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Accompagner le Jeune spectateur L’Espace Grün - Document adapté du Guide réalisé par Très Tôt Théâtre

ACCOMPAGNER LE JEUNE SPECTATEUR Un document à l'intention des adultes qui accompagnent le jeune spectateur au théâtre.

Parce qu’il permet à chacun de vivre des émotions,

Parce qu’il aiguise les perceptions et nourrit l’imaginaire,

Parce qu’il aide à élaborer un jugement personnel,

Parce qu’il rassemble et suscite l’échange,

Parce qu’il est un moment de plaisir et de partage,

Parce qu’il offre un regard décalé sur le monde et sur nous-mêmes,

Parce qu’il est à la fois voyage individuel et vécu collectif,

Le spectacle vivant pour le jeune public n’échappe pas aux règles et aux exigences de la

création artistique en général.

Il ne se singularise que par sa mission et par la spécificité du public auquel il s’adresse.

ON NE NAIT PAS SPECTATEUR, ON LE DEVIENT PEU A PEU Joëlle ROULAND, auteur et metteur en scène


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SOMMAIRE

Pour bien débuter la saison…………………………………………….. 3

L’art d’être spectateur…………………………………………………… 6

Avant le spectacle………………………………………………………… 10

Pendant le spectacle…………………………………………………….. 15

Après le spectacle…………………………………………………......... 17

Références utiles…………………………………………………………. 20

Annexes…………………………………………………………………….. 24


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POUR BIEN DEBUTER LA SAISON...


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L'art favorise l'ouverture au monde et à soi-même.

Le spectacle vivant est une oeuvre, un art à part entière, qui éveille l'imaginaire, la sensibilité,

stimule l'esprit critique et suscite des émotions.

Aller au spectacle est l’occasion d’un plaisir partagé entre adultes et enfants.

Sensibiliser les enfants à cet acte et à cette journée particulière, c’est sensibiliser les adultes en

devenir qu’ils sont, à une ouverture d’esprit, à une avidité culturelle.

Dans ce dossier, nous vous proposons quelques pistes et suggestions sur l’accompagnement

des plus jeunes avant, pendant et après le spectacle.

Contact

Accueil - billetterie : 03 89 75 74 88

Hélène Burger : attachée de communication et relations publiques // 03 89 75 81 52

Nathalie Gogic : attachée administrative // 03 89 75 74 88

Audrey Pitula : attachée de production et médiation culturelle // 03 89 75 81 56

Pour bien débuter la saison…

Quand réserver ?

Chaque fin de saison (au mois de juin), nous vous invitons pour une présentation de la nouvelle

saison culturelle. A cette occasion, nous vous distribuons des formulaires de réservation. Ils

sont également disponibles sur simple demande auprès d’Hélène Burger.

Malheureusement, chaque année nous faisons face à des demandes qui dépassent nos

capacités d’accueil. C’est pourquoi nous vous invitons à nous retourner votre formulaire de

réservation le plus rapidement possible et ce dès le mois de juin.

Les formulaires seront enregistrés par ordre d’arrivée. Vous serez ensuite avertis par un

courrier de confirmation de vos réservations (date, horaire de la représentation et nombre de

places validées).

Combien ça coûte ?

Pour tous les spectacles en représentation scolaire, les tarifs sont les suivants :

Ecoles (maternelle/primaire) Communauté de communes : 5 €

Ecoles (maternelle/primaire) Hors Communauté de communes : 5,50 €

Collège : 5,50 €

Lycée : 5,50 €

Une place est offerte à un adulte accompagnant 10 enfants dans le cadre scolaire, d’un centre

de loisirs ou d’un groupe constitué.

Vos billets

Les billets confirmés ne pourrons pas être remboursés.

Nous n’envoyons pas de billets par courrier. Ils seront à retirer sur place, le jour de la

représentation.


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Quand arriver au spectacle ?

Pour vous réserver le meilleur accueil, nous vous prions d’arriver 15 minutes minimum avant le

début de la représentation.

Tout retard doit être signalé au plus tôt par téléphone afin que nous puissions organiser l’accueil

des autres classes en conséquence !

N.B : Veuillez prendre vos dispositions concernant l’heure de retour de l’autocar afin d’éviter

toute précipitation à la fin du spectacle.

Comment choisir un spectacle ?

L’âge de vos élèves est déterminant. Les compagnies ont en général expérimenté leur spectacle

avant de fixer l’âge auquel il est destiné.

Faites leur confiance !


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L’ART D’ETRE SPECTATEUR


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La représentation théâtrale

Aujourd’hui, la sortie au théâtre (sous ses formes diverses : théâtre, marionnette, cirque, danse,

opéra ...) c’est partir à la découverte de nouveaux langages. En effet, le théâtre est une sorte de

« machine à messages » qui n’utiliserait pas que les mots : il relève aussi de la gestuelle, des

codes vestimentaires, des objets sonores, des situations et il aboutit à une « représentation de la

vie ».

Accompagner des enfants au spectacle implique de pouvoir échanger avec les enfants, de faire

« fructifier » les émotions, aiguiser le regard du jeune spectateur, donner à l’enfant l’envie d’aller

plus loin, lui faire comprendre que le spectacle proposé « est à prendre et non pas à

comprendre » (Dominique Bérody, directeur de projet Centre Dramatique de Sartrouville).

« Le travail artistique (…) développe des comportements d’écoute et de disponibilité,

d’acceptation des différences et de reconnaissance de l’altérité . Il s’agit d’apprendre

« autrement », en développant d’autres qualités que celles requises par les matières principales

à l’école.(…) L’intérêt pour la culture naît souvent dès l’enfance ». in : Education et Formation, n°

69, juillet 2004.

« Devenir spectateur »

Développer un regard ou une réflexion critique sur des propositions artistiques, appréhender et

analyser les codes et les signes de la représentation sont les enjeux majeurs de la pratique

culturelle de spectateur.

