SEPTEMBRE

p.3 / �Présentation�de�saison suivie du spectacle musical Brassens�le�cubain

OCTOBRE

p.5 / Echecs�et�mâts / Théâtre

p.7 / Henri�Texier / Jazz ContreBand

NOVEMBRE

p.9 / Faustus�25 / Théâtre

p.11 / Sylvain�Luc�et�les�frères�Chemirani�Musique

p.13 / Holloway�Jones / Théâtre

DÉCEMBRE

p.15 / La�pluie�d’été / Théâtre

p.17 / Meet�me�halfway / Danse

p.19 / C.�A.�B.�Mario�Canonge / Musique

JANVIER

p.21 / Tomas�Gubitsch / Musique

p.22/23 Un�fauteuil�pour�deux / Théâtre

p.25 / La�farce�de�maître�Pathelin / Théâtre

FÉVRIER

p.27 / Un�gros,�gras…�Gargantua / Théâtre

p.29 / Germinal / Théâtre

p.31 / Olivier�Ker�Ourio / Musique

p.33 / Le�chant�du�cygne / Théâtre

MARS

p.35 / Trilok�Gurtu / Musique

p.36 à 39 / Histoires�de�vie / Théâtre

AVRIL

p.41 / Khalil�Chahine / Musique

p.43 / Poucet�pour�les�grands / Théâtre

MAI

p.45 / Prélude�à�la�nuit�/�Musique classique

p.46/48 / Spectacles�hors�abonnement

p.49 / Spectacles�du�CRR

p.50 / Festivals�/�événements

p.51 / Partenariats�événements�extérieurs

p.52/53 / Les�actions�artistiques��et�culturelles�/�Lectures�/�Stages

p.54 / Infos�cinéma

p.55 / Infos�spectacles�et�conférences

p.56 / Plan�de�salle

p.57 / Bulletin�d’abonnement

p.58 /�Liste�des�spectacles

p.59 / Dons�association

p.60 / Clubs�entreprises

p.61/62 /�Infos�pratiques

SOMMAIREÉDITOS

Françoise�Camusso Maire de la Commune déléguée de Seynod

Nous sommes particulièrement heureux de participer à la présentation de la nouvelle saison artistique de L’Auditorium Seynod. Ce haut lieu dédié à la culture, comme toutes les autres structures culturelles de notre nouveau territoire, s’est ouvert à un public plus large avec la création de la commune nouvelle. Et c’était une volonté, pour nous élus de la commune nouvelle d’Annecy, de maintenir et développer, avec ce rapprochement, l’offre culturelle dans toutes ses expressions.

Grâce à une équipe de professionnels engagés et motivés, la programmation de L’Auditorium Seynod est d’une grande richesse et d’une grande diversité. Créations théâtrales de danse et de musique, œuvres classiques ou contemporaines, sont ainsi proposés au plus grand nombre avec une attention toute particulière pour le public scolaire. Des séances organisées en journée offriront aux plus jeunes, de la maternelle au lycée, la possibilité de découvrir d’autres univers artistiques et culturels. Nous souhaitons aux habitants de la commune déléguée de Seynod et à tous les habitants de la commune nouvelle d’Annecy de connaître de beaux moments culturels dans ce bel auditorium.

Jean-Luc�Rigaut

Maire de la Commune nouvelle d’Annecy

Dans le cadre de sa politique culturelle le Département a choisi d’accompagner les lieux de diffusion artistique : les salles de spectacles, les théâtres de ville mais aussi les festivals. Véritables « lieux res-sources », ils sont le signe vivant de l’esprit de créativité qui anime notre territoire.

Parce que nous savons qu’une programmation culturelle ambitieuse et variée contribue au développe-ment du lien social, qu’elle permet l’échange, la rencontre, le dialogue entre des publics parfois très éloignés les uns des autres ; Parce que nous savons que les enfants ont aussi besoin d’être sensibilisés à la culture, dès leur plus jeune âge ; Parce que nous savons que nous avons, aujourd’hui plus que jamais, besoin de vivre et de partager des moments riches en émerveillement et en émotions, de rire, de réfléchir aussi… Nous avons choisi de soutenir les acteurs qui participent à cette dynamique.

L’Auditorium Seynod, grâce à la qualité de sa saison culturelle, à la variété de ses propositions contribue chaque jour à l’élargissement des publics et à l’innovation culturelle sur notre territoire.

Christian�Monteil Président du Conseil Départemental de la Haute-Savoie

Pour la qualité de sa programmation, j’ai voulu que votre salle de spectacle bénéficie du label « Scène régionale Auvergne-Rhône-Alpes », nouvellement créé par la Région afin de garantir la diversité des formes artistiques dans le domaine du spectacle vivant. Avec plus de vingt scènes régionales labellisées, ce réseau participe pour nous d’une ambition forte : celle d’allier la proximité à la qualité, et de rendre accessible au plus grand nombre, partout en Auvergne-Rhône-Alpes, une offre culturelle vivante, nourrie d’une intense créativité et marquée par un vrai lien à l’ensemble de nos territoires. Accompagner la création contemporaine, soutenir les lieux de création régionaux, encourager l’émer-gence et l’innovation, favoriser la curiosité de tous les publics : tels sont nos objectifs au quotidien, et que nous sommes fiers de pouvoir aujourd’hui partager avec vous.

Laurent�Wauquiez Président de la Région Auvergne-Rhône-Alpes

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> Septembre

Jeudi 21 septembre 19h Entrée�libre

Auteur, compositeur et interprète : Ricky�James�Fotso�Guifo Batterie : Isel�Rasua Sax alto, soprano, flûte, clarinette, basse, chœur : Hervé�Francony Sax alto, ténor, clarinette, chœur : Michel�Goutagny Piano, claviers : Christophe�Blond Basse électrique, baby basse : Franck�Detraz Trompette, bugle, chœur : Rémi�Bulot Percussions : Lester�Alonzo�Vasquez

PRÉSENTATION DE SAISONsuivie�du�spectacle�musical�BRASSENS�LE�CUBAIN

Et si Georges Brassens était né à Cuba ?

Un collectif de musiciens, issus du groupe Tempo Forte, s’est un jour posé cette simple question « Et si Georges Brassens était né à Cuba ? »

Imaginez un instant, qu’au lieu de contempler la Méditerranée depuis sa chère ville de Sète, Georges Brassens ait écrit ses chansons face à l’océan, assis sur le mur du Malecon à la Havane, sous le soleil des Antilles. S’il avait bercé ses textes aux sons des innombrables rythmes de la musique cubaine, que seraient devenus Les Copains d’Abord, La Princesse et Le Croque-notes, Les Passantes…, certainement des boléros, des cha-cha-cha ou des mambos.

Au travers d’arrangements originaux, toujours dans le respect du texte et de la richesse de la musique cubaine, Brassens��le�cubain propose une réponse à cette énigmatique question et vous invite à découvrir cette alchimie !

Brassens�le�cubain, une autre façon d’écouter Georges Brassens !

MUSICALSPECTACLE

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>���Octobre

mardi 10 octobre 20h30 Durée 1h15 À�partir�de�10�ans

Spectacle acrobatique pour fous et stratèges

Cirque Andrea�Schulte,�Julieta�Saltz et 6 circassiens de l’école nationale de cirque du Maroc : Hamza�El�Alouani,�Medhi�El�Assal,�Marouane�Izza,�Yassine�Hmaine�et�Nahhas�Mouamed

Jeu : Océane�Bret�et��Alphonse�Atacolodjou Création musicale : Francis�Mimoun�et��Pierre�Baumer Accessoires et patines décor : Cati�Réau Scénographie François�Gourgues Régisseurs techniques Fanch�Pericault,�Théau�Meyer,�Cati�Réau et Wilfried�Lamoureux

ECHECS & MÂTSCréation�de�la�Cie�La�Fabrique��des�Petites�Utopies

Écriture et Mise en scène Bruno Thircuir

Un spectacle pour questionner ensemble la société, est-ce possible ? Écrire à partir du jeu d’échecs pour comprendre, décrypter nos comportements de joueurs, mettre en scène la soumission, la violence, les cases dans lesquelles chacun de nous est enfermé. Un spectacle pour développer un grand nombre de disciplines de cirque allant d’un travail acrobatique au sol à la poétique d’un jeu aérien. Nous allons ainsi pouvoir traiter avec humour des classes sociales qui subdivisent notre société. Ici la guerre économique devient un combat, un face-à-face Noirs contre Blancs ! Faut-il rappeler que ce jeu a été diffusé par les Arabes, qu’il est une parfaite allégorie des différences de pouvoir entre les individus, et qu’il révèle les difficultés de se déplacer et de progresser dans l’échelle sociale : chacun y a sa place, sa case.

Cette création est une coproduction entre deux structures, Shems’y : Ecole Nationale de Cirque du Maroc et la Fabrique des Petites Utopies, compagnie de théâtre indisciplinée. Les deux structures mutualiseront une partie de leurs moyens et de leurs équipes pour la création d’un spectacle au croisement du cirque, du théâtre, de la danse et de la magie.

Coproductions : École Nationale de Cirque Shems’y - Salé, Maroc / MC2 - Scène nationale de Grenoble / Le Prunier Sauvage - Parc des Arts à Grenoble / Institut Français - Ville de Grenoble. La Fabrique des Petites Utopies est subventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le Département de l’Isère, la Ville de Grenoble, l’Institut Français, la Métropole de Grenoble, la SPEDIDAM et l’ADAMI. Elle est soutenue dans son fonctionnement par GAÏA (ex MCAE Isère Active).

THÉÂTRE

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>���Octobre

Jeudi 19 octobre 20h30

Tarifs « tête d’affiche » : 25 €, 20 €, 15 €, 10 €

Jazz Européen

Contrebasse Henri�Texier Sax alto, clarinette, clarinette alto Sébastien�Texier Sax baryton François�Corneloup Batterie Louis�Moutin

HENRI TEXIER HOPE QUARTET21e�édition�du�Festival�JazzContreBand�Du 2 au 31 octobre 2017

En�1ère�partie�:�Irina�&�Jones (voix & guitare, batterie) C’est la rencontre de la voix d’Irina Mossi, aux influences de gospel et du multi-instrumentaliste, Jonas Zahnd. Ce combo, venu tout droit de Suisse, délivre sur scène un live set décoif-fant, inspiré principalement de la néo soul et du jazz. Laissez-vous surprendre par cette formation atypique. Energie jazzy et beat hip-hop au rendez-vous.

Henri�Texier découvre le Jazz alors qu’il est jeune adolescent. Très vite, il abandonne le piano pour la contrebasse. Passionné, il sera introduit dans les clubs parisiens par Daniel Humair et dès l’âge de vingt ans, il jouera avec les grands maîtres : Bud Powell, Kenny Clarke, Lee Konitz, Dexter Gordon… Il a continué à développer son expérience artistique auprès de Hampton Hawes, Jean-Luc Ponty, Daniel Humair, Michel Portal, Albert Mangelsdorff… Le parcours d’Henri Texier compte parmi les plus embléma-tiques et les plus riches des musiciens de Jazz européens. Figure symbole d’une génération décomplexée et avide d’expé-rimentation, le contrebassiste a été le catalyseur inépuisable d’aventures musicales. Il occupe un rôle déterminant tant par sa capacité à fédérer les énergies créatives qu’à encourager les musiciens en devenir. Il est plus que jamais, au cœur de l’univers du Jazz avec son projet Hope, entouré de ses fidèles compagnons : Sébastien Texier, François Corneloup et Louis Moutin, musiciens inspirés et créatifs.

