Lexique Arts Plastiques

AAbstraction

Manière de peindre inventée au XXe siècle qui consiste à exécuter un tableau sans avoir besoin de représenter des objets reconnaissables.

Abstraction géométrique : forme d’expression artistique non figurative qui utilise des formes géométriques et des couleurs disposées en aplat dans un espace bidimensionnel.

Abstrait Qui repose sur les formes, les volumes et les effets de surface et non sur l’aspect réaliste

du sujet et qui utilise la matière, la ligne et la couleur pour elles-mêmes. Se dit des artistes qui travaillent l’abstraction.

Affiche Surface publicitaire permettant de communiquer un message.

Ajourer Faire des trous, créer des vides, des ouvertures sur une surface ou à travers de la

matière.

Alternance Fait de se succéder régulièrement en parlant de deux ou plusieurs formes.

Aplat Surface, plage de couleur uniforme sans effet de dégradé, sans effet de profondeur.

Aquarelle Technique des arts du dessin; peinture dans laquelle les pigments sont délayés à l’eau;

elle se caractérise par sa transparence, le papier reste visible à travers les couleurs qui forment le voile.

Arabesque Ornement peint ou sculpté inspiré de l’art musulman. Dans le dessin : ligne courbe, souple et rapide caractéristique de l’œuvre de Matisse.

Argile

Roche tendre, qui a la propriété de devenir malléable à l’eau. (terre glaise)

Armature Assemblage de pièces formant le support et le maintien d’un ouvrage.

Art Ensembles de moyens, de procédés et de modes d’expressions qui tendent à la

production de la beauté. Expression par l’œuvre de l’Homme d’un idéal esthétique.

Artiste Métier exigeant des habiletés naturelles ou développées et des connaissances

(apprentissages) de la part de celui qui l’exerce. Personne qui rend la vie encore plus intéressante que son art.

Asymétrie On parle d’asymétrie lorsqu’une composition présente des éléments semblables ou

différents disposés de façon irrégulière. L’asymétrie est le contraire de la symétrie.

Autoportrait Figure d’un artiste par lui-même, nettement individualisée et désignée par une inscription,

une tradition…Peinture ou sculpture.

Axe Ligne réelle ou fictive qui divise quelque chose en deux ou plusieurs parties en principe

symétriques.

BBande

Morceau étroit, plus long que large en papier, en carton, en tissus… qui sert à lier, à maintenir, à recouvrir, à border, à orner ou à tisser.

Bandelette Petites bandes allongées de papier, de carton, de tissus, etc.

Barbotine Pâte d’argile délayée employée pour fixer des ajouts rapportés sur des pièces en argile.

Bas-relief Un ouvrage de sculpture dans lequel des formes se détachent légèrement d’un fond.

Batik Procédé d’impression qui consiste à décorer un tissu de teinture, après l’avoir masqué, à

certains endroits, avec de la cire.

Bidimensionnel Se dit d’un objet ou d’une surface qui occupe un espace à deux dimensions (hauteur et

largeur).

Biseau Bord taillé obliquement.

Bouchonner Papier façonné, chiffonné en bouchon.

Brosse Pinceau large et plat qu’on utilise pour la peinture à l’huile et pour la gouache. Fait de poil

de porc ou synthétique.

Burin C’est un outil à lame d’acier montée sur un manche. Les lames peuvent être de formes

variées. On se sert du burin pour graver les métaux. Toutefois, quand on grave des matériaux plus ou moins durs comme l’aluminium, on peut

y substituer des objets usuels tels que clous, vis, trombones, pointes de compas, bâtonnets.

Buste Partie supérieure du corps humain de la tête à la ceinture.

CCadrer

Choisir les limites de l’espace dans le sujet, qu’il faut déterminer à chaque image – pour le photographe et le peintre.

Cache D’une manière générale le cache est un élément, généralement en papier ou en carton,

destiné à dissimuler la partie d’un dessin ou d’un cliché, dont on désire empêcher la couverture lors d’une application, ou la reproduction, lors d’une impression.

L’élément est découpé d’après la partie à dissimuler.

Canon Ensemble des règles déterminant les proportions de beauté idéale.

Collage Le collage est une composition réalisée avec un ou plusieurs matériaux et de la colle.

Calque (papier) Papier transparent, ou plus précisément translucide.

Camaïeu Peinture où l’on n’emploie qu’une couleur avec des tons différents. C’est le mélange d’une couleur pure additionnée de valeurs de ton (blanc, gris, noir). Le

camaïeu crée un effet du pâle ou foncé d’une même couleur (un dégradé). Certains peintres utilisent plusieurs camaïeux dans une même composition.

En ce sens, le camaïeu est également nommé peinture en ton sur ton.

Cartogravure Technique qui consiste à recouvrir une surface avec des taches de craies de cire,

laquelle sera recouverte d’encre, de gouache ou d’une deuxième couche de craies de cire, pour être ensuite gravée avec un objet pointu.

Cercle chromatique

Le cercle chromatique simple est la représentation des trois couleurs primaires et des trois couleurs secondaires (couleurs pures).

Chef-d’œuvre Résultat d’une activité artistique, d’une qualité exceptionnelle.

Chevalet Les peintres ont souvent recours à ce trépied pour poser leur toile. La peinture de chevalet désigne les œuvres qui ne sont ni murales ni monumentales.

Chromatique Du grec khrôma qui désigne la couleur; qui appartient à la couleur : gamme chromatique,

cercle chromatique.

Cimaise Ce bandeau de moulure marquait la hauteur idéale pour accrocher un tableau, d’où

l’expression aujourd’hui délaissée : « avoir les honneurs de la cimaise ».

Cire Substance animale ou végétale.

Clair / Obscur Équilibre entre la lumière et l’ombre dans le tableau pour créer le volume et le modeler.

Claire-voie Oeuvre à trois dimensions comportant des vides, des jours.

Cliché Les clichés sont de petits dessins qui ont une forme simple et banale.

Collage La technique constitue à coller sur un support des éléments divers : papier peint, journal,

photo, plume… Inventé par les cubistes, le collage fut très utilisé par les surréalistes.

Colombin Petit cylindre de terre ou de pâte à modeler servant dans l’exécution d’une pièce de

modelage.

Coloris De l’italien colorito : nuance délicate et agréable de la couleur.

Art de colorier : « apprendre le coloris », effet qui résulte du mélange et de l’emploi des couleurs, l’éclat du style.

Composition Du latin composito : fait de mettre ensemble; disposition, agencement des formes, des

couleurs, de valeurs… Action de composer un tout en assemblant des parties.

Concentrique Qui a un même centre, en parlant de courbes, de cercles, de sphères.

Contour Limite extérieure d’un objet, d’une surface ou d’un être. Un volume a toujours une limite qui se traduit par le contour. Le contour d’un volume n’est pas toujours net, linéaire, continu; il est parfois flou,

imperceptible, diffus. Le tracé du contour apparent qui limite la silhouette ne suffit pas à exprimer le volume; il

est souvent nécessaire de faire appel aux valeurs.

