Antigone Opéra rock de chambre

Antigone

Distribution

Texte : Sophocle

Adaptation et Mise en Scène : Renata Scant

Scénographie et lumières : Eric Priano

Costumes et maquillages : Eric Chambon

Composition musicale : Iazid Ketfi

Régie générale: Jérome Roussaud

Comédiens :

Sabrina Chazeau, Eric Chambon , Gilles Yann Girault, Pierre Simon-

Chautemps, Jean –Pierre Scantamburlo, Renata Scant

Musicien : Pierre Thibaut

Coproduction Diffusion

Association Socio-Educative de la Région Cognac - Théâtre en Action

Antigone

Antigone Un opéra rock de chambre

Le Théâtre en Action , implanté à la Ferme Théatre de Malvieille/Moulidars est une compagnie qui relie fortement création et engagement artistique et culturel.

Mise en perspective du projet : Au cours d’un cycle précédent, de 2009 à 2011, nous avons conduit notre programmation autour de la Thématique des Résistances. Ceci s’est concrétisé plus particulièrement par la création en Coproduction Diffusion du spectacle « Ils marchaient vers une terre d’asile ». A partir de là, nous avons amorcé la remontée vers la première image de la résistance, celle d’Antigone, et approcher ainsi des grands mythes fondateurs. Ce qui est le projet que nous avons présenté au Conseil général de Charente pour les 3 années à venir. Antigone. Eternité du mythe Les mythes grecs incarnent des conflits biologiques et sociaux primordiaux et leur trace survit dans notre mémoire collective. Parmi ceux-ci, celui d’Antigone exerce une fascination constante parce qu’il fait porter à son paroxysme la dialectique meurtrière qui oppose la Raison d’Etat et les pulsions archaïques mais éternelles de la conscience privée. Antigone articule les cinq conflits fondamentaux dans l’aventure humaine individuelle autant que collective : Celui du masculin opposé au féminin. Le heurt des générations : la vieillesse des Créon contre la jeunesse de Hémon , d’Ismène et Antigone La conscience individuelle opposée aux contraintes de la cité, contraintes d’ordre juridique, politiques ou religieuses ou économiques. La dialectique entre le monde des morts et celui des vivants. Et encore celle entre les hommes et les Dieux.

Actualité d’Antigone Les intellectuels russes brimés sous le stalinisme et post stalinisme se référaient souvent à Antigone pour affirmer leur dissidence. Les résistants qui se sont opposés au nazisme, comme les peuples qui se battent aujourd’hui contre des dictatures et qui sont prêts à mourir au nom de la liberté peuvent aussi prendre Antigone comme étendard. Tous ceux qui ont choisi de faire front face à un ordre social, économique , religieux, politique parce qu’ils le trouvent « injuste » ont quelque chose d’Antigone. Et ces actes de résistance qui s’appuient sur une conscience individuelle, ne sont pourtant pas individualistes. Ils sont défenseurs ou même créateurs de valeurs qui sont nécessaires à la communauté des hommes. Le projet de création Comment approcher cette œuvre, si souvent traduite, si souvent adaptée , si souvent mise en scène Dès 2011, nous avons mis en œuvre un premier chantier d’étude sur Antigone, en comparant celle d’Anouilh, très prisée des adolescents mais qui accentue trop l’aspect psychologique de la situation à travers le conflit de génération ; Celle de Brecht qui développe la réflexion politique et économique en référence aux guerres hitlériennes. Et nous sommes enfin revenus à Sophocle pour son épure et sa grandeur. Nous en avons alors étudié l’écriture, repéré la construction iambique du texte, composé assez souvent de 3 doubles iambes, ce qui correspond en gros à la rythmique de l’alexandrin classique sans la versification, ce qui nous a amené à l’idée de traduire le texte en rap ou en slam suivant les passages ou en stances rythmées de douze pieds pour les passages les plus lyriques et à partir de là d’imaginer que nous pouvions concevoir une adaptation en théâtre musical de cette tragédie de Sophocle, une sorte « d’opéra rock de chambre ».

