La Fête de l’Eau à Wattwiller

La Fête de l’Eau à Wattwiller déploie dans le village de Wattwiller (68) et ses environs les œuvres d’artistes régionaux et internationaux. Chaque année, un thème différent lié à l’eau est proposé à une dizaine d’artistes sélectionnés qui font un projet pour les quinze jours d’exposition. Autour de ces créations viennent se greffer différentes actions de diffusion - expositions dans des lieux partenaires, résidences, rencontres avec le public -, de pédagogie - interventions d’artistes en milieu scolaire ou autres - et de médiation auprès des adultes comme des enfants. Chaque année les artistes apportent leur regard toujours différent sur un monde qu’ils interprètent avec poésie et invention. Mêlant promenade dans la nature et découvertes artistiques, la FEW est aussi une occasion de rencontres, d’échanges et de moments festifs et conviviaux comme la journée d'inauguration avec restauration, ateliers, performances...

«Manger, c’est incorporer un territoire». Jean Brunhes, géographe français (1869-1930)

Giovani Anselmo - Sans titre (sculpture qui mange) - 1968

Association pour la Fête de l'Eau à WattwillerMairie 68700 Wattwillerfetedeleau@wanadoo.frPrésidente : Véronique Fries-GuerraDirectrice artistique et contact presseSylvie de Meurville 0681332699h t t p : / / w w w . f e t e d e l e a u w a t t w i l l e r . o r g

l’eau à la bouche

«- Une salade. … - Elle est pour toi, je te la donne. ...- Elle est vraiment belle.- Ce qui est beau, c’est ce qui fait plaisir à voir, voilà, c’est simple… Mais bien sûr, toi, c’est plus compliqué qu’une salade peut-être.- C’est peut-être pas aussi beau.- Moi, je trouve que c’est plus beau que la salade, même si on ne sait pas pourquoi. La salade, c’est parce qu’elle est blanche, parce qu’il y a du rendement. Tandis que ton truc là…» Henri Cueco (peintre) Dialogue avec mon jardinier

Aphrodite dite Vénus de Milo 100 av JC

L’état vrai de la nourriture, celui qui détermine l’avenir humain de l’aliment, pense Brillat Savrin, c’est l’état liquide : le goût résulte d’une opération chimique qui se fait toujours par voie humide, et «il n’y a rien de sapide que ce qui est déjà dissous ou prochainement soluble». La nourriture, et c’est normal, rejoint ici le grand thème maternel et thalassal : l’eau est nourricière ; fondementalement, la nourriture est un bain intérieur, et ce bain n’est pas seulement vital, il est aussi heureux, paradisiaque ; car c’est de lui que dépend le goût, c’est à dire le bonheur de manger. Roland Barthes lecture de la Physiologie du goût de Brillat Savarin

L’importance de l’eau dans la sensation gustative a été décrite par le docteur Emmanuel Hédon dans son Traité de physiologie en 1899 : "La salive joue un rôle essentiel dans la sensation gustative. Les bourgeons gustatifs sont enfouis dans les sillons profonds de la langue et fonctionnent uniquement en milieu liquide. Si on ferme les yeux et qu’on dépose un morceau de sucre de roche ou de sel gemme sur sa langue, il est difficile de faire la distinction entre les deux alors que la langue est sèche. Ce n’est qu’en humectant le morceau en question avec la salive que les molécules de sel ou de sucre seront libérées et que l’on pourra reconnaître le goût sucré ou salé, et ce, grâce à l’eau, principal composant de la salive."Cette importance de l’eau dans la sapidité des aliments avait été observée dès 1825 par Jean-Anthelme Brillat Savarin, magistrat et épicurien, auteur de "la Physiologie du goût".Mais si elle révèle la saveur réelle de ce que nous mangeons, la salive nous vient à la bouche dans bien d'autres occasions, à la simple vision de quelque chose qui nous plaît, une chose dont nous avons envie et qui n'est pas forcément de l'ordre du comestible, comme le chantait Gainsbourg.Cette édition de la FEW s'intéressera donc à ce que nous mangeons et buvons, à la bouche, à la langue, mais aussi à ce dont nous nous délectons à l'aide de tous les sens, en un mot aux désirs. Si le thème de la FEW fait saliver, il ne concerne pas uniquement les plaisirs de la chair : les délices de l’esprit sont également appétissants et les arts plastiques ont souvent le mérite de solliciter les deux!

Fidèle à ses choix, l’Association pour la Fête de l’Eau à Wattwiller poursuit son objectif de soutien à la création contemporaine en s’efforçant de partager le langage des créateurs avec le plus grand nombre. Nous espérons que le thème gourmand de 2015 permettra de sensibiliser un public encore plus large.

