Photographie

A Y REGARDER DE PLUS PRES Projet d’exposition photographique

2

« La vision photographique se distingue par une

aptitude singulière à découvrir de la beauté dans tout ce

que l’on peut apercevoir mais que l’on néglige

habituellement comme offrant un aspect trop

ordinaire »

Susan Sontag

Une exposition organisée

par l’association montpelliéraine

« Objectif Image »

Autour du thème à y regarder de plus près

Vu par plusieurs photographes

3

L’objet de cette exposition est de confronter le point de vue de plusieurs

photographes sur un thème riche et ouvert : à y regarder de plus près.

Chaque photographe est libre de s’exprimer, choisir son approche, conceptuelle

et formelle, pourvu que le thème soit traité à quelque niveau que ce soit.

Paysages mélancoliques, natures mortes, architecture, vues intimistes, essais

plastiques... Chaque photographe développe son approche personnelle de la

photographie au fil des images qui composent cette exposition.

Le but d’une telle exposition est aussi pédagogique, puisqu’elle nous amène à

analyser les photographies, à regarder réellement, à ressentir et ainsi

participer à une éducation du regard.

Une cinquantaine d’images de tailles différentes (du 18x24cm au 60x90 cm),

composent cette exposition, prête à être mise en œuvre.

Contact pour l’exposition : Jean-Michel VERDAN 06 78 80 72 65

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Toutes les photos appartiennent à

leurs auteurs respectifs

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Sommaire

Jean-Michel VERDAN Editorial 6

Renée AMALRIC Fugaces 8

Jean-Paul BAUD, Horizons 10

Jérôme CAMBIAIRE, Emergence 12

Hervé COLIN Soda aux feuilles glacées 14

Jean-Claude DESMARETZ, Brumaire 16

Angèle DIETENBECK, Ligne d’équilibre 18

Jérôme FORTIN, Eléments d’architecture 20

Margarita GONZALEZ Ombres vivantes 22

Sonia GOUIRAND, Fantastic Plastic 24

Alexandra KLEIN, Animal 26

Solen LE ROUX, Labyrinthique 28

Fabrice MARTINS, Rides du temps 30

Laurence METAYER, Couleurs 32

Lionel MODOLO, Argentique, le retour 34

Juliette PERRAUD Libre cours 36

Pierre SOYER Photosensible 38

Jean-Michel VERDAN, Morcellement 40

Alain VERGNES, Objets bien ordonnés 42

Julien VINBER, Croisement 44

Objectif Image Montpellier Présentation 46

6

Editorial

Crédit photo : Bernard Boujot

Jean-Michel VERDAN

Voir, ce n’est pas regarder. Tout le monde

voit. Regarder c’est observer plus

attentivement le monde qui nous entoure et

découvrir des choses que nous n’aurions

pas vues.

Faire de la photographie c’est engager

notre regard dans une manière

personnelle d’appréhender ce

monde. Photographier c’est

aussi mieux voir.

« Y voir de plus près » c’est vouloir montrer

ce que nous ne regarderions pas sans la

photographie.

« Y voir de plus près » c’est exprimer notre

regard, c’est le rendre différent de celui des

autres. C’est aller au fond de soi, un regard

intérieur…

Quelques amateurs de l’association Objectif

Image Montpellier se sont plongés dans ce

questionnement. Trouver en eux

l’expressivité d’une photographie fixant les

choses pour mieux les voir.

Mais, les voir n’est pas donné au premier

regard. Les voir, pour le

spectateur, c’est se mettre

dans un état d’esprit où l’on ne

cherche pas à reconnaître.

C’est trouver au fond de soi ce que la

photographie évoque. C’est dépasser le

premier regard et chercher à re-connaître.

C’est là l’enjeu, redécouvrir par la

perception sensible les choses que nous

connaissons sans même les regarder.

Jean-Michel Verdan – janvier 2012

Commissaire de l’exposition

Photographier c’est

écrire avec la lumière

8

Apparentes, elles s'accrochent aux pierres, s'abritent, résistent et se taisent

Éphémères et sages, elles se dorent une dernière fois

Éblouies de lumière, elles s'entêtent et restent les dernières sentinelles

et frivoles se volatilisent comme les rires des enfants

Renée AMALRIC

Fugaces

Photographies formats 18x24 présentées avec encadrement 40x50

© Renée Amalric

10

La première fois que je me suis arrêté près de ces blocs de béton, empilés sur le

bord de la route, j’ai d’abord vu des structures, organisées et colorées.

