HANgAR

23

2011-2012

HANgAR23 sAisoN2011- 2012

02 32 76 23 23www.HANgAR23.fRHangar 23 – Lieu de spectaclesPresqu'île Waddington – Pied du Pont Flaubert76000 Rouen rive droite

En transport : T1 – arrêt Mont Riboudetjusqu’à 1h00 du matin du dimanche au jeudi, jusqu’à 3h30 du matin les vendredis et samedis. A vélo : Cy'clic station Docks 76, par les quais de Rouen.En voiture : Depuis Rouen centre par le Bd Ferdinand de Lesseps et l'avenue du Mont-Riboudet. Depuis l'A150, suivre Rouen Centre et passer sous le Pont Flaubert. Par l'A13 suivre la voie rapide Sud 3 puis Pont G. Le Conquérant, dir. Dieppe – Le Havre.Pensez au covoiturage : www.covoiturage76.net

Billetterie Hangar 2316 rue Jeanne-d’Arc76000 Rouen02 32 76 23 23

Avenue Du Mont-Riboudet

Docks 76

rue

Né

tie

nrue Nansen

Po

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laub

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TEORMont

Riboudet

→CENTRE VILLE

Facultéde Droit

Espace des Marégraphes

PORT AUTONOMEBd Ferdinand de Lesseps

Presqu'île Waddington

LA SEINE

A150

Chère Madame, Cher Monsieur,

Le 9 novembre, le rideau s’ouvre sur un Hangar 23 conforté et valorisé, pour satisfaire un public toujours plus nombreux.

Il nous tient à cœur, avec l’ensemble de l’équipe du Hangar 23, de promouvoir cette scène à la programmation pointue et contemporaine, ouverte sur la danse et les musiques du monde notamment.

Pour cette nouvelle saison, nous avons voulu que ce lieu soit, plus encore que par le passé, ouvert à tous, en particulier au jeune public. Nous lui proposons de nouveaux tarifs plus accessibles ainsi que des séances dédiées aux scolaires. De nouvelles formules d’abonnement sont également créées à l’attention du public fidèle du Hangar 23, fort de ses 600 abonnés. En outre, depuis janvier la nouvelle billetterie vous accueille au rez-de-chaussée du Théâtre des Arts, pour la satisfaction de tous.

Conforter le Hangar 23 nécessitait de l’installer durablement dans ses murs, au cœur des quartiers Ouest, sur un site en devenir à proximité des Docks, du futur palais des sports et de l’écoquartier Luciline. Le Hangar 23 peut désormais y prendre ses aises, grâce au bail de dix ans que la Ville de Rouen vient de signer avec le Grand Port Maritime.

La modernisation progressive du hangar, engagée dès 2009, s’achèvera en 2012. Les nouvelles installations de chauffage, mises en place l’an dernier, et la nouvelle toiture financée cet été par le Port apportent le confort et la qualité acoustique attendus tant par les artistes que par les spectateurs. L’an prochain, les ultimes travaux permettront de remettre à neuf le hall d’accueil et les loges, mais aussi le parking, qui sera arboré.

Tout cela va inscrire durablement le Hangar 23 dans la dynamique culturelle de notre ville, conforter sa vocation à favoriser la découverte et les rencontres.

Je vous souhaite une saison 2011-2012 jalonnée de moments partagés de rêve et d’émotion, au fil des spectacles du Hangar 23.

Valérie Fourneyron Députée Maire de Rouen

Cher Public,

Il me tarde de démarrer cette première saison à la barre de ce lieu singulier qu’est le Hangar 23. J’aimerais que le spectacle vivant soit l’occasion, pour vous, pour les artistes, pour l’équipe du théâtre de provoquer des rencontres et de vivre des moments insolites, ensemble.

J’espère que chacun vaincra sa timidité et que nous aurons le plaisir du partage et de la convivialité. Il me semble qu’une des aspirations collectives d’aujourd’hui est de retrouver des lieux qui redonnent du sens, qui facilitent la découverte de l’autre, qui encouragent l’échange des idées et des ressentis. Si cette saison permet de combler cette attente, avec les artistes comme rassembleurs, alors cette nouvelle aventure aura tenu toutes ses promesses.

La nouvelle saison offre toujours une très belle place aux musiques du monde et au jazz. Et cela restera une identité forte au Hangar 23. L’expérience musicale exceptionnelle Abraham Inc. est là pour témoigner de ce métissage détonant entre clarinette klezmer, funk, rap et jazz ! Qu’il symbolise notre volonté d’ouverture vers toutes les cultures et tous les genres !

La danse sera aussi très présente tout au long de cette année. En ayant vécu de belles soirées à la scène nationale de Dieppe et de Reims durant mon parcours, j’ai été formé à bonne école. Et je me permets ici de rendre hommage à ces deux maisons, à Bénédik, Stéphanie et Jérôme qui ont tant contribué à faire émerger des chorégraphes talentueux. J’espère que cette saison de danse saura être à l’image de ces lieux formidables. Brice Leroux, Julie Nioche ou Thomas Lebrun sont les représentants de cette danse qui se renouvelle et invente des dramaturgies toujours fulgurantes.

Les artistes de notre temps traversent les frontières des genres et mélangent les histoires : le cirque va à la rencontre du théâtre, la danse apprivoise la magie, la musique joue la comédie et c’est tout le paysage du spectacle vivant qui est réinventé. Vous aurez donc l’occasion de découvrir des compagnies qui manipulent avec

aisance la richesse des langages artistiques pour votre plus grand plaisir. Système Castafiore, la compagnie 14:20 ou encore Adrien Mondot sauront assurément stimuler le public dans des univers où les technologies de demain côtoient des savoir-faire traditionnels. Cela fera partie des esthétiques nouvelles que nous vous feront partager ces prochaines années.

La place des enfants est aussi un point nouveau de cette programmation puisqu’une saison Jeune Public sera proposée comme un rendez-vous régulier. Ne manquez surtout pas la version absolument incroyable de Blanche Neige mise en scène par Nicolas Liautard au mois de décembre. 6 euros en tarif unique pour toute la famille, c’est notre credo pour faciliter la venue à ces spectacles Jeune Public. Le théâtre de la Chapelle Saint Louis et le Hangar 23 se sont associés pour offrir des tarifs qui ouvrent les portes de nos théâtres. Le début d’un partenariat entre ces deux lieux qui sera assurément stimulant et bénéfique pour tous les rouennaises et rouennais.

En partenaire complice de ce nouveau projet, je compte donc sur vous et toutes les bonnes volontés pour nous accompagner. Je sais que l’Éducation Nationale, les lieux d’enseignements artistiques, les associations seront des alliés précieux pour construire cette histoire.

Toute l’équipe du Hangar 23 est donc fin prête à vous accueillir avec enthousiasme. On a aussi un nouveau numéro de téléphone simple à retenir : 02 32 76 23 23. La billetterie vous est ouverte désormais le samedi après-midi de 14h à 17h. On vous y attend, impatient de ces belles retrouvailles !

Bienvenue donc !

Sébastien Lab directeur du Hangar23

ME.9 jE.10 HEdda GablErThomas OstermeierCo-accueil Automne en NormandieThéâtre

HaNGar23

jEU.1errokia Traorédans le cadre du Festival Chants d’ellesMusique / Mali

dU 4 aU 6blaNcHE NEiGENicolas LiautardThéâtre / jeune public

VEN.13Nos soliTUdEsJulie NiocheDanse contemporaine

Mar.31MUlaTU asTaTkECo-accueil Rouen Jazz ActionJazz éthiopien

jEU.02biTTEr sUGarRaphaëlle DelaunayDanse Jazz

di.19 lU.20la priNcEssE aU pETiT poidsCie La Rousse Théâtre / jeune public

VEN.24FEsTiVal Hip Hop EN sEiNEHip Hop

MEr.28FiEsTa NocTUrNaJ-M Machado & DanzasCo-accueil Rouen Jazz ActionJazz

Mar.3siMoN Xavier LotEh bien, je m’en irai loinThomas LebrunDanse contemporaine

jEU.10loïc laNToiNE+ XaVFEUGrayChanson

lUN.14lE VillaGE EN FlaMMEs Yann Dacostaco accueil Théâtre des deux rives

NoV.11déc

Mar

Mai

jaN.12FéV

aVr

2011/2012MEr.16borrowEd liGHTTero Saarinen Co-accueil Automne en NormandieDanse contemporaine / Musique

sa.19 di.20solo#2Brice LerouxDans le cadre de Rouen impressionnéeDanse / Arts plastiques

saM.26kENNy barroNTrioJazz / Co-accueil Rouen Jazz Action

VEN.9lE Trio joUbraNMusique / Palestine

Mar.13l’iNsTaNTparFaiT Éric Languet Danse contemporaine /

Mar.17VibraTioNsCie 14:20Magie / Cirque / Danse / Jonglage

j.19 V.20NoTTECie 14:20Magie / Danse / Jonglage

Mar.24TérEz MoNTcalMSongs for Shirley HornJazz

saM.11j.scHwarz-barTJazz Racine HaïtiCo-accueil Rouen Jazz ActionJazz

Mar.14GoMMELoïc Touzé et Yasmin RahmaniDanse urbaine et contemporaine

jEU.16raGEAnthony EgéaDanse urbaine

jEU.15boUbacar TraoréBlues malien

Mar.20sTaNd aloNE zoNE Système CastafioreDanse / Science-Fiction

VEN.23abraHaM iNc. Feat. David Krakauer Fred Wesley & SocalledJazz / Funk / Klezmer

VEN.6MÎsiaSenhora da NoiteFado

ME.11 jE.12absUrdUsCie ÉtantdonnéDanse / jeune public

jEU.19war swEET warJean Lambert-wildThéâtre

VEN.18ciNéMaTiqUECie Adrien M / Claire B + Expo XYTZ du 14 au 27 maiCirque / Art numérique

dU 22 aU 25la ForêTMUsiciENNECie Itinéraire bis Jeune publicDans le cadre du Printemps de Rouen

jEU.31GrEGory porTErDans le cadre du Printemps de RouenCo-accueil Rouen Jazz ActionJazz

pré- sEN- TaTioN dE saisoN aU ciNéMa l'oMNia répUbliqUE

jEUdi 29 sEpTEMbrE 2011 19H30ciNéMa l’oMNia répUbliqUE GraTUiT sUr résErVaTioN

Hangar 3-2-1-partez !A vos agendas, en images et en musique, l’équipe du Hangar 23 vous présente la nouvelle saison.C’est aussi l’occasion de nous retrouver et de papoter autour d’un verre et de quelques grignotages.En deuxième partie de soirée, on vous invite à découvrir la tunisienne Abir Nasraoui et son chant d’espérance.

abir NasraoUiMusicologue, Abir Nasraoui vient de la tradition classique, dont elle garde la délicate richesse vocale, mais accepte avec gaîté de s’embarquer sur des terrains plus contemporains. à l’identité musicale métisse. Chanté en dialecte tunisien, Heyma («Errances»), son album produit par l’Institut du Monde arabe, signe peut-être les prémices d’une révolution du jasmin de la chanson tunisienne.

rENTréE cUlTUrEllE dE la FNacsaMEdi 17 sEpTEMbrE 2011 10H à 19HLa FNAC, les structures culturelles régionales et l’association des commerçants de l’Espace du Palais présentent la Rentrée culturelle 2011.

