ANIMAL DE THÉÂTRE

OU BÊTE DE SCÈNE SEPTEMBRE DÉCEMBRE 2014

théâtre du grand marché centre dramatique de l'océan indien2 RUE DU MARÉCHAL LECLERC97400 SAINT-DENIS

T. 0262 20 33 99

F. 0262 21 01 60

www.cdoi-reunion.com

theatre.cdoi

Tcdoi

renseignements et réservationsKATHY BÈGUE 0262 20 96 36DU LUNDI AU VENDREDI DE 11.00 À 18.00OU PAR COURRIEL location@cdoi-reunion.com

billetterie en lignewww.cdoi-reunion.com

des artistes pour quoi faire ?

A l’heure où le monde va mal et où la machine inégalitaire nous broie tous, à quoi ça sert

d'aller au théâtre ? A aller voir ailleurs !

« Le propre de l’homme est d'aller voir ailleurs tout en restant là »

Michel Vinaver

Allez entendre les poètes ! Ces passeurs qui franchissent les ponts, nous ouvrent les portes

de nos imaginaires et font barrage à la morosité et à la désespérance ! Nous voulons que

perdure notre mission de service public en faveur des spectateurs et des artistes du

spectacle vivant ! Nos maisons-Théâtres abritent ce qu'il y a de plus précieux, de plus

fragile : l’être humain avec ses hésitations, sa voix qui se brise, ses éclats de rire, ses larmes,

ses rêves, ses révoltes, son corps qui penche jusqu' à se briser et qui se redresse dans la dignité.

ÉDI

OTCette saison, chacun d'entre vous

est invité à cette rencontre humaine.

Faisons « communauté » pour vibrer,

partager, changer d’air, résister !

Le théâtre comme antidote à la peur

du monde !

Téat pou mèt lo kèr ansanm.

Pou desin su lorizon in karo sièl blé.

Lolita Monga

AGEN

DA

SEPTEMBRE

04septembre / jeudi / 19.00 / Papa Akoz

11septembre / jeudi / 19.00 / Savoir-vivre

12 septembre / vendredi / 20.00 / Savoir-vivre

13 septembre / samedi / 20.00 / Savoir-vivre

18 septembre/ jeudi / 19.00 / Le signal du promeneur

19 septembre / vendredi / 20.00 / Le signal du promeneur

20

septembre / samedi / 20.00 / Le signal du promeneur

NOVEMBRE

05

novembre / mercredi / 14.30 / Guitou

06

novembre / jeudi / 10.00 / Guitou (scolaire)

07

novembre / vendredi / 10.00 / Guitou (scolaire)

07

novembre / vendredi / 20.00 / Guitou

14 novembre / vendredi / 20.00 / Hadouk Quartet

OCTOBRE

09

octobre / jeudi / 19.00 / Onoma, la montagne

10 octobre / vendredi / 20.00 / Onoma, la montagne

11 octobre / samedi / 20.00 / Onoma, la montagne

14 octobre / mardi / 19.00 / Onoma, la montagne

16 octobre / jeudi / 19.00 / Onoma, la montagne

17 octobre / vendredi / 20.00 / Onoma, la montagne

23

octobre / jeudi / 19.00 / Hôtel de rive

24

octobre / vendredi / 20.00 / Hôtel de rive

DÉCEMBRE

02

décembre / mardi / 18.00 / Dan Somin

02

décembre / mardi / 20.00 / Zorey

04

décembre / jeudi / 19.00 / Ravaz

05

décembre / vendredi / matin / Restitution des ateliers (scolaire)

05

décembre / vendredi / 13.30 / Shakèn son bébèt (scolaire)

05

décembre / vendredi / 18.00 / Dan Somin (dans la rue)

05

décembre / vendredi / 20.00 / Papa Akozet Tour de conte

11 décembre / jeudi / 10.00 / L'homme de fer (scolaire)

12 décembre / vendredi / 10.00 / L’homme de fer (scolaire)

12 décembre / vendredi / 20.00 / L’homme de fer

13 décembre / samedi / 20.00 / Kabar

PAPA AKOZde Kristof langromme CIE TÉATKABARY

texte et jeu Kristof Langromme direction d'acteur Alex Gador mise en espace Charley Collet avec l'assistance d'Amélie Reynetproduction Cie TéatKabarycrédit photo Dawuud Cerito, Kalamun Studio

Avec le soutien du Palaxa et de Léspas Leconte de Lisle qui ont accueilli la Cie TéatKabary en résidence de création

à revoir également dans Label parole(voir ci-après)

théâtreJEUDI 04 SEPTEMBRE 19.00DURÉE 50’

OUVERTURE DE SAISON ENTRÉE LIBRE

Kan mwin lé té pti…

Sakfwa mwin té i domann mon papa, akoz, toultan mon papa té i répon amwin : akoz…

Mwin té i vir mwin té i tourn dann mon tet…

Mwin té arviyn domann mon papa :

- Papa akoz sakfwa mi domann aou akoz, ou réponn amwin toultan akoz !…

- Akoz wati akoz watia, akoz pati akoz pata, akoz wali akoz walala !...

E, mon papa té i répon amwin :

- Akoz-akoz…

Mwin té i vir mwin té i tourn dann mon tet… Mwin té arviyn domann papa :

- Papa akoz : akoz-akoz !…

Lerla mon papa té i réponn amwin sakfwa.

- Akoz margoz lé amer, la rassinn lé plat, logrin lé dou !...

Créée en 2009 par le comédien, auteur

et metteur en scène Kristof Langromme,

la Cie TéatKabary est née du désir

de réunir les différentes pratiques

du théâtre et du Kabar. Kabar est un mot

créole d'origine arabe « Khabary », arrivé

à La Réunion par le malgache et qui

signifie : discours, kozman-kabaré, joute

oratoire. C'est dans ce dialogue téat kabar

espace de jeu et miroir de nos sociétés

de l'Indiaocéanie que la compagnie

positionne sa démarche artistique.

TRANSMETTRE LA PAROLE PLUTÔT QUE LE SILENCE

Papa akoz c'est l'histoire d'un petit garçon

en quête de réponses, un petit garçon

pressé de connaître le pourquoi des

choses. C'est l'histoire d'un père soucieux

de le préserver des dures réalités de la vie

et qui essaie par tous les moyens de lui

donner des clés qui lui permettront de voir

le monde avec un regard toujours neuf

- comme à inventer.

Est-ce que l'adulte peut tout dire et doit-il

tout dire à l'enfant ? Faut-il laisser l'enfant

trouver seul les réponses aux questions

qu'il se pose ? Comment l'aider ?

Le savoir-vivre est la somme des interdits

qui jalonnent la vie d’un être civilisé,

coincé entre les règles du savoir-naître

et celles du savoir-mourir.

Pierre Desproges

SAVOIR VIVREtextes de Pierre desProgesMISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION CATHERINE MATISSE ET MICHEL DIDYMTHÉÂTRE DE LA MANUFACTURE – CDN NANCY-LORRAINE

théâtreJEUDI 11 SEPTEMBRE 19.00 VENDREDI 12 SEPTEMBRE 20.00SAMEDI 13 SEPTEMBRE 20.00DURÉE 1H15

L’interprète atypique qu’était Pierre

Desproges a fait oublier qu’il était aussi

un grand dramaturge. L’acteur et son

génie faisaient écran à l’auteur.

Son écriture est à la jonction de deux

mondes, comme si elle provenait

du classicisme français dans ce qu’elle

a de plus littéraire, et rejoignait

soudainement une fulgurance presque

insolente. Aujourd’hui, une nouvelle

génération peut découvrir avec délice

cette langue fracassante et jubilatoire où

la pensée du monde et le regard acéré de

Desproges mettent à nu nos aspirations.

Pierre desproges a le courage de la haine. ce théâtre dont il nous parlelui-même avec force lucidité n’exclutpersonne. l’individuel et le collectif yont place. son écriture rend hommage à l’humanité en engageant sa splendeuret son horreur.

textes de Pierre Desprogesmise en scène et interprétation Catherine Matisse et Michel Didymscénographie et lumières Olivier Irthummusique Vassia Zagar costumes Christine Brottescollaboration artistique Bruno Ricci, Éric Lehembremaquillages Justine Valence assistante à la miseen scène Odile Kieffer avec la complicité de ChristineMurillo et Dominique Valadié production Théâtrede la Manufacture - Centre Dramatique National de Nancy-Lorraine, Théâtre d’été en Lorrainecrédit photo Eric Didym

Un homme et une femme nous racontent

l’histoire du monde de la genèse au péage

autoroutier de Valence.

Ils sont tour à tour Adam et Eve, Titi

et Grosminet, Riton, le beau-frère de

la femme à Dieu, Sabrina ou Françoise

Sagan. Ils ont l’air un peu effaré de Pierrot

et Colombine, de Nicolas et Pimprenelle,

de Tartempion et Bécassine…

Ce Savoir-vivre est une irrésistible

« dissection de nos fragilités » pleine

d’élégance paradoxale et d’irrévérentes

saillies.

Bien plus que le costume trois-pièces

ou la pince à vélo, c’est la pratique

de la torture qui permet de distinguer

à coup sûr l’homme de la bête.

