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ATELIERS

CONGRÈS FAMEQ 2014

Babin, Louis: Les éléments du rythme dans un contexte de création musicale. Salon Les Rivières - vendredi 13h30 – 15h00

À l’aide d’exercices éprouvés en milieu scolaire, comprendre et faire le lien entre la notion de tradition orale et la tradition écrite. Donner des outils pour les enseignants afin de :

Déterminer les éléments essentiels à enseigner

Établir les notions aidant à la fois l’apprentissage et l’expérimentation du rythme auprès des jeunes

La pulsation

La subdivision

La synchronicité

Faire le lien entre le résultat entendu et son écriture traditionnelle

Les chiffres indicateurs

Aider les enseignants à identifier les éléments sur lesquels les élèves sont notés

Le tout fait à l’aide d’exercices déjà éprouvés en milieu scolaire. Clientèle visée : Secondaire 1er cycle et 2e cycle Le compositeur Louis Babin s’implique dans le milieu de la création scolaire depuis

2010 alors qu’il était compositeur en résidence pour l’École FACE à Montréal. Il a depuis

offert des ateliers de création musicale dans plusieurs écoles au niveau secondaire et

même primaire. Mais l’enseignement n’est pas nouveau pour lui. Il enseigne depuis

l’âge de 15 ans! Son expérience d’enseignement à l’Institut Trebas à Montréal lui a

permis de développer une approche personnelle et conviviale auprès de jeunes adultes

ayant peu de notions musicales. En tant que compositeur, il propose des œuvres à la

fois modernes, ludiques et accessibles. Ses œuvres ont été entendues au Canada, aux

États-Unis et en Europe. Altiste jusqu’au début de la vingtaine et trompettiste pendant

de nombreuses années, Louis Babin a d’abord mis beaucoup d’accent sur le jeu

instrumental. Pour en savoir plus sur ses œuvres et sa carrière, il suffit de visiter son site

Internet : www.louisbabin.com

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Barrette, Pierre : Exploration de la direction chorale

Salon Trois-Rives - samedi 8h30 – 12h00

Vous dirigez déjà votre chorale de l'école ou vous souhaitez vraiment le faire? Diriger

une chorale est aussi un grand art, c'est ce que vous propose cet atelier. Il vous offrira la

possibilité de découvrir ou bien d'approfondir votre technique de direction.

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Une bonne direction chorale dynamique et précise vous permettra de faire des miracles

musicaux avec vos élèves.

Les participants seront donc invités à mettre en pratique des techniques de direction tout

en recevant des commentaires constructifs pour les améliorer.

Le contenu de l'atelier s'adaptera aux habiletés des personnes qui y participeront, que

vous soyez débutant ou que vous ayez une expérience de direction chorale.

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Barrette, Sylvain : Mes trucs pour faire aimer la flûte à bec (2e et 3e cycles)

Salon Duplessis - samedi 10h30 – 12h00

La flûte à bec n'a pas toujours bonne presse. Sylvain Barrette a développé des trucs

efficaces et ludiques pour la faire aimer en pigeant le plus souvent dans du matériel déjà

existant.

Si la flûte à bec était mal aimée tout simplement parce que son apprentissage nécessite

un effort. Plus dépendant des nombreux autres apprentissages que les autres

instruments à la disposition des jeunes au primaire, pourquoi ne pas voir dans cet

apprentissage une première synthèse dans les études musicales?

Né à Oka, Sylvain Barrette a fait des études en orgue et en clavecin à Québec,

Montréal et Vienne (Autriche). De retour au pays et parallèlement à sa carrière de

musicien, il s'est investi dans l'enseignement de la musique au primaire. Tout en

privilégiant le chant choral, il a mis sur pied un programme intégrant l'enseignement du

violon et du violoncelle dans une école publique à Gatineau. Il a aussi enseigné la danse

et s'est toujours efforcé de créer des liens entre la musique et les autres matières

enseignées à l'école.

Après ces fameux bonds en mathématiques, Sylvain Barrette nous livre cette année ses

trucs pour faire aimer la flûte à bec.

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Bellemare, Martin : Le web 2.0

Salon Les Rivières – samedi 10h30 – 12h00

Les participants doivent apporter leur portable lors de l'atelier.

Le web 2.0 permet de grandes possibilités pour les enseignants de musique au primaire

et du secondaire. Des sites comme Prezi, Wikipédia, Dropbox, Google Drive entre

autres, sont très efficaces, pertinents et relativement faciles à utiliser. Comment on s'y

prend, qu'est-ce qu'on peut faire, comment ces possibilités peuvent aider? Toutes les

réponses et des documents réalisés sur place.

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Bellemare, Martin : Comment développer l'appréciation musicale chez les élèves du

primaire ou du secondaire

Salon Vieux-Port – samedi 15h30 – 17h00

Permettre aux élèves de développer leur compétence à apprécier des oeuvres

musicales ou artistiques n est pas chose simple. L atelier vous proposera des outils, des

fa ons de faire et une vision de l appréciation qui permettent d intégrer les situations au

développement des apprentissages musicales ou artistiques. n carnet d appréciation et

des canevas de travail pour les élèves du primaire comme du secondaire seront

présentés et remis. L utilisation de l Internet et d autres outils informatiques sera abordée.

Martin Bellemare a été enseignant de musique au primaire et au secondaire pendant

plus de 15 ans à Montréal et ses banlieues, enseignant ressource en informatique au

primaire pendant 4 ans, puis, conseiller pédagogique à Montréal, au ministère et en

Montérégie pour le domaine des arts et l’intégration des technologies en éducation

depuis 2003. Il est personne-ressource du RÉCIT, s'occupant du domaine des Arts. Il

donne des ateliers au Congrès de la FAMEQ depuis plus de 10 ans.

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Boucher, Mathieu : Développer la réflexion de vos élèves et leur autonomie

d’apprentissage et le rôle du professeur dans la préparation de la semaine de travail à la maison Salon Des Chenaux – jeudi - 8h30 – 17h00

Pré-inscription obligatoire

Un travail instrumental de qualité est évidemment un facteur essentiel de réussite en musique, mais également un facteur important de motivation lorsqu’il donne des résultats qui encouragent l’élève à poursuivre ses efforts. n professeur a la possibilité, lors de la leçon, de développer la capacité de son élève à choisir adéquatement et de façon autonome les meilleures stratégies de travail pour atteindre ses objectifs. Cet exposé vise donc, dans un premier temps, à présenter les stratégies de travail les plus efficaces selon les plus récentes recherches en éducation musicale, puis, dans un deuxième temps, à exposer et discuter de stratégies d’enseignement permettant au professeur de bien préparer l’élève à travailler d’une fa on efficace et autonome à la maison. Mathieu Boucher est diplômé du Conservatoire de musique de Québec (prix à l’unanimité en guitare classique) et de l’ niversité Laval (maîtrise en didactique instrumentale). Il enseigne au Cégep de Ste-Foy ainsi qu’au Cégep de Thetford Mines et poursuit un doctorat en didactique instrumentale à la Faculté de musique de l’ niversité Laval où il est également chargé de cours. Sa conférence Le travail instrumental: comment en tirer le maximum! a déjà été présentée dans plusieurs institutions d’enseignement supérieur du Québec et du Nouveau-Brunswick ainsi qu’en France. Par son contenu innovateur et axé sur la réalité des instrumentistes, elle a suscité un grand intérêt de la part des étudiants et professeurs qui y ont assisté.

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Boudreau, Walter, Cavanagh, Claire et Lévesque, Hélène: Projet Compositeurs en herbe : créer de la musique avec les sons de l'environnement et les nouvelles technologies. Salon Des Chenaux – samedi 13h30 – 15h30 Vous avez envie d'une activité de création revitalisante pour vos cours de musique? La SMCQ invite les classes à participer au projet Compositeurs en herbe en inventant avec leurs élèves de la musique créée avec des sons de l'environnement et les nouvelles technologies. Notre invité spécial, le compositeur et directeur artistique de la SMCQ Walter Boudreau, parlera de l'oeuvre phare « Atlantide » de Michel-Georges Brégent et des processus de composition mixte employés dans cette oeuvre. Les animatrices démontreront comment les jeunes pourront concocter leur propre création inspirée de cette oeuvre. Un guide pédagogique sera remis à cet effet durant l'atelier et les écoles participantes seront invitées à partager leurs créations avec la SMCQ. La SMCQ jeunesse propose des activités pédagogiques à la fois originales et adaptées au milieu scolaire pour faire connaître les compositeurs d'aujourd'hui et la création musicale. Walter Boudreau, directeur artistique de la SMCQ, est l'un des compositeurs les plus dynamiques de sa génération. Hélène Lévesque, conseillère pédagogique en musique à la CSDM, collabore régulièrement avec la SMCQ pour créer des activités et des outils pédagogique adaptés aux besoins des élèves et des enseignants. Claire Cavanagh s'occupe des projets éducatifs de la SMCQ et est actuellement étudiante à la Maîtrise à l'Université Laval. Son projet porte sur l'enseignement de la création musicale inspiré des compositeurs d'aujourd'hui.

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Brouillette, Louis : Musique et art dramatique au primaire : comment personnifier la musique de Puccini, Strauss, Chostakovitch et Rossini Salon Laviolette – samedi 13h30 – 15h00

Cet atelier pratique propose quatre SAE clés en main portant sur des créations théâtro-

musicales à partir d’œuvres musicales majeures des 19e et 20e siècles : l’opéra La

bohème de Puccini, le poème symphonique Till l’Espiègle de Strauss, La suite pour

orchestre de jazz n° 2 de Chostakovitch et Le duo des chats attribué à Rossini. Grâce à

ces activités, les enfants du primaire pourront découvrir des pièces marquantes du

répertoire classique, s’approprier leurs principales caractéristiques, puis recréer ces

œuvres d’une fa on théâtro-musicale complètement nouvelle. Ces activités vous

permettront d’évaluer les compétences 2 et 3.

La musique et l’art dramatique font partie du quotidien de Louis Brouillette. Il vit des

mots et des notes; il vit par les mots et les notes. Fondateur d’une troupe de théâtre,

organiste professionnel, auteur de pièces de théâtre, pianiste accompagnateur et

conférencier, il est un être musicalement et théâtralement passionné. Il a enseigné

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pendant neuf ans la musique et l’art dramatique à la Commission scolaire de Montréal et

depuis août 2013, il enseigne la musique au primaire à la Commission scolaire de la

Région-de-Sherbrooke. Détenteur d’un doctorat en musicologie de l’ niversité de

Montréal, il a également publié des articles savants dans de nombreuses revues et a

prononcé des conférences aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni et en Pologne.

