Arte y Transgresion Dr. Adolfo Vásquez Rocca

8/14/2019 Arte y Transgresion Dr. Adolfo Vsquez Rocca

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LO MONSTRUOSO EN EL ARTE.

Adolfo Vsquez Rocca1

Doctor en Filosofa.

J. Beuys

1 Adolfo Vsquez Rocca es Doctor en Filosofa por la Pontificia Universidad

Catlica de Valparaso, Postgrado Universidad Complutense de Madrid.

Dr. Adolfo Vsquez Rocca

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Comenzaremos examinando la siguiente tesis: lo que

puede ser trasgresor hoy, en el futuro quizs alcance la categora

de clsico. De hecho, el famoso urinario de Marcel Duchamp,

vehementemente rechazado en su poca, hoy da, se alza como

una de las obras ms representativas del siglo XX. No cabe duda

que los ready-mades abrieron infinitas posibilidades en el arte. Lo

mismo ocurri con el cubismo, y de forma ms general, con todas

las manifestaciones vanguardistas de principios del siglo XX, las as

llamadas vanguardias histricas. Las seoritas de Avignon,

actualmente reconocida como obra paradigmtica de la

modernidad, recibi en su poca todo tipo de comentarios

negativos, algunos provenientes de amigos de Picasso, quienes

vieron en este lienzo un fracaso incompresible y monstruoso.

Muchos creadores, a lo largo de la historia, se han

sumergido en un mbito oscuro y trasgresor; las pinturas negras y

la trgica serie Los desastres de la guerra, de Goya; los seres

metamorfoseados y devorados en un violento acto sexual de

Picasso; el mundo oscuro y rido dibujado por A. Kubin; Francis

Bacon, a travs de desnudos deformes e incoherentes, sangrientos

y deshuesados; el mundo catico y viscoso de David Lynch con

criaturas que fluctan cambiando su anatoma, amorfas y

monstruosas (Eraserhead). Tod Browning, que presenta un circo

repleto de seres con deformaciones espeluznantes que la misma

naturaleza ha creado (Freaks). Lo extremo, lo abyecto, lo grotesco y

lo monstruoso, son caractersticas que muchos artistas han izado

como bandera de su trabajo. A travs de la categora de lo abyecto

o lo monstruoso el artista muestra la vulnerabilidad de la condicin

humana, no solamente para recrearse en lo deforme y monstruoso,


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sino para instalarse en el reconocimiento de nuestros primarios

impulsos tanticos, de nuestra condicin predadora y

autodestructiva, tan difcil de aceptar para una humanidad que aun

coquetea con su narcisismo primario. Fueron pues numerosas las

desafiantes propuestas ante las cuales se cerr los ojos. Durante

mucho tiempo la humanidad aparto la vista ante lo que le

desagradaba, frente al reflejo de su propia condicin. Volvindose

slo atenta a las ironas que podan surgir de una cruza incestuosa

entre la lectura tendenciosa de la historia del holocausto y las

acciones de arte que representndolo lo denunciaban.


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S queremos ser lectores de mala fe, preguntmonos

heursticamente qu fueron los experimentos mdicos con presos,

las mutilaciones, los ensayos de metamorfosis en los campos de

exterminio nazi, sino expresiones avanzadas de lo que hoy

conocemos como "body-art"? O, si el exterminio masivo de reclusos

en las cmaras de gas, donde muchos moran de asfixia por

aplastamiento antes que se liberara el gas letal, No fue acaso slo

un "happenning" equvoco y macabro, cuyo sentido slo

comprendemos plenamente despus de conocer las experiencias

californianas de los 60? Pero qu duda cabe, las manifestaciones

dadastas, surrealistas y situacionistas, comparadas con la poesa

hitleriana, fueron un simple arrebato neorromntico. Una plida

denuncia del horror.

De lo que no cabe duda es que desde que los dadastas

convirtieron el hecho esttico en espectculo de burla violenta.

Desde que Marcel Duchamp se las ingeni paras exhibir un urinario

de porcelana como una obra de arte, desafiando con ello a la

administracin de la cultura y la institucionalidad artstica, los

tiempos han cambiado. Y el arte se ha posicionado como una

reserva moral, un reducto de resistencia creativa frente al dolor

humano. Sin embargo la comprensin ya ms extendida

reconocida del hecho artstico y la expansin de las categoras de

lo esttico a su dimensin social y moral, como vehculos de re-

conocimiento, empata y solidaridad humana, esta todava por

llegar.

La prctica artstica deber desarrollar dispositivos de

interaccin social capaces de inducir entre los ciudadanos modos


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de comunicacin directa, no mediada por el inters de las industrias

o los aparatos del Estado.

