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L'histoire de la

BANDE DESSINÉE

IMAGES ET TEXTES -Centre national de la bande dessinée et de l’image

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LA NAISSANCE ET L’ÉVOLUTION DE LA BANDE DESSINÉE

On pourrait faire remonter l’Histoire de la bande des-sinée aux hiéroglyphes retrouvés sur les murs des grottes de Lascaux mais il semble plus raisonnable

de dire que l’apparition de la bande dessinée est tirée des gravures de William Hogarth qui, dès le XVIIIe siècle, avait su utiliser l’image pour se moquer des travers de la société dans laquelle il vivait.

Le XIXe siècle : le début de la bande dessinée

En 1827, le suisse Rodolphe Töpffer eut l’idée d’accorder une grande place à l’image en dessinant ses aventures avec pour seul texte des légendes sous les illustrations. Il avait bien compris à l’époque que l’image attirait beaucoup les lec-teurs. On peut dire que la première véritable bande dessinée apparaît en 1896 aux États-Unis avec Yellow Kid. En effet, on voit naître le découpage des images et les dialogues sous formes de bulles (les phylactères).Les dessinateurs des hebdomadaires sont alors débauchés par les grands quotidiens pour illustrer les suppléments dominicaux. Les bandes dessinées sont donc conçues en fonction du lectorat du journal et elles traitent le plus sou-vent de sujets d’actualité par un humour plutôt destiné aux adultes. La bande dessinée n’a en effet à cette époque qu’un caractère humoristique (d’où le nom de « comics »). En Eu-rope, on s’adresse plutôt aux enfants : la presse enfantine se développe à une vitesse inespérée puisque les illustra-tions des bandes dessinées sont très bien accueillies par les

plus jeunes qu’ils soient issus d’un milieu populaire ou plus bourgeois. Naissent alors une multitude de produits dérivés (figurines, jouets, dessins animés...).

Les années 1930 : la diversification du genre

Les éditeurs américains cherchent, dans les années trente, à diversifier le genre de la bande dessinée qui, jusque-là, n’était qu’humoristique. C’est alors qu’apparaissent des « su-pers-héros » comme Tarzan en 1929 ou encore Superman et Batman en 1939. Avec l’arrivée des « supers-héros » naissent également les récits d’aventures où les dessins deviennent plus réalistes. Les héros se diversifient : détectives (Dick Tracy), magiciens aux pouvoirs extraordinaires (Mandrake),

Rodolphe TöpffeR, M. VeRTpRé eT Mlle d’espagne. planche oRiginale VeRs 1830-40.

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héros de science-fiction (Flash Gordon), ... Il est important de noter que malgré la mise en scène de héros plus réalistes est toujours conservée une petite part de ton humoristique dans les bandes dessinées. En 1934, les bandes dessinées qui étaient jusqu’alors imprimées dans des formats très divers sont standardisées. Max Gaines a l’idée de créer de véri-tables albums qui permettent une lecture plus facile.

L’après-guerre : l’Europe se démarque

Après la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis accusent un certain ras-le-bol des « supers-héros » et laissent place à des bandes dessinées relatant des histoires sentimentales,

des adaptations de films ou de classiques littéraires, des faits divers ou encore des histoires mettant en scène des animaux (c’est à cette époque que naît Snoopy). Le genre de la bande dessinée s’appropriant des domaines de plus en plus vaste, enseignants et parents sont de plus en plus in-quiets sur les effets éventuels de la bande dessinée sur la délinquance juvénile. Les éditeurs décident alors d’appliquer à ces ouvrages un code de déontologie : le contenu de ceux-ci est désormais dûment vérifié avant d’être mis aux mains du public.

Alors que la bande dessinée tend à s’essouffler aux États-Unis, en Europe bien au contraire on connaît une efferves-cence d’après-guerre dans ce domaine, notamment en Bel-gique et en France. En effet, plusieurs magazines pour en-fants font leur apparition après la guerre, ils vont alors lan-cer un certain nombre d’auteurs connus de tous aujourd’hui. Le journal de Spirou (créé en 1938) édité par Dupuis se dotera d’un certain Franquin qui fera apparaître des personnages comme Spirou, Marsupilami, Gaston Lagaffe. En 1946 Raymond Leblanc s’associe avec Hergé pour publier le journal de Tintin d’où naîtront Blake et Mortimer, Achille Talon, Michel Vaillant, Ric Hochet, Boule et Bill... Le journal Pilote créé en 1959 par Goscinny, Uderzo et Char-lier connaîtra un succès immédiat puisqu’il mettra en scène des per-sonnages comme Barbe-Rouge, Blue-

snoopy

pReMièRe appaRiTion de supeRMan dans le Magazine acTion coMics en juin 1938.

pReMièRe appaRiTion de BaTMan dans le Magazine decTecTiVe coMics en Mai 1939.

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berry, Iznogoud... et bien sûr notre célèbre Astérix !

Les années 1970 : l’âge adulte

Au début du XXe siècle, les bandes dessinées s’adressaient surtout aux enfants, après la Seconde Guerre mondiale on s’intéresse plus particulièrement aux adolescents puis dans les années soixante-dix c’est au tour des adultes et plus particulièrement des hommes d’être les « cibles » des des-sinateurs. De nouveaux styles sont alors expérimentés. Tar-di, par exemple, adaptera des romans. Jean-Claude Forest créera Barbarella. Des magazines destinés aux adultes ver-ront le jour : Hara-Kiri en 1960, Charlie mensuel en 1969, Charlie Hebdo en 1970, Fluide Glacial en 1974... Leurs des-sinateurs sont anticonformistes et laissent une large place à la satire politique et sociale. De nombreux auteurs tels Reiser, Wolinski, Gébé, y font leurs débuts.