De plus, il est membre du conseil d’administration de la Société québécoise de

recherche en musique et du comité de rédaction de la revue Musique et pédagogie.

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Carroll, Debbie : Des enfants comme 'connoisseurs' de musique: une étude sur les

processus et les produits de leurs notations inventées d’une chanson.

Salon Duplessis – vendredi 15h30 – 17h00

Dans cette communication, je présente les résultats de ma recherche de doctorat sur les

ressources utilisés par des enfants de 5 à 9 ans (sans préalable de formation musicale)

pour représenter une chanson et pour l’enseigner à un camarade de classe. Une

discussion suivra sur les implications de cette enquête pour l’enseignement de la

musique auprès des élèves dits ‘normaux’ et ceux ayant des besoins particuliers.

Debbie Carroll, PhD, MTA, est professeure en musicothérapie à l’ QÀM depuis 1985,

et superviseuse de stage au département d’éducation et de formation spécialisées. Dr

Carroll est une pianiste accomplie avec une expertise clinique en adaptation scolaire et

sociale, et en milieu pédopsychiatrique. Comme chercheure, elle a examiné les

connaissances innées musicales des enfants dans une perspective socioconstructiviste,

ainsi que le rôle de la musique sur le développement du langage chez les enfants

trisomiques. Elle a également publié un guide pour enseigner les techniques

d’improvisation cliniques en musicothérapie. Debbie présente ses recherches aux

congrès nationaux et internationaux. Membre à vie de l'Association de musicothérapie

du Canada en reconnaissance pour son engagement exceptionnel à l'organisation,

Debbie siège sur le conseil d’administration de la Fondation de musicothérapie du

Canada et l’Institut Santé et Société ( QÀM).

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Cooke, Sylvain : L’utilisation de la tablette en chant choral

Salon Vieux Port – vendredi 10h30 – 12h00

Les objectifs de cet atelier sont : démontrer et comparer différents logiciels faciles

d'utilisation pour chanter ou diriger; apprendre à annoter votre partition sans crayon,

surligner votre passage difficile ou corriger une fausse note. Nous verrons aussi

comment utiliser ce nouvel outil fort efficace qu'est la tablette et nous découvrirons les

accessoires nécessaires pour en profiter au maximum.

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Sylvain Cooke est diplômé de l’ niversité de Montréal mais c’est d’abord au sein des

Petits Chanteurs de Laval, dirigé alors par Gregory Charles, que Sylvain fait ses

premières armes dans le chant choral en tant que choriste et par la suite, comme

répétiteur. Parallèlement à ses études universitaires, il étudie la direction chorale avec

Nicole Paiement. Aujourd’hui, il dirige plusieurs chœurs, aux styles musicaux différents

de la région montréalaise. Au cours de sa jeune carrière il a dirigé quelques oeuvres

majeures dont le Requiem de W.A. Mozart, l’oratorio Vaste est la vie de M. Bernard,

l’opéra Mireille de Gounod, la Missa pro Defunctis de C. Morales, le Gloria de F.

Poulenc et l’Office des Ténèbres du Vendredi Saint de J. D. Zelenka.

Outre la direction, il signe également quelques arrangements vocaux, jazz et populaires

pour divers évènements musicaux dont le final du vidéo-clip de Mélanie Renaud « Bon

Dieu » paru en 2001. L’année suivante, il participe comme chef de chœur, au DC « l’Été

du Labrador » de la soprano Geneviève Charest. Au cours des dernières années, M.

Cooke a aussi eu l’opportunité de monter les chœurs pour quelques comédies

musicales dont Damn Yankee, Rocky Horror Show et Notre-Dame de Paris. En 2004,

assure la direction des chœurs pour le spectacle de Jean-Pierre Ferland présenté dans

le cadre des FrancoFolies de Montréal. En 2005, Sylvain Cooke participa à l’élaboration

et à la conception du spectacle musical Chorale expérience mise en scène par M. Denis

Bouchard et présenté dans le cadre du Mondial Choral Loto-Québec 2005.

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Dagenais, Jonathan: Les défis artistiques et pédagogiques de la préparation à un

festival de musique (compétition musicale).

Salon Beaudoin – samedi – 13h30 – 17h00

La démarche d'harmonisation des concepts pédagogiques peut constituer un défi de

taille. Nous analyserons les paramètres de cette démarche dans le contexte de la

préparation à un festival de musique. Seront considérés les éléments de sonorité, de

musicalité, de phrasé, d'équilibre, d'homogénéité, de contrastes, d'articulations,

d'intonation et de choix de répertoire, ainsi que leusr approches respectives par niveau.

Plusieurs exemples audio seront apportés afin de souligner chacun des points.

Maître en direction de l'École de Musique Schulich de l'Université McGill, Jonathan

Dagenais a siégé plus d'une quarantaine de fois sur les jurys de grands festivals nord-

américains dont MusicFest Canada, Québec et Ontario, Atlantic Band Festival et le

Regina Downtowners Band Festival. Il est également appelé, sur base régulière, à

diriger des ensembles honorifiques étudiants partout au Canada (dont la prestigieuse

Harmonie Nationale des Jeunes du Canada, édition 2013) et à offrir des conférences et

formations sur la direction et la pédagogie en musique d'ensemble. Directeur musical et

artistique de l'Orchestre à Vents Non Identifié (OVNI) et du Cercle Philharmonique de

Saint-Jean-sur-Richelieu (CPSJ), il a aussi dirigé l'Orchestre Symphonique Pop de

Montréal ainsi que le McGill Wind Symphony.

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Demers, Frédéric : Les cuivres en groupe

Salon Les Rivières – vendredi 10h30 – 12h00

Comme vous le savez, les cuivres sont des instruments monodiques et lors de

prestation, ils doivent généralement être associés à d’autres instruments. On oublie,

très souvent, que ces instruments sont liés entre eux qu’il s’agisse de musique de

chambre ou encore au sein de grands ensembles.

Quels sont les traits caractéristiques propres aux cuivres? Qu’est-ce qu’un beau timbre

sonore pour les cuivres? Comment parvient-on à obtenir un résultat de qualité sonore

d’ensemble? C’est ce que je tenterai d’expliquer et de mettre en pratique avec un

quintette de cuivres d’étudiants qui sera présent pour l’occasion.

Frédéric Demers a performé plus d’une vingtaine de fois comme soliste trompettiste

depuis l’enregistrement de son disque solo Carnaval et Concertos en 2008.

Depuis plus de 7 ans, Monsieur Demers est professeur de cuivres au Conservatoire de

musique de Val-d’Or et il a enseigné plus de 7 ans au Collège Regina Assumpta de

Montréal à titre de professeur privé et chef de sectionnelle des cuivres.

La qualité de l’interprétation des cuivres ainsi que l’enseignement de ceux-ci sont des

priorités pour Frédéric Demers. C’est pourquoi, il transmet son savoir acquis lors de ses

hautes études en musique interprétation avec une adaptation de langage pour tous les

niveaux. Grâce à ses invitations comme juge à différents concours de musique au

Québec (MusicFest 2014), Monsieur Demers peut témoigner du talent des jeunes en

musique et de leurs enseignants.

Monsieur Demers a son Prix du Conservatoire, un Artist Diploma de McGill ainsi qu’un

doctorat en interprétation du cornet à pistons à l’ deM.

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Desbiens, Louise-Marie : Apprécier notre patrimoine musical phase 1

Salon Vieux Port – samedi 8h30 – 10h00

Il est urgent de connaitre et faire connaitre les compositeurs du Québec. Notre

patrimoine, qu'il provienne de nos racines ou qu'il soit en émergence doit être diffusé

auprès des jeunes afin qu'ils développent un lien d'appartenance avec notre identité

culturelle (indépendamment d'une allégeance politique). Il vous sera donc proposé de

vivre une expérience d apprécier une œuvre musicale selon la démarche proposée dans

le Programme de formation et ainsi, réutiliser cet atelier pour le faire vivre à vos élèves.

Desbiens, Louise-Marie : Table provinciale pour les personnes ressources en musique

Salon Radisson – vendredi 10h30 – 12h00

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Mise sur pied d’une table provinciale pour les conseillers pédagogiques et les

enseignants répondants du dossier Musique dans les écoles primaires et secondaires

du Québec afin de favoriser leur mise en réseau. Les personnes qui participeront à cet

atelier seront invitées à :

Élaborer les étapes pour la mise sur pied d’une table provinciale

Définir le mandat que pourrait avoir une telle table de concertation Louise Marie Desbiens a enseigné la musique et la danse au primaire pendant près

de 25 ans. Répondant au besoin de réseautage entre les enseignants spécialistes en

musique, elle est devenue conseillère pédagogique dans sa commission scolaire.

Parallèlement à cette profession, elle a développé une expertise en chant choral. Son

implication dans le monde de l’éducation et de la culture l’a mené au Ministère de

l’éducation, du loisir et du sport où elle a œuvré quelques années pour la mise en œuvre

du plan d’action Culture/Éducation. Toujours active dans son milieu scolaire, elle est

habitée par la passion de conjuguer la pédagogie et la culture musicale au service du

développement intégral des jeunes pour une société toujours plus humaine.

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Fortin, Michel : Quoi faire ou ne pas faire pour une bonne répétition.

Salon Des Chenaux – vendredi 10h30 – 12h-00

Cet atelier a pour but de préciser quelques-uns des éléments nécessaires à la réussite

d’une répétition.

Préparation : bien structurer le temps mis à notre disposition, énoncer clairement les

exigences disciplinaires obligatoires à la réussite d’une répétition.

Action : choisir un répertoire adéquat, convenant à la durée de la répétition et travailler

ce dernier d’une manière pédagogique et méthodologique.

L’enseignant(te) doit bien connaître sa partition, avoir une attitude positive, une

gestuelle précise, bien adaptée et facile à comprendre.

Dans cet atelier on verra quoi faire ou ne pas faire au regard des éléments énoncés ci-

dessus.

Michel Fortin est un animateur et un pédagogue de grande expérience. Il a consacré sa

carrière à l’éducation musicale chez les jeunes. Professeur et responsable du

département de musique à l’école secondaire Mgr-Parent durant plus de trente ans, il a

également enseigné la musique au niveau primaire, secondaire, collégial et universitaire.

Créateur du projet « Douance-Musique » à la commission scolaire Marie-Victorin, M.