Devenir spectateur, c’est avoir accès à des langues et des textes différents, issus du répertoire

classique ou contemporain. C’est comprendre qu’au théâtre, il n’y pas de réponse unique,

qu’une mise en scène d’une pièce est le résultat d’un parti pris singulier de la part de l’artiste ou

de l’équipe artistique.

Pour un enseignant faire découvrir à ses élèves le spectacle vivant c’est s’engager dans une

aventure humaine faite d’émotions, de surprises, de plaisirs ou parfois de dépits partagés. C’est

un risque partagé, celui de la rencontre avec une proposition artistique ! Mais son but est

toujours de vivre et faire vivre au mieux cette expérience et pour cela il doit aussi transmettre à

ses élèves un ensemble d’attitudes, une connaissance des conventions de comportement liées

aux différentes formes de spectacle auxquelles ils peuvent être confrontés.

Devenir spectateur c’est comprendre à chaque fois quel est le rôle donné au public, et donc se

poser des questions liées à l’histoire du théâtre, du lieu théâtral, de la scénographie, bref

aborder des conceptions dramaturgiques essentielles.

Rien n’est plus important que de susciter chez les enfants des réactions à ce qu’ils ont vu,

interrogations, interprétations, par toutes sortes de moyens : dessin d’une scène, d’un costume,

écriture d’une courte lettre à un personnage, etc.

Avec les plus grands, il est possible de rendre compte du spectacle à un autre groupe d’enfants

sous forme d’articles, d’interviews...


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Les enfants aiment « garder trace » de leur rencontre : collectionner les billets, le programme,

leurs propres productions…

Il est intéressant de proposer aux enfants de créer leur « carnet de bord », dans lequel ils

peuvent, durant la saison, « réagir » à ce qu’ils ont vu au théâtre et en garder le souvenir.

Enfin il faut aussi souligner que tout ce qui pourra favoriser une rencontre avec les artistes avant

la représentation est essentiel car cette dernière permet toujours de tisser des liens qui ensuite

garantiront l’écoute lors de la représentation, la sympathie au sens étymologique du terme.

Même les élèves les plus rebutés par le « théâtre », écarté souvent d’un « c’est nul », même s’ils

n’ont jamais assisté à un seul spectacle, ne sont plus les mêmes lorsqu’ils reconnaissent ensuite

sur la scène le comédien (ou la comédienne) avec qui ils ont échangé et ri, qu’ils ont découvert si

proche d’eux parfois.

On voit donc bien que devenir spectateur ce n’est pas seulement découvrir, respecter un code

de conduite mais c’est changer de regard, vivre intimement une expérience et guidé par l’adulte

(l’enseignant, le médiateur culturel, le comédien) faire ce retour réflexif qui permet de grandir,

de connaître, d’être disponible à un spectacle, à une proposition artistique.


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Comment mettre des mots sur la perception du sensible et sur l’émotion

d’un spectateur ?

Pour commencer, il est important de considérer qu’il n’y a pas de mauvaise perception d’un

spectacle. Il n’y a pas de bon point de vue car il y a plusieurs lectures d’un spectacle. La

perception de chacun est intéressante même et surtout s’il existe un écart entre ce que veut dire

l’auteur, le metteur en scène, l’acteur et le spectateur.

Que ce soit sur le chemin du retour, en classe, au centre de loisirs ou à la maison, le moment

d’échange est très précieux et très riche mais il peut aussi tuer la magie du théâtre.

Les enfants, comme les adultes, peuvent avoir envie ou non de parler du spectacle qu’ils ont vu,

nous devons les respecter.

L’adulte accompagnateur doit tenter de créer le climat propice pour un échange en toute liberté

entre les enfants. Dès lors, les points de vue peuvent se rencontrer et évoluer.

On retiendra le postulat de base : d’abord travailler sur la perception, le plaisir, ensuite, sur la

relation au savoir. L’objectif est bien d’aider les jeunes spectateurs à se forger progressivement

une capacité de discernement et de connaissance à partir de leur propre émotion.

Apprendre à regarder, à être à l’écoute de l’autre, être disponible et ouvert, voilà ce que nous

désirons transmettre quand nous nous engageons dans des projets d’actions culturelles et

artistiques.

La mise en place d’ « outils d’accompagnement »

Ces outils vont permettre de créer un espace d’échange autour des spectacles.

Ne pas perdre de vue que le principe est d’aller vers la création d’un nouvel imaginaire plutôt

qu’une vérification de la compréhension du spectacle.

Proposer la tenue d’un « carnet de bord » où l’enfant (et pourquoi pas l’adulte aussi), notera ses

impressions à partir d’une consigne d’écriture donnée par l’adulte accompagnateur. Il peut à

tout moment utiliser son carnet pour écrire quelque chose en rapport avec les spectacles qu’il

verra au cours de la saison.

Le carnet de bord peut être un objet visuel, sonore, grand, petit, fabriqué, acheté, réalisé, à

croquis… Il peut être strictement personnel ou collectif (le carnet de la classe) ! Le carnet de

bord peut être un référent au quotidien qui permet une relation entre la fiction apportée par le

spectacle et la réalité. Cette démarche « ritualise » et apprivoise l’entrée des enfants dans un

monde symbolique riche d’échos intimes et collectifs.


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AVANT LE SPECTACLE


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AVANT LE SPECTACLE : quelques éléments pour éveiller la curiosité…

Préparer les enfants à leur venue au spectacle, est-ce indispensable ? Une question à laquelle

nous répondons par oui et non…

Il nous semble avant tout nécessaire que les enjeux de la préparation veillent à :

préserver le plaisir de l’enfant et celui de l’accompagnateur

préserver le moment de fête que représente la sortie au théâtre

rendre un enfant curieux en attente d’une belle aventure

faciliter la concentration de l’enfant

Pour les plus jeunes dont c’est la première expérience au théâtre, on peut leur parler de ce qui

va se passer, c’est à dire de la salle, du noir, des éclairages, de l’écoute…dans le but premier de

les rassurer (sous forme de comptines pour les plus petits) !