La distribution Bien sûr, les moyens de notre compagnie ne peuvent nous permettre une super production, et nous devons réussir à contracter la distribution. Pour cela nous allons nous appuyer sur les origines de la tragédie où il n’y avait jamais plus de trois acteurs quel que soit le nombre de personnages. Pour exemple, c’était le même acteur qui jouait Ismène et Hémon et ce sera aussi notre choix que de faire jouer plusieurs rôles à un même acteur. Ce qui impliquera l’utilisation de masques. Quant au chœur, un artifice permettra de multiplier le nombre des acteurs qui le composent et sa partition vocale sera du parler/chanter. Tandis qu’un musicien qui utilise toutes sortes d’instruments et de percussions sera présent pour soutenir et rythmer l’action

Notes de mise en scène

De fait, relire Antigone, remonter à sa source, au sein du cycle des Labdacides, c’est redécouvrir « l’hubris », la démesure. C’est remettre à jour la sauvagerie sanglante des rapports : guerre fratricide, despotisme, intolérance… Et au centre, rencontrer cette première grande figure féminine et féministe, à la fois sombre et lumineuse : Antigone, rebelle aux ordres, et qui entre en résistance frontale au pouvoir. Quelle écriture scénique, quelle atmosphère pour rendre compte de cette violence radicale ? Le monde des concerts rocks : outrance des sons, outrance des attitudes, outrance des lumières. C’est pourquoi, nous nous orientons vers ce concept d’opéra rock. Nous ajoutons « de chambre », non pour adoucir le trajet voulu, mais pour tenir compte des moyens et lieux de production. Donc des images et une direction d’acteurs à la croisée du théâtre et des concerts, ce qui implique une réécriture du texte pour en accentuer la rythmique Des costumes avec des matières brutes, dont le cuir, où le rouge, le noir et le violet dominent. Une outrance des maquillages aussi ou des masques.

Projet de scénographie pour Antigone

Entre concert rock, arène et jeux du cirque...

La scénographie imaginée pour ce spectacle ne retracera pas les scènes de façon théâtrale mais tentera de placer le regard des spectateurs et les prises de paroles des comédiens au centre du plateau qui devient une arène, une piste, la place ou l’on s’expr ime... Autour s’agenceront des lieux surélevés, pour invectiver, relancer, jouer, donner un espace a la choralité. Au lointain, un écran de tulle, offrant une transparence, un lieu incertain et flou, ou tout peut arriver. La présence technique et contemporaine du son et de la lumière ne sera pas dissimulée et participera activement aux choix de la mise en scène “opéra rock de chambre...” “ Apprends que c'est le manque de souplesse, le plus souvent, qui nous fait trébucher. “

Antigone / Sophocle

Concept musical

Le parti pris de réalisation est d’aller vers un théâtre musical , ce qu’étaient à

l’origine les tragédies antiques. Données au moment des fêtes de Dionysos et en

son honneur, la partie dialoguée des protagonistes étaient accompagnées des

chants et des danses du choeur

Ce qu’on appelle opéra rock aujourd’hui, réintroduit cette notion de théâtre

chanté. Pour autant, notre version d’Antigone en » opéra rock de chambre » ne

sera pas seulement rock mais traversée et influencée par plusieurs musiques : le

Rap, le Slam, et aussi des musiques du monde, plus archaïques .

Certains temps musicaux seront enregistrés, pour avoir la masse sonore, mais le

plus souvent , ce sera une partition en « live ». En effet , la présence d ‘un

musicien percussionniste dans la distribution permettra de privilégier dans les

arrangements le rapport voix percussion .

Quelques instruments étonnants par leurs sonorités viendront enrichir la musique

ramenée par moment à l’épure : une mélodie et un rythme. Base essentielle de la

plupart des cultures autour de la planète.

Ainsi le parti pris sera de mixer les musiques anciennes et modernes.

J’ajouterai que l’adaptation et la mise en scène d’Antigone proposée par Renata

Scant au travers des différentes scènes offrent une large place à l’improvisation et

les mots sont des masques qui n’ont rien à cacher.