Fortin est aussi le fondateur et directeur musical des harmonies de concert CSRC et

CSMV, lesquelles se sont mérité plusieurs mentions d’excellence soit au Québec, au

Canada entier ainsi qu’aux États-Unis. Ex : festival des harmonies du Québec,

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Musicfest Québec, Music Maestro, festival Heritage, Musicfest Canada, Kiwanis

Festival

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Fraser, Jo-Anne : La compétence «INVENTER» vue par la méthode Jaques-Dalcroze.

Salon Laviolette – vendredi 10h30 – 12h00

Venez vivre un atelier abordant la démarche de création et l’improvisation musicale,

deux aspects au cœur de la méthode Jaques-Dalcroze, par le biais du mouvement, de

la voix, des instruments de percussions traditionnels et non-traditionnels et une foule

d’accessoires inusités.

Jo-Anne Fraser enseigne la formation auditive, la rythmique Jaques-Dalcroze et

l’improvisation musicale au Cégep de Saint-Laurent où elle crée en 2004 la LIMULE, La

Ligue d’improvisation musicale Laurentienne avec ces étudiants. Elle enseigne aussi à

l’ niversité du Québec à Montréal au baccalauréat en enseignement de la musique.

Parallèlement à ces activités, elle anime des ateliers s’adressant aux enseignants de

différentes commissions scolaires.

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Gagnon, Julie et Robitaille, Judith : Le corps du musicien : pour le meilleur et pour le

pire.

Salon Des Chenaux - vendredi 13h30 – 17h00

Les problèmes de santé en lien avec l'exécution de la musique sont courants, tant chez

les musiciens professionnels que chez les étudiants de tous âges. À la fin de cet atelier

interactif, les participants seront en mesure d'identifier les problèmes de santé les plus

fréquents chez les musiciens (professionnels et étudiants), d'en comprendre les facteurs

de risque et d'explorer des pistes de solution applicables aux différents contextes de

leurs activités musicales. Les facilitateurs et les barrières à la prévention des blessures

et à la promotion de la santé des musiciens seront discutés.

Julie Gagnon enseigne le violon et l'alto en privé dans la région de Québec. Vivement

intéressée par l'enseignement des instruments à cordes, elle assiste régulièrement à

des conférences et à des ateliers de formation à l’international. Elle est également

doctorante en éducation musicale à l'Université Laval. Ses intérêts de recherche portent

sur l'enseignement du mouvement dans le jeu instrumental chez le violoniste en début

de formation, dans une double visée de prévention des blessures physiques et

d’optimisation du geste musical.

Judith Robitaille est ergothérapeute depuis 10 ans. En plus d’être clinicienne, elle

assume les rôles de chargée de cours et de mentor à l’École de réadaptation de

l’ niversité de Sherbrooke. Également violoniste, elle s’intéresse notamment à la santé

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des musiciens professionnels et des étudiants en musique. Ceci l’a motivée a débuter

un projet de recherche à ce sujet dans le cadre d’un diplôme universitaire de 2e cycle.

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Gosselin, Normand : Atelier sur un grand ensemble de jazz (Bigband ou Stage Band)

Salon Beaudoin vendredi – 13h30 – 17h00

1. organiser l’ensemble; 2.diriger l’ensemble; 3. Interpréter la partition; 4. Présenter les

méthodes disponibles; 5. Travailler les différents styles de jazz; 6. Traiter l’improvisation;

7. Trouver le répertoire approprié (niveau de l’ensemble).

Normand Gosselin est enseignant de musique depuis 1986 à l’école secondaire André-Laurendeau où il dirige différents ensembles tels que : ensemble de jazz, combo, musique de chambre et harmonie. Il occupe le poste de coordonnateur du programme de Musique-Études Jazz-Pop depuis 2001. Il fut le coordonnateur régional du «JazzFest des jeunes» du Québec de 1996 à 2000. Il fait toujours partie du conseil du «Jazzfest» en tant que coordonnateur du site. Depuis 2010, il travaille avec l’équipe du Festival International de jazz de Montréal pour la programmation de la série «Jazzfest des Jeunes». Il est trompettiste de formation et a eu la chance d’étudier avec M. Réal Mathieu et M. Charles Ellison. Il a complété son baccalauréat en «Jazz Studies» à l’ niversité Concordia et sa pédagogie de l’enseignement musical à l’ QAM. Il est toujours actif en tant que trompettiste et compositeur/arrangeur. Sa dernière composition est « G Channel Dude! » - 2012 pour la catégorie 5e secondaire en formation Bigband pour la 35e édition du «Jazzfest des Jeunes» du Québec.

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Gravel, Manon : Appréciez la «compétence Apprécier»

Salon Laviolette – vendredi 13h30 – 15h00

À partir d’un répertoire varié, utiliser des accessoires ou jouer d'un instrument de musique. Inventer des mouvements ou une danse. Faire un comparatif de tableaux des grands maîtres en lien avec un compositeur de la même époque.

Manon Gravel est enseignante spécialiste en musique au primaire à la Commission scolaire de La Riveraine depuis plus de 30 ans. Elle a été chargée de cours pendant 5 ans à l'Université du Québec à Trois-Rivières au programme de baccalauréat en enseignement de la musique.

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Hanny, Frédéric : Entretien et réparations mineures du saxophone

Salon Duplessis - vendredi 13h30 – 15h00

Présentation théorique et pratique de la réparation du saxophone.

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Frédéric Hanny est chef d'atelier chez Twigg Musique. Il est technicien certifié avec

plus de 22 années d'expérience. Il est aussi formateur à l'Université Laval auprès de la

relève et des futurs enseignants de musique.

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Joly, Louis-Daniel : Jeux de percussion en milieu scolaire.

Salon Laviolette – jeudi 8h30 – 17h00

Cet atelier interactif fera découvrir plusieurs jeux de percussion adaptés à tous les niveaux scolaires. Vous serez en mesure de présenter dès le lendemain plusieurs activités rythmiques dans votre classe. Aucune expérience en percussion nécessaire, les activités peuvent être présentées avec ou sans instruments en classe, convient à tous les cycles. Louis-Daniel Joly a débuté sa carrière comme percussionniste vers la fin des années ’80. En 1998, il devint le 1er diplômé au Québec du baccalauréat en percussions latines et populaires de l’ QÀM. Suite à une carrière nationale en tant que pigiste, il fait son entrée au Cirque du Soleil en 2000 où il donnera une série de 2300 spectacles en tant qu’artiste-musicien. Depuis 2007 ans, il cumule la présentation de plus de 2000 activités interactives de percussion. Il donne régulièrement des conférences et des ateliers au Canada, aux États-Unis et au Japon sur l’utilisation de la percussion en milieu scolaire.

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Lamontagne, Isabelle : Ensemble vocal 101 : tout savoir pour débuter votre chorale

Salon Trois-Rives – samedi 13h30 – 15h

Nous présenterons les grandes lignes de base de la technique vocale: le classement

des voix, les types de voix, la respiration, l'appui abdominal, les voyelles et les

consonnes. Nous aborderons la structure d'une répétition vocale efficace et positive.

De plus, nous offrirons des modèles d exercices d’échauffement vocal variés.

Cet atelier se veut une continuité des techniques de direction vues dans l'atelier de

"Direction chorale de base" avec Pierre Barrette.

Native de la région de Drummondville, Isabelle Lamontagne débuta l’apprentissage de

la clarinette à l’âge de 12 ans dans le programme «concentration musique» de l’école

secondaire Jean-Raimbault à Drummondville. Dès son arrivée au secondaire, le

domaine du chant choral fit partie de sa vie car il était intégré au programme. Tout au

long de ses études, elle participa à de nombreuses activités musicales et profita des

précieux conseils du clarinettiste Gilles Carpentier. D’ailleurs, elle détient un

baccalauréat en clarinette de l’Université du Québec à Montréal.

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Elle a aussi obtenu un baccalauréat en chant classique de l’ niversité Laval. Depuis

plusieurs années, Isabelle s’implique dans plusieurs projets : de la Symphonie des

jeunes de Drummondville à l’enseignement au Collège St-Bernard à Drummondville.

C’est là qu’elle participe à la fondation de l’ensemble «Les Petits chanteurs de

Drummondville» regroupant des jeunes de la 3ième année du primaire à la deuxième

année du secondaire. De plus, Isabelle enseigne à l’école Le Boisé de Victoriaville. Elle

est coordonnatrice du Concours Solistes et petits ensembles de la FHOSQ depuis 2012.

En 2013, elle est chef invitée de l’Alliance des chorales du Québec dans le cadre de

l’événement Chorissimo. Elle renouvellera l’expérience les 11 et 12 avril 2015 à

Drummondville pour souligner le 200ième anniversaire de la ville de Drummondville et

du 40ième anniversaire de l’Alliance des chorales du Québec.

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Lamoureux, Bertrand : Danses des XVIIIe et XIXe siècles pour vos élèves! (de 7 à 21

ans). Salon Beaudoin – vendredi 10h30 – midi Première partie - Nous apprendrons 3 nouvelles danses et contredanses: Childgrove,

Duke of Kent Waltz et Le jardin de Jenny. Puis nous réviserons quelques danses de

l'atelier de l'an dernier.

Deuxième partie - Nous verrons comment utiliser ces danses en classe (de 3e année

primaire à 5e secondaire).

Danses "sexy"! Succès garanti auprès de vos ados débordant d'hormones!

La musique de ces danses (pour harmonie ou cordes) vous sera remise gratuitement;

vos élèves pourront jouer les pièces de la danse. En poussant l'aventure plus loin, vous

pourriez même mettre sur pied un bal viennois ou une soirée bavaroise.

Voilà une idée pour une activité de financement. Chose certaine, vous aurez droit à un évènement inoubliable.

Lamoureux, Bertrand : Présentation d’arrangements et de capsules vidéo pour

l’enseignement de la flûte à bec et autres formations musicales. Salon Vieux Port – samedi 13h30 – 15h00 400 arrangements sont mis à votre disposition. Ces arrangements sont surtout pour

orchestres à cordes et pour des formations de musique de chambre, et aussi pour

chœur et pour harmonie. Le répertoire va de Vigneault à Pink Floyd, du folklore tzigane

à Debussy, en passant par le Fantôme de l’opéra et les reels irlandais. Difficulté : de

très facile à très difficile.

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Capsules vidéo « karaoké » pour l’enseignement de la flûte à bec à des élèves non

motivés. ne approche de l’enseignement de la flûte à bec infaillible pour les élèves

durs à cuire : je l’ai expérimentée, en début de carrière. Les élèves jouent des notes

hyper-faciles (en ronde, d’abord) sur des pièces populaires en « background ». Les

notes défilent sur une capsule vidéo, à la manière d’un Karaoké. Le tout se retrouve sur

Youtube.