Il semble que c’est à la « périphérie » du spectacle que résident les possibilités d’étude les plus

intéressantes pour préparer les enfants et les aider à profiter au mieux de leur sortie.

Avant tout, il s’agit, de veiller à préserver la « surprise » de la représentation tout en les

associant à la préparation de la sortie.

Quelques exemples d’activités pour se mettre en appétit :

Autour des pratiques de spectateur

Proposer une lecture orale et collective du programme qui vous a été distribué par l’équipe de

l’Espace Grün. Apprendre aux enfants à décrypter l’information, ensemble.

Lire le texte « résumé », regarder l’image associée et essayer de raconter l’histoire à laquelle on

s’attend ou parler de la forme du spectacle (théâtre, marionnettes, danse…) ou encore évoquer

les métiers des différentes personnes intervenues dans la création du spectacle.

Annoncer la sortie au spectacle « Nous allons au théâtre »

Demander aux enfants ce que le mot « théâtre » leur évoque, qu’ils racontent leur premier

souvenir de spectacle. Pour avancer vers la construction d’un discours argumenté, on peut

suggérer aux enfants une liste « d’entrées » faisant « écho » au spectacle : l’auteur, le genre

théâtral, les lieux scéniques, les costumes, les personnages de la pièce, les comédiens.... Il est

important de donner aux enfants des éléments de vocabulaire qui leur permettront ensuite de

s’exprimer sur les spectacles qu’ils auront vus.

Remplir le questionnaire « Quel genre de spectateur es-tu ? » proposé en annexe, extrait du livre

Sortir au théâtre à l’école primaire de Martine Legrand (Sceren, Hachette éducation).

Le comportement du spectateur, connaître son rôle de spectateur : l’Espace Grün propose une

charte du spectateur, outil intéressant à exploiter pour préparer la venue au spectacle

(document joint à ce dossier). Les élèves font chacun une expérience personnelle de leur sortie

au théâtre. Il est essentiel de les renseigner sur les attitudes à adopter lors de la représentation,

mais aussi de les rassurer sur son déroulement.


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Pour rendre vivante et concrète cette charte, on peut envisager de rédiger avec les élèves un

« contrat du spectateur », institué avec eux, reprendre les notions liées au comportement du

spectateur pendant les représentations, mais aussi lors des échanges avec les comédiens. Il est

important de bien insister sur les notions de prise de risque collective (on ne sait pas ce qu’on va

découvrir !), de respect (des artistes mais aussi de ses camarades), d’essai (on tente des choses

ensemble !), d’ouverture, d’échange (de points de vue, d’émotions).

Il paraît alors important de signifier à l’élève qu’il a réellement sa place durant le spectacle,

même s’il n’est pas sur le plateau, et que sa mission consiste à bien tenir son « rôle de

spectateur » pour la réussite de la représentation. Mais, cette charte ne doit pas être une suite

de contraintes car le théâtre doit rester un lieu d’expression, d’émotion et de plaisir partagés.

L’abécédaire

À partir des lettres de l’alphabet, il est possible de faire inventer des définitions aux élèves. On

s’inspire ici de l’abécédaire proposé par la Scène Nationale de Narbonne (document joint à ce

dossier) et le Nouveau théâtre d’Angers, sur une idée de Françoise de Roubaix que vous

trouverez en annexe, avec des exemples de définitions rédigées par des enseignants en

formation ou des élèves.

Cette suite de recommandations va permettre d’aborder de manière ludique avec les jeunes

« les droits et les devoirs » du spectateur de théâtre. On peut distribuer le document en laissant

quelques lettres de l’abécédaire sans définition. Il s’agira alors pour les élèves de choisir une

lettre et d’inventer une phrase, d’imaginer la maxime qui lui correspond. On peut aussi leur

proposer de tirer une lettre au hasard, afin d’éviter qu’ils perdent trop de temps à choisir et

laisser place à plus de surprise et de spontanéité.

À la manière de Pennac : Les dix droits du spectateur

On découvre ensemble cet extrait de Daniel Pennac :

« Le droit de ne pas lire.

Le droit de sauter des pages.

Le droit de ne pas finir un livre.

Le droit de lire n’importe quoi.

Le droit au bovarysme (maladie textuellement transmissible).

Le droit de lire n’importe où.

Le droit de grappiller.

Le droit de lire à haute voix.

Le droit de nous taire. »

En s’inspirant de cet écrit, les élèves pourront rédiger une suite de droits et de devoirs à la façon

de Daniel Pennac. C’est à la fois un travail d’écriture, d’imagination, et de prise de

responsabilités. En effet, en écrivant ce texte, ils s’engagent à le respecter, principal intérêt de

cet exercice.


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Les acrostiches

On choisit par exemple le mot spectateur ou acteur et chaque lettre devient l’initiale d’une des

règles de comportement au théâtre, par exemple un acrostiche de verbes :

- Siffler, c’est possible à la fin du spectacle,

- Parler fort n’est pas apprécié par ses voisins,

- Ecouter c’est la garantie d’apprécier la représentation,

- Crier c’est aussi pour la fin,

- T…

On peut également utiliser l’Abécédaire comme support et s’amuser à le décliner en dessins.

Pour des enfants plus jeunes, l’aspect illustration sera plus concret et plus ludique.

On peut en faire des lectures plurielles en imposant des contraintes techniques (de plus en plus

fort, de plus en plus grave, en chuchotant, en imitant un accent…). On peut également jouer à

improviser sur le mauvais spectateur de théâtre : celui qui fait du bruit, qui dérange tout le

monde… Vous trouverez en annexe un exercice autour de l’oralisation de l’abécédaire.