Couleur Sensations que produisent sur l’œil les radiations de la lumière telles qu’elles sont

absorbées ou réfléchies par les corps. La couleur se présente de deux façons différentes : sous forme de lumière ou de

pigments. Les couleurs-lumières pures sont celles que l’on retrouve dans le spectre solaire. La

nature nous représente ce phénomène lors de l’apparition de l’arc-en-ciel. Les six couleurs principales du spectre solaire sont : le jaune, le rouge (magenta), le bleu (cyan), l’orange, le vert et le violet.

Les couleurs pigmentaires sont généralement de substances minérales, végétales, parfois animales et le plus souvent, chimiques. Pour fabriquer une couleur pigmentaire, on doit lier un pigment coloré avec d’autres composants. Par exemple, on mêle de la teinture en poudre avec de l’eau pour teindre un tissu; on colore de la cire avec un pigment pour obtenir des crayons de cire, etc.

- Couleurs primaires  : couleurs que l’on ne peut pas obtenir par mélange : le jaune citron, le bleu cyan et le rouge magenta. Leur mélange permet d’obtenir toutes les couleurs saturées du spectre visible.

- Couleurs binaires ou secondaires  : couleurs obtenues par le mélange en proportions égales de deux primaires : en mélangeant du magenta et du jaune, on produit de l’orangé, complémentaire du bleu cyan; avec du magenta et du cyan, on obtient le violet; avec le jaune et le cyan, on prépare le vert.

- Couleurs tertiaires  : couleurs obtenues par le mélange à part égale des trois couleurs primaires ou du mélange moitié-moitié d’une couleur primaire et secondaire.

- Couleurs complémentaires  : une couleur obtenue par le mélange de deux primaires est complémentaire de la troisième : rouge + jaune = orange complémentaire du bleu; bleu + rouge = violet complémentaire du jaune; bleu + jaune = vert complémentaire du rouge; leur rapprochement rouge contre vert avive leur luminosité. Les couleurs complémentaires sont diamétralement opposées sur le cercle chromatique.

- Couleur dominante  : que l’on remarque pour l’importance de sa surface ou de son intensité, crée un climat et donne le « ton ».

- Couleur saturée  : nuance du cercle chromatique à son maximum d’intensité (sans altération).

- Couleur rabattue  : couleur à laquelle on a ajouté du noir.- Couleur lavée  : couleur à laquelle on a ajouté du blanc.- Couleur rompue  : en termes de peinture, couleur fondamentale affaiblie par

adjonction d’une couleur secondaire afin d’en atténuer la vivacité.- Couleurs froides  : les couleurs froides (le vert, bleu cyan et le violet) donnent

une sensation psychologique de température froide.- Couleurs chaudes  : les couleurs chaudes (le rouge magenta, l’orangé et le

jaune) donnent une sensation psychologique de température chaude.- Couleurs de valeurs claires  : qui dégagent le plus de lumière dans le cercle

chromatique. (dans la gamme du jaune et de l’orangé)- Couleurs de valeurs moyennes  : qui dégagent moyennement de la lumière

dans le cercle chromatique. (dans la gamme du rouge et du vert)

- Couleurs de valeurs foncées  : qui dégagent le moins de lumière dans le cercle chromatique. (dans la gamme du bleu et du violet)

Crayon De bois  : baquette cylindrique formée d’une mine de graphite, contenue dans une gaine

de bois et servant à écrire et à dessiner. Pour le dessin, il existe une très grande variété de mine (graphite ou couleurs) pour les

crayons. Les catégories sont identifiées à la tête du crayon. Aquarelle  : se présentant sous différentes formes. Il peut s’agir d’un bâtonnet tendre,

comparable au crayon de cire ou de pastel gras. Il est alors, le plus souvent, protégé par une gaine de plastique ou de papier. Il peut s’agir également d’un crayon à mine tendre, recouvert d’une gaine de bois, ressemblant aux crayons de couleur en bois.

De cire  : existent en différentes couleurs et différents formats. Leurs couleurs, assez brillantes, sont légèrement translucides. Les crayons foncés sont plus tendres que les pâles parce que leur teneur en cire est plus importante. Ils couvrent donc mieux le support choisi. Les crayons de cire s’utilisent comme tels ou encore peuvent être fondu, et leur cire appliquée de plusieurs manières dans des procédés de peinture et d’impression.

Pastel gras  : ne donne pas de tracé nerveux, mais ils sont parfaits pour les dessins à grands traits, aux plages de couleurs vives et denses. Ils sont moins friables que les pastels secs et ne demandent pas de fixatifs. De plus, ils permettent d’utiliser le sgraffite, qui consiste à révéler une couche de couleur sous-jacente par grattage d’une couche colorée superficielle. C’est un bâton de pigment lié à de l’huile de lin. Il peut être appliqué opaque ou transparent, il s’estompe au doigt.

Pastel sec  : est le seul médium à produire des couleurs d’une telle intensité; c’est ce qui fait sa notoriété. Selon qu’ils sont durs ou tendres, ils présentent des possibilités beaucoup plus étendues; on peut les tailler en pointe pour obtenir des traits nerveux.On les emploie un peu comme des crayons de couleurs, bien qu’ils soient beaucoup moins résistants. C’est un bâton de pigment lié par une très grande pression. Il est friable et souple. Il peut être appliqué opaque ou transparent, il s’estompe au doigt.

Feutre  : sont constitués d’un réservoir d’encre et d’une pointe de feutre ou de matière synthétique. On en trouve une très grande variété : à pointes de différentes grosseurs; à base d’eau ou d’alcool; à encre délébile ou indélébile; rechargeables ou non rechargeables; traversant ou non le papier; toxiques ou non toxiques. Il existe même un feutre à pointe blanche qui permet d’effacer les traces des autres feutres.

Création (manière de…) La création c’est l’action de donner l’existence, de tirer du néant. C’est aussi l’action de

faire et d’organiser les choses qui n’existaient pas encore. De toutes les écoles de la patience et de la lucidité, la création est la plus efficace (Albert Camus).

Il y a trois principales manières d’organiser la création : pour observation, par imagination et par la mémoire.

Créativité Aptitude à trouver de nouvelles solutions à un problème ou des modes originaux

d’expression; le fait de donner naissance à un élément nouveau pour l’individu. Pouvoir de création, d’invention.

Croquis Dessin rapide.

Cubisme, cubiste

Courant artistique dont l’apparition et le développement en France à partir de 1907 détermine une révolution esthétique sur laquelle se fondent un grand nombre des nouvelles formes de peinture et de sculpture qui voient le jour au XXe siècle.Sous l’influence de Cézanne et associés à l’exemple des arts primitifs, certains peintres (Picasso et Braque), s’engagent dans une simplification de la représentation qui les conduit à privilégier l’étude des volumes et des cadres structurels de la forme.