Apportez votre flûte à bec : vous jouerez le rôle de la classe turbulente!

Bertrand Lamoureux est un professeur de musique récemment retraité de l'école Mgr Parent. Bien que clarinettiste de formation, il crée un programme de cordes, en 1979. En 1989, le département de musique de Mgr Parent se transforme en une concentration musicale (Douance-Musique, puis Musique-Études). Il est devenu responsable des orchestres à cordes et M. Michel Fortin, responsable du volet harmonie. En 1999, il met sur pied un premier bal viennois, comme alternative aux compétitions musicales. Le succès est immédiat. Le bal devient L'ÉVÉNEMENT annuel incontournable. Récemment, Bertrand Lamoureux a réalisé deux soirées bavaroises (basées sur le même principe que le bal viennois) avec un égal succès.

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Larouche, Julie : coordonnatrice de projets à la FHOSQ

La FHOSQ : Ensemble pour vivre des expériences à vous couper le souffle! Salon Radisson – samedi 10h30 – 12h00 1ière partie: Présentation de la FHOSQ, ses activités, ses services aux membres, ses

actions, ses outils et ses partenaires.

2e partie : Présentation des outils disponibles pour les enseignants tels que la formation

en direction musicale, comment mettre sur pied une harmonie scolaire, des tutoriels

pour faciliter les inscriptions au Concours et au Festival de la FHOSQ, des modèles de

cahiers de charges (concerts et autres), etc.

3e partie : Sondage et table ronde sur les besoins en accompagnement et en ressources

des enseignants en musique.

Fondée en 1928, la Fédération des harmonies et des orchestres symphoniques du

Québec (FHOSQ) est un organisme national de loisir culturel reconnu et soutenu par le

Ministère de la Culture et des Communications du Québec en raison de son rôle et de

son expertise au plan du développement, de la prise en charge et de l’accessibilité de la

pratique musicale amateur. La FHOSQ regroupe aujourd’hui plus de 10 000 musiciens

au sein de 300 harmonies, orchestres, stage bands, drumlines et maintenant aussi

d’ensembles vocaux et d’ensembles de guitares de toutes les régions du Québec.

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La FHOSQ est l’organisation qui représente le plus grand nombre de musiciens

amateurs au Québec. Sa mission est de développer la pratique de la musique

d’ensemble et de promouvoir ses bienfaits pour les individus.

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Larouche, Sylvain : La musicothérapie en milieu scolaire. Salon Les Rivières – samedi 13h30 – 15h00 Dans cet atelier, il sera question de l’importance et de la place qu’occupe la

musicothérapie avec une clientèle spéciale. Je ferai une courte description du milieu

scolaire où je travaille, des clientèles, du fonctionnement et du rôle de la musicothérapie

en milieu scolaire à la Commission scolaire Marguerite-Bourgeois. Il y aura aussi

présentation et démonstration d’outils d’évaluation et d’activités musicales.

Depuis 1989, Sylvain Larouche travaille comme musicothérapeute à l’école John -F-

Kennedy, école spécialisée en déficience intellectuelle et troubles autistiques. Il est

diplômé de l'UQAM en musicothérapie et accrédité de l'Association Canadienne de

Musicothérapie. Il a acquis en 25 ans une expertise avec une clientèle diversifiée

touchant autant l'autisme, les TED et la déficience intellectuelle chez les élèves de 4 à

21 ans. Il est présentement membre du conseil de l’Association Québécoise de

Musicothérapie.

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Lauenstein, Cäcilia : Plaidoyer pour la flûte à bec-un instrument sous-estimé: Un aperçu mondial et local de la situation et pédagogie de la flûte à bec Dans cet atelier les points suivants seront traités : 1. La situation de la flûte à bec dans différents pays : en Asie, en Europe, en Amérique du Nord, au Québec. 2. L’orchestre de flûtes à bec, une belle possibilité pour l’enseignement de la flûte dans les écoles québécoises, des nouvelles orchestrations, le facteur motivateur. 3. Pédagogie de la flûte à bec : a) des problématiques de l'instrument ; b) des problèmes de l'enseignement en classe 4. Les différents modèles de flûte à bec : du plastique juste qu'à l'électrique. Cäcilia Lauenstein, est enseignante en musique et travaille dans les écoles primaires depuis 5 ans. Elle a étudié la flûte à bec pendant 4 ans en Allemagne et a terminé avec une maîtrise en pédagogie instrumentale. Ensuite, elle a continué ses études en flûte à l'Université McGill.

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Lauzon, Geneviève : Chorale en mouvement

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Salon Trois-Rives – samedi – 15h30 – 17h00 La «chorale en mouvement» est de plus en plus populaire dans nos écoles. Venez découvrir comment chorégraphier une chanson avec un chœur. Nous présenterons des moyens pour évaluer la complexité et pour déterminer le nombre de mouvements selon le type de clientèle visée. Préparez-vous à bouger! Suite à l’obtention de son Baccalauréat en danse contemporaine à l’ QAM, Geneviève Lauzon poursuit son chemin comme interprète, chorégraphe et enseignante. Elle a participé à plusieurs stages auprès de chorégraphes réputés dont Victor Quijada, Hélène Blackburn et Mélanie Demers. En plus de travailler pour de jeunes chorégraphes montréalais, en février 2013, elle rejoint la compagnie de danse Sursaut à Sherbrooke avec laquelle elle prend part à la nouvelle création (La cigale et la fourmi) ainsi qu’aux pièces de répertoire. Depuis 9 ans, elle se spécialise dans la création de chorégraphies pour grand groupe. Notamment plusieurs comédies musicales et des événements extérieurs. Elle a récemment chorégraphié Le Grand Bisou du Festival Juste pour Rire et a été invité à Winnipeg comme conférencière pour l’Alliance Chorale Manitoba. Geneviève collabore depuis plus de 5 ans avec le chef de chœur Sylvain Cooke en tant que chorégraphe pour l’Ensemble vocal les Enchanteurs et le chœur I Choristi. En 2014, elle signe également les chorégraphies pour le spectacle annuel des Petits chanteurs et Voix Boréal de Laval. En parallèle avec sa carrière d’interprète et de chorégraphe, Geneviève enseigne la danse en milieu parascolaire, dans différentes écoles de danses et aux gymnastes de compétitions du Club Gymnix à Montréal.

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Lépine, Jocelyne et Deniset, Joanne: Le studio 744, c’est en fran ais que a se passe!

Salon Duplessis - samedi 8h30 – 10h00

L'activité du studio 744 est de permettre à tous les élèves d'une école de s'exprimer par le mouvement et de chanter en français. L'objectif vise principalement la promotion de la langue française à travers une sélection de chansons accessibles et au goût du jour. Le studio 744 propose une démarche dynamique qui a fait ses preuves auprès des élèves de maternelle à 6ième année. Le matériel Maestro vient bonifier l'intérêt pour ce répertoire en favorisant une audition plus exhaustive avec des mots étiquettes et des fiches évaluatives. Passionnée par l’enseignement de la musique et de la danse, Jocelyne Lépine poursuit son enseignement au primaire auprès des élèves franco-manitobains. Son expérience lui donne l’occasion de partager ses connaissances et de collaborer à l’implantation d’un programme de danse à Winnipeg. Elle est co-auteure du matériel «Maestro» visant la compétence «Apprécier» au primaire. Enseignante au primaire depuis plus de 25 ans, Joanne Deniset est responsable des

activités culturelles de la Division scolaire franco-manitobaine. Elle s’intéresse à la

musique populaire et au théâtre. En 2012, elle a collaboré à l’élaboration et à la

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formation du programme d’étude en arts visuels au Manitoba. Débordante d’imagination,

elle met sur pied le «Studio 744» pour le grand plaisir des élèves de l’École Taché.

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Lessard, Brigitte-Louise : Le TNI en classe de musique.

Préinscription obligatoire

Salon Vieux Port – jeudi 8h30 – 17h00 Cette journée de formation fera un tour du propriétaire très large, partant des bases revues assez rapidement pour expérimenter les fonctions avancées. Destinée aux participants avec une bonne capacité de rétention, on en ressort « la tête pleine » ! Utilisation des ActiVotes et des appareils mobiles. En plus des démonstrations et expérimentations de matériel fourni, l’élaboration d’une activité est au menu. N.B. Les participants peuvent apporter leur tablette et/ou leur téléphone intelligent et leur portable. Ils peuvent être en MAC ou en PC. Des instructions seront en ligne sur notre groupe privé Facebook et sur le site http://tni.brigitte-louise.com. Ils y trouveront tout ce qu'il faut compléter avant la rencontre afin d'en profiter au maximum. Il sera important pour les débutants de suivre la mise à niveau, car nous toucherons aux fonctions avancées. Le nombre est limité entre 20-25 participants afin que je puisse être disponible pour répondre sans être surchargée. Lessard, Brigitte-Louise : Le TNI pour les débutants.

Préinscription obligatoire

Salon Vieux Port – vendredi – 13h30 – 17h00 La demi-journée « débutants ». On prend le temps de s’approprier l’interface et de connaître les possibilités du logiciel. On installe des bases solides pour une exploitation efficace. On pousse selon les capacités du groupe. Nous aborderons l'usage du tableau numérique interactif de type ActivBoard au regard du développement des trois compétences chez les élèves. Des ressources seront fournies. La séance comportera des démonstrations et de l'expérimentation. N.B.Les participants peuvent apporter leur tablette et/ou leur téléphone intelligent et leur portable. Ils peuvent être en MAC ou en PC. Des instructions seront en ligne sur notre groupe privé Facebook et sur le site http://tni.brigitte-louise.com. Le nombre est limité entre 20 participants afin que je puisse être disponible pour répondre sans être surchargée.

Brigitte-Louise Lessard enseigne la musique depuis plus de vingt ans. Son parcours l'a amenée au primaire, au secondaire, au privé et au public. Détentrice d'une maîtrise en technologie éducative, elle s'intéresse particulièrement au développement professionnel continu en ligne. Elle anime d'ailleurs le cours Pédagogie et informatique musicale à l'université. Mordue de technologie, elle les intègre quotidiennement dans sa pratique. Que ce soit le TNI, les tablettes ou les mobiles, elle voit les technologies au

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service des apprentissages des élèves. Cette année, elle a participé aux travaux de l'École 2.0 lors d'un prêt de service au MELS. Elle collabore avec le RÉCIT du domaine des arts depuis plusieurs années. Elle signe la collection Les cahiers de Brigitte-Louise en enseignement de la musique au primaire.