Autour de la représentation

Sensibilisation ludique au spectacle que l’accompagnateur peut préparer à partir des éléments

proposés dans le dossier pédagogique du spectacle, transmis par l’Espace Grün.

(voir sur notre site : www.espace-grun.net / Actions culturelles / …)

Participer à des ateliers pédagogiques : selon les disponibilités des compagnies programmées à

l’Espace Grün, nous mettrons en place des ateliers pédagogiques en lien avec les spectacles.

Le théâtre ça se lit aussi ! Lire n’est pas comprendre « le » sens, mettre « le » ton… Lire du

théâtre, c’est s’approprier la matière des mots, s’approprier un univers imaginaire. La lecture

collective à voix haute d’un texte de théâtre peut être une occasion ludique de découvrir et de se

familiariser avec l’univers d’un spectacle de théâtre. Instaurer des consignes, des règles du jeu.

Pour favoriser l’attention et susciter la curiosité des futurs spectateurs, on peut leur confier

individuellement ou par petits groupes une mission personnalisée à remplir pendant la

représentation : l’un devra s’intéresser au décor, un autre aux éclairages, un autre aux costumes

ou au jeu des acteurs…

De retour en classe, on utilisera les différentes perceptions des spectateurs pour proposer « un

atelier du regard » qui permettra une analyse du spectacle (voir fiche proposée par la Cie

L’Artifice en annexe).


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D’autres propositions pour éveiller la curiosité autour de l’histoire du

théâtre, de ses métiers

Visiter un (ou mieux des) théâtre(s) et découvrir la réalité du lieu (étudier son plan, espace de

jeu, espace public, localisation dans la ville…). La visite du théâtre permet de connaître les

codes d’un lieu de spectacle ; d’apprendre à se repérer en tant que spectateur ou comédien, de

découvrir les coulisses du spectacle, ses aspects techniques, ses métiers, son vocabulaire.

Nous vous invitons à découvrir un lexique complet rédigé par l’Espace Grün (joint à ce dossier).

Découvrir les métiers du théâtre et sa réalité économique : étudier des plaquettes ou des

programmes de différents lieux culturels, relever toutes les professions du spectacle qui

apparaissent sur ces plaquettes, repérer ces lieux sur une carte, consulter leur site Internet,

découvrir l’organigramme d’un lieu de diffusion et de création…


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PENDANT LE SPECTACLE


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PENDANT LE SPECTACLE : Surtout profiter du moment et prendre son

plaisir de spectateur !

Le jour du spectacle

Voici venu le grand jour de la sortie au spectacle ! A votre arrivée dans les différents lieux, les

membres de l’équipe d’accueil expérimentée sont là pour vous aider et s’assurer de votre

satisfaction. N’hésitez pas à leur poser des questions.

Avant d’entrer dans la salle

Nous vous suggérons de donner les consignes au préalable, c’est à dire en classe avant le

départ, plutôt que sur place. Ce détail contribue à faire de la sortie une expérience positive. Les

enfants savent alors ce qu’on attend d’eux avant d’arriver. Nous avons pu constater avec les

années que les élèves qui se font expliquer les règles et les conséquences dans la salle, devant

les spectateurs des autres écoles, se sentent gênés et ont même tendance à contrer

volontairement ces règles pendant le spectacle.

Choisir sa place

Laisser le personnel d’accueil vous guider et asseyez-vous parmi votre groupe pour être à même

d’intervenir discrètement auprès de vos élèves pendant la représentation. Nous souhaitons que

vous puissiez vous aussi profiter de la représentation et apprécier le spectacle. Si les enfants

sentent que le spectacle vous intéresse, cela les motivera à rester attentifs.

L’écoute

Certains spectacles demandent une écoute très attentive et d’autres sont un tourbillon

d’aventure. Il est tout à fait normal que les spectateurs réagissent à la représentation : rire,

sursaut, inconfort, peur, etc. Il est également possible qu’ils soient transportés par l’histoire et

aient envie d’intervenir, de parler aux artistes. Voilà où cela devient délicat. Dans certains cas,

par exemple les spectacles de clown ou de commedia dell’arte où le public joue un rôle

important, la règle change un peu. Si le comédien a ouvert la porte au public, c’est qu’il attend sa

réaction ; vous pouvez lui faire confiance. Par contre si c’est le spectateur qui veut forcer

l’ouverture, à vous d’intervenir ! Vous pouvez aider les spectateurs, selon leu âge, à comprendre

les limites de leurs interventions avec les artistes.

Boire et manger

Expliquer aux enfants pourquoi il ne faut pas manger et boire dans une salle de spectacle. On

pense à tort que c’est une évidence. Le cinéma nous donne d’autres repères que les enfants

connaissent bien. Demandez-leur pourquoi c’est interdit au théâtre par exemple ? Vous pouvez

aborder la question de la propreté, de la distraction possible pour les autres spectateurs.

Prendre des photos

Vos élèves savent-ils pourquoi il est interdit de prendre des photos pendant une représentation ?

Le spectacle est une forme d’art ; on ne peut pas en rapporter de petits bouts chez soi sans

demander la permission. De plus, les flashs des appareils photo peuvent gâcher certains effets

d’éclairage et déconcentrer les artistes. Les photos prises par les spectateurs peuvent révéler

des parties du spectacle dont les créateurs veulent garder la surprise pour les prochains

spectateurs. Il convient mieux d’utiliser les photos que la compagnie a prises et sélectionnées,

par exemple celles de la brochure ou celles affichées sur les sites internet des compagnies.


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APRES LE SPECTACLE


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APRES LE SPECTACLE : quelques outils pour aller plus loin…

Dans un premier temps, il est important de faire appel au ressenti, d’amener les enfants à

exprimer leurs sensations. Les éléments de savoir viendront par la suite.