Procurez-vous votre passeport JazzContreBand ! Disponible sur le site : www.jazzcontreband.com ou dans les salles partenaires du Festival. Ce passeport vous permettra de sillonner cantons et départements à la découverte des contrebandiers du jazz. 5 € - valable 2 ans - nominatif - accès aux tarifs réduits. Le passeport délivré au Festival 2016 est encore valable cette saison, et toutes les dates inscrites dans la saison JazzContreBand.

MUSIQUE

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>���Novembre

mardi 7 novembre 20h30 Durée 1h10 À�partir�de�14�ans

Création dramatique, chorégraphique et musicale

Composition musicale Gérard�Maimone Enregistrement voix Fred�Roudet Son et Lumière Amaël�Kasparian�et��Nathan�Teulade,�Dylan�Guezel Costumes Anne�Dumont Construction Daniel�Prost Comédien Jean-Marc�Bailleux Violoniste Sabine�De�Bruyne Chorégraphie et interprétation Vera�Gorbatcheva�et�Bastien�Cambon

FAUSTUS 25Compagnie�Françoise�Maimone

Texte élaboré et mis en scène par Françoise Maimone

Faust, c’est peut-être au Moyen Âge que sa vie a commencé. Ce simple charlatan détient son pouvoir magique d’un pacte avec le démon Méphistophélès. Peu à peu, il incarne le savant qui vend son âme pour pénétrer les secrets de la nature et pour jouir ainsi de tous les plaisirs interdits.

Plus tard, le mythe de Faust se voit aspirer par les lumières et clairs-obscurs de la Renaissance, époque où l’on savait valoriser la quête du savoir. Puis, encore plus tard, au XIXe siècle, les romantiques allemands s’intéressent à ce génie qui pense par-delà le bien et le mal. Faust est alors le héros de la connaissance, assoiffé d’expérience. Il incarne la condition humaine écartelée entre le plaisir immédiat et des aspirations audacieuses, au-delà des limites de la connaissance, vers les envolées infinies, vers ce qui dépasse temps et espace.

Coproductions et soutiens du projet Compagnie Françoise Maimone, L’Université Claude Bernard Lyon 1 (Le SIUAPS), L’Auditorium Seynod, Goethe Institute, Les Echappées Belles, L’Université Lyon 2, Le Festival « Du foin sur les planches ».

THÉÂTRE

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>���Novembre

Jeudi 16 novembre 20h30

Jazz Méditerranée

Moyen-Orient

Guitare Sylvain�Luc Percussions (zarb) Bijan�et�Keyvan�Chémani

Dans le cadre du Festival des Empreintes Sonores / en lien avec le CMTRA Soutien : Département Haute-Savoie Annecy Commune Nouvelle Spedidam

Journée�d’information�et�d’échange�:� Salle de Convivialité de la Mairie de Seynod 14h : transfrontalité et programmation des Musiques Traditionnelles et du Monde 16h : Show case : Le Projet Shinéar 17h : Marché et présentation d’artistes, de groupes et d’ensembles régionaux Vente de disques et livres de 10h à 19h.

SYLVAIN LUC ET LES FRÈRES CHEMIRANIEn�1ère�partie�:�Alice�Perret, projet Keman kız. Improvisation jazz métis oriental. En partenariat avec le festival des Empreintes Sonores. Sonorités de l’imaginaire, de ressentis. La musique traditionnelle turque fait écho à des périples à Istanbul. Périlleux et délicat voyage introspectif de l’annécienne Alice Perret, initiée en solo avec un violon alto, des micros, des pédales et des objets pour tout bagage.

Sylvain�Luc, c’est l’histoire d’un homme amoureux d’une guitare. Il fait corps avec elle, en tire des sons et des frissons inouïs. Il a étudié le violon et le violoncelle pendant 10 ans au conservatoire de Bayonne. Et bien sûr la guitare classique, qu’il détourne vers le jazz, sa passion. Musicien curieux et ouvert, il est capable d’arpenter et d’impulser tous les styles avec un égal brio. Ses solos valent ceux des plus grands virtuoses. Il faut aussi découvrir les subtils percussionnistes iraniens, Keyvan et Bijan Chemirani. Keyvan grandit au son des musiques orientales et méditerranéennes. Son père, Djamchid Chemirani, maître incontesté du zarb lui ouvre la voie, lui fait partager sa technique, son savoir, et son amour de la musique traditionnelle. Bénéficiant dès son plus jeune âge de la passion musicale de son père et de son frère aîné, Bijan apprend à son tour le zarb. Très vite, on le retrouve sur scène aux côtés de musiciens tels Ross Daly, Hossein Oumouni, Socrates Sinopoulos, et des chanteuses Amina Aloaui, Parissa et Houria Aïchi pour les musiques traditionnelles. Ensemble, ces trois solistes virtuoses nous ouvrent leur carnet de voyage. Ils arpentent les routes de la méditerranée jusqu’au Moyen-Orient, ils nous dévoilent une musique envoûtante faite d’héritages, de rencontres et de rêves.

MUSIQUE

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>���Novembre

vendredi 24 novembre

20h30

Durée 1h20 À�partir�de�11�ans

Spectacle familial

Mise en scène Anne�Courel Traduction Adélaïde�Pralon Chorégraphe-vidéaste Jean-Camille�Goimard Scénographie Stéphanie�Mathieu Costumes Cara�Ben�Assayag Création lumières Benjamin�Nesme Régie lumières Quentin�Rumaux�et��Juliette�Romens Création univers sonore et régie son François�Chabrier Régie son Maurizio�Priod Régie générale Justine�Nahon

Avec Mathieu�Besnier,��Claire�Cathy,�Aurélia�Luscher,�Charlotte�Ligneau,�Léa��Menahem,�Sébastien�Valignat

HOLLOWAY JONESde�Evan�Placey

Compagnie Ariadne

Holloway porte le nom de la prison où elle est née. Sa voie est toute tracée ? Ce n’est pas certain. Sur sa route il y a un vélo, cadeau de l’une de ses familles d’accueil.

Dans la vie d’Holloway, ce n’est pas si facile, les autres décident pour elle : les services sociaux la placent dans des familles d’accueil, les adultes l’attendent au virage. Mais elle a une passion, le BMX, et un allié, son entraîneur qui croit en elle et souhaite l’emmener aux Jeux olympiques. Holloway Jones est saisie en pleine vie, dans un monde violent et complexe. Pour échapper à un destin tragique, ce sont ses décisions qui compteront. Son histoire nous renvoie à la diffi-culté de faire des choix, de suivre ses ambitions, et d’écrire sa propre vie. Celle d’Holloway semble écrasée par la peur et le poids du déterminisme, mais les rêves de l’adolescence sont parfois accessibles…

La Compagnie Ariadne est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes. Elle est subventionnée par le Conseil Départemental de l’Isère.

THÉÂTRE

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>���Décembre

LA PLUIE D’ÉTÉUn�conte�pour�notre�temps

d’après�le�roman�éponyme�de�Marguerite�Duras Création de la Compagnie Choses Dites

Le dernier roman de Marguerite Duras La Pluie d’été, pourrait s’apparenter à Un conte pour notre temps. Face au fracas du monde, il restaurerait une sorte de douceur résistante, un « état d’enfance », source de joie et source du vivant, que nous portons tous en nous. C’est une histoire simple qui nous raconte la vie de petites gens. Frère et sœur sont issus d’une famille démunie. Le garçon animé d’une soif d’apprendre a une compréhension intuitive du monde. C’est aussi une histoire d’amour poignante entre eux deux et entre toute cette famille. Cette création est intergénérationnelle, traversée par des thématiques contemporaines et universelles, comme celles de la transmission des savoirs, du rapport à l’apprentissage, mais aussi celles des frontières, des clivages de tous ordres. Sur scène, Muriel Vernet met également en résonance un travail photographique et cinématographique, (nourri notam-ment de l’œuvre de Sarah Moon), qui enrichit la dimension onirique que porte ce roman. C’est donc du « théâtre cinématographique » qui se donne à voir et à entendre comme un livre de conte.

Production Compagnie Choses Dites. Coproduction l’Hexagone Scène Nationale de Meylan, avec le soutien de la SPEDIDAM et une participation du Théâtre de Vienne. La Compagnie Choses Dites est subventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le Département de l’Isère et avec le soutien de la Ville de Meylan.

Jeudi 7 décembre 20h30 Durée 1h45 À�partir�de�14�ans

Pièce cinématographique

Conception, adaptation et mise en scène Muriel�Vernet Collaborateur artistique et adaptation Dominique�Pasquet Cinéaste et musicien Jean�Guillaud Scénographie Daniel�Martin Son Frantz�Parry Lumière Léo�Van�Custem Avec Julien�Anselmino,��Sébastien�Depommier,��Isabelle�Prim,�Laurent�Marielle-Tréhouart�et��Chris�Sahm

THÉÂTRE

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>���Décembre

DANSEMEET ME HALFWAYCréation�de�la�Compagnie�Beaver�Dam

Après Into Outside présenté à L’Auditorium en novembre 2016, la Compagnie Beaver Dam nous présente Meet me halfway. Dans cette composition chorégraphique, la rencontre entre les interprètes est célébrée comme une ode à la décélération et à la découverte. Le chorégraphe, Édouard Hue, suggère un espace de fragilité propice à la transformation de l’être, dans lequel les interprètes s’abandonnent à leurs sensations instinctives, parfois paradoxales, partagées entre une sincérité brusque et une retenue prudente.

Édouard Hue commence ses études de danse au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy avant de poursuivre au Ballet Junior de Genève. Il travaille avec la Hofesh Shechter Company à Londres et principalement avec le chorégraphe français Olivier Dubois. Lors de son parcours, Édouard Hue rejoint également Damien Jalet, James Wilton, Foofwa d’Imobi-lité, Giuseppe Bucci, Jozsef Trefeli et Marine Besnard.

Coproductions Théâtre de l’Usine, CCN de Roubaix - Nord-Pas-de- Calais, L’Auditorium Seynod - Scène Régionale Auvergne-Rhône-Alpes. Avec�le�soutien�de Pro-Helvetia - Fondation Suisse pour la Culture dans le cadre du soutien à la relève chorégraphique. Mentoring�Olivier�Dubois et de KLAP Maison pour la danse à Marseille Résidences CDC - Les Hivernales, MJC de Novel Annecy. Soutiens�financiers Ville de Genève, État de Genève, Loterie Romande, Fondation Stanley Thomas Johnson, Fondation Ernst Göhner et la Commune Nouvelle d’Annecy.

mardi 12 décembre 20h30 Durée 50 mn À�partir�de�6�ans

Chorégraphe Édouard�Hue Danseurs Félix�Héaulme,�Édouard�Hue�et�Erin�O’Reilly Compositeur Charles�Mugel Lumières Arnaud�Viala Costumes Caroline�Clerc-Baumel

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>���Décembre

C. A. B.En�1ère�partie�:�Do�Sol Duo acoustique annécien composé de Pablo De Castro, chanteur et guitariste brésilien et Niko Vietti, batteur et percussioniste. Tous deux revisitent les standards de la musique brésilienne.

À l’origine de C.�A.�B. (initiale de Canonge, Adriano, Bassy), le chanteur-guitariste camerounais, Blick Bassy est rejoint par le jeune percussionniste brésilien DD Adriano. Le chef d’orchestre de cette partition est le pianiste martiniquais Mario Canonge.

Une rencontre entre l’Afrique, avec son rôle de matrice, les Caraïbes et le Brésil, cousins liés à travers l’histoire par les mêmes racines. Trois virtuoses pour ce métissage musical qui vous embarque dans un voyage autour du monde. Une conversation en triangle où derrière les cultures de chacun, il y a le jazz comme catalyseur.