Retrouvez les programmations culturelles de tous les établissements de la région. Concerts, jeux et réductions sur les billets vous seront proposés cette journée.

0607

HEdda GablErHENrik ibsEN THoMas osTErMEiEr scHaUbüHNE bErliN

allEMaGNE

0809

THéâTrE MErcrEdi 9 ET jEUdi 10 NoVEMbrE 2011 20H30 TariF aco-accUEil FEsTiVal aUToMNE EN NorMaNdiE

Attention, chef d’œuvre ! L’enfant terrible du théâtre allemand, Thomas Ostermeier, nous livre sa version sublime et dramatique d’Hedda Gabler de Henrik Ibsen. Ne manquez pas ce rendez-vous exceptionnel avec la Schaubühne Berlin au Hangar 23 !

Hedda Gabler est mariée depuis peu à l’ambitieux Tesman, historien qui convoite un poste de professeur à l’université. À son retour de voyage de noces, Hedda apprend que son ancien amant Løvborg est en passe de devenir célèbre dans le milieu universitaire. Ancien noceur qui menait une vie de Bohème, Løvborg avait vu ses avances repoussées par Hedda car il ne lui offrait aucune perspective de sécurité financière et sociale. Jalouse et déçue de son mariage, Hedda craint de voir ses projets d’avenir anéantis et sombre dans une folie meurtrière. La pièce relate le destin tragique d’une héroïne bourgeoise prisonnière de son statut social et qui n’a pas su donner un sens à son existence.

« Les spectacles de Thomas Ostermeier devraient être prescrits à tous ceux qui craignent de s’ennuyer au théâtre. » — Le Monde

Texte : Henrik IbsenMise en scène : Thomas OstermeierAvec : Katharina Schüttler, Lore Stefanek, Annedore Bauer, Jörg Hartmann, Kay Bartholomäus SchulzeScénographie : Jan PappelbaumCostumes : NinaWetzelMusique : Malte BeckenbachDramaturgie : Marius von Mayenburg

Vidéo : Sebastien DupoueyLumière : Erich SchneiderTexte édité par Rowohlt Theater Verlag, Reinbek bei HamburgProduction : Schaubühne Berlin—2h - sans entractewww.schaubuehne.de

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bor- rowEd liGHT - TEro saariNEN & THE bosToN caMEraTa

FiNlaNdE/Usa

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daNsE coNTEMporaiNE MUsiqUE MErcrEdi 16 NoVEMbrE 2011 20H30 TariF bco-accUEil FEsTiVal aUToMNE EN NorMaNdiE

Cette chorégraphie a connu un succès phénoménal à travers le monde et a été placée par la critique américaine parmi les dix meilleures pièces de ce début de XXIe siècle.

Avec Borrowed Light, Tero Saarinen s’applique à montrer la force de la communauté lorsqu’elle est animée par la foi, qu’elle soit religieuse, artistique, ou politique. Pour cela, il a réuni huit danseurs et huit chanteurs dans un élan commun des corps. La pièce s’inspire de l’univers des Shakers (littéralement ceux qui se secouent), une communauté religieuse qui doit son nom à une tradition qui plaçait la danse au centre de ses cérémonies. Spécialiste de ce répertoire, la Boston Camerata est un des ensembles de musique ancienne les plus prestigieux au monde. La chorégraphie emprunte aux Shakers leur univers musical et les ambiances lumineuses, naturelles et épurées qui caractérisent leur mode de vie.

Création et chorégraphie : Tero Saarinenoriginal Shaker music éditée et arrangée par Joël Cohenmusique dirigée par Joël Cohen et Anne AzémaAvec les danseurs de la compagnie Tero SaarinenLumière et scénographie : Mikki KunttuCostumes : Erika TurunenCréation sonore : Heikki Iso-Ahola

The Boston Camerata :Anne Azéma, sopranoMargaret Frazier, sopranoTimothy Leigh Evans, ténorAnne Harley, sopranoDaniel Hershey, ténorNicholas Isherwood, basseJane Sheldon, sopranoDonald Wilkinson, baryton—1h10www.terosaarinen.com

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s°l° #2: Fré- qUEN- cEs

bricE lEroUX FraNcE

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daNsE arTs plasTiqUEs saMEdi 19 NoVEMbrE 2011 18H 20HdiMaNcHE 20 NoVEMbrE 16H30 18H30 10€ TariF UNiqUEdaNs lE cadrE dE roUEN iMprEssioNNéE,dU 17 sEpTEMbrE aU 20 NoVEMbrE 2011

Venez tenter une expérience entre hypnose et transe avec Brice Leroux ! Dans un dispositif qui bouscule nos sens, cent métronomes et un danseur vous feront tourner la tête !

Quand le public pénètre dans l’espace de Solo#2, il perçoit la silhouette d’un danseur dans l’obscurité. Tournant sur lui-même, le corps se laisse regarder depuis tous les points de vue possibles. Pourtant, le spectateur ne sait ce qu’il voit réellement. Un plateau horizontal qui tourne lentement sur lui-même compose le sol. Cent métronomes sont disposés autour du danseur et le rituel commence… Entre action sonore et sculpture lumineuse, la pièce de Brice Leroux est une œuvre à la frontière des arts plastiques et chorégraphiques. Assis en cercle tout autour du dispositif, très proches du danseur, les spectateurs sont happés par un flux hypnotique et par l’univers sonore de Ligeti.

« De certains chorégraphes, on peut dire qu’ils sont de véritables explorateurs de la perception. Brice Leroux a donné forme depuis son premier solo, à une étonnante constellation de pièces d’orfèvrerie. » — Jean-Marc Adolphe, Mouvement

Direction, chorégraphie, scénographie, lumière et costumes : Brice Leroux Danse : Brice Leroux et Stanislav Genadiev Musique : Poème symphonique pour 100 métronomes de György Ligeti Réalisation costumes : Eugénie Poste Assistantes costumière : Caroline Côté, Bertille Gibourdel

Réalisation technique scénographie : Vincent Malstaf, Philippe Baste Régisseur général : Antonin Chaumet Technique et régie : Fabrice Moinet, Johann Loiseau —30 min.Max. 50 spectateurs

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kE-NNy barr°N Tri° Usa

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jazz saMEdi 26 NoVEMbrE 2011 20H30 TariF aco-accUEil roUEN jazz acTioN

Véritable figure de légende du piano dans le jazz moderne, Kenny Barron est un musicien amoureux de la mélodie.

Sa technique impressionnante et son sens du swing si remarquable en font un soliste élégant et puissant. Ses formules rythmiques et un travail précis sur la sonorité ont été reconnus d’abord dans le Quartet de Dizzy Gillespie dans les années 60, puis auprès de centaines de musiciens renommés comme Stan Getz, Buddy Rich, Ron Carter, Chet Baker, Ornette Coleman et durablement avec Ron Carter dans les années 70. Celui qui est considéré comme l’un des plus grands pianistes de jazz au monde sera accompagné de Kiyoshi Kitagawa à la contrebasse et de Johnathan Blake à la batterie.

Kenny Barron, piano Kiyoshi Kitagawa, contrebasse Johnathan Blake, batterie

www.kennybarron.com

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coNcErT acoUsTiqUE, VoiX ET cordEs

Mali

rokia Traoré rooTs

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MUsiqUEs dU MoNdE jEUdi 1er décEMbrE 2011 20H30 TariF bdaNs lE cadrE dU FEsTiVal cHaNTs d’EllEs

Concert collector ! Rokia nous fait le plaisir de partager le fruit musical de sa collaboration avec le génial dramaturge Peter Sellars. Moins de dix dates en France pour les privilégiés et le Hangar 23 est dans la boucle !

En 2008 paraissait Tchamantché, lumineux album de Rokia Traoré couronné par une Victoire de la Musique. Après plus de deux cents concerts à travers le monde, la tournée s’achève en août 2010. Quelques jours plus tard, le metteur en scène Peter Sellars confirme à Rokia sa volonté de la voir participer à sa nouvelle création : Desdemona. Accueillant la proposition avec enthousiasme, elle compose et interprète la musique de cette pièce sur les plus grandes scènes du monde. C’est l’envie de travailler avec les musiciens (kora, n’goni, bolon et trois choristes) qui l’accompagnent sur ce projet qui a poussé Rokia Traoré à donner une série limitée de concerts acoustiques qui rendent hommage à la tradition mandingue.

« Le crâne rasé ou la coiffure savante, l’élégance longiligne, Rokia Traoré suit à la fois un chemin contemporain et chic. » — Le Monde

Avec :Rokia Traoré, chant, guitare Mamah Diabaté, n’goniMamadyba Camara, kora Habib Sangaré, bolon

Naba Aminata Traoré, Fatim Kouyaté, Bintou Soumbounou, chœurs —www.rokiatraore.netfestivalchantsdelles.org 02 35 89 03 92

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• blan • • chE- : NeiGE •Nicolas

liaUTard/ laNoUVEllE coMpaGNiE

FraNcE

1918

THéâTrE jEUNE pUblic diMaNcHE 4 décEMbrE 2011 16H30lUNdi 5 décEMbrE 10H 14H30 scolairEMardi 6 décEMbrE 10H 14H30 scolairETariF UNiqUE 6€ à parTir dE 7 aNs

Un cheval, une chouette, des pigeons sur le plateau. Les tableaux d’une symbolique puissante vous feront revisiter ce conte populaire avec tout un ballet animal d’une grande poésie. Enfants, emmenez-y vos parents, ils vont aussi adorer.

Blanche Neige est peut-être le conte merveilleux auquel notre mémoire profonde associe le plus d’images : la pomme, les sept nains, le cercueil de verre, le prince à cheval, le miroir magique, etc. Nicolas Liautard a créé un spectacle sans texte, composé d’images, de sons, de lumière et de musique, une sorte de rêve muet où les spectateurs peuvent convoquer leur propre imaginaire. Un Blanche Neige à la fois collectif et intime, comme un vague songe, de ceux qui, prémonitoires, annoncent aux petites filles qu’un jour elles deviendront femmes et que, peut-être, à l’amour de leur mère viendra s’ajouter un sentiment plus complexe.