DDégradé

Affaiblissement progressif de l’intensité lumineuse d’une couleur; le dégradé fait passer une couleur par tous les degrés de valeur, succession ordonnée de tons; c’est l’opposé du contraste.

C’est le passage progressif d’une couleur à une autre. (du jaune au rouge en passant par l’orangé)

Dessin Technique qui vise, à travers l’infinie variété du trait, de la hachure, du frottis, soit à

évoquer les formes du monde visible, soit à faire exister des figures imaginaires.

Dimension Grandeur réelle, mesurable, qui détermine la portion de l’espace occupé par une surface.

Diptyque Oeuvre d’art composée et organisée en deux, trois ou plusieurs panneaux fixes ou

mobiles; triptyque polyptyque.

Dominante Il existe deux principales dominances la dominance de couleurs et la dominance de

formes. La dominante de couleurs est représentée par la couleur qui se voit le plus (en majorité)

dans une peinture ou un dessin. La dominante de formes est représentée par la forme qui se répète le plus (en majorité)

dans une peinture ou un dessin. Correspond à l’élément sur lequel on met l’accent dans une œuvre. Ce peut être une

ligne, la forme, la couleur ou tout autre élément qui attirera l’œil et deviendra le centre d’intérêt de l’œuvre. Il se peut que la dominante porte plus d’un élément.

EÉbauche

Premier tracé, première couche de peinture d’un tableau; un tableau à l’état d’ébauche : lorsque la conception d’ensemble est indiquée sur le support définitif; l’ébauche dépend souvent du tempérament de l’artiste.

Ébauchoir Est un outil de plastique ou de bois, de longueur variable, possédant une forme différente

à chacune de ses extrémités. Il peut s’agir de formes arrondies, effilées, carrées, taillées en biseau, etc.L’ébauchoir sert à modeler, à texturer et à lisser l’argile. Souvent, on peut le remplacer par des bâtonnets, des couteaux à légumes, des cuillères de toutes sortes et, bien sûr, par les doigts.

Empâtement Manière de peindre par opposition au glacis qui donne de l’épaisseur à la couche

picturale. Superposition de couches de couleurs ou de matière, soit pour créer un rehaut ou un effet de matière, soit pour intensifier les valeurs.

Empreinte Toute forme enduite de matière colorante, imprimée sur un support, laisse une

empreinte : technique de peinture utilisée essentiellement au XXe siècle. Marque laissée ou faite sur un support ou une matière.

Encre Encre de Chine  : est fabriquée à partir de la combustion de certaines substances, feuilles

et graines que l’on mélange à de la gomme arabique ou à de la gomme-laque. Encre de couleur  : se caractérise par sa transparence, sa limpidité, son éclat.

Engobe Terre rendue liquide qui est colorée naturellement ou que je colore avec des oxydes de

fer (rouge-noir), de cuivre (vert), de manganèse (brun), de cobalt (bleu). On applique l'engobe sur la terre pour décorer les objets réalisés.

Entaille Coupure qui enlève une partie, qui laisse une marque dans la matière.

Entrelacs On appelle entrelacs les ornements composés de lignes mêlées, superposées, formant

des tresses, des nœuds. Toujours très décoratifs, plaisants à regarder, ils piquent la curiosité, donnent envie de chercher à retrouver la construction, à démêler les enchevêtrements.

Entrelacer, enlacer l’un dans l’autre, lignes qui se chevauchent.

Équilibre Provient d’une certaine égalité entre deux ou plusieurs éléments agissants, de la

structure d’une forme ou de l’ensemble de l’œuvre.

Espace Bidimensionnel , dans le plan, ces notions et / ou procédés sont à considérer : le

cadrage; le point de vue; le double : miroir…la profondeur; l’étagement des plans; l’échelle; les proportions; la frontalité (pas de profondeur); le rabattement; la perspective atmosphérique : le flou, le bleuté du fond; la perspective linéaire : lignes et point(s) de fuite.

Tridimensionnel , en volume : soit par plans, soit par masses; ces notions sont à considérer : la légèreté / le poids; l’équilibre / le déséquilibre; le vide / le plein; la ligne / la masse…

Étendue délimitée qui contient ou entoure tout objet.

Estampe De l’italien stampa : figure gravée; image imprimée au moyen d’une planche gravée ou

dessinée sur un quelconque support : métal, bois, pierre lithographique.

Esthétique Relatif à la beauté dans la nature et dans l’art.

Estompe

Devenir flou, adoucir.

Étalement Manière de répartir, d’espacer, d’attribuer une place à chaque élément.

Exercice De mémoire  : exercice permettant de reproduire un élément vu, touché, et qui n’est plus

à la portée du regard. D’imagination  : travail exploitant les possibilités créatrices et personnelles de

l’exécutant. D’observation  : travail qui consiste à reproduire un sujet à la portée de la vue ou du

toucher.

Expressionnisme, Expressionniste Une des tendances majeures de l’art dans le premier quart du XXe siècle, qui toucha

essentiellement les pays d’Europe du Nord, autant les arts plastiques que le musique, la littérature, le cinéma et le théâtre; l’expressionnisme, esthétique du paroxysme, se manifeste par le besoin d’épanchement d’une subjectivité marquée par le sentiment de la souffrance et du tragique; ses moyens plastiques sont basés sur des déformations et des stylisations, une gamme colorée qui recherchent un maximum d’intensité expressive.

FFaçonnage

C’est transformer une feuille de papier en la pliant, en la froissant, en la frisant, en la roulant, etc., afin de la rendre tridimensionnelle.

C’est grouper, assembler ou réunir plusieurs objets ou formes de manière à créer un ensemble tridimensionnel.

Fauve, Fauvisme Nom donné aux membres de la jeune école française de peinture, vers 1900. Les

Fauves utilisaient des couleurs pures et violentes.

Figuratif, Figuration Qui représente la forme des « objets » opposés à abstrait. Art qui s’attache à des degrés divers, à donner une représentation analogique du monde

visible.

Figure Se dit d’un « dessin » représentant quelque chose et spécialement d’une représentation

humaine. Forme identifiable, autonome, qui peut être analogique, ressemblante à un objet ou à un

corps concret; représenté en peinture, la figure s’oppose au fond quand elle est un motif isolé; les « modernes » ont élargi le sens de ce mot; l’idée de figure ne se limite pas à la seule représentation de la réalité.NB : on parle aussi parfois de figure pour une forme géométrique.

Figurine Figure de petite dimension, statuette.

Fixatif

Préparation à base de gomme diluée dans l’alcool, servant à fixer (stabiliser) sur le papier les dessins au crayon, au fusain, au pastel.

Fond En termes de dessin, ce qui constitue, sur le plan de la représentation, la partie la plus

reculée. D’une manière plus générale et technique, le fond est la matière même du support en tant que couleur, texture, aspect.Il peut être également, en ce sens, la préparation ou l’application de peinture destinée à être recouverte par les couches suivantes ou par d’autres moyens graphiques.