Parti sur les routes africaines pour une tournée de 30 dates en 2014, C. A. B. a sorti son premier CD en 2015. Chacun de leurs nombreux concerts ouvre les esprits et les cœurs.

Jeudi 14 décembre 20h30

Caraïbes - Afrique - Brésil

Piano Mario�Canonge Guitare et chant Blick�Bassy Percussions Adriano�Tenorio « DD »

MUSIQUE

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>���Janvier

TOMAS GUBITSCH TRIOOn connaît la trajectoire de Tomas�Gubitsch : des débuts fulgurants à Buenos Aires en 1976. Sa virtuosité éblouissante l’amène à devenir une star à 18 ans. Puis son arrivée en France aux côtés d’Astor Piazzolla, et des rencontres avec les plus grands musiciens de jazz européen, entre autres : Stéphane Grapelli, Michel Portal, Steve Lacy, Glenn Ferris, Jean-François Jenny-Clark... On le découvre chef d’orchestre, mais on l’a aussi remarqué compositeur pour divers orchestres dans le monde, comme pour le cinéma et la danse.

Toutes ces expériences nourrissent sa créativité et ses concerts, pour une vision du tango originale et très actuelle.

Il nous présente son album Itaca. Il sera entouré de musiciens hors pair, Éric�Chalan à la contrebasse et Juanjo�Mosalini au bandonéon.

Jeudi 11 Janvier 20h30

Jazz / Argentine

Guitare Tomas�Gubitsch Contrebasse Eric�Chalan Bandonéon Juanjo�Mosalini

MUSIQUE

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LES DIABLOGUES

de�Roland�Dubillard

Création de la Compagnie Artissimo

L’apéritif, mais aussi Le plongeon, La pluie, Le compte-gouttes, Les voisins… autant de trésors que Roland Dubillard a offert au théâtre. Des dialogues comme de tendres parenthèses hors du temps. Des petites histoires tout droit venues d’un univers aussi singulier qu’attachant. Les�Diablogues, c’est un voyage poétique où s’affrontent, se confient ou bavardent deux drôles de compères. Des discussions étonnantes, au cours desquelles deux énergumènes passés maîtres dans l’art de digresser transportent joyeusement leur auditoire en absurdie. Redonner vie à cet inoubliable duo, c’est le pari qu’Artissimo relève ici. Luciano De Francesco et Guy Dieppedalle lui donnent toute la force de leur complicité. Une collaboration scénique inédite, mise en scène par Cécile Boujet De Francesco.

dimanche 14 Janvier 17h30 Durée 1h20 À�partir�de�10�ans

Mise en scène Cécile�Boujet�De�Francesco Création lumière Bernard�Faure Avec�Luciano�De�Francesco�et�Guy�Dieppedalle

>���Janvier THÉÂTRETHÉÂTRE>���Janvier

samedi 13 Janvier 20h30 Durée 1h30 À�partir�de�10�ans

Mise en scène Béatrice�Croquet Décors Jean-Marie�Baré (d’après la mise en scène originale de l’auteur) Gestion technique Jean-Louis�Chevallier Régie lumière Adrien�Laneau Régie son Bernard�Chevallier Régie vidéo Catherine�Aloisi-Goujeon ou Isabelle�Maignan-Dorioz Costumes Murielle�Derolland et Catherine�Navarro Création graphique forêt Annabel�Brourhant Coaching magie Florian�Baucher Avec Jean-Louis�Chevallier,�Florian�Baucher,�Caroline�Mauley,�Philippe�Drevon,�Claire�Catry,�Didier�Vacelet,�Daniel�Quilez

Le Théâtre du Torrent est subventionné par la Ville d’Annemasse.

LE CERCLE DES ILLUSIONNISTES

d’Alexis�Michalik

Création de la Compagnie Théâtre du Torrent

Décembre vole un sac dans le métro parisien. Sur la carte d’identité, il trouve la fille jolie et décide de l’appeler. Il est loin d’imaginer quelles conséquences extraordinaires ce simple coup de téléphone va avoir pour lui ! Nous voilà tous emportés dans une course folle à travers les siècles. Un spectacle pétil-lant et brillant qui fait rêver, rire, s’émouvoir et s’interroger ! Sept comédiens survoltés pour incarner trente-cinq person-nages à travers deux siècles d’émotion ! L’auteur Alexis Michalik a reçu cinq nominations et trois Molière attribués au « Cercle des Illusionnistes » en 2014 : Molière du Meilleur Auteur et du Meilleur Metteur en Scène. Molière de la Révélation Féminine.

OPÉRATION�UN�FAUTEUIL�POUR�DEUX�! Nous�vous�invitons�à�découvrir�deux�spectacles�de�qualité�pour�le�prix�d’une�seule�place.�Une�place�offerte�le�dimanche�14�janvier�pour�une�place�achetée�le�samedi�13�janvier.�Hors�abonnement.

OPÉRATION�UN�FAUTEUIL�POUR�DEUX�! Nous�vous�invitons�à�découvrir�deux�spectacles�de�qualité�pour�le�prix�d’une�seule�place.�Une�place�offerte�le�dimanche�14�janvier�pour�une�place�achetée�le�samedi�13�janvier.�Hors�abonnement.

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>���Janvier

mardi 16 Janvier 20h30 Durée 1h À�partir�de�7�ans

Adaptation José�Pliya Mise en scène Simone�Audemars

Scénographie et costumes Roland�Deville Réalisation des costumes Coralie�Chauvin Lumières Laurent�Junod Jeu et musique Vincent�Babel,�Patrick�Dentan,�Hélène�Firla�(Europe),�Fidèle�Mahuna�Anato,�Landry�Wilfrid�Raimi�Padonou�,�Jean-Luc�Armand�Tohozin�(Afrique)

LA FARCE DE MAÎTRE PATHELINCréation�à�cheval�sur�2�continents�et�3�pays�(Suisse�/�France�/�Bénin)

Création de l’Askéné et de la Cie For

La pièce repose sur une double intrigue : Pathelin, un avocat expert en tromperies mais sans le sou, dérobe par ruse une pièce de tissus à Guillaume, un drapier. Thibault l’Agnelet, un berger simple d’esprit que ce même drapier assigne devant la justice pour un vol de moutons demande à Pathelin de défendre sa cause devant le juge. L’avocat lui suggère de bêler pour toute réponse pendant le procès. Grâce à cette ruse, Agnelet sera acquitté mais trompera à son tour l’avocat. À la fin de la farce, les deux coupables sont blan-chis par un juge, trop pressé d’en finir, cupide et incompétent. Ici, la justice est une farce ; elle ne sert qu’à enregistrer la tromperie généralisée. Dans La Farce de Maître Pathelin, le jeune public peut partager une expérience jubilatoire grâce aux ressorts comiques de l’intrigue et, par le rire, aiguiser son regard critique face à la crédulité des personnages aussi cupides que corrompus. Le théâtre se révèle ici miroir grossissant des faiblesses humaines, et sous couvert de comédie déploie toute sa force subversive.

Production Le Petit Théâtre Lausanne | L’Askéné | Cie FOR Producteur délégué Le Petit Théâtre Lausanne Coproduction L’Atelier Nomade (Bénin) – FITHEB (Bénin) Administration L’Askéné Laurence Krieger - Gabor

THÉÂTRE

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>���Janvier

mardi 30 Janvier 19h30 Durée 1h À�partir�de�7�ans

Spectacle familial

Sur un texte de Pascale�Hillion Mise en scène Isabelle�Starkier Création sonore et musique Raphaël�Starkier Costumes Anne�Bothuon Création lumières Gaëtan�Thierry�Avec Pierre-Yves�Le�Louarn��et�Fabiana�Medina

UN GROS, GRAS, GRAND GARGANTUAd’après�François�Rabelais

Compagnie Isabelle Starkier

Alcofribas a 11 ans, il est solitaire et rond, trop rond. Son casque est relié à sa console de jeux, qui est connectée à son portable, qui vibre six fois par jour pour lui rappeler l’heure de ses goûters. En cure dans une clinique, il doit perdre 20 kilos sous la houlette de Madame Garogamelles, la nutritionniste qui mate les grands gosiers. La nuit, un infirmier lui fait découvrir Rabelais. « Mais à quoi ça sert un livre, quand on a Google ? » demande-t-il. Contre toute attente, Alcofribas dévore l’histoire du géant Gargantua et découvre le plaisir d’apprendre et de bien manger. Personnage mi-homme et mi-enfant, Alcofribas/Gargantua se métamorphose sur scène et réserve bien des surprises. Il parviendra à se débarrasser de ses kilos et gadgets superflus pour nourrir son esprit de la substantifique moëlle.

Un spectacle musical, qui s’adresse aux enfants comme aux adultes autour d’une œuvre originale et contemporaine, écrite et réécrite autour de ce géant de l’humanité qu’est et demeure Gargantua.

Production Compagnie Isabelle Starkier. Avec le soutien de la SPEDIDAM et du Conseil Départemental des Yvelines. Spectacle créé dans le cadre de la résidence au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Cyr-l’École. La Compagnie Isabelle Starkier est soutenue par la Région Ile-de-France.

THÉÂTRE

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>���Février

mardi 6 février 19h30 Durée 1h45 À�partir�de�12/13�ans

Mise en scène Guy�Simon Adaptation Yves�Sauton Création musique Fodor Création masques Martine�Baudry�et��Lucile�Molinier Décor Jacques�Brossier Avec Anaïs�Richetta,��Loïc�Beauché,�Jérôme�Simon,�Guy�Simon,�Pascal�Joumier�

GERMINALd’après�l’œuvre�d’Emile�Zola

Création de la Compagnie Théâtre du Kronope

Dans cette adaptation du célèbre roman d’Émile Zola, la Com-pagnie du Kronope nous démontre la modernité de l’œuvre : de la lutte des classes à la misère grandissante qui mène à un réveil populaire, tout entre en résonance avec notre réalité. Étienne Lantier est un jeune chômeur embauché aux mines de Montsou qui rêve d’une société plus juste et égalitaire. Lié à une famille de mineurs, les Maheu, Étienne tombe amoureux de leur fille Catherine, maîtresse du brutal Chaval, mais aussi attirée par le jeune homme.

Révolté par les conditions de vie des mineurs et par la baisse des salaires, le jeune homme entraîne les mineurs dans une grève. Cette fresque humaine composée d’une centaine de personnages sera interprétée par sept comédiens seulement, prenant tour à tour les objets de parure des divers êtres qui tissent Germinal. Transposer ce roman au théâtre, c’est utiliser une vision poé-tique et épique, agrémentée de métaphores pour aller vers un théâtre fantastique, porté par une imagination créatrice. C’est aussi trouver des moyens scéniques et scénographiques pour voyager à travers des lieux opposés et faire entendre les voix montantes des mineurs, des êtres humains enfermés dans l’injustice sociale mais portés vers l’espoir et la bataille d’une vie meilleure.

Avec le soutien du Conseil Régional PACA, du Conseil Départemental du Vaucluse, du Conseil Départemental de Haute-Savoie, de la Ville d’Avignon et du Collège La Salle d’Annecy-le-Vieux.

THÉÂTRE

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>���Février

Jeudi 8 février 20h30

Jazz Réunion

Direction, arrangements, harmonica chromatique Olivier�Ker�Ourio Piano, fender rhodes, claviers Jerry�Léonide Basse électrique Linley�Marthe Batterie Arnaud�Dolmen Percussions Inor�Sotolongo Saxophone soprano Eric�Séva Saxophone alto Stéphane�Chausse Trombone Denis�Leloup Saxophone baryton Frédéric�Couderc

OLIVIER KER OURIOEn�1ère�partie�:�Père�&�Fils / Duo métis Afrique. Deux musiciens régionaux pour un répertoire original et coloré. Avec Ricky James Fotso Guifo (chant/guitare) et Jordan Detouillon (balafon).