« Une succession de tableaux vivants, où le langage du corps, les jeux de lumière, de transparence et la scénographie dans son ensemble créent une féerie intemporelle d’une grande beauté. » — Télérama Sortir 2010 Nominée aux Molières 2010 dans la catégorie spectacle jeune public.

Spectacle muet avec : Pauline Acquart, Marion Suzanne, Jürg Häring, Isham Conrath Dresseurs : Georges Poirier, Miguy Ville, Damien Costa, Philippe Hertel Lumière : Bruno Rudtmann Scénographie : Damien Caille-Perret, Nicolas Liautard Vidéo, Marionnettes, Constructions : Damien Caille-Perret Son : Jacques Cassard

Costumes : Séverine Thiébault Régie générale : Antoine Fouqueau Régie plateau : Jürg Häring Régie son et vidéo : Thomas Watteau Conception : Nicolas LiautardAdministration : Magalie NadaudDiffusion : Estelle Delorme—1hwww.lanouvellecompagnie.fr

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palEsTiNE ‰ le Trio j°ubraN asFâr

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MUsiqUEs dU MoNdE VENdrEdi 9 décEMbrE 2011 20H30 TariF b

On ne présente plus ces trois frères palestiniens, véritables stars du oud. Ils viennent au Hangar 23 pour présenter leur nouvel album AsFâr, un des opus les plus aboutis de la célèbre formation.

Le oud pour les frères Joubran est un savoir, une passion, une vie... Ils sont la quatrième génération d’une famille d’éminents luthiers, et qui aiment dire, parlant des trois instruments, qu’ils sont six frères sur scène... C’est avec toute leur maturité et leur maîtrise que les frères palestiniens ont créé AsFâr, leur cinquième album qui célèbre la tradition palestinienne tout en embarquant l’auditeur dans un voyage des sens nous portant bien au-delà. AsFâr (voyage en arabe) est un vrai dépaysement, un trajet plus qu’un projet, une traversée de leurs influences, une apnée dans les méandres de leurs pensées les plus intimes.

« Leur dernier album Asfâr, « voyage » en arabe, les a imposés en passeurs entre le répertoire classique et la modernité expérimentale. » — Libération

« Ces virtuoses du oud sont des ambassadeurs parfaits de la riche culture musicale de Palestine. » — Mondomix

Avec : Samir Joubran, oudWissam Joubran, oudAdnan Joubran, oudYoussef Hbeisch, percussions

CD : Le Trio Joubran, AsFâr (World Village / Harmonia Mundi – 2011)—www.letriojoubran.com

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l’iNsTaNT parFaiT éric laNGUET cie daNsEs EN l’r

FraNcE /ÎlE dE la réUNioN

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daNsE coNTEMporaiNE Mardi 13 décEMbrE 2011 20H30 TariF b

Dans L’instant parfait, trois personnages déglingués tissent des liens ambigus autour d’une vieille dame au crépuscule de sa vie.

Ce dialogue entre les générations joue sur les contrastes et les paradoxes de nos existences. La fragilité est aussi une force, mais nous préférons vivre dans le mouvement et l’urgence pour échapper à ce constat. Saurons-nous un jour pointer l’instant parfait ?

Nourrie par une véritable fascination pour l’homme et ses difficultés à se déterminer au quotidien, la compagnie propose, à partir de cheminements collectifs, un travail de mise en espace de tableaux charnels et débridés, souvent proches de la farce.

— Éric Languet

Chorégraphie : Éric Languet Avec : Mariyya Evrard, Lauda Rakotozafison, Katia Ramos, Benjamin Dukhan Composition musicale : Fabrice Planquette Scénographie : Antoine Vasseur Dramaturgie : Valérie Maryane Création lumière : Bernard Espinasse Assistant : David Lerat Photographie : Sébastien Marchal www.photo-havanna.com

Production : Danses en l’R – Cie Eric Languet Coproduction : Le Séchoir – Scène conventionnée de Saint Leu, le Théâtre des Bambous – Scène conventionnée pour les expressions d’aujourd’hui. —1h05www.danses-en-l-r.com

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� Nos ’ soli- TudEs ’ ’ |

FraNcE

jUliENiocHE

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daNsE coNTEMporaiNE VENdrEdi 13 jaNViEr 2012 20H30 TariF c

Suspendue dans les airs, Julie Nioche porte un regard tout en apesanteur sur nos vies fragiles. Entre douceur et bûto, la danseuse prend de la hauteur pour transporter nos âmes.

Nos Solitudes est une chute perpétuelle qui met en scène un corps en suspension attaché dans les airs par des liens multiples qui tissent l’espace et provoquent la danse. Ce corps suspendu dans un rapport nouveau à l’espace et à la gravité fait l’expérience de la solitude dans un univers inconnu et mouvant. Dans Nos Solitudes, la danse fait entrer le spectateur dans un état de suspension : en suspension du réel, suspension de ses peines, de ses maux et de ses attaches. Ce spectacle tente de ramener chacun à une écoute de lui-même par un travail sur l’envol, parce que c’est un saut dans le vide que de s’écouter, de se faire confiance et de s’en contenter.

Conception, chorégraphie, interprétation : Julie NiocheCréation musique, interprétation : Alexandre MeyerScénographie : Virginie MiraMachinerie aérienne : Didier Alexandre et Gilles Fer / Haut + CourtCréation et régie lumière : Gilles GentnerRegard extérieur : Barbara ManzettiRégie : Christian Le MoulinierCostume : Anna RizzaRemerciements à Guillaume de Calan, Nicolas Gicquel et Gabrielle Mallet.

Production : A.I.M.E. – Association d’Individus en Mouvements Engagés.Production déléguée : le Manège de Reims scène nationale.Coproduction : le Vivat scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières, le Manège de Reims scène nationale.Avec l’aide à la production d’ARCADI et le soutien du Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque. Avec le soutien de la maison Hermès. Remerciements à la Ganterie Saint-Junien.—50 min.www.individus-en-mouvements.com

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_ - _ = Vi- _ bra-- TioNs =

FraNcE

cie14 :20

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MaGiE cirqUE daNsE joNGlaGEMardi 17 jaNViEr 2012 20H30 TariF b

La magie nouvelle débarque au Hangar 23. Avec cette Version Scène jamais montrée à Rouen, la compagnie 14:20 détourne notre perception du réel et la magie se met au service de la poésie.

La Cie 14:20 est l’initiatrice d’un nouveau mouvement artistique : « la magie nouvelle ». Vibrations propose de découvrir ce langage singulier où le détournement du réel est pensé comme un enjeu artistique, où le corps n’est plus contraint par la réalité.

À la recherche du « sentiment magique », le spectacle est un moment suspendu, volé à l’agitation du monde, un parcours magique et onirique qui convoque la danse, le théâtre d’objets, ainsi que les arts du cirque. Les corps se meuvent, le mouvement, la réalité physique sont bouleversés par la magie. Le danseur affranchi de la gravité du corps, réalise enfin son fantasme de légèreté absolue.

Écriture et mise en scène : Raphaël Navarro et Clément DebailleulConception magique et numérique : Raphaël Navarro et Clément DebailleulArtistes-collaborateurs : Aude Arago, François Chat, Étienne Saglio, en alternance avec Kim Huynh

Production : Cie 14 :20 Coproduction Version Scène : Théâtre National de Chaillot / l’Odyssée – Scène Conventionnée de Périgueux Aide à la création : Le Channel – Scène Nationale de Calais / Groupe Geste(s)Aides : Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Haute-Normandie / Région Haute-Normandie / Département de Seine-Maritime / Ville de Rouen Partenaires : Régie Technique

Coproduction et aide à la Création Version Eclats et Monolithe : Cirque-Théâtre d’Elbeuf – Centre des Arts du Cirque de Haute-Normandie / Dieppe Scène Nationale / Arts 276 – Festival Automne en Normandie / L’Hippodrome – Scène Nationale de Douai / Opéra de Rouen Haute-Normandie / Archipel – Scène conventionnée de Granville / Théâtre de la Chapelle Saint-Louis / Académie Fratellini / Pronomade(s) en Haute-Garonne – Centre National des Arts de la Rue / Atelier 231 – Centre National des Arts de la Rue à Sotteville-lès-Rouen / Théâtre Romain Rolland à Villejuif —1hwww.1420.fr

cie14 :20

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° ° ° N°TTE

[la NUiT]

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MaGiE daNsE joNGlaGEjEUdi 19 jaNViEr 2012 20H30VENdrEdi 20 jaN. 10H & 14H30 scolairE TariF UNiqUE 6€ à parTir dE 8 aNs

Un danseur hip hop fameux, des balles qui lévitent sous nos yeux, une voûte étoilée qui scintille dans la nuit et nous voilà embarqués dans la magie du spectacle !

Sur scène un homme et une femme, deux personnages sans nom ni histoire, deux présences qui se cherchent. Le jonglage, le hip hop et la magie tissent une relation des plus innovantes qui transforme et apaise. Notte, à la croisée de la danse, du jonglage et de la vidéo, est un voyage étrange et irréel. C’est l’histoire des opposés qui s’attirent et s’échappent, qui se croisent éternellement et se rencontrent parfois. Un voyage tout en clair obscur où le temps se replie sur lui- même… Tandis que les balles tombent dans une extrême lenteur, le corps chute dans un temps infini, au cœur de la nuit de la transformation d’où tout peut renaître, métamorphosé. La nuit, tout redevient possible…

Écriture et mise en scène, conception magique et numérique : Raphaël Navarro et Clément DebailleulInterprétations : Kim Huynh et Aragorn BoulangerRégie vidéo et lumière : Guillaume LefebvreRégie générale : Éric Bouché-PillonAide et suivi technique : Robin MillyVidéo et informatique : Clément DebailleulConstruction magique : Bernard PainchaultCréation accessoires électroniques : Charles GoyardAide à la dramaturgie : Louise Lévêque

Production Cie 14 :20Coproduction : L’Hippodrome – Scène Nationale de Douai – Le Rayon Vert, scène conventionnée de Saint-Valéry-en-Caux – L’Académie Fratellini.Aide : DRAC Haute-Normandie, Région Haute-Normandie, Département de Seine-Maritime, Ville de RouenPartenariat : Régie Technique

Attention ce spectacle ne convient pas aux personnes sujettes à l’épilepsie.—50 min.www.1420.fr

30

/ . / TErEz MoNTcalM HErE’s To yoU soNGs For sHirlEy HorNcaNada

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jazz Mardi 24 jaNViEr 2012 20H30 TariF a

Véritable bête de scène, cette chanteuse au tempérament de feu et à l’énergie rock vient présenter au public du Hangar 23, son nouvel album Here’s to you – Songs for Shirley Horn.