Action territoriale Fabrique d'En-Vie

La FEW est la seule structure publique spécifiquement dédiée aux arts plastiques de la Communauté de Communes de Thann-Cernay. Elle permet aux habitants de découvrir des artistes de leur époque investis dans une recherche prospective et dynamique. Au-delà de cette exposition de deux semaines, des actions de pédagogie et de sensibilisation ont déjà été largement développées, interventions d'artistes en milieu scolaire (conventionnement avec l'Éducation Nationale, 58 projets depuis 1998), expositions à la Médiathèque de Cernay, partenariat avec l'Institut St André de Cernay pour exposer sur le parcours les travaux des ateliers de la Lucarne avec les résidents,…Financée en majorité par des fonds publics, la FEW souhaite répondre le plus largement possible aux demandes des habitants dans le domaine des arts plastiques. Pour cela elle a commencé à développer des actions sur le territoire dont un des premiers exemples est la proposition d'une exposition à la Médiathèque de Thann au printemps 2014. Ce projet sera renouvelé en 2015. Nous préparons également un projet artistique pendant les vacances de printemps avec l'Agora de Cernay et un groupe d'enfants. Une intervention d'artistes permettra à ceux-ci d'exposer leurs créations sur le parcours. Cette collaboration sera l'occasion d'inviter un groupe de femmes à prendre en charge la restauration le jour de l'inauguration, et de leur proposer une visite guidée du parcours artistique. Ces actions peuvent commencer à se développer grâce à la présence d'une assistante en médiation sociale et culturelle, embauchée en CAE avec une aide de l'État. Nous souhaitons qu'elles se pérennisent par un poste en CDI créé pour 2016.

Education artistique et culturelleDepuis sa création, la FEW organise des interventions d’artistes dans les classes dont les travaux réalisés sont présentés sur le parcours d’art à Wattwiller. Cette année, trois projets sont en préparation :Catherine Larré à l'école d'Aspach le Haut, Nicolas Tourte au Lycée professionnel de Thann et Anaïs Lelièvre avec l'école élémentaire de Wattwiller.Une préparation au thème de l’année sera proposée aux classes de la Communauté de communes par la présentation d’un diaporama sur le thème de la nourriture dans l’art par une médiatrice.Les classes seront accueillies sur le parcours et dans les expositions organisées dans les lieux partenaires (Médiathèques de Thann et Cernay).44 classes, soient 1021 élèves ont visité le parcours à Wattwiller en 2014.

René Magritte Ceci est un morceau de fromage1936/37 Huile sur toile sous cloche en verre

Culture et handicap Un partenariat avec l’Institut Saint André de Cernay se poursuit par l’intermédiaire du collectif La Lucarne, qui collabore avec la FEW depuis 2005 et qui intervient auprès de différents groupes de résidents (IMPro, FAS-adultes, MRS-personnes âgées). L’action est construite en dialogue avec une classe de l’école des Tilleuls de Cernay. Pour augmenter l’impact de ces actions, il a été convenu que, en accord avec la directrice artistique, les créations issues de ces ateliers soient présentés sur le parcours artistique à Wattwiller. Cela permet aux résidents de sortir de l’établissement et de partager avec d’autres leurs réalisations.Des groupes issus d’autres structures viennent également visiter le parcours régulièrement.La FEW va reprendre l'idée de proposer des visites en voiture aux personnes ayant du mal à se déplacer, en partenariat avec l’association “Wattwiller-Solidarités”. Sur réservation, des membres de l’association seront à la disposition des visiteurs pour les conduire par petits groupes sur le parcours en voiture.

Éducation populairePour que chacun puisse être touché par les oeuvres, celles-ci sont exposées dans l’espace public ou chez les habitants ;Depuis 1998, une centaine de famille en majorité de Wattwiller ont collaboré avec la FEW en prêtant un lieu ou un terrain.Des visites guidées sont proposées pour un euro (gratuitement pour les groupes de Culture du cœur) aux groupes et aux individuels qui en font la demande ou parfois simplement sur une rencontre dans la rue ou un lieu d’exposition. En 2014, dix médiatrices étaient mobilisées pour répondre à ces demandes qui ont concerné 483 personnes. Les visiteurs libres sont accueillis gratuitement, et contribuent s’ils le désirent. De nombreux groupes de personnes en réinsertion ont pris l’habitude de venir sur le parcours.Le diaporama d’histoire de l’art sur “L'eau à la bouche” sera présenté à toutes les classes qui viennent visiter le parcours et dans les Médiathèques de Cernay et de Thann.