Je suis resté longtemps à vouloir tout montrer de ces empilements, sans cesse

modifiés au gré des chargements et déchargements d’un camion grue. Jusqu’à

ce qu’un jour de grand soleil les couleurs répondent au bleu du ciel.

De ces « champs colorés » ressemblant à des toiles de Rothko, émergent des

horizons propices à l’évasion et à la méditation.

Jean-Paul BAUD

Horizons

Photographies format 60x90, imprimée sur toile et présentées en caisse américaine

11

© Jean-Paul Baud

12

Du profond de l’eau,

Soir de mai ensoleillé,

Le rêve éclot.

«Trouver, derrière les images qui se montrent, les images qui se cachent… »

(G. Bachelard : l’eau et les rêves)

Jérôme CAMBIAIRE

Emergence

Photographies présentées avec encadrement format 18x24

13

© Jérôme CAMBIAIRE

14

A regarder de plus près le paysage est un thème difficile, mais c’est peut-

être une gageure car le paysage se regarde de loin c’est un principe, une

définition, mais c’est ce que j’ai choisi.

Avec ce travail sur la glace effectué cet hiver avec ces grands froids, c’est une

version rapprochée du paysage, le défit est conséquent, montrer la nature au

plus près sans la montrer vraiment, travailler la lumière, le mouvement et

l’immobilité par la pose lente c’est ce que j’ai essayé de faire avec ces différents

travaux de ces feuilles automnales prisonnières du temps.

Tirages format 30x45 sur Alu-dibond, sans encadrement

Hervé COLIN

Soda aux feuilles glacées

15

© Hervé COLIN

16

Le froid brutalement s'est installé. Le vent glacial a arraché aux arbres les

dernières de leurs feuilles. Ravageur, il a eu raison de leur résistance pour ne

laisser en place que le dépouillement. Tout semble pétrifié dans un total

engourdissement de couleur sombre tranchant avec un ciel clair et l'eau figée

d'un lac artificiel.

L'imagination du photographe transforme chacun des clichés en tableaux

suggestifs. "A y regarder de plus près", la scène initialement prostrée s'anime,

le vent s'engouffre, courbe les branches, fait ondoyer les eaux du lac, contenu

dans cet écrin qui s'entrouvre, le bruissement de la végétation hivernale devient

alors perceptible.

Jean-Claude DESMARETZ

Brumaire

Photographies présentées avec encadrement format 40x50

17

© Jean-Claude Desmaretz

18

Entre l’ombre et la lumière il n’y a qu’un pas.

Une ligne, une limite, un équilibre que chacun perçoit à sa manière.

Ce sont dans ces lignes de la beauté originelle que je montre ces différents

tracés qui se mêlent et s’entremêlent.

Angèle DIETENBECK

Ligne d’équilibre

19

© Angèle DIETENBECK

20

Les architectures modernes car se sont des structures qui m'ont laissé

longtemps indifférent, parfois perplexe, mais à y regarder de plus près, ces

structures sont chargées de force, de sens et de symbolisme que je m'efforce

à découvrir et montrer.

Jérôme FORTIN

Eléments d’architecture

Tirages format 40x60 sur Alu-dibond, sans encadrement

21

© Jérôme FORTIN

22

Ombres vivantes …

La photographie, c’est la lumière. Et c’est aussi l’ombre, celle qui donne leur relief aux

objets photographiés, les enveloppant, les voilant ou les dévoilant …

Il y a aussi les ombres qui se détachent de l’objet pour l’évoquer différemment : jeu de

miroirs fait de fidélités et de trahisons…

C’est aux ombres que j’ai eu envie de m’intéresser pour traiter le thème « A y regarder

de plus près », ombres majestueuses ou modestes, ombres d’arbres ou de brindilles,

omniprésentes dans nos villes comme dans nos campagnes. Ombres tellement banales

qu’on n’y prête guère attention … Elles vivent pourtant leur vie et, pour peu qu’on y

soit un peu attentifs, ne manquent pas de nous surprendre, au détour d’une

promenade, par leur audace et leur liberté…

Margarita GONZALEZ

Ombres vivantes

Photographies présentées avec encadrement format 30x40

23

© Margarita Gonzalez

24

Je suis née dans les années pop qui allaient voir l’avènement du plastique, ce matériau

protéiforme désormais érigé au rang d’œuvre d’art du quotidien. Fantastique le plastique ? Et

tout d’abord, parle-t-on du ou de la plastique ? C’est bien là toute l’ambigüité de ce mot1 que

d’induire à la fois destruction et beauté.