Pierre Desproges

LE FLAGRANT DÉLIRE, UNE ARME PRÉCIEUSE CONTRE LA BÊTISE

LE SIGNALDU PROMENEURRAOUL COLLECTIF

conception et mise en scène Raoul Collectif de et avec Romain David, Jérôme de Falloise, David Murgia, Benoît Piret et Jean-Baptiste Szézotassistanat à la mise en scène Édith Bertholet regard extérieur Sarah Testa régie générale Philippe Orivelcostumes Natacha Belovason Julien Courroye lumière Emmanuel Savini production Raoul Collectif Diffusion, Théâtre National-Bruxelles coproduction Théâtre National-Belgique, Maisonde la culture de Tournai avec l’aide du Ministère de la Communauté française, service du Théâtre avec le soutien de Zoo théâtre asbl, le Groupov,Théâtre & Publics et L’Ancre-Charleroi dans le cadre de « Nouvelles Vagues »crédit photo Cici Olsson

qu’est-ce qui pousse un homme à rompre

totalement avec son milieu, voire avec la

société tout entière ? a opposer à un des-

tin trop bien tracé une révolte qui porte

en elle le cri viscéral du vivant ?

le raoul collectif s’empare de ces ques-

tions dans une création impulsive, pas-

sionnément vitale et conçoit un spectacle

sous forme de signal d’alarme. a leur ma-

nière débordante de vie et de bonne hu-

meur, les jeunes acteurs vont rejouer le

geste de certains (anti-) héros solitaires

qui, un jour, se sont échappés du système

dans lequel ils se sentaient emprisonnés.

avec ce premier spectacle, les cinqacteurs du raoul collectif, tout justesortis du conservatoire de liège ontfrappé un grand coup : plusieurs foisprimé au festival impatience de lajeune création européenne (théâtrede l’odéon – 2012), Le Signal du pro-meneur tourne depuis sur toutes lesscènes, de belgique et de france, dela suisse jusqu’au chili.

Ce spectacle est un petit miracle. Une perle

qui brusquement surgit dans notre paysage

théâtral. On a découvert des Monty Pythons

à la belge, des formidables acteurs au service

de leurs propres textes qui parlent du sens

de la vie, de la désespérance d’être dans une

société bloquée comme l’est la nôtre, mais

cela sur un mode ironique, drôle, inventif.

Guy Duplat - La Libre Belgique

théâtreJEUDI 18 SEPTEMBRE 19.00 VENDREDI 19 SEPTEMBRE 20.00SAMEDI 20 SEPTEMBRE 20.00DURÉE 1H30

Le texte réussit la gageure d’être à la fois

intelligent, profond et drôlissime, en un mot

réjouissant, comme la réunion faussement

désordonnée de cinq cerveaux en fusion,

inspirés de lectures, de recherches et d’idées

en liberté… L’engagement de ce collectif est

magnifique, leur travail admirable. On sort

de cette expérience théâtrale chamboulé et

reconnaissant.

Marie Plantin - Pariscope

MAL LÉCHÉ COMME LA RÉVOLTE, JOYEUX COMME LE SURSAUT

ONOMA, LA MONTAGNEde lolita monga CRÉATION 2014 DU CDOI

théâtreJEUDI 09 OCTOBRE 19.00VENDREDI 10 OCTOBRE 20.00 SAMEDI 11 OCTOBRE 20.00 MARDI 14 OCTOBRE 19.00 JEUDI 16 OCTOBRE 19.00VENDREDI 17 OCTOBRE 20.00 DURÉE ESTIMÉE 1H30

« E impossivel de ser tudo

e ainda mais de não ser nada,

porque nós podemos fugir

a tudo excepto a nós mesmos »

José Saramago

Il est impossible d'être tout

et encore plus de n'être rien.

Car en définitive

nous pouvons échapper à tout,

sauf à nous-mêmes.

NOMMER C’EST PARTIR À LA RECHERCHE DU TEMPSPERDU. C’EST FAIRE UN VOYAGE.

« Et nous voilà avec les mots à énumérer,

noms de chemins de ravines de plaines

de montagnes, mots qui viennent

et partent en fumée, mots qui tracent

les lettres de nos voyages, mots qui

marchent sous le gros soleil,

qui crapahutent jusqu’à la boutique

du coin pour acheter des clopes, mots qui

arpentent les sentiers en passant devant

les cases. Lo mo ki vol somin anparmi

lo moun.»

Lolita Monga

écriture et mise en scène Lolita Monga assistant à la mise en scène Nicolas Derieuxjeu Olivier Corista et Lolita Monga musique Jako Maron lumières Valérie Foury costumes Juliette Adam scénographie Lékip CDOIcréation vidéo Anne Fontaine crédit photo Sébastien Marchal

La pièce parle de notre héritage familial.

Comment le porter ?

Qu’est-ce qu’on en fait quand le sac est

trop lourd ?

Sommes-nous prêts à être auteurs

de notre vie en sachant que nous ne

cesserons jamais d’être les fils ou

filles de nos parents ?

« Enumérer réveille les souvenirs,

un peu comme un monde déshydraté

qui se mettrait à regonfler…

la mise en contact des mots avec

une mémoire éveille des images,

un monde en sort comme un manège

qui se mettrait à vivre »

David Jouas

Deux personnages nous emmènent sur un sentier. Ils évoluent dans l’immensité de la mon-

tagne parsemée de lieux-dits dont la mémoire résonne avec leur histoire personnelle.

Comme leurs pas tracés dans le relief tourmenté de l’île fait revivre leur mémoire, ils

revisitent leurs souvenirs et sont face à l’absence. Ils sont comme au bord du vide qui les

entoure. Le temps file et efface les traces. Ils ressuscitent ces petits bouts de vie. Une vie

peut se raconter comme un conte. Raconter pour faire face à sa propre histoire. Face à la

course du temps. On peut encore s’arrêter pour respirer et retrouver de l’air. Se mettre à

nu et reprendre son chemin plus léger.

Ils étaient deux étrangers l’un pour l’autre mais leur but était le même. Leurs pas ensemble sur

le sentier seront le début d’un passage et de renouveau. On a parfois besoin d’une personne

inconnue pour avancer. Sur le sentier pour se connaître, se reconnaître, ils énumèrent les

noms des lieux. Nommer c’est recouvrir le chemin parcouru, c’est se retrouver en ces lieux.

Désigner pour se dépouiller. Les noms font exister les choses et leur donnent une identité,

un sens. Nommer c’est partir à la recherche du temps perdu. C’est faire un voyage.

Elle est d’ici, il est de là-bas, ils habitent là. Ils

se rencontrent sur Internet. Au nom du père,

tigre de la petite brume, au nom de la mère,

grègue du petit matin. Ils se retrouveront sur

un sentier de montagne. Ils égrènent les noms

de lieux et leurs histoires intimes comme des

mantras. Ils trouvent un sens à inventer à

chaque nom prononcé, mais pas de sens

du « tout ». Pas de sens à leur quête. Dire,

nommer les choses pour posséder enfin

quelque chose. Parce qu’il manque, c’est tout.

Il manque.

HOTEL DE RIVEgiacometti / temPs horizontal COMPAGNIES BAGAGES DE SABLE ET FIGUREN THEATRE TÜBINGEN

EN PARTENARIAT AVEC LE FESTIVAL TAM TAM

théâtreJEUDI 23 OCTOBRE 19.00 VENDREDI 24 OCTOBRE 20.00 DURÉE 1H00

un homme évoque les liens intimes qu’ila noués avec l’art, son rapport à la création,avec ses affres et ses mystères. autour de lui, des créatures longilignes,présences envoûtantes venues d’ailleurs,muses fantasmagoriques, se lancent dansune danse au son grave des cors des alpes.

Une œuvre d’art totale inspirée de Giacometti

… Soehnle sonde Giacometti de façon obs-

tinée … Il en résulte un monde, indescriptible

au fond, mais d’une poésie tangible, loin de

tout réalisme et d’une forte intensité artistique

… Ludwigsburger Kreiszeitung

textes Alberto Giacometticonception et jeu Frank Soehnlecomédien Patrick Michaëlismusiciens Jean-Jaques Pedretti et Robert Morgenthaler collaboration artistique Enno Podehlscénographie et costumes Sabine Ebner film documentaire Claude-Alice Peyrottessons et lumières Robert Meyer et Christian Glötznercoproduction Figuren Theater Tübingen (Allemagne) /Bagages de Sable (France) / Theater Stadelhofen,Zürich (Suisse)avec le soutien du Ministère de la Culture - DRACHaute-Normandie, de la Région Haute-Normandie,du Département de Seine-Maritime, de la fondationRobert Bosch, du FITZ ! de Stuttgart, de Franz KReutligen, LafT Baden - Würtenberg, Popkredit Zürich.crédit photo Figuren Theater Tübingen

UN POÈME THÉÂTRAL MYSTÉRIEUX ET FASCINANT

après le magnifique Salto Lamentovu au festival tamtam 2011, voici lanouvelle création de frank soehnle, le virtuose de la marionnette à fils.

De 1942 à 1945, le sculpteur Alberto Giaco-

metti réside dans une modeste chambre de

l’Hôtel de Rive à Genève, qui devient aussi son

atelier de travail. Il y traverse une crise artis-

tique profonde lors de laquelle les rares fi-

gurines qu’il conçoit deviennent de plus en

plus petites. Si les œuvres qu’il conçoit lors

de ce séjour tiennent dans une demi-dou-

zaine de boîtes d’allumettes, elles sont d’une

importance primordiale dans l’histoire de la

sculpture.