Iazid Ketfi Mai 2012

Renata Scant

AUTEUR, METTEUR EN SCENE

AUTEUR :

Pour le théâtre, soit seule, soit en co-écriture :

« La poupée », « Kraho, le mirador », « Il faut sauver Laurélie »,

« Martha et Gabriel », « Djebelle, la nuit des sources », « Le

minotaure », « La voie morte », « La déchirure », « Doux duo des

mères », « Le nid de Io », « L’homo dramaticus ou une espèce en

voie de disparition Un drôle de mariage». On l’appelait Front

Populaire

De R. Scant et Michèle Rochin : « Josie trompe la mort ».De

F.Garnier et R.Scant : « L’heure du cochon », « Le grand tintouin »,

« La souche », « Les migrations éblouies », « L’apprivoisé », « Désir

à crédit », « Un juge à la une », « Le septième cercle », « Les deux

frères », « La peau de serpent », « La mémoire d’or », « Murielle ou

l’âge d’aimer ».

Parmi ceux-ci sont édités : « Murielle ou l’âge d’aimer », « Le

septième cercle », « La mémoire d’or » (La pensée sauvage), « Le

grand tintouin » (Oswald).

METTEUR EN SCENE :

Adaptation et mise en scène des écrits et co-écrits déjà cités

(Spectacles pour enfants, théâtre musical, œuvres pour adultes),

ainsi que des romans, contes, œuvres dramatiques et textes

poétiques. L’ensemble représente une cinquantaine de spectacles

différents parmi lesquels :

De Stendhal : « Le rouge et le noir » De Voltaire : « Candide ou l’optimisme »

De Beaumarchais : « Le mariage de Figaro », « Le barbier de Séville »

D’Agatha Christie : « Les dix petits nègres »

De V. Avel : « Audience » D’Aimé Césaire : « Cahier d’un retour natal » De Nazim Hikmet : « Histoire d’une séparation »

De V. Maïakovski : « Poète assassiné » Poésie de la résistance : « Les salves de l’espoir »

De Fernand Garnier : « Marie Reynoard » « Phèdre aux trois visages » (Euripide, Racine, Ritsos) « Neronissime ou l’ Empereur s’amuse » de Miklos Hubay en

co-réalisation avec JM Broucaret « Le nid de Io » « L’homo dramaticus »

« Délire à deux » de Ionesco « Cyrano de Bergerac »

« Harold et Maude » « On l’appelait Front populaire »

COMEDIENNE

POUR LE THEATRE :

2008 Cahier d’un retour au pays natal

2007 temps qui nous reste (m ;en sc : Didier Perrier)

2006 Barberousse

2005 La voie morte ( mise en sc Claude Bernhardt)

2004 La dernière nuit de Socrate

2003 « La Valse du hasard »

2002 :« Harold et Maude »

2001 : « Cyrano de Bergerac »

2000 : « Le carnaval romain »

De 1994 à 1999, à la Compagnie Renata Scant :

« Les dix petits nègres » « L’homo dramaticus » « La saga des Pères Noël »

« Délire à deux » « La Grande lessive » de Maïakovski (Mise en scène :

Marcos Malavia « Europa » R. Gary Kadiski, (Mise en scène : P.

Verschureen) De 1972 à 1993, au Thèâtre-Action qu’elle fonde en 1972 :

« Exode » (Mise en scène : Alain Mergnat)

« La leçon des ténèbres » (Mise en scène : Guy Jacquet »

« Croisades » de M.Azama (Mise en scène : Serge

Martin) …et joue dans une trentaine de créations originales citées ci-

contre.

De 1969 à 1971, à la Maison de la Culture de Châlon sur

Saône ( Direction Francis Jeanson ) :

« Le ménage de Caroline »

« Oh les vilains » (Mise en scène : J.Baillart) « Les journaux »

« Pomme, pomme, pomme » avec Guy Jacquet En 1967 – 1968 à la Maison de la Culture de Reims

( Direction André Mairal ) :

« La Célestine » avec A. Mairal

« Octobre » « Histoires pour être contées » avec Serge Grand « Les dactylos » avec G.Boulin

POUR LE CINEMA :

« Le temps de vivre » de Bernard Paul. « Les migrations éblouies » d’Alain Ferrari.