Fondu Le fondu ou la teinte fondue est une application de la même couleur mais dont le ton se

dégrade insensiblement :  le fondu ne doit pas être confondu avec le dégradé dont la dégradation, se fait par paliers successifs. La réalisation du fondu au lavis est assez délicate car il faut que l’application conserve, malgré sa dégradation une grande homogénéité et qu’il n’y ait pas de taches, de flaques ni de bavures.

Manière dont les couleurs juxtaposées se mêlent et se confondent en diminuant progressivement d’intensité.

Forme On nomme forme l’ensemble des contours qui délimitent un objet ou un être.

Fresque Seule mérite ce nom la peinture réalisée sur un mur recouvert d’un enduit encore frais de

plâtre (fesco en italien) à laquelle ces couleurs s’incorporent.La fresque nécessite plusieurs opérations :1. application d’un mortier (arricio) fait de 2/3 de gros sable pour 1/3 de chaux.2. lissage avec un mortier fin (intonaco) fait de ½ de sable fin pour ½ de chaux.3. ébauche du trait de Sinope, utilisation fréquente du poncif.4. Mise en couleur. Tout doit être fait avant que l’intonaco ne soit sec, aucune retouche n’est possible.

Frontal Plan frontal (de face).

Frottage (on dit aussi Frottis) Procédé de dessin réalisé par le frottement d’un outil / médium (mine de plomb, fusain

par exemple) sur un papier fin posé sur un support « granuleux » ou à relief… et qui relève une « trace ». Réf : Max Ernst, peintre surréaliste, en est l’inventeur en 1925.

Fusain On fabrique des types spéciaux de fusain pour le dessin.

Le meilleur fusain est obtenu à partir du bois du fusain du Japon, toutefois le saule, le tilleul ainsi que la vigne fournissent des fusains de bonne qualité.

GGabarit

Forme type servant à vérifier ou à reproduire un modèle.

Galette

Petite motte d’argile ou de pâte à modeler aplatie en galette plus ou moins mince.

Gamme Se dit de couleurs rangées en nuances successives.

Géométrique Se dit d’une forme rigide ne représentant aucun être vivant. Forme ou ligne géométrique.

Gouache Peinture opaque à base d’eau. Gouache en pain : existe en différentes couleurs et elle possède les caractéristiques de

la gouache liquide sauf qu’elle est moins couvrante. Gouache liquide : c’est une peinture à base d’eau ou d’acrylique contenant un liant.

Opaque, mate et lisse, la gouache liquide est une peinture couvrante.

Gouge Ciseau creusé en forme de canal servant à faire des entailles. Pour sculpter le bois, le plâtre, la paraffine, le savon, on peut y substituer un simple

couteau à légumes.

Gribouillis Trace informe; dessin de très jeune enfant. Barbouillage.

Groupement Se dit de la façon dont les figures ou les structures sont groupées, en dessin ou en

sculpture.

Grisaille Peinture monochrome en camaïeu de gris, qui peut donner l’illusion d’un relief sculpté.

Guillochage Stries très fines gravées sur les zones de contact avant d'y mettre la barbotine.

HHachure

Différentes séries de traits (parallèles et / ou croisées et / ou superposées) qui marquent les ombres ou le volume dans un dessin.

Harmonie Ensemble des parties d’une œuvre d’art qui sont des parties; un ensemble agréable,

cohérent, équilibré, bien proportionné.

Harmonie de couleurs C’est leur permettre de donner le maximum de leurs effets les unes par rapport aux

autres et de former un tout agréable à l’oeil dans une composition.Les harmonies peuvent être obtenues en associant les couleurs par analogie ou par contraste.

Haut Relief Dans lequel des formes se détachent largement d’un fond, mais non complètement.

Hyperréalisme, Hyperréaliste Tendance apparue à la fin des années 60 aux Etats-Unis, visant à la reproduction de la

réalité avec la même exactitude et la même objectivité que la photographie, qu’elle prend pour modèle et dont elle applique les codes.

IIconographie

C’est l’analyse des images. C’est l’art de mettre en scène des images.

Illustration Image qui explique un texte ou le complète.

Imagination Faculté que possède l’esprit de se représenter des images et des choses. Faculté de créer en combinant des idées.

Impression C’est un procédé de reproduction par pression d’un outil sur une surface souple qui en

garde l’empreinte. Imprimer son doigt dans la terre glaise. C’est un procédé de reproduction par pression d’une surface, la matrice, sur une autre, le

papier, qui en conserve l’empreinte. Action d’imprimer à la surface d’objets divers des caractères d’écritures ou de dessins,

par des procédés variés.

Impressionnisme, Impressionniste Se dit des peintres qui, à la fin du XIXe siècle, s’efforcèrent d’exprimer dans leurs œuvres

les impressions que les objets et la lumière suscitent.

JJeu de fond

Est un ensemble décoratif né de la répétition d’un motif, plus ou moins complexe. Ce motif se juxtapose à lui-même de tous les côtés.

Jointage En modelage : assembler deux parties de pâte à modeler ou d’argile à l’aide d’un outil ou

avec les doigts. Souder ou coller deux formes ensemble.

LLabyrinthe

Groupement de lignes ou de murs, placés de telle façon qu’elles dessinent des allées dans lesquelles il peut y avoir des issues ou des impasses.

Languette Bande allongée très étroite.

Lavis

Technique qui consiste à rehausser un dessin par étalement d’encre de chine ou d’une substance colorée largement additionnée d’eau; technique proche de l’aquarelle, en usage en Extrême-Orient depuis le XIIe siècle.

Ligne C’est une étendue en longueur, le trait qui figure cette étendue. C’est une suite

successive de marques ou un trait continu. Elle peut être plus ou moins allongée, plus ou moins large, volumineuse ou non, et changer ou non de direction, de largeur ou d’épaisseur.La ligne peut également être de contour et définir une forme. L’agencement de plusieurs lignes énumérées ou superposées peut créer des textures, des valeurs, des formes suggérées, voire même des volumes s’il s’agit de lignes tangibles.

La ligne peut être dessinée, gravée ou peinte, elle n’a pas d’épaisseur réelle; elle est strictement visuelle.

La ligne peut être aussi tangible ou abstraite. La ligne tangible a une réalité physique; elle peut être manipulée, touchée. Elle a trois

dimensions et peut donc projeter son ombre, son épaisseur réelle est variable. La ligne abstraite résulte de la délimitation linéaire de deux contrastes de couleurs, de

valeurs ou des textures différentes.

Linogravure Gravure en relief sur linoléum, caoutchouc ou matière plastique.