Le spectacle, qui explore les frontières entre

la marionnette et les autres arts s’appuie sur

les textes écrits par le sculpteur durant cette

période de sa vie. On retrouve ici le langage

personnel de Frank Soehnle, dans lequel la

marionnette à fils se marie au théâtre d’objets

et à la musique. Un spectacle protéiforme,

dense et inclassable, à l’image de l’œuvre

d’Alberto Giacometti.

GUITOUde fabrice melquiot MISE EN SCÈNE GUY PIERRE COULEAU COMÉDIE DE L’EST – CDN D’ALSACE

SPECTACLE TOUT PUBLIC À VOIR EN FAMILLE

théâtre MERCREDI 05 NOVEMBRE 14.30JEUDI 06 NOVEMBRE 10.00 (SCOLAIRE)VENDREDI 07 NOVEMBRE 10.00(SCOLAIRE)VENDREDI 07 NOVEMBRE 20.00DURÉE 1H20

Fabrice Melquiot est un auteur de théâtre, il

publie principalement des textes dits « jeune

public » qui sont traduits et montés dans de

nombreux pays. Il a reçu, en 2008, le Prix

Théâtre de l’Académie française pour l’en-

semble de son œuvre. Artiste associé au

Théâtre de la Ville en 2010/2011, il dirige

depuis 2012 le Théâtre Am Stram Gram de

Genève.

L’enfance, toujours présente dans l’œuvre de

Fabrice Melquiot, parcourt ses textes comme

un leitmotiv. Une pièce destinée aux enfants

comme aux adultes.

Je n’écris pas pour les enfants. les en-

fants n’existent pas. J’essaie d’écrire

depuis l’enfance. le point de départ,

c’est toujours l’abandon à une rêverie

sur l’enfance… ecrire, c’est s’effacer

soi-même, avec une vieille gomme

qui laisse des traces. la nostalgie, c’est

l’inachevé. J’aimerais redonner du

muscle à ce mot. regarder les liens

brisés sans me chialer dessus, ou alors

en chialant de tous ses muscles, avec

une énergie du diable.

Fabrice Melquiot

de Fabrice Melquiotmise en scène Guy-Pierre Couleau avec Bruno Journée, Nils Ohlund, Carolina Pecheny et Jessica Vedel scénographie Guy-Pierre Couleauassisté de Jean-François Herqué costumes Jean Duntz création son Grégoire Harrerlumière Laurent Schneegans production Comédie De l’Est - Centre dramatique national d’Alsacecrédit photo Laurent Schneegans

L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.

Armance a sept ans, l’âge où l’on se pose des questions. À défaut de trouver un véritable

ami, elle se tourne vers les cartes postales qui traînent dans les tiroirs de son père, s’empare

de ses souvenirs, se lie d’amitié avec une grand-mère bigoudène et une petite Japonaise…

Jusqu’au jour où elle tombe sur une photo représentant deux enfants : son père Fabrice et à

ses côtés, son meilleur ami Guitou. Armance invite Guitou à sortir du cadre pour la rejoindre

et en fait son Bon Copain. Lorsqu’il distingue dans l’obscurité la silhouette de son ami d’en-

fance, Fabrice comprend qu’il va pouvoir réinvestir son passé, explorer avec ses yeux et son

corps d’adulte, les souvenirs qu’il croyait perdus pour toujours.

L’ENFANCE REVIENT À NOUS QUAND NOUS NOUS Y ATTENDONS LE MOINS

HADOUK QUARTETSPECTCLE ACCUEILLI EN PARTENARIAT AVEC LE PALAXA ET LE SÉCHOIR

PREMIÈRE PARTIE AVEC SAODAJ’

musiqueVENDREDI 14 NOVEMBRE 20.00DURÉE TOTALE 2H00

après dix-sept années d'existence et sept albums, le hadouk se diversifie !éléments fondateurs du son « hadouk », loy ehrlich, bien connuà la réunion pour ses années passées au côté d’alain Peters, et didier malherbe restent au cœurdu projet ; avec l'apport d'un musicien supplémentaire, le sond'ensemble se veut paradoxalementplus épuré, plus acoustique.

didier malherbeDoudouk, Flutes improbables, Sax sopranoloy ehrlichGumbasseric löhrerGuitare acoustique, Lapsteel, BanjoJean-luc di frayaBatterie percussive, Voix crédit photo Julien Mignot

à voir égalementle samedi 15 novembre 20.00 au Séchoir

JAZZ PLANÉTAIRE ET FOLK IMAGINAIRE

Loy Ehrlich délaisse les claviers et l'élec-

tronique pour se consacrer au gumbass,

instrument mi-gumbri, mi-basse. Éric Löhrer

avec son jeu précis et délicat, propose un

nouvel univers harmonique. Didier Malherbe

continue d'explorer la voie du doudouk, le

pa-ou chinois, le bansouri indien, le pipeau

moldave…

Jean Luc Di Fraya, batteur de formation, joue

sur un set de percussions très original ; il

possède également une voix magnifique qui

ne manquera pas de surprendre...

HADOUK vous invite pour un voyage dans

l’univers du jazz planétaire et du folk ima-

ginaire sur le dos d’un chameau ailé à la

démarche chaloupée. Chemin faisant vous

croiserez des lutins qui dansent, un papillon

aigre-doux, un faiseur d’ombre ou une lune

berbère…

LABEL PAROLEvoici la deuxième édition de label parole, temps fort autour des arts de la parole. organisé conjointement avec sergio grondin et sa cie Karanbolaz, label parole offre au public des moments partagés de conte, des déambulations riches d’histoires et aussi des temps d’ateliers, de rencontres, principalement pour les plus jeunesd’entre nous, mais pas seulement.mettant dans le rond plusieurs structures partenaires, label parole favorise la circulation des artistes, des publics, et au final, du bonheur de dire et d’entendre.

attention, tarifs spéciaux, voir en fin de programme

Programme

02 décembre / mardi / 18.00 / Dan Somin02 décembre / mardi / 20.00 / Zorey03 décembre / mercredi / 18.30 / Zorey (tournée TCO)04 décembre / jeudi / 19.00 / Ravaz05 décembre / vendredi / matin / Restitution des ateliers (scolaire)05 décembre / vendredi / 13.30 / Shakèn son bébèt (scolaire)05 décembre / vendredi / 18.00 / Dan Somin 05 décembre / vendredi / 18.30 / Zorey (tournée TCO)05 décembre / vendredi / 20.00 / Papa Akoz et Tour de conte Sully Andoche06 décembre / samedi / 16.00 / L’homme de fer (Le Séchoir, St-Leu) 06 décembre / samedi / 19.30 / Zorey (Théâtre sous les arbres, Le Port)07 décembre / dimanche / 18.30 / Zorey (tournée TCO)09 décembre / mardi / 19.00 et 20.00 / Visite insolite du Musée (Au musée Léon Dierx, St-Denis)

10 décembre / mercredi / 19.00 et 20.00 / Visite insolite du Musée (Au musée Léon Dierx, St-Denis)

11 décembre / jeudi / 10.00 / L'homme de fer (scolaire)12 décembre / vendredi / 10.00 / L’homme de fer (scolaire)12 décembre / vendredi / 18.00 / Shakèn son bébèt (Bas de la Rivière, St-Denis)12 décembre / vendredi / 20.00 / L’homme de fer12 décembre / vendredi / 18.00 / Dan Somin (St-Joseph)12 décembre / vendredi / 19.30 / Zorey (St-Joseph)13 décembre / samedi / 20.00 / Kabar avec S.Grondin, V.Insa, O.Letellier, Tricodpo en duo avec B.Roy

∞ spectacles visibles au Théâtre du Grand Marché∞ spectacles en décentralisation

MARDI 02 DÉCEMBRE 20.00 DURÉE 1H00

MARDI 02 DÉCEMBRE 18.00 VENDREDI 05 DÉCEMBRE 18.00 DURÉE 50’

Déambulation. Deux raconteurs d’histoires

nous invitent à les suivre dans un lieu qu’ils

connaissent bien, un lieu qu’ils ont investi, par

la force des choses. Ce sont des dor-déor,

des sans-abris. Asiz aou, ou boir kafé ? Moin

na poin. La pa grav asiz kaminm, na kozé. Ici

il faut juste prann in lasoir et écouter : les

rues, les ruines, les recoins… Qui connaît

mieux qu’eux les endroits cachés, les vieilles

histoires ? La pa mann aou larzan zis in

lanbraté.

Le lieu de rendez-vous : Théâtre du Grand Marché

Bienvenue au paradis ? Les zorey, ces Français

venus de métropole pour s’installer à 10 000

kilomètres de chez eux, des rêves et des

fantasmes pleins la tête, sont au cœur de

cette création. L’histoire d’amour impossible

d’un surfeur pour un requin, un peintre de

Montmartre à la recherche de la toile

parfaite, l’alliance juteuse d’« in bo morso

boukané ek in galette beurrée »...