Auteure compositeure interprète, Térez Montcalm est connue pour le timbre unique de sa voix cassée, rauque, puissante et à la fois d’une grande sensibilité. Elle prend autant de plaisir à chanter les standards que ses propres compositions, que ce soit en Français ou en Anglais. Sur l’album Here’s to you – Songs for Shirley Horn, la canadienne rend hommage à l’immense chanteuse et pianiste de jazz américaine qui l’a marquée à jamais et qui l’accompagne sans cesse. « Shirley Horn m’a toujours accompagnée, elle fait partie de mon quotidien, elle me parle. J’écoute essentiellement du Jazz, beaucoup de chanteuses et je reviens toujours à Shirley : l’écouter me rend tout simplement heureuse… » déclare Térez Montcalm.

Avec :Terez Montcalm, voix, guitarePaul Schrofel, piano Jean-Sébastien Williams, guitare Christophe Wallemme, contrebasseStéphane Huchard, batterie

CD : Here’s to you-Songs for Shirley Horn (Universal - 2011)—www.myspace.com/montcalmterez

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µ M≥laTUasTaTke µéTHiopiE/Gb

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jazz éTHiopiEN Mardi 31 jaNViEr 2012 20H30 TariF bco-accUEil roUEN jazz acTioN

Le mythique vibraphoniste Mulatu Astatke père de l’Éthio-jazz rendu célèbre par la B.O. du film de Jim Jarmusch Broken Flowers fait escale à Rouen. Percussions à l’avant scène !

Percussionniste de formation, Mulatu Astatke est le maître du vibraphone.Après de courtes études scientifiques à Birmingham en Angleterre, il intègre à la fin des années 50 le Trinity College of Music de Londres pour étudier la clarinette et la composition, puis part à New York, et Boston, où il a été le premier étudiant africain au Collège de musique de Berklee. Nourri des influences jazz et des musiques latines, il les intègre à la musique traditionnelle éthiopienne. Dans les années 70, il joue avec de nombreux artistes de jazz américains dont Duke Ellington. En Éthiopie, il produit des chansons pour d’autres artistes, notamment Mahmoud Ahmed. Après le succès de la collection Éthiopiques éditée par Buda Musique à partir de 1999, et celui du film Broken Flowers de Jim Jarmusch en 2005, dont il signe une partie de la musique, il entame une importante seconde carrière internationale.

Avec :Mulatu Astatke, vibraphone, congasJames Arben, saxophoneByron Wallen, trompetteRichard Olatunde Baker percussionsTom Skinner, batterie

Alexander Hawkins, piano/clavierJohn Edwards, contrebasseDanny Keane, violoncelleCD : Mulatu steps ahead (Strut-2010)—www.myspace.com/mulatuastatke

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_ - _ biTtEr sUGar— UNE rapHaëllE rEVUE NèGrE dElaUNaycoNTEMporaiNE FraNcE

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TEMps ForT Hip Hop

daNsE jazz jEUdi 2 FéVriEr 2012 20H30jEUdi 2 FéVriEr 2012 14H30 scolairETariF b à parTir dE 8 aNs

_ - _ biTtEr sUGar— UNE rapHaëllE rEVUE NèGrE dElaUNaycoNTEMporaiNE FraNcE

Charleston, lindy hop, foxtrot, shim sham et hip hop sont à l’affiche au cours de cette revue imaginée par Raphaëlle Delaunay qui nous replonge au cœur de cette histoire extraordinaire et parfois cruelle de la danse jazz. Le Mississipi n’est pas un long fleuve tranquille !

Bitter Sugar s’empare des danses jazz lancées par la communauté noire de Harlem dans les années 20. Charleston, lindy hop, shim sham... firent les beaux jours de la mythique salle du Savoy. Ce temple de la musique et de la danse à Harlem qui fut aussi le premier établissement à pratiquer la mixité raciale, vit défiler toutes les plus grandes formations musicales. Duke Ellington, Cab Calloway mais aussi Louis Amstrong et Ella Fitzgerald ont tout sacrifié à la règle du lieu : faire danser la foule, les emporter dans le swing. Bitter Sugar célèbre aussi les années folles, une certaine légèreté de ton, portée par une insolente insouciance. Le plaisir se fait jouissance, le corps exulte ; il est l’instrument d’un esprit moqueur et décalé. On danse pour rire, pour « éclater » de rire, pour « s’exploser » de rire. Raphaëlle Delaunay, ancienne interprète de l’Opéra de Paris qui a dansé pour Pina Bausch et Alain Platel, propose des passerelles avec les mouvances chorégraphiques plus actuelles. Le hip hop s’est imposé avec évidence comme contrepoint mais aussi comme prolongement de cette culture afro-américaine qu’est le jazz.

Chorégraphie : Raphaëlle Delaunay Avec : Raphaëlle Delaunay, Chantal Loïal, Mani Asumani Mungaï, Sonia Mvondo, Sandra Sainte Rose-Franchine, Asha Thomas Assistants : Julie Guibert et Mani Asumani Mungaï Son : Pierre Boscheron Lumière : Maël Guiblin

Production déléguée Compagnie Raphaëlle Delaunay Coproduction Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon, Théâtre de Suresnes Jean Vilar/ Suresnes cités danse 2009, Le Quartz Scène nationale de Brest. Avec le soutien du Théâtre de Vanves, plateau pour la danse. Remerciements au centre international de jazz Rick Odums.—50 min.

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∂ GomME ∂∂ loïc ToUzé yasMiN raHMaNi FraNcE

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TEMps ForT Hip Hop

daNsE UrbaiNE ET coNTEMporaiNE Mardi 14 FéVriEr 2012 20H30 TariF c

En prolongement de l’histoire du jazz, c’est Loïc Touzé et Yasmin Rahmani qui se collent à l’épopée du hip hop dans cette conférence dansée complètement délurée. Yasmin est un danseur magnifique qui incarne avec brio l’esprit du hip hop.

Avec comme trame invisible un abécédaire sensible, intime et artistique, Yasmin Rahmani et Loïc Touzé tentent une remontée aux sources d’un langage : le hip hop. Cette conversation est celle de deux danseurs d’une même génération avec des parcours artistiques différents. L’un, Yasmin, est l’un des précurseurs du hip hop dans les années 80 en France ; l’autre, Loïc, après une formation de danseur classique à l’Opéra de Paris, s’inscrit dans le mouvement « critique » de la danse. Pourtant, Yasmin et Loïc partagent des zones communes et un même questionnement : qu’est ce que danser ? Gomme, c’est donc le résultat d’un dialogue sur un retour aux origines de la danse hip hop.

Remerciements : Radouane et Karim Rahmani, Aziz Tahar, Philippe Guiheneuf, Smaïn Moustaphy, Kip Crew, JohnTravolta, Louis de Funès et Pierre Bouglé Avec : Yasmin Rahmani Chorégraphie : Loïc Touzé et Yasmin Rahmani

Dispositif scénique : Jocelyn Cottencin Production TU/Nantes, avec l’aide à la résidence de la ville de Nantes—40 min.http ://loictouze.com

19H ENTréE librE lEs pas daNs lEs pas, FilM docUMENTairE d’ElisabETH disdiErLa chorégraphe Elisabeth Disdier vient présenter son film sur l’émergence du hip hop en France dans les années 80, quand Sidney faisait danser les B-girls et boys sur nos écrans de télévisions. Moment culte pour toute une génération !

52 min

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raGE

cie rêVolUTioN

aNThoNy EGéa

FraNcE/aFriqUE

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TEMps ForT Hip Hop

daNsE UrbaiNE jEUdi 16 FéVriEr 2012 20H30 TariF c

Et pour finir ce triptyque consacré aux origines des danses urbaines, c’est Anthony Egéa et ses danseurs africains qui brûleront les planches dans une pièce virtuose et subversive autour des sources africaines du hip hop et du mouvement Krump !

Lors d’une tournée régionale en Afrique de l’Ouest et Afrique Centrale, Anthony Egéa rencontre des danseurs avec lesquels nait immédiatement l’envie de créer un spectacle: « Ils m’ont bousculé par leur danse puissante, personnelle et par leur charisme redoutable. »

Très présente en Afrique, la danse hip hop est déjà métissée avec les danses traditionnelles et contemporaines. Le Krump y est très vivant. Cette danse de rébellion, née dans les ghettos américains, est issue de la violence, de l’isolement, et de la pauvreté. Elle trouve un écho particulier chez les danseurs africains avec lesquels Anthony Egéa chorégraphie ici une danse incarnée, urgente, brute et sauvage. Rage c’est un travelling sur une Afrique contemporaine où les scènes de vie s’égrainent.

Direction artistique, chorégraphie : Anthony EgéaAvec : Christopher Gamana Leggos (République Centrafricaine), Salah Keita (Mali), Djaroule Evrard Kévin Gaël Mvou (Gabon), Salim Mze Hamadi Moissi (Union des Comores), Kirsner Tsengou Dingha (Congo), Seibany Salif Traore (Burkina Faso)Création lumière et scénographie : Florent BlanchonAssistant chorégraphique : François Lamargot

Coproducteurs : EPPGHV- Parc et Grande Halle de la Villette, Scène Nationale de Bayonne - Sud-Aquitain, Office artistique de la Région Aquitaine, Institut départemental de développement artistique et culturel de la Gironde, CCN de Créteil et du Val de Marne – Cie Käfig, CDC du Val de Marne, Théâtre Paul Éluard de Choisy le Roi, Le Cuvier – CDC d’Aquitaine, Institut Français.—www.cie-revolution.com

FesTiVal

Hip ¯ —sEEN

TEMps ForT Hip Hop

VENdrEdi 24 FéVriEr 2012 20H30 10€ TariF UNiqUEco-accUEil associaTioN Espoir jEUNEs

Pour la troisième année consécutive, le Hangar 23 accueille le festival hip hop en Seine. À l’initiative de l’association Espoir Jeunes, cet événement met à l’honneur les talents de la scène hip hop régionale.

Hop

iNE

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jacqUEs scHwarz-barT jazz racinE HaïTi FraNcE/HaïTi

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jazz saMEdi 11 FéVriEr 2012 20H30 TariF b soiréE spécialE40 aNs dE roUEN jazz acTioN !

