Paris

Compagnie du Théâtre de lʼOcéan-Parisprésente

Huis clos

Texte de: Jean-Paul Sartre

Conseiller artistique et Dramaturge: Jean-Claude Zivie

Metteur en scène: Aurélia Aubert

Création lumières et sons: Aurore Beck

Régie: Raphaël Thiry

Décors: Tanguy de Saint Seine

Costumes: Morgane Dufour

Photographe: Cyrille Coussat

Graphiste: Camille Urvoy

Interprété par :

Aurélia Aubert / InèsJulien Charpentier / Garcin

Nadia Cucinelli / Estelle Raphaël Thiry / Le garçon

Compagnie du Théâtre de l’Océan-Paris

11, cité de Trévise 75009 ParisTél: +33 (0)1 74 30 35 30 /+33 (0)6 63 15 88 00

E-mail : theatredelocean@yahoo.frSite internet : www.theatredelocean.com

Une pièce engagée...

Résumé

Trois personnages se rencontrent pour la première fois, après leur mort, dans un salon second Empire  : Garcin (journaliste), Inès (employée des postes) et Estelle (riche mondaine). Ils ne se connaissent pas, viennent de milieux très différents, ne partagent ni les mêmes convictions ni les mêmes goûts. Peu à peu ils comprennent quʼils se trouvent en enfer et découvrent ce que cʼest  : le poids du regard accusateur des autres sans possibilité de fuir. Obsédés par les actes quʼils ont commis, ils se débattent tout au long de la pièce pour échapper au poids de ce regard, en vain... Chacun dʼeux est condamné à être tour à tour le bourreau et la victime des deux autres pour lʼéternité.

Quatre morts-vivants...

Le Garçon: le soi-disant «garçon dʼétage», chargé dʼaccompagner les trois personnages dans un salon style Second Empire. Il est le gardien de cet Enfer, ou plutôt de cet hôtel de qualité, comme semble lʼattester son service stylé et parfois presque impertinent.

Inès Serrano : contrairement aux deux autres, elle ne se fait pas dʼillusions sur lʼendroit où elle se trouve. Elle les oblige à admettre les vraies raisons de leur présence en enfer, leur fait prendre conscience de leur lâcheté et leur fait comprendre quʼils sont responsables de ce quʼils ont fait. Elle-même a tué son cousin pour pouvoir séduire sa femme et est parfaitement consciente de ses actes. Elle dit avoir besoin de la souffrance des autres pour exister. Elle est intelligente, lucide, austère.

Joseph Garcin  : il se présente comme un héros pacifiste dont le destin était dʼêtre fusillé pour désertion car il vivait selon ses principes. En réalité, cʼest un homme qui, toute sa vie, a pris plaisir à faire souffrir sa femme. Cʼest aussi un homme qui, quoiquʼil en dise, se trouve lâche. Il nʼassume pas dʼavoir déserté. Il est ordinaire et a la chair faible.

Estelle Rigault  : elle se présente comme une orpheline qui a épousé un vieillard pour aider son frère malade avant de mourir de pneumonie. En réalité, elle a tué son bébé sous les yeux du père qui sʼest suicidé. Elle est bavarde, superficielle, sensuelle, vaniteuse.

Théâtre de lʼOcéan- Paris - 01 74 30 35 30 - theatredelocean@yahoo.fr - www.theatredelocean.com © Théâtre de lʼOcéan

«QUELQUES OUVERTURES SUR UN HUIS CLOS...»

par Jean-Claude Zivie, dramaturge

# # Une pièce de théâtre fameuse, un auteur célèbre. Une sentence finale propre à toutes les équivoques : << l'Enfer, c'est les Autres >>. L'équivoque encore, avec la création de l'œuvre sous l'Occupation. Et c'est annoncé comme une << pièce en un acte >>, ce qui autorise le collaborateur Pierre Drieu La Rochelle, par ailleurs écrivain, à juger perfidement dans son Journal 1939-1945 que << c'est facile de faire bien quand on fait si court >>...

# # Nous voici mal partis. Mais ce n'est pas tout. Un thème suranné, l'Enfer ? Parmi nous, les croyants vont-ils finir par accepter qu'un penseur réputé athée se permette de s'approprier un thème en somme central de la vie religieuse ? Et les mécréants et autres incroyants, qu'est-ce qu'ils ont à faire de l'enfer, je vous le demande ?