Olivier�Ker�Ourio est né à Paris, mais passe son enfance sur l’île de La Réunion. À l’âge de huit ans, ses parents lui offrent un harmonica chromatique, l’instrument devient très vite l’objet d’une passion à vie. À La Réunion, il étudie le jazz au Conservatoire National de Région, sous la direction de François Jeanneau. Il monte son premier groupe et se produit dans les clubs et festivals de l’île. En 1992, il fait la première partie de Dee Dee Bridgewater et décide alors de s’installer définitivement à Paris pour réaliser son rêve : se consacrer à plein temps à l’harmonica chroma-tique et au jazz.

Olivier�Ker�Ourio est aujourd’hui reconnu comme l’un des meilleurs harmonicistes chromatiques de jazz de la planète.

Salué par les critiques comme le seul vrai successeur de Toots Thielemans, Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro…), mais également un brillant compo-siteur et leader inspiré. Expressive et chaleureuse, sa musique inspirée de culture réunionnaise privilégie l’émotion et va droit au cœur.

MUSIQUE

/35

>���Février

LE CHANT DU CYGNEFantaisie�d’Anton�Tchekhov

Création originale de la Compagnie du Passage

Un théâtre en pleine nuit. Lieu de tant de souvenirs et d’enchantements pour le vieux comédien qui s’y est endormi après avoir bu quelques verres de trop, à l’occasion de son gala. Une arène aussi bien qu’un refuge, où il ne reste pas longtemps seul. Ce « plus petit drame au monde » comme le disait Anton Tchekhov se joue comme à notre insu, se déclinant en de drôles de variations et digressions quand les protagonistes s’abandonnent aux confidences et revisitent d’autres textes ou chansons. La scène elle-même semble se prêter au jeu des mirages, par le dialogue des ombres, des lumières, des sons, de ces fantômes qui l’habitent et des accidents incongrus qui peuvent s’y produire.

« Une belle mise en perspective de la vie d’un artiste. Le corps à corps avec le texte suscite l’émotion, qui suffit à lui seul à faire de ce spectacle, un magnifique témoignage d’artistes en pleine création (…) Roger Jendly désarmant de naturel, bou-leversant. Quand à son partenaire, Adrien Gygax, il dispose d’une belle fougue, d’un fort tempérament de comédien ! » Le Monde.fr, Evelyne Tran

Depuis sa création en 2003, la Compagnie a présenté seize spectacles dans une centaine de lieux de tournée en Suisse, France, Belgique, Maroc, Ukraine, Guadeloupe, Russie, pour plus de 1300 représentations. Elle s’est ainsi imposée comme l’une des compagnies romandes aux tournées les plus étof-fées.

Coproduction Cie Passage Théâtre de Carouge-Atelier de Genève Production déléguée Cie Passage. Soutiens : Le Service de la culture du Canton et de la Direction de la culture de la Ville de Neuchâtel, le Syndicat intercommunal du Théâtre régional de Neuchâtel, la Loterie Romande, la Fondation culturelle BCN.

mardi 27 février 20h30 Durée 1h20 À�partir�de�12�ans

Mise en scène Robert�Bouvier Traduction André�Markowicz et Françoise�Morvan Collaboration artistique Vincent�Fontannaz Scénographie, costumes Catherine�Rankl Musique originale Mirko�Dallacasagrande Univers sonore Julien�Baillod�Création lumières Pascal�Di�Mito Création vidéo Alain�Margot Avec Roger�Jendly et Adrien�Gygax

THÉÂTRE

/37

>���Mars

TRILOK GURTU QUARTETSPELLBOUND

Musicien cosmopolite issu d’une fusion qui emprunte ses cou-leurs à plusieurs continents, Trilok�Gurtu est l’un des princi-paux passeurs entre le jazz et la musique indienne ; il apporte une couleur authentique à de nombreux jazzmen en quête de nouveaux horizons.

L’originalité de son style hybride est découverte par un large public lorsque, de 1988 à 1992, il fait partie du trio du guitariste John McLaughlin qui renoue à cette occasion, avec son amour pour la musique indienne. Dès lors, Trilok Gurtu mène de front son propre groupe et de nombreuses collabo-rations avec le Gotha du jazz-fusion dans toute l’étendue de ses métissages : avec Joe Zawinul, Michel Portal, Nguyên Lê, Jan Garbarek, Bill Laswell, Pharoah Sanders, Salif Keita ou Angélique Kidjo.

Dans son nouvel album « Spellbound », Trilok Gurtu met la trompette à l’honneur et adapte le répertoire de Dizzy Gillespie, Miles Davis ou Don Cherry au métissage de la musique indienne. Il propose une fois encore un album magique et unique, bien au-delà des genres (Jazz, Jazz-rock ou fusion...) et des cultures (Inde, USA, Europe, Orient...). Il continue de nous émerveiller, de nous surprendre avec sa musique universelle.

Jeudi 22 mars 20h30

Jazz métis Inde

Percussion, voix Trilok�Gurtu Basse Jonathan�Ihlenfeld�Cuniado Piano et claviers Tulug�Tirpan�et Jesse�Milliner Trompette Frédérik�Köster

MUSIQUE

/39/38

>���Mars

3 HISTOIRES DE VIEUne semaine particulièrement riche et profonde : les artistes prennent le risque de construire des ponts entre la parole, le corps et la musique, pour mieux servir des œuvres exigeantes et sincères. Pendant cette semaine, on ne boude pas le plaisir de la découverte, on cherche à être au plus près des mots et des gestes, et peut-être à saisir un peu de l’essence et du sens de notre histoire humaine.

GABRIELLE BLANC POLICE !

de�François�Régis�Marchasson

mardi 27 mars 20h30

THE MACBETH’S SHOW

d’après�William�Shakespeare� Jeudi 29 mars 20h30

JE SUIS UN SAUMON

de�Philippe�Avron

vendredi 30 mars 20h30

Tarifs : adulte 13 €

Jeune : 6,50 € (2�spectacles�achetés,��le�3e�offert)

THÉÂTRESEMAINE

GABRIELLE BLANC POLICE !

de�François�Régis�Marchasson

Création de la Compagnie Électron Libre

Gabrielle�Blanc�Police�!,�c’est une femme de 50 ans, commis-saire principale à la Brigade de Répression du Proxénétisme, qui fait son pot d’adieu. Pourquoi a-t-elle décidé de lâcher l’affaire dix ans avant la limite autorisée ? À force de côtoyer la misère humaine, les compromissions et l’hypocrisie de la société, elle a perdu ses idéaux de jeunesse, ses espoirs, et ses désirs d’agir sur le monde. Entre Mic, le jeune paumé cri-minel qu’elle n’a pas pu sauver et Jimmy, le jeune flic avec qui elle a un compte à régler, il y a un mari et des enfants. Un bon-heur simple dans lequel elle espère se retrouver. Derrière la fonction, il y a la femme ; derrière l’uniforme, l’humain. La vie est faite de contradictions et « dans la vie, la mort je connais » dit-elle. Comme dans un ultime interrogatoire, Gabrielle Blanc passe donc aux aveux à son tour, racontant le pire et le meil-leur, déclarant que la vérité n’est jamais là où elle apparaît.

Résidence de création, février 2017 au Centre Culturel de Valenton.

mardi 27 mars 20h30 Durée 1h10 À�partir�de�14�ans

Mise en scène Chantal�Deruaz Interprétation Michelle�Brûlé Scénographie Denis�Malbos

>���Mars THÉÂTRE

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JE SUIS UN SAUMON

de�Philippe�Avron

Compagnie Théâtre Spirale

Merveilleuse allégorie de la vie, Je suis un saumon a été créé par Philippe Avron à Avignon en 1998, puis a reçu en 1999, le Molière du meilleur One Man Show. Après les succès de ses deux solos Le Relais et La Source, Patrick Mohr se lance le défi de se réapproprier librement ce merveilleux texte.

Un sourire futé et tendre aux lèvres, le geste souple et le regard coquin, il nage dans le sillage de son illustre prédécesseur. Il danse sur le fil de la parole, se fait saumon sauvage et nous conte avec un humour savoureux et une infinie tendresse sa vie de poisson. Dans cette épopée aquatique, les péripéties se multiplient au gré des mots et des flots. Drôle, inventif, savant et riche d’audaces en tous genres, ce monologue habité par six personnages de saumons, nous raconte leur mystérieux voyage. Ils naissent en eaux douces, rejoignent les eaux salées de l’océan et à l’âge adulte, puis remontent péniblement à contre courant jusqu’à la source de leur enfance, pour terminer ce long voyage au bout duquel ils trouvent l’amour, la mort et la renaissance.

vendredi 30 mars 20h30 Durée 1h30 À�partir�de�10�ans

Mise en scène, jeu et adaptation Patrick�Mohr Direction d’acteur Yvan�Rihs Costumes Eléonore�Cassaigneau Musique et lumière

Aurélien�Gattegno

Le Théâtre Spirale bénéficie d’une convention de subven-tionnement du département des affaires culturelles de la Ville de Genève

>���Mars

THE MACBETH’S SHOW

d’après�William�Shakespeare� Compagnie du Solitaire

The Macbeth’s Show, adaptation de l’œuvre célèbre de Shakespeare, retrace les mésaventures d’un homme avide de pouvoir, soutenu par sa chère épouse. Il n’hésite pas à faire assassiner amis, femmes et enfants afin d’accéder au trône et de s’y maintenir. Dans ce show, Didier Carrier incarne à lui seul plus de 20 personnages ! L’ambiance virevolte entre le fantastique (apparition de sorcières), la farce (Ubu Roi) et la tragédie policière. Plusieurs marionnettes viennent figurer la cour des nombreux protagonistes de la pièce.

Avec le soutien de la Corodis, de la Loterie Romande et du Département de l’Instruction Publique de l’Etat de Genève.

Jeudi 29 mars 20h30 Durée 1h35 À�partir�de�15�ans

Théâtre masqué

et marionnettique

Mise en scène Camille�Giacobino Adaptation Didier�Carrier Scénographie Florence�Magni Marionnettes Pierre�Monnerat Lumières Jean-Michel�Carrat Son Thierry�Simonot Costumes Giulia�Muniz Avec Didier�Carrier

>���Mars THÉÂTRE THÉÂTRE

/43

>���AVRIL

Jeudi 5 avril 20h30

Jazz Méditerranée / Égypte

Guitare Khalil�Chahine Saxophone Eric�Seva Piano et Rhodes Frédéric�Guillardet Batterie Nicolas�Filiatreau Contrebasse Kevin�Reveyrand Percussions Sydney�Thiam

KHALIL CHAHINEEn�1ère�partie�:�Sound�Box Une version rock/folk acoustique, en duo, de ce célèbre groupe annécien. Avec Laure Taberlet (basse et chant) et Pierre Michel (guitare et chœur).

Guitariste et compositeur de jazz français d’origine égyptienne, Khalil�Chahine est avant tout un explorateur de paysages musicaux délicats. Ses notes n’ont pas de frontières. Elles s’éclairent des quatre points cardinaux et s’accommodent de toutes les rêveries. Guitariste d’exception, l’originalité de sa musique en fait un artiste inclassable, porte-parole de son héritage arabe et d’un son aux sensibilités jazz-blues.