Élevé en Guadeloupe dans le gwoka, la biguine et la tradition haïtienne, le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart convoque les esprits frappeurs d’Haïti dans son projet Jazz Racine Haïti. Il a longtemps cultivé son goût pour le ka, le tambour de la Guadeloupe qui l’accompagne depuis tout petit. Au tournant des années 2000, le saxophoniste guadeloupéen de New York, surnommé « Brother Jacques » s’appuie sur les rythmiques ka pour renouveler le vocabulaire du jazz. Il est l’un des premiers à intégrer les traditions rythmiques caribéennes et à aborder de front la richesse musicale d’Haïti, avec un groupe polyglotte marqué par la présence percutante de maîtres en rythmes (Jean Bonga) et chants vaudous (Erol Josué) de la musique racine haïtienne.

« Il a fait ses classes auprès de Roy Hargrove, Danilo Perez et Erykah Badu. Entre jazz et soul, son cœur balance et, comme pour ajouter une corde à son art, le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart explore ses racines antillaises et les rythmes gwo ka. » — Jazz Magazine

Avec : Jacques Schwarz-Bart, saxophoneÉtienne Charles, trompetteErol Josué, voixMilan Milanovic, pianoLuques Curtis, contrebasse

Obed Calvaire, batterieJean Bonga, percussions

CD : Rise Above (Dreyfus Jazz)—ww.brotherjacques.com

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la priN- cEssE aU pETiT p°ids FraNcE cie la roUssE aNNE HErbaUTs NaTHaliE bENsard

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THéâTrE jEUNE pUblic diMaNcHE 19 FéVriEr 2012 16H30lUNdi 20 FéVriEr 10H 15H scolairE TariF UNiqUE 6€ à parTir dE 3 aNs

Pour les tout-petits, cette histoire de princesse que rien ne contente dans sa toute jeune vie est un conte très juste sur l’art de grandir et de dompter ses peurs pour mieux se libérer d’un poi(d)s. L’envolée finale vaut le coup d’œil !

La princesse au petit poids n’est pas la princesse au petit pois. La princesse au petit poids est la plus malheureuse du monde. Elle a un petit poids dans la tête qui roule et tourne comme un petit pois. Rien ne semble pouvoir la consoler. Rien ? Peut-être ce petit homme de terre et son cadeau merveilleux qui scintille et brille entre ses deux mains serrées.

Quatre personnes en scène sont tour à tour, conteurs, danseurs, acteurs, musiciens, manipulateurs, qui prennent en charge une histoire à raconter. Une histoire avec une galerie de personnages des plus classiques, le roi, la reine, la princesse, aux plus originaux, l’oreiller, le valet de pied, le chat venu ronchachoner. Ce spectacle prend le pari de la découverte des arts du théâtre, par le biais des ingrédients du conte, déjà connu des enfants.

Écrit et illustré par Anne HerbautsMise en scène de Nathalie Bensard

Avec : Nathalie Hauwelle, Sophie De Ratuld, Christophe Malaval et Marc Ségala Lumière : Agathe Argod Costumes : Elisabeth Martin

Le texte est publié aux Éd. Casterman Production : compagnie LA ROUSSE avec le soutien de l’ARCADI. Avec le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l’aide à la production dramatique.—Durée 45 min.

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b°uba- -car Traoré

Mali

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MUsiqUEs dU MoNdE jEUdi 15 Mars 2012 20H30 TariF b

Kar Kar nous fera partager ses dernières chansons et un peu de l’éternité des collines de Bamako. Un concert avec cette légende vivante de la chanson africaine est toujours un moment poignant d’authenticité et de résistance.

Artiste rare, Boubacar Traoré fût l’idole des jeunes au Mali dans les années 60. Considéré comme le Elvis malien, il a chanté l’indépendance et chaque malien de sa génération se souvient de ses grands tubes Mali twist et Kayeba. C’est dans les années 90, après de longues années d’absence que le monde entier découvre ou redécouvre celui que l’on nomme affectueusement Kar Kar. Avec son album Mali Denhou, le discret chanteur et guitariste malien fait parler son expérience. On y retrouve à la fois toute la pureté du blues africain et la douceur des ballades tranquilles comme un voyage entre les flots du Niger et du Mississipi !

CD : Mali Denhou (Lusafrica-2011)

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sTaNdal0NE z0NE sysTèME casTaFiorE FraNcE

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daNsE ET sciENcE-FicTioN Mardi 20 Mars 2012 20H30Mardi 20 Mars 2012 14H30 scolairETariF b à parTir dE 10 aNs

Science-fiction et danse se rencontrent et nous téléportent dans un univers digne des prestigieuses réalisations hollywoodiennes. Pas besoin de prendre vos lunettes 3D pour être scotché à votre fauteuil ce soir !

Il existe une Zone au delà des vastes périphéries, ruines d’un labyrinthe de béton qui s’imposent comme les vestiges post-apocalyptiques d’une civilisation. Dans l’enchevêtrement de pièces et couloirs suintants, envahis par une nature luxuriante qui semble reprendre ses droits, la Zone abrite une chambre cachée que l’on dit merveilleuse, et qui recèle en son sein le secret du monde. À l’approche de ses murs, les frontières du réel tendent à se dissiper, plongeant celui qui s’y aventure dans un état hypnotique. La Zone évoque le monde des rêves et constitue une métaphore de notre quête de la connaissance.

Une forme ludique de théâtre du geste qui conjugue la poésie, l’humour, les inventions pour figurer un monde à la frontière du réalisme et du fantastique. Le fulgurant décor visuel 3D plonge le public dans un univers proche de la science-fiction.

Composition, mise en scène : Karl Biscuit Chorégraphie, costumes : Marcia BarcellosDanseurs : Gregory Alliot, Flavien Bernezet,Caroline ChaumontDécors, Infographie : Jean-Luc Tourné

Informatique son et images : Emmanuel RamauxRégie générale et Lumières : Yann le Meignen—1h10www.systeme-castafiore.com

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abraHaMiNc.feat

:daVidkrakaUEr:Fred wEslEy:& socallEdUsa

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jazz FUNk klEzMEr VENdrEdi 23 Mars 2012 20H30 TariF b

« David Krakauer fête les noces de la clarinette klezmer et du groove. »— Télérama

Avec Abraham Inc., David Krakauer, le virtuose de la clarinette klezmer, collabore avec un des grands maîtres du funk, Fred Wesley (connu entre autre pour son travail avec James Brown, Bootsy Collins et Parliament Funkadelic), et avec l’architecte du beat, Socalled. Ajoutez une section de cuivres emmenée par Fred Wesley, les membres du groupe Klezmer Madnest de David Krakauer et vous obtiendrez neuf musiciens pour une dance party klezmer-funk à couper le souffle ! Après leurs prestations très remarquées aux Transmusicales de Rennes ou encore au festival Jazz à La Villette, ils viennent mettre le feu au Hangar 23 !

Avec :David Krakauer, clarinette, voixFred Wesley, trombone, voixSocalled, samplers, boîtes à rythme, voix, piano

Brandon Wright, Saxophone ténorFreddie Hendrix, trompetteAllen Watsky, guitareJerome Harris, basseMichael Sarin, batterieWaleed Nyahuma Shabazz, rap—CD : Tweet tweet (Label bleu – 2009)http ://abrahamincmusic.com

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FiEsTa NocTurNajEaN-MariE MacHado & daNzas FraNcE

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jazz MErcrEdi 28 Mars 2012 20H30 TariF bco-accUEil roUEN jazz acTioN

Après le beau succès du Sextet andaloucia qui constitue le socle de ce nouvel orchestre, et avec lequel il explorait le répertoire classique andalou, Jean-Marie Machado a choisi de “pimenter” la formule en y ajoutant un accordéon, une flûte et un tuba. Il explore cette fois l’univers des musiques de danse, de toutes époques et horizons. Avec Jean-Marie Machado la création prend le pas sur la relecture, il faut donc s’attendre à de surprenantes Tarentelles, Sarabandes, et autres Reell n’ roll et Tang’rock, qui nous entraîneront au fil d’une grande Fiesta nocturna ! Au service de son écriture, un orchestre exceptionnel - neuf musiciens - où la poésie de l’accordéon de Didier Ithursarry côtoie le punch très jazz du trompettiste Claus Stötter.

Avec :Jean-Marie Machado, piano, compositions, arrangementsClaus Stötter, trompetteJean-Charles Richard, saxophonesGueorgui Kornazov, tromboneFrançois Thuillier, tuba

Joce Mienniel, flûteDidier Ithursarry, accordéonNicolas Larmignat, batterie Henning Sieverts, contrebasse—www.jeanmariemachado.com

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siM0N

XaViEr loTFraNcE/caMEroUN

(NoN, jE NE M’appEllE pas saMUEl ETo’o)

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La quête identitaire de Simon Romuald Abbe et de Afshin Ghaffarian est racontée par le corps, au croisement des cultures, des doutes et des désirs.

daNsE coNTEMporaiNE Mardi 3 aVril 2012 20H30 TariF c

EH biEN,jE M’EN irai loiNTHoMas lEbrUN FraNcE/iraN Afshin Ghaffarian est un artiste iranien ayant fui son pays pour rencontrer une liberté d’expression artistique interdite chez lui. L’art muet et invisible, caché ou enfermé… comme une parole étouffée. Dans ce solo, deux grandes voix : Marzieh et La Callas. Alors que la première chante l’amour, Maria Callas chante l’exil comme une résistance, une révolution intérieure, un combat idéologique… C’est cet intime combat et ce goût de liberté à apprivoiser qui animent ce solo, une paix à trouver pour explorer l’horizon.

Chorégraphie : Thomas LebrunInterprétation : Afshin GhaffarianCréation lumière : Jean-Marc SerreMusique : Marzieh, Majnoon tou, Maria Callas, Ebben ? Ne andrò lontana dans

La Wally d’Alfredo CatalaniCostume : Thomas LebrunProduction : Compagnie Illico—11 min.

siMoNXaViEr loT FraNcE/caMEroUN Je ne m’appelle pas Samuel Eto’o mon nom est Simon. Au Cameroun, quand Samuel joue au football, la vie est en suspend. Mais n’y aurait-il pas d’autres horizons, d’autres perspectives pour toute une jeunesse que le football ? Simon Romuald Abbe, danseur hip hop camerounais, et Xavier Lot s’interrogent sur la jeunesse africaine, ses espoirs et son devenir.

« Quand il chausse les crampons et se livre pour un long tour de piste à une tap-dance absolument inouïe, Simon Abbé racle tous les sols et les sous-sols où s’enfouissent les rêves. » — Mouvement

Chorégraphie et Conception : Xavier LotInterprète : Romuald Abbe, SimonDirection technique : Emmanuelle Stauble

Coproduction Association ULAL DTO – Cie Xavier Lot, L’Echangeur de Fère en Tardenois – Scène Conventionnée, L’espace 1789 – Saint Ouen, Le Palace de Montataire— 45 min.