Lumière En passage  : La gamme des tons (valeurs : ordre d’une couleur du clair au foncé). Ces procédés et / ou notions intéressent le problème de la lumière :

- le clair-obscur- le vide / le plein- les reflets, les brillances- les effets optiques- la transparence- le flou- le modelé- les plis et drapés- les ombres propres et / ou portées

Lustre Éclat, brillance d’une surface. Antonyme, mat.

MMain levée

Gestes exécutés sans appuyer sa main sur la surface de travail, sans aide technique.

Maquette Est constituée par l’assemblage de volumes de toutes sortes. Elle représente, le plus

souvent à l’échelle réduite, une œuvre, un projet, un monument.

Mat Qui n’a pas d’éclat ou de brillance. Antonyme, lustre.

Malléabilité

Caractère de ce qui est souple, et peut prendre toutes sortes de formes. La terre glaise est une substance malléable.

Masque Objet tridimensionnel qui reproduit l’aspect du visage, le transforme ou le déforme. Dispositif utilisé pour protéger la surface d’un tableau de l’application d’une couche de

couleur. Souvent constitué de ruban gommé, il permet de peindre une grande surface sans se préoccuper des détails. On l’enlève lorsque la peinture est sèche pour découvrir la couleur du support.

Matière, Matériau Sensations que produisent sur l’œil les stratégies d’utilisation des matériaux et des outils

par analogie au sens du toucher; la matière d’une œuvre picturale dépend de la plasticité, onctuosité, fluidité du médium utilisé et de la touche du peintre.

« Tout ce qui, à l’œil, donne l’impression du toucher » :- due à la touche de l’artiste, à la facture : au geste par rapport à l’outil.- due à la texture, à la tactilité des matériaux, à leur transformation.- due aux médiums et au support : la trace laissée par rapport au support…- due à l’illusion des matières réelles : en dessin, peinture, sculpture.- en contraste : brillant / mat, lisse / rugueux… ou en passage.

Mémoire Faculté de conserver et de rappeler des observations et des choses du passé. De mémoire, sans avoir la chose sous les yeux.

Métal à repousser Il est en aluminium ou en cuivre, il se vend en mince feuille ou en rouleau. Il existe en

différentes couleurs. Il peut être coupé, gravé, façonné, patiné, et on peut le couvrir d’encre noire ou d’émail à vitrail. On peut y substituer des assiettes d’aluminium, de même que les couvercles qui scellent certains contenants.

Mirette Outil de sculpteur servant à soustraire, à creuser ou d’évider de la matière de manière à

créer des textures pour une première version de sa réalisation en argile.Ses extrémités, de formes différentes sont en métal. Il est possible de fabriquer ses propres mirettes avec un fil ou un ruban de métal que l’on fixe à un manche de bois.

Mobile C’est un ensemble d’éléments légers qui bougent, le plus souvent sous l’influence des

mouvements de l’air. Certains auteurs considèrent le mobile comme un volume ouvert.

Modelage Transformer une substance (glaise, cire, etc.) en lui donnant une forme figurative ou

abstraite.

Monochrome Peinture d’une seule couleur; pratique picturale du XXe siècle.

Monotype Procédé de gravure qui ne permet de tirer qu’un exemplaire à partir d’une planche;

l’artiste compose un dessin à la peinture à l’huile, à l’aquarelle, ou à l’encre typographique, sur une surface lisse (du verre); puis on applique une feuille de papier contre la planche et l’image est transférée par frottement ou au moyen d’une presse à eau-forte.

Mosaïque Cet art très ancien, relevant à la fois de la peinture et de l’architecture, consiste à

incruster, dans un lit de plâtre, des fragments de pâte de verre, de céramique, de pierre, de marbre. Particulièrement utilisée par les Romains, la mosaïque fait aussi largement partie du décor paléochrétien (Ravenne).

Motif Ornement servant de thème décoratif.

Murale Peinture exécutée directement sur un mur. Ex : peinture historique, graffiti, tag, etc.

NNature morte

Représentation d’objets inanimés.

Nombre d’or Principe d’harmonie universelle; rapport entre la plus grande des deux parties et la plus

petite égale au rapport entre le tout et la plus grande; section dorée; quotient du rapport = 1,618.

Comme exemple le papier de format 8 1/2” x 14”

Nuances Variations fines d’une couleur pure (ou valeurs de tons) mélangée avec une très faible

proportion d’une autre couleur, de telle sorte qu’elle n’apparaît, par rapport à sa coloration originale, que très légèrement différente; employé à tort comme synonyme de ton ou de teinte.

Nuancier Présentoir de coloris. Cercle chromatique.

OOblique

Qui est en diagonale, en biais ou incliné par rapport à une ligne verticale ou horizontale.

Observation Acte d’observer quelqu’un ou quelque chose. Examiner avec attention, afin de connaître, d’étudier et de comprendre. Faire un dessin d’observation. Surveillance attentive à laquelle on soumet un individu.

Odalisque Esclave attachée au service des femmes du sultan dans l’empire ottoman.

Oeuvre Une œuvre (n.f.) : chose fabriquée, résultat d’un travail. Un œuvre (n.m.) : ensemble de l’ouvrage réalisé dans une même technique : l’œuvre

gravée d’un artiste.

Ombres Ombres propres : ombres définies par la lumière, sur le relief ou le volume même. Ombres portées : les dessins de la Renaissance fournissent d’excellents exemples du

travail sur l’ombre portée et la lumière. Ils tentent de mettre en évidence le rapport des figures à l’espace qui les environne.

Opaque Qui ne laisse pas traverser la lumière.

Organisation de l’espace Organiser l’espace consiste à faire le lien entre différents éléments de composition

(formes, points, lignes, couleurs, etc.) pour former une image. Il y a deux types d’organisation de l’espace : l’organisation picturale et l’organisation

spatiale. On dit que l’organisation picturale est bidimensionnelle (deux dimensions) si on ne peut

mesurer que sa hauteur et sa largeur. On dit que l’organisation spatiale est tridimensionnelle (trois dimensions) si on peut

mesurer son épaisseur en plus de sa hauteur et sa largeur. Il y a plusieurs méthodes pour organiser l’espace :

- l’énumération  : les éléments et les formes sont distribués dans l’espace sans qu’aucun élément ne touche l’autre.

- la juxtaposition  : les éléments et les formes se touchent sans se chevaucher (superposer).

- la superposition ou chevauchement  : les éléments et les formes sont les uns sur les autres et se superposent en partie.

- les alternances  : on parle d’alternance lorsque les différents éléments d’une composition se répètent tour à tour (cycle) avec une régularité mathématique. Alternance de nombres, alternance de valeurs de tons, alternance de formes, alternance de couleurs, alternance de positions, alternance de dimensions.

PPalette

Plaque mince percée d’un trou pour y passer le pouce et sur laquelle le peintre étend et mélange les couleurs. L’idée de poser ses couleurs sur une surface plane, non poreuse, remonte à l’époque préhistorique où des omoplates d’ours et d’aurochs font office de palettes. Des matériaux lisses, comme le verre, la porcelaine, le métal émaillé, le bois, le plastique, etc., peuvent servir de support pour déposer la couleur.

