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Ingmar  Bergman  

Affaire d’âme  

Mise  en  scène  :  Myriam  Saduis  Avec    Anne-­‐Sophie  de  Bueger  et  Florence  Hebbelynck  

 

 

 

 

 

Photographie    :  Michel    Boermans  

 

 

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Créé  en  septembre  2008  au  théâtre  Océan  Nord  «  Meilleure  découverte  »  aux  Prix  belges  de  la  critique  2009

Réalisé  avec  l´aide  du  Ministère  de  la  Communauté  Française  -­‐  Service  du  Théâtre  -­‐  CAPT  Avec  l’accord  du  bureau  d'auteurs  ALMO  Bvba  et  Joseph  Weinberger  Limited,  Londres,    

et  de  la  Fondation  Ingmar  Bergman.    

Depuis  2009  les  textes  d'Ingmar  BERGMAN  sont  représentées  dans  les  pays  de  langue  française  par  l'agence  DRAMA  -­‐  en  accord  avec  l'agence  Josef  Weinberger  Limited  à  Londres  

Un  accueil  en  résidence  du  Théâtre  Océan  Nord    

 Myriam  Saduis  a  reçu  les  droits  du  texte  d'Affaire  d'âme  du  vivant  d’Ingmar  Bergman,  

en  2004.  Son  spectacle  constitue  la  première  création  théâtrale  de  ce  récit,    initialement  conçu  comme  un  scénario  pour  une  "expérience-­‐limite  de  cinéma".  

 

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Mise  en  scène  :  Myriam  Saduis  Avec  :  Anne-­‐Sophie  de  Bueger  et  Florence  Hebbelynck  

Lumières  :  Xavier  Lauwers    Scénographie  :  Myriam  Saduis  et  Xavier  Lauwers  Montage  musique  :  Jean-­‐Luc  Plouvier    Créations  sonores  séquence  radio  :  Pascale  Salkin  Images  :  Marian  Handwerker  Montage  :  Joachim  Thôme    Coach    mouvement  séquence  8  :  Johanne  Saunier  Traduction  :  Vincent  Fournier  -­‐  Editions  Cahiers  du  cinéma  Assistanats  :  Aurore  Depré  (Mise  en  scène)    Stéphanie  Kinet  (Scénographie)  Régie  :  Nicolas  Sanchez  et  Ronan  Béthuel  Couture  :  Mina  Milienos  et  Olga  Bozoti  

Un  accueil  en  résidence  du  Théâtre  Océan  Nord,  direction  Isabelle  Pousseur.  Avec  l’aide  du  Ministère  de  la  Communauté  Française,  Service  du  Théâtre,  CAPT.  Avec  l’accord  du  bureau  d'auteurs  ALMO  bvba  et  Joseph  Weinberger  Limited,  Londres  et  de  la  Fondation  Ingmar  Bergman.    

 Photographie    :  Michel    Boermans  

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Présentation  

Quand  Bergman  écrit  Affaire  d'âme  en  1987,  il  a  déjà  déclaré  qu'il  arrêtait  le  cinéma.  Il  a  réalisé,  en  1983,  son  film  testament,  l'extraordinaire  «  Fanny  et  Alexandre  »  qui  parachève  une  oeuvre  majeure  dans  le  cinéma  du  XXème  siècle.  Il  continuera  pourtant  à  écrire  des  scénarios,  à  mettre  en  scène  au  théâtre  et  il  réalisera  encore  pour  la  télévision  deux  grands  films  :  Après  la  répétition  et  Saraband.  

Une  affaire  d'âme  a  été  écrite  par  lui  comme  une  proposition  radicale  :  faire  un  long  plan  rapproché.  Il  ne  mènera  pas  ce  projet  au  bout  et  cela  le  laissera  sans  tristesse  aucune.  Il  le  dit  :  «  Non,  je  ne  le  réaliserai  pas,  je  ne  vais  pas  me  lancer  encore  là-­‐dedans  !  »  Mais  jusqu'au  bout  il  ne  cessera  pas  d'écrire,  de  chercher,  de  faire  des  propositions  que  d'autres  que  lui  pourraient  explorer.  Quand  j'ai  lu  le  texte,  en  2003,  j'ai  pensé  que  cette  proposition  pouvait  se  traduire  au  théâtre  et  Bergman  a  accepté.  

Affaire  d'âme  se  divise  en  onze  sections.  Chacune  recouvre  un  monde  à  elle  seule.  Ensemble,  elles  tracent  la  cartographie  d'une  chambre  intérieure,  un  territoire  en  pleine  bataille...    Les  images  sont  parcellaires.  Quand  elles  apparaissent,  c'est  après  avoir  été  comme  englouties.  Elles  ressurgissent  alors  sous  forme  de  morceaux  d'épaves,  remontant  le  courant  du  récit.  Les  séquences  se  succèdent  mais  se  dérobent  au  diktat  de  la  chronologie.  Les  rêves  deviennent  des  savoirs  précis,  les  présences  hallucinées  sont  réelles.    Le  passé,  comme  le  présent  et  l'avenir  semblent  avoir  disparus.  Il  reste  un  flux  qui  lui,  dispose  du  temps.    Chaque  tentative  de  dire  essaie  de  recouvrir  l'entièreté  de  la  vérité.  Dès  lors  chacune  de  ces  tentatives  se  solde  par  un  mensonge.  Et  le  récit  de  s'enfoncer  plus  avant.  Reviennent  quelques  mots  éperdus,  quelques  phrases  secrètes  :  hiéroglyphes  à  moitié  effacés,  détenant  des  énigmes.  Ils  sont  les  signes  des  forces  telluriques  qui  animent  l'esprit  et  traversent  les  corps.  Ce  sont  bien  sûr  les  actrices  qui  donnent  chair  à  cette  âme  multiple  et  singulière  à  la  fois.  Ce  sont  les  acteurs  qui  inventorient  les  routes,  en  trouvent  de  nouvelles,  mettent  les  cartes  à  d'autres  échelles.  A  leur  guise  ou  à  leur  insu,  ils  font  apparaître  soudainement  des  territoires  secrets  qu'ils  condensent  et  dévoilent...  C'est  à  travers  le  corps  des  acteurs  que  réapparaissent  ces  terres  perdues.  C'est  ainsi  qu'elles  nous  reviennent  à  la  mémoire,  comme  un  retour  d'exil.    

   

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Texte  du  programme  

 

“Affaire  d’âme  est  une  Odyssée  intérieure,    l’histoire  d’une  quête,  celle  de  Victoria  :    trouver  à  dire  une  vérité  sur  soi-­‐même  et  sur  l’existence  tandis  que  l’effondrement  menace.    Florence  Hebbelynck  et  Anne-­‐Sophie  de  Bueger  interprètent  cette  Affaire  d’âme,    évoquant  par  leurs  deux  présences  que  nous  sommes  toujours  plusieurs  à  parler  en  nous-­‐mêmes...    Avec  les  seules  armes  de  la  fiction,  elles  traversent  les  souvenirs,  retournent  sur  les  lieux  de  l’enfance,  plongent  dans  les  rêves,  convoquent  les  âmes  mortes...    Mais  la  vérité,  elle,  ne  se  convoque  pas.    Seul  un  récit  en  porte  les  filaments  incandescents,  faisant  advenir  des  territoires  inconnus,    plus  vastes  que  soi.    