« Hôtel de France » de Philippe Monnier.

Nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 1989 et dans l’Ordre

du Mérite en 2003

2000 : Co-fondatrice de l’Association Théâtre en Action qu’elle dirige actuellement

1993 : Créée la Compagnie Renata Scant, qu’elle dirige jusqu’en 2004.

1992 : Fonde le Réseau Européen des Compagnies Indépendantes de Théâtre ( RECIT ), qu’elle préside actuellement.

1985 : Créée le Festival de Théâtre Européen et en assure la direction jusqu’en 2004.

1972 : Créée la Compagnie Théâtre-Action qu’elle dirige seule de 1972 à 1983, puis co-dirige avec Fernand Garnier

jusqu’en 1993.

L ES ECHOS DE LA PRESSE

LES ECHOS DE LA PRESSE Renata Scant – Metteur en scène

Le Grand Tintouin

« Le Grand Tintouin est une pièce simple mais

non simpliste (…) bouleversante par certaines

images crues de la petite vie au jour le jour.

Elle parle sans honte un langage de révolte ».

Le Monde – 1974

Candide ou l’optimisme

« Des images fortes et drôles, sans jamais

tomber dans la farce. Le conte de Voltaire a

gardé ici sa magie. Les comédiens ont l’entrain

qu’il faut pour rappeler que si le théâtre peut

être ludique et la lucidité jubilatoire, c’est que

l’un comme l’autre sont du côté de la vie. »

Le Monde – 1988

Le Minotaure

« Souvenirs, hallucinations, rêves et

catapultent, s’entrechoquent dans une

chorégraphie d’images et de sons d’un effet

saisissant. Le sujet était ambitieux et son

traitement casse-cou. Renata Scant, metteur

en scène, a triomphé de tous les pièges tendus

par Renata Scant, auteur. Pendant cinq quarts

d’heure, son spectacle vous prend à la gorge et

ne vous lâche plus. »

L’avant Scène – 1994

Les dix petits nègres

« Renata Scant tient son public en haleine,

comme Agatha Christie a cloué à leurs sièges

des millions de lecteurs. »

L’aisne Nouvelle – 1996

Cyrano de bergerac

« S’attaquer à un tel monument du répertoire

de relève-t-il pas de la gageure ? C’est tout le

problème lorsqu’un metteur en scène adapte

un classique : il lui faut apposer sa marque

personnelle. En un mot, il faut surprendre. Et

nous fûmes surpris ! Dès la première scène,

nos à priori furent emportés par le souffle

épique qui envahit la salle. Happé dès le

départ, le public est tenu en haleine pendant

plus de deux heures. »

Dauphiné Libéré – 2000

La dernière nuit de Socrate

« C’est drôle, corrosif et totalement actuel, un

rythme sans temps mort. »

Saint Pierre Et Miquelon – 2005

Cyrano de bergerac

« A la turbulence joyeuse, au tumulte des

combats, aux tirades flamboyantes parfois

tragique. Le décor sobre mais efficace et une

interprétation lumineuse emmènent le

spectateur dans une réalité rude. »

Charente Libre – 2006

Ils marchaient vers une terre d’asile

« Un message de fraternité. Terrible

réquisitoire que ce récit sans concession. »

Charente Libre – 2010

Erick Priano Après une formation d'opérateur projectionniste, puis de régisseur lumière et son, Erick Priano multiplie diverses pratiques artistiques et tente de les rapprocher. Concepteur graphique, cinéma, installations et réalisations visuelles. Il est aussi scénographe et créateur lumières. Il a créé, comme scénographe, quelques neuf spectacles avec la Cie Sourou, quatre spectacles avec le Priviet Théâtre, quatre spectacles avec la Cie Mises en Scène, plusieurs avec la Cie Cocktail Théâtre de Marseille. Il a collaboré avec Renata Scant pour sept spectacles, dont Délire à deux, Cyrano de Bergerac, La dernière nuit de Socrate, On l'appelait Front Populaire… Il a créé la lumière et la scénographie de plus de quarante spectacles, il a fait de nombreuses régies avec tournées en France et à l'étranger (danse et théâtre). Il a créé le graphique d'une dizaine d'albums, de plusieurs affiches (musique et théâtre) et de quatre expositions sur le cinéma d'animation. Il est le directeur technique de plusieurs festivals (théâtre, cinéma), il a été formateur et scénographe de l'école nationale de théâtre de Bolivie.