Papier Fabriqué avec de vieux chiffons, des roseaux, de l’écorce de mûrier et des déchets de

cordage, le papier est inventé en Chine comme substitue de la soie vers la fin du 1 er

siècle. Son introduction en Occident commence vers le XIIe siècle, et le mot papir (du latin papyrus) apparaît en français au XIIIe siècle. Il est au début, réservé à l’écriture. Mais, peu à peu, son utilisation courante pour le dessin supplante le parchemin considéré jusqu’alors comme le support idéal.- Papier à gratter  : s’utilise pour faire du sgraffite. Sa surface est enduite d’une

couleur quelconque, elle-même recouverte d’un matériau noir rappelant la pâte à gratter.Lorsqu’on gratte cette surface avec un bâtonnet effilé, on découvre la couleur sous-jacente. Le papier à gratter se vend en paquet de feuilles de couleurs variées. Il faut le manipuler avec beaucoup de précautions parce que les doigts y laissent très facilement des marques qui rendent le travail impossible par la suite.

- Papier aquarelle  : fabriqué à base de chiffons, il est offert en tablette ou à la feuille. On l’appelle aussi papier torchon. C’est un papier blanc, épais, au fini rugueux.Il ne s’altère pas à la lumière. On l’emploie principalement avec l’aquarelle ou les encres. Son grain plus ou moins fin permet des effets intéressants lorsqu’on l’utilise comme support avec des matériaux secs.

- Papier bouchonné  : papier sec chiffonné en boulettes que l’on colle sur un support.- Papier bouffant (buvard)  : existe dans des types qui contiennent du bois et dans

des types qui n’en contiennent pas. Le papier sans bois est un peu plus lisse de texture. C’est un type de papier absorbant. Il convient pour être utilisé avec le fusain, les types de craies et de pastels tendres ainsi que les crayons graphites. On peut le frotter et gommer à la gomme malléable.- Papier bicolore  : ou papier duplex de type Reycote à deux faces de couleurs

différentes. Il se vend en paquet de feuilles de couleurs vives qui ne s’altèrent pas à la lumière. Le papier bicolore sert rarement de support. On l’utilise plutôt comme matériau en façonnage et en collage, car il se plie, se déchire et se découpe bien, ce qui permet de tirer profit de ses faces bicolores.

- Papier Canson   : il est épais et son grain est assez prononcé. Il se vend dans une belle gamme de couleurs. Toutefois, c’est un papier qui coûte cher. On l’utilise principalement en dessin avec des matériaux secs tels les pastels.

- Papier cartouche  : c’est un papier blanc et lisse, aux multiples usages.Il s’utilise avec tous les matériaux secs ou humides. Dans le commerce, on le trouve le plus souvent sous la désignation anglaise papier cartridge ».

- Papier cellophane  : c’est une pellicule luisante et transparente à base de cellulose. Ses couleurs brillantes rappellent celles du verre coloré. On s’en sert le plus souvent comme matériau, dans des collages, pour imiter le vitrail. Il convient aussi à la fabrication de diapositives destinées à être projetées au rétroprojecteur. Il se vend en rouleau ou à la feuille.

- Papier de riz  : parmi les types de papier orientaux tels que le papier de riz, le papier de bambou et le papier de mûrier, c’est surtout le papier de riz qu’on exporte en Occident. Il est fait notamment de paille de riz. C’est un papier fragile et tendre utilisé pour faire des dessins au pinceau. Il a un côté lisse et un côté grenu, mais on utilise généralement le côté lisse pour les dessins pinceau.

- Papier de transfert  : papier enduit d’une couche de poudre colorée ou de couleur liquide, employé pour transférer un dessin sur une autre surface.

- Papier-émeri  : c’est un papier abrasif qu’on utilise le plus souvent pour poncer le bois. Le grain du papier d’émeri va de très fin à très gros. En dessin, il peut servir de support aux pastels gras et aux crayons de cire. Il existe aussi une toile d’émeri qui offre en plus l’avantage de résister à l’eau.

- Papier façonné  : papier travaillé avec plus ou moins de relief; il peut être découpé, entaillé, frisé, froissé, bouchonné et collé.

- Papier glacé  : appelé aussi papier tactile, c’est un papier blanc et luisant, il n’absorbe pas l’eau. En peinture et en dessin, c’est le papier idéal pour l’utilisation de la peinture tactile et du crayon de cire fondue.

- Papier Ingres  : fabriqué à partir de chiffons et de bois, c’est un papier vergé et marqué d’un filigrane. Son grain est légèrement rugueux et sa couleur ne s’altère pas à la lumière. C’est un papier que l’on utilise avec des matériaux secs, comme la sanguine, le fusain, les pastels secs.

- Papier journal  : la matière première principale est la pulpe de bois. C’est un papier très ligneux et absorbant. Il jaunit vite, et friable et n’est pas solide. Il convient pour faire des croquis rapides au fusain, à la craie et aux pastels tendres. Il supporte mal le gommage et le frottage. C’est un type de papier à bon marché.

- Papier Kasaka  : de teinte légèrement jaunâtre, il est, comme le papier journal, très ligneux. Ce type de papier absorbant est un peu plus fort que le papier journal. Le Kasaka convient pour faire des croquis au fusain et aux types de

pastels et de craies tendres. Il convient également pour le graphite tendre. On peut l’utiliser pour être frotté ou gommé à la gomme malléable.

- Papier Kraft  : ou papier d’emballage havane ou blanc, a un côté lisse et brillant et un côté mat et rugueux. Il convient à de multiples usages. En peinture et en dessin, on peut l’utiliser avec des matériaux secs côté rugueux et avec des matériaux humides côté lisse. C’est le papier idéal comme support, il se plie, se déchire et se découpe bien, comme le papier pour papier pour travaux manuels, mais il a l’avantage d’être plus léger. C’est un papier résistant (son nom vient de l’allemand Kraft, qui signifie force). Il se vend à la feuille ou en rouleau.

- Papier mâché  : aussi appelé traditionnellement carton-pâte. Papier journal détrempé par l’addition de colle, servant de base à une réalisation en trois dimensions.

- Papier manille  : ou papier bulle, c’est un papier mince au grain rugueux. Il peut être de couleur paille ou tirer sur le blanc grisâtre. Autrefois, il était fabriqué à partir de jute ou de chanvre de Manille, d’où son appellation. Il convient bien aux pastels secs ou gras, à la sanguine et au fusain.

- Papier marbré  : c’est un papier qui contient du chiffon. On ajoute des fibres textiles colorées pendant la fabrication. Que ce papier puisse être travaillé à la plume et à l’encre dépend du pourcentage de pulpe de bois qu’il contient.

- Papier modelé  : pâte végétale plus ou moins consistante, malléable, qui se ramollit au contact de la chaleur de la main.