 

 

 

 

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La  Libre  Belgique  -­‐  Philip  TIRARD  -­‐  12/09/2008  

 

A  travers  le  miroir  avec  Bergman      

Un   inédit  d'Ingmar  Bergman  en  création  sur   la   scène  du  Théâtre  Océan  Nord.  Avec  deux  magnifiques  comédiennes  :  Anne-­‐Sophie  de  Bueger  et  Florence  Hebbelynck.    

Pour  sa  première  mise  en  scène  d'envergure,  Myriam  Saduis  propose  un  moment  de  beauté  et  de  pureté  théâtrale,  un  spectacle  maîtrisé  et  accompli  qui  transporte  le  public  au  coeur  du  mystère  de  l'être  et  de  sa  représentation.  

Elle   n'a   pourtant   pas   choisi   la   facilité   avec   cette   "Affaire   d'âme",   texte   inachevé  d'Ingmar  Bergman  (1918-­‐2007)  inédit  au  théâtre,  parce  qu'écrit  à  l'origine  pour  le  cinéma.  Le  grand  metteur  en  scène  suédois  l'avait  imaginé  comme  une  expérimentation  radicale  sous  la  forme  d'un  long  plan  rapproché  

Au  théâtre,  comme  le  souligne  Myriam  Saduis,  "la  focale  est  différente".  Elle  a  eu  la  très  bonne  idée  d'adapter  le  texte  pour  deux  voix,  dédoublant  ce  monologue  intérieur  pour  en   faire   un   vrai   dialogue   avec   soi.   Elle   ouvre   du   même   coup   sur   l'autre,   à   savoir   le  spectateur...  

Devant  nous,  donc,  deux  états  de  Victoria,  femme  d'âge  incertain  aux  prises  avec  ses  souvenirs,  ses  émotions,  son  questionnement  éperdu.  Il  y  a  eu  un  père  pasteur  absorbé  par  ses  sermons,  un  mari  aussi  gentil  qu'infidèle,  une  représentation  théâtrale  qui  a  mal  tourné,  un  décès  violent,  un  hôpital  psychiatrique,  etc.  

Rite  bergmanien    

Les   deux   comédiennes   sont   époustouflantes   du   début   à   la   fin.   Présence,   justesse,  finesse   de   la   diction,   éloquence   de   la   gestuelle,   Florence   Hebbelynck   et   Anne-­‐Sophie   de  Bueger   semblent   de   surcroît   liées   par   une   complicité   gémellaire.   Motifs,   répons   et  contrepoint   s'enchaînent   en   une   parfaite   musique   verbale   où   s'accomplit   un   rite   plus  bergmanien  que  nature.  Chapeau.    

Et  quel  auteur  que  Bergman!  La  sobriété  et  l'efficacité  de  la  mise  en  récit  touchent  en  profondeur,   au   coeur   des   interrogations   de   tout   un   chacun   sur   l'identité   et   le   sens   de  l'existence.   Partant   de   la   traduction   de   Vincent   Fournier   parue   aux   Cahiers   du   Cinéma,  Myriam   Saduis,   qui   est   aussi   thérapeute   en   milieu   psychiatrique,   a   su   le   traduire   sans  l'amoindrir  ni  le  statufier.    

Elle   s'est   entourée   d'une   équipe   artistique   des   plus   accomplies.   La   bande   sonore  allusive,   ironique   et   émouvante   de   Jean-­‐Luc   Plouvier,   les   lumières   évocatrices   de   Xavier  Lauwers,   les   superbes   images   enregistrées   de   Marian   Handwerker,   la   scénographie  composée  de  quelques  voiles  de   tulle  et  d'un  minimum  d'accessoires   (avec   l'assistance  de  Stéphanie  Kinet),  tout  entre  dans  le  jeu  et  fait  sens.  

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Le  Soir    -­‐  Jean-­‐Marie  WYNANTS,  11  septembre  2008  

La  vérité  n’est  rien  

 

En  fait,  j’habite  sans  cesse  dans  mon  rêve  et  j’entreprends  parfois  des  visites  dans  la  réalité.   »   Cette   phrase   d’Ingmar   Bergman   qui   apparaît   à   la   fin   d’Affaire   d’âme   résume  parfaitement  le  voyage  intérieur  que  nous  propose  ce  spectacle  de  Myriam  Saduis.  

Sur   scène,   deux   comédiennes,   Anne-­‐Sophie   de   Bueger   et   Florence   Hebbelynck.  Toutes  deux  vont  porter  la  parole  de  Victoria  qui  nous  entraîne  dans  ses  étranges  délires.    

Elle   vogue   sans   cesse   entre   le   rêve   et   la   réalité   sans   qu’il   soit   possible   de   jamais  démêler  le  vrai  du  faux.  Elle  évoque  régulièrement  son  mari,  Alfred,  qui  ne  s’intéresse  plus  à  elle   et   se   tourne   vers   d’autres   femmes.   Elle   participe   à   une   réception   où   elle   s’enivre   de  champagne.  Elle  rencontre  Richard  Strauss,  auquel  elle  voue  une  admiration  sans  borne.  Elle  remonte  au  temps  de  son  enfance,  cherche  son  père,  sa  mère.  Elle  devient  actrice  pour  une  représentation,  devant  une  altesse  royale,  au  cours  de  laquelle  elle  va  voir  Alfred  filer  avec  une  autre  femme.  Elle  croise  des  gens  célèbres,  avant  de  finir  dans  une  maison  de  repos  en  Suisse…    

Qui   est   vraiment   Victoria?   Que   lui   est-­‐il   arrivé?   Est-­‐ce   une  mythomane,   inventant  toutes  ces  choses?  Une  femme  perdue  qui  nous  livre  le  récit  de  sa  vie?  Une  malade  mentale  enfermée  dans  un  hôpital  suisse,  comme  le  laisse  à  penser  la  dernière  partie  du  spectacle?  Une  actrice  jouant  sa  propre  existence?  Peu  importe,  finalement.  Comme  Victoria  l’énonce  soudain   :  «  La  vérité  n’est   rien.  La  vérité  est  vanité.  ».  Dans  un  décor  constitué  de  rideaux  blancs  que  l’on  déplace  sans  cesse  afin  de  créer  une  multitude  d’espaces  non  identifiables,  les  deux  comédiennes  se  répondent,  se  dédoublent,  s’inventent  des  mondes,  des  vies,  des  aventures.      «Je  vis  dans  un  vide  que  je  peuple  de  rêves  et  de  fantaisies  »,  explique  Victoria.  

On  jurerait  du  Woody  Allen    

En  montant  le  texte  d’Ingmar  Bergman,  Myriam  Saduis  ne  cherche  nullement  à  imiter  l’univers  cinématographique  de  celui-­‐ci.  Elle  en  fait  par  contre  ressortir  toute  la  complexité,  l’ambiguïté,  la  souffrance,  mais  aussi,  et  c’est  une  grande  réussite  du  spectacle,  l’humour.  A  cet  égard,  les  deux  comédiennes  n’hésitent  pas  à  aller  de  plus  en  plus  loin  dans  la  drôlerie,  avant   que   le   texte   ne   nous   ramène   par   d’incessantes   pirouettes   dans   la   mélancolie   ou  l’amertume.    