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Lévesque, Alain-Guy : Atelier sur les instruments et leurs techniques pour une section de percussion d’orchestre d’harmonie. Salon Beaudoin – samedi – 8h30 – 12h00 Caisse claire : accord, diversité de jeux, roulements, notations, rythmes … (le jeu de grosse caisse et de cymbales). Timbales : différents jeux, accord, coup simple de base, arrêt du son, roulements, notations. Percussions à clavier : famille actuelle, jeu, roulement, succédanés aux percussions à clavier. Accessoires : techniques des instruments les plus employés dans l’orchestre d’harmonie (triangle, tambour de basque, gong, bloc de bois, etc.) et plusieurs trucs à connaître. Alain-Guy Lévesque est percussionniste professionnel et professeur de percussion. Il détient un baccalauréat de l’ niversité de Montréal et une maîtrise de l’ niversité Laval à Québec. Il est professeur de percussion au CÉGEP de Trois-Rivières, à l’école secondaire des Pionniers et à l’Académie des Estacades de Trois-Rivières. Il participe à des camps musicaux pour orchestre d’harmonie comme moniteur et directeur de section. Il enseigne aussi la batterie et la percussion dans des écoles privées. Alain-Guy Lévesque est aussi actif comme batteur et percussionniste dans divers styles de musique (classique, populaire, moderne, jazz, comédie musicale, etc.). Il participe à des événements musicaux comme soliste et comme accompagnateur pour diffusion à Radio-Canada, entre autres. Il offre régulièrement des ateliers de percussion.

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Lévesque, Hélène : Pistes et idées pour développer la conscience phonologique avec

la musique.

Salon Les Rivières – samedi – 15h30 – 17h00

Au terme de cette formation, les participants auront de nouvelles idées et du matériel

pédagogique simple et amusant pour travailler la conscience phonologique à l'aide de la

musique.

Cet atelier vous propose des activités concrètes pour développer la conscience

phonologique à l’aide de la musique. Nous travaillerons de fa on ludique la

sensibilisation aux sons, la syllabe, les attaques et les rimes, les phonèmes, les

assonances, les allitérations, ainsi que la mémoire auditive et séquentielle à l’aide des

notions musicales suivantes: rythmes, intensité, hauteur, tonalité, timbres, tempo.

"Pour parler de sons, la musique n’est-elle pas la mieux placée ? " C. Jedrzejak

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Clientèle visée : Préscolaire - Primaire

Pour ceux qui enseignent la musique aux enfants du préscolaire et de la première année.

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Lévesque, Luc : Atelier de création pour les enseignants non-guitaristes

Les participants doivent apporter leur guitare.

Salon Des Chenaux – samedi – 15h30 – 17h00

Cet atelier fait suite à une formation que j’ai donnée à 11 enseignants et enseignantes

de la commission scolaire des Affluents. J’ai développé du matériel spécifique pour les

enseignants et enseignantes non guitaristes. Cet atelier a pour objectif le

développement de la créativité en lien avec l’apprentissage de la guitare. Voici le

contenu:

Comment écrire des mélodies simples;

Comment écrire des contre-chants;

Comment écrire les accords simples;

Comment ajouter une partie rythmique;

Comment l’élève peut-il arranger ces différents paramètres.

Compositeur, arrangeur et guitariste, Luc Lévesque a fait ses études musicales à

l’ niversité du Québec à Montréal. De plus, il a étudié le luth avec « L’American Lute

Society » à l’ niversité Oakland du Michigan. Comme compositeur, il a signé plusieurs

trames sonores originales pour le Théâtre de la Grande Réplique. Comme arrangeur, il

a réorchestré, pour le théâtre, « L’Histoire du soldat » d’Igor Stavinsky dans une version

tzigane. Ce parcours l’a mené vers une maîtrise en art dramatique. Plusieurs de ses

compositions et arrangements sont disponibles aux Productions d’Oz. Au plan scolaire,

il a créé l’option guitare à l’école secondaire Mont-Bruno et à l’école secondaire de

Chambly ce qui lui a permis de remporter plusieurs prix d’interprétations avec ses élèves.

Il a terminé sa carrière d’enseignant au Burkina Faso à l’école américaine de

Ouagadougou. Finalement, on peut entendre Luc Levesque dans les enregistrements

des disques suivants : « Le Temple Sacré », « Le chant des Énergies » Vol.2 et

« Fascination », trois albums issus des Productions Quantiques dirigées par Micheline

Allaire et Alain Lemay.

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Lussier, Yves : Jouer d'un cuivre, c'est simple... mais pas facile!

Les participants doivent apporter leur instrument (n'importe quel cuivre).

Préinscription obligatoire

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Salon Beaudoin – jeudi 8h30 – 12h00

Yves Lussier est professeur de trompette aux Conservatoires de musique de Trois-

Rivières et de Gatineau, où il est aussi le titulaire de l’ensemble de cuivres, ainsi qu’au

cégep Marie-Victorin. Depuis la fin de ses études, il a occupé le poste de trompette solo

avec le «Thunder Bay Symphony Orchestra» et «l’Orchestre des jeunes du Québec». Il

se produit régulièrement à titre de pigiste avec la majorité des ensembles musicaux du

Québec, dont «I Musici» de Montréal, «l’Orchestre Métropolitain» et plusieurs autres.

Monsieur Lussier est diplômé du Conservatoire de musique de Montréal, où il a obtenu

des Premiers Prix en trompette et en musique de chambre. Ses principaux professeurs

sont Jean-Louis Chatel et Jacques LeCompte. Il s’est aussi perfectionné auprès de

James Thompson, Vincent Cichowicz et Vincent Penzarella.

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Mailhot, Marlyne : Gestion administrative d'un département de musique dans une école

secondaire.

Salon Trois-Rives – vendredi 15h30 – 17h00

L’enseignant de musique pour le secondaire doit assumer plusieurs rôles et

responsabilités dans le cadre de ses fonctions. En plus de toutes les responsabilités qui

incombent à un enseignant, ce dernier devra développer des qualités et habiletés dans

les domaines de la gestion administrative, de la gestion financière, de la gestion de

classe, de la direction musicale et de la vente. Cet atelier vise à aider l’enseignant,

l’enseignante dans les domaines de la gestion administrative/logistique et de la gestion

financière d’un département. PLANIFIER, ORGANISER, DIRIGER et S PERVISER

seront les mots-clés du spécialiste en musique pour bien accomplir sa mission et pour

assurer le bon fonctionnement de son département. La continuité de cette matière au

secondaire réside en la capacité d’un enseignant à garder son département bien vivant.

Gestion administrative et logistique (inventaire, musicothèque, dossiers des élèves, comités, différentes communications);

Gestion des ressources financières (sources de financement, entretien des instruments, renouvellement d’inventaire, réparation des instruments, achats de matériels périssables, achats d’orchestrations et d’outils pédagogiques);

Gestion d’événements spéciaux (sorties culturelles, concerts, festivals, etc.)

Cet atelier vise à donner à l’enseignant des ressources lui permettant d’être fonctionnel

rapidement afin d’assurer la rentabilité de son département. Je souhaite contribuer à

faciliter la tâche administrative de l’enseignant dans le cadre de ses fonctions.

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Marlyne Mailhot est enseignante et directrice musicale depuis plus de 25 ans. Elle est

chargée de cours à l’université du Québec à Montréal ( QAM). Elle agit comme mentor

auprès des jeunes enseignants et enseignantes du Québec. Elle a démarré des

programmes de musique et d’harmonies débutantes. Depuis 1990, elle est

conférencière en matière de : pédagogie des vents, gestion de classe, techniques de

répétition, direction musicale, mesures d'évaluation, gestion de personnel. Pendant de

nombreuses années, elle a agi comme directrice des cours offerts par le mouvement

des cadets région de l’est. Elle contribue au développement d’un programme de

formation d’une école de musique en Haïti. De 2008 à mars 2014, elle était l’une des

propriétaires de la maison de distribution de partitions et orchestrations JCL Cartier.

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Mathieu, Marie-Claude : Musique originale – création au secondaire

Salon Des Chenaux – samedi 10h30 – 12h00

Omniprésente, la musique résonne dans tout objet, il nous suffit d’écouter. Il est

possible d’offrir à nos élèves des propositions de création différentes qui peuvent à la

fois être une source immense d’apprentissages tout en stimulant leur pensée créatrice.

Cet atelier offrira une banque d’idées concrètes, réalisables en classe allant de courts

exercices jusqu’au projet de plus grande envergure pouvant être évaluées ou

présentées en concert. Nous visionnerons également quelques projets de création et

d’œuvres réalisées par mes élèves avec différents moyens sonores. Comment arrive-t-

on à faire vibrer leur fibre créatrice?

Passionnée de musique sous toutes ses formes, Marie-Claude Mathieu tente de rendre

sa pratique pédagogique le plus près de l’essence même de l’art qui la motive. Que ce

soit à la direction d’une harmonie, derrière son piano ou en improvisant avec des

bouteilles d’eau, tout est musique et tout est prétexte pour créer une émotion musicale

pour le public et pour ses élèves. Bachelière en éducation musicale, elle enseigne la

musique au secondaire depuis douze ans au Collège Saint-Maurice à Saint-Hyacinthe.

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Ménard, Claude : Le chœur d’enfants autrement.

Salon Trois-Rives – jeudi 8h30 – 12h00

Pour info, lire la description détaillée sous Claude Ménard dans la liste par animateur.

Ménard, Claude : L'ensemble de jazz vocal, du secondaire à l'âge adulte

Salon Trois-Rives – jeudi 13h30 – 17h00

Pour info, lire la description détaillée sous Claude Ménard dans la liste par animateur.

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Morin, Patrick et Cooke, Sylvain : Le répertoire francophone en chant choral – séance

de lecture.

Salon Radisson – samedi 13h30 – 15h00

Présentée par les Éditions GAM, cette session de lecture veut faire découvrir aux chefs

de chœur un répertoire à 2 voix, 3 voix et 4 voix. Vous pourrez écouter et voir les

partitions qui seront chantées lors de la session. Pour un léger frais, vous pourrez

repartir avec toutes les partitions.

Il y aura des chanteurs sur place mais apportez aussi votre voix!