EnvironnementLiée à l’eau et à l’observation du monde, la FEW, au delà de son projet artistique, s’intéresse aux relations entre l’homme et la nature. Comme cela a été initié en 2013, deux soirées sont prévues en lien avec l’environnement. La thématique 2015 s’intéressera à l’alimentation et au goût.

Pierre-Paul Rubens Deux satyres huile sur toile 1618

J'aspire à un temps où l'homme aura une perspective plus haute et plus vaste que son ventre.…Je conserve ma foi en la noblesse et l'excellence de l'être humain. Je crois que la douceur spirituelle et la générosité finiront par avoir raison de la grossière gloutonnerie actuelle. Jack London "Ce que la vie signifie pour moi" 1905

Calendrier

Vendredi 9 janvier à 19h30, rencontre avec Anaïs Lelièvre à l'Abri-mémoire d'Uffholtz.Samedi 28 février à 11h, présentation du projet 2015 après l'Assemblée générale de la FEWSamedi 14 Mars 14 Mars 11h30, vernissage de l'exposition Nicolas Tourte au Lycée Charles Pointet de Thann Exposition du 14 au 27 mars

Mars-Mai : Présentation aux classes du diaporama de références artistiques autour du thème “L’eau à la bouche“.16, 23 et 24 mars : Intervention pédagogique de Nicolas Tourte Lycée des métiers Charles Pointet de Thann20 au 24 Avril : Intervention pédagogique Anaïs Lelièvre à l'école élémentaire de Wattwiller Intervention pédagogique Catherine Larré à l'école élémentaire d'Aspach le Haut

Mardi 12 mai à 18h30 : vernissage Catherine Larré, photographies à la Médiathèque de Cernay Exposition du 13 mai à fin juin, visible aux horaires d’ouverture de la Médiathèque 15 rue James Barbier 68700 Cernay tél : 03 89 75 40 26Samedi 16 mai à 11h : vernissage Anaïs Lelièvre, dessins, photographies, installation à la Médiathèque de Thann Exposition du 16 mai au 20 juin, visible aux horaires d’ouverture de la Médiathèque 8 rue Anatole Jacquot 68800 Thann tél : 03 89 35 73 20http://mediatheques.thann-cernay.fr

du 18 au 23 mai : installation des œuvres in situ 23 mai à 17h : Visite du parcours avec les artistes, les partenaires et les membres de l’Association

Parcours exposition à Wattwiller du 24 mai au 7 juin 2015 de 14h à 19h, 20h les vendredis

du 26 mai au 5 juin :- accueil des classes sur une journée complète (5h) pour les classes élémentaires ou du secondaires - visite contée par Messa Saltzmann le matin entre 9h et 11h pour les maternelles. - Accueil des groupes tous les après-midi à partir de 15h30 et sur RV au 06 59 27 50 63- Pour les personnes sans rendez-vous, visites guidées tous les après-midis à 16h et les week-end chaque heure de 14h à 17h- Visites goûter de 1h proposées par Marina Krüger les mercredis, samedis et dimanche à 16h (durée 1h, goûter en relation avec une œuvre offert, participation 3€). Réservations 06 59 27 50 63En semaine : visites solidaires avec véhicules pour personnes ayant des difficultés à se déplacer (sur réservation auprès de Jean-Marc Muller Wattwiller solidarité 06 45 55 93 46)

Évènements

24 mai à 11h : Inauguration publique jusqu’à 20h Journée festive avec ateliers, rencontres avec les artistes, performances à 11h et 17h Contes par Messa Saltzmann Restauration : couscous sur réservation Accueil Place de l'église à Wattwiller - Gratuit Renseignements : Office de Tourisme de Thann-Cernay 03 89 75 50 35 Réservations visites guidées 06 59 27 50 63. 31 mai : journée sapide, le goût des œuvres7 juin à 16h : dernier jour du parcours ; remise aux acheteurs des pièces de l’édition de sculptures en verre créée par Pascale Klingelschmitt et tirage au sort d’une des œuvres

Soirées thématiquesVendredi 29 mai à 20h30 : Concert de la chorale DeSiDeLa dans l'église de Wattwiller suivi d'une dégustation. Vendredi 5 juin à 20h30 : Salle Krafft à Wattwiller, Nadine Husser, L’Univers du Goût en Alsace : expérimentations et atelier du goût et projection du court-métrage Concerto(s) sur une proposition de Michel Trois-Gros.Renseignements 03 89 75 50 35

Catherine Larré"Rendre"

Catherine Larré emploie exclusivement le médium photographique qu'elle utilise pour rassembler différents éléments, prises de vues de modèles, objets, lumières et matériaux, souvent aqueux, brillants ou transparents. Ces composants créent, par prises de vues successives, des images qui semblent captées sur le vif mais sont en fait le plus souvent fabriquées par superposition ou incrustation. Les flous, décalages et éclairages des différentes couches renforcent leur caractère intime en leur conférant l'irréalité d'une construction mentale. Elle présente une série de photos agrandies en affiches, des images un peu irréelles, entre cris, maladie et dévoration.