Mémoire immédiate

Ecrire à chaud ses premières impressions (de retour en classe, au centre de loisirs). Juste un

autre mot que « c’est bien, c’est nul, c’est beau, j’ai pas aimé... ».

Proposer la tenue d’un « carnet de bord » où l’enfant (et pourquoi pas l’adulte aussi), notera ses

réactions, ses impressions, ses interprétations par toutes sortes de moyens : dessin d’une

scène, d’un costume, collage...

Utiliser « le portrait chinois » : Ecrire du point de vue des 5 sens pour travailler sur la mémoire

sensorielle :

- Si le spectacle était une couleur, ce serait…

- Si le spectacle était une odeur, ce serait…

- Si le spectacle était une musique, ce serait…

- Si le spectacle était une sensation, ce serait…

L’objectif recherché est de construire du sens à partir d’échanges dialogués et justifiés.

Mémoire différée (la semaine suivante) et à partir de quelques

consignes

Les cinq sens : Autour d’un visage dessiné distribué aux enfants, à l’endroit de la bouche, des

yeux, du nez, de la peau, du cerveau, remplir des bulles où chaque « organe » dit ce qu’il a

ressenti pendant le spectacle.

« Voilà » : Faire un montage avec des images du spectacle. Rédiger un titre tapageur et quelques

lignes sensationnelles.

Mettre des lexiques à disposition des enfants (nous vous invitons à vous aider du lexique proposé

par l’Espace Grün).

Annonce radio : Discussion collective sur les points forts et les points faibles de la pièce vue.

Préparation par groupes d’une annonce radio qui fasse la promotion du spectacle ou

l’intervention énervée d’un critique mécontent.

Rencontrer un journaliste de presse ou de radio permet de savoir ce qu’il conserve de ses

observations et de ses réactions, comment il se documente…

On peut aussi réaliser une revue de presse à l’aide de plusieurs articles critique sur un même

spectacle et faire apparaître les constantes, les écarts, ce que certains signalent et d’autres

pas, les manières de donner ou de suggérer un point de vue…


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Pour familiariser les enfants au vocabulaire de la CRITIQUE, on leur fait repérer d’une critique à

l’autre, les termes et les tournures qui reviennent le plus souvent ; ils se constituent ainsi un

« lexique ».

Correspondre avec les autres classes qui ont vu le même spectacle en s’envoyant une carte

postale ou une lettre.

Lire la représentation théâtrale : Vous pouvez vous inspirer du tableau « Analyser un spectacle »

réalisé par Très Tôt Théâtre ou de la grille de lecture proposée par la ligue de l’enseignement

(documents joints à ce dossier). L’exploitation collective permettra de tirer des critères

d’analyses.

Les rencontres avec les artistes

A l’issue de chaque représentation scolaire, il est possible d’organiser une rencontre, un bord

de scène avec l’équipe artistique.

Pour cela, il vous suffit de nous prévenir de votre souhait afin que nous puissions organiser

l’échange.

Nous vous invitons à préparer cette rencontre en classe avec les élèves afin qu’elle soit la plus

attractive et la plus riche possible.

N’HESITEZ PAS A VISITER NOTRE SITE : www.espace-grun.net !!!!!

Plusieurs documents y sont à votre disposition pour vous accompagner dans votre sortie au

spectacle (dossiers pédagogiques, charte du spectateur, lexique...).


20

REFERENCES UTILES


21

Arts et jeune public

• Le PICCOLO : guide-annuaire 2008-2009 du jeune public, Paris, La Scène, 2007, p.514.

• Portail des éditions Scérén-CNDP http://www.cndp.fr

Analyse

• Devenir spectateur, CRDP de Limoges, 2000.

• LECUCQ E. et BERODY D., Jeune public en France : Théâtre, marionnettes, danse, théâtre musical, Paris,

Association française d’action artistique, 1998, p.159.

• Portail regroupant des centaines de sites dédiés à l’enfance en matière d’éducation (scolaire ou

parentale) ou en divertissement http://www.sitespourenfants.com

Pédagogie

• DELDIME R. & PIGEON J., La mémoire du jeune spectateur, De Boeck-wesmael, 1988.

• ZAKHARTCHOUK J.-M., Transmettre vraiment une culture à tous les élèves. Réflexion et exemple de

pratiques, collection Repères, p.233.

• Accompagner l’enfant au spectacle, Reims, Nova Villa, déc.2001, p.29.

• Portail interministériel sur l’éducation artistique http://www.education.arts.cultures.fr

• ZAKHARTCHOUK J.-M., Transmettre vraiment une culture à tous les élèves. Réflexion et exemple de

pratiques, collection Repères, p.233.

• Accompagner l’enfant au spectacle, Reims, Nova Villa, déc.2001, p.29.

Cirque

Analyse

• Spécial cirque, in Cahiers pédagogiques, Paris, mars 2002, n°402, p.61-67.

• Centre National des arts du cirque http://www.cnac.fr

Pédagogie

• Les arts du cirque à l’école, in revue EPS 1, avril-mai 2000, n°97, p.35-47.

Pratique et démarche

• KRINGS F. & PIERRET N., Le grand livre du cirque. Mes premiers tours : clown, jonglerie, acrobatie…,

Paris, Casterman, 2003, p.125.

• TORRELI A., Le cirque : monter un spectacle avec des jeunes, Paris, Presses d’Ile-de-France, 2004,

p.117.

• BLEIN J.-L. et DANOS S., 50 activités avec les arts du cirque : à l’école et au collège, CRDP de Midi-

Pyrénées, 2007.

Danse

• RMD. Réseau musique et danse http://rmd.cite-musique.fr/

• Danse au coeur. Centre des cultures et des ressources chorégraphiques pour l’enfance et l’adolescence

http://www.danseaucoeur.com


22

Pédagogie

• BELLICAH I. et IMBERTY N., La danse à l’école maternelle, Paris, Nathan, p.96.