Khalil Chahine nous présente son dernier album « Kairos ». Ce dernier est à classer dans les petites merveilles qui, en général, se comptent sur les doigts d’une seule main ! Il est accompagné d’Eric Seva au saxophone, de Frédéric Guillardet au piano et au Rhodes, de Nicolas Filiatreau à la batterie, de Kevin Reveyrand à la contrebasse et de Sydney Thiam aux inserts percussifs.

Écoute après écoute on se laisse partir, harmonie et plénitude se dégagent de ce beau projet.

MUSIQUE

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>���Avril

mardi 24 avril 19h30 Durée 1h05 À�partir�de�8�ans

Conte théâtralisé

Texte et mise en scène Gilles�Granouillet Musiques Léopoldine�Hummel Lumières Jérôme�Aubert Costumes Stéphanie�Lhopital Avec Heidi�Becker�Babel,�Adeline�Benamara,�Grégoire�Blanchon�et�Clémentine�Lebocey

POUCET, POUR LES GRANDSCompagnie Travelling Théâtre

Tout le monde connaît l’histoire de Poucet dans la maison de l’ogre, des malheureuses filles et des ogresses qui finissent par se faire égorger par leur père au milieu de la nuit.

Le conte de Perrault est regardé du côté des filles. Il s’inspire de la rencontre de Poucet avec les ogresses, et particulièrement avec la mère.

Celle-ci ne mange pas de viande et passe ses journées à lire des livres ; une ogresse résiliente en quelque sorte ! Lorsqu’elle rencontre Poucet qui s’approche de sa maison, et comme elle a beaucoup lu, elle connaît son histoire, elle sait ce qui va lui arriver au milieu de la nuit !

Poucet, pour les grands nous parle de la possibilité pour chacun d’échapper à son destin. L’histoire nous parle aussi de pères dont on ne sait pas tout et de mamans soumises ou complices… et surtout de petites filles qui tracent leur chemin au milieu de tout ça, pour grandir et réussir tout de même à s’envoler.

Production : Cie Travelling Théâtre. Coproduction : TNG-CDN de Lyon et L’esplanade, Opéra-théâtre de Saint-Étienne. La Cie Travelling Théâtre est soutenue par la Ville de Saint-Étienne, le Conseil Départemental de la Loire, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes. Avec le soutien du DIESE Rhône-Alpes

THÉÂTRE

/47

>���Mai

Jeudi 3 mai 20h30 Durée 1h15 + entracte

Tarifs « tête d’affiche » : 25 €, 20 €, 15 €, 10 €

Musique classique

Direction Christoph�Poppen

L’Orchestre des Pays de Savoie est soutenu par le Conseil Savoie Mont-Blanc, le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes), la Région Auvergne-Rhône-Alpes et son club d’entreprises mécènes Amadeus. Avec le soutien de Musique Nouvelle en Liberté.

PRÉLUDE À LA NUITAvec�l’Orchestre�des�Pays�de�Savoie

Nicolas Chalvin confie la direction de l’Orchestre des Pays de Savoie à Christoph�Poppen, éminent violoniste et chef, lors d’une soirée évocatrice du ciel nocturne. L’intermezzo pastoral d’Othmar Schoeck capture prodigieusement la poésie de Gottfried Keller : sa Sommernacht est toute bruissante de chants et de murmures, parfumée d’odeurs, constellée d’étoiles. Chef-d’œuvre d’élégance, Une Petite Musique de nuit de Mozart exerce un charme irrésistible qui en fait une des œuvres les plus populaires du répertoire. La seconde partie du programme permet de découvrir une œuvre pour cordes de Jörg Widmann (compositeur, clarinettiste virtuose et chef d’orchestre), inspirée elle aussi d’un poème. Ikarische Klage (Les Plaintes d’un Icare de Charles Baudelaire), évoque l’espace et l’air immatériel, et utilise toutes les ressources des instruments, mimant des sons électroniques. La mélodieuse Sérénade de Joseph Suk, l’une de ses premières œuvres, conclura le concert. Christoph Poppen a mené une importante carrière de chef symphonique, marquée par ses expériences auprès de l’Orchestre de Chambre de Munich ou les orchestres de la radio allemande. Il a été à l’origine du quatuor Cherubini lauréat du prestigieux concours d’Evian et il dirigera par la suite un autre concours à Munich, non moins prestigieux, le concours ARD.

Programme : Othmar�Schoeck Sommernacht, Intermezzo pastorales pour orchestre à cordes (1945) 12’ Wolfgang�A.�Mozart Petite musique de nuit K525 (1787) 17’ Jörg�Widmann Ikarishe Klage für 10 Streicher (1999) 14’ Josef�Suk Sérénade opus 6 (1892) 30’

MUSIQUE

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LA SORCIÈRE ÉPHÉMÈRE

L’Artscène Compagnie

La Sorcière Ephémère est un conte philosophique sur le champ des possibles, le parcours cathartique de l’enfance vers le monde des adultes. Un spectacle enchanteur, féerique mêlant poésie, magie, effets spéciaux, humour et mélodies envoûtantes.

Création 2004 - Spectacle présenté au Festival d’Avignon Soutien Ville de Bourgoin-Jallieu, Adami, Spedidam Ce spectacle est présenté dans le cadre de Au�tour�des�enfants Noël n’est pas encore là, mais les enfants sont déjà à la fête ! Alors pour assouvir les désirs des plus curieux et des moins sages d’entre eux, laissez-vous séduire par la recette magique de nos artistes : rythme, énergie, poésie, générosité et surtout bonne humeur !

Mercredi�29�novembre à 15h et 17h30 « Boite de nuits » au Rabelais. Dès 3 ans Samedi�2�décembre�et�dimanche�3�décembre à 14h, 15h30 et 17h « Je brasse de l’air » à Bonlieu Scène Nationale. Dès 6 ans Vendredi�1�décembre à 20h « Non mais t’as vu ma tête » au Théâtre Renoir. Dès 6 ans Billets en vente dans les quatre structures. Tarif unique : 7 €

vend. 1er décembre 19h Durée 1h10��À�partir�de�4�ans Théâtre musical fantastique Hors�abonnement Tarif unique : 7 €

Pour cette nouvelle édition de�Au�tour�des�enfants, Bonlieu Scène Nationale, L’Auditorium Seynod, Le Rabelais et le Théâtre Renoir vous ont concocté la plus délicieuse des potions à découvrir dans les cinémas, bibliothèques, cafés de la Commune Nouvelle (retrouvez le programme complet à la rentrée). Écriture, mise en scène et scénographie Dominique�Lefebvre Composition musicale Dominique�Lefebvre�et��Lionel�Melot Avec Dominique�Lefebvre,�Myriam�Gagnaire,�Anny�Vogel,�Philippe�Codorniu,�Maryne�Bertieaux,�Isabelle�Bonnadier

>���Décembre THÉÂTRE

mardi 17 oct. 19h mer. 18 oct. 14h30 Durée 1h05 Tout�public�dès�6�ans Adulte : 7 € Jeune : 5 €

Avec Hélène�Sakellaridès�et�Yves�La�Barbera

vend. 20 oct. 20h30 À�partir�de�11�ans Durée 1h30 Adulte : 10 € Jeune : 7 €

Mise en scène Philippe�Baudet Avec Céline�Hamel,��Emmanuelle�Veran,�Jéromine�Salvi,�Léna�Lauprêtre,�Cyrile�Nomine,�Pierre�Lloret,�Luciano�De�Francesco

L’EXTRAORDINAIRE UNIVERS ILLUSTRÉ DE JULES VERNE

En�salle�de�répétition�de�L’Auditorium�Seynod

Cie Octopus

« Savez-vous pourquoi Jules Verne a écrit 20 000 Lieux sous les mers ? C’est parce que George Sand le lui a suggéré ! » Voilà ce que l’on apprend dans ce spectacle où les deux auteurs se rencontrent pour raconter à leur manière Cinq semaines en ballon... Prêts pour traverser l’Afrique ? Le courage ne vous fera t-il pas défaut ? Un spectacle tonique et visuel où l’on réhabilite le théâtre à manivelle et autres fantaisies de fil de fer et pâte à modeler !

LE MALADE IMAGINAIRE de�Molière

Compagnie Empreinte

Redécouvrir Le Malade Imaginaire, aux prises avec ses démons, manipulé par les médecins, usurpé par son amour, et tiraillé entre la violence de ses détracteurs et la douceur de ses protecteurs. Mais est-il vraiment manipulé ou n’est-ce pas lui le manipulateur ? Molière n’a eu de cesse de révéler la nature humaine dans toute son ambivalence. Nous vous proposons une version attisant la curiosité. Une aventure pas-sionnante et passionnée, décalée, moderne, mais ô combien vivifiante. Un véritable combat pour faire tomber les masques ! Les personnages de Molière sont d’une tendresse cruelle et énigmatique. La scénographie est épurée. La musique et les costumes contemporains soulignent une mise en scène sobre où le spectateur pourra voyager.

Avec le soutien de : La Mairie déléguée de Seynod, L’Auditorium Seynod et le Collège le Semnoz

SPECTACLES HORS ABONNEMENT

THÉÂTRE

THÉÂTRE

>���Octobre

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mardi 13 mars 20h30 Durée 1h15 À�partir�de�14�ans

Tarifs : 16 € / 13 € /10 € / 7 €

LES VISAGES DE L’AMOUR

Compagnie ThéArt & Co

D’après Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée d’Alfred de Musset et Ce qui ne tourne pas rond de Frédéric Parodi (1er prix du concours international littéraire 2016 « Arts et lettres »). 172 ans séparent ces deux textes et durant cette période, la société s’est transformée. Les technologies ont évolué, le rythme de vie s’est accéléré. Mais la manière et les raisons d’aimer ont-elles changées ? Oui ? Non ? Avec beaucoup de tendresse et d’humour, ces deux auteurs se moquent de cette terrible épreuve de déclarer sa flamme, de la fragilité du couple, de la difficulté de s’aimer. Certes, les situations, les tournures de phrases, les mots sont différents. Pourtant ils nous donnent toujours l’occasion de sourire, de rire. Ils nous parlent de ce qui est essentiel à notre vie et peut-être le plus beau : l’Amour !

Mise en scène Cie�ThéArt�&�Co�et�Frédéric�Parodi Création lumière Jean�Camilléri Avec Amandine�Meurenand,�Caroline�Gosselin�et�Olivier�Quenard

THÉÂTRE

mardi 20 mars 19h30 Durée 1h30 À�partir�de�11�ans

Tarifs : 16 € / 13 € /10 € / 7 €

ROMÉO ET JULIETTE

de�William�Shakespeare

Création de la Compagnie Transformations

C’est l’une des histoires la plus jouée au monde. Son succès est en grande partie dû à son histoire tellement touchante et humaine, un fait divers toujours d’actualité. L’histoire frôle le mélodrame, ce qui explique les nombreuses parodies jouées de cette tragédie. Mais la vraie vie est souvent plus drama-tique que la fiction. Les histoires de querelles entre clan, de mariage arrangé, du monde où l’intérêt personnel passe avant tout le reste est notre lot quotidien. C’est une grande tragé-die familiale et communautaire où chacun essaye de trouver, protéger ou forger sa place.

Mise en scène Tracey�Boot Direction musicale et regard extérieur Haïm�Isaacs Avec Hélène�Lenoir,�Murielle�Dussolliet,�Tracey�Boot

THÉÂTRE

>���Mars

samedi 28 avril 15h et 19h Durée 1h

Billetterie au Conservatoire et à L’Auditorium Seynod

Tarifs : 10 € / 7 € / 4 €

Un opéra pour et par des enfants !

