SY LV IA N U C ETE

C. I . 25151844

ART NOUVEAU Y SUS PRINCIPALES REPRESENTANTES

 INTRODUCCIÓN

El Art Nouveau representa un estilo internacional en la arquitectura y el arte, especialmente en las artes decorativas , que fue el más popular entre 1890 y 1890. 1910. Surge como reacción al arte académico del siglo XIX, fue inspirada por las formas y las estructuras naturales, particularmente las líneas curvadas de plantas y de flores. El Art Nouveau se liga a la producción industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Por ello, que se desarrolló singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico.

Su estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX hacia el nuevo siglo, la cual funda sus bases en contraposición a los estilos tradicionales buscando nuevas fuentes de inspiración. A pesar de sus fuertes convicciones, dicha corriente no se dio de igual manera a lo largo de todo el mundo, no tuvo la misma aceptación cada país le dio su propio nombre (Art Nouveau como una corriente estética que nace a finales del siglo XIX y principio del siglo XX,. En Alemania se llamó “Jugdenstill”, en Austria “Secesión Vienesa”, en Italia “Liberty”, en España “Modernismo Catalán” y en el Reino Unido “La Escuela de Glasgow)

Recibe la influencia del Simbolismo frente a los excesos del Romanticismo y de la retórica del seudoclasicismo; pero, particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes. Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas. El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.

 

CARACTERÍSTICAS

A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau fue un estilo internacional que muestra connotaciones progresistas, alegría por vivir, el gusto por gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses, de los grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo. 

Muestra liberación de las formas del pasado. luego de los grandes avances tecnológicos del siglo, el desarrollo de la industria, la ciudad moderna, con nuevos ideas urbanísticas y tipologías estructurales, todavía faltaba el nuevo estilo, un nuevo lenguaje. La liberación de las formas tradicionales se apoyó en el uso de nuevas tecnologías, y en el uso de éstas para materializar los nuevos gustos.

Su estilo es la unificación de las artes puras y aplicadas. La unión entre la industria y el artesano.

Utilizaron la acentuación lineal, el uso del hierro y su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos materiales en un mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos. La relación con la naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la propia conformación arquitectónica.

En el Art Nouveau existen dos corrientes morfológicas, una caracterizada por las formas cóncavo convexas (Horta, Van del Velde, Gaudí), y otra apoyada en un rigor geométrico (Wagner, Mackintosh, Wright). Estas dos corrientes están definidas. La orgánica del Einfunhlung, y la geométrica de la abstracción. Sin embargo estas también fueron intercambiables. Hay obras que perteneciendo a la línea orgánica, presentaban un significado geométrico, racional, funcionalista, y obras que, dentro de la abstracción geométrica, tuvieron un significado orgánico

PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL ART NOUVEAU

BELGICA

Víctor Horta

El estilo en Bélgica tiene todas las cualidades de la cultura arquitectónica europea de finales de siglo: liberación respecto del eclecticismo historicista, la propuesta de un nuevo lenguaje, las nuevas exigencias sociales. A Víctor Horta se le debe la invención del Art Nouveau, ocupa uno de los puestos más importantes dentro de la arquitectura contemporánea. Su obra no sólo en la construcción de viviendas se aprecia este nuevo estilo, sino que también lo aplica a otras edificaciones que nacieron a raíz de los cambios sociales y económicos del siglo que se vivía, viéndose aplicada en la obra que construiría entre los años 1896 y 1899. Entre sus bras de mayor importancia tenemosd.“La Casa del Pueblo “, sede del Partido Socialista Belga.

Fue construida entre 1896 y 1898 y representa uno de los predecesores más importantes del Modernismo debido al empleo de estructuras vistas de hierro y las fachadas de vidrio plano. La fachada se compone de cristaleras y vigas de hierro: el gran uso del vidrio hace que casi toda la fachada se convierta en un muro cortina. El edificio se construye principalmente en hierro colado, un total de más de 600.000 kg. destruida en 1965. El proyecto no fue demolido en sentido estricto ya que las piezas fueron numeradas y guardadas. El hierro de la Casa del Pueblo adorna ahora el "Art Nouveau Room". Otros resto que también se salvaron son algunas ventanas y elementos de forja que actualmente decoran la estación de metro "Horta".

La Casa Cassell La casa Tassel es considerada como la primera obra moderna completamente libre de derivaciones historistas donde adquieren un significado expresivo las exigencias constructivas de la nueva técnica del hierro. Presenta una planta compacta obtenida por la mezcla de cuatro rectángulos. Contiene muchas características de las versiones del Art Nouveau austríaco: Inspiración clasicista, Axialidad perspectiva, Tendencia a la reducción estereométrica y decorativa. Son todas de metal con dibujos sinuosos y motivos generales. A pesar de tratarse de piezas de fundición fabricadas en serie muestran en su utilización una majestuosidad pocas veces vista. Los volúmenes elementales se repiten en la similitud de la función. Los elementos ornamentales de coronamiento, los hierros forjados y las cúpulas que rematan ciertos volúmenes nos demuestran que su concepción de la ornamentación consigue desprenderse de las viejas soluciones.