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‰ Mîsia senH°rada NoiTE porTUGal

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Fado VENdrEdi 6 aVril 2012 20H30 TariF a

Le fado de Mísia fait feu de tout bois et renouvelle notre écoute de cet art coloré de mélancolie. Sa musique va bien au-delà des frontières et renvoie chaque spectateur à sa propre existence, à goûter sa « madeleine » le temps éphémère d’un concert.

Mísia est l’une des voix les plus envoûtantes du fado contemporain. Son dixième album, Senhora Da Noite (dame de la nuit) est un retour au fado traditionnel, une mise en scène émotionnelle et plus intimiste de la chanteuse. Dans cet album, les textes sont exclusivement écrits par des femmes-poètes, écrivains (Agustina Bessa Luis, Helia Correia, Lidia Jorge, etc.), chanteuses ou fadistes elles-mêmes, comme c’est le cas pour Amália Rodrigues, Amélia Muge, ou bien Mísia en personne. Les musiques du vieux fado traditionnel sont accompagnées, au-delà du trio de guitare, de lignes mélodiques d’accordéon, de piano et de violon.

« Mísia dessine des larmes dans toutes les langues. » — Johanna Keller, New-York Times

CD : Mísia : Senhora Da Noite (AZ Universal – 2011)

www.fr.misia-online.com

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absurdUscie éTaNTdoNNé FraNcE

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daNsE jEUNE pUblic MErcrEdi 11 aVril 2012 16H30jEUdi 12 aVril 10H 14H30 scolairETariF UNiqUE 6€ à parTir dE 6 aNs

La compagnie étantdonné livre sa dernière création chorégraphique pour petits et grands, fruit d’une collaboration très stimulante avec le musicien Mathieu Boogaerts. Vivement le printemps !

Trio dansant, Absurdus est une invitation à explorer le non-sens au travers du cocasse, du décalage et de l’extravagance. Après En aparté et ZigZag, ce phénomène dansé est une nouvelle aventure du banal et du bancal qui porte le spectateur, dès le plus jeune âge, vers l’émotion, le rire et la réflexion. Ici est posée la question de l’absurde au quotidien. L’univers est mis en musique par Mathieu Boogaerts dont le minimalisme collabore à la découverte du merveilleux sans avoir l’air d’y toucher. La danse, la lumière et le décor s’allient à la création musicale et invitent les esprits à randonner en tous sens.

Conception : Frédérike Unger et Jérôme FerronInterprétation : Fanny Bonneau, Jérôme Ferron, Frédérike UngerMusique : Mathieu Boogaerts (adapté par Jérôme Ferron) Graphiste : Vincent FortempsLumière : Frank GuérardVidéo et Régie Générale : Rémi RoseCostumes : Jennifer Lebrun

Coproductions :Ville du Havre, Saison Jeune Public, Très Tôt Théâtre, Quimper, La Méridienne, Lunéville, Centre

culturel Juliette Drouet, Fougères, Grand Théâtre, Lorient, Créa Scène conventionnée jeune public, KingersheimLa Cie étantdonné reçoit l’aide aux compagnies chorégraphiques du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Haute-Normandie, est conventionnée par la Région Haute-Normandie et par la Ville de Rouen, et subventionnée le Département de Seine-Maritime.—45 min.www.etantdonne.fr

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war swEET war jEaN laMbErT-wild coMédiE dE caEN FraNcE

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THéâTrE daNsE jEUdi 19 aVril 2012 20H30 TariF b

Dans le creux de nos foyers, de nos intimités, sous nos épidermes, la guerre est là. Parce qu’elle ne se fait plus au corps à corps, elle demeure invisible mais n’en est pas moins insoutenable, violente. Si la guerre s’insinue partout, et qu’elle est devenue « irreprésentable », comment la donner à voir au théâtre ? En la contournant. En déplaçant la focale sur l’une de ses conséquences les plus familières : le fait divers. Le drame banalement terrible d’un couple qui assassine ses enfants avant de se donner la mort. Pour mieux saisir la force de cette tragédie moderne, le décor dédoublé permet de suivre simultanément les différentes heures de cette scène de crime. La virtuosité des quatre danseurs jumeaux construit la force dramatique de ce tableau qui trouve écho dans l’actualité. La nouvelle création de Jean Lambert-wild s’annonce une fois de plus fascinante.

Un spectacle de Jean Lambert-wild, Jean-Luc Therminarias, Stéphane Blanquet et Juha MarsaloDirection : Jean Lambert-wildDramaturgie : Jean Lambert-wild et Hervé BlutschMusique : Jean-Luc TherminariasChorégraphie : Juha MarsaloScénographie : Stéphane Blanquet et Jean Lambert-wildInterprètes : Olga et Elena Budaeva et Pierre et Charles PietriLumière : Renaud Lagier Son : Christophe FarionInterface sonore : Léopold Frey

Costumes : Annick SerretMaquillage : Catherine Saint-SeverAssistant à la scénographie : Thierry VarenneRégie générale : GonzagDécor construit par les ateliers de la Comédie de Caen sous la direction de Benoît GondouinProduction déléguée : Comédie de Caen-Centre Dramatique National de Normandie Avec le soutien de l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson—www.comediedecaen.com

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loïc laN- ToiNE FraNcE

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cHaNsoN jEUdi 10 Mai 2012 20H30 TariF b

Le gavroche de la chanson française, avec son air de pas y toucher, est pourtant époustouflant sur scène. Comme les textes et la musique sont bien aussi, on comprend mieux pourquoi Loïc a tant de succès !

Loïc Lantoine a les mots agrippés à l’émotion vive. C’est un poète facétieux, un gars du coin de la rue avec l’amour en poche et des blessures plein les yeux. Militant de l’amour et des plaisirs simples, il garde sa révolte chevillée au coeur. Il s’engage avec humour, cynisme et rage contre le libéralisme à tout crin, ses faux espoirs et ses rêves peau de chagrin. Après plusieurs années à arpenter les bars, le Lillois récolte la reconnaissance en 2003 avec l’album Badaboum qui le propulse dans la cour des grands de la chanson française. C’est avec son complice de toujours, le contrebassiste François Pierron, que Loïc Lantoine nous dévoile son nouveau tour de chant et un album tout neuf, entouré du guitariste Fil, l’un des piliers de La tordue, et de Joseph Doherty, multi-instrumentiste virtuose.« Le chanteur délivre au travers d’un chant de fort en gueule, parfois quasi parlé, des textes réalistes, une crudité d’essence populaire où les mots révèlent la poésie de l’ordinaire. Oui, Brel n’est pas loin. » — Anne-Marie Paquotte, Télérama

prEMièrE parTiE : XaVFEUGrayAprès dix années passées avec Damfortune, Xavfeugray écrit aussi des chansons pour lui tout seul, poussé par le plaisir de composer et l’envie de chercher d’autres routes. Le temps est venu pour lui de les défendre sur scène, seul ou en petite formation au hasard des rencontres et des opportunités (trompette, violon, banjo, c’est selon). À l’écoute de ses premières maquettes on pense pêle-mêle à Mathieu Boogaerts, Daniel Darc ou même Gainsbourg et on se dit que Xavfeugray a bien raison de se laisser aller comme ça.

www.myspace.com/xavfeugray www.myspace.com/loiclantoine

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le VillaGE EN FlaMMEs r.w. FassbiNdEr

yaNN dacosTacie lE cHaT FoiN

FraNcE

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THéâTrE lUNdi 14 Mai 2012 20H30 TariF bco-accUEil cENTrE draMaTiqUE réGioNal dE HaUTE-NorMaNdiE THéâTrE dEs dEUX riVEs

« Au fond, ils sont bêtes, là tu avais raison, Commandeur, mais il ne faut jamais être plus bête qu’eux, parce que ça ils le remarquent » — Jacinta dans Le Village en Flammes

Les habitants d’une bourgade espagnole, Fuente Ovejùna meurent de faim. Le Commandeur vit dans un luxe indécent et maintient le peuple dans la peur et la pauvreté. La colère gronde. Les citoyens ont perdu confiance dans leur État. Le peuple fera la justice selon sa conscience d’Homme. La solidarité sera complète. Et lorsque sous la torture le Roi, les juges et les bourreaux demanderont « Qui l’a fait ? », le peuple répondra « C’est Fuente Ovejùna ! ». Cette révolte vécue en l’an 1476 inspire Loge de Vega pour sa pièce Fuente Ovejùna qui deviendra vite un véritable hymne à la solidarité et à la démocratie. R.W. Fassbinder fait de cette histoire une comédie paradoxale atemporelle, décadente, grinçante et déjantée qui exprime à la fois sa révolte et le deuil de cette impossible révolte.La compagnie du Chat Foin propose ce premier volet d’un triptyque qui explore les grandes questions humanistes que posait Fassbinder en période d’après guerre, mais qui restent inoxydables.

Avec :Laëtitia Botella, Anne Buffet, Pierre Delmotte, Vincent Fouquet, Hélène Francisci, Baptiste Girard, Florent Houdu, Nadir Louatib, Lisa Peyron, Philippe Richard, Alexandre ZeffMise en scène : Yann Dacosta, assisté de Jefferson DesmoulainsMusique : Pablo ElcoqCostumes : Kakou CavalierScénographie et création lumière : Thierry VareilleConstruction décors : William DefresneRégie Générale : Marc Leroy

Production : Compagnie Le Chat FoinCoproduction : Festival Automne en Normandie, Le Volcan – Scène Nationale du Havre, Théâtre d’Arras – Arras, L’Archipel – Scène conventionnée de GranvilleAvec le soutien de DSN - Dieppe Scène Nationale, Le Rayon Vert – Scène conventionnée de Saint-Valéry en Caux, Théâtre des deux rives – Centre dramatique régional de Haute-Normandie.—www.ciechatfoin.com

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. ciNé- Ma- TiqUE cie adriEN M/clairE b FraNcE

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cirqUE joNGlaGE arTs NUMériqUEs VENdrEdi 18 Mai 2012 20H30TariF b à parTir dE 10 aNs

Sur un tapis magique se déroule toute une aventure dans laquelle la fine équipe d’Adrien Mondot – jongleur informaticien – s’amuse à tisser des liens sur cette toile imaginaire. Spectaculaire et bigrement efficace ! Un radeau à l’assaut des flots et commence alors le voyage, traversée des matières virtuelles comme autant de paysages. Lignes, points, lettres, objets numériques projetés sur des surfaces planes, tissent des espaces poétiques qui épousent les corps et le geste. L’imaginaire transforme l’opaque et l’aplat, pour révéler par la transparence et le mouvement la liberté, le désir et l’infini que chacun porte en soi. Une invitation au voyage, à la rêverie, au jeu. Cette part de rêve que chacun porte en soi depuis l’enfance peut ressurgir à chaque instant et venir bousculer les principes rationnels qui guident nos existences modernes.