La presse : Cyrano de Bergerac (Dauphiné Libéré) « La scénographie conçue par Eric Priano, est à la fois simple, abstraite et astucieuse. Elle laisse toute sa place à l'imaginaire du spectateur. »

Délire à deux (André Camp l'Avant Scène) “Dans sa mise en scène, R. Scant a eu l'excellente idée de transformer la demeure où vit le couple en une vieille voiture décapotable qui vole littéralement en éclats sous les effets diaboliquement agencés par le créateur du décor et des lumières, Eric Priano.”

Eric Chambon Eric Chambon se passionne dès son enfance au monde du spectacle et tout particulièrement aux costumes. Après un B.T à la Martinière à Lyon en couture-haute couture, il obtient le diplôme de l'école Nationale Supérieur des Arts et Techniques du spectacle ( E.N.S.A.T.T.), rue Blanche à Paris. Installé sur Lyon, il signe depuis 1985 les costumes de plus de 85 spectacles, principalement de théâtre, mais aussi de danse contemporaine, de cirque et de magie. Il a donc travaillé aux côtés de metteur en scène comme Philippe Clément (théâtre de l'Iris, Villeurbanne), Marc Duffour (Lyon), Sylvie Mongin Algan et la compagnie des 3/8 (Lyon), Thierry Mennessier (Grenoble),…, puis en danse avec Véronique Ros Delagrange et Régine Chopinot (Lyon et Ballet de l'atlantique), en cirque et jonglerie avec Jérôme Thomas, Vincent Filliozat du cirque Plume, en opéra avec Alberto Nason (Bayreuth - Allemagne - les Asphodèles). Il travaille ces dernières années avec Bernard Rozet (Château de Grigan, Lyon, Irigny, La Bâtie d'Urfé), Philippe Clément, Christian Taponard (Célestins de Lyon), Philippe Genty (Boliloc- Paris) et Renata Scant (Théâtre en Action,Grenoble et Charente). Parallèlement, il est amené à enseigner la réalisation de costumes dans différentes écoles de Lyon et de Villeurbanne comme : Art et Style, Styl costume, l'école Magenta et dernièrement l'école Diderot pour les D.M.A. (diplômes des métiers d'Art), costumier du spectacle.

La presse : Cyrano de Bergerac (Dauphiné Libéré) “Les costumes d'Eric Chambon contribuent à une véritable féerie”

Cyrano de Bergerac (Charente Libre) “(...)Les costumes somptueux d'Eric Chambon.”