Jeudi 7 Juin 18h30 et 20h30

samedi 9 Juin 16h et 19h Durée : 1h

Billetterie au Conservatoire et à L’Auditorium Seynod Tarifs : 10 € / 7 € / 4 €

MARCO POLO ET LA PRINCESSE DE CHINE

d’Isabelle�Aboulker

Kubilaï Khan, petit fils de Gengis Khan, veut marier une de ses filles, la princesse Koekoetchin, avec le roi de Perse. Mais la Perse c’est loin de la Chine. L’empereur mongol confie donc sa princesse à son ami Marco Polo, pour qu’il la mène à bon port. En échange de quoi, le célèbre italien pourra retourner à Venise. Mais les mers, à cette époque, ne sont pas de longs fleuves tranquilles : tempêtes, cannibales, pirates, maladies… Le voyage, vous l’aurez compris, sera mouvementé ! Le périple est raconté, chanté, dansé. Un opéra très beau, plein de mys-tères et de rebondissements, qui devrait transporter le public dans un espace-temps lointain et fascinant.

Mise en scène Muriel�Vernet Pianos Emmanuelle�Bouillot�et�Vinca�Bonnaud Percussions Christine�Paris�et�Christophe�Torion

Chœur Noéma, Chœur Castafiore, Atelier Pré-chant du CRR Direction Blanche�Latour�et�Miren�Adouani

LES SAISONS DANSÉES

Classes�du�département�Danse�du�CRR��Classique,�contemporain,�jazz�et�hip-hop.

Lors de ce spectacle, les classes du département Danse vous feront voyager au fil des saisons en vous faisant découvrir différents univers musicaux et chorégraphiques.

Chorégraphies Mireille�Leterrier,�Laure�Massias,�Cécile�Bailleux,�

Elise�Hurtelle,�Marianne�Joly,�Muriel�Rochette�et�Imad�Nefti

Concerts�et�spectacles�en�partenariat�avec�le�Conservatoire��à�Rayonnement�Régional�d’Annecy

OPÉRA

DANSE>���Juin

>���AvrilSPECTACLES HORS ABONNEMENT

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ÉVÉNEMENTS & FESTIVALS35e�édition�de�Annecy�Cinéma�Italien�du 25/9/17 au 01/10/17

Le�mois�du�film�documentaire�novembre 2017

17e�rencontres�du�film�des�résistances�du 5/11/17 au 14/11/17

11e�rencontres�du�cinéma�slovaque�et�de�l’europe�centrale�du 23/11/17 au 28/11/17

17e�édition�du�week-end�du�rire les 19, 20, 21 janvier

11e�édition�du�festival�international�du�film�des�droits�de�l’homme�janvier 2018

17e�édition�cinémino�du 04/02/18 au 11/03/18

Concours�Arcadanse�avec�l’école�ARTYS�les 17 et 18 mars

13e�édition�du�festival�images�hispano-américaines�du 23/03/18 au 30/03/18

11e�édition�petit�patapon�avril/mai

Les�14e�Rencontres�Jeunes�Théâtre�du�14�au�18�mai�2018

Au fil des années, Les Rencontres Jeunes Théâtre sont devenues un véritable événement culturel

et artistique, une occasion unique d’échanges, de partages et de rencontres pour les établis-

sements scolaires du département. Ces rencontres permettent aux enseignants et aux jeunes

amateurs de théâtre de faire connaître leur travail, dans un vrai lieu scénique, et de travailler

auprès d’artistes professionnels du spectacle. Des activités ludiques, originales et motivantes

sont proposées aux élèves : Ateliers d’écriture, Improvisation, Commedia dell’arte…

Nous�vous�attendons�nombreux�pour�découvrir�des�spectacles�de�qualité�proposés��

chaque�soir.

SPECTACLE�D’OUVERTURE

lundi�14�mai�à�20h avec Louis, la Royale Comédie

De et avec Bruno�Munda, mise en scène Thierry�Marconnet

Imaginez-vous, sur le chantier de Versailles, faisant parti de la cour de Louis XIV, en plein

problème d’agencement de sa future chambre, entouré de ses conseillers tous aussi célèbres

qu’incompétents, une maîtresse tyrannique… Et le tout, surmonté d’une mauvaise foi à toute

épreuve ! Vous serez ainsi plongé pendant 1h30 dans le quotidien d’un Roi Soleil plus vrai

que nature !

PARTENARIATS SUR LES ÉVÉNEMENTS EXTÉRIEURS 2017 / 2018

MUSIQUE À LA GRANGE AU LAC à Evian-les-Bains

Orchestre�des�Pays�de�Savoie Un instant de douceur lors d’une soirée musicale exceptionnelle ! Programme : Richard�Strauss Prélude de Cappricio opus 85 Wolfgang�Amadeus�Mozart Concerto pour piano n°23 en la majeur K 488 Joseph�Haydn Symphonie n°89 en fa majeur

NOUVELLE CRÉATION «�EX�ANIMA�»�du�théâtre�équestre�Zingaro Conception�et�mise�en�scène�Bartabas à Bonlieu /Annecy & Espace Malraux / Chambéry

Tarif plein : 39 € Tarif abonnement plein : 32 € Tarif abonnement reduit : 24 € (-25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, allocataires du RSA, détenteurs de la carte invalidité AAH) Tarif abonnement -12 ans : 15€

Places�en�vente�à�Bonlieu�Scène�Nationale.�Pour�les�adhérents�de�L’Auditorium�Seynod�: tarif abonné adulte : 32 € au lieu de 39 €, tarif abonné jeune : 15 € au lieu de 24 €, sur présentation de votre carte d’adhérent.

samedi 14 octobre 20h

Direction Nicolas�Chalvin Piano Adam�Laloum

Adulte : 24 € Jeune (- de 18 ans) : 18 €

20 représentations du 19 avril au 13 mai 2018 toutes les représentations à 20h30

Sauf les dimanches à 17h. Mardi 8 mai et jeudi 10 mai à 19h (jours fériés)

Jours off : 23 et 26 avril, 1er, 4 et 9 mai

Durée du spectacle estimée de 1h30 à 2h

Pas de retardataires Lieu : Bourget-du-Lac

MUSIQUE CLASSIQUE

THÉÂTRE ÉQUESTRE

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LES ACTIONS ARTISTIQUES ET CULTURELLESVOYAGES�AU�GRÉ�DES�PAGES�Lectures�-�spectacles�au�Restaurant�«�Le�Grain�de�Sel�»�à�Seynod��Entrée�libre�avec�formule�repas�(facultatif )�Cinq�soirées�réparties�tout�au�long�de�la�saison - Durée 1h Après le succès de nos rendez-vous littéraires qui se déroulent au restaurant « Le Grain de Sel », L’Auditorium souhaite poursuivre ces «�Voyages�au�gré�des�pages » avec la Cie Françoise Maimone et la Cie Demain dès l’aube. Les metteurs en scène de ces deux compagnies, Françoise Maimone et Hugo Roux, passionnés et fous de théâtre, vous feront vibrer par l’intensité de leur approche au cœur même de ces hommes de lettres qui ont su marquer des époques et que l’on se doit de visiter ou revisiter pour vous transmettre leur parole nourricière.

mardi 3 octobre - 18h30 L’Étranger d’Albert Camus

mardi 21 novembre - 18h30 À travers des nouvelles de quelques grands maîtres de la littérature allemande, nous nous retrouverons au cœur d’une Allemagne ouverte au monde.

mardi 19 décembre - 18h30 C’est avec les nouvelles d’Anton Tchekhov, ce dramaturge russe, que nous plongerons dans un univers plein d’humanité.

mardi 6 mars - 18h30 Agota Kristof nous a laissé une œuvre d’une immense richesse et nous plongera dans l’univers de la littérature hongroise.

mardi 3 avril - 18h30 L’Italie sera à l’honneur avec les nouvelles de Pirandello, Sciascia et Verga.

STAGESWEEK-ENDS�L’ÉCRIT�EN-JEUX�Découvrir,�explorer,�donner�à�entendre�les�écritures�théâtrales.�Une�nécessité�de�partager,�d’aller�vers�l’autre,�de�construire�ensemble�avec�le�public. La Cie Françoise Maimone et la Cie Demain dès l’aube pro-posent des sessions de création autour de pièces d’auteurs dramatiques ouvertes à tous les passionnés de théâtre. Une approche ludique, active et exigeante d’un texte théâtral et une aventure humaine, le temps d’un week-end. Inscription�gratuite,�sous condition d’être adhérent à L’Auditorium Seynod. Chacune de ces sessions aboutit à une soirée de présenta-tion en public, dans la salle de répétition de L’Auditorium, sous la forme d’une lecture mise en jeu.�Entrée�libre.� Dates retenues : Les�29,�30�septembre�et�1er�octobre�: Travail autour de la pièce Les Justes d’Albert Camus, animé par Hugo Roux ou un comé-dien de la Compagnie Demain dès l’Aube. Les�10,�11�et�12�novembre�: Comment le mouvement et le sens s’harmonisent ? À partir d’extraits du texte dramatique de Goethe, Faust. Travail à partir de quelques scènes animé par Françoise Maimone. Les�2,�3�et�4�février�: « Bertolt Brecht dans toute sa jeunesse », à partir de « Baal » travail animé par Françoise Maimone.

Inscriptions�auprès�de�L’Auditorium�Seynod�au�04�50�52�22�53

STAGE ENSEIGNANTS15,�16�et�17�décembre�2017�2,�3�et�4�février�2018�Acquérir des outils sensibles pour appré-hender la mise en scène, en jeu, en voix, en mouvement d’un spectacle, multiplier les approches artistiques. Intervenant : Françoise�Maimone Inscriptions�auprès�de�L’Auditorium�Seynod�au�04�50�52�22�53�ou��rp@auditoriumseynod.com

DISPOSITIFS SCOLAIRESPOUR�LES�PLUS�JEUNES,��DE�L’ÉCOLE�AU�LYCÉE…�En�relation�avec�les�enseignants��et�le�milieu�éducatif En lien avec les artistes, les spectacles accueillis et la programmation cinématogra-phique, L’Auditorium Seynod propose des actions de sensibilisation qui permettent aux élèves d’établissements généraux, profes-sionnels ou spécialisés, d’appréhender le spectacle d’une manière différente. Ainsi les jeunes spectateurs peuvent entrer dans des parcours qui allient pratique artistique et sortie au spectacle, par le biais des dispositifs suivants : «�École�et�cinéma�»,�«�Collégiens,�Lycéens�et�Apprentis�au�cinéma�»,�le�dispositif�régional�«�Eurêka�»,�le�dispositif�départemental�«�Les�Chemins�de�la�Culture�»,�le�dispositif�musical�avec�l’école�de�la�Jonchère,�Les�Rencontres�Jeunes�Théâtre,�le�dispositif�de�la�Ville�de�Seynod�«�Les�Premières�Cultures�»…�

Ces projets peuvent être proposés dans les classes ou à L’Auditorium, sous différentes formes : rencontres (en amont ou à l’issue d’une représentation), lectures ou ateliers encadrés par des professionnels (metteurs en scènes, comédiens, musiciens...), visites du Théâtre (scène, loges, coulisses, régie…). Renseignements�auprès�de�L’Auditorium�Seynod�au�04�50�52�21�31�ou�à�:��com@auditoriumseynod.com

ARTISTES EN RÉSIDENCEEn�dehors�des�spectacles,�nous�accueillons�régulièrement,�dans�notre�salle�de�répétition,�les�projets�de�création�d’équipes�artistiques.�Ces�résidences�permettent�aux�artistes�de�créer�leur�spectacle�dans�les�conditions�réelles�de�leur�future�présentation�au�public.�À�chaque�fois�que�cela�est�possible,�des�démarches�d’action�culturelle�ou�pédagogique�sont�menées�avec�les�équipes�artistiques�autour�des�créations�:�restitu-tions�publiques,�master-class,�stages…

Pour la 2e année consécutive, nous accueil-lons la Cie�Beaver�Dam, pour la création du spectacle Meet me Halfway (mardi 12 décembre 2017). La Cie propose un stage d’initiation à la danse pour les enseignants de sport et théâtre les 18�et�19�novembre, en salle de répétition, ainsi que deux week-ends amateurs en 2018 (dates à définir). La Cie�Théâtre�Transformations, sera en rési-dence pour la création du spectacle Roméo et Juliette (mardi 20 mars 2018), suivie d’une master-class les 23,�24�et�25�mars. Dans la perspective de la création de la pièce Caligula d’Albert Camus pour la saison 2018-2019, la Cie�Demain�dès�l’aube propose une conférence en présence d’un philosophe, d’un dramaturge et de Hugo Roux, metteur en scène de la Cie et la création d’une petite forme théâtrale, à destination des biblio-thèques, des EDPAH, des scolaires…

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ABONNEMENT�CINÉMA�Abonnement�10�entrées�adulte�: 50 € Abonnement�10�entrées�jeune�: 38 € Les tickets d’abonnements cinéma Audi-torium sont acceptés dans les salles de cinéma : La Turbine à Cran-Gevrier, à la MJC Novel à Annecy et au Rabelais à Meythet.