Sylvain Cooke est diplômé de l’ niversité de Montréal mais c’est d’abord au sein des

Petits Chanteurs de Laval, dirigé alors par Gregory Charles, que Sylvain fait ses

premières armes dans le chant choral en tant que choriste et par la suite, comme

répétiteur. Parallèlement à ses études universitaires, il étudie la direction chorale avec

Nicole Paiement. Aujourd’hui, il dirige plusieurs chœurs, aux styles musicaux différents

de la région montréalaise. Au cours de sa jeune carrière il a dirigé quelques oeuvres

majeures dont le Requiem de W.A. Mozart, l’oratorio Vaste est la vie de M. Bernard,

l’opéra Mireille de Gounod, la Missa pro Defunctis de C. Morales, le Gloria de F.

Poulenc et l’Office des Ténèbres du Vendredi Saint de J. D. Zelenka.

Outre la direction, il signe également quelques arrangements vocaux, jazz et populaires

pour divers évènements musicaux dont le final du vidéo-clip de Mélanie Renaud « Bon

Dieu » paru en 2001. L’année suivante, il participe comme chef de chœur, au DC « l’Été

du Labrador » de la soprano Geneviève Charest. Au cours des dernières années, M.

Cooke a aussi eu l’opportunité de monter les chœurs pour quelques comédies

musicales dont Damn Yankee, Rocky Horror Show et Notre-Dame de Paris. En 2004,

assure la direction des chœurs pour le spectacle de Jean-Pierre Ferland présenté dans

le cadre des FrancoFolies de Montréal. En 2005, Sylvain Cooke participa à l’élaboration

et à la conception du spectacle musical Chorale expérience mise en scène par M.Denis

Bouchard et présenté dans le cadre du Mondial Choral Loto-Québec 2005.

Trompettiste de formation et chef d'orchestre depuis plus de vingt ans, Patrick Morin a

étudié la direction avec Alain Cazes, directeur musical du « McGill Wind Ensemble » de

l’ niversité McGill et lui-même ancien directeur de l Harmonie Laval, ainsi qu’avec

Daniel Descoteaux. M. Morin a aussi étudié en classe de maître au camp musical

d’Orford avec les réputés chefs Tomas Koutnik, de l’Orchestre national tchèque et

Nuram Arman, de la Philharmonia de Toronto. Il a ainsi enseigné dans plusieurs écoles

à vocation musicale sur le territoire lavallois et ailleurs en tant que spécialiste des vents.

Il participe ainsi à des camps musicaux et donne des classes de maître aux jeunes de la

relève.

En plus de l'Harmonie Laval, il dirige le nouvel orchestre symphonique «Sinfonik

Montreal» et est pigiste pour différents ensembles de la région.

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Éditeur de partition musicale depuis 2005, il se spécialise dans la production de

partitions francophones pour chorales mais aussi pour orchestre d'harmonie et stage-

band. Les Éditions GAM sont devenus depuis la référence pour les partitions pour

chorales francophone au Canada et plusieurs maisons d'éditions importantes en Europe

font appels a ses services pour la distribution de leur matériel en sol Nord-Américain.

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Noël, Marie-Audrey et Peters, Valerie: Jeux d’improvisation pour des ensembles

d’instruments.

Salon Des Chenaux – samedi 8h30 – 10h00

Venez improviser avec nous pour apprendre comment faire improviser un groupe

d’élèves! Nous proposerons des activités ludiques d’improvisation qui sont faciles à

intégrer lors d’une répétition, soit pour le réchauffement, soit pour l apprentissage d une

pièce ou pour l acquisition de nombreux concepts musicaux. L’improvisation est une

fa on intéressante d’aborder la compétence « créer » et les jeux que nous présenterons

peuvent également s'adapter au contexte de l'enseignement instrumental. Pour conclure

l atelier, nous discuterons des avantages à inclure l’improvisation lors de l’apprentissage

musical et de quelques stratégies d’évaluation. Les instruments seront fournis.

Marie-Audrey Noël est doctorante en éducation musicale (Ph.D.), profil didactique

instrumentale, à l’ niversité Laval. Ses recherches doctorales, pour lesquelles elle a

obtenu une bourse de l’OICRM, portent sur l’intégration d’activités créatives dans

l’enseignement instrumental. En plus de participer à plusieurs projets de recherche à

titre d’assistante, elle enseigne le piano à l’École de musique Arquemuse, où elle

occupe également le poste d’Adjointe au développement et à la pédagogie.

Valerie Peters est professeure à la faculté de musique de l’ niversité Laval après avoir

été enseignante de musique au secondaire pendant plusieurs années. Responsable des

cours de didactique de la musique au secondaire depuis 2004 et membre régulier de

l'OICRM, ses activités de recherche incluent entre autres 1) la construction de l’identité

professionnelle des futurs enseignants de musique, 2) les approches multiculturelles et

interculturelles en musique et 3) comprendre l’apprentissage artistique et l’engagement

artistique des adolescents à l’ère du numérique.

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Pan Déoué, Delphine : Pratiquer le gumboots à partir d'un rythme donné.

Salon Laviolette – vendredi 15h30 – 17h00

Apportez vos bottes de caoutchouc.

L’atelier proposé permet de découvrir et de connaître le métier de danseur de gumboots.

Dans un processus évolutif de création, l’atelier éveillera les talents et l’intérêt des

participants pour cet art. Tout en découvrant les origines de cette danse, ils, ellles

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apprendront une chorégraphie en intégrant les phrases mélodiques chantées en

dialogue avec l’animatrice, tout en maintenant le pas.

Comédienne, danseuse et chorégraphe, Delphine Pan Déoué a développé au cours

des deux dernières décennies, une technique d’enseignement par laquelle elle a

découvert les bienfaits considérables du « gumboots » chez les élèves (enfants).

En effet, Delphine a observé que la pratique du « gumboots » développe la personnalité

musicale de l’enfant, améliore son apprentissage académique et peut même contribuer

à prévenir le décrochage scolaire. Par ce travail de coordination des mouvements, de

l’utilisation des deux hémisphères du cerveau, de l’écoute de soi-même, de l’habileté et

de l’agilité à bouger son corps, du contrôle de l’équilibre du corps, de la créativité, de

l’exercice physique, on ne peut que vanter les mérites de l’expérimentation et de la

maîtrise de cet art complet.

De plus, le « gumboots » permet à l’élève d’acquérir également les qualités suivantes :

la rigueur dans le travail - le rythme - la concentration - la mémoire - la possibilité de

créer des rythmes par lui-même – la valorisation de soi - la confiance en soi - l’esprit

d’équipe - l’ouverture aux cultures du monde - etc. L’élève s’imprègne de tous ces

aspects à travers l’apprentissage d’une nouvelle danse et de la découverte d’une autre

culture. Depuis 2004 elle se consacre aux ateliers de «gumboots» et de contes pour

jeune public.

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Peters, Valerie, Pierre-Vaillancourt, Zara et Grenier, Chantal: Recherche sur les

conditions de travail des enseignants de musique au Québec - Entretiens de groupe.

Salon Duplessis – vendredi 10h30 – 12h00

Préinscription obligatoire pour l’organisation des sous-groupes de discussion

Lors du Sondage FAMEQ sur le programme en 2011, plusieurs d’entre vous ont soulevé

des problématiques liées à vos conditions de travail. Nous avons décidé de nous

pencher sur ces questions. Cette recherche collaborative s’adresse directement aux

enseignants et conseillers pédagogiques en musique qui veulent joindre leur voix à

celles de leurs collègues dans le but de contribuer à la proposition de solutions. Elle vise

à comprendre les conditions de travail des enseignants de musique et à examiner les

interventions qui pourraient constituer des voies de solution. Cet atelier est un endroit

privilégié pour venir contribuer au projet de recherche.

Valerie Peters est professeure à la faculté de musique de l’ niversité Laval après avoir

été enseignante de musique au secondaire pendant plusieurs années. Responsable des

cours de didactique de la musique au secondaire depuis 2004 et membre régulier de

l OICRM, ses activités de recherche incluent entre autres 1) la construction de l’identité

professionnelle des futurs enseignants de musique, 2) les approches multiculturelles et

24

interculturelles en musique et 3) comprendre l’apprentissage artistique et l’engagement

artistique des adolescents à l’ère du numérique.

Zara Pierre-Vaillancourt a en main un baccalauréat et une maitrise en éducation

musicale lorsqu'elle débute une carrière d'enseignante spécialiste en musique. Pendant

8 ans, elle enseigne la musique aux élèves de la 1ère à la 5e année du secondaire à

l'école Mitchell-Montcalm de Sherbrooke. Mme Pierre-Vaillancourt est présentement

assistante d’enseignement et de recherche à l niversité Laval. Boursière du FQRSC,

elle poursuit ses études doctorales sur l’enseignement et l’évaluation de l appréciation

des œuvres musicales chez les adolescents.

Chantal Grenier est une étudiante à la maîtrise en éducation musicale. Elle a étudié à

l’étranger à l’« Universitat Autonoma de Barcelona » en Espagne et elle a complété un

baccalauréat en enseignement de la musique à l’ niversité Laval auquel du terme elle a

reçu la médaille du Lieutenant-gouverneur pour la jeunesse (bronze), médaille décernée

aux étudiants ayant fait preuve de dépassement de soi et d’abnégation, ainsi que

d’implication tangible au sein du milieu scolaire ou communautaire. Chantal est

particulièrement intéressée par l’étude des stratégies d’enseignement de la musique

adaptées aux élèves présentant des troubles de comportement et d’apprentissage et par

l’impact de l’enseignement de la musique auprès de ces élèves. Elle espère contribuer à

réaffirmer l’importance fondamentale de l’apprentissage de la musique dans les écoles

et la société.

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Peterson, Pierre : FINALE. Logiciel d écriture, séquenceur, et….l assistant-prof par

excellence.

Salon Les Rivières – jeudi 8h30 – 17h00

Préinscription obligatoire

Vous savez opérer un piano, un clavier d'ordinateur, word ? Vous pouvez alors

facilement opérer cet outil qu'est FINALE. Vous avez une classe un peu hybride (bon

comme pas mal la majorité) avec les instruments disparates, besoin de faire

régulièrement des changements de tonalités, de formes, etc ? Besoin de retranscrire en

quatuor, une partition qui ne l'était pas ? Vous aimeriez faire jouer une trame de fond,

créer TRÈS facilement pour que vos élèves soient accompagnés dans une structure

rythmique et harmonique ? Ce logiciel pourrait vous sauver de précieuses heures dans

vos salles de cours, et à l extérieur. Et oui….il est facile d utilisation !