Elle est également intervenue pendant une semaine dans le cadre d'une classe à PAC avec l'école élémentaire d'Aspach le Haut, avec les deux classes de Mmes Flesch et Bertrand auxquelles elle a fait découvrir son approche de la photographie.Elle expose d'autres photographies liées au thème de l'eau à la Médiathèque de Cernay du 12 mai au 27 juin.

Née en 1964, Catherine Larré vit et travaille à Montreuil. Elle fait ses études au Royal College of Art à Londres et commence à exposer dans les années 2000, principalement en France (Musée d'histoire vivante de Montreuil, 2001, Musée de la Photographie de Mougins, 2009), mais aussi dans des expositions collectives à Palerme, Florence, Brighton et Madrid. Elle est représentée par la Galerie Réjane Louin à St Briac, où elle a fait plusieurs expositions. Jeune talent de la FNAC en 2001, elle a également été sélectionnée par Jean-Jacques Aillagon qui l'a invitée dans plusieurs expositions collectives (Nice en 2013, Le festin de l'art, Dinard, 2014).

http://www.catherinelarre.com/index.html

Les artistes

«De tous les arts, l’art culinaire est celui qui nourrit le mieux son homme». Pierre Dac

Anaïs Lelièvre

Anaïs Lelièvre a détourné progressivement son travail sur l'écrit et le mot pour en faire la matière d'installations et performances. Les lettres, la bouche, la langue sont évoqués ou représentés pour exprimer le passage entre l'intime et le visible. Elle investit Wattwiller avec plusieurs projets :

"Flottement cellulaire"L'installation "Flottement cellulaire" dans les deux fontaines qui encadrent l'église. Composée de papilles gustatives agrandies, elle met à l'échelle du village cet organe secret qu'il n'est pas d'usage d'exhiber. La langue nous sert à goûter, à parler, à exprimer nos sensations, et réagit aux émotions en se desséchant ou en s'humectant. Les deux fontaines dialoguent comme deux bouches d'où sortiraient les secrets du village? ou tirent-elles la langue aux nuages qui les arrosent?

"CLOCS"En lien avec l’intime, le non-dit, les sentiments enfouis, Anaïs Lelièvre développe depuis deux ans le projet CLOC. Les CLOCS sont des enveloppes pénétrables, activées et métamorphosées par des corps qui se placent à l’intérieur. Elles sont généralement en tissus, mais certaines sont réalisées en papier recouvert de textes ou de lettres. Un groupe de CLOCS animées par des habitants et de jeunes danseurs amateurs envahira le village le jour de l'inauguration. Les enveloppes, mues délaissées et sculpturales resteront exposées dans la crypte de l'église, accompagnées d'une vidéo. https://vimeo.com/119993568

Projet pédagogiqueElle a accompagné les trois classes de l'école élémentaire de Wattwiller pour un projet pédagogique ACMISA sur le langage, les sensations et les CLOCS. Leurs travaux sont exposés dans la cour de l'école.

Anaïs Lelièvre propose également une exposition de dessins, sculptures et vidéos du 16 mai au 20 juin à la médiathèque de Thann.

Anaïs Lelièvre vit et travaille à Paris où elle est née en 1982. Après une maîtrise d'esthétique et sciences de l'art en 2004, elle poursuit des études en école supérieure d'art en 2010 et simultanément passe un doctorat d'arts plastiques en 2012. Un de ses premiers projets exposé l'a été en Alsace, dans le cadre des Arts au vert en 2009.Depuis elle a fait plusieurs installations en plein air (Parc des Buttes-Chaumont, 2010, Horizons, 2014,…) et des interventions dans l'espace public avec le projet CLOC qu'elle développe depuis 2013 et pour lequel elle collabore avec des danseurs et comédiens. Elle a exposé ses dessins et vidéos dans plusieurs galeries à Paris, en Espagne, et en février 2015 à la Galerie 59 à Paris.

http://www.anaislelievre.com

Nicolas Tourte

À partir des éléments de son quotidien, ou des lieux dans lesquels il doit exposer, Nicolas Tourte nous montre un monde réinventé par son regard qui pourrait rappeler celui d'un explorateur de contrées inconnues. Ses mises en scènes d'objets, gestes, corps évoluent entre humour, cruauté ou distance poétique. Des objets anciens ou des rebuts dialoguent avec une technologie très précise, vidéo ou montage d'images numériques pour nous faire découvrir un merveilleux dans des détails que nous oublions de regarder. Pour la gloriette du presbytère, Nicolas Tourte tire parti des carrelages hexagonaux pour faire référence aux alvéoles des ruches et mettre en œuvre une installation onctueuse qui fait couler le miel.