El tiempo ser el encargado de develar la verdadera

trascendencia de estas nuevas manifestaciones artsticas que en la

actualidad nos perturban e inquietan, pero que a su vez y en ello

radica su valor nos mantienen alertas para no habituarnos a mirar

con inercial complacencia el horror y la verdadera fealdad, la del

gesto discriminatorio y excluyente que se dibuja no en las salas de

arte sino en los gabinetes de la administracin financiera y poltica,

donde se condena a los ciudadanos desfavorecidos de nuestras

urbes neoliberales a representar la performance dolorosa del

desempleo crnico, el hacinamiento y las precarias condiciones de

salud a estos hechos asociada.

Tiempos pues estos no muy distintos a aquellos en queel arte debi abrirse paso a travs del gesto iconoclasta, el

escndalo y la provocacin. Como el que suscitaron las primeras

exposiciones Dad organizadas por J.-T. Baargeld y Marx Ernst a

principios de los aos 20 no exentas de escndalo y provocacin

para el visitante, el cual para acceder a la sala donde se exhiban

las obras, tena que pasar primero por unos urinarios en cuya

puerta una nia vestida de primera comunin recitaba versos

obscenos. Una de las obras que se exhiba estaba constituida por

un acuario lleno de agua teida de rojo, imitando a la sangre, sobre

ella flotaba una cabellera de mujer y al fondo yacan un brazo junto

a un despertador.


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instalaciones o las performances que respecto de las ambiciones

metafsicas revolucionarias de las vanguardias histricas se revelan

ms contenidas -limitadas o modestas-. La post-vanguardia ya no

es, en este sentido, bsicamente ruptura, es, por el contrario,

academia y museo; de manera tal que lo que en su momento

pudieron ser estrategias conspirativas maniobras insurrectas se

ha convertido hoy en nuestra tradicin: en la tradicin artstica de

la contemporaneidad. Desde los medios de comunicacin de masas

y las instituciones de cultura, pblicas o privadas, el horizonte

esttico de la vanguardia se transmite ya como clasicismo de la

contemporaneidad.

Por ello no debemos engaarnos, el arte contemporneo

ha dejado de ser tan custico como lo fueron las vanguardias de los

aos 20. No debemos ser ingenuos pensando en una radical

ruptura con la tradicin sacralizadora de las Bellas Artes,subestimando cndidamente la habilidad con que el sistema de

convenciones institucionales ha logrado reingresar constantemente

el gesto iconoclasta al inventario calculado (razonado) de las

desviaciones permitidas, neutralizando as el ademn irreverente y

reeducando el exabrupto.

Prof. Dr. Adolfo Vsquez Rocca.

Doctor en Filosofa.

[email protected]


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Si, como seala el Dr. Almeda, en tiempos premodernos la muerte

de la Belleza fue la liberacin de la representacin controlada por

la Iglesia y el Estado, hoy la categorizacin de la belleza, de nuevo

reivindicada por el arte y la esttica, buscar una salida a travs del

mbito de las nuevas tecnologas cibernticas y comunicativas en la

era postmedia en un renovado espacio de representacin.

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La herencia de las vanguardias histricas se mantiene,

pues, en la neovanguardia (postmodernidad) pero en un nivelmenos totalizante y menos metafsico, pero siempre con la marca

de la explosin (desplazamiento) de la esttica fuera de los lugares

tradicionalmente asignados a la manifestacin artstica: la sala de

conciertos, el teatro, la galera, el museo; de esta manera se realiza

una serie de operaciones como el land art, el body art, las

instalaciones o las performances que respecto de las ambiciones

metafsicas revolucionarias de las vanguardias histricas se revelan

ms contenidas (limitadas o modestas), pero tambin ms cercanas

a la experiencia concreta actual, con todo lo que ella tiene de

efmera y posiblemente banal, aun cuando estas connotaciones,

segn cabe advertir, son en muchos casos slo guios irnicos,

propios de la actitud postmoderna en su enfrentamiento con la

pretensin de trascendencia caractersticas del clasicismo artstico.


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El llamado vanguardista a vivir el arte como fusin integral entre

esttica y cotidianeidad, implica superar los confines simblicos y

materiales de la institucin artstica y desmontar la nocin

maniquesta del arte como alternancia de vida. Implica reconciliar

arte y vida en un todo sin divisiones. Las divisiones de lenguaje y

las compartimentaciones de esferas y valores son las culpables

para ese vanguardismo artstico de haber reforzado la lgica

interna de cada prctica, forzndola a la clausura de la

autorreferencia.


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