TARIF�CINÉMA�Plein�tarif�: 6,50 € Tarif�réduit�adulte�: 6 € (adhérent Audito-rium, carte Cezam et carte Loisirs sur présen-tation d’un justificatif ) Tarif�jeune�: 4,50 € (- de 18 ans et étudiant – de 26 ans ; demandeur d’emploi sur présen-tation d’un justificatif de - de 6 mois) Tarif�matinée�adulte�: 5 € Tarif�matinée�jeune�:�3,80 € Tarif�ciné-thé�: 5 € (supplément de 1,50 € pour la collation - facultatif ) Carte�Pass’�Région�: 1 € de participation (dans la limite de 5 places) - Présentation obligatoire d’une pièce d’identité Supplément�pour�les�lunettes�3D�: 1,50 €

POUR�ÉVITER�L’ATTENTE��EN�CAISSE�Les places de cinéma sont en vente dès le 1er jour du mois.

NOUVEAUTÉ�!�Suite à un changement d’organisation et pour mieux vous servir, une billetterie cinéma a été installée à l’entrée de la salle, pour les séances en soirées, week-ends et jours fériés.

SÉANCE�À�LA�DEMANDE�Nous proposons des séances à la demande pour les établissements scolaires, les centres de loisirs, les C.E., les associations… Contactez-nous pour en connaître les moda-lités.

PROGRAMMATION�L’Auditorium Seynod a toujours à cœur de vous proposer une programmation cinéma de qualité pour tous les goûts. Tout au long de la saison, vivez au rythme des festivals, des nouvelles sorties cinéma et des événe-ments que nous organisons.

RENDEZ-VOUS Ciné-goûter�: un mercredi par mois à 14h30 Ciné-thé�: un jeudi par mois à 14h30 Ciné-débat,�Ciné-rencontre,�soirées��Bollywood

POUR�CONNAÎTRE�L’ACTUALITÉ�ET�LA�PROGRAMMATION�DE�VOTRE�CINÉMA�Vous pouvez vous inscrire à notre newsletter sur notre site : www.auditoriumseynod.com, en cliquant sur « Recevez�le�programme ». Suivez notre actualité sur la page Facebook « cinéma L’Auditorium Seynod »

L’ADHESION�PASS’PARTOUT��Elle permet d’être membre actif de l’association « Auditorium Seynod », de voter à l’Assemblée Générale, de postuler au Conseil d’Administration. Elle donne accès aux abonnements et aux tarifs réduits sur le spectacle vivant, le cinéma et les conférences.

TARIFS�ADHÉSIONS�Pass’Partout�jeune : 5 € (- de 18 ans et étudiant - de 26 ans, demandeurs d’emploi, adhésion offerte à partir du 2e enfant) Pass’Partout�individuelle : 12 € Pass’Partout�couple : 20 € (même adresse) Adhésion�parrainée : 5 € (réservée aux détenteurs des cartes Cézam ou Loisirs, aux personnes dont l’entreprise est adhérente à L’Auditorium Seynod. Pour une famille, l’adhésion est offerte à partir du 2e enfant).

SPECTACLE�VIVANT�PLEIN�TARIF�:��Adulte�: 20 €

Jeune�: 10 € (- de 18 ans, étudiant - de 26 ans ; demandeur d’emploi sur présentation d’un justificatif de - de 6 mois) Tête�d’affiche�adulte : 25 € Tête�d’affiche�jeune : 15 €

TARIF�RÉDUIT�:��Adulte�: 16 € (adhérent Auditorium, groupe à partir de 10 personnes, détenteurs de l’adhé-sion parrainée) Jeune�: 7 € (adhérent Auditorium, détenteurs de l’adhésion parrainée) Tête�d’affiche�adulte : 20 € Tête�d’affiche�jeune : 10 €

ABONNEMENT�SPECTACLES�ADULTE�: Découverte�de 3 à 6 spectacles : 13 € la place Envie�de 7 à 11 spectacles : 11 € la place Passion à partir de 12 spectacles : 10 € la place JEUNE�: Découverte de 3 à 6 spectacles : 6,50 € la place Envie de 7 à 11 spectacles : 5,50 € la place Passion à partir de 12 spectacles : 5 € la place En�cours�d’année,�possibilité�d’ajouter�des�spectacles�au�tarif�de�l’abonnement�choisi�!

SÉANCES�SCOLAIRES�Accompagnateur�: place exonérée dans la limite de 2 par classe. Carte Pass’ Région acceptée Tarif scolaire : pour l’achat de places ou d’abonnements collectifs, nous contacter.

PLACE�«�AVANTAGE�AMI�»�Vous êtes abonné(e), avec la place avantage�ami, faites plaisir à l’un de vos proches, en lui faisant bénéficier du tarif réduit pour qu’il vous accompagne sur le spectacle de votre choix.

CONNAISSANCE�DU�MONDE�Plein�tarif�: 9,50 € Tarif�réduit�: Adulte�: 8 € (retraité, adhérent adulte) Jeune�: 4 € (- 18 ans, étudiant - 26 ans et demandeur d’emploi) Gratuité pour les - de 12 ans accompagnés d’un parent (uniquement séance de 18h30). Abonnement�7�conférences�: 45,50 € Chéquier�Famille (10 chèques) : 76 € (soit 7,60 € la place) Chéquier�Entreprise�(20 chèques) : 135 €

(soit 6,75 € la place)

TARIFS ET INFORMATIONS CINÉMA

TARIFS SPECTACLES ET CONFÉRENCES

pla

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eBULLETIN D’ABONNEMENTSAISON 2017 /2018

VOS�COORDONNÉES

M. Mme

Nom Prénom

Adresse

CP / Ville

Téléphone fixe

Portable

Courriel

J’accepte la communication par courriel

J’ai + de 18 ans

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ADHÉSION�PASS’PARTOUT�� Adhésion jeune : 5 € (à partir du 2e jeune, adhésion offerte) Adhésion individuelle : 12 € Adhésion couple : 20 € (même adresse) Adhésion parrainée : 5 € (réservée aux détenteurs des cartes Cézam ou Loisirs, aux personnes

dont l’entreprise est adhérente à L’Auditorium) Cézam Loisirs Entreprise

Retrait�des�abonnements�sur place uniquement aux horaires de billetterie ou le soir de votre premier spectacle.

Un�seul�bulletin�par�personne (merci de le compléter de façon lisible) Vous pouvez photocopier des bulletins supplémentaires vierges, en demander au guichet ou par courriel à com@auditoriumseynod.com

ABONNEMENT�SPECTACLES�VIVANTS�adulte Découverte de 3 à 6 spectacles : spectacles à 13 € = € Envie de 7 à 11 spectacles : spectacles à 11 € = € Passion à partir de 12 spectacles : spectacles à 10 € = €

Jeune Découverte de 3 à 6 spectacles : spectacles à 6,50 € = € Envie de 7 à 11 spectacles : spectacles à 5,50 € = €

Passion à partir de 12 spectacles : spectacles à 5 € = €

Pour bénéficier de l’abonnement, il faut obligatoirement souscrire une adhésion à L’Auditorium Seynod.

POUR�MIEUX�VOUS�CONNAÎTRE�(cochez la réponse)

Artisan

Cadre

Commerçant

Employé

Étudiant

Enseignant

Exploitant agricole

Prof. Artistique

Prof. Libérale

Retraité

Dem. d’Emploi

Ouvrier

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LISTE DES SPECTACLES POUR COMPOSER VOTRE ABONNEMENT

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DONS À L’ASSOCIATION L’AUDITORIUM SEYNODSCÈNE RÉGIONALE AUVERGNE-RHÔNE-ALPESSoyez�aussi�le�bénéficiaire�de�votre�générosité�!

L’Auditorium Seynod est considéré comme un organisme d’intérêt général à caractère culturel. Vos dons vous donnent droit à une réduction d’impôt de 66% de leur montant dans la limite de 20% de votre revenu net imposable. Exemple : Montant du don : 30 € Réduction d’impôt : 19,80 € soit une dépense réelle : 10,20 € Grâce à votre don, L’Auditorium Seynod pourra conforter sa ligne artistique et culturelle, financer les résidences d’artistes et surtout aider à développer la découverte de spectacles originaux et novateurs.

Conformément à la loi du 1er août 2003, notre association défiscalisée s’inscrivant dans la mission d’intérêt général est habilitée à recevoir des dons d’entreprises (sociétés et associations fiscalisées au titre de l’IS) et de personnes (Art. de la loi n°2003-709 du 1er août 2003).

� JE�FAIS�DON�DE�LA�SOMME�DE�:

30 €

50 €

80 €

au-delà €

Nom Prénom

Adresse (pour reçu fiscal)

CP Ville

À réception de votre règlement, nous vous fournirons un reçu fiscal (cerfa n°11580*02) afin de bénéficier de la réduction prévue par la loi.

THÉÂTRE

� ÉCHECS & MÂTS 10/10/17

FAUSTUS 25 07/11/17

HOLLOWAY JONES 24/11/17

LA PLUIE D’ÉTÉ 07/12/17

LA FARCE DE MAÎTRE PATHELIN 16/01/18

UN GROS, GRAS, GRAND GARGANTUA 30/01/18

GERMINAL 06/02/18

LE CHANT DU CYGNE 27/02/18

GABRIELLE BLANC POLICE ! 27/03/18

THE MACBETH’S SHOW 29/03/18

JE SUIS UN SAUMON 30/03/18

POUCET, POUR LES GRANDS 24/04/18

MUSIQUE

HENRI TEXIER HOPE QUARTET 19/10/17

SYLVAIN LUC ET LES FRÈRES CHEMIRANI 16/11/17

C.A.B MARIO CANONGE 14/12/17

TOMAS GUBITSCH TRIO 11/01/18

OLIVIER KER OURIO 08/02/18

TRILOK GURTU QUARTET 22/03/18

KHALIL CHAHINE 05/04/18

PRÉLUDE À LA NUIT - OPS 03/05/18

DANSE

MEET ME HALFWAY 12/12/17

SPECTACLES�HORS��ABONNEMENT

L’EXTRAORDINAIRE UNIVERS DE J. VERNE 17 et 18/10/17

LE MALADE IMAGINAIRE 20/10/17

LA SORCIÈRE EPHÉMÈRE 01/12/17

LE CERCLE DES ILLUSIONNISTES 13/01/18

LES DIABLOGUES 14/01/18

LES VISAGES DE L’AMOUR 13/03/18

ROMÉO ET JULIETTE 20/03/18

MARCO POLO ET LA PRINCESSE DE CHINE 28/04/18

LES SAISONS DANSÉES 7 et 9/06/18

L’Auditorium�Seynod,��Scène�Régionale�Auvergne-Rhône-Alpes�remercie��LE�CLUB�DES�ENTREPRISES�ET�SES�PARTENAIRES

Les entreprises désireuses d’apporter un soutien financier ou matériel à L’Auditorium Seynod peuvent nous rencontrer. Si vous souhaitez vous associer à l’image d’une structure artistique et culturelle, entre-prenante et dynamique, l’action de mécénat permet à votre entreprise de se positionner et de se faire connaître en tant qu’ambassadrice de la culture auprès de vos clients et du public nombreux qui fréquentent assidûment L’Auditorium Seynod.