Il est intervenu sur le thème du paysage et de la cuisine avec les élèves de Terminale Bac pro cuisine du Lycée des Métiers Charles Pointet de Thann, et leur enseignant Alain Nunninger. Ce projet est soutenu par l'Éducation Nationale dans le cadre du dispositif 'Lire la Ville" et sera exposé pendant la FEW à Wattwiller ainsi qu'au CRDP de Strasbourg en juin. Sa présence dans le Lycée a été accompagnée par une exposition dans le restaurant ouvert au public du Lycée.

Nicolas Tourte est né en 1977 à Charleville-Mézières, il vit et travaille à Lille et dans tous ses lieux de résidence. Il est représenté par la Galerie Laure Roynette à Paris.Après des études d'art à l'école des Beaux-arts de Valenciennes, il expose principalement dans le Nord (Fantastic, Lille 3000, 2012, et en Normandie (Galerie Duchamp, 2007, Usine Utopik, 2010, Musée de Louviers, 2012,…). Intégrées dans la collection de l'ORCCA (Champagne Ardennes), ses œuvres sont exposées dans plusieurs pays. Sélectionné par Hermès pour réaliser des œuvres en relation avec quelques produits de la marque, son exposition "La tête dans les nuages" a fait le tour du monde pendant deux ans jusqu'en fin 2014. Il a été lauréat de plusieurs résidences en France et en 2015 de l'Atelier Wicar de Rome avec

le soutien de l'Institut Français.

http://www.nicolastourte.net/fr/

David Lafrance"Gut feeling"

(gut veut dire viscères, boyaux, en anglais)

Dans le cadre des résidences croisées entre le FRAC Alsace et le centre d'art Langage Plus au Saguenay-Lac St Jean, Québec, David Lafrance a été sélectionné pour venir en résidence pendant deux mois à Wattwiller. Hébergé en partie à l'Abri-mémoire d'Uffholtz, en partie à Wattwiller, et par moments à Strasbourg dans le studio du CEAAC, il exposera sur le parcours le travail effectué pendant sa résidence.Son projet évoque les sensations de l'estomac et leur influence sur la santé mentale. Réalisé en bois découpé et peinture, l'installation crée un environnement qui relie peinture et sculpture autour d'un banquet symbolique.

David Lafrance (né en 1976, St-Jean-sur-Richelieu) a passé un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia à Montréal (2001) et reçu le prix “Guido Molinari“. Depuis maintenant une quinzaine d’années, Lafrance participe à des expositions au Canada et en Europe. En 2012, le Musée régional de Rimouski lui consacre une exposition solo, "Ouvert la nuit", qui remporte le prix de la"meilleure exposition hors-Montréal“ au Gala des arts visuels AGAC. L’artiste travaillant et vivant à Montréal compte des oeuvres dans plusieurs grandes collectionsprivées et publiques, par exemple la Bibliothèque nationale du Québec, la CPOA du Musée national des beaux-arts du Québec, le Cirque du Soleil et Lotto Québec. Il est représenté par la Galerie Hugues Charbonneau.

Sonia et Olivier

Sonia et Olivier travaillent ensemble à des propositions culinaires novatrices. Liées au lieu et au contexte dans lequel elles sont présentées, elles font participer le public qui devient acteur, pas uniquement par ce qu'il mange, mais par la façon dont il est amené à regarder la nourriture et à la goûter.

Sonia est intervenu auprès des formateurs et d'un groupe d'enfants du Centre Socio Culturel Agora de Cernay pour créer des recettes transparentes. En reprenant les propositions des enfants, et avec l'aide d'Olivier, ils créeront un buffet d'inauguration qui s'adressera d'abord aux yeux avant de satisfaire notre curiosité gustative, tous les ingrédients pour avoir l'eau à la bouche; .Le carnet de recette sera imprimé et disponible pour le public.

Sonia Verguet Née en 1981, Sonia Verguet vit et travaille à Strasbourg. Diplomée de l'école des Beaux-Arts de Dijon et de l'École des Arts Décoratifs de Strasbourg, elle réalise des projets de design d'objets et de nombreuses scénographies, répond à des commandes pour les industriels, pour les institutions et se lance aujourd’hui dans le design culinaire. Sonia enseigne également le design à l’Université de Strasbourg.