On  sait  à  quel  point  Woody  Allen  admire   l’œuvre  de   l’écrivain  et  metteur  en  scène  suédois.   Certains   se   sont   toujours   étonnés   de   cette   admiration.   On   la   comprend  parfaitement   ici.   Loin   de   nous   enfoncer   dans   la   déprime,  Affaire   d’âme   émeut,   fait   rêver,  mais  fait  également  rire,  très  souvent.  Face  à  son  mari  mort,  Victoria  lâche  :  «  Je  parle  à  mon  mari.  Pour  la  première  fois  depuis  vingt  ans  de  mariage,  il  est  obligé  de  m’écouter.  »  C’est  du  Bergman,  mais  on  jurerait  que  c’est  écrit  par  Woody  Allen.    

 

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Musiq’3  –  RTBF  -­‐  Dominique  Mussche  -­‐  11  septembre  2008    

Très   belle   rentrée   au   Théâtre   Océan   Nord   à   Bruxelles   avec   une   création   «   Affaire  d’âme   »   d’Ingmar   Bergman   dans   une   mise   en   scène   de   Myriam   Saduis   avec   deux  comédiennes  :  Anne  Sophie  de  Bueger  et  Florence  Hebbeleynck.    

Le  projet  au  départ  est  très  original,  audacieux  aussi.  On  peut  même  dire  que  c’est  un  défi  car  il  s’agit  de  porter  à  la  scène  les  mots  d’un  des  plus  grands  créateurs  du  XXème  siècle,  tant  pour  le  théâtre  que  pour  le  cinéma.  On  rappellera  que  Bergman  nous  a  quittés  l’année  dernière.  Il  écrit  «  Une  affaire  d’âme  »  en  1987  dans  l’intention  d’en  faire  un  film.  Son  projet  à   l’époque   était   radical   car   il   s’agissait   pour   lui   d’en   faire   un   long   plan   rapproché.  Finalement,  il  abandonne,  le  texte  reste  dans  un  tiroir  jusqu’à  sa  parution  en  2002.  C’est  un  coup   de   coeur   pour   cette   metteure   en   scène,   Myriam   Saduis,   qui   finit   par   obtenir   de  Bergman  les  droits  pour  une  adaptation  au  théâtre,  ce  qui  est  tout  à  fait  étonnant.  

Que  raconte  «  Affaire  d’âme  »?  Monologue  porté  par  une  femme,  Victoria,  qui  tente  de   comprendre   sa   vie,   de   savoir   qui   elle   est,   d’approcher   la   vérité   sur   son   identité.   Cette  vérité,   elle   la   poursuit   en   creusant   vraiment   en   elle-­‐même,   en   recréant,   en   rejouant   son  histoire   dans   une   sorte   de   chambre   intérieure   où   elle   projette   ses   propres   fictions.   Cette  odyssée  est  structurée  en  onze  séquences,  en  onze  tentatives,  finalement,  pour  cerner  une  identité   qui   toujours   se   dérobe.   Elle   revisite   les   lieux   de   son   enfance.   Elle   convoque   ses  parents,   ses   amis,   le  mari   disparu,   elle   se   réfugie   dans   le   rêve   ou   le   sommeil.   Autant   de  thématiques  chères  à  Bergman,  tout  comme  le  couple,  la  mort,  l’illusion  théâtrale.  

Myriam  Saduis,  metteure  en  scène,  dont,  il  faut  le  souligner,  «  Affaire  d’âme  »  n’est  que   la   deuxième  mise   en   scène,   signe  un   spectacle  magnifique  et   tout   à   fait   abouti.   Pour  rendre   ce   monologue   plus   théâtral,   elle   a   eu   l’idée   de   dédoubler   le   personnage   de   la  narratrice   de   Bergman   et   elle   l’incarne   par   deux   comédiennes   qui   sont   toutes   les   deux  remarquables,   à   la   fois   différentes   et   complices   et   qui   jouent   très   finement   ce   jeu   de   la  dualité,  une  dualité  qui  reste  en  parfaite  résonance  avec  le  sujet.  En  effet,  ce  texte  suggère  presque  en  permanence  une   sorte  de   schizophrénie,   chacun  de  nous  n’est-­‐il   pas  multiple,  n’y  a-­‐t-­‐il  pas  plusieurs  voix  parfois  contradictoires  qui  parlent  en  nous?    

D’autre  part,   le  personnage  de  Bergman  convoque  souvent  des   fantômes  du  passé,  autant  d’interlocuteurs  qui  se  profilent  dans  chaque  séquence  et  qui  justifient  parfaitement,  appellent  même  ce  dédoublement.  Myriam  Saduis  réussit  à  recréer  un  univers  poétique  et  onirique,  proche  de  celui  de  Bergman,  mais  en  même  temps  très  personnel  et  qui  doit  tout  au  théâtre.    

Elle  y  parvient  avec  très  peu  de  moyens  et  d’accessoires.  Il  y  a  par  exemple  de  grands  voiles  blancs  que   l’on  manipule  pour  structurer   l’espace,  une  manière  aussi  d’ouvrir  ou  de  refermer  une  page  de  sa  vie.  Ou  alors  une  simple  couverture  de  satin  rouge.  Elle  crée  donc  des  images  superbes,  ciselées,  sculptées  par  les  très  beaux  éclairages  de  Xavier  Lauwers  

Quelques  images  vidéo  aussi,  signées  Marian  Handwerker,  et  qui  contrairement  à  ce  que   l’on   voit  d’habitude  ne   sentent  pas  du   tout   l’artifice.   Sa  mise  en   scène  est  d’une   très  

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subtile  fluidité,  les  scènes  se  succèdent  par  fondus  enchaînés,  comme  au  cinéma  mais  aussi  comme  dans  les  rêves.  La  lisibilité  de  l’ensemble  ne  gomme  pas  pour  autant,  les  silences,  le  flou  des  contours,  l’incertain  qui  est  inhérent  à  ce  type  de  voyage  intérieur.  Et  puis  enfin,  si  le   rire   n’est   pas   vraiment   fréquent   dans   l’univers   de   Bergman,   Myriam   Saduis   et   ses  comédiennes  réussissent  à  nous  fait  sourire  plus  d’une  fois  et  nous  offre  même  une  scène  franchement  hilarante  qui  doit  tout  à  notre  chère  petite  Belgique.  Ce  spectacle  est  un  coup  de  coeur,  très  bel  hommage  à  Bergman.  

 

 

 

   

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La  Première  RTBF  -­‐  Christian  Jade  -­‐  11  septembre  2008  

 

Hugues  Van  Pell   :  Une  surprise  de  taille   :  une  oeuvre  d’Ingmar  Bergman,   inconnue,  «Affaire  d’âme»  au  Théâtre  Océan  Nord,  Christian  Jade,  manifestement  votre  coup  de  coeur  va  à  ce  Bergman?  