# # Aggravons notre cas. Voici, oh là là, une pièce classique ! Eh oui, la fameuse règle des trois unités, si chère au théâtre du XVIIème siècle, est parfaitement respectée. Lieu, temps, action, tout y est, vous pouvez vérifier. Le lieu, c'est certes l'Enfer, mais très précisément << un salon style Second Empire >>, dont on ne sort à aucun moment de la représentation ! Quant au temps, ah, c'est l'unité par définition, puisqu'il s'agit de l'éternité... Mais disons, si l'on peut le dire, que la pièce s'occupe du début de l'éternité. Reste l'action, et alors là, je vous laisse le choix : vous pouvez dire qu'il ne se passe rien, et qu'il ne peut d'ailleurs rien se passer, puisque les personnages de cette pièce sont tous morts. Mais vous pouvez aussi considérer que l'action, ce sont leurs interactions, toujours tournées vers les autres, vers << tous ces regards qui me mangent >>.# # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # # .../..

© 2011 Jean-Claude Zivie

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# # Où en sommes-nous ? Il s'agit donc d'une piécette, classique, surannée, dépassée et, last but not least, parfaitement ennuyeuse. Il y a pire, et cette fois nous mériterons bien l'Enfer pour avoir ressorti cette vieillerie ! Tenez-vous bien : l'auteur, dénonçons-le enfin, est un certain Jean-Paul Sartre. Oui, celui-là même qui s'est occupé de politique et de société au lieu d'écrire tranquillement dans son coin, celui qui a refusé le Nobel et qui s'est mêlé de mai 68, sans parler de tant d'autres conduites incongrues, ou même carrément déviantes ! D'ailleurs, je vais vous faire une confidence : dans mon exemplaire personnel du Nouveau Petit Larousse illustré de 1940, Sartre n'existe pas. Vous voyez bien !

## # Voici donc un premier état des lieux. Eh bien, disons-le enfin, c'est délibérément que nous avons choisi de vous présenter Huis clos de Jean-Paul Sartre ! Et voici pourquoi.

# # Il y a d'abord l'huis qui est clos. Des personnages, enfermés, derrière une porte fermée, dans une pièce dont on ne sort pas. Tout se passe là. L'espace de la scène correspond à l'espace de la pièce. Dans un théâtre à l'italienne, avec des spectateurs assis, qui ne sont pas censés se déplacer pendant la représentation, il s'agit d'un dispositif simple, réaliste, crédible. Classique, si on veut. Extrêmement exigeant pour les comédiens. Ils embarquent avec eux les spectateurs, pour cultiver ensemble l'identification, sans aucune recherche ici de distanciation... Du début à la fin de la représentation, construite de façon extrêmement précise, il n'est pas question que se relâche la tension, qui unit scène et salle, je devrais dire : qui unifie !

# # Nous sommes peut-être dans un hôtel de qualité, comme semble l'attester le service à la fois stylé et parfois presque impertinent du garçon d'étage, ou encore le style Napoléon III (des canapés, une cheminée, un bronze de Barbedienne). Alors ce serait ça, l'Enfer. Un décor has been des années 1860 pour une pièce des années 1940 ?

## # Huis clos est écrit sous l'Occupation, dès 1943, et c'est sous l'Occupation qu'a lieu la première représentation, le 17 mai 1944, à Paris, au théâtre du Vieux-Colombier. Et Huis clos est aussi une métaphore de l'Occupation, d'une efficacité redoutable. Vous êtes conduit dans une cellule, par un garde korrect, blasé et parfois insolent. Des personnages vous rejoignent. Autour de votre cellule, il y a d'autres cellules, et, au- delà, l'inconnu, l'inaccessible. En tout cas, vous êtes enfermé, pour une durée arbitraire, indéterminée, autant dire l'éternité. # # # # # # # # # # # # .../..

© 2011 Jean-Claude Zivie

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# # Bien sûr, cet enfermement fait penser au destin de tant de Résistants pendant ces années-là. Nous n'oublions pas, cependant, que les personnages de la pièce ne sont pas très brillants. Permettez-moi de dire, sans vous offenser, qu'ils nous ressemblent, à vous et à moi, constituant un échantillon d'humanité ordinaire, confrontée à un destin qui la dépasse. En ce sens, la situation des Français en général, enfermés dans leur pays, surveillés par les polices et les milices de Vichy, de Paris et de Berlin, et bouclés dans un hexagone réduit, gardé par les Allemands, ce huis clos en somme, doit avoir été pour quelque chose dans la genèse, consciente ou inconsciente de Huis clos.