Iazid Ketfi

Guitariste autodidacte, puis bassiste, Iazid Ketfi choisit finalement la contrebasse pour exprimer tout son talent. On le retrouve dans Corda swing sous la direction de Michel Delacroix, Découvertes Jazz 97 (Ile de France), avec qui il accompagne le guitariste de jazz manouche Angelo Debarre. Installé en région bordelaise, il se perfectionne au CIAM avec Manuel Marchès et accompagne Carole Simon (chanteuse de jazz), Denis Fouquet (guitariste) et la Compagnie des Héros Multicartes (spectacle de rue). Il croise la route du saxophoniste Johnny Griffin le temps d'un concert mémorable. Depuis 2004, il multiplie les collaborations musicales en tant que contrebassiste, bassiste et arrangeur de talent. On le retrouve dans le groupe de chanson française Bordelune, arrangements de 2 albums; Francisco Fernandez trio, jazz moderne ; Flora Estel & Hot Pepino quartet, jazz swing (festival de jazz d'Andernos, Jazz entre les 2 tours de la Rochelle, Un Eté à Bourges, Jazz en Touraine, Festival Sim Copans de Souillac). Puis il commence à jouer régulièrement avec Philippe Bayle. Plus récemment, il accompagne la Compagnie Vieussens, avec la Cie Théâtre Illusia il improvise au festival Marionettissimo en duo avec Philippe Bayle et accompagne la comédienne Renata Scant sur un texte d'Aimé Césaire. C'est la rencontre avec Flora Estel, Fabrice Camelio et Philippe Bayle qui l'amène à coréaliser plusieurs projets : artistique (cinq albums), pédagogique (stages de chant et de création), associatif (création d'Ymagroup Production) et créer le groupe Son Ocho, octet de musique cubaine (scène d'été 2009, Un Eté à Bourges, 24 heures du swing de Monségur). Depuis 2006, il accompagne Philippe Bayle trio. A la contrebasse et à la basse son jeu vigoureux, en connivence subtile avec celui de ses complices, se double d'un sens mélodique très fin. Il crée en octobre 2010 la musique du spectacle « Ils marchaient vers une terre d’asile » spectacle créé par Renata Scant (Cie Théâtre en Action) de Moulidars (16). Iazid Ketfi collabore à l'album Philippe Bayle Trio et l'accompagne dans les scènes d'été 2011 en Gironde et les tournées à venir en France et à l'étranger.

Il crée en novembre 2011 avec la comédienne Sabrina Chezeau un spectacle intitulé « Saccage Doré » duo contrebasse, Slam sur des textes originaux.

Jean-Pierre Scantamburlo Jean-Pierre Scantamburlo habite le Canada depuis 1968, après une activité de comédien en France pendant les dix années précédentes, travaillant avec différentes troupes et metteurs en scène œuvrant dans le domaine du Théâtre Populaire et de la décentralisation. Il travaillé sur plus de soixante pièces ou films avec des metteurs en scène, auteurs et dramaturges tels que Georges Lavelli, Raphaël Rodriguez Vigouroux, René Allio, José Valverde, Alain Ollivier, Guy Kayat, André Steiger, Roger Blin, Jacques Fornier, Jacques Kraemer, Edmond Tamiz, Kateb Yacine, Arthur Adamov, Victor Haïm, Pierre Valde, Jean Jourdheuil, Julien Bertheau, René Denynx, Gabriel Garant… Puis au Québec, à la comédie canadienne et au Théâtre du Nouveau Monde, ainsi qu’en Colombie Britannique au Caravan Stage Company, dans un répertoire Québécois et Canadien. Jean-Pierre Scantamburlo a également travaillé comme metteur en scène et comme auteur dramatique dans différents milieux italiens ou francophones. Animateur culturel en région éloignées et directeur artistique de 1990 à 1999 du Festival International Francophones « Créations Jeunesse » de Montréal. Depuis 2000, séjours plus réguliers en France et collaborations avec la Compagnie Renata Scant et le Théâtre en Action : « La dernière nuit de Socrate », « Candide », « Cyrano de Bergerac»… . *

Sabrina Chazeau Comédienne depuis plus de 9 ans, elle s'est d'abord formée au conte auprès de Michel Hindenoch puis découvre rapidement l'évidence d'associer la parole au langage du corps. Elle poursuit sa recherche en théâtre gestuel auprès d'Agnès Coisnay, en clown avec Eric Domenges et Michel Vergnes (La petite pierre) , en chant et travail corporel au Centre Lafaurie. Puis elle suit la formation d'acteur au théâtre en Miettes à Bordeaux avant d' intégrer en 2006 l'école internationale de théâtre Jacques Lecoq où elle travaille notamment avec Jos Houben, Paola Rizza et Jason Turner. Fondatrice, conteuse, auteur, comédienne et metteur en scène de La Farouche Compagnie (Créations : Debout !, Féline, La sauvage, Pas une miette, La lune ou l'autre) depuis 2007. Directrice d'acteurs de la Mer dans un Verre avec la Cie Vendaval Comédienne et Clown de l'association Fenêtre sur Clown (Spectacle Une addiction s'il vous plaît – théâtre social. Interventions en milieu carcéral) - 2008/2010 Metteur en scène de la Compagnie Smaak (Création Tango por los Aires) - 2010 Comédienne dans Incendie de Wajdi Mouwad. - 2ème prix mention spéciale au concours de jeune metteur en scène du Théâtre 13 (mise en scène : Cindy Girard) – 2007 Metteur en scène de Alice pour le Moment, Sylvain Levet , de l'augmentation de Georges Perec avec les élèves du Conservatoires de Champigny-sur-Marne.- 2008-2010 Metteur en scène de La Berge haute et Les rousses de Catherine Zambon- Ecole de Ste Marie des Vallées. - 2007 – 2010 Comédienne, conteuse, auteur et co-fondateur de la Compagnie Le Petit à Petit (Créations : Disvoir, Prune et Léon à l'abordage, Etincelles). -2001-2006 Conteuse au sein du collectif Les Passeurs de contes -2004- 2006( Les Petits univers Portatifs)