Des histoires d'ici mais venues d'ailleurs, du

pays-du-dehors, des histoires d'exil, d’aéro-

port, d'envie d'ailleurs. Des histoires de zorey

à mettre entre toutes les oreilles.

avec Jean-Bernard Ifanohiza et Stéphane Thomas regard artistique Sergio Grondinproduction Cie Karanbolaz

un spectacle de Sergio Grondinen duo avec le musicien Kwalud production Cie Karanbolaz

DAN SOMIN ZOREY

VENDREDI 05 DÉCEMBRE 13.30VENDREDI 12 DÉCEMBRE 18.00 DURÉE 1H15

VENDREDI 05 DÉCEMBRE 20.00SUIVI D’UN TOUR DE CONTE DE SULLY ANDOCHEDURÉE 50’

Un petit garçon questionne son père

sans relâche : papa, pourquoi-ci, papa

pourquoi-ça. Doit-on répondre à toutes

les questions ? Laisser l’enfant trouver

ses propres réponses ? Comment l’aider

à grandir et s’affirmer ?

texte et jeu Kristof Langromme direction d'acteur Alex Gador mise en espace Charley Collet avec l'assistance d'Amélie Reynetproduction Cie TéatKabary

Histoire contée. Sur scène, deux petites filles

apparaissent derrière les deux femmes qu’elles

sont devenues. Enfances lourdes, enfances

douloureuses, parfois déchirées, mais aussi

enfances joueuses, rêveuses, où un vieux car-

ton devient vaisseau pour l’aventure…

Shanel et Véronique donnent la parole à ces

deux enfants qu’elles n’ont pas complètement

cessé d’être. De souvenir en souvenir, de jeux

en contes, on suit avec émotion leurs deux

histoires entrecoupées de moments légers,

drôles, empreints d’une naïveté réconfor-

tante.

avec Shanel Huet et Véronique Insa direction artistique Sergio Grondin mise en scène Didier Ibaoproduction Cie Karanbolaz

PAPA AKOZ SHAKÈN SON BÉBÈT

SAMEDI 13 DÉCEMBRE 20.00 DURÉE 1H30

MARDI 09 DÉCEMBRE 19.00 ET 20.00MERCREDI 10 DÉC. 19.00 ET 20.00DURÉE 35’RÉSERVATION AU THÉÂTREENTRÉE LIBRE

JEUDI 04 DÉCEMBRE 19.00 DURÉE 1H30

« Fano » est devenu conteur en se souvenant

de son grand-père malgache, dont il était

« l’enfant choisi » pour lui succéder comme

« passeur de parole ». Avec Ravaz, il nous

emmène dans son enfance, à La Réunion des

années soixante. Au fil de ses récits foison-

nants, surgissent l’eau à la fontaine, le tour

du monde dans l’auto noire, l’humiliation par

le « savoir parler », ainsi que des personnages

incroyables comme Monsieur Tipinte, Ma-

dame Soular, Boug-là oté et bien d’autres,

toujours drôles et émouvants.

création et interprétation Jean-Bernard Ifanohizaproduction Les Contes Calumet

Ce soir la parole est libre, lib, asoir nou sa

kraz kabar, ce soir c’est kabar, mét ton plis

gayar zipon, ajustez vos pantalons, asoir

néna bal, bal la parol.

Retrouvez Sergio Grondin, Olivier Letellier,

Véronique Insa, Trikodpo et B.Roy pour un

kabar autour de la parole d’ici et d’ailleurs,

émaillé d’histoires à raconter, de chansons

à ne pas reprendre, une rencontre entre

trois artistes qui n’ont qu’une phrase à la

bouche : démay la lang.

avec Sergio Grondin, Olivier Letellier, Véronique Insa, Trikodpo et B.Roydirection artistique Sergio Grondin production Cie Karanbolaz

A quoi ça ressemble un musée quand on

regarde derrière les toiles, quand on soulève

les socles ? Est-ce que les murs nous cau-

sent ? Est-ce que quelqu’un se souvient de

celui qui y faisait la poussière, et de celle qui

rangeait les verres ? Et cette marche, la pre-

mière en partant du bas, s’est-elle toujours

contentée d’être en bas de l’escalier ? Sergio

Grondin vous convie à une visite insolite du

musée où petites histoires et grandes men-

teries vous feront invite à l’envers du décor.

avec Sergio Grondinen partenariat avec le musée léon dierx

RAVAZ VISITE INSOLITEDU MUSÉE LÉON DIERX

KABAR

SPECTACLE TOUT PUBLIC À VOIR EN FAMILLE

théâtreJEUDI 11 DÉCEMBRE 10.00 (SCOLAIRE)VENDREDI 12 DÉCEMBRE 10.00 (SCOLAIRE)VENDREDI 12 DÉCEMBRE 20.00DURÉE 1H00

L’HOMME DE FERd'aPrès le conte JEAN DE FER des frères grimm OLIVIER LETELLIER

EN PARTENARIAT AVEC LE SÉCHOIR

création Olivier Letellierd'après le conte Jean de Fer des Frères Grimmavec le regard complice de Abbi Patrix collaboration artistique Praline Gay-Para, Isabelle Magnin et Pépito Matéocréation lumière Lionel Mahéproduction La Maison du Conte de Chevilly-Laruecrédit photo Virginie Hellot et Véronique Montredon

l’histoire Après avoir hanté la forêt pendantdes années, l’Homme de fer, être sauvage,

est capturé, emprisonné, exhibé. Il sera fi-

nalement libéré par le jeune fils du roi. Dans

sa fuite, il emmène l’enfant sur ses épaules

avant de l’accompagner dans son parcours

initiatique…

J’ai découvert Jean de Fer au cours de re-

cherches sur Peter Pan. De Peter Pan qui re-

fuse de grandir à Jean de Fer qui ne cherche

que ça, la même question est posée : grandir,

est-ce oser braver les interdits ? Dépasser les

« fais pas ci, fais pas ça !… » ? Est-ce forcément

renoncer à ses rêves ?

C’est peut-être se libérer, frayer son chemin

dans le vaste monde et enfin oser se dévoiler

aux regards des autres...

C’est ce grand voyage vers l’âge adulte qui

m’a parlé… et m’a donné envie de raconter

ce conte avec mes mots.

Olivier Letellier

Strates d’humour, de mystère, de rêve

et d’onirisme, L’Homme de fer fait

des étincelles sur scène et dans les yeux

des enfants.

Aurélie Ladet - La Montagne

Olivier Letellier rencontre le conte en 1999.

Il est aujourd’hui partie prenante de plusieurs

projets de La Maison du Conte :

avec Conteurs dans la classe, il dirige des

ateliers en milieu scolaire. Il codirige égale-

ment un atelier annuel, pour un public adulte,

de La Maison du Conte.

Enfin, il anime seul ou avec Pepito Mateo

des formations professionnelles à l’art du

conte, partageant son expérience sur le

mouvement.

attention, tarifs spéciaux, voir en fin de programmeà voir égalementle samedi 06 décembre 16.00 au Séchoir

GRANDIR, CE N’EST PAS RENONCER À SES RÊVES

le théâtre c’est icitoute la programmation sur www.cdoi-reunion.com

ça tourne KATERPILAR

avignon offdu 5 au 27 juillet à l’entrepôt / cie mises en scène

SENSIBLE, ÉMOUVANT ET JOYEUX.

vous souvenez-vous de Karavann, ces quatre spectacles joués par quatre compagnies de la réunion(nektar, baba sifon, cyclones Production et le cdoi) ? ils ont été représentés dans toute l’île,au cours de soirées en plein-air, sur des places, des « plateaux noirs »,dans des cours. nous avons décidé de poursuivre l’aventure avec deux de ces créations, Samdi soir pou oubliéet Mésyé Dijoux réunies en un diptyque« sensible, émouvant et joyeux ».

Samdi soir pou oublié, adaptation par LolitaMonga de Daewoo, de François Bon, donne

la parole à trois ouvrières licenciées lorsque

l’arrêt des subventions accordées au géant

coréen a entraîné la fermeture de l’usine

implantée en Lorraine, au mépris des pro-

messes de garantie de l’emploi. Ça pourrait

être terrible. D’ailleurs ça l’est, mais la force

de vie des trois protagonistes emporte tout,

et annonce des lendemains qui pourraient

chanter une autre chanson…

SAMDI SOIR POU OUBLIÉ MÉSYÉ DIJOUX

Mésyé Dijoux nous ramène à La Réuniondans les années 60, en période de campagne

électorale. Le destin de Monsieur Dijoux,

factotum du maire, va basculer, quand il va

croiser le grand homme politique que le

général de Gaulle nous a envoyé, avec une

mission de développement du territoire. A

tout prix. Savoureuse évocation du tan lon-

tan, cette chronique douce-amère en dit

long sur les jeux de pouvoir de l’époque, mais

les choses ont-elles vraiment changé ?

adaptation et mise en scène Lolita Mongaassistée de Gaston Dubois avec Cécile Fontaine, Cécile Hoarau et Manuela Zéziquel production CDOI

texte Sully Andoche mise en scène Luc Rosello avec Nicolas Givran et Loran Hoarauproduction Cyclones Production

« Katerpilar, une comédie réunionnaise décoiffante : entre rires, larmes et imprécations, Samdi

soir pou oublié est jouée en créole réunionnais, ce qui donne toute sa saveur à des dialogues

hilarants. Le spectacle, auquel s’ajoute parfois de la vidéo, est drôle et réjouissant. »

Meysié Dijoux : « (…) une Réunion où la politique, l’église et les rapports sociaux de l’époque

sont décrits de manière irrévérencieuse et iconoclaste, dans un one man show parfaitement

maîtrisé. » Outre-mer 1ère, Philippe Triay

« Dans Samdi soir pou oublié, irrésistibles, les comédiennes font le lien avec ce petit bout

d’humanité perdue, et nous engagent avec pudeur et chaleur dans leur danse de leur vie...