Conception, développement informatique et interprétation : Adrien MondotDanse : Satchie NoroCréation musicale : Christophe Sartori et Laurent BuissonRégie son : Laurent LechenaultCréation lumière : Elsa RevolRégie générale et lumière : Jérémy Chartier, Hervé LonchampDramaturgie : Charlotte Farcet

Assistant développement informatique et technique : Alexis LecharpentierAdministration, production, diffusion : ay-rOop.Musique préexistante : God Speed you Black Emperor, Portishead et Erik SatieProduction : Cie Adrien M / Claire B— 1h10

iNsTallaTioN XyzT 14-27 Mai 2012 ENTréE librE HaNGar23Pour être acteur de cet univers numérique bluffant découvert dans le spectacle Cinématique, venez prolonger l’expérience de l’interactivité aux travers des modules hypersensibles de ce cabinet de curiosités ludique qui propose d’expérimenter différents types de relations avec des matières graphiques en mouvement. Obligation de toucher, bidouiller et inventer !

Lundi 14 mai : à partir de 19hMercredi 16 mai : 14h – 18h

Vendredi 18 mai : à partir de 19h Samedi 19 mai : 14h – 19hSamedi 26 mai : 14h – 19hDimanche 27 mai : 14h – 19h

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la ForêT MUsi-ciENNE cie iTiNérairE bis

FraNcE

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MUsiqUE jEUNE pUblic Mardi 22 Mai 10H 14H 15H15 scolairEMErcrEdi 23 Mai 14H30 16H 17H30jEUdi 24 Mai 10H 14H 15H15 scolairEVENdrEdi 25 Mai 10H 14H 15H15 scolairETariF UNiqUE 6€ à parTir dE 7 aNs daNs lE cadrE dU priNTEMps dE roUEN

La forêt d’instruments tous inspirés par la lutherie sauvage de Max Vandervorst, s’offre au public, petits et grands. Chaque représentation est le moment d’un concert improvisé sous l’égide de nos musiciens préférés de la compagnie Itinéraire bis.

Tour à tour spectateur et musicien, le public est amené à participer à l’élaboration d’une œuvre collective par une ballade sonore. La musique prend tantôt des accents de musique contemporaine, tantôt des parfums de musique ethnique ou traditionnelle. La diversité des instruments conçus avec des matériaux naturels (bois, eau, terre, pierre…) et des matériaux usinés (ressorts, boites de conserves…) nous transporte dans différents univers sonores poétiques. L’idée fondamentale de cette visite spectacle est d’inviter progressivement chacun, musicien ou non, à jouer ensemble la pièce musicale pour trente musiciens.

« Ici, le spectateur se transforme en enchanteur, sous la direction de trois musiciens-acteurs. Magique. » — Le Figaro magazine

Conception : François CailliotAvec : François Cailliot, Manu Kluk, Michel MenuRégie : Michel Morin

—1h30 personnes maximumwww.cieitinerairebis.fr

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GreGory porTerUsa

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jazz jEUdi 31 Mai 2012 20H30 TariF bco-accUEil roUEN jazz acTioN daNs lE cadrE dU priNTEMps dE roUEN

Gregory Porter est un « jeune chanteur fantastique » selon Wynton Marsalis. Preuve en est, sa nomination aux Grammy Awards 2010, dès son premier album. Water, a été encensé par la critique. Ce succès d’estime et de reconnaissance l’a propulsé immédiatement sur le devant de la scène. Malgré son jeune âge, il impressionne par la parfaite maîtrise de sa voix. Si certains le comparent à Kurt Elling, un autre baryton, Gregory Porter préfère revendiquer ses influences gospel & soul plus proches de Sam Cooke, Marvin Gaye ou encore Donny Hathaway. Mais c’est Nat King Cole qui reste sa principale influence, celui qui lui a donnée l’envie de devenir musicien. En plus de ses passages réguliers sur les scènes de New-York, Gregory Porter a récemment tourné en Europe de l’Est et en Afrique du Sud. Ne manquez pas son passage à Rouen pour découvrir ce jeune chanteur très talentueux.

CD : Water (Motema music - 2010) www.gregoryporter.com

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NoU- VeaUx par -tE-NairEs

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Mardi 5 jUiN 2012 20H

coNsErVaToirEdE roUENUn nouveau partenariat s’engage entre le Hangar 23 et le Conservatoire de Rouen. Grâce à ce partenariat, les élèves danseurs en cycle d’orientation professionnelle vivent une expérience artistique exceptionnelle. Ils rencontrent des artistes du monde de la danse programmés au Hangar 23 et apprennent leur métier au plus près, tout d’abord en allant voir leurs spectacles, puis en travaillant avec eux en master classes pendant lesquelles ils traversent avec leur propre corps la gestuelle et l’univers chorégraphique de ces danseurs et chorégraphes. Enfin, dans un troisième temps, c’est la restitution de ces master classes que le public peut découvrir au Hangar 23. Les élèves dansent alors, à leur tour, dans des conditions professionnelles de spectacle et partagent les multiples expériences artistiques vécues au contact de ces grands noms de la danse classique, contemporaine et jazz.

VENdrEdi 23 jUiN 2012 20H

lEs écolEs dE MUsiqUE dE roUEN20 ans déjà que les Écoles de Musique de Rouen emmènent dans leur sillage enfants et adultes pour partager les plaisirs de la musique. 20 ans que les Écoles de Musique de Rouen ont pour mission d’accueillir, d’écouter, de conduire les futurs musiciens sur le chemin d’une culture musicale qui enrichira toute leur vie. 20 ans d’un parcours d’échanges autour d’une même passion : apprendre et donner envie de faire de… la musique bien sûr ! Chorales et orchestres, musiques actuelles et musique de chambre, élèves et professeurs, tous préparent cet évènement avec effervescence autour d’un programme éclectique pour vous présenter un concert haut en couleurs.

Sur la scène ce sera la fête , convivialité et enthousiasme seront la clé de cette soirée pour souffler les vingt bougies et chanter ensemble « Joyeux anniversaire » !

acTioNscUlTUrEllEsEn marge de la programmation, des actions de sensibilisation sont proposées : visites guidées du Hangar 23, interventions et master classes, rencontres avec les équipes artistiques, films en lien avec les spectacles accueillis, etc.

Nous invitons les groupes scolaires, les associations et les comités d’entreprise à nous consulter. Des dossiers de présentation sont disponibles sur demande.

Contacts :Tiphaine Le Maout, Responsable des Publics et de la Communication 02 32 83 21 71 tlemaout@rouen.frCéline Carpentier, Responsable de la médiation et des relations avec les publics 02 32 83 21 73 ccarpentier@rouen.fr

acTioNs pédaGoGiqUEs Le Hangar 23 s’attache à bousculer les idées reçues, à multiplier les découvertes, à susciter l’étonnement du spectateur le plus novice, au spectateur le plus averti. Aussi, notre intention est de vous accompagner dans la préparation et l’élaboration de vos sorties culturelles. Dans ce cadre, le Hangar 23 est partenaire des dispositifs suivants.

Danse au Collège/Lycée, coordonné par la Délégation Académique à l’Action Culturelle du Rectorat de Rouen, la DRAC Haute-Normandie et le Ministère de la Culture et de la Communication. Ces dispositifs ont pour but de sensibiliser les enseignants à la danse par une pratique de spectateur et une formation à l’analyse chorégraphique. Ils favorisent l’inscription de la danse dans l’ensemble des disciplines chargé de la mise en œuvre de l’enseignement d’Histoire des Arts.

Atelier académique ThéâtreCet atelier est destiné à des enseignants du second degré (collèges et lycées) désireux de s’initier aux pratiques de plateau (jeu, mise en scène, dramaturgie, scénographie) et

de spectateur. Il vise à donner une expérience de la scène à des enseignants soucieux de sensibiliser leurs élèves à la pratique du théâtre. Il contribue de manière remarquablement significative au développement des ateliers artistiques théâtre dans notre académie.

Mini-résidence d’artiste, en partenariat avec la DRAC Haute-Normandie et le Rectorat de Rouen. Cette opération repose sur l’organisation d’une résidence d’artiste dans un établissement scolaire pendant trois jours. Ces journées s’articulent autour de propositions d’ateliers dansés, de temps d’échanges avec les danseurs. Il s’agit également de sensibiliser les élèves au travail de composition chorégraphique.

Partenariat avec le service culture du Conseil Général de Seine-Maritime – dispositif CRED (Contrat de Réussite Éducative Départementale). Le Hangar 23 propose pour les collèges, un travail sur la découverte d’un nouveau mouvement artistique fondé par la Compagnie 14:20 : la magie nouvelle au croisement de la danse et des arts du cirque.

Contrat Local d’Éducation Artistique et Culturelle (CLEAC) : fruit d’un partenariat entre la DRAC Haute-Normandie, l’Inspection Académique, les Réseaux d’Education Prioritaire Nord et Sud et la Ville de Rouen, le CLEAC est un outil à la disposition des enseignants et des élèves des écoles maternelles et élémentaires de Rouen. Ce dispositif a pour but de rendre possible les activités

artistiques et culturelles, de favoriser la rencontre des œuvres et des artistes, et d’inciter à la fréquentation des lieux culturels.

Conservatoire à rayonnement régional de Rouen : En lien avec les classes de musique, danse et art dramatique, le Hangar 23 propose des rencontres avec les équipes artistiques dans le cadre d’ateliers ou de master classes.

parTENariaTs Cinéma OMNIA RépubliqueEn lien avec la programmation, le Cinéma OMNIA République programme une série de films à tarif préférentiel pour les spectateurs du Hangar 23.

Cultures du cœur Le Hangar 23 encourage les initiatives favorisant l’accès à la culture pour tous et propose des places gratuites aux publics fragilisés par le biais de l’association Cultures du cœur.

Groupement Insertion Handicapés Physiques (GIHP)Le Hangar 23 travaille en lien avec le GIHP afin de favoriser l’accès à l’offre culturelle au travers d’actions proches des attentes des publics en situation de handicap. Nous réservons un accueil personnalisé sur simple demande au 02 32 76 23 23.