Années plastiques, années euphoriques, années frénétiques : Andy Warhol et Joseph

Beuys proclament que nous sommes tous des artistes et la consommation de masse devient

réalité culturelle, vécu individuel. Un demi-siècle plus tard, le design fait partie intégrante de

nos vies. Mais le plastique, c’est devenu cheap et paradoxal aussi, l’extrême cynisme des

marketeurs de tout poil allant jusqu’à proposer aux citadins avides de retour à la nature des

objets de couleur verte dans la dive matière …

Le vert incarne à la fois l’écologie et l’espoir ; or c’est le plastique même qui contribue

à la destruction des écosystèmes et de la planète. Une telle mise en scène en devient dès lors

presque obscène : le plastique se veut sensuel et nous propose courbures et rondeurs, mais

vides de tout contact et de toute chaleur, voire même destructrices.

C’est cette esthétique du factice que j’ai ainsi voulu montrer : immergeons-nous dans la

plastique du plastique.

1 D’où le titre de mon travail en langue anglaise, dans laquelle l’absence d’article renforce cette

ambiguïté

Sonia GOUIRAND

Fantastic plastic

25

© Sonia Gouirand

Photographies format 30x40, présentées dans des caissons lumineux

26

L'espace se réduit et fond dans la pénombre. Le silence épais semble peser dans

les airs comme des milliers de particules de poussières. Des profondeurs de

l'obscurité se dessine alors un paysage dermique frémissant.

La terre ocre se lie aux reflets du ciel, une végétation d'opale et de jaspe

étincelle. Des sillons luisants se creusent et en suivant ces lignes entrelacées

l'esprit s'évade sur les pistes d'Afrique.

Alexandra KLEIN

Animal

Photographies présentées avec encadrement format 30x40

27

© Alexandra Klein

28

A y regarder de plus près…mais quoi exactement ? Et bien regardons ! Nous marchons

dessus tous les jours, dans la rue, sur les trottoirs, il y en a partout ! Nous les voyons mais nous

ne les regardons pas…

Je vous propose avec ce travail intitulé « labyrinthique », de s’extraire de la position de celui qui

voit une plaque en fonte « en passant » et en constatant qu’ « il s’agit bien d’une plaque en

fonte », pour s’immerger dans toutes ces formes, structurées et variées. En sillonnant les rues

et en prêtant attention à ces objets urbains d’une banalité totale, je me suis demandé s’il

existait des designers chez ces fabricants de plaques de fonte… Si ce n’est pour identifier la

présence de tel ou tel type de réseau urbain en sous-sol, pourquoi avoir créé autant de formes,

de dessins, de maillages si structurés et si variés ? Est-ce simplement différents modèles de

surfaces antidérapantes ou des réponses à la volonté de diversifier notre paysage urbain ?

Finalement, je n’ai pas cherché à répondre à cette question car l’intérêt photographique de ces

objets m’a poussé à aller plus loin dans la démarche. En parcourant les rues, j’ai saisi avec mon

appareil photo la diversité de ces motifs et en les regardant de plus près, cela m’a fait penser à

des labyrinthes inextricables et parfois incompréhensibles. Certains sont ouverts, d’autres

fermés. Pour certains, la cible est visible mais pas accessible, dans d’autres on ne sait pas où

aller, il n’y a pas d’issue, pas de but...Le regard vagabonde et cherche une explication, une

réponse à son interrogation, mais y’en a t-il vraiment une ?

Comme quoi, en y regardant de plus près, nous voyons des éléments rendus invisibles par la

furie de nos déambulations urbaines, et pourtant ils sont là, presque immuables et en même

temps si anodins.

Solen LEROUX

Labyrinthique

29

© Solen Leroux Photographie présentées avec encadrement format 50x50, avec installation

d’une table et d’un jeu

30

"La matière qui nous entoure subit le passage du temps. Elle est agressée,

vieillit, se transforme. Des rides apparaissent à sa surface. Mais loin de

subir cette course inexorable vers la mort, elle s'offre une nouvelle vie en

nous offrant une explosion de couleurs et de formes toutes aussi intrigantes

que fascinantes".

Fabrice MARTINS

Rides du temps

Photographies présentées avec encadrement format 40x50

31

© Fabrice Martins

32

Les couleurs se mêlent et s'entremêlent, éclatantes, chatoyantes, se révélant les

unes aux autres en un jeu de juxtapositions colorées

Elles s'harmonisent, s'équilibrent et créent des paysages irréels et improbables.

Ces plages colorées s'approprient notre regard qui danse en passant de l'une à

l'autre, l'objectivité du matériau et l'aplat disparaissent au profit de la sensation

visuelle et de l'aventure perceptive, comme une fenêtre vivante sur le monde.