Pierre Peterson est orchestrateur depuis toujours, professionnellement depuis plus de

15 ans. Il produit annuellement plus de 250 arrangements pour formations de toutes

sortes, allant du simple quatuor en studio jusqu'à l'orchestre symphonique complet.

Depuis 2005, il est le fondateur et le chef-arrangeur du GOM, orchestre de la région de

Trois-Rivières. Il oeuvre régulièrement comme arrangeur sur des albums d'artistes

connus. (Pelchat, Ciccone, Tabra, E.Drapeau, etc.)

25

Il utilise le logiciel FINALE depuis maintenant 1999 dans tous ses projets d'écriture.

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Pierre-Vaillancourt, Zara et St-Laurent, Méi-Ra : L'enseignement de la musique métal

en classe: "I Can Play with Madness!"

Salon Duplessis - samedi 13h30 – 15h00

Cet atelier visera à familiariser les enseignants avec la musique métal afin d'avoir les

outils nécessaires pour aborder ce genre musical en classe. Nous retracerons d'abord

son histoire et nous nous intéresserons à sa structure musicale (forme, mélodie,

harmonie, timbres vocaux et effets sonores) à travers différents exercices interactifs.

Puis, nous verrons comment intégrer ces éléments musicaux dans des situations

d'apprentissage pour différents types d'élèves. Nous invitons aussi les enseignants à

partager leurs expériences d'utilisation de la musique métal en classe.

Cet atelier se veut une suite de l'atelier présenté l'an passé. Nous reprendrons certains

éléments; donc, il n'est pas nécessaire d'avoir fait l'atelier l'an passé pour le suivre.

Zara Pierre-Vaillancourt a en main un baccalauréat et une maitrise en éducation

musicale lorsqu'elle débute une carrière d'enseignante spécialiste en musique. Pendant

8 ans, elle enseigne la musique aux élèves de la 1ère à la 5e année du secondaire à

l'école Mitchell-Montcalm de Sherbrooke. Mme Pierre-Vaillancourt est présentement

assistante d’enseignement et de recherche à l niversité Laval. Boursière du FQRSC,

elle poursuit ses études doctorales sur l’enseignement et l’évaluation de l appréciation

des œuvres musicales chez les adolescents.

Méi-Ra St-Laurent est doctorante en musicologie à l'Université Laval sous la

supervision de Serge Lacasse et est boursière du CRSH. Ses recherches portent

principalement sur la notion de récit phonographique et identitaire dans la musique

métal; elle s'intéresse à la manière dont le métal (plus spécifiquement le black métal) est

employé au Québec pour retransmettre (musicalement, textuellement, culturellement)

des récits alternatifs s'inspirant du folklore et de l'histoire du Québec.

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Pilon, Dave : Direction d'orchestre de guitares

Salon Les Rivières – vendredi 15h30 – 17h00

Note : Les partitions seront fournies à l’avance pour les préinscriptions. Toutefois, les inscriptions spontanées sont aussi les bienvenues.

Atelier pratique s'adressant à toute personne désirant en apprendre plus sur la direction

d'orchestre de guitares. Les différentes techniques (départs, point d'orgue, entrées,

phrasé, nuances, etc.) essentielles à la direction d'un ensemble seront abordées ainsi

que les points plus spécifiques à la direction d'un ensemble de guitares.

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Originaire des Laurentides, Dave Pilon est un musicien très polyvalent. En effet, il mène

une triple carrière de guitariste, de chef et de pédagogue. En plus d’enseigner la guitare

classique au département de musique du Collège Lionel-Groulx, il est chef de l’orchestre

de la «Société de guitare de Montréal, chef de l’orchestre «Forestare» et il dirige

plusieurs chorales de la région de Montréal.

Dave Pilon débuta ses études en guitare classique avec Gilles Lauzon et Isabelle

Héroux. En 2000, il fut admis au Conservatoire de musique de Montréal, dans la classe

de Jean Vallières, où il obtint en 2005, à l’unanimité du jury, un Prix en interprétation. Il

se perfectionna aussi avec Fabio Zanon, guitariste de renommée internationale. De plus,

il approfondit ses connaissances en contrepoint et en harmonie avancée avec Jacques

Faubert, ainsi que la direction d’orchestre et chorale avec Louis Lavigueur.

De 2004 à 2007, il étudia avec le réputé chef d’orchestre Raffi Armenian dans la classe

de direction d’orchestre du Conservatoire. Durant cette période, il dirigea l’orchestre de

guitare ainsi que l’orchestre symphonique du Conservatoire.

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Ramos, Yéro : Percussions cubaines

Salon Laviolette - samedi 10h30 – 12h00

Pour votre atelier au Congrès FAMEQ 2014, Canada-Cuba a pensé inviter un

percussionniste Cubain qui vit les rythmes afro-cubains et latinos de son pays depuis sa

naissance. Yéro est devenu un expert percussionniste non seulement en jouant et

enseignant tous les instruments rythmiques, mais en imitant tous les sons de ces

mêmes instruments avec sa voix. Tout ce que vous entendrez à cette adresse avec le

groupe Nouvel Vox au niveau des percussions est joué par la voix de Yéro et son clave:

http://www.youtube.com/watch?v=0qhtKyE4c-I )

Il vous parlera de leur utilité à la musique afro-cubaine et latinos, puis pour vos élèves,

vous enseignera comment les utiliser et les tenir pour avoir le meilleur son possible. Lors

de l’atelier interactif, plusieurs de ces instruments seront disponibles afin de vous

familiariser à des activités rythmiques cubaines et vous stimuler à ce style de

performance. Il y aura les claves, le cabasa, les congas, les bongos, le cowbell, le guiro,

les maracas, les timbales, etc.

Yéro vous présentera aussi ce qu’est la musique folklorique et populaire cubaine, la

comparsa, le son, le cha-cha-cha, le mambo, le montuno et la salsa. Puis il vous

apprendra à créer un environnement d’apprentissage en percussions comme il s’en fait

dans les écoles primaires et secondaires à Cuba.

Pour voir Yéro présenter un atelier avec des étudiants canadiens à la Havane, cliquer

sur le lien suivant : http://www.youtube.com/watch?v=IjGPWtYfito. Nous espérons vous

voir en grand nombre à cet atelier qui sera rythmiquement très dynamique.

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Raymond, Louise : Pratiquer plusieurs FORMES D’ARTS avec les enfants.

Salon Laviolette – samedi 8h30 – 10h00

Cet atelier vise à stimuler la créativité artistique et intellectuelle des enfants en utilisant

des chansons multiculturelles, des activités rythmiques et le mouvement.

Apprenez à créer un environnement d'apprentissage riche pour les enfants et renforcer

leur développement cognitif en utilisant des instruments de percussion

(+30 tambours), des contes et de la danse.

Les enseignants partiront avec des outils et des idées qui encouragent les enfants à

explorer leur sens du rythme et à célébrer leur humanité.

Raymond, Louise : Cercle de percussion africaine pour stimuler la créativité des

enfants

Salon Laviolette – samedi 15h30 – 17h00

Cet atelier interactif montre aux enseignants comment travailler avec les enfants en

utilisant des rythmes traditionnels de l’Afrique de l’ouest, la percussion corporelle et des

activités rythmiques. Cela est réalisé à l'aide de divers instruments du monde entier. Les

enfants apprennent à produire une performance harmonieuse en utilisant des rythmes

simples, en pratiquant l’écoute et la collaboration. L‘atelier se termine avec des activités

improvisées pour stimuler la créativité chez l’enfant.

Amusez-vous et profitez d’une expérience riche et culturelle avec cet atelier.

Louise Raymond voyage à travers le Canada et les États-Unis pour inspirer des

entreprises et des écoles afin de bâtir les communautés par la musique. À titre de

directrice artistique de Malicounda Production, elle a travaillé avec des étudiants, des

professeurs, des travailleurs, des employeurs et d’autres personnes de tous les horizons.

Elle a reçu des bourses des programmes Arts Start de Vancouver, Foundation for the

Arts de l’Alberta et La culture à l’école au Québec. Elle a étudié aux Archives culturelles

du Sénégal et à San Francisco State University ainsi que dans la ville de New York.

Louise est une présentatrice inspirante et une facilitatrice motivante. Elle a produit des

spectacles au Canada et aux États-Unis. Son travail est présenté en français, en anglais

et en espagnol.

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Sears, Ken : Promotion des programmes de musique dans les écoles secondaires. Salon Les Rivières – samedi 8h30 – 10h00

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Cet atelier offre des stratégies de publicité auprès des jeunes afin de les solliciter à s'inscrire dans le programme de musique. Je vous présente des leviers importants dans les négociations d'ouverture de nouveau groupe. Je suggère aussi des projets rassembleurs pour faciliter l'accès à la matière auprès des jeunes. L'atelier propose différents moyens de publicité ainsi que des idées et des concepts conçus pour favoriser l'intérêt des adolescents et les inciter à s’inscrire en musique à l’école secondaire. Ken Sears a débuté ses études postsecondaires au CEGEP St-Laurent sous la tutelle de monsieur Guy Archambault. C'est en 2005 qu'il joint les forces armées comme trompettiste. Durant les étés de 2006 à 2011, il obtient un poste comme trompettiste surnuméraire au sein de la Musique du Royal 22e Régiment. Il est souvent appelé à jouer pour divers événements tant civils que militaires. Trompettiste pigiste de la région montréalaise, Ken Sears joue régulièrement pour différents ensembles dont le Griffon Brass Band, l’Orchestre Philarmonique du Nouveau Monde, le Chœur de l’Art Neuf, le Chœur de la Montagne et bien d’autres. Grâce à son dévouement et son acharnement, il a pu se produire sur différentes scènes canadiennes dont le Centre National des Arts d’Ottawa, le Centre Bell et le Palais Montcalm. Membre de la musique du 438e Escadron Tactique d'Hélicoptère de campagne. Il est titulaire d'un baccalauréat en enseignement de l'Université du Québec à Montréal et d'un D.E.S.S en interprétation classique de l'Université de Montréal. Parmi ses nombreuses activités, monsieur Sears enseigne la musique à l’école secondaire Joséphine-Dandurand de la Commission scolaire des Hautes-Rivières en Montérégie. Ayant mis en place une solide campagne de publicité, il a augmenté les inscriptions en musique de près de 25%.