Olivier Meyer Olivier Meyer est cuisinier, diplômé du Lycée Hôtelier de Strasbourg où il vit. Il a travaillé à Londres et a effectué des séjours d’apprentissage de plusieurs mois en Asie du Sud-est (Viêt-nam, Thaïlande, Cambodge, …), en Allemagne et en Ukraine. Olivier a également assuré des formations à l’art culinaire aux étudiants en hôtellerie-restauration et intervient régulièrement dans la formation de cuisiniers professionnels.

http://soniaetolivier.com/

Philippe Desloubières"Germination"

Philippe Desloubières s'inspire des éléments initiaux du monde végétal, graines, cotylédon, bourgeons,… pour créer des sculptures le plus souvent monumentales auxquelles il donne la tension et la douceur de ces jeunes pousses. Les volumes qu'il met en forme à partir de feuilles de métal sont épurés, monochromes et deviennent des signes manifestes d'une explosion vitale en gestation. Ces formes deviennent parfois organiques, comme cette "Germinations" qu'il expose pour la FEW, dont les courbes charnelles rappellent la bouche, le sourire, le plaisir...

Né en 1950, Philippe Desloubières a fait ses études à l'école des Beaux-Arts de Paris et il partage son temps entre la région parisienne et la Picardie. Il expose régulièrement en France et à l'étranger. Il est présent dans de nombreuses collections publiques et privées en France, Belgique, Suisse, Allemagne, Maroc, Corée du Sud, Japon, Espagne, Portugal, Etat Unis, Brésil.En Juin 2015: exposition au musée de la Cohue, musée des Beaux arts et Château Gaillard de VannesSon travail est représenté par la Galerie Réjane Louin, Locquirec et la galerie Absolute Art,

Knokke le Zout (Belgique).

http://www.philippedesloubieres.com/

Pascale Klingelschmitt"Les eaux fortes"

Artiste de la céramique et du verre, Pascale Klingelschmitt utilise la terre en tant qu'élément de base du cycle de la nature. Elle la transforme pour exprimer son regard sur le monde végétal, parfois filtré par des épaisseurs de verre ou de porcelaine translucide. Entre empreintes, moulages et gravures, son travail tout en finesse pourrait s'apparenter à la collection pétrifiée d'un herborisateur.Pour "L'eau à la bouche", Pascale Klingelschmitt propose un cabinet de curiosités au sens propre, des contenants opalescents dont le contenu intrigue et éveille la curiosité.Elle a créé également une série de petites pièces en verre, "Les pétris", qui seront exposées comme autant d'expériences entre lumière et alchimie. ces pièces seront proposées à la vente pour le prix exceptionnel de 100 euros, et un exemplaire sera tiré au sort le 7 juin parmi les visiteurs qui auront voulu concourir en jouant sur le parcours.

Née en Alsace, Pascale Klingelschmitt vit et travaille à Lautenbach. Après une formation à la Maison de la Céramique à Mulhouse en 2000, elle passe un DNSEP à l'ISBA de Besançon et continue régulièrement des formations dans différentes techniques du verre et de la gravure. Elle expose régulièrement dans des pôles de céramique comme Vallauris, St Quentin la poterie (prix en 2011) ou Céramique 14 à Paris et également en Belgique et Pologne (2006), et un peu partout en Alsace. À venir : Maison de la terre Dieulefit

(2015) et Musée de Guebwiller (2016)

http://pascaleklingelschmitt.com/WordPress3

Hervé Lesieur"le repas électrique"

Le travail d'Hervé Lesieur porte sur les relations entre le corps et la machine, ses matériaux, ses techniques et mécanismes, à travers des analogies poétiques. Le corps est mis en scène soit par l'artiste ou des comédiens dans des performances ou des spectacles, soit dans des sculptures parfois mécanisées, assemblant des matériaux industriels moteurs ou métaux, associés plus récemment à des éléments de squelettes. Mécanique et organique trouvent un langage commun pour inventer les icônes et les rituels d'une mythologie de l'ère industrielle.Pour la FEW, il réactive en la transformant une installation créée pour le Musée des Beaux-arts de Lille, "Le repas électrique" dans laquelle l'énergie a une part prépondérante et rend le goût électrique.Avec la collaboration du cuisinier Olivier Meyer et du plasticien Alexis Trousset, également écrivain et performer, Hervé Lesieur nous fera découvrir le goût de l’électricité lors d'une performance le 24 mai à 18h.