Dans Mysié Dijoux le comédien fait chanter la langue... Le tout, introduit par des archives

historiques de l’Ina, nous invite à rencontrer ce département du bout du monde, si loin si

proche, et à découvrir une culture insulaire riche et précieuse. » Journal Zibeline, Delphine Michelangeli

MINISTÈREDES

OUTRE-MER

ça tourne L’ALSACE ET LA LORRAINEMAJORETTES

ça tourne VÉLOCIPÈDES

Il existe en France trente-neuf Centres dra-

matiques, établissements emblématiques

de la décentralisation théâtrale initiée au

lendemain de la deuxième guerre mondiale.

Trente-neuf en France, un seul hors de l’hexa-

gone, le plus récent, le vôtre, le Centre dra-

matique de l’océan Indien. Nous veillons à

établir des ponts avec certains de ces autres

Centres dramatiques. Par la programmation

de spectacles, les échanges artistiques et

culturels, car même si les moyens dont dis-

posent tous ces Centres dramatiques sont

différents, en fonction du parcours histo-

rique de chacun, de la région où ils sont im-

plantés, les missions sont les mêmes : la

création théâtrale, l’accueil de spectacles

de haute exigence artistique, la formation

professionnelle, la recherche de nouveaux

publics.

C‘est mutuellement conscients de ces mis-

sions que nous accueillons des créations

venues d’autres Centres dramatiques et qu’ils

accueillent les nôtres.

Par exemple, en décembre, nos Majorettes

partiront respirer l’air de l’Est, à Nancy, puis

Colmar, où elles tâcheront de ne pas pren-

dre froid. Et conquerront sans nul doute

l’Alsace et la Lorraine.

15 et 16 décembre au Théâtre de la Manufacture -Centre dramatique national Nancy-Lorraine18 et 19 décembre à la Comédie de l’Est - Centre dramatique national d’Alsace (Colmar)

De drôles d’anges à bicyclette sont porteurs

de lettres qui vous sont destinées… Au cours

d’une déambulation dans les rues de la ville,

ils vont vous lire ces lettres, et vous ne le

regretterez pas… Ce spectacle de rue fut

une des sensations du Leu Tempo Festival

en mai dernier.

les sPectacles du cdoidisPonibles en tournée

VÉLOCIPÈDES

C'est maintenant à Saint-Pierre dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine que nos messagers vous donnent rendez-vous.

Samedi 20 septembre à partir de 19h00.

Aujourd'hui grande braderie à la bibliothèque !

Livres an poundiak ! Guèt, akout, vide grenier !

Livres oubliés, délaissés, condamnés, devenez

leur propriétaire ! Adoptez-les ! Sinon gare au

pilolo au pilori ! Laissez-vous tenter, entrez,

achetez, gagnez ! Deux personnages vous

entraînent dans une vente aux enchères. Deux

tempéraments, deux points de vue, des situa-

tions qui tournent au vinaigre. Jeux, décou-

verte de textes et réconciliation autour d’un

ouvrage.

BANN LIV NA LA PAROLE

Tournée dans les établissements scolaires et médiathèques du 22 septembre au 1er octobre

écriture et mise en scène Lolita Monga chorégraphie Véronique Asencio musique David Fourdrinoy costumes Juliette Adam avec Agnès Bertille, Olivier Corista, David Fourdrinoy, Sylvain Gérard et François Robert production CDOI

conception et écriture Lolita Monga directiond’actrices Nicolas Derieux avec Sylvie Espérance et Mélanie Séguer-Guitton scénographie MiglineParoumanou

Un spectacle pour « tous les sans-âge »,

proposé par Ladi Compagnie, dont nous

avons soutenu la création, et aujourd’hui la

diffusion. Ecrit par François Robert, ce spec-

tacle est destiné aux élèves des grandes

sections de maternelles et des classes du

primaire et peut se jouer dans les écoles. C’est

un conte, comme on aime à les transmettre,

porteur de vérités simples et de leçons de vie.

TIZAN PÉSHER

Au festival Zétinsèl (L’Entre-Deux) les 13 et 14 septembre

Tournée dans les établissements scolaires du 22 au 26 septembre et du 17 au 21 novembre

Dans la classe, pour « une heure de temps »,

une comédienne bonimenteuse prend la

place du professeur. Sortant de ses poches

des masques, des marionnettes, un jeu de

cartes et des surprises, elle nous brosse à

grands traits riants les origines du théâtre

occidental, la comédie, la tragédie, qui nous

passionnent encore aujourd’hui.

IL ÉTAIT UNE FOIS LE THÉÂTRE… GREC

Tournée dans les établissements scolaires et médiathèques du 13 au 17 octobre

texte François Robert d’après le conte russe Ivan le petit pêcheur mise en scène Lolita Mongaavec Agnès Bertille et François Robert costumesJuliette Adam avec la participation de Thérésa Small création Ladi Compagnie production CDOI

texte Lolita Monga mise en scène Pascal Papini avec Sylvie Espérance

pour les collégiens et les lycéens

Johanny Bert, directeur du Fracas - Centre

dramatique national de Montluçon, a passé

une commande d’écriture et de mise en

scène à Lolita Monga, autour du thème de

l’identité, dans le cadre du projet In situ qui

aura lieu en janvier 2015, avec la troupe

permanente du CDN de Montluçon.

Partenariats avec d’autres centres dramatiques

MONTLUÇON

In situ est le nouveau projet du Fracas en itinérance.Il s’agit d’impliquer un territoire dans le processus de création d’un artiste. L’itinérance initiée

par les théâtres est le plus souvent une démarche visant à proposer à tous les publics, même

les plus éloignés, d’assister à une représentation d’un spectacle déjà créé. Pour In situ, le

Fracas a décidé d’amener au plus près du public non pas seulement le résultat mais aussi

tout le processus de création.

La règle du jeu est qu’une équipe répète mais vit également durant trois semaines dans une

commune, ouvre ses portes au public lors de séances de travail, anime des ateliers, va à la

rencontre de tous les habitants de la commune et des alentours afin de les inclure com-

plètement au processus pour, à la fin, lui proposer d’assister à l’unique représentation d’un

spectacle. Ce n'est donc plus seulement le spectacle qui est transporté jusqu’aux publics

éloignés mais tout le processus de création.

C’est ainsi que travaillera Lolita Monga avec les comédiens permanents du CDN de Montluçon,

sur une création imaginée et travaillée pour et dans un territoire précis.

Avec la Comédie de l’Est - Centre dramatique

national d’Alsace, et son directeur Guy-Pierre

Couleau, l’histoire est plus ancienne.

COLMAR

Nous avons accueilli Le pont de pierres et la peau d’images, un spectacle jeune public de

Daniel Danis mis en scène par Guy-Pierre Couleau, fin 2012, sommes allés jouer à Colmar

Paradise et Samdi soir pou oublié, et cette saison, se produira un nouveau croisement de

spectacles, Guitou à La Réunion en novembre, Majorettes à Colmar en décembre.

Au-delà de ces échanges artistiques, la production d’une création commune est prévue

pour 2015. D’autre part, Guy-Pierre Couleau interviendra sur le volet « Mise en scène » au

cours du cycle de Formation professionnelle que nous mettons en place.

Partenariat à la réunion LA FÉDÉRATION DES LIEUX DE SPECTACLE VIVANT DE LA RÉUNION

la fédération des lieux de spectacle vivant de la réunion rassemble douze lieux dédiés à la diffusion et à la création artistique.

Le Centre dramatique de l’océan Indien a par-

ticipé à la création en 2013 de la Fédération

des Lieux de Spectacle Vivant de La Réunion.

Fruit de plusieurs années de réflexion, ce re-

groupement des salles et structures réunion-

naises dédiées à la diffusion et à la création

dans le domaine du spectacle vivant s’est

opéré dans un contexte particulier de fragi-

lisation du secteur et de redéfinition des po-

litiques publiques à l’échelle régionale et

nationale, parallèlement à une volonté com-

mune de renforcer les collaborations entre

les différentes salles de l’île.

Cette fédération rassemble aujourd’hui douze

lieux adhérents (dont le Théâtre du Grand

Marché), répartis sur l’ensemble du territoire

réunionnais, et a pour objet :

• de créer un espace de concertation,

• d’observation et d’action professionnelle,

• dédié au spectacle vivant et ouvert

• aux porteurs de projets des lieux

• de production, de diffusion culturelle

• et d’accompagnement à la création

• sur le territoire réunionnais,

• d’être un partenaire actif et une force de

• proposition auprès des pouvoirs publics

• et des partenaires institutionnels

• et professionnels dans l’évolution et

• le développement des politiques en

• faveur du spectacle vivant à La Réunion •

• et dans l’océan Indien,

• de soutenir et d’accompagner les projets

• culturels à la demande des structures

• adhérentes.

Cette Fédération a ainsi permis de renforcer

des dynamiques de coopération entre les

lieux adhérents. C’est dans ce cadre que nous

vous proposerons le concert du Hadouk

Quartet, en collaboration avec le Palaxa (St-

Denis) et le Séchoir (St-Leu).

les adhérents

Centre d’Intervention Culturelle

Saint-André

La Fabrik

Saint-Denis

Fée Mazine

Saint-Pierre

Salle Guy Alphonsine

Saint-André

Le Hangar

Saint-Gilles

Le Kabardock

Le Port

Lespas Leconte de Lisle

Saint-Paul

Théâtre du Grand Marché

Saint-Denis

Théâtre Luc Donat

Le Tampon

Le Palaxa

Saint-Denis

Le Séchoir

Saint-Leu

Salle Vladimir Canter

Saint-Denis

Pôle Régional des Musiques Actuelles

(membre d’honneur)

sergio grondin artiste associéLES CHIENS DE BUCAREST

sergio grondin est artiste associé du cdoi, depuis 2013. comme nous l’avons fait pour KokBatay, nous soutenons naturellement sa prochaine création, qui verra le jourau milieu de l’année 2015.

