. La chorégraphe yparvient sans défaillir, ne s'interdisant aucune irrévérence.” »Marie-Christine Vernay, LIBERATION, 14 janvier 2014

“Une création où les princesses se rebiffent.La nouvelle création de Laura Scozzi dynamite les codes du conte avecune fantaisie débridée. (...) Scozzi imagine mille dérapages possibles,zigzague entre les contes et dévaste les pages aux sages enluminuresen épinglant, en sociologue, l'irruption du machisme dans les Une créa-tion pleine de fantaisie dans laquelle princes charmants et grandsméchants Barbe-Bleue en prennent pour leur grade. (...) L'attaque est

frontale, le délire permanent, les surprises cascadent.”Ariane BAVELIER, LE FIGARO, 13 janvier 2014

“Grimm et Perrault passés au mixeurDans Barbe-Neige et les Sept Petits Cochons au bois dormant, tout estformidablement fou. (...) Laura Scozzi retourne comme un gant la tradi-tion du conte, notamment la rencontre amoureuse destinée aux petitesfilles. (...) Avec elle le mariage est pour tous La preuve en est que ce sontles princes qui s'épousent. Néanmoins, son conte à dormir debout tientdiablement la route”Muriel STEINMETZ, L’HUMANITE, 14 janvier 2014

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Conditions de tournée

Equipe en tournée

12 personnes :- 8 danseurs - 1 répétitrice- 2 régissseurs (lumière, son) ;- 1 administrateur de tournée.

Conditions financières

Un devis détaillé vous sera envoyé sur demande, qui tiendracompte du nombre de représentations, du lieu et de la possibilitéd’intégrer les dates de représentations dans une tournée régionale.

Conditions techniques minimum- Ouverture au cadre : 10 m- Ouverture mur à mur : 16m- Profondeur : 12 m- Hauteur sous grill : 8 mDes adaptations sont possibles sous réserve de la validation durégisseur du spectacle.

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Fiche technique

Décor : véhicule 30 m3Le décor est composé d’une toile imprimée de 11m d’ouverture par7m de hauteur.Un tapis de danse vert couvrant une partie du plateauDivers éléments roulants entrant et sortant à plusieurs reprises(escalier, lit et maisonnette). Ces éléments sont lourds et encom-brants et nécessitent du dégagement.L’élément le plus lourd est un escalier rétractable de 3m de long par1m de large et 1m de haut qui pèse environ 220kg. Une extension(1m x 1m x 1m) est ajoutée pour les plateaux le permettant.Nombreux accessoires.

Plateau :- ouverture au cadre : 10m min- ouverture mur à mur minimum: 16m- profondeur : 12m (10m min)- hauteur mini sous grill : 8mtapis de danse blanc en bon état1 réflecteur blanc ou cyclo en fond de scène4 frises et 4 à 5 plans de pendrillons noirsRideau d’avant-scènecoulisses éclairées (bleus)loges rapides à cour et jardin avec 2 portants par côté1 table à accessoires lointain jardinUne dizaine de pains au plateau pour lester le décor1 tube de lest pour la toile (11m)Prévoir du scotch à tapis blanc pour le tapis décor1 chèvre pour l’accroche de la commande du rideau rose1 effet de fumée léger fait avec de l’encensDu faux sang est répandu sur le plateau à la fin du spectacle (trèspeu…) prévoir de le laver tout de suiteUn régisseur plateau pour aider notre régisseuse pendant le spectacle.

Loges : loges pour 4 danseuses et 4 danseurs.Prévoir minimum 2 grandes loges (ou 4 plus petites), 1 loge tech-nique, administratrice (avec connexion internet)

Prévoir :Serviettes dans les loges, savon, kleenexEau dans les loges et sur le plateau (prévoir : pendant la représenta-tion 16 petites bouteilles d’eau, dans les coulisses)Catering : Pain, fromage, blanc de poulet, salade (crudités, tabou-lés…), fruits frais et secs, gâteaux secs et barres de céréales, cho-colats... Thé, café, coca, jus de fruits

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Costumes :Prévoir machine à laver, sèche linge, table + fer à repasserEn cas de série de représentations, l’habilleuse devra venir dès lematin pour l’entretien des costumes.

Lumière :1 jeu d’orgue à mémoires type Avab Presto, Congo Jr…110 gradateurs de 2 KW + 1 gradateurs de 5 KW38 PC 1 KW1 fresnel 5 KW9 PC 2 KW18 pars 64 CP 6212 pars 64 CP 612 pars 64 CP 602 BT 250w2 séries ACL12 Pars 36 (F1)25 cycliodes 1 KW6 découpes 1 KW type 614 sx12 découpes 1 KW type 613 sx2 découpes 2 KW type 714 sx5 découpes 2 KW type 713 sx8 échelles pour latéraux, hauteur 2.50mGélatines voir plan1 ventilateur1 poursuite type HMI 1200

Son :Le régisseur son du lieu fera la régie du spectacle.Les tops son seront donnés par une personne de notre équipe

Une diffusion adaptée à votre salle (type Amadeus, L Acoustic, EAW,Meyersound, DnB,…) + 2 Sub (processeurs calés).4 retours de type PS15, MTD 115, MPB600r ou PMX15 avec leuramplification ; implantés aux 4 coins de l’espace de jeu4 pieds d’enceintes.Console numérique type Yamaha 01v96si analogique 16 entrées, 8 aux, 8 bus, 1 sortie master, type VeniceMidas3 EQ type DN 360, BSSUne reverb (si console analogique) type PCM 70 Lexicon2 lecteurs CD auto-pause type Tascam, SonyMicros :2 micros HF main type 582 DI1 pied de micro à embase ronde1 micro d’ordre pour le raccord1 câble ordinateur (mini jack-XLR)

Interphonies :2 postes HF pour le plateau3 postes filaire en régie (lumière, poursuite, son)

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Personnel et planning de montage :

Prémontage du tapis de danse blanc, de la lumière et du son parl’équipe d’accueil selon plans.Arrivée de l’équipe technique de tournée la veille en fin d’après-midiHoraires indicatifs à adapter aux horaires du lieu

Veille du spectacle : 1er service 14h-18h ou 19h-23h déchargement,montage décor,vérification et début réglages lumière.1 régisseur plateau + 3 machinistes et 1 cintrier1 régisseur lumière + 2 électriciens1 habilleuse

Jour du spectacle : 1er service 9h-13h réglages lumière, conduite, finition et réglage sonet finitions plateau1 régisseur plateau + 1 machiniste + 1 cintrier1 régisseur lumière + 2 électriciens1 régisseur son1 habilleuse

2ème service 14h-18h (balance son raccords techniques et filagespectacle).1 régisseur plateau1 régisseur lumière1 régisseur son1 habilleuse1 poursuiteur

3ème service Jeu1 régisseur plateau1 régisseur lumière1 régisseur son1 habilleuse1 poursuiteur

Démontage à l’issue de la représentation (2h)1 régisseur plateau + 3 machinistes + 1 cintrier1 régisseur lumière1 habilleuse

En cas de série de représentations, prévoir l’accès au plateau pourles artistes 4 heures avant la représentation.

Photos : © Dan Aucante

Contact diffusion

Anne-Laure Fleischel +33 (0)1 41 44 99 20diffusion@theatre-suresnes.fr

Théâtre de Suresnes Jean VilarDirecteur Olivier Meyer16, place Stalingrad 92150 Suresnes