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Simard, Michel et Turcotte, Benoît : Enseignement des bois dans les classes d’harmonie. Salon Beaudoin – jeudi 13h30 – 17h00

Nous aurons des clarinettes et becs sur place. Cet atelier a pour but dans un premier temps de préciser les techniques de base des bois, leurs caractéristiques, leurs rôles dans l'harmonie, la disposition et leurs fonctions. En deuxième partie de l'atelier nous allons jouer de la clarinette ensemble pour voir tous les détails utiles : comment on monte la clarinette, comment on traverse le pont et comment on évite les canards. Diplômé de l'Université de Montréal en interprétation de la clarinette, Michel Simard a enseigné pendant 5 ans au niveau secondaire. Par la suite, il est devenu relationniste pour la compagnie «Twigg Musique»; ce qui lui a permis de connaître à peu près toutes les écoles du Québec. Depuis les années 1990, Monsieur Simard s'est imposé comme directeur musical et artistique de plusieurs ensembles et harmonies au Québec. Aujourd'hui il travaille toujours dans le domaine musical avec «Twigg Musique» et il est clinicien pour les clarinettes Yamaha, ce qui l'a amené à voyager un peu partout à travers le monde pour faire des études sur la clarinette et les autres instruments à vent. Né à Laval d’une famille de 7 musiciens, Benoît Turcotte est initié au piano par ses

frères et sœurs dès l’âge de 7 ans et depuis, sa passion pour la musique n’a jamais

cessé. À l’âge de 8 ans, il débute ses cours de chant et de piano chez Les Petits

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Chanteurs du Mont-Royal sous la direction du regretté Charles Dupuis. Il se joint en tant

que tromboniste dans une harmonie durant toutes ses études au niveau secondaire.

Bachelier de l’ niversité de Montréal, il a poursuivi ses études en piano, orgue à tuyaux,

trombone, orchestration et composition. Il a eu la chance de se produire en concert et de

travailler avec d’excellents musiciens et artistes partout au Canada.

Il a également été consultant au détail pour les pianos Yamaha avant de se joindre à

cette entreprise à titre de consultant pour l’est du Canada dans la division des bois,

cuivres, percussions, violons et pianos.

Durant ses 25 ans dans ce domaine, il a eu le privilège de collaborer à la recherche sur

la fabrication et l’innovation des instruments de musique en collaboration avec des

artistes, musiciens professionnels et avec des ingénieurs du Japon et des États-Unis.

Benoit Turcotte garde une réelle passion qui consiste à accorder des pianos et de

remettre à neuf de vieux pianos centenaires lors de ses rares moments chez lui. Depuis

3 ans, il est invité à présenter des ateliers sur les 300 ans de l’histoire du piano

acoustique.

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Trudel, Denise : Pierre à la découverte de la musique. Salon Trois-Rives – vendredi 10h30 – 12h00 Présentation d'une collection de quatre livres-disques musicaux pour enfants, visant à susciter chez les jeunes le désir de mieux connaître la musique. L'originalité de ces ouvrages se base sur l'utilisation d'une imagerie poétique très forte pouvant servir de point de départ à des interprétations sensibles et profondes. Les musiques de ces grands compositeurs, Prokofiev, Schumann, Tchaikovski et Debussy, interprétées par la pianiste Denise Trudel, associées à ces contes livrés par de grands comédiens ont été imaginées comme une source d'inspiration pour les professeurs soucieux de stimuler leurs élèves de façon agréable. La pianiste et pédagogue Denise Trudel, conceptrice de la série, se fait un plaisir de vous présenter ces ouvrages d'une grande qualité artistique. Professeur au Conservatoire de musique de Trois-Rivières depuis plus de trente ans, Denise Trudel forme par un enseignement de grande qualité des pianistes professionnels dont plusieurs se sont distingués au niveau national et international. Elle soutient toujours une activité scénique régulière, variée et de grande qualité. Après avoir produit deux disques originaux Scènes d’enfance et Scènes de forêts à partir des œuvres de Schumann du même titre, elle réalise un livre-disque réunissant des œuvres de Chopin et des poèmes de Nelligan en fran ais et polonais, Que ton piano vibre et pleure, publié aux Éditions Les Écrits des Forges (2010) pour célébrer le 200ième anniversaire de Chopin. Elle a créé un nouveau concept de conte musical élaboré sur des œuvres de grands compositeurs, écrites pour de jeunes pianistes en herbe. Cette collection de livres CD, Pierre et le pialeino (Prokofiev), Pierre et Clara (Schumann), Pierre et les voyous

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(Tchaïkovsky), Pierre traqué par le trac (Debussy) est parue aux Éditions Planète Rebelle. Le dernier volume de cette série a reçu au printemps 2013, à Paris, le Grand Prix du Public décerné par l’Association La Plume de Paon.

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Turcotte, Benoît : Le mariage des pianos acoustiques et numériques. Salon Trois-Rives – vendredi 13h30 – 15h00 Bref historique du piano acoustique Comparaisons des pianos acoustiques et des nouveaux pianos numériques Le système numérique à l'intérieur des pianos acoustique Le piano acoustique à l'intérieur du piano numérique. Lequel choisir ? De plus en plus de confusion entre le monde des pianos acoustiques et celui des pianos numériques. Cet atelier permettra d'aider les éducateurs à avoir une opinion plus objectives des utilités et à mieux comprendre le rôle des ces instruments si semblables et si différents à la fois. Né à Laval d’une famille de 7 musiciens, Benoît Turcotte est initié au piano par ses

frères et sœurs dès l’âge de 7 ans et depuis, sa passion pour la musique n’a jamais

cessé. À l’âge de 8 ans, il débute ses cours de chant et de piano chez Les Petits

Chanteurs du Mont-Royal sous la direction du regretté Charles Dupuis. Il se joint en tant

que tromboniste dans une harmonie durant toutes ses études au niveau secondaire.

Bachelier de l’ niversité de Montréal, il a poursuivi ses études en piano, orgue à tuyaux,

trombone, orchestration et composition. Il a eu la chance de se produire en concert et de

travailler avec d’excellents musiciens et artistes partout au Canada.

Il a également été consultant au détail pour les pianos Yamaha avant de se joindre à

cette entreprise à titre de consultant pour l’est du Canada dans la division des bois,

cuivres, percussions, violons et pianos.

Durant ses 25 ans dans ce domaine, il a eu le privilège de collaborer à la recherche sur

la fabrication et l’innovation des instruments de musique en collaboration avec des

artistes, musiciens professionnels et avec des ingénieurs du Japon et des États-Unis.

Benoit Turcotte garde une réelle passion qui consiste à accorder des pianos et à

remettre à neuf de vieux pianos centenaires lors de ses rares moments chez lui. Depuis

3 ans, il est invité à présenter des ateliers sur les 300 ans de l’histoire du piano

acoustique.

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Turcotte, Roxanne : Ma création électroacoustique.

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Les participants doivent apporter un portable avec le logiciel libre de droits Audacity et un casque d'écoute.

Salon Vieux Port – samedi 10h30 – 12h00 Dans cet atelier nous apprendrons comment produire une création électroacoustique avec les élèves, en utilisant le laboratoire informatique ou les portables de l'école. Un amalgame de timbres choisis lors d'une chasse aux sons, ensuite transformés, édités et montés pour la réalisation finale. Manipulations sonores et procédés de composition: transposition, répétition, miroir, délai, écho, modification des paramètres sonores et mise en forme. Exemple de timbre modifié: le son du riz soufflé lorsqu'on y verse du lait deviendra un crépitement de feu intense et... un paysage sonore devenu un "cinéma pour l'oreille." Compositrice et conceptrice sonore d'installations, musiques de concert et enregistrements, Roxanne Turcotte est détentrice d'une maîtrise en composition électroacoustique de l'Université de Montréal et diplômée en éducation de l'Université du Québec à Montréal. Récipiendaire de plusieurs prix internationaux de composition, son disque "Désordres" fût finaliste pour le prix Opus de l'année en 2012. En 2010 elle remporte un prix collégien pour la musique contemporaine avec l'œuvre Bestiaire, puis un prix de composition d'art radiophonique en 2005 à Paris ( La muse en circuit) où elle fera une courte résidence pour la réalisation de "Fantaisie urbaine". Cette œuvre est produite sur scène à Genève en Suisse en 2005. Elle participe également à des projets d'écriture et développement pédagogique dans le domaine de la création musicale. Ses oeuvres sont diffusées dans plusieurs pays et publiées sous étiquette empreintes digitales. Prochaine production: Nos regards intérieurs.

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Valentine, Vincent. B : Table-ronde S’arrimer... pour la musique!

Préinscription obligatoire

Salon Radisson – vendredi 13h30 – 17h00

Dans son numéro d’automne 2013, la revue Musique et pédagogie présentait un état de

la situation de l’enseignement de la musique au Québec. Le portrait alarmant qui y est

dépeint interpelle l’ensemble du milieu musical qui est aujourd’hui confronté à un

problème de relève et de pérennité. Quels moyens faut-il mettre de l’avant pour

renverser la tendance actuelle ?

En prenant appui sur les actes du Sommet sur l’avenir de la formation musicale au

Québec (1988), la FAMEQ organise dans le cadre du congrès 2014 une table ronde de

3 heures sur cette thématique. Nous voulons réfléchir sur cette situation préoccupante

avec des représentants des différents secteurs du milieu musical pour identifier des

pistes d’action susceptibles d améliorer la situation.

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La table ronde sera animée par Vincent B.-Valentine, professeur au Département de

musique de l’ QAM et éditeur délégué de la revue Musique et pédagogie. La liste des

membres du panel sera communiquée au cours des prochaines semaines

Le compte-rendu de cette table ronde sera publié dans le numéro d’hiver de la revue et

sera utilisé par la FAMEQ pour définir une position politique et établir un plan d’action.

C’est donc un rendez-vous important pour les personnes préoccupées par l’avenir des

institutions musicales au Québec.

Vincent B.-Valentine est professeur Département de musique de l’ niversité du

Québec à Montréal. Outre ses études supérieures en éducation, il a acquis une solide

expérience comme enseignant de musique au primaire à la Commission scolaire de

Saint-Hyacinthe. Déterminé à contribuer au développement de l’enseignement musical

en milieu scolaire, Vincent B.-Valentine s’implique depuis plusieurs années dans la

Fédération des associations de musiciens éducateurs du Québec (FAMEQ), notamment

comme éditeur délégué de la revue Musique et pédagogie. Pour lui, l’interaction entre

les milieux universitaire et scolaire est essentielle, d’une part, pour valider la pertinence

de la formation initiale des enseignants et, de l’autre, pour contribuer à l’amélioration des

pratiques sur le terrain.