# # Alors, vous et moi, qu'en est-il ? Sommes-nous enfermés ? Et les autres, dans tout ça, est-ce qu'ils nous compliquent encore la vie ? Déjà deux niveaux de lecture, soutenus par des situations théâtrales efficaces. Mais avant tout, une pièce vivante, servie par une jeune compagnie. Une pièce pour la jeunesse. Oui, que faire de moi, vraiment, avec les autres ? Et comment aller vers ma vie propre sans la rater ? Les quatre morts-vivants de l'Enfer nous enseignent, a contrario, la liberté.

Jean-Claude Ziviefévrier 2011

© 2011 Jean-Claude Zivie

Un théâtre dʼidées

Huis clos dans son contexte

Huis clos – initialement intitulée « Les Autres » est une pièce écrite et jouée sous lʼOccupation. Elle renvoie clairement à une situation dʼenfermement, celle de la France sous la domination nazie.

Cette pièce a été crée au Vieux Colombier le 17 mai 1944, avec lʼautorisation de la censure. Elle est constituée dʼun acte et de cinq scènes. Cʼest suite à son immense succès que Sartre a définitivement quitté lʼenseignement pour se consacrer à sa carrière dʼécrivain polymorphe.

Précisons enfin que cette pièce sʼinscrit dans la lignée de lʼAbsurde, mouvement littéraire du début du 20ème siècle par lequel lʼHomme doit prendre conscience de lʼabsurdité de son existence pour y trouver la force de se révolter.

« LʼEnfer, cʼest les autres »…

La postérité a retenu la réplique de Garcin: "L'Enfer, c'est les autres." Et a réduit la pièce à cette formule ambiguë.

Sartre précisera plus tard: "Nous nous jugeons avec les moyens que les autres nous ont donné de nous juger. Si mes rapports sont mauvais, je me mets dans la totale dépendance d'autrui. Et alors, en effet, je suis en enfer."

Huis clos représente une mise à la portée du grand public de la philosophie sartrienne développée dans L'Être et le Néant. On y retrouver les thèmes de la "mauvaise foi", du regard de lʼautre, du corps pour autrui, et de la liberté.

Le texte intégral de Huis Clos est disponible dans la collection « Folio », n°807 (Editions Gallimard).

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Note dʼintention sur la mise en scène...

On ne monte pas une pièce de Jean-Paul Sartre par hasard...Cʼest donc en tout état de conscience que jʼai choisi, il y a plus de 2 ans, de mettre en scène Huis clos.

Il y a dʼabord lʼauteur, bien sûr, dont jʼapprécie tout particulièrement les œuvres et la pensée. Mais il y a aussi ce que porte Huis clos. Un texte fort, épuré, rythmé, sec, où chaque mot est à sa place, pas un de trop, pas un de moins. Un texte extrêmement exigeant à jouer et à monter.

Ce nʼest pas par hasard non plus que jʼai choisi de mettre en scène cette pièce sous sa forme la plus classique et la plus épurée. Que nous soyons en 1944 ou en 2012, que nous soyons jeunes ou âgés, nous nous sommes tous au moins une fois posés les questions qui tourmentent Inès, Garcin, Estelle, sur lʼimportance donné au regard de lʼautre, sur lʼimage de soi, sur lʼangoisse et le bonheur que peut provoquer la liberté, sur les choix de vie ou lʼabsence de choix...

Huis clos parle de nous, des autres, de la condition humaine, de façon simple, réaliste même, sans condamnation ni morale. Les trois personnages se débattent avec leur vie passée, et leur vie à venir, ensemble, et sous le regard distant et indifférent du Garçon.

Je nʼai souhaité, à aucun moment, créer des décors et une scénographie relatifs à lʼenfermement, bien au contraire, tout est ouvert. Les trois protagonistes se sont enfermés en eux-mêmes, prisonniers du regard de lʼautre et de leur choix de vie passée...ou leur absence de choix. Est-il trop tard pour eux? «Peut-être nʼavons-nous jamais été si vivants.»-Estelle.