GuidE du spEcTaTeUrlEs TariFsTariFs dEs spEcTaclEs

TariF a TariF b TariF c

26€ plEiN TariF 20€ plEiN TariF 17€ plEiN TariF

21€ rédUiT 1 15€ rédUiT 1 12€ rédUiT 1

15€ rédUiT 2 10€ rédUiT 2 8€ rédUiT 2

Réduit 1 : abonnés des lieux partenaires*, CE, groupes de 10, moins de 26 ans, intermittents du spectacle, familles nombreusesRéduit 2 : bénéficiaires des minima sociaux (RSA, demandeurs d’emploi), étudiants de moins de 26 ans, moins de 16 ansLa réduction est accordée sur présentation d’un justificatif officiel.

TariF dEs spEcTaclEs jEUNE pUblic

adUlTE ENFaNT

6 € 6 €

liEUX parTENairEs*Les abonnés de ces structures bénéficient du tarif réduit au Hangar 23 : L’Abordage (Évreux), L’Arcade (Notre-Dame-de-Gravenchon),Le Cabaret Électric (Le Havre), La Chapelle Saint-Louis (Rouen),Le Cirque Théâtre d’Elbeuf, Dieppe Scène Nationale, Espace CulturelFrançois Mitterrand (Canteleu), cinéma Omnia République,Opéra de Rouen | Haute-Normandie, Le Rive gauche(Saint-Étienne-du-Rouvray), Le Théâtre des 2 rives (Rouen),Le Trianon Transatlantique (Sotteville-lès-Rouen).

Nos pass décoUVErTEspass 3 39€ lEs 3 spEcTaclEs (13€ /spectacle) Aucun tarif A dans cette formule

pass 6 72€ lEs 6 spEcTaclEs (12€ /spectacle) 1 tarif A possible

pass 9 90€ lEs 9 spEcTaclEs (10€ /spectacle) 2 tarifs A possibles

Le Pass est nominatif et accordé à une même personne. Le Pass vous fait profiter du tarif réduit sur les places supplémentaires au Hangar 23 et dans les structures partenaires (voir au-dessus)

daTEs HEUrEs spEcTaclEs TariFMEr.09 NoV. 20H30 HEdda GablEr a jEU.10 NoV. 20H30 HEdda GablEr a MEr.16 NoV. 20H30 borrowEd liGHT b saM.19 NoV. 18H solo#2-FréqUENcEs 10€ saM.19 NoV. 20H solo#2-FréqUENcEs 10€ diM.20 NoV. 16H30 solo#2-FréqUENcEs 10€ diM.20 NoV. 18H30 solo#2-FréqUENcEs 10€ saM.26 NoV. 20H30 kENNy barroN Trio a jEU.01 déc. 20H30 rokia Traoré b diM.04 déc. 16H30 blaNcHE NEiGE 6€ VEN.09 déc. 20H30 lE Trio joUbraN b Mar.13 déc. 20H30 l’iNsTaNT parFaiT b VEN.13 jaN. 20H30 Nos soliTUdEs c Mar.17 jaN. 20H30 VibraTioNs b jEU.19 jaN. 20H30 NoTTE 6€ Mar.24 jaN. 20H30 TérEz MoNTcalM a Mar.31 jaN. 20H30 MUlaTU asTaTkE b jEU.02 FéV. 20H30 biTTEr sUGar b saM.11 FéV. 20H30 jacqUEs scHwarz-barT b Mar.14 FéV. 20H30 GoMME c jEU.16 FéV. 20H30 raGE c diM.19 FéV. 16H30 la priNcEssE aU pETiT poids 6€ VEN.24 FéV. 20H30 3e FEsTiVal Hip Hop EN sEiNE 10€ jEU.15 Mar. 20H30 boUbacar Traoré b Mar.20 Mar. 20H30 sTaNd aloNE zoNE b VEN.23 Mar. 20H30 abraHaM iNc. b MEr.28 Mar. 20H30 jEaN-MariE MacHado b Mar.03 aVr. 20H30 THoMas lEbrUN + XaViEr loT c VEN.06 aVr. 20H30 Mîsia a MEr.11 aVr. 16H30 absUrdUs 6€ jEU.19 aVr. 20H30 war swEET war b jEU.10 Mai 20H30 loïc laNToiNE + XaVFEUGray b lUN.14 Mai 20H30 lE VillaGE EN FlaMMEs bVEN.18 Mai 20H30 ciNéMaTiqUE b MEr.23 Mai 14H30 la ForêT MUsiciENNE 6€ MEr.23 Mai 16H la ForêT MUsiciENNE 6€ MEr.23 Mai 17H30 la ForêT MUsiciENNE 6€ jEU.31 Mai 20H30 GrEGory porTEr b

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SAISON HANGAR 23

Offre valable dans le mois en cours du concert dans le réseau des boutiques et forums harmonia mundi

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oÛ ET coMMENTacHETEr sEs billETs?NoUVEaU NUMéro dE résErVaTioN: 02 32 76 23 23oUVErTUrE lEs saMEdis dE 14H à 17H

Billetterie du Hangar 23 16 rue Jeanne-d’Arc 76 000 Rouen (métro Théâtre des arts)du mardi au vendredi de 13h à 18h et le samedi de 14h à 17h.Ouverture exceptionnelle du 13 au 16 septembre 2011 :de 10h à 18h / samedi 17 septembre de13h à 18h.

Par courrier en joignant un chèque à l’ordre du Trésor Public :Hangar 23 - 16 rue Jeanne-d’Arc - 76 000 Rouen(Si vous souhaitez recevoir vos billets à domicile, ajoutez une enveloppe timbrée à votre courrier).

Autres points de vente• Réseau France Billet : FNAC 0892 68 36 22 (0,34 € mn) www.fnac.com / www.infoconcert.com / Carrefour / Hyper U / Géant• Réseau Ticketnet : VIRGIN / Ticketnet 0892 390 100 (0,34 €mn) www.ticketnet.fr / L’Armitière jeunesse / Leclerc / Auchan / Cora / Cultura

RèglementCB, Espèces, Chèque, Carte Région, Pass Culture 76, Chèque Vacances, Ticket temps libre de la CAF, Carte Culture de l’Université = 3 x 5 € de réduction sur le tarif étudiant. www.univ-rouen.fr/carteculture.

Important• Les billets ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés sauf en cas d’annulation du spectacle.• Toute réservation non payée dans les 48h est annulée.• Vos places réservées et payées peuvent être retirées sur place au Hangar 23, 45 minutes avant chaque spectacle.

Infos pratiquesLe Hangar 23 ouvre 45 minutes avant la représentation.Le placement est libre.Parking surveillé et gratuit.Les spectacles commencent à l’heure précise. Certains spectacles nous obligent à refuser l’entrée des retardataires !

Accès handicapésLe Hangar 23 est accessible aux personnes à mobilité réduite. Nous réservons un accueil personnalisé sur simple demande au 02 32 76 23 23.

l’éqUipE dU HaNGar23saisoN 2011-2012ADMINISTRATION / DIRECTIONBP 1033 76171 Rouen cedex 1Tel : 02 32 18 28 28 / Fax : 02 35 62 21 66Sébastien Lab, directeurJérôme Landry, administrateurThierry Poirot, régisseur comptableEvelyne Chevert-Bellet, assistante de direction

TECHNIQUEBP 1033 76171 Rouen cedex 1Pierre Struillou, directeur techniqueMatthieu Blondel, assistant à la direction technique et chargé de production

BILLETTERIE 02 32 76 23 23COMMUNICATION / RELATIONS PUBLIQUES 02 32 83 21 71 (73)16 rue Jeanne-d’Arc - 76 000 RouenTiphaine Le Maout, responsable des publics et de la communication / conseillère musiqueCaroline Plessy, chargée de la billetterie et de l’informationCéline Carpentier, chargée de médiation et des relations avec les publics

Avec la collaboration des techniciens, intermittents du spectacle et du personnel d’accueil qui travaillent à nos côtés.

Le Hangar 23 est un établissement de la Ville de Rouenrattaché à la Direction du Développement Culturelet placé sous l’autorité de Valérie Fourneyron, Députée-Maire de Rouen et de Laurence Tison, Adjointe au Maire chargée de la culture.Avec le soutien :du Conseil Régional de Haute-Normandie,du Conseil Général de Seine Maritime,de l’ONDA (Office National de Diffusion Artistique),de l’ODIA (Office de Diffusion et d’Information Artistique)de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Haute-Normandie.

DESIGN GRAPHIQUEThomas Huot-Marchand / www.thomashuotmarchand.comSite internet : Xavier Senente / www.xaviersenente.fr

Crédits photographiques : p.8 ©Arno Declair | p.10 ©Laurent Philippe | p.14 DR | p.16 ©Benoît Peverreli | p.18

©La Nouvelle Compagnie | p.20 DR | p.22 ©Sébastien Havana | p.24 ©Agathe Poupeney | P.26 ©Clément

Dubailleul | p.28 ©Clément Dubailleul | p.30 ©Jimmy Katz | p.32 DR | p.34 ©Philippe Savoir | p.36 ©Jocelyn

Cottencin | p.38 ©Passerini | p.42 DR | p.44 © François Lepage | p.46 DR | p.48 ©Karl Biscuit | p.50

©Wasserman | p.52 ©Volker Beushausen | p.54 ©William Gaye | p.56 DR | p.58 ©Cie étantdonné | p.60

©Tristan Jeanne-Valès | p.62 ©Ludo Leleu | p.64 ©Laboratoire des émotions | p.66 © Adrien Mondot | p.68

©Frédéric Grimaud | p.70 DR

02 32 76 23 23www.HANgAR23.fRHangar 23 – Lieu de spectaclesPresqu'île Waddington – Pied du Pont Flaubert76000 Rouen rive droite

En transport : T1 – arrêt Mont Riboudetjusqu’à 1h00 du matin du dimanche au jeudi, jusqu’à 3h30 du matin les vendredis et samedis. A vélo : Cy'clic station Docks 76, par les quais de Rouen.En voiture : Depuis Rouen centre par le Bd Ferdinand de Lesseps et l'avenue du Mont-Riboudet. Depuis l'A150, suivre Rouen Centre et passer sous le Pont Flaubert. Par l'A13 suivre la voie rapide Sud 3 puis Pont G. Le Conquérant, dir. Dieppe – Le Havre.Pensez au covoiturage : www.covoiturage76.net

Billetterie Hangar 2316 rue Jeanne-d’Arc76000 Rouen02 32 76 23 23

Avenue Du Mont-Riboudet

Docks 76

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→CENTRE VILLE

Facultéde Droit

Espace des Marégraphes

PORT AUTONOMEBd Ferdinand de Lesseps

Presqu'île Waddington

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