 

Christian  Jade  :  De  fait,  Hugues  et  pour  deux  raisons:  ce  texte  court  de  Bergman  était  à  l’origine  un  scénario  pour  une  seule  actrice.  Comme  Bergman  ne  l’a  jamais  réalisé,  l’oeuvre  est   donc   inconnue.   Intéressant,   un   inédit   de   Bergman!   Deuxième   bonne   surprise:  l’adaptation  pour  le  théâtre  par  une  jeune  inconnue  Myriam  Saduis  est  d’une  belle  maturité.  Elle   a   dédoublé   le   monologue   initial   en   un   dialogue   étrange   et   passionnant.   Les   deux  actrices,   Florence   Hebbelynck   et   Anne-­‐Sophie   de   Bueger,   remarquables   de   naturel   et   de  coordination,   y   jouent   les   jumelles   quasi   parfaites,   disant   parfois   en   écho   le  même   texte,  comme  dans  un  miroir;  ou  alors  elles  dialoguent  comme  si  elles  étaient  deux  parties  de   la  même   personne:   dédoublement   de   la   personnalité,   donc.   Les   thèmes   sont   typiquement  bergmaniens  :  les  problèmes  du  couple,  le  jeu  entre  l’actrice  et  son  personnage,  la  difficulté  à  atteindre  sa  vérité  intérieure.  

 

Hugues  Van  Peel  :  Tout  ça  m’a  l’air  bien  sérieux.  Pas  trop  d’«ennui  distingué»?  

 

Christian   Jade   :   Et   bien  pas  du   tout   :   ce  n’est   pas  un  Bergman  «prise  de   tête»,   on  sourit   beaucoup   des   contradictions   des   deux   jeunes   femmes   et   l’on   se   souvient   que  Bergman  a  lui  aussi  fait  des  comédies.  Et  l’angoisse,  qui  est  au  fond  de  ces  jeunes  femmes,  elles   en   jouent,   comme   si   l’humour   apaisait   la   douleur   intérieure.   C’est   très   fin,   joliment  chorégraphié  avec  l’aide  de  Johanne  Saunier,  découpé  par  les  lumières  de  Xavier  Lauwers  et  mis  en  musique  par  Jean–Luc  Plouvier.  Un  travail  collectif  remarquable.    

 

 

 

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Le  Soir  -­‐  Nicolas  Crousse,  07  décembre  2010  

Bergman,  sa  femme  et  sa  maîtresse  

Bruxelles  rendait  ce  week-­‐end  un  hommage  tout  particulier  à  Ingmar  Bergman.  Le  théâtre  Océan  Nord  reprend  depuis  la  semaine  passée  un  texte  inédit  de  l'artiste  suédois,  Affaire  d'âme,  créé  en  Belgique  en  septembre  2008  par  Myriam  Saduis.  Samedi,  le  théâtre  Océan  Nord  recevait  dans  le  cadre  d'une  journée-­‐rencontre  Stig  Björkman,  réalisateur  de  récents  documentaires  sur  le  réalisateur  des  Fraises  sauvages,  ainsi  que  Jon  Asp,  jeune  producteur  de  la  Fondation  Bergman.  La  Cinémathèque  prenait  le  relais  dimanche  soir,  avec  le  soutien  de  l'ambassade  de  Suède,  en  projetant  Sonate  d'automne,  précédé  du  dernier  film  de  Stig  Björkman,  «  …  mais  le  cinéma  reste  ma  maîtresse  ».    

Le  titre  de  ce  documentaire  consacré  à  Bergman  peut  sembler  énigmatique.  Il  est  inspiré  d'une  citation  du  maître  de  Farö,  qui  disait  en  substance  :  «  Le  théâtre  est  ma  femme,  mais  le  cinéma  reste  ma  maîtresse.  »  Cette  phrase,  qui  supposait  chez  Bergman  que  le  théâtre  ramenait  au  réel  et  que  le  cinéma  explorait  notre  part  de  fantasmes,  tombe  on  ne  peut  mieux.  Car  Affaire  d'âme  était  à  l'origine  un  projet  de  cinéma  de  Bergman.  Un  projet  expérimental,  sinon  radical,  que  le  cinéaste  tenta  au  milieu  des  années  80  de  porter  à  l'écran.    

Problème  :  la  comédienne  à  qui  il  destinait  le  texte  (…)  se  désista.  Bergman  décida  dès  lors  de  créer  le  texte  sous  forme  de  lecture  radiophonique.  Et  on  en  resta  là.  Jusqu'au  jour  où,  en  2003,  Myriam  Saduis  eut  l'idée  de  porter  le  texte  à  la  scène.  Ce  fut  donc,  chose  rare,  le  cinéma  qui  inspira  le  théâtre.  Pour  en  arriver  là,  et  à  ce  vrai  bonheur  qui  accompagne  chaque  soir  les  spectateurs  du  théâtre  Océan  Nord,  Myriam  Saduis  eut  à  convaincre  Bergman  lui-­‐même,  en  passant  par  son  agent.  (…)    En  découvrant  Affaire  d'âme,  on  ne  peut  s'empêcher  de  penser  à  Persona.  Persona  était  un  portrait  de  femme.  Une  comédienne  entre  dans  une  brutale  dépression.  Tout  à  coup,  plus  rien  n'a  de  sens,  les  mots  ne  lui  viennent  plus.  Alors  on  la  place  en  repos  forcé,  sous  le  contrôle  d'une  infirmière,  et  peu  à  peu,  les  rôles  se  brouillent,  s'inversent,  se  mélangent,  jusqu'à  un  dédoublement  de  personnalité.  L'infirmière  et  la  malade  ne  font  plus  qu'une  pâte  trouble.  Myriam  Saduis  le  confesse  :  «  Je  m'intéresse  au  thème  de  la  folie.  Bergman  l'a  dit  dans  son  livre  Laterna  Magica  :  Persona  est  né  de  son  passage  dans  un  lieu  psychiatrique,  et  d'un  combat  contre  l'effondrement  psychique.  »    

Qu'est-­‐ce  que  cette  bizarrerie  qu'on  appelle  l'âme  ?    

Au  cœur  de  la  pièce  actuelle,  comme  du  film  de  1966,  une  question  obsédante  :  qu'est-­‐ce  que  cette  bizarrerie  qu'on  appelle  l'âme  ?  Myriam  Saduis  tente  une  réponse  :  «  C'est  une  chambre  intérieure,  et  un  territoire  en  pleine  bataille.  »  Avec  Affaire  d'âme,  Bergman  nous  propose  d'entrer  dans  le  champ  de  bataille  de  l'intimité  d'une  femme,  Victoria.  Qui  est  incarnée,  sur  la  scène  du  théâtre  schaerbeekois,  par  deux  visages  complémentaires,  tantôt  contradictoires,  tantôt  complices.    

Victoria,  c'est  la  femme  en  morceaux.  Et  c'est  la  femme  tout  court.  Névrosée  et  infantile.  Eprise  de  vérité  et  menteuse.  Terrassée  de  monstres  et  légère  comme  une  bulle  de  

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champagne.  Est-­‐ce  une  comédienne,  ou  une  malade  mentale  ?  Pourquoi  pas  les  deux,  suggère  Bergman,  chez  qui  tout  est  possible.  Et  l'on  navigue  autant  dans  l'imaginaire  que  dans  le  palpable.  Pour  donner  corps  à  la  double  personnalité  de  Victoria,  deux  comédiennes  très  justes  :  Anne-­‐Sophie  de  Bueger  et  Florence  Hebbelynck.    