La direction dʼacteurs## # # # # # # # #Immergée depuis toujours dans deux mondes en apparence divergents  : le sport de haut-niveau et le milieu artistique, et travaillant régulièrement à lʼInstitut National du Sport de lʼExpertise et de la Performance (INSEP), jʼessaie de tendre de plus en plus vers une extrême précision dans lʼanalyse psychologique des personnages, et vers une direction dʼacteurs proche de celle dʼun athlète: rigoureuse, fine, profonde et dans laquelle lʼêtre humain, au coeur de lʼaction, pourra exprimer toute sa richesse intérieure.

Lʼaction, ou plutôt lʼabsence dʼaction dans Huis clos, mʼa amené à recentrer le jeu sur une intensité forte et rythmée, sur la nécessité dʼun dialogue intérieur mouvementé pour donner vie à ces personnages morts-vivants...

Aurélia Aubert ##

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Lʼauteur: Jean-Paul Sartre

Né le 21 juin 1905 à Paris, Jean-Paul Sartre est un romancier, nouvelliste, scénariste, essayiste, critique, qui a varié les registres, philosophiques, politiques et littéraires. Il est issu dʼun père polytechnicien (qui décède peu après sa naissance) et dʼune mère catholique qui descend dʼune illustre famille dʼintellectuels alsaciens.

Avec ses condisciples du lycée Henri IV (où il effectue ses classes de Seconde, Première, Terminale) option latin et grec, du lycée Louis le Grand (où il effectue son Hypokhâgne et sa Khâgne) et de lʼEcole normale supérieure, il critique très jeune les valeurs et les traditions de sa classe sociale, la bourgeoisie. Il écrit très jeune chansons, poèmes, nouvelles et romans.

En 1928, à la surprise générale, il échoue à lʼagrégation de philosophie. Cʼest dans son groupe de travail quʼil rencontre Simone de Beauvoir, qui devient sa compagne. En 1929, lors de sa seconde tentative à lʼagrégation, Sartre arrive premier.

Après son service militaire, il enseigne la philosophie au lycée du Havre (où il se fait remarquer par les élèves et les parents comme un professeur provocateur), puis poursuit sa formation philosophique à lʼinstitut français de Berlin.

En 1937, il est muté au lycée Pasteur à Neuilly.

En 1939, année de parution de « Esquisse dʼune théorie des émotions », il est mobilisé bien que pacifiste.

En 1940, il est fait prisonnier et transféré dans un camp de détention en Allemagne. Il y apprend notamment la vie en communauté et la solidarité, et prend conscience quʼen sa qualité dʼintellectuel, il a un devoir à remplir envers la communauté.

En 1941, il est libéré grâce à un faux certificat médial. Il fonde à Paris un mouvement résistant « Socialisme et liberté » rapidement dissous.

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En 1944, sa pièce «  Huis clos  » est jouée pour la première fois au Vieux Colombier. Elle rencontre un franc succès. Dʼautant plus que les Allemands nʼont pas jugé bon de la censurer.

En 1945, recruté par Albert Camus, il devient reporteur du journal « Combat », où il décrit la Libération et se fait une renommée mondiale. Il refuse de se voir décerner la Légion dʼHonneur.

Aux Etats-Unis, il est accueilli comme un militant engagé, héros de la Résistance.

Il fonde à cette époque la revue «  Les Temps Modernes  », où il écrit avec Simone de Beauvoir, Raymond Aron, Merleau Ponty. Sa théorie de lʼexistentialisme connaît un immense succès. Il y prône la responsabilité totale de lʼHomme et de ses actes devant lui-même et devant les autres. Ce nʼest quʼà partir de 1960 que Lévi Strauss, Foucault et Lacan remettent en cause la liberté humaine consacrée par Sartre. Selon eux, lʼHomme est imbriqué dans des structures qui le dépassent.

En 1964, il refuse le prix Nobel de littérature pour « Les Mots ».

Soucieux dʼaborder les problèmes de son temps, il a mené jusquʼà la fin de sa vie une intense activité politique (prise de position dans la révolution marxiste, la guerre dʼIndochine, le gaullisme, lʼimpérialisme américain, mai 68, etc).

En 1973, il lance le quotidien Libération avec Serge July.

En 1980, usé par lʼalcool, le tabac et les amphétamines, Sartre est mort à Paris dʼun œdème pulmonaire. Il est enterré au cimetière Montparnasse où Simone de Beauvoir lʼa rejoint en 1986.

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