- Papier pliage  : il ressemble au papier pour travaux manuels, qu’il peut parfois remplacer, mais il est plus mince. On le trouve dans une grande variété de couleurs vives, qui changent toutefois à la lumière. C’est un papier qui se plie, se découpe et se déchire bien. Il s’utilise en dessin avec des matériaux secs, Il est utilisé aussi en façonnage et en collage.

- Papier de soie  : mince comme de la soie, il tire son nom de cette analogie. C’est un papier translucide qu’on utilise surtout comme matériau en collage. Il existe dans une vaste gamme de couleurs et se vend en paquet de feuilles d’une même couleur ou de couleurs variées. Si on travaille avec du papier de moindre qualité, les couleurs peuvent alors se diluer au contact de certaines colles.

Passage Transition ménagée, dans un tableau, entre deux tons (ombre et lumière) ou deux

teintes; nuance intermédiaire d’un ton à l’autre; les passages permettent de relier les motifs d’un tableau qui, autrement, demeureraient juxtaposés.

Pâte à modeler, plasticine Elle se présente sous la forme d’une pâte huileuse prête à l’emploi. À température

ambiante, cette pâte durcit, mais sa composante huileuse l’empêche de sécher complètement. Pour lui donner toute sa souplesse et sa malléabilité, il suffit de la réchauffer par manipulation. Elle se vend en blocs ou en bâtonnets de différentes couleurs mais, en comparaison avec l’argile, elle coûte cher.

Pinceau Instrument formé d’un assemblage serré de poils ou de fibres fixées à l’extrémité d’un

manche. Il existe différents types de pinceaux :

- les pinceaux plats servent plutôt à couvrir des surfaces.- les pinceaux ronds tracent des lignes plus ou moins larges, plus ou moins fines.

Certains pinceaux sont faits de poils rigides (poils de porc) alors que d’autres sont plus souples. (poils de marte ou d’écureuil)

Peinture À l’huile : de lin, solvant à la térébenthine. À la cire : animale ou végétale, voir encaustique. À l’eau : gouache : avec de la gomme, aquarelle, solvant à l’eau. À la détrempe : avec du blanc d’œuf, caséine ou colle, solvant à l’eau. (à la tempera) À l’acrylique : avec du latex, solvant à l’eau.

Perception Conscience, ou prise de conscience, des objets, des relations, ou qualités intérieures ou

extérieures, l’individu au moyen des organes des sens et sous l’influence des expériences précédentes.

Perspective Du latin perspicere = voir clairement; science géométrique qui se propose de construire

les formes et de déterminer les proportions relatives des éléments composant un spectacle réel ou imaginaire considéré d’un point fixe; s’emploie d’une manière plus générale à propos de tous les procédés empiriques ou conventionnels en rapport avec le problème de transposition sur un plan, d’un espace en trois dimensions.

À diminution : une grande forme dessinée dans l’image paraît plus proche de nous (premier plan); une forme réduite paraît plus éloignée (arrière-plan).

À chevauchement et cavalière : la perspective à chevauchement concerne la superposition des éléments qui sont représentés par plans. Dans une image, lorsqu’une forme en chevauche d’autres, les formes partiellement cachées semblent être à l’arrière plan. La perspective cavalière résulte du parallélisme entre les lignes et donne une illusion de profondeur.

Linéaire : depuis la Renaissance italienne, les représentations occidentales sont structurées par un code, des procédés, permettant de fabriquer une image coïncidant avec celle de la vision naturelle; des lignes de fuite (s’appuyant sur des « objets » représentés) convergent vers un axe ou vers un point (point de fuite : point de rencontre du rayon visuel principal avec la ligne d’horizon), alors il n’existe qu’un seul point de vue possible.

Réf : Brunelleschi, Alberti, Léonard De Vinci. Atmosphérique ou aérienne : suggestion de l’atmosphère dans le rendu des lointains :

flou des objets éloignés et perte d’intensité des couleurs, utilisation des bleutés. Réf : Léonard De Vinci

Pictural Se dit d’une surface à deux dimensions, peinte ou dessinée.

Pigment Les couleurs se présentent sous forme de poudre fine dont l’origine est très diverse.

Des terres naturelles ou brûlées (Sienne), des pierres broyées (malachite, lapis-lazuli), des résidus (noir animal) on est passé aux couleurs chimiques dont la variété est de plus en plus grande.

Pinçage Amincir les parois d’une motte de pâte à modeler en l’écrasant entre les doigts. On peut

aussi créer des textures à l’aide du pinçage.

Plan Cette échelle renvoie à la manière dont l’artiste cadre ce qui est visible, la dimension des

plans varie donc, selon le cadrage (action de cadrer) que fait l’auteur de l’image. De manière générale, on détermine l’échelle d’un plan selon les rapports de grandeur

qu’elle entretient avec trois paramètres : le décor, le ou les personnages et les objets.

Éloignements dans une scène réelle ou figurée en perspective plus ou moins grande où sont placés les personnages et les « objets ».

Par extension, différents éloignements dans un paysage, une vue; chacune des surfaces planes perpendiculaires à la direction du regard représentant les profondeurs.

- Premier plan…- Plans intermédiaires.- Arrière-plan.

Plongée Point de vue en cinéma prise de vue, de haut en bas. Le spectateur est en position de

domination, de pouvoir par rapport à la scène.

Pochoir Le pochoir est la découpe d’une ou de plusieurs formes dans du papier, du carton, du

plastique ou autres matériaux. Il permet de reproduire plusieurs fois la même forme. Dans ce procédé, c’est le papier, le carton, le plastique, la cire ou la gomme réserve qui

sert de réserve, que ce soit le côté négatif (trou) ou le côté positif (reste du support, réserve) de la forme découpée.

La couleur ou autres matériaux s’applique soit à l’éponge, soit à la brosse à pochoir (pinceau plat).

Point Le point est la plus petite marque qui soit; il a la même taille qu’une piqûre. En arts plastiques, le point est utilisé de différentes façons : une suite de points pour

former une ligne pointillée, une répétition de points pour créer une texture, des points plus ou moins gros ou plus ou moins rapprochés pour créer des valeurs différentes.

Des points dessinés plus ou moins rapprochés peuvent créer des valeurs, claires, moyennes ou foncées.

Pointillé Technique de dessin qui utilise une série de petits points, plus ou moins rapprochés,

pour créer l’illusion d’une couleur solide.

Point de vue Place occupée par le peintre, le photographe ou le cinéaste à partir de laquelle, a lieu la

vision, ou lieu de vision théorique et d’où se structure l’espace; lieu où est placé le spectateur.

Selon que le point de vue est frontal, en plongée ou contre-plongée, le point de vue détermine des significations différentes pour le spectateur.

Pointe sèche Technique de gravure apparentée à la taille-douce. Le graveur trace son dessin à l’aide

d’une pointe très dure sur une plaque de cuivre ou de zinc non traitée. Sur les bords du sillon, l’outil repousse de petites crêtes de métal moins dur, appelées « barbes ». On obtient une impression aux lignes denses et veloutées.

Pointillisme Procédé de peinture ou de dessin qui consiste à utiliser de petites touches par points

juxtaposés.

Polychrome État de ce qui a diverses couleurs.

Poncif

Pour reproduire à l’identique un dessin sur une toile ou sur un mur, on établit un calque dont les lignes principales seront piquetées à l’épingle. On le met en place et on le tamponne avec une poche en tissu très fin, remplie de poudre rouge ou noire (spolvero). On retire le calque et il ne reste plus qu’à joindre avec un pinceau humide les pointillés obtenus par le passage de la poudre à travers les trous du poncif.

Portrait Représentation picturale ou sculpture d’une personne, de son buste et de son visage

(1538). Le mot est étendu à la ressemblance : image parfaitement ressemblante, réplique de quelqu’un (1635). Genre indépendant en peinture.

Portrait-charge : portrait satirique, caricature. Portrait d’apparat : portrait solennel. Portrait funéraire : souvent un moulage en plâtre. Portrait générique : qui appartient à un genre. Autoportrait : portrait de soi.

Pose, Posture Employé couramment pour « attitude » avec une valeur voisine de position et de

posture : prendre la pose, tenir la pose, garder la pose.

Poterie Vaisselle de terre ou de grès.

Procédé Méthode pour parvenir à un effet, à un résultat.

Procédure Suite décidée des actions (dans une technique) avec ses passages obligés pour arriver à

la solution.

Processus Suite ordonnée de procédés où il doit y avoir adéquation entre technique, procédés et

contenu. La réponse ou la résistance des matériaux, les effets dus au hasard, des idées nouvelles nées de la forme en cours, peuvent modifier le cours du processus.

Profondeur L’illusion de la profondeur d’un espace, peut se traduire par l’étagement vertical des

plans : en bas, plus proche, en haut, le plus éloigné; ou par superpositions : un dessin en couvre un autre, celui du dessus est plus proche (peintures primitives), par des vides entre les figures (peinture japonaise)… mise en perspective est un des systèmes qui suggère la profondeur.

Profondeur de champ : en photographie et en cinéma, la zone de netteté située à l’avant et à l’arrière du point précis de l’espace sur lequel on effectue la mise au point; en peinture classique, la netteté est en général optimale, du plus près au plus loin.

Les plans « de profondeurs de champ » nous donnent la position relative des objets dans la profondeur de champ d’une image. (ex : premier plan, plans intermédiaires ou dernier plan).

Proportion Rapport de grandeur entre les parties d’une chose, entre les parties et le tout.

Pyrogravure

C’est un procédé qui sert à graver et à sculpter, par brûlage, le bois, la mousse polystyrène, le plexiglas, le liège et autres matériaux.Le pyrographe (l’outil) peut être constitué d’un manche muni d’un fil électrique que l’on branche à un contrôleur d’intensité de chaleur.Au bout de ce manche s’ajustent différentes sortes de pointes et de gouges destinées à la pyrogravure ou à la sculpture par taille directe sur polystyrène.

RRabattement

Mouvement de rotation par lequel on applique un plan sur un des plans de projection.

Rabattue Voir couleur.

Rainure Entaille longue et étroite dans une matière solide.

Réalisation Aboutissement d’un projet conçu, accompli, effectué d’une manière nette. Le résultat final.

Réalisme Représentations de choses telles qu’elles sont observables dans la réalité.

Relief Ouvrage de sculpture relevé en bosse.

- Haut-relief ou relief entier : de toute l’épaisseur de l’objet sculpté.- Demi-relief : de la demi-épaisseur.- Bas relief : moins de la demi-épaisseur.

Aspect d’une image organisée en plans et restituant l’impression de profondeur, de perspective; cette impression elle-même.

Apparence plus vive que certaines choses reçoivent de l’opposition et du voisinage de quelques autres (couleurs).

Saillie sur une surface. Élévation d’hauteurs variables qui font saillie sur une surface. Surface qui comporte des saillies (bosses) et des creux.

Répétition Action de recommencer de manière méthodique un même élément, de reproduire

plusieurs fois.

Repoussage Modelage à froid de métaux en feuille. Déplacement de matière malléable par repoussage ou pinçage avec les doigts de

manière à créer des textures.

Reproduire Action de multiplier une image déjà existante; action de répéter fidèlement.

Réserve C’est un procédé par lequel on empêche les couleurs, les traits du crayon ou de l’encre

de pénétrer sur certaines parties des papiers ou des tissus servant de support. Les parties du support laissées sans application ou protégées de l’application par un

cache, un vernis ou un moyen quelconque.

Les réserves peuvent être totales, partielles, à contour précis ou flou, etc.La manière de cacher le support, de poser à sa surface des objets divers, peut contribuer à diversifier les effets obtenus par les réserves.

À la cire : fondée sur l’incompatibilité entre l’huile et l’eau, c’est un des procédés les plus couramment utilisés dans les dessins réalisés avec un mélange de techniques. On exécute un dessin au bâton de cire, au pastel à l’huile, au « stick » bâton à l’huile (peinture à l’huile sous forme solide) ou à la bougie ordinaire; puis on passe des encres à l’eau. Comme la cire repousse l’encre, on peut créer une grande variété d’effets étonnants.

Ronde-bosse Ouvrage de sculpture en relief autour duquel on peut tourner. C’est un ouvrage de sculpture qui se détache complètement d’un fond et dont on peut

admirer toutes les faces si on en fait le tour.

SSanguine

Terre naturelle et / ou terre brûlée et oxyde de fer. La sanguine est l’une des nombreuses couleurs de terres rouges. On la trouve dans les régions volcaniques.

Schéma Figure donnant une représentation simplifiée et fonctionnelle.

Sculpture Art de s’exprimer par le volume, la forme ou le mouvement, en trois dimensions. C’est l’art de tailler des matières dures ou de modeler des matières molles selon une

forme définie. C’est également un des moyens les plus simples que l’homme emploie pour s’exprimer.

Sgraffite Procédé de dessin qui consiste, après avoir superposé deux enduits de couleurs

différentes, à gratter la couche supérieure pour laisser apparaître la couche sous–jacente.

Procédé (effet) de décoration en camaïeu, obtenu par grattage d’un enduit clair sur un fond sombre.

Silhouette Contour, lignes générales d’un corps ou d’un objet.

Sinueuse Qui présente une suite de courbes irrégulières dans des sens différents.

Soluble Qui peut se dissoudre à l’eau.

Soustraction Opération de retrancher de la matière.

Spatial Se dit d’un objet ou d’une forme qui occupe un espace à trois dimensions (hauteur,

largeur, épaisseur).

Spatule Instrument métallique mince et flexible employé en peinture.

Spectre scolaire Suite de couleurs correspondant