DÉDUCTION�FISCALE�DE�60%�La loi du 1er août 2003 relative au mécénat permet aux entreprises d’obtenir une déduction fiscale de 60% sur le don effectué. Ex : 2500 € de don = 1000 € coût réel Pour�plus�d’informations,�contactez�le�Service�Communication�au�:�04�50�52�21�31

INFOS PRATIQUES

ACCUEIL

Ouverture�billetterie Lundi 4 septembre 2017 dès 10h Horaires�d’ouverture Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Vous�pouvez�contacter�l’équipe��de�L’Auditorium� En�nous�écrivant L’Auditorium Seynod BP 70 - Seynod 74603 Annecy Cedex Par�téléphone 04 50 520 520 Par�courriel info@auditoriumseynod.com En�consultant�notre�site�internet��www.auditoriumseynod.com Sur�Facebook L’Auditorium Seynod

Accueil�des�spectateurs�et�retardataires��le�soir�du�spectacle

La billetterie est ouverte une demi-heure avant chaque représentation. Le placement est numéroté. À partir de 20h25, les places ne sont plus garanties. Les retardataires sont acceptés si le spectacle le permet et selon les places disponibles. L’accès en salle aux très jeunes enfants (moins de 3 ans) n’est pas recommandé, sauf programme adapté.

RÉSERVATIONS��ET�RÈGLEMENTS

Billetterie�en�ligne Réservez et payez vos places de spectacles directement sur notre site avec un paiement sécurisé.

Les�billets�sont�non�remboursables�mais�échangeables.

Modes�de�règlement�: espèces, CB, chèque à l’ordre de L’Auditorium Seynod, Chèque-vacances, Carte Pass’ Région (joindre des justificatifs pour les tarifs réduits). Possibilité de paiement en 2 ou 3 fois.

Bon�Cadeau Vous avez la possibilité d’offrir à vos proches, des places ou des abonnements Spectacles, Cinéma ou Connaissance du Monde, d’une valeur de votre choix. Nous contacter.

Les�photos,�les�enregistrements�vidéos�et�audios,�les�boissons�et�la�nourriture�sont�interdits�dans�la�salle.��Merci�d’éteindre�vos�téléphones�portables.

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STATIONNEMENT�GRATUIT�(Disque�obligatoire)�Zone bleue du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 19h - Limité à 3h. Le parking dispose d’emplacements réservés aux personnes à mobilité réduite.

ACCÈS�À��L’AUDITORIUM��SEYNOD

��Par la Place de l’Hôtel de Ville Pour�vous�déplacer�à�Seynod��avec�le�service�SIBRA Bus�ligne�4 - arrêt St Jean Bus�ligne�5 - arrêt Place du Marché Noctibus - Ligne N - arrêt St Jean et Place du Marché Pour les horaires de passage des bus, contacter la Sibra au 04 50 10 04 04

�ACCÈS�EN�VOITURE�Route d’Aix les Bains, direction Seynod centre Sortie Autoroute : Seynod sud ou Annecy centre

PENSEZ�AU�COVOITURAGE�! Un moyen simple et convivial pour venir au spectacle.

PERSONNE�À�MOBILITÉ�RÉDUITE

Soucieux de vous accueillir dans les meilleures conditions, merci de nous signaler votre venue au théâtre. Possibilité d’emprunter les ascenseurs, avenue Champ Fleuri, pour accéder à la place de l’Hôtel-de-Ville et à l’entrée de la salle.

Pour�un�meilleur�confort�L’Auditorium Seynod est équipé d’une boucle magnétique (Univox), destinée aux personnes malentendantes appareillées d’une prothèse auditive.

SE�RESTAURER�/�SE�RAFRAÎCHIR��AVANT�LE�SPECTACLE�Sur la Place de l’Hôtel de Ville Restaurant�Le�Grain�de�Sel 04 50 10 45 28 Restaurant�L’Art�Seyn 04 50 10 47 62 Brasserie�/�Pizzeria�Le�Calife 04 50 10 40 32 Pizza�Giovanni 04 50 69 09 87

av. de Champfl e

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Annecy

AUDITORIUM

POLYÈDRE

POSTE

DIRECTION�ARTISTIQUE�Joseph Paléni

ADMINISTRATION�Catherine Masset gestion@auditoriumseynod.com 04 50 52 28 34

COMMUNICATION��&�MÉDIATION�CULTURELLE�Isabelle Mermillod-Blondin com@auditoriumseynod.com�04 50 52 21 31

RELATIONS�PUBLIQUES��&�COMMUNICATION�PAO�Sylvie Boulanger-Brachfogel info@auditoriumseynod.com 04 50 52 05 20

RELATIONS�PUBLIQUES��&�ACCUEIL�ARTISTES�Jennifer Pott rp@auditoriumseynod.com 04 50 52 22 53

ATTACHÉ�À�LA��COMMUNICATION�PAO�Thierry Lepori pao@auditoriumseynod.com

CINÉMA� Richard Vallet-Garcia Cyrille Devigne�cinema@auditoriumseynod.com 04 50 52 24 94

CHARGÉE�DE�PROGRAMMATION�JAZZ/MUSIQUE�DU�MONDE�Catherine Gorée

cath.programmation@gmail.com

DIRECTION�TECHNIQUE�Denis Lyannaz technique@auditoriumseynod.com 04 50 52 28 43

ÉQUIPE�TECHNIQUE�Georges Fradera Régisseur Yannick Franco Assistant�technique

ENTRETIEN�Majida Chalh Rkia El Omari Zahia Bellaouar

BUREAU�DE�L’ASSOCIATION�Christophe Roux Président Jean-Pierre Boulay Vice-Président Georges Didelon Trésorier Christian Basset Secrétaire Lucien Palacios Secrétaire adjoint Christian Fabre Membre Marie Fournier Membre Anne-Marie Servettaz Membre Christine Heffinger-Meynet Membre

L’ÉQUIPE DE L’AUDITORIUM

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LE�GROUPE�DES�20��DE�LA�RÉGION�RHÔNE-ALPES

Situés dans les villes moyennes au cœur de la Région ou en périphéries des aggloméra-tions urbaines, les théâtres du Groupe des 20 constituent un réseau représentatif de la décentralisation du théâtre public français : inscription dans un territoire à travers une activité de diffusion pluridisciplinaire; sou-tien aux équipes artistiques régionales en création ; médiation entre publics et artistes afin de permettre la découverte des œuvres au plus grand nombre. À l’heure où les menaces se multiplient sur les théâtres et festivals à travers tout le territoire, le Groupe des 20 réaffirme plus que jamais que l’accès à la culture et au spectacle vivant est un service public dont chaque citoyen peut être fier.

Nos�actions�sur�la�saison�2017/2018

CREA-DIFF�:�coproduction�et�diffusion��en�réseau Cette saison, le Groupe des 20 accompa-gnera trois créations en coproduction et diffusion: Ding�dong,��Cie Momus Group, Natalie Royer (théâtre)�Jean-Yves,�Patrick�et�Corinne,��Collectif ES (danse)�Départ�Flip,��Cie Virevolt, Aurélie Cuvelier (cirque)

La�Route�des�20, une rencontre profession-nelle entre compagnies et responsables de programmation, aura lieu les�9�et�10�janvier�2018 au Théâtre de Bourg en Bresse (01)

Le Groupe des 20 travaille en partenariat avec la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture-Direction Régionale des Affaires Culturelles, qui le soutiennent pour l’ensemble de ses activités.

LE�GROUPE�DES�20�Auvergne-Rhône-Alpes Le Dôme Théâtre (Albertville) Théâtre du Parc (Andrézieux-Bouthéon) Château Rouge (Annemasse) Quelque p’Arts (Boulieu Lès Annonay) Théâtre de Bourg en Bresse Théâtre Jean Vilar (Bourgoin Jallieu) Le Sémaphore (Cébazat) Le Polaris (Corbas) La Coloc’ de la culture (Cournon d’Auvergne) La Rampe et La Ponatière(Échirolles) Espace 600 (Grenoble) La 2Deuche (Lempdes) L’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences (Meylan) Théâtre de la Renaissance (Oullins) Train Théâtre (Porte Lès Valence) Théâtre de Privas - Centre Culturel (La Ricamarie) Accès Soirs (Riom) L’Heure Bleue (St Martin d’Hères) L’Auditorium (Seynod) La Maison des Arts du Léman (Thonon les Bains) La Machinerie (Théâtre de Vénissieux) Théâtre du Vellein (Villefontaine) Théâtre de Villefranche Le Grand Angle (Voiron) Yzeurespace (Yzeure)

Le�Groupe�des�20�est�signataire�de�la�charte�de�«�juillet�15�»�des�compagnies�et�lieux�de�spectacle�vivant. www.g20theatresrhonealpes.org

RÉSEAUX NOS�PARTENAIRES�FINANCIERS

NOS�PARTENAIRES�PROFESSIONNELS

Crédits�photos�: Echecs�et�Mâts © Alice Dufour-Feronce - Henri�Texier © Sergine Laloux Le�Malade�imaginaire © DR - Faustus�25 © DR - La�Sorcière�Ephémère © DR Sylvain�Luc�et�les�frères�Chémirani © Jacques Thomas, Gilles Abegg, Ph. Levy-Stab Holloway�Jones © Christian Ganet - La�Pluie�d’été © S. Nelson Meet�me�Halfway © Zoé Dumont - C.A.B © DR - Tomas�Gubitsch © Youri Zakovitch Le�Cercle�des�illusionnistes © DR - Les�Diablogues © Yannick Perrin La�Farce�de�Maître�Pathelin © DR - Gargantua © Kristophe Noël Germinal © BM Palazon - Olivier�Ker�Ourio © P. Rouchon Le�Chant�du�Cygne © Fabien Queloz - Les�visages�de�l’amour © Alain Goguet-Chapuis Roméo�et�Juliette © DR - Les�saisons�dansées�© Yannick Perrin Marco�et�la�Princeese�de�Chine © DR - Trilok�Gurtuk © Madhur Shroff Gabrielle�Blanc�Police © DR - The�Macbeth’s�Show © Christelle Villegier Je�suis�un�saumon © Daniel Gomez - Khalil�Chahine © DR Poucet�pour�les�grands © Vincent Jolfre Prélude�à�la�nuit�-�Christoph�Poppen ©Takao-Komaru

Conception�graphique�: Servane Tranchant

Un grand merci à toutes les personnes bénévoles qui, tout au long de l’année, soutiennent et aident l’association.

N° de licence 1-141407 / 2-141408 / 3-141409

PRÉFETDE LA RÉGION

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES

radio

Place de l’Hôtel-de-Ville Seynod 74600 Annecy04 50 520 520www.auditoriumseynod.com