Né en 1959, Hervé Lesieur vit et travaille à Phalempin (59)Diplômé de l'École supérieure d'art de Tourcoing en 1982, il y est actuellement enseignant. Il a obtenu un Master Lettres et Langues en médiations interculturelles à l’Université d’Artois d’Arras en 2013.Il partage son temps entre des créations de performances (Le repas électrique, 1981-88, Le picotage de la trousse, 1999,…), dont il garde des vidéos, des créations de spectacles et de scénographie en collaboration avec plusieurs compagnies (compagnie La Tarande pour Les bras de la Vénus de Milo en 2003, Compagnies Les Mers du Nord, Diagonales, Interlude, et en 2012 avec la compagnie La Licorne au Théatre du Peuple de Bussang,…), et des sculptures qu'il

expose dans des galeries et Centres d'art dans toute la France.

http://herve.lesieur.over-blog.com/

Konrad Loder"J'ai tout mangé"

Sensible aux méthodes de prolifération utilisées par la nature et modélisées par la science, Konrad Loder les expérimente avec des matières du quotidien, souvent récupérées, qu'il met en œuvre avec technicité et précision. Ses sculptures peuvent ainsi prendre des apparences très diverses en fonction des matériaux rencontrés, simples comme le bois ou le métal, mais aussi des objets usuels qu'il transforme par l'accumulation, l'assemblage ou par des interventions qui peuvent êtres répétées pendant plusieurs mois ou années. Il a conservé 323 bocaux, après avois consommé leur contenu, et il les installe ici sur une étagère métallique spécialement conçue sur un module hélicoïdal.Placée dans l'entrée de l'église, lieu de passage et de transformation, de transition entre le monde profane et le sacré, l'œuvre pose la question du temps et des relations entre la nourriture et l'esprit.

Né en 1957 à Munich, Konrad Loder y a fait ses études à l'école des Beaux-Arts. Lauréat de plusieurs prix de sculpture, il a été invité en résidence au Credac à Ivry, puis à la Cité internationale des arts à Paris, où il s'est installé en 1991.Il a fait de très nombreuses expositions personnelles en France et en Europe, dont la dernière à la Galerie Municipale Julio Gonzales d'Arcueil fin 2014. Il réalise fréquemment des commandes pour l'espace public. Konrad Loder est représenté par la Galerie Duboys à Paris et est actuellement enseignant à HEAR, Strasbourg.

http://atelierloder.free.fr

Egalement enseignant à la HEAR (Haute Ecole des Arts du Rhin) à Strasbourg, Konrad Loder a proposé la thématique de la FEW à un groupe d'étudiants. Deux ont fait une proposition

Jean DoroszczukMAC(H)INE

Jean Doroszczuk propose une installation vidéo qui met le spectateur en dialogue avec un réfrigérateur. Le réfrigérateur n'est pas inerte, il a une vie propre et ses évènements font de lui un interlocuteur possible qui nous renvoie à nos relations avec la nourriture et la consommation.

Louise Germain "Le trou du regard"

Intéressée par le caractère captivant et attirant du regard, Louise Germain propose une installation de plaques de verre sérigraphiées dans la fontaine des Vignerons. Les effets de l'eau et de la transparence des plaques produisent brouillage et superpositions des images avec les reflets dues spectateurs. Une quête de l'insondable en soi ou dans le regard des autres.

Monica Mays

Un jeu sur la densité des liquides et la lumière pour cette installation qui recrée des vitraux colorés à deux fenêtres latérales de l'église. En référence aux caractères sacrés attribués à l'eau, l'artiste la confronte à un liquide plus dense et rouge intense avec lequel elle ne se mélange pas.

IEAC de GuebwillerÀ table

Installation : Une grande table, sept pièces en grès engobé et émaillé.

Les élèves de l'IEAC : Nathalie Wetzel, Joséphine Viot, Camille Trehout, Odile Pradier, Claudie Jagline, Tatiana Blin, Vincent de BellefroidCoordination : Anne-Marie Schoen

Les grand plats alignés sur une longue table renferment un certain mystère et suscitent d'abord la curiosité, le désir de se rapprocher et d'en mieux découvrir le contenu. A l'intérieur, des mets différents, concoctés par chaque stagiaire, pour mettre l'eau à la bouche des convives qui s'approcheront de la table : acidulé, granité, vert et frais, végétal, organique, sensuel, nocturne ...

Dans un grand plat des formes rondes tapissées de picots colorés émergent et suscitent une irrésistible envie de toucher . Dans un autre on est séduit par la fraîcheur et le croquant de jeunes pousses gorgées d'eau. Dans un autre encore, on se laisse surprendre par une profusion de coquillages acidulés, ailleurs on voudrait goûter un nectar granité et rafraîchissant qui pourrait nous donner des pouvoirs particuliers. En se penchant au dessus d'une profonde coupe, en proie à l'incertitude, on est saisi de vertige, attiré par une tentation fatale. On glisse vers la nuit et l'on se plonge dans un bain sous la lune, ou encore, entre émergence et effacement, on rêve, les lèvres à fleur d'eau.