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 Alternatives  Théâtrales,  n°101  

Un  inédit  de  Bergman  porté  au  théâtre    

 

:«Le  film,  quand  ce  n'est  pas  un  documentaire,  est  un  rêve.  C'est  pourquoi  Tarkovski  est  le  plus  grand  de  tous.  Il  se  déplace  dans  l'espace  des  rêves  avec  évidence,  il  n'explique  rien,  d'ailleurs,  que  pourrait-­‐il  expliquer  ?...  J'ai  frappé  toute  ma  vie  à  la  porte  de  ces  lieux  où  il  se  déplace  avec  tant  d'évidence.  Quelques  rares  fois  seulement  je  suis  arrivé  à  m'y  glisser...  Aucun  art  ne  traverse  comme  le  cinéma  directement  notre  conscience  diurne  pour  toucher  à  nos  sentiments,  au  fond  de  la  chambre  crépusculaire  de  notre  âme.»’  -­‐  Ingmar  Bergman,  Laterna  Magica  -­‐  Editions  Gallimard.    

 L’oeuvre  d’Ingmar  Bergman  attire  naturellement  l’intérêt  des  metteurs  en  scène  de  théâtre,  parce  qu’il  a  longtemps  mené  la  double  vie  de  directeur/metteur  en  scène  de  théâtre,  l’hiver  et  de  cinéaste  l’été.  Ses  œuvres,  centrées  sur  la  richesse  des  dialogues,  gardent  trace  de  cette  esthétique  théâtrale  Ses  dernières  œuvres,  comme  les  fameuses  «Scènes  de  la  Vie  conjugale»-­‐  feuilleton  télé  qu’il  a  lui-­‐même  adapté  pour  le  théâtre-­‐  ont  connu  de  nombreuses  mises  en  scène.  En  Belgique,  Michel  Kacenelenbogen  en  a  donné  une  solide  version  naturaliste,  au  théâtre  Le  Public,  en  mai  2007.  La  surprise  vient  d’un  ovni  théâtral,  présenté  en  septembre  2008,  au  Théâtre  Océan  Nord,  à  Bruxelles.  Un  monologue  destiné  à  une  actrice,  «Affaire  d’âme»,  écrit  pour  le  cinéma,  comme  un  «gros  plan  rapproché»  d’une  heure  trente,  n’a  jamais  pu  être  porté  à  l’écran,  faute  de  producteur.  Bergman  s’en  est  désintéressé  mais  en  a  cédé  les  droits  pour  des  adaptations  radiophoniques  .Une  metteuse  en  scène,  d’origine  française,  vivant  à  Bruxelles,  Myriam  

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Saduis,  en  propose,  pour  la  première  fois,  une  adaptation  théâtrale.  Un  inédit  donc,  dédoublant  habilement  le  rôle  principal.  L’accueil  critique  est  unanimement  positif,  grâce  à  cette  approche  sensible  de  la  folie  par  des  moyens  plus  symboliques  que  réalistes,  avec  une  excellente  interprétation  de  Florence  Hebbelynck  et  Anne-­‐Sophie  de  Bueger.    

Suite  dans  Alternatives  théâtrales,  numéro  101  –  «  Extérieur  Cinéma  »    -­‐  Mai  2009  –    C.  Jade  http://www.alternativestheatrales.be/catalogue/revue/101  

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www.ruedutheatre.info  

La  folie  à  la  loupe    

Grâce   à  Myriam   Saduis   qui   en   a   reçu   l'autorisation   du   vivant   du   cinéaste,   voici   la  révélation   d'un   texte   et   la   création   au   théâtre   d'un   projet   inachevé   d'Ingmar   Bergman,  qualifié  par  celui-­‐ci  "d'expérience-­‐limite  du  cinéma".  

Avec   "Affaire   d'âme",   il   se   livre   à   l'analyse   du   fonctionnement   de   l'âme   humaine.  L'aspect  sacré  des  "choses  de  l'esprit"  mais  davantage  encore  les  mystères  de  l'âme  féminine  l'attiraient.   Il  manie   des   paradoxes.   Il   pense   que   "la   vérité   n'est   rien,   la   vérité   est   vanité"  mais  il  place  au  centre  de  sa  pièce  la  question  de  sa  recherche  de  Vérité  dans  l'histoire  d'une  femme  en  perdition  qui  questionne  son  passé  :  souffrances,  échecs,  frustrations…Mettant  en  exergue  une  phrase  de  Bergman   :  «     J'habite  sans  cesse  dans  mon  rêve  d'où   j'entreprends  parfois  des  visites  dans  la  réalité  »,  Myriam  Saduis  a  abordé  cette  "odyssée  intérieure",  sorte  de  "long  plan  rapproché".  En  se  basant  également  sur  son  expérience  personnelle  de  théâtre  en  milieu  psychiatrique.  Car  le  propos  n'est  pas  léger  puisqu'il  est  question  d'assister  en  onze  séquences-­‐souvenirs  éclatées  dans   le   temps,   à   la  dégradation  progressive  de  Victoria,  une  femme  atteinte  de  folie  douce,  puis  de  rage  meurtrière.    

Deux   voix   pour   un   monologue.   Non   pas   regarder   passivement   mais   essayer   de  comprendre…si   faire   se   peut!   C'est   que   les   territoires   intimes   de   l'âme   humaine   ne   se  laissent   pas   découvrir   facilement   même   si   l'on   y   a   pour   guides   deux   merveilleuses  comédiennes,   Anne-­‐Sophie   de   Bueger   et   Florence   Hebbelynck,   complices   autant   que  complémentaires,  formant  un  Janus  déroutant.  

La  schizophrénie  est  là,  identifiée  –  jusque  dans  ses  aspects  comiques  et  linguistiques  –  mais   ne  nous   arrive-­‐t-­‐il   pas  de  dialoguer   avec  nous-­‐mêmes?  N'y   a-­‐t-­‐il   pas   en   chacun  de  nous  à   la   fois  un  Dr   Jekill  et  un  Mister  Hyde?  Ne  sommes-­‐nous  pas  parfois  en  proie  à  des  débats   intérieurs…   non   pas   à   deux  mais   à   plusieurs   voix?   Et   si   le   self-­‐control,   de  mise   en  société  -­‐  celle  que  décrit  Bergman  en  toile  de  fond  n'est  guère  différente  de  la  nôtre  -­‐  n'était  qu'une   forme  de   folie  du   contrôle?  Et  donc  agissant  à   la   façon  d'une   chape  de  plomb,  un  être  soumis  à  un  tel  régime  ne  peut-­‐il  qu'exploser,  un  jour,  soudain,  surprenant  les  autres  et  se  surprenant  lui-­‐même…?  

De  cette  œuvre  d'introspection,  de  cette  analyse  qui   fait   constamment  s'ouvrir  des  portes  et  susciter  de  multiples  interrogations  en  privé,  Myriam  Saduis,  dont  c'est  la  première  mise  en  scène  importante,  a  fait  un  spectacle  vivant  et  abouti,  non  dénué  d'un  humour  que  l'on   ne   soupçonnait   pas   chez   Bergman.   Ce   beau   et   envoûtant   spectacle,   dû   à   un   long   et  patient  travail  artistique  à  la  fois  sur  la  direction  d'acteurs,  sur  la  scénographie  et  la  mise  en  scène,  a  misé  également  sur  les  étroites  interactions  entre  les  membres  de  l'équipe.  