Bucarest, décembre 2012, bâtiment de la

Révolution, parking souterrain, un chien, le

dernier. Il attend les hommes du gouverne-

ment, la gueule pleine de bave et la peur au

ventre. Ce soir, il paiera pour les autres. Lui

qui n'a jamais mordu personne, lui qui a

passé sa vie à fuir. Ce soir, tout est fini. Ce soir,

il devient loup. Sur les chemins de la vieille

Europe des Balkans, avec l'errance pour seule

certitude, Sergio Grondin raconte. La Rou-

manie, les légendes, Bucarest, les vieux

démons, les hordes de chiens en fureur

et la vie sauvage, juste prix à payer pour la

liberté.

LE SPECTACLE

conteur, auteur Sergio Grondin accompagnement à la dramaturgie Mael Le Goff mise en scène David Gauchard création sonore Kwaludproduction Cie Karanbolaz coproduction Théâtre L'Aire Libre, Saint-Jacques-de-la-Lande (35), Centre dramatique de l'océan Indien

« En fin d'année 2012 je quitte mon île pour

une tournée en Roumanie, un pays que je

ne connais pas, que je n'imagine même pas,

quelques clichés sur l'Europe de l'Est, le

froid qui m'attend, une partance de plus...

J'en suis revenu profondément bousculé,

tant par la richesse et la générosité de son

peuple que par les blessures qu'il porte. Un

pays qui résonne en moi, une terre qui me

parle de manière viscérale, qui met à mal

mon insularité, mes certitudes.

S'il est une image qui m'est restée, vivace et

obsédante, de cette première traversée rou-

maine c'est celle de ces hordes de chiens

qui peuplent Bucarest. Ces chiens qu'on a

chassés des maisons familiales à l'heure où

le communisme relogeait les familles dans

les blocs. Ces chiens aimés, nourris, mais

désormais devenus gênants, traqués. Très

vite, ils me sont apparus comme l'image

d'une folie collective qui envahirait l'incons-

cient de la ville, comme la meilleure repré-

sentation de sa fureur, également comme un

grand souffle de liberté, totale, sauvage... »

Sergio Grondin

des sPectaclesà l’écoleTIZAN PÉSHER IL ÉTAIT UNE FOIS LE THÉÂTRE… GRECBANN LIV NA LA PAROLE, LA GRANDEBRADERIE

Une école, un collège, un lycée

peuvent devenir un théâtre le temps

d’une représentation.

Il suffit d’une classe, d’un gymnase,

d’un Centre de documentation

et d’information, il suffit que les élèves

s’installent, que les acteurs s’animent,

pour que le théâtre commence…

ces spectacles peuvent faire l’objetd’un accompagnement, sous forme de « parcours » d’éducation artistique,tous les détails en pages suivantes.

si vous souhaitez accueillir un de ces spectacles dans votre établissement, contactezfrançoise guillaume relationpublique@cdoi-reunion.comt.0262 20 96 37

accueil scolaire au théâtre

l’éducation artistique est au cœur de l’activité du centre dramatique de l’océan indien. chaque saison nous proposons aux enseignants des spectacles à accueillir dans leurs établissements et des parcoursthématiques autour du théâtre (à retrouver dans les pages suivantes).

L’éducation artistique est accompagnée, en partenariat avec la Daac *, par un professeur

relais, Stéphane Geslin, qui assure le lien entre le théâtre et les établissements scolaires,

nous aide à concevoir les parcours scolaires et les dossiers pédagogiques des spectacles

accueillis, anime fréquemment les bords de scène.

stephane.geslin@ac-reunion.fr

* Délégation académique à l’éducation artistique et l’action culturelle – Rectorat de La Réunion

Renseignements et réservations pour les spectacles : Kathy Bègue

location@cdoi-reunion.com

T.0262 20 96 36

Au Théâtre du Grand Marché, les scolaires sont accueillis le soir, lors des représentations tout public.

Parce que la sortie au théâtre doit être un moment où on est avec les autres, toutes générations confondues,

tous ensemble dans le plaisir du spectacle.

Pour les plus jeunes, nous vous proposons cinq représentations réservées au public scolaire :

Guitou jeudi 06 novembre à 10h00Guitou vendredi 07 novembre à 10h00Shakèn son bébèt vendredi 5 décembre à 13h30 L’Homme de fer jeudi 11 décembre à 10h00L’Homme de fer vendredi 12 décembre à 10h00

les ParcoursPremier degré

Nous proposons aux élèves

des classes du primaire, et donc à leurs

enseignants, trois parcours de découverte

qui permettent d’aborder au plus près

le monde du théâtre et de vivre

le moment de la représentation.

retrouvez les fiches de présentation de ces parcours sur notre site internetet sur le site de l’académie de la réunion www.ac-reunion.fr

renseignements : françoise guillaumerelationpublique@cdoi-reunion.comt.0262 20 96 37

Parcours En route vers le théâtreà partir du CE2

Il vise à permettre aux élèves de découvrir

l’envers du décor d’un théâtre :

se familiariser avec le lieu, en comprendre

le fonctionnement, maîtriser le vocabulaire…

Mais aussi découvrir les différents métiers

du théâtre, s’approprier les codes de la repré-

sentation et bien sûr assister à un ou deux

spectacles. Ce parcours se compose d’une

représentation du spectacle Ouverture (ver-sion jeune public), d’une rencontre avec la

comédienne, d’un jeu au théâtre, d’une re-

présentation d’un autre spectacle.

Parcours Conter un souvenir à partir du CE1

Dans ce cadre de Label parole, nous pro-

posons un parcours de découverte du conte

autour de la création Shakèn son bébèt.Conter, raconter, n'est pas lire à voix haute,

mais s'approprier un texte entendu ou lu, le

faire sien. C'est une création. Former des

enfants conteurs c'est travailler sur la maî-

trise de la langue orale, c'est développer le

savoir, le savoir-faire, le savoir-devenir, c'est

apprendre que parler signifie donner du

sens. L’objectif sera de donner aux enfants

des clés pour s'exercer à l'art du conte.

Le parcours se compose d’ateliers animés

par Shanel Huet et Didier Ibao, suivis d’une

restitution au Grand Marché et d’une repré-

sentation de Shakèn son bébèt en décembre.

Parcours Tizan Pésher classes primaires (éventuellement 6ème)

En 2014, le CDOI a choisi de soutenir la créa-

tion Tizan Pésher, un spectacle jeune pu-blic proposé par Agnès Bertille et François

Robert de Ladi Compagnie. Ce soutien s’ac-

compagne de l’élaboration d’un parcours,

qui consiste en l’accueil du spectacle à

l’école, ainsi que d’ateliers autour du conte

et du théâtre d’objets.

Découvrir le conte et le théâtre d’objets,

développer son imaginaire, construire un

récit, le partager et travailler en groupe sont

les objectifs de ce parcours.

les Parcours second degrécollèges, lycées

Parcours Bann liv na la parole,La Grande braderie

En marge du spectacle, qui doit être accueilli

de préférence dans le CDI de l’établissement

scolaire, nous proposons plusieurs ateliers :

le premier, en amont, porte sur la construction

d’un décor à partir des livres du CDI, avec la

plasticienne Migline Paroumanou.

Après le spectacle, deux autres ateliers sont

disponibles.

L’un avec Fabienne Jonca, auteur jeunesse,

engage une réflexion interactive autour de la

lecture, de l’écriture, des métiers du livre ; il

se poursuit par des jeux d’écriture.

Le deuxième atelier, mené par Migline

Paroumanou, permet de jouer avec l’objet

livre, pour le détourner et en faire une création

plastique, ce qui contribue à le désacraliser.

Parcours Il était une fois le théâtre grec

Ce spectacle est une petite forme vagabonde

créée par le Centre dramatique de l’océan

Indien pour faire voyager le théâtre dans les

salles de classe des collèges et lycées. Il

permet d’aborder de manière ludique les

thèmes du théâtre antique et de la mythologie

grecque. Son format : la durée d’un cours.

Tous les artifices du théâtre sont présents

ou évoqués : les rideaux, les costumes, les

masques, les marionnettes, le jeu…

Une rencontre avec la comédienne, Sylvie

Espérance, à l’issue de la représentation est

possible (et souhaitable). D’autre part un jeu

de cartes distribué pendant le spectacle peut

servir à l’enseignant de point de départ pour

des jeux pédagogiques autour de la mytho-

logie, de l’Antiquité, l’histoire du théâtre à

travers les âges.

Parcours Les étapes de la création d’un spectacle

Onoma, la montagne sera créé en octobre.

Nous proposons aux enseignants de suivre

avec leurs élèves la genèse de cette création

en assistant à une répétition et en rencontrant

l’équipe artistique (Lolita Monga, auteur,

metteur en scène et comédienne, Nicolas

Derieux, assistant metteur en scène, Olivier

Corista, comédien, Valérie Foury créatrice

des lumières…). Une représentation en soirée

au Grand Marché viendra conclure ce par-

cours.

Ces rendez-vous permettront d’envisager le

processus de création d’un spectacle de

l’écriture au jeu sur scène, de découvrir les

différents métiers qui interviennent dans la

création d’un spectacle, au final, de dévelop-

per le sens critique des élèves.