Laurence METAYER

Couleurs

Tirages format 50x75 sur Alu-dibond, sans encadrement

33

© Laurence Métayer

34

Le titre de ce thème photographique parait si simple... pour autant au moment

de passer à l’action, de le mettre en images... cela devient moins évident à

réaliser...

Il est clair qu’il faut dépasser ce premier degré et l’idée de s’approcher...

simplement !

D’où l’idée de faire un « focus » sur une matière, une couleur maitresse... tout

en étant loin du sujet...

Et pour renforcer l’idée du thème... utiliser l’argentique – Holga & Polaroïd -

pour « regarder de plus près » un passé pas si lointain !

Lionel MODOLO

Argentique, le retour…

35

© Lionel Modolo

36

Jeux de lumière, de matières

Sculptures fragmentaires

Corps de pierre

Juliette PERRAUD

Libre cours

Photographies présentées avec encadrement format 40x50

37

© Juliette Perraud

38

Sans lumière le temps n’existe plus.

C’est le beau temps qui donne la lumière.

C’est la lumière qui nous permet d’apprécier les couleurs.

C’est, avant tout, un travail de coloriste. Il n'y a pas de sujet. L'image a pour seul centre d'intérêt une harmonie de formes et de couleurs.

Ce sont des images sensitives. Il s’agit d’entrainer le spectateur dans une expérience de perception visuelle.

Le regard comptant infiniment plus que la chose vue.

« Le point de départ est l’étude de la couleur et de son effet sur le regard » écrivait Kandinsky

(Du spirituel dans l’art, 1912).

Pierre SOYER

Photosensible

Tirages format 50x75 sur Alu-dibond, sans encadrement

39

© Pierre SOYER

40

Morcellement ; Proche de la "sculpture" ces nus suggèrent les formes. Evoquent

la continuité du corps, la suite logique ou non de la forme.

Ces photographies mettent le doute de la partie concernée, parfois peut être

deux corps entrelacés ?

Qui sait ?...

Dans une photographie nous cherchons la plupart du temps à reconnaître.

Là, il est question de re connaître. Re découvrir la forme, la peau, cette

variété de contingence ou le monde et mon corps se frôlent.

Jean-Michel VERDAN

Morcellement

41

© Jean-Michel Verdan

42

J’ai toujours été très curieux, le regard particulièrement attiré par ce qui se

dérobe au regard et qu’il faut aller chercher, parfois en voyageant assez loin,

mais souvent aussi tout simplement en prêtant attention à ce qu’on a sous

les yeux, ici des objets usuels.

Avec ces « Empilements » je vous invite à me suivre sur les chemins d’une

abstraction qui je l’espère provoquera votre imaginaire.

Comme le disait Hans Hartung,

« Cessons de voir. Imaginons sans retenue, ni limite »

Alain VERGNES

De l’esthétique des objets bien ordonnés

Tirages format 50x75 sur Alu-dibond, sans encadrement

43

© Alain Vergnes

44

A y regarder de plus près, se rapprocher jusqu'à être à l'intérieur...

Et alors lever la tête pour enfin regarder ce qui nous était masqué.

Un ballet de lignes venant remplir le ciel de forme géométrique complexe

Julien VINBER

Croisement

4 Photographies présentées en carré, avec encadrement format 50x50

45

© Julien Vinber

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OBJECTIF IMAGE MONTPELLIER propose des activités ouvertes à tous dans le

but de faire découvrir, admirer et partager, la force, la richesse, la créativité et

la sensibilité de l’art photographique.

Ses adhérents peuvent s’initier et se perfectionner dans la pratique de cet art,

tout en privilégiant les notions de plaisir et de

divertissement.

Cela se concrétise par des échanges et des

rencontres où chacun apporte son savoir-faire,

sa culture photographique, et où sont analysés

les travaux individuels de chacun.

Quant aux travaux collectifs ils donnent lieu le

plus souvent à des expositions, par exemple lors

des Boutographies (Hors les murs). Nombre de

ses adhérents exposent également à titre

individuel.

En 2011 Objectif Image Montpellier organisait à Montpellier et à Lavérune un

Salon National d’Auteurs avec pour invitée d’honneur la photographe Sabine

WEISS.

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Objectif Image Montpellier

2 rue Ernest Castan

www.objectif-image-montpellier.com

Contact pour l’exposition : Jean-Michel VERDAN 06 78 80 72 65

Le but de notre association: faire découvrir, admirer et partager, force,

richesse, créativité et sensibilité de l'art photographique.

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« Ce sont les passions et non les intérêts qui mènent le monde. »

Alain

www.regarderpluspres.com

Maquette : Pierre Soyer