Pierre Simon-Chautemps

Pierre Simon-Chautemps est comédien. Il a suivi plusieurs formations avec, notamment, la compagnie Renata Scant, le metteur en scène Andriy Zholdak dans un stage " l'acteur guerrier ", ou encore au centre dramatique de Poitiers sous la direction de Georges Bigot. Il a joué dans près d'une vingtaine spectacles dont parmi les plus récents : La dernière nuit de Socrate (Cie théâtre en Action), La valse du hasard (Cie théâtre en Action), Harold et Maude (Cie Renata Scant), Cyrano de Bergerac (Cie théâtre en Action), Zic et Zouk (Cie Renata Scant), On l’appelait Front Populaire (cie Théâtre en Action)… Il a joué ou créé plusieurs lectures spectacles : Inconnu à cette adresse, Love letters, La première gorgée de bière,… Il joue aussi dans près d'une douzaine de Théâtre Forum qui abordent des thématiques comme la violence entre jeunes, les discriminations, les relations parents/ado...

La presse : La dernière nuit de Socrate (Dauphiné Llibéré 2003) “Pierre Simon-Chautemps (Phytias) sobre et efficace nous apparaît dans son personnage de geôlier comme le plus sage des deux protagonistes”

Harold et Maude (Les affiches de Grenoble 2002) “Pierre Simon-Chautemps prête sa frigidité à Harold dont le visage est parfois celui d’un Hamlet Pathétique.”

Cyrano de Bergerac (Dauphiné Libéré 2002) “Prestation remarquable dans le rôle de Le Bret”

Jérôme Roussaud Jérôme Roussaud est comédien et technicien Après une formation de Comedia dell arte avec la compagnie Les trois oranges, il a rencontré Renata Scant en 2004. Depuis il travaille avec la Compagnie Théâtre en Action....Il a joué dans plus d’une quinzaine de spectacles dont parmi les plus récents : Curly Départ en vacances , L’après midi des faunes Candide, Le carnaval romain, On l’appelait Front Populaire , Cyrano de Bergerac et dans de nombreux théâtre forum Comme technicien , il a assuré la régie lumière ou la régie générale de multiples spectacles de la compagnie : Si ça me chante, Le sas , L’apprivoisé. Il a fait les créations lumière de Love letters de Gurney, La contrebasse de Suskind, Premier amour de Beckett, l’invité de David Pharao

Il a tourné dans deux courts métrages : L’anguille de Pons (France 3) et Je, tu, il (Kang Prod). Il a été animateur radio sur différentes stations locales.

Gilles-Yann Girault Dès son plus jeune âge, Gilles-Yann Girault se passionne pour le théâtre. Il suit, à ce titre, plusieurs stages avec la Compagnie Théâtre en Action. Après avoir suivi un cursus d’Art dramatique au conservatoire d’Angoulême, il décide de s’investir totalement dans ses passions qui sont, le théâtre, le jeu et la scène. Il a ainsi joué dans plusieurs pièces de Théâtre en Action dont Jean Monnet, Poèmes sous Parapluie, Ils marchaient vers une terre d’asile, Les dix petits nègres, Phèdre… Mais également pour d’autres compagnies dans Souvent je ris la nuit ou encore Ivanov et Hamlet. Gilles-Yann Girault s’exerce également au métier de régisseur lumières et pratique les percussions et l’art du jonglage.