 

SUZANNE  VANINA  (Bruxelles)  

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www.cultureetdependances.be  

Jeu  de  dame(s)  

Deux   femmes  endormies  dans  un  grand  drap   rouge  au  milieu  de   la   scène.  Derrière  elles,  des   voiles  blancs  et   transparents   font  office  de   cloisons,  parallèles,  démultipliant   les  espaces   du   possible   de   cette   Affaire   d'âme.   Deux   corps   drapés,   endoloris,   s’extirpent   du  monde  des  rêves  et  entament  leur  quête  de  réalité.  A  moins  que  ça  ne  soit  l’inverse.  Seule  Victoria  détient  peut-­‐être  un  début  réponse,  alors  qu’elle-­‐même  se  trouve  et  nous  place  face  à  tant  de  questions.  

«   C’est   une   fureur   qui  me   brûle   de   l’intérieur   »,   explique   cette   femme   loin   d’être  monochrome.  Un  personnage,  deux  comédiennes.  Elle  et  sa  voix  intérieure.  «  Je  est  un  autre  »   écrivait   Rimbaud,   qu’en   est-­‐il   la   concernant?   Victoria   aurait   été   actrice,   mariée   à   un  homme  à   la   tendresse   et   la   fidélité   pas   particulièrement   notoires.   S’agit-­‐il   des   faits   ou  de  folie,   l’effet   du   chaos   qui   l’envahit?   La   dualité   peut   aussi   se   multiplier.   Jouant   avec   les  lumières  et  ces  voiles  transparents,  l'espace  se  mue  en  véritable  salon,  où  deux  deviennent  quatre  puis  six.  Illusion  de  la  réalité,  réalité  illusoire.  Victoria  hurle  son  tourment,  parfois  sur  un  ton  grandiloquent.  Elle  part  et  nous  narre  ses  histoires,  mêle  présent  et  passé,  toujours  au  bord  du  futur  et  de  la  rupture.  Se  moquer  des  mondanités,  conventions  et  autres  usages  superflus   qui   saupoudrent   l’existence.   «   Vos   vacances   ont-­‐elles   été   agréables?   ».  Certainement.   Le   grain   de   la   folie,   petit   à   petit,   se   propage,   Victoria   se   réfugie   dans   ses  récits.  Après  un  passage  en  hôpital  psychiatrique,  elle  dit   s’en  être  échappée,  avant  de   se  raviser.  

Bergman   écrit   ce   texte   en   1987   alors   qu’il   vient   de   renoncer   au   cinéma.   En  approchant  cet  univers  à  part  entière,  Myriam  Saduis  y  voit  la  possibilité  d'une  transposition  sur   les  planches.  Avec   l’accord  du   réalisateur   suédois,  elle  a  pu  porter  et  mener  à  bien  ce  projet   de   plusieurs   années.   Elle   nous   livre   une   pièce   déroutante,   édifiante,   parfois  ébouriffante.  Aux  premiers  abords,  difficile  de  pénétrer  cet  univers  à  l’atmosphère  sombre,  floue,   parfois   délétère.   Le   tourment,   la   lutte   intérieure   de   Victoria,   déstabilisent   avant   de  nous   interpeller  puis  peu  à  peu  nous  questionner.  Portées  par  une   scénographie  habile  et  bien   pensée,   les   deux   comédiennes   dansent   avec   virtuosité   sur   le   fil   des   réalités.   Des  funambules.   Elles   pleurent,   crient,   chantent,   dansent,   se   déchirent   et   soudain,   pour   notre  plus   grand   plaisir,   respirent.   Cette   dualité   de   l’âme,   sa  multiplicité   nous   interroge   sur   nos  propres  convictions,   façon  d’être,  d’appréhender   la  vie  en  société.  Tout   individu  même  en  pleine  lumière  possède  une  inévitable  part  d’ombre.  Et  même  un  caractère  trempé  possède  de  nombreuses  aspérités.  Postulat  très  bien  illustré  par  un  éclairage  intelligemment  conçu.  Bergman  écrivait  «  En  fait,  j’habite  sans  cesse  dans  mon  rêve  d’où  j’entreprends  parfois  des  visites  dans  la  réalité  ».  Cette  visite  atypique,  il  serait  folie  de  s’en  priver.  

 

GABRIEL  HAHN  

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Myriam  Saduis  :  entretien  avec  Alain  Cofino  Gomez    pour  le  Journal  du  théâtre  Océan  Nord-­‐  Septembre  2008  

Un  récit  en  onze  tableaux  habité  par  une  femme  qui  s'adresse  aux  ombres  du  passé...  Se  mêlent  folie  et  fantasmes  de  scènes  d'un  temps  révolu,  réactivées.  Le  faux  et  le  vrai  mêlent  finement  leurs  traits,  qui  esquissent  le  portrait  intérieur  et  profond  d'une  femme  qui  souffre  peut-­‐être  d'une  maladie  psychique  -­‐  à  moins  qu'il  ne  s'agisse  d'une  actrice  qui  se  joue  de  nous...  Une  rencontre.  

Alain  Cofino  Gomez  -­‐  S'agit-­‐il  de  ton  premier  spectacle  ?    

Myriam  Saduis  -­‐  C'est  mon  deuxième.  Le  premier  était  une  petite  forme  autour  des  nouvelles  d'une  auteure  américaine  :  Grace  Paley  (Enorme  Changement  de  dernière  minute).  J'ai  également  mis  en  scène  un  solo  de  danse  avec  et  pour  Johanne  Saunier  (You  are  here).  Affaire  d'âme  de  Bergman  est  un  projet  que  je  porte  depuis  cinq  années.  Pour  des  raisons  très  diverses,  la  mise  en  route  de  cette  création  fut  fort  longue.  Mais  cette  Affaire  d'âme  ne  me  lâchait  pas...    

ACG  -­‐  Comment  l'expliques-­‐tu  ?    

MS  -­‐  C'est  un  texte  qui  véhicule  plusieurs  thèmes  essentiels  pour  moi.  D'une  part,  il  s'agit  d'un  récit  sur  une  quête  de  vérité,  une  recherche  de  compréhension  de  sa  propre  vie.  Le  personnage  qui  prend  la  parole  dans  le  texte  de  Bergman,  une  femme,  Victoria,  est  quelqu'un  qui  se  retourne  sur  son  passé  et  tente  de  réorganiser  sa  vie,  qui  revisite  les  évènements  de  son  existence.  Elle  est  en  quête  d'un  point  de  vérité,  toujours  introuvable.  D'autre  part,  ce  qu'elle  élabore,  ce  sont  des  fictions  :  c'est  ce  qui  lui  permet  de  s'approcher  du  noyau  de  vérité  «supposée».  La  vérité  absolue,  le  réel,  ne  se  laissent  jamais  appréhender,  juste  approcher...  En  quelque  sorte  «la  vérité  a  une  structure  de  fiction»  pour  reprendre  l'expression  de  Lacan.  Bergman,  lui,  écrit  dans  Affaire  d'âme  :  «la  vérité  n'est  rien,  la  vérité  est  vanité»  et  il  écrit  une  fiction  sur  cette  question  !  Ce  qui  me  passionne  aussi  dans  ce  texte,  c'est  cette  détermination  du  personnage  à  produire  un  discours  sur  sa  propre  existence.  Ce  fait  de  construire  une  parole  autour  d'événements  indicibles,  intenables,  peut  en  modifier  l'intensité  et,  in  fine,  la  perception.  Dans  ce  chaos  que  sont  parfois  les  existences,  le  questionnement,  l'élaboration  d'une  parole  finit  par  produire  un  savoir,  voire  une  création…  C'est,  je  crois,  ce  qu'a  tenté  de  faire  Ingmar  Bergman  lui-­‐même,  dans  ce  texte  et  à  travers  toute  son  oeuvre.  