Parcours Visite théâtralisée du Théâtre du GrandMarché

Venir au théâtre mais, pour une fois, ne pas

s’asseoir dans un fauteuil : suivre le guide,

monter sur scène, traverser les coulisses,

entrer dans les loges. Se laisser guider par

un comédien au cœur de ce lieu merveilleux,

un théâtre rempli de fantômes et d’histoires…

Au cours de cette visite particulière, nous vous

proposons de rencontrer des professionnels

du théâtre qui vous parleront de leur métier

(comédien, techniciens).

Il est remis à la fin de cette rencontre à cha-

cun des élèves et accompagnants, un livret

pédagogique avec des jeux, un lexique, un

plan du théâtre. Chacun pourra ainsi décou-

vrir l’envers du décor, connaître la grande et

les petites histoires du théâtre, comprendre

son fonctionnement.

retrouvez les fiches de présentation de ces parcours sur notre site internetet sur le site de l’académie de la réunion www.ac-reunion.fr

renseignements : françoise guillaumerelationpublique@cdoi-reunion.comt.0262 20 96 37

oPtions théâtre Le CDOI poursuit sa mission d’accompa-

gnement des élèves qui choisissent l’option

théâtre, lorsqu’il s’agit d’apprendre un peu

plus que la géographie, le français et les

mathématiques. En fait, si on cherche bien,

et même en ne cherchant pas beaucoup, le

théâtre touche à toutes les autres disciplines

de l’enseignement : le français, bien sûr par

les textes, l’histoire, lisons Shakespeare, les

langues étrangères, Brecht ou Goldoni en VO,

la physique quand on imagine un système de

poulies et de contrepoids pour soulever une

tonne de décor avec un petit doigt, et même

l’économie pour comprendre comment

une production se finance et s’amortit…

En attendant, Olivier Corista, Jocelyne Lavielle

(comédiens) et Nelly Romain (danseuse et

chorégraphe) interviennent au Lycée Georges

Brassens de St-Denis, auprès des élèves qui

ont opté pour l’enseignement de spécialité

(autrement dit « l’option lourde ») en première

et terminale.

Au Lycée Pierre Poivre de St-Joseph, Nicolas

Derieux se joint à Olivier Corista et Jocelyne

Lavielle pour là aussi travailler avec les élèves

de première et terminale suivant les ensei-

gnements de spécialité.

Depuis quelques années, le CDOI, en parfait partenariat avec le Collège Jules Reydellet, mène

une résidence artistique dans le quartier du Bas de la Rivière St-Denis (avec le soutien de la

DAC-OI). Une compagnie théâtrale, c’est-à-dire plusieurs acteurs, travaille régulièrement

avec les élèves du collège lors de divers ateliers, leur ouvre ses répétitions jusqu’à la création

du spectacle dans la cour du collège, avec les habitants du quartier comme tout premiers

spectateurs. La Konpani Ibao a mené parfaitement ce travail pendant quatre ans, aujourd’hui

c’est Ladi Compagnie qui prend le relais, avec entre autres un nouveau projet de collecte

d’histoires dans le quartier, impliquant les habitants et les familles.

Les ateliers sont principalement destinés aux élèves de la « 4ème théâtre » et ceux de la classe

ULIS (Unités localisées pour l’inclusion scolaire).

Ce projet vise également à créer un lien entre l’école primaire du quartier et le collège.

résidence artistique

avec le soutien de la fondation casino

Des classes à horaires aménagés peuvent être organisées dans les écoles élémentaires et

les collèges pour permettre aux élèves de recevoir, dans le cadre des horaires et programmes

scolaires, un enseignement artistique renforcé. Les domaines artistiques visés sont la musique,

la danse et le théâtre. En 2008, la principale du Collège Mahé de Labourdonnais (St-Denis)

a choisi d’engager son établissement dans ce dispositif, et nous assurons depuis le début ces

enseignements, fondés sur la pratique théâtrale, pour les quatre niveaux du Collège, avec

cette année le soutien du Conseil Général de La Réunion, de la DAAC et de la DAC-OI. Les

intervenantes sont les comédiennes Agnès Bertille et Georgette Elise.

classes à horaires aménagés théâtre

action culturelle et Poètique

tous les ans, nous participons au Printemps des poètes. cette manifestation nationale et internationale a pour vocation de sensibiliser les publics à la poésiesous toutes ses formes.

Et pour cela, en lien avec le Rectorat de La

Réunion, nous constituons chaque année

une Brigade d’intervention poétique qui part

sur le terrain, c’est-à-dire dans divers éta-

blissements scolaires, porter la parole des

poètes.

Au fil des éditions, nous nous sommes ainsi

rendus dans diverses communes et cette

année, Agnès Bertille, Jocelyne Lavielle et

François Robert ont été accueillis à Salazie

(École de Mare à Vieille Place et Collège

Lacaussade) et L’Entre-Deux (École de Bras

Long et Collège Le Dimitile). Ils ont croisé

370 élèves, auditeurs et écouteurs attentifs

de poèmes bien choisis.

Pour rester dans le langage militaire, la Bri-

gade est aussi une unité de transmission :

Jocelyne Lavielle a assuré la formation de

huit élèves du Collège des Alizés (St-Denis)

pour qu’ils aillent à leur tour lire des poèmes

dans douze classes des écoles primaires de

leur secteur (Tamarins, Badamiers, Herbi-

nière Lebert et à l’hôpital des enfants de

St-Denis). Elle a aussi travaillé avec des en-

seignants pour qu’ils forment eux-mêmes

leurs brigades.

Et c’est ainsi que circule la poésie, de bouche

à oreille, de cœur en cœur !

Comment l'art vient-il aux enfants et en quoi

les aide-t-il à mieux grandir ?

Chaque jour, des milliers d'artistes, profes-

sionnels, médiateurs et éducateurs se mo-

bilisent pour proposer aux enfants et aux

adolescents l'émotion et l'intelligence de la

rencontre avec les œuvres de l'art vivant.

C'est pour mettre en lumière cette vitalité

et cet engagement, la force et la qualité de

cette création artistique, c'est aussi pour agir

sur l'avenir que le ministère de la Culture et

de la Communication, avec les artistes et

les professionnels les plus investis et volon-

taires, ont décidé de placer 2014 et 2015

sous le signe d'une Belle saison avec l'en-

fance et la jeunesse.

www.bellesaison.fr

Au CDOI, la Belle saison est permanente. A

quelques rares exceptions près, tous nos

spectacles sont visibles par un jeune public.

Ils lui sont même recommandés !

Nous multiplions les ateliers, les rencontres,

les spectacles en classe (voir pages suivantes).

Pour participer pleinement à cette Belle

saison, nous avons décidé d’augmenter le

nombre habituel de représentations réser-

vées aux spectacles jeune public (et bien sûr

recommandés aux plus grands).

Plus qu’un alignement de chiffres, la Belle

saison est un état d’esprit, qui consiste à

ouvrir les scènes et les salles à la création

pour les jeunes, et cet esprit, depuis long-

temps, c’est le nôtre…

avec l'enfance et la Jeunesse

la formation Professionnelle

Dans le monde du travail, l’idée s’impose que

l’on doit se former tout au long de sa vie.

Dans cet esprit, le CDOI engage un cursus

de formation au long cours, sur trois années.

Ce parcours s’adresse aux professionnels du

spectacle et concerne trois « disciplines » :

la mise en scène, l’interprétation, la création

lumière et son.

L’enseignement artistique sera basé sur

les grands piliers du répertoire classique et

contemporain, au service des exigences de

la mise en scène et de l’interprétation.

L’enseignement technique sera axé sur la créa-

tion, au plus près des textes et des partis-pris

esthétiques.

Ces formations seront dispensées par des

personnalités reconnues. Elles répondent

à des besoins exprimés par les artistes et

techniciens et visent à compléter la palette

de l’offre de formation à La Réunion dans le

domaine du spectacle vivant. Destinées aux

professionnels, elles pourront accueillir des

élèves du Conservatoire.

calendrier prévisionnel

2015Le jeu d’acteurIntervenante : Cécile Garcia-Fogel comédienne, metteur en scène, enseignante au Théâtre National de Strasbourg et dans différents conservatoires.

2016La création sonore/musicale et la création lumière d’un spectacleIntervenants : Jako Maron (musicien, expérimentateur sonore) et Valérie Foury (créatrice lumière, régisseuse générale du CDOI)

Stage de mise en scène

Intervenant Guy-Pierre Couleau,metteur en scène, directeur du CDN d’Alsaceassisté de Carolina Pecheny

du lundi 3 novembre au samedi 8 novembre 2014théâtre du grand marchéhoraires et inscriptions : 0262 20 96 30

Il y a deux sens à ce mot. Pour le premier, on

peut fournir comme synonymes « admira-

teur, amoureux, connaisseur, expert, féru,

friand ». Le deuxième sens s’oppose à « pro-

fessionnel ». On le conçoit bien pour des

sportifs ou des artistes. Il y a un troisième

sens, ou plutôt une nuance péjorative qui

l’apparente à fumiste, dilettante. Dans ce cas

il devient quasiment une insulte, les gars c’est

du travail d’amateurs, fulmine Jean Gabin

quand ses hommes lui racontent le casse

manqué de la Banque de France dans un film

de 1958.

Oublions ce dernier sens et concentrons-

nous sur les deux premiers : au Grand Mar-

ché nous avons la chance de côtoyer des

amateurs amateurs. C’est à dire des gens qui

aiment le théâtre et le pratiquent de manière

non-professionnelle, tous les mardis soirs.