• ROMAIN M., La danse à l’école primaire, Paris, Retz, 2001, p.224.

• NOISETTE C., L’enfant, le geste et le son-une initiation conjointe à la musique et à la danse, Paris, Cité de

la Musique, 2000, p.127.

Pratique et démarche

• LASCAR J., La danse à l’école : témoignage, récits d’expériences en classe. Piste et outils pour

l’enseignant, Paris, L’Harmattan, 2000, p.272.

• COLTICE M., Danse : Nécessité du partenariat pour l’école, Revue EPS, n°269, janv.1998.

• VENNER A.-M., La danse créative aux cycles 1 et 2, Paris, A. Colin, 1998, p.144.

Musique et chanson

Analyse

• AGOSTI-GHERBAN C., L’enfant, le monde sonore et la musique, Paris, P.U.F., 1986.

• FULIN A., L’enfant, la musique et l’école, Paris, Buchet Chastel, 1992, p.256.

• ZENATTI A., L’enfant et son environnement musical, Issy-les-Moulineaux, E.A.P., 1981.

• Enfance et musique http://www.enfancemusique.asso.fr

Pédagogie

• Ministère de l’Éducation Nationale, L’éducation artistique à l’école, Scérén/CNDP, 1993.

• GALLEN B. et TOUPET-BOY C., Education musicale avec les 3 / 4 ans, Paris, Nathan, 1990, p.48.

• CHEVALIER A.-M., L’expression musicale. Maternelle., Paris, A. Colin, 1998, p.128.

• MATTHYS A., L’éveil musical à la maternelle, 2007.

• Médiathèque pédagogique de la Cité de la musique http://www.cite-musique.fr

Pratique et actions culturelles

• LAMORTHE I., Enseigner la musique à l’école, Paris, Hachette, 1995.

• Un guide pour vos projets musicaux en ligne http://www3.ac-clermont.fr/action-culturelle/article.php?

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Marionnette

Analyse

• JOUBERT J., Les marionnettes et l’enfant, Paris, Nathan, 1978, p.96.

• Les marionnettes : les origines, l’histoire, l’espace dramatique, les différentes marionnettes...

http://fr.wikipedia.org/wiki/marionnette

• Une petite histoire des marionnettes http://ww.marionnettes.ca/documentation/histoire/

histoiredelamarionnette.php

• Institut international de la marionnette http://www.marionnette.com


23

Pédagogie

• LECUCQ E. (ss. La dir.), Pédagogie et formation, Carnets de la marionnette n°2, Paris, Théma/éditions

Théâtrales, août 2004.

• TUSSEAU J.-P., Réussir ensemble avec les marionnettes, SCEREN-CNDP/CRDP des Pays de la Loire,

2003, p.139


• PETIT G. & VAN DER HAEGEN D., Faîtes des marionnettes, Dessain et Tolra, 1995.

• CARA A., La marionnette : de l’objet manipulé à l’objet théâtral, CRDP de Champagne-Ardenne, p.339.

• FOURNEL P., Les marionnettes, Paris, Bordas, 1995, p.160.

• FROMENT M., LEBER MARIN J., FRANCOIS F., Analyser et favoriser la parole des petits : un atelier de

langage à l’école maternelle, Paris, Éditions sociales françaises, 2003, p.213.

• Comment fabriquer vos marionnettes : à gaine, à doigt, à fils, à bâton, ombres chinoises http://

web.lyon.iufm.fr/formation/lyon/product/mario/

Théâtre

Analyse

• CARASSSO J.-G., Théâtre, éducation Jeunes Publics, un combat…peut en cacher deux autres, Paris

Editions Lansman Regards Singuliers, oct.2000.

• DELDIME R., Regard sur le théâtre jeunes publics, Éditions Lansman, 1991.

• LALLIAS J.-C., LASALLE J., LORIOL J.-P., Le théâtre et l’école : histoire et perspectives d’une relation

passionnée, Paris, Actes Sud, ANRAT, 2002, p.220.

Pédagogie

• Théâtre et nouveaux publics ; Livre blanc pour une politique de l’enfant spectateur, ATEJ, Paris, 1995.


• Le Guide de l’action théâtrale. Itinéraires de la sensibilisation, Centre National du Théâtre, p.241.

• BERNANOCE M., À la découverte de cent et pièces. Répertoire critique du théâtre contemporain pour la

jeunesse, Éditions Théâtrales, SCEREN, Grenoble, 2006.

• RIVAIS Y., Théâtre et langage à l’école-8-11 ans : 1000 exercices préparatoires, Retz, 1995.

• Enseigner le théâtre à l’école : au carrefour des lettres, des arts et de la vie scolaire, CRDP Versailles,

mai 2006, p.163.

• LEGRAND M., Sortir au théâtre à l’école primaire, Paris, Hachette Écoles, 2004, p.123.

• VALLON C., Théatre pour enfants : guide pratique pour une initiation artistique, Paris, Favre, 1998, p.189.

• ANRAT-Association nationale de recherche de l’action théâtrale en milieu scolaire et universitaire http://

www.anrat.asso.fr

• http://www.theatre-enfants.com


24

ANNEXES


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TEST : Quel genre de spectateur es-tu ?