ACG  -­‐  Et  sans  doute,  dans  ce  qui  a  fondé  ton  désir  de  porter  ce  texte  à  la  scène,  il  y  a  la  figure  de  Bergman.  

MS  -­‐  Absolument,  Bergman  est  un  amour  de  jeunesse.  J'avais  seize  ans  quand  j'ai  vu  pour  la  première  fois  un  de  ses  films.  C'était  «Sonate  d'automne».  Cela  m'a  littéralement  foudroyée.  Dans  la  confusion  que  porte  parfois  l'adolescence,  cet  objet  cinématographique  m'a  ouvert  un  monde  nouveau,  quelque  chose  d'à  la  fois  intelligible  et  mystérieux….  Après,  j'ai  vraiment  cherché  à  en  savoir  plus,  j'ai  continué  à  voir  ses  films,  je  l'ai  lu  (  Bergman  est  aussi  un  très  grand  écrivain)  et  cela  m'a  accompagné  toute  ma  vie  jusqu'à  vouloir  monter  un  de  ses  

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textes.  C'est  grâce  à  Bergman  que  j'ai  appris  le  mot  «  introspection»  :  regarder  dans  l'intérieur.  J'étais  encore  adolescente  et  le  mot  ainsi  que  sa  définition  m'avaient  fascinée.  La  découverte,  au  travers  de  Bergman,  de  ce  «regarder  dans  l'intérieur»  a  fondé  toute  une  part  de  mon  existence…  Affaire  d'âme  est  l'histoire  d'une  femme  qui  se  livre  à  une  introspection,  et  nous  fait  voyager  dans  son  «âme»…  C'est  aussi  une  figure  de  Bergman  lui-­‐même,  qui  est  quelqu'un  qui  a  utilisé  sa  vie  intérieure  comme  matériau  de  fiction  -­‐  y  compris  les  moments  d'effondrement.  

ACG  -­‐  Retrouvera-­‐t-­‐on  le  texte  dans  son  intégralité  (  Cahiers  du  Cinéma  traduit  du  suédois  par  Vincent  Fournier)  ?  

MS  -­‐  Affaire  d'âme  a  la  particularité  de  ne  pas  avoir  rencontré  une  finalité  aboutie.  Il  est  en  quelque  sorte  resté  en  chantier.  Bergman  voulait,  avec  ce  texte,  expérimenter  une  forme  radicale  :  faire  un  long  plan  rapproché.  L'actrice  pour  laquelle  il  avait  écrit  a  fini  par  décliner  l'offre,  et  le  projet  est  resté  dans  les  tiroirs  jusqu'à  sa  parution  en  2002.  Il  y  a  juste  une  pièce  radiophonique  qui  a  été  faite  en  Suède,  et  plus  récemment  en  France.  C'est  d'ailleurs  pour  cela  aussi  que  Bergman  m'a  accordé  les  droits.  Il  était  d'accord  avec  l'idée  de  le  traduire  au  théâtre,  de  lui  trouver  une  autre  destination.  Ce  qu'il  n'aurait  jamais  accepté  s’il  avait  pu  réaliser  le  film.  Ça  n'aurait  d'ailleurs  pas  eu  d'intérêt  de  le  monter  au  théâtre  si  son  film  avait  vu  le  jour…    

ACG  -­‐  «Un  long  plan  rapproché»  :  c'est  un  choix  assez  extrême  pour  un  réalisateur  ?  

MS  -­‐  Bergman  l'utilise  déjà  dans  ses  autres  films;  il  a  d'ailleurs  filmé  les  visages  de  façon  unique,  au  plus  près...  Il  cherchait  à  saisir  quelque  chose  d'indicible…  l'âme  au  sens  de  «ce  qui  anime».  Il  le  dit  :  «  il  doit  y  avoir  quelque  chose  à  l'intérieur  du  visage,  on  ne  sait  pas  ce  que  c'est,  de  mystérieuses  particules…».  Bien  entendu,  l'ouverture  de  la  scène  théâtrale  n'use  pas  de  la  même  focale  que  celle  du  cinéma.  Donc  il  fallait  trouver  autre  chose  qui  ne  soit  pas  de  l'ordre  du  gros  plan  mais  plutôt  de  la  fragmentation.  Il  me  semblait  juste  aussi,  puisque  nous  sommes  au  théâtre,  de  s'appuyer  en  tout  premier  lieu  sur  le  récit,  sur  la  structure  narrative  en  onze  séquences.  Ce  sont  onze  identités  autonomes…  Je  voulais  dire  «entités»  autonomes.  Mais  c'est  un  lapsus  intéressant  puisque  dans  chacune  de  ces  parties  le  personnage  tente  de  cerner  une  identité,  qui  se  défait  pour  laisser  place  à  une  autre.  Chaque  fois  qu'il  y  a  tentative  de  raconter  il  y  a  fiction  :  un  essai  d'approche  de  la  vérité.  Comment  s'organise  une  fiction  sur  un  plateau  de  théâtre  ?  Comment  elle  se  déploie  pour  ensuite  céder  le  pas  à  une  autre  fiction  ?  Et  ainsi  de  suite...  avec  aussi  des  phases  d'épuisements,  des  instants  où  le  récit  se  dérobe,  où  l'on  ne  sait  plus  comment  raconter.  Mais  il  faut  pourtant  continuer,  tenter  de  traduire  ce  qui  toujours  échappe,  une  sorte  de  silence,  un  innommable…  

ACG  -­‐  Dès  lors,  est-­‐ce  qu'on  peut  dire  qu'il  s'agit  d'un  monologue  ?    

MS  -­‐  Sur  ce  spectacle,  il  y  aura  deux  actrices  qui  joueront  toutes  les  deux  Victoria.  C'est  écrit  apparemment  comme  un  monologue,  je  dis  apparemment,  parce  qu'il  y  a  des  interlocuteurs  qui  se  dessinent  derrière  chacune  de  ses  onze  prises  de  paroles.  Il  y  a  là  des  personnes  auxquelles  Victoria  s'adresse  et  qui  ne  répondent  jamais.  Elles  peuvent  être  reconnues  comme  ayant  appartenu  à  son  histoire.  Victoria  reprend  des  évènements  vécus  et  les  

