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Rebecca

Meur

in Rebecca Meurin

AquarelleLa touche parisienne

17 modèles en étapes

DÉBUTANTCONFIRMÉ

EXPERT

Sommaire

Avant-propos 8

Avant de commencerDessiner en trois temps 12Les outils 14Format et point de vue 16Conseils d’installation 17Sources d’inspiration 18

Printemps-étéMa tenue favorite 22L’art de l’ellipse 26Pause café 28Inspiration 32Chapeaux 34Les séries 38Gone shopping 40Inspiration 44Au soleil, sous la pluie 46Noir = blanc 50Jardin de ville 52Inspiration 56Une semaine de robes 58Hors cadre 62Week-end à la mer 64Inspiration 68Gourmandise 70Observer ou produire 74

Automne-hiverShoes addict 78Inspiration 82Workplace 84Les réserves 88Une semaine de pulls 90Inspiration 94L’heure du bain 96Choisir son sujet 100Lecture 102Inspiration 106Fenêtre sur cour 108Quand s’arrêter ? 112Sur les toits 114Inspiration 118Une déco pointue 120Les détails ne sont pas un détail 124

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Avant de commencer…

Format et point de vueLes formats les plus courants pour l’aquarelle sont le A5 (14,8 x 21 cm),

A4 (21 x 29,7 cm) et A3 (29,7 x 42 cm). Tous les dessins de ce livre sont au format A4. L’aquarelle s’adapte bien à un format modeste, mais on peut très bien réaliser des formats raisin (50 x 65 cm) si on veut, ou même, pourquoi pas, une fresque…

J’aime aussi beaucoup les très petits formats, de type cartes à jouer ou cartes de visite, pour réaliser des séries, et je trouve le format carré très inspirant.

L’influence d’Instagram, peut-être ?

Le point de vue est un élément important. Il est le parti pris de la composition. Penser à varier les points de vue est un vrai plus à apporter à un dessin. Passée l’évidence du dessin de face, essayez de dessiner votre objet de dos, de profil, de 3/4. J’affectionne particulièrement le point de vue de haut, qui donne un aspect cartographique au dessin. C’est une image « vue du ciel », réduite à l’échelle humaine.

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En extérieurJ’ai un faible pour les cafés, les terrasses, les bibliothèques, les jardins publics, et les jolis coins de nature pour peu qu’on y trouve une table de pique-nique. L’environnement est particulièrement important, et déclencheur de créativité. Lorsque je me mets à dessiner, je sors ma thermos, mon mug et je sirote une tisane de lavande. La boisson chaude et la lavande sont, du coup, des éléments que l’on retrouve régulièrement dans mes dessins.

Chez moiPendant huit ans, mon atelier occupait un ancien café, et j’ai eu la chance de bénéficier d’une grande pièce où la lumière entrait par une grande vitrine rouge ouvragée. Je viens de déménager, et mon bureau est désormais dans ma chambre. Je l’aime tout autant, car il est baigné de lumière naturelle et donne sur la verdure. J’ai multiplié les rangements pratiques, et une fois mon travail fini, j’y fais disparaître pinceaux et crayons.

Les deux choses vraiment importantesFinalement, peu de choses importent vraiment, l’équipement est minimum et le lieu variable. Mais deux choses sont essentielles. La première, c’est la lumière. La lumière naturelle est indispensable. Je peux commencer un dessin le soir à la lumière artificielle, mais je ne passerai à la couleur que le lendemain en plein jour. Et je suis particulièrement sensible à la lumière des jours de pluie. La seconde, c’est de travailler sur un espace vide. Cet espace peut être éphémère, peu importe, mais il est propre et dégagé au moment de se mettre au travail. L’idéal étant de ranger à nouveau cet espace en fin de travail…

Conseils d’installationParmi ses avantages, l’aquarelle compte celui non négligeable d’être transportable

partout. Avec un peu d’entraînement, on peut même peindre sur ses genoux. Sans aller jusqu’à ces pratiques extrêmes de peinture tout-terrain, voici comment

je m’installe, et ce qui est important pour moi.