Pour le savoir, choisis pour chaque question la réponse qui te caractérise le mieux :

Le spectacle commence, la salle devient noire

A. Je pose les pieds sur le dossier devant moi

B. Je me mets à crier et à faire du tapage

C. Je m’apprête à vivre un moment privilégié

Les comédiens apparaissent sur scène…

A. Je me retourne pour regarder autour de moi

B. Je me mets à applaudir

C. J’ouvre tout grand les yeux et les oreilles

Pendant le spectacle, on fait le noir sur scène…

A. Je me demande s’il y a une panne de courant

B. J’ai peur et je crie

C. J’attends calmement la suite

Un nuage de fumée blanche envahit le plateau

A. Je me mets à éternuer très fort

B. Je crie pour alerter les pompiers

C. Je me dis « C’est ça, le théâtre, c’est magique »

Les comédiens parlent d’un personnage que l’on ne voit jamais…

A. Je pense que ce n’est pas normal et qu’un comédien doit être malade

B. Je me dis que la prochaine fois on ne m’y reprendra plus

C. Je me demande de quelle façon on pourrait représenter le personnage

Le spectacle me plaît mais un des comédiens est très enrhumé et ne parle pas très fort.

A. J’aimerais bien, comme à la télévision, appuyer sur le bouton pour augmenter le son

B. Je me mets à chahuter en criant « Plus fort ! »

C. Je dis que ce n’est pas de chance pour lui et pour moi qui l’écoute, mais qu’il faut l’aider en

restant calme pour bien entendre.

Le spectacle m’ennuie

A. Je décide d’aller faire un petit tour aux toilettes

B. Je commence à discuter avec mon voisin

C. Je baîlle et je prends mon mal en patience

Le spectacle me plaît, la musique est très gaie…

A. Enthousiaste, je me lève de mon siège pour mieux voir et entendre

B. Je manifeste mon plaisir en frappant des mains et des pieds

C. Heureux, j’écoute en silence pour ne pas gêner les comédiens qui jouent et les copains qui

regardent


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Le spectacle se termine…

A. Je me précipite vers la sortie

B. Je siffle et je chahute

C. J’applaudis les comédiens

Je n’ai pas aimé le spectacle

A. Je ne me pose pas de questions parce que de toute façon « C’était nul ! »

B. J’interroge les copains pour avoir leur avis

C. Je me demande pourquoi

Après le spectacle, je vais…

A. Me demander quel est le prochain spectacle que je vais voir

B. Ne plus y penser

C. En reparler avec mes amis, mes parents

Si tu as plus de :

A : dès que tu es assis dans une salle de spectacle, tu aimerais être ailleurs et tu fais tout pour

que tes voisins et les comédiens le remarquent.

B : ton intérêt pour le spectacle vivant est très modéré, bien que tu puisses parfois être capable

d’enthousiasme. Mais d’une façon générale, pour toi, aller au théâtre ou à la piscine…c’est

quasiment la même chose.

C : tu es un véritable amateur. Quant tu vas au théâtre, tu es disponible, prêt à t’enthousiasmer et

à critiquer ou apprécier sereinement le spectacle qui t’est proposé.

Sortir au théâtre à l’école primaire, Sceren Amiens Editions Hachette Education


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Exemples d’abécédaires inventés par des

enseignants de collèges lors de stages Collèges au

théâtre au Grand T

A comme

Applaudissements : pour dire bravo, pour dire merci

F comme

Fatigue : peut arriver mais bâillements sonores à proscrire

Famille : si tu as aimé aller au théâtre, essaie d’y emmener ta famille

Fauteuil : profond et confortable tu n’occuperas que le tien

H comme

Horaires : ne pas arriver en retard au théâtre, bien respecter les horaires

N comme

Noir : luminosité nécessaire pour mettre en valeur les acteurs et la lumière – ne pas en avoir peur

P comme

Pieds : on peut les enlever de ses chaussures, mais on les garde sous son siège

R comme

Retour : chemin pour rentrer chez soi après le spectacle ou commentaire après ce même

spectacle

Rire : bien entendu autorisé – choisissez bien votre moment !

Respect : je ne me manifeste pas avant la fin du spectacle

Regard : à garder vers la scène, sinon attention aux torticolis

T comme

Trac : soyez indulgent, il peut faire son apparition sur scène à tout moment

S comme

Silence : parfois nécessaire dans la salle – parfois terrible sur scène

V comme

Voisin(e) : il est là comme moi pour écouter et regarder. Je ne le dérange pas

X comme

XXL : les petits devant, les grands derrière !

« S comme Soif : cannettes et autres boissons sont à éviter dans la salle ».

« P comme Partir : même si le spectacle ne vous plaît pas, ne pas s’en aller avant la fin de la

représentation ».

« N comme Nez : s’il coule tu peux te moucher mais évite d’imiter la trompette ».

« F comme Fort : mieux vaut parler fort sur scène que fort dans le public ».

« R comme Rire : il peut venir spontanément mais ne doit pas être forcé ».

« A comme Amis : tu les retrouveras après le spectacle ».

« C comme Chuchotements : ils ne sont pas les bienvenus pendant la représentation ».


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Abécédaire du spectateur

Un exemple rédigé par une clase de sixième

Attention : Soyez attentif et suivez ce qui se passe pendant le spectacle.

Bonbon : Mmmm ! C'est bon les bonbons, mais évitez d'en manger pendant le spectacle.

Cinéma : Ne pas confondre théâtre et cinéma.

Décor : Observez-le, c'est lui qui va vous transporter dans le monde de la pièce.

Écoute : Ouvrez grand vos oreilles et fermez votre bouche ; si vous ratez rien qu'un bout du texte,

vous ne comprendrez rien.

Faim : Ne mettez pas de nourriture dans vos poches.

Goinfre : Ne vous goinfrez pas avant le spectacle, vous allez être ballonné !

Hurler : Ne pas hurler quand la lumière s'éteint.

Illusion : C'est magique, le théâtre, mais ne vous fiez pas aux apparences : tout n'est qu'illusion.

Jouer : Ce sont les comédiens qui jouent, pas les spectateurs !

Lumière : Elle sera sur vous au début, sur les comédiens au milieu et à la fin de la représentation.

Musique : Quand la musique commence, concentrez-vous – écoutez-la.

Noir : Pour ceux qui en ont peur, tant pis ! Au théâtre, c'est la couleur de base.