C’est grâce à la complicité du Conservatoire

à Rayonnement Régional, notre parfait par-

tenaire, qu’a été mis en place cet atelier heb-

domadaire, conduit par Jean-Louis Levasseur.

Avec comme aboutissement, en décembre

2013, la présentation d’une adaptation de

Noces de sang, de Federico Garcia-Lorca, mise

amateurs !

en scène par Lolita Monga, dans une distri-

bution à dix-sept acteurs, qui dit mieux. En

juin dernier, ce spectacle a été rejoué à la

Fabrik, on ne change pas une équipe qui gagne

son temps à pratiquer le théâtre.

retrouvez-nous les mardis soir à 18h30,renseignements et inscriptions auconservatoire à rayonnement régional.

créd

it p

ho

to François-Louis Athénas

dans le rétroviseurBAT LA LANG

au cdoi, ce qu’on appelle les « écritures contemporaines, c’est-à-dire les textes écrits de nos jours, les auteurs vivants, le théâtre actuel, sont soutenus sans relâche. c’est le projet de lolita monga, qui se concrétise symboliquement par l’organisation de Bat la lang, tous les deux ans depuis la premièreédition en 2008.

Le groupe Oté pirates et Jako Maron et le CRR ont assuré les plages musicales,

et nous avons accueilli ou programmé cinq spectacles :

De beaux lendemains (de Russel Banks, mise en scène d’Emmanuel Meirieu), Europeana péi (projet mené par Marie Birot, Alexis Campos, Sylvie Espérance, Loran Hoarau et Isabelle Martinez avec les étudiants du Lycée Sarda Garriga de St-André,

du Lycée Georges Brassens de St-Denis, du Lycée Le Verger de Ste-Marie et de la Licence

en gestion et médiation de projets culturels océan Indien)

Transat (spectacle porté par le Collectif l’Alpaca Rose, produit par le CRR et le CDOI,mettant en jeu vingt-et-un comédiens amateurs et professionnels).

Et aussi Vélocipèdes et Bann liv na la parole, deux des productions du CDOI (voir pages suivantes)

Ce « Mois des auteurs » a lieu en avril,

il consiste en l’accueil en résidence

d’une dizaine d’auteurs. Certains viennent

de loin, d’autres sont d’ici, et tous se

prêtent au jeu de la transmission, par

l’animation d’ateliers d’écriture ou de jeu,

la lecture publique, la rencontre.

Les auteurs sillonnent l’île, la « résidence »

la plus lointaine étant celle qui se déroule

dans une école de Mafate, cette année

à Grand-Place, avec Philippe Gauthier

et Sylvain Gérard.

Bat la lang en 2014 a été animé

par Gustave Akakpo, Sully Andoche,

Jean-Laurent Faubourg, Philippe Gauthier,

Sylvain Gérard, Marcos Malavia,

Lolita Monga, Johary Ravaloson,

Sabine Revillet, François Robert et

Marie Vaiana.

Bat la lang c'est une expérience forte et différente à chaque édition. Celle-ci a proposé encoreplus de rendez-vous aux publics dans tous les coins de l’île, les auteurs ont constitué un

groupe soudé qui s’est tout de suite trouvé : la marche à Mafate tous ensemble y est pour

beaucoup ! Le moment de lecture de tous les auteurs pour les habitants de Grand-Place

était un moment très émouvant... Au théâtre on est toujours agréablement surpris de voir

le public si attentif et généreux lors des soirées de découverte de textes en lecture. Retrou-

ver également des auteurs péi des éditions passées, tant aux soirées qu'aux différents stages,

nous conforte dans la conviction qu’ils ont besoin d'échanger, de se confronter et qu’ils ai-

ment écrire ensemble. Ce que nous retenons ce sont des instants, l'émotion d'une partici-

pante à la lecture de son texte à la Bibliothèque de la Source, le sourire des collégiens à la

Médiathèque du Tampon, l’accueil à la Bibliothèque de la Montagne, la concentration des

auteurs, des comédiens, des enseignants, des élèves penchés sur leur feuille... Et bien d'au-

tres moments… Merci à tous les partenaires, à tous les participants pour leur confiance et

leur investissement et merci au public toujours présent ! Lolita Monga

1000spectateurs

140heures d’ateliers ou formations

620participants

30structures partenaires

Les spectacles en tournée dans l’île

Etablissements partenaires pour des

actions culturelles

b

1

St-Denis

b1

St-Leu

Grand Place Mafate

Trois Bassins

Plaine des Palmistes

Le Port St-André

St-Pierre

La Possession1b

b1

St-Joseph

b1

bb

Au cours du premier semestre 2014, nous

avons présenté nos spectacles ici et là dans

l’île et travaillé avec de nombreux établis-

sements scolaires ou universitaires, voyez

l’image satellite résumant toutes ces activi-

tés…

Au total plus de 5 200 spectateurs ont vuun de ces spectacles et près de 1 500 élèveset étudiants, issus de 48 établissements ontparticipé aux ateliers, rencontres et stages

divers. Données de février à juin 2014.

Ste-Marie

b

le cdoi lé la

Ste-Suzanneb1

1

Le Tampon Bois Court

b1

1

Salazie1

1

Entre-Deux1

projet Zistoir Mafatemené par le Centre dramatique de l'océan Indienavec le soutien du programme leaderavec Denis Lapôtre (musicien), Loran Hoarau (historien), Manuela Zéziquel, Olivier Corista, Sylvain Gérard, Lolita Monga (comédiens et auteurs).

Merci infiniment à Maryse et à tous les habitants de Grand-Place

dans le rétriviseurZISTOIR MAFATE

en mai dernier, un autre équipage s’est mis en route sur les chemins de mafate, précisément à grand-Place,pour mener à bien un projet de collected’histoires et de témoignages des habitants, de recherches historiques, d’ateliers musique et écriture. le séjour s’est terminé par un spectacle élaboré à partir de tout le « matériau » récolté.

On se souvient des cinq heures de marche, Mafate ça se mérite !

On se souvient de Maryse l’institutrice nous accueillant avec une bonne tisane.

On se souvient de nos hôtes Anita et Florent.

On se souvient des entretiens avec l’ancien facteur qui tient la boutique.

On se souvient de Denis trimballant ses instruments chez les habitants.

On se souvient de Loran se passionnant à la recherche de l’histoire de Grand-Place

et du cirque.

On se souvient de Lolita et Sylvain au milieu de la cour de l’école,

penchés sur leur travail d’écriture.

On se souvient de Manuela, la nuit, confectionnant la frise historique.

On se souvient des yeux d’Olivier émerveillés par le ciel étoilé.

On se souvient du plaisir des enfants à jouer avec les mots.

On se souvient des mamans nous racontant avec émotion le départ de leurs enfants

pour le collège.

On se souvient des gâteaux préparés par les habitants pour le soir du spectacle.

On se souvient des gars venus nous rejoindre avec le violon et les guitares.

On se souvient des spectateurs debout à la fin de nos deux heures de spectacle.

On se souvient de notre retour – encore cinq heures – qui se mérite aussi.

Difficile de quitter le cirque et les habitants qui nous ont ouvert leurs portes et partagé

avec nous leur vécu et leurs émotions !

les tarifs 18 euros plein tarif. 16 euros adhérents des salles partenaires. 12 euros groupes, comités d’entreprise. 10 euros adhérent Grand Marché.8 euros tarif jeunes (-25 ans), professionnels du spectacle, étudiants, demandeurs d’emploi.5 euros jeune adhérent Grand Marché (-25 ans), scolaires et accompagnateurs.4 euros bénéficiaires des minimas sociaux.

LA CARTE GRAND MARCHÉ

10 euros carte Grand Marché Individuelle. 15 euros carte Grand Marché Familiale (donnant droit au tarif de 10 euros par personne, 5 euros pour les -25 ans).

Ces cartes sont valables un an de date à date.

LE PASS’ GRAND BAZAR

Pour venir autant de fois que vous voulez* jusqu’en juin 2015.

* Sauf pour Label parole (voir ci-contre)

60 euros seulement. 30 euros pour les étudiants, élèves du Conservatoire, professionnels du spectacle.

LE PARKING

Le parking du City Park du Grand Marché

reste ouvert les soirs de spectacles.

TARIFS LABEL PAROLE

30 euros (Pass’ Label parole) pour voir tous les spectacles.

10 euros tarif unique par spectacle.5 euros tarif réduit par spectacle (Pass’Grand Bazar compris).

directrice Lolita Mongaadministrateur Maël Grenierassistante de direction Claude Maillotadministrateur de diffusion/production Nicolas Laurentchef comptable Fabrice Checkimanincomptable Juliette Turpindirecteur technique Anou Anoaralyrégisseuse générale Valérie Fourytechniciens Patrick Kam-Mone et Patrick Namtamecouentretien et accueil des compagnies Mireille Solenteresponsable action culturelle Françoise Guillaumeaccueil, billetterie Kathy Bègue

avec la complicité deSébastien Marchal, photographe

Pascal Knœpfel, graphiste

Juliette Adam, costumière

Stéphane Geslin, professeur relais DAAC / Rectorat

Guy Robert, rédacteur

conception graphique et réalisation atelier Crayon noir, Pascal Knœpfel

impression Imprimerie Graphica, DL 5886

C O N S E I L G É N É R A L

la réunion de toutes les cultures

Fédération des lieux de spectacle vivant de La Réunion