FRANCIA

Hector Guimard

En Francia, desarrolló toda una sintaxis decorativa de curvas sinuosas, utilizando para ello diferentes materiales metales diversos, cerámica y vidrio prensado, entre otros de entre los cuales destaca el hierro forjado con el que compuso las cancelas de motivos florales y vegetales. Guimard desarrolló un estilo muy personal, de formas libres, sinuosas y elegantes, inspiradas en la vegetación pero de un carácter más abstracto que figurativo, estilo que le valdría el apodo de «Bel Hector» y con el que conseguiría convertirse en el máximo exponente del Art Nouveau francés. Su obra más conocida fueron las bocas del metro parisino (c. 1900), marquesinas de una fantasía desbordante fabricadas en hierro forjado, bronce y vidrio, que con el tiempo se han convertido en un emblema de la ciudad, y en la actualidad permanecen 86 de ellas; una fue donada al Metro de Lisboa (entrada de la estación de Picoas) a mediados de los 80, y otra más al Metro de la Ciudad de México (entrada de la estación Bellas Artes).

ESCOCIA

Charles Mackintosh

proporciona una versión de Art Nouveau sensiblemente diferente a la belga. Esta consiste en una reducción progresiva a la geometría de las líneas, de las decoraciones, de la plástica menor. Mientras que las decoraciones pictóricas murales, los objetos pequeños, están formados por un linealismo, a medida que pasa de estos a la arquitectura prevalece el gusto por los planos, los volúmenes y la estructura geométrica. Podemos decir entonces que en el estilo de MacKintosh, el espacio interior de la arquitectura y los objetos que contiene pertenecen al dominio de la línea, del color, del juego de las tramas, mientras que su espacio exterior tiene el rigor volumétrico. Refleja con la volumetría la variedad de los interiores, mezcla de organicidad y abstracción. Liberado de ataduras con lo histórico, aunque su formación había transcurrido en el revival gótico, se decide por la geometría, por lo cúbico, los juegos de líneas rectas y el gusto por la línea ascendente.

Entre sus obras de mayor importancia podemos nombrar Escuela de Arte de Glasgow versión abstracto geométrica, el edificio presenta un esquema planimétrico muy lineal. A los lados del vestíbulo de entrada se agrupan tres y cuatro aulas. Esta asimetría denuncia una de las búsquedas de MacKintosh en su arquitectura. La fachada principal está definida por las grandes ventanas de las aulas y fachadas con aberturas, que se abren para iluminar los espacios interiores. Siguiendo el gusto por lo plano, la coronación del edificio consiste en una gran cornisa de losas en voladizo. De esta sencillez geométrica sobresale el cuerpo macizo central, inspirado en la vieja arquitectura escocesa.

 ESPAÑA

Antoni Gaudi

Su arquitectura está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña. La casa Milá construida en Barcelona entre 1905 y 1910, este edificio de viviendas tiene cinco pisos.

Presenta en la planta dos grandes patios internos, tres cajas de escaleras, y dos recintos para iluminación de los locales de servicio. Tanto en la planta como en los alzados predominan las líneas cóncavo convexas. El autor tiene gran capacidad para normalizar cada uno de los ambientes conservando la sucesión de líneas ondulantes de la fachada. La variedad de la fachada y la volumetría compleja le es permitida por su genial uso de la técnica. La construcción se apoya en pilares de gruesos bloques de piedra caliza y en vigas de hierro. La cubierta del edificio es una prueba más de su inmensa imaginación y El exterior pertenece al dominio del rigor volumétrico, de los planos que se cortan, de la uniformidad colorística, su interior pertenece al dominio de la línea, del color, del juego de las tramas y de los ritmos. En esta casa se ve las robustas formas, acompañadas por delicados interiores, la síntesis de organicidad y abstracción de esta corriente de Art Nouveau.

AUSTRIA (Viena)

Joseph Maria Olbrich

Sobresale el arquitecto Joseph Maria Olbrich como una de las personalidades más destacadas de la arquitectura, las artes y la artesanía de alrededor de 1900, y está estrechamente relacionado con el desarrollo de las formas modernas y los ambientes de vida. Su obra, abarca desde la arquitectura hasta la decoración de interiores y diseño de jardines, y de las artes aplicadas al diseño de formas industriales. Centrado en la idea, de la fusión de arte y vida. Diseñó grandes estructuras, como estaciones de tren, piscinas cubiertas, hoteles y torres de agua, mientras se autoimplicaba en el diseño de jardines, que sentía como una parte integrante de su arquitectura. Entre sus obra destaca El Pabellón de la Secesión donde destaca sus proporciones ensalzadas por su preponderancia en el contexto urbano, por la limpieza de sus líneas, por la original y poderosa ornamentación que lo decora y por las obras de arte que alberga.

Su rasgo más resaltante es la cúpula hecha de bronce dorado en forma de hojarasca, la cual contrasta fuertemente con su fachada art decó. Guirnaldas de hojas de laurel decoran el exterior, y las máscaras de las tres gorgonas presiden la entrada simbolizando las tres formas de arte: arquitectura, escultura y pintura. También se puede leer el lema secesionista

 CONCLUSIONES

   El Art Nouveau se extiende de forma espontánea por varios países de

Europa, pasando después a América debido a la necesidad de liberación y “aire nuevo” de las formas ancladas en un arte que ya no tenía más que ofrecer, y que se quedó estancado en la copia y vuelta a las mismas formas. Este movimiento intenta reconciliar el arte con la técnica, impulsando las técnicas constructivas y utilizando masivamente materiales como hormigón, cristal, hierro, mayólicas, y la facilidad de poder producir en serie los objetos, desde la Revolución Industrial.

Aparecen cambios basados en teorías y enfoques estéticos novedosos, lo fantástico y mitológico, conjuntamente con la influencia de las civilizaciones orientales. También se da un interés por los elementos ornamentales y la simetría. La línea se presenta en movimiento y la ornamentación tiene motivos naturalistas, inspirada en los animales, las flores, utilizándose con fines decorativos y para definir la forma.