L’institut Européen des Arts Céramiques de Guebwiller dispense une formation professionnelle en un an. L'IEAC est un partenaire de longue date de la FEW. Les stagiaires font chaque année un projet d’installation en réponse au thème qui allie travail en commun et installation en extérieur à grande échelle et en relation avec le lieu..

http://ieac.free.fr/index.htm

Messa Saltzmann-Chouchi

Conteuse, Messa Saltzmann Souchi met son talent pour inventer et raconter des histoires au services de différents domaines d'expression pour lesquels elle sert d'"interprète" aux plus jeunes.Un conte créé spécifiquement par rapport aux créations des artistes constitue un fil pour guider le cheminement d'une œuvre à l'autre et les aborder par l'imaginaire. Dédié aux visites de classes maternelles, ce dispositif est relayé par un livret disponible pour les adultes qui désirent le partager avec leurs enfants pendant une visite individuelle.

Partenariats

FRAC Alsace et Agence Culturelle d’Alsace

La collaboration engagée en 2014 avec le FRAC Alsace, dans le cadre des résidences croisées organisées depuis 2004 entre l’Alsace et le Centre d’art actuel Langage plus à Saguenay - Lac St Jean au Québec, se renouvellera en 2015. La FEW sera le point d’accueil d’un artiste sélectionné et le résultat de sa résidence sera exposé sur le parcours de la FEW.

Médiathèques

Deux artistes invités sur le parcours présentent un volet plus large de leur œuvre dans les deux médiathèques de la Communauté de Communes : Catherine Larré à la médiathèque de Cernay, Anaïs Lelièvre à celle de Thann.

Habitants

Anaïs Lelièvre proposera à des habitants de participer à la performance «CLOC» pour la journée d’inauguration.Un groupe de danseuses de Thann est déjà prêt à s'engager dans le projet. Il sera complété par d'autres personnes.

Pédagogie

- Diaporama sur le thème “L’eau à la bouche“ dans l’art présenté aux classes - Trois interventions d’artistes en milieu scolaire sont en préparation : Anaïs Lelièvre avec l’école de Wattwiller. Le projet CLOC, entre performance, sculpture et dessin. ce projet a été sélectionné pour concourir au "Prix de l'audace artistique et culturelle", décerné par le ministère de la Culture et la Fondation pour l'Égalité des chances. Catherine Larré avec l’école d’Aspach Le Haut. Photographies avec superposition d'images Nicolas Tourte avec une classe de 1ère, filière cuisine, du Lycée Charles Pointet de Thann. Eau, cuisine et paysage.- Un projet avec l’Agora de Cernay, avec l’intervention de Sonia et Olivier, designers culinaires, avec un groupe d’enfants pendant les vacances de printemps. Il feront un travail visuel photographié et exposé pendant la FEW, et aussi une préparation pour la journée d’inauguration.- Projet renouvelé de livret pédagogique pour les maternelles et les visiteurs libres avec la création par Messa Satzmann d’un conte autour de la thématique et des œuvres.- La FEW a été sollicitée pour faire une formation pour des professeurs des écoles le 1er juin sur le parcours

Lycée Charles Pointet de Thann

Pour accompagner le projet pédagogique de Nicolas Tourte, une exposition de ses photographies et vidéos sera mise en place dans la salle de restaurant qui accueille du public. L'inauguration aura lieu pendant les portes-ouvertes du Lycée, le 14 mars 2015.Le projet de Nicolas Tourte s'inscrit dans le dispositif "L'art et la ville". À ce titre, les créations des élèves seront exposées au CRDP de Strasbourg à partir du 3 juin.

La Lucarne

Présentation sur le parcours du projet mené par le collectif avec quatre groupes de l’Institut St André et la classe de Dominique Burrer de l’école des Tilleuls de Cernay.

Parcours solidaire

La forte fréquentation de personnes handicapées ou âgées nous a amenés à proposer des visites du parcours en voiture. En partenariat avec l’association Wattwiller-Solidarités, plusieurs membres des deux associations se mettront à la disposition des visiteurs avec leur voiture pour les conduire d’une œuvre à l’autre.

La FEW est partenaire de Versant Est, réseau art contemporain Alsace, de la FRAAP, fédération des associations d’artistes plasticiens, et de la Chambre Régionale d’Économie Sociale et Solidaire d’Alsace.

Les partenaires de la FEW

Le centre Socio-culturel Agora de Cernay, les Médiathèques de Thann et de Cernay, le Lycée des Métiers Charles Pointet, les écoles élémentaires d'Aspach Le Haut et de Wat-twiller, L'IME Saint André de Cernay, L'Association Wattwiller solidarité

Plan FEW 2015