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Chapitre 1 Printemps-Été

MODÈLE 5

Au soleil, sous la pluie…

LA PALETTE DES COULEURS LES MÉLANGES

L’idée de ce dessin m’est venue un matin de pluie. Une parisienne sous un parapluie, c’était une évidence. Puis le soleil s’est mis à briller. J’ai imaginé que mon personnage

saurait tourner la situation à son avantage et j’ai transformé son parapluie… en parasol !

denim peau rose clair

blanc de Chine

outremer

noir d’ivoire

ocre jaune

ombre brûlée

rouge cadmium pâle

rose foncé cuir gris

terre de Sienne

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Chapitre 1 Printemps-Été

1 — La structure du dessin repose sur deux ronds qui forment le parapluie-parasol. Les jambes sont un élément commun aux deux parties de cette construction en diptyque, même si leur position varie sensiblement. Les différents éléments se chevauchent.

3 — Pour la peau, je mélange une pointe d’ocre et une pointe de rouge avec une grande dose de blanc de Chine. Je travaille ce mélange avec beaucoup d’eau pour donner de la transpa-rence et je repasse certaines zones en mouillé sur mouillé (ici, les genoux).

2 — J’applique du bleu outremer sur le jean’s, la marinière, et quelques points sur le foulard et le sac. Je le dilue dans beau-coup d’eau et je veille à réserver des zones blanches. Avant que l’aquarelle ne soit sèche, je pose quelques touches de peinture moins diluée (comme on le voit en bas des jambes).

4 — Le rose clair du parapluie-parasol est composé d’une touche de rouge et de beaucoup de blanc de Chine. Il faut tra-vailler assez vite ces deux zones car elles sont assez grandes. Je pose une première touche de peinture et je l’étire au maxi-mum. Si l’on manque de peinture sur son pinceau, on le trempe dans l’eau pour étirer la peinture sur le papier.

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5 — Le motif rose foncé du parapluie-parasol est un mélange de rouge avec un peu de blanc. Je charge peu mon pinceau pour poser les pois, si bien que les derniers sont plus clairs.

7 — J’applique ensuite le gris (du noir dilué). C’est la seule étape pour laquelle il est vraiment important de bien rincer son pinceau. Cela permet d’obtenir un beau noir sans nuance colorée. J’utilise beaucoup d’eau et je fatigue le pinceau sur la palette papier pour obtenir un gris très clair.

6 — Je peins le sac et les pois du foulard avec un mélange d’ocre et de terre de Sienne peu dilué.

8 — Je ressors le liner pour tracer quelques points sur le gris de la fouta, les lettrages sur le parasol et le parapluie.

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Chapitre 1 Printemps-Été

MODÈLE 7

Une semaine de robes

LA PALETTE DES COULEURS LES MÉLANGES

Une garde-robe sans robes serait comme un printemps sans fleurs ! Robe-chemise, robe cocktail, robe pull ou robe à fleurs…

Voici des robes, du lundi au dimanche !

vanille rose poudré rose foncé

moutarde cannelle gris léger

blanc de Chinenoir d’ivoire

ocre jaune

rouge cadmium pâle

terre de Sienne

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Chapitre 2 Automne-Hiver

MODÈLE 17

Une déco pointue

LA PALETTE DES COULEURS LES MÉLANGES

Un tapis berbère, un fauteuil Eames, une lampe Pipistrello, des cache-pots en osier, un miroir vintage, des bougies Dyptique, une guirlande de guinguette,

et pas de raton laveur dans cet inventaire à la Prévert.

rotin rose poudré jungle

menthe gris clair or

blanc de Chinenoir d’ivoire

ocre jaune

rouge cadmium pâle

vert émeraudevert de vessie

doré

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MD

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N00

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Par la magie de l’aquarelle, la ville se pare de couleurs tendres et chaque instant est sublimé.

La touche parisienne, c’est l’art de ré-enchanter le gris du ciel, de transformer la terrasse d’un café en un coin de paradis,

de twister une tenue en trois coups de pinceau… Quelques godets et de l’eau, voilà tout ce qu’il vous faut !

Abordez l’aquarelle en toute simplicité pour donner à chaque dessin un je ne sais quoi poétique et chic.

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