Pierre Thibaud

Pierre Thibaud est né en 1960 à Castillon la Bataille, batteur percussionniste, il débute avec Jacky Craissac. Il accompagne Mohamed Bangoura, Siegfried Kesler. Membre du Déclic Circus, jongleur acrobate; il accompagne de nombreux artistes du cirque, des arts de la rue et du cabaret. Côtoie et joue avec le Cie Lubat avant de rejoindre la Compagnie Vieussens dans les années 90. Accompagnateur talentueux et fidèle, il est partie prenante de toutes les créations : Noche en Vela, tournée Esprits Nomades (Gascogne/Sénégal), jongleur sonore du dernier spectacle La Gueuze. Il se produit en outre avec le quartet de Christian Paboeuf (Il monstro) et dans diverses créations au Pays Basque, aux cotés de Michel Etxecopar.

© Gérard Blot

Fiche financière

Une représentation :

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Deux représentations dans la même journée :

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Défraiements à voir directement avec la compagnie

Fiche technique

Espace scénique nécessaire :

8 mètres x 8 mètres

Hauteur de plafond minimum

4,30 mètres

Le Théâtre en Action a été créé en Charente en octobre 2000 autour de Renata Scant, auteur, metteur en scène et comédienne.

Celle-ci a auparavant conduit pendant 30 ans

des actions artistiques à Grenoble avec plus

de 80 spectacles et a créé le Festival du

Théâtre Européen (1985-2004) (30 000

spectateurs en 2004).

Le Théâtre en Action propose différents spectacles dont le répertoire offre une grande variété : théâtre de texte pour enfants et adultes, spectacles de rue, créations originales ou d’auteurs

Les précédentes créations :

o La dernière nuit de Socrate o Si ça me chante o L’apprivoisé ou la face cachée du couple o On l’appelait Front Populaire

Et les nouvelles créations : o Ils marchaient vers une terre d’asile o Les dix petits nègres o Phèdre o La contrebasse o Barberousse o Anima

Il garde encore à son répertoire : o La Valse du Hasard

o Beaumarchais, un aventurier de génie

Le Théâtre en Action est implanté à la Ferme Théâtre de Malvieille – Moulidars (entre Angoulême et Jarnac). C’est un lieu de fabrique pour la compagnie. Le Théâtre en Action y crée ses

propres spectacles, qui peuvent ensuite partir en tournée. La Ferme Théâtre est aussi un théâtre de poche d’une jauge de 50 places ouvert au

public et qui permet au delà des spectacles de la compagnie, d’accueillir en résidence

des compagnies de théâtre ou des groupes de musique. C’est enfin un lieu convivial de proximité où

sont proposés régulièrement des temps de découvertes d’auteurs contemporains, de poètes ou de chanteurs.

Théâtre en Action Nationale 141, Le Cluzeau 16290 Moulidars

Tel : 05 45 66 22 45 : theatreenaction@yahoo.fr www.theatre-en-action.org/

Il propose ou construit des spectacles interactifs, théâtre forum ou théâtre débat sur des thèmes de société :

. Discriminations . Violences . Signaux de détresse : sur le mal être des adolescents . Les risques du métier : sur la violence en milieu hospitalier . Frictions : sur la relation parents-ados

Il organise aussi différents stages de formation et de

réalisation qui sont ensuite présentés publiquement :

- soit en décentralisation - soit en fixe Pour exemple « l’Ode à l’eau » au bord de la Charente

en 2002-2003, « Pierres de prière aux abords d’églises

romanes, ou « Un mariage à la campagne » et « Drôle

de mariage » dans la cour de la Ferme Théâtre. En

2007, « Candide ».

Il organise enfin chaque année

une manifestation festive

intitulée « Festiferme ».

Théâtre, musique, danse se

côtoient au cours des 5

journées et soirées de ce

festival.