Oreilles : Taisez-vous et ouvrez grand vos oreilles.

Place : Restez assis sur votre siège et ne bougez pas.

Questions : Gardez vos questions pour vous pendant le spectacle et posez-les aux comédiens

après la représentation.

Ronfler : Evitez de ronfler dans la salle et de dormir.

Silence : À effectuer sans commentaire. Ne jouez pas de la trompette !

Techniciens : Les techniciens jouent avec la lumière et le son….

Urgence : En cas d'urgence, sortez de la salle sans vous faire remarquer.

Violence : Ne vous battez pas dans la salle !

WC : Allez-y avant la séance, car pendant le spectacle, ça pourrait déranger tout le monde.

Yeux : Écarquillez les yeux pendant la représentation pour comprendre l'histoire sur scène.

Zèbre : Même si un zèbre passe dans la salle, surtout ne bougez pas !


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Oralisation de l’abécédaire

Il faut vraiment que l’élève teste toute les formes de langage possible, comme par exemple

énoncer sa définition comme s’il avait de la bouillie dans la bouche, placer sa voix dans les aigus,

puis dans les graves, passer des graves aux aigus, d’abord lentement puis rapidement.

Il peut essayer toutes les variations possibles : voix atone ou au contraire style « grande dame »,

mais aussi essayer en zozotant, utiliser des accents…

Ces exercices se feront au cours d’une déambulation collective, qui n’exclue pas un certain

brouhaha mais permet à chacun, même aux plus timides de s’essayer, de chercher et aussi de

mémoriser sa phrase. Cela permettra ensuite aux élèves d’être plus à l’aise lors de

l’improvisation individuelle.

Les consignes peuvent être très variées comme le montrent ces quelques exemples :

propositions techniques, ou plus ou moins concrètes, faisant appel à une situation de jeu ou à

l’imaginaire :

- « aller parler à chacun »

- « adresse de groupe »

- « adresse unique à un seul auditeur »

- « avec un défaut de prononciation »

- « comme une hôtesse de l’air »

- « quelqu’un ne vous écoute pas »

- « en changeant de ton »

- « en arrangeant le rideau »

- « en homme politique »

- « très France-Culture »

- « craignant une horde de cris à jardin »

- « cherchant à convaincre »

- « de plus en plus fort »

- « chaleur »

- « voix rebondissante »

Tout est possible et au fil des prestations on souligne ce qui a été réussi, ce qui a marché on non,

on s’interroge sur le ressenti de l’acteur ou de l’actrice et celui des spectateurs.

On insiste sur l’entrée et la sortie : il ne s’agit pas d’abandonner son personnage une fois son

texte dit, il faut tenir ses partis-pris en quittant l’espace de jeu.

Il faut essayer de ne pas donner tous les conseils d’amélioration sur la prestation d’un même

élève (afin de ne pas l’accabler, et pour ne pas effrayer les élèves qui passeront après).

Pour les enfants, il est important de donner à chacun un numéro qui sera tiré au sort pour définir

un ordre de passage (plutôt que de les nommer).


30

L’atelier du regard

Objectif : Amener le groupe à forger son jugement par un retour détaillé et collectif sur le

spectacle vu.

Méthode : Il s’agit dans un premier temps de faire un état des lieux de tous les éléments de la

représentation afin de raviver la mémoire de chacun et permettre de faire des liens entre le jeu et

les différents langages de la scène.

Ce travail « d’étiquetage » du réel apportant une clarification et une classification des signes de

la mise en scène qui pourront nourrir et étayer le jugement personnel sur l’œuvre ; le fameux

« j’aime // j’aime pas. »

On commencera donc par tenter de nommer précisément et concrètement ce qui s’est passé

sous nos yeux et nos oreilles de spectateur pendant le spectacle, puis on essayera de classer

nos observations en catégories (le texte, le jeu des acteurs, le décor, le costume, la musique,

l’éclairage, etc....) pour parler enfin de ce que tous ces choix ont provoqué en nous.

Le degré d’interprétation des signes par chacun ne doit pas nous empêcher, même si notre

intelligence transforme les signes en sens souvent très vite, de (re)partir volontairement de la

perception des manifestations réelles du plateau de théâtre.

Démarche :

Premièrement, faire la liste de ce que chacun veut et peut se rappeler de la représentation.

Deuxièmement, regrouper dans cette liste les choses vues ou entendues qui utilisent le même

langage artistique. Toutes les observations liées à la lumière, par exemple, peuvent être

soulignées d’une même couleur ou réécrites pour être regroupées. On s’apercevra très vite

que ces regroupements sont parfois difficiles à faire.

Troisièmement, s’assurer d’une part qu’on n’a pas d’observations complémentaires à ajouter

dans chacune des catégories, et d’autre part s’il ne manque pas une catégorie entière dans

nos observations. (Nous n’avons rien dit, peut-être, sur les mots ou phrases du texte, sur les

actions des acteurs, les costumes ou les éclairages, etc…)

Quatrièmement, constater si une catégorie l’emporte sur les autres par la quantité

d’observations et se demander si cela a un sens.

Si une catégorie est absente de la représentation est ce que cela signifie également quelque

chose ?

À cette étape de mise à plat collective, chacun arrive à une meilleure compréhension de ses

souvenirs et sensations de la représentation et peut interpréter plus complètement la mise en

signes opérée par la mise en scène.

On est entrés alors dans une phase d’analyse plus pointue qui mène au jugement plus

personnel.

A ce moment chacun pourra, en s’appuyant sur la valeur qu’il accorde à chaque catégorie, à

son usage, à son absence ou à son imbrication avec les autres langages, émettre un jugement

plus étayée de sa sensation globale à la sortie du spectacle.

In Boîte à outils, Compagnie l’Artifice, Dijon http://www.lartifice.com

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