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fictionnalise,  sans  doute  pour  les  appréhender  et  tenter  de  se  saisir  elle-­‐même,  de  se  ressaisir,  à  l'intérieur  de  circonstances  qu'elle  n'a  pas  comprises,  qu'elle  revit  ou  rejoue.  J'ai  aussi  choisi  de  travailler  avec  deux  actrices,  pour  traiter  la  division,  la  schizophrénie  que  recèle,  je  pense,  le  texte.  On  est  toujours  plusieurs  à  parler  en  soi,  une  voix  intérieure  peut  dire  l'inverse  d'une  autre  au  sein  d'une  même  personne.  A  qui  s'adresse-­‐t-­‐on  quand  on  se  parle  à  soi-­‐même  ?  Quel  est  cet  autre  à  l'intérieur  de  nous  qui  nous  est  à  la  fois  si  proche  et  si  étranger  ?  Je  voulais  rendre  visibles  ces  collisions,  ces  tiraillements  et  ces  frictions  qui  peuvent  naître  en  une  seule  personne.  Victoria  n'est  pas  double,  elle  est  multiple.  Il  y  a  donc  ces  autres  parts  d'elles-­‐mêmes,  qui  parlent  :  à  côté  d'elle,  plus  fort  qu'elle,  en  même  temps,  dans  une  autre  langue.  Une  autre  voix,  parfois  la  surprend,  lui  révèle  un  territoire  inconnu,  lui  ouvre  une  autre  voie  /  voix.  Il  me  semblait  que  les  revirements,  la  quête,  les  mises  en  scène  qu'elle  fait  advenir,  seraient  rendus  plus  fort  par  le  jeu,  la  relation  de  deux  actrices.    

ACG  -­‐  C'est  un  texte  troublant,  tout  vacille,  il  n'y  a  plus  rien  d'exact,  tout  se  dérobe…    

MS  -­‐  La  vérité  se  dérobe...  !  L'idée  n'étant  pas  de  raconter  une  histoire,  mais  bien  ce  que  le  personnage  principal  fait  de  cette  histoire.  Ce  que  l'on  peut  dire  d'exact,  c'est  que  l'endroit  où  elle(s)  se  trouve(nt)  est  une  chambre  intérieure,  toute  d'obscurité  et  de  rideaux  froissés,  "où  la  lumière  rasante  vient  d'ouvertures  invisibles  à  l'habitant  même"  comme  l'écrit  Deleuze  au  sujet  de  l'âme  selon  Leibniz.  C'est  le  lieu  de  son  chaos  intime  d'où  elle  tente  de  revisiter  ce  qui  lui  est  arrivé  et  qui  lui  reste  opaque.  C'est  une  recherche  d'un  temps  perdu,  à  retrouver…  Affaire  d'âme  commence  par  quelqu'un  qui  dit  «  je  n'ai  pas  envie  de  me  réveiller»  et  qui  va  amener  le  monde  nocturne,  le  monde  du  rêve,  jusque  dans  la  vie,  jusque  sur  la  scène…  Mais  pour  construire  cela  théâtralement,  il  y  a  aussi  la  confiance  donnée  aux  actrices.  Les  acteurs  ont  un  rapport  très  organique  au  texte  qu'ils  jouent,  quel  qu'il  soit.  Cela  produit  des  topographies,  et  fait  advenir  un  espace.  Aussi,  l'idée  du  théâtre  comme  refuge  pour  cette  femme  est  très  vite  apparu.  Le  texte  dit  :  «Je  suis  actrice,  ou  je  l'ai  été»  et  aussi  «  je  me  suis  échappé  d'un  hôpital»  Le  Théâtre  Océan  Nord  sera  donc  l'endroit  concret  de  sa  fuite,  mais  également  un  espace  immatériel  qui  s'ouvre  et  se  ferme  à  vue,  et  où  l'on  voit  un  être  tirer  sur  le  fil  de  sa  propre  vie  pour  le  mesurer.  En  tout  cas,  ce  qui  me  parlait,  en  terme  d'espace,  c'est  que  Victoria  soit  dans  un  théâtre,  «vide».  J'aime  l'esprit  de  l'avant  ou  l'après  répétition.  Quelque  chose  qui  semble  inanimé  et  qui  n'attend  que  d'être  saisi  par  les  acteurs  pour  que  se  raconte  une  histoire.  Il  y  aura  quelque  chose  de  cela  ;  les  outils  du  théâtre  dans  l'espace  de  la  représentation.  Cela  fait  également  penser  à  la  chambre  d'enfant,  l'endroit  de  toutes  les  inventions.  Ce  texte  est  évidemment  un  hommage  à  ceux  qui  manipulent  les  outils  de  la  fiction  :  les  acteurs.  Cela  ressemble  au  travail  de  l'enfant  qui  joue,  c'est  un  jeu  mais  il  s'agit  en  fait  de  quelque  chose  de  très  sérieux,  de  nécessaire  qui  requiert  beaucoup  d'attention  et  de  ferveur.    

ACG  -­‐  Qu'aimerais-­‐tu  que  le  public  reçoive  ?    

MS  -­‐  Je  pense  que  nous  sommes  tous,  qui  que  l'on  soit,  confrontés  à  l'expérience  «d'être  seul».  Pas  l'esseulement,  pas  la  perdition  d'être  sans  liens,  non,  plutôt  cette  solitude  comme  passage  obligé  pour  parvenir  à  un  «être  soi-­‐même».  Affaire  d'âme  raconte  une  Odyssée  intérieure,  la  traversée  d'une  chambre  interne,  un  apprentissage  de  la  solitude,  celle  que  nous  avons  tous  à  conquérir.  Cette  épopée,  nous  la  donnons  à  voir  sur  la  scène  du  théâtre.  

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Cela  me  fait  penser  à  ce  que  dit  Vitez  :  «Qui  pourrait  vivre  en  n'étant  sur  aucune  scène  d'aucun  théâtre  imaginaire?  En  n'ayant  pas  ce  simulacre  qui  nous  permette  de  raconter  notre  vie  en  la  faisant?»  Il  ne  s'agit  pas  d'être  convié  à  une  confession  mélancolique  sur  «qu'est-­‐ce  qu'une  existence».  Cette  interrogation  que  mène  Bergman  demande  du  courage,  de  la  fureur,  du  désir.  Le  personnage  qu'il  a  écrit  en  est  plein  …    

ACG  -­‐  C'est  l'héroïne  d'un  récit…    

MS  -­‐  Oui,  elle  est  un  peu  comme  Ulysse...  Elle  voyage  pour  retrouver  un  espace  et  un  temps  originels,  où  elle  croit  qu'il  y  aurait  comme  un  trésor  à  retrouver…  Cet  endroit,  s'il  a  jamais  existé,  n'est  plus.  Ce  qu'elle  découvre,  c'est  un  futur  antérieur  :  «il  n'y  aura  pas  eu…».  C'est  là  où  se  conjugue  la  perte...  En  échange,  elle  découvre  que  construire  une  histoire  ouvre  une  vérité  plus  vaste  que  celle  que  l'on  avait  prévue.  Bergman  le  dit  dans  sa  préface  aux  «Meilleures  intentions»  :  le  scénario  qu'il  a  écrit  sur  la  rencontre  de  ses  parents,  la  «  légende»  familiale  :  «  Je  ne  prétends  pas  avoir  toujours  été  d'une  scrupuleuse  véracité.  J'ai  souvent  arrangé,  rajouté,  supprimé  ou  inversé  l'ordre  chronologique,  mais,  comme  cela  arrive  fréquemment  dans  de  tels  jeux,  celui-­‐ci  est  devenu  plus  distinct  que  la  réalité».  Il  y  a  là  une  déclaration  d'amour  à  la  puissance  de  la  fiction  :  ce  filament  lumineux  de  vérité.