Les années 1980 : la mondialisation de la bande dessinée

Les artistes européens accèdent dans cette période à une diffusion internationale. C’est également dans les années quatre-vingt que les mangas venus du Japon font leur ap-parition en Europe. Akira est le précurseur européen des dessins nippons. Ce type de bandes dessinées s’accompagne de dessins animés : le succès est alors fulgurant. Goldorak,

planche TiRée du pReMieR alBuM d’asTéRix : « asTéRix le gaulois » en 1961.

le jouRnal de spiRou. le nuMéRo 3600 esT soRTi le 11 aVRil 2007.

pReMieR jouRnal de TinTin appaRu en sepTeMBRe 1946.

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Dragon Ball, Albator séduisent largement le public.« En 2007, la France est, avec 10 millions d’exem-plaires annuels, le plus gros « consommateur » de mangas au monde après le Japon. Les mangas re-présentent 46 % du chiffre d’affaires de la bande dessinée et constituent la plus forte progression derrière la fiction jeunesse, se plaçant en deuxième position des secteurs de l’édition les plus dynamiques ».

Les années 1990 : trois évolutions importantes

Les influences s’internationalisent : la bande dessinée franco-belge se penche sur les comics et les mangas, les Américains s’intéressent eux aussi aux mangas, ainsi qu’à la bande dessinée européenne, les Japonais débauchent des auteurs européens, et de nombreux pays (Grande-Bretagne et Commonwealth, Allemagne et pays scandinaves, etc.) s’intéressent à nouveau à la bande dessinée sous la triple influence de Mad Magazine, Disney et du King Features Syn-dicate, après avoir laissé le genre en friche pendant des décennies.

On note la quasi-disparition de la bande dessinée périodique au profit de l’album, y compris dans la BD dite « populaire » : Lanfeust de Troy, Largo Winch, XIII, Blake et Mor-timer ou encore Titeuf, qui atteignent à chaque nouvelle parution des volumes de vente très importants. De fait, le

secteur de la bande dessinée est l’un des rares secteurs du livre qui progresse régulièrement en termes financiers. Les expériences de mi-

cro-édition underground des années soixante-dix et quatre vingt se transforment en un véritable

secteur de l’édition de BD, dite « BD indépendante » ou « BD alter ». Les auteurs qui éditent (et générale-

ment, s’auto-éditent) dans ce secteur sont souvent tentés par l’autobiographie, la bande dessinée expérimentale, mais aussi la bande dessinée d’aventure. Citons, parmi les plus emblématiques : Art Spiegelman, Lewis Trondheim, David B., Marjane Satrapi. Ces auteurs ne renient pas pour autant

pikachu, MascoTe du jeu japonais pokéMon eT héRos de Manga.

lanfeusT de TRoy, Vendu à 300 000 exeMplaiRes.

le deRnieR TiTeuf a éTé iMpRiMé à 2 Millions d’exeMplaiRes !

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le grand public ni les genres plus classiques. La série Donjon en est un bon exemple, dans le genre heroic fantasy avec un zeste d’ironie et de parodie, ainsi que la participation à chaque numéro de dessinateurs différents (comme dans les années cinquante avec les histoires de l’oncle Paul). Actuel-lement, les collections « Poisson-Pilote » chez Dargaud ou « Aire Libre » chez Dupuis sont très représentatives de ce changement.

La bande dessinée de nos jours

Aujourd’hui la bande dessinée est un véritable phénomène de société qui a du succès aussi bien auprès des enfants que des adultes. Elle fait même l’objet de salons et de festivals (Festival international de la bande dessinée d’Angoulême), au même titre que les romans. La bande dessinée a pu se for-ger une légitimité au fil du temps car elle a su s’enrichir et continuer à évoluer au rythme de notre société. Le neuvième art a donc un bel avenir devant lui !

En conclusion

Au même titre que la musique pop ou le roman policier, la bande dessinée connut le plus grand mal pour acquérir une vé-ritable reconnaissance. D’abord considérée comme un simple outil de divertissement destiné à la jeunesse, la bande des-sinée dut s’émanciper de son statut de comics pour asseoir un moyen d’expression artistique nouveau. Certains auteurs

contribuèrent largement à cette émancipation, à cette re-connaissance, tel Hugo Pratt.

Alors que la BD évoque, en premier, un art propre aux peintres, plus nombreux sont les liens entre cinéma et bande dessinée tant dans la technique de réalisation que par les moyens artistiques à mettre en œuvre qui ont interprété les deux modes d’expression.

Il en est ainsi pour l’écriture et le rythme de l’histoire, la réalisation des décors, l’utilisation des angles de prises de vue (panoramiques, plongées, contre-plongées, gros plans, plans américains... le dessin seul gardant la possibilité de montrer le personnage prenant appui ou marchant sur le bord de l’écran, voire d’en sortir) les montages, les éclai-rages (avec des outils électroniques de création ou de co-lorisation maintenant communs aux deux arts), la limita-tion du champ visuel par l’écran ou la page, la vision 2D, la sonorisation (subjective pour la BD même s i certains auteurs tel Cosey font des sug-gestions d’accompagnements musicaux) avec voix off ou attribuée à l’acteur, les ellipses, retours en arrière et autres jeux sur l’échelle du temps,... Mais le dessina-teur est, lui, maître de ses acteurs, n’a pas besoin de budget pour des milliers de fi-gurants ou de difficiles décors et peut re-faire toute prise sans limite.

peRsonnage de la Bd donjon, séRie d’heRoic fanTasy à l’opposé de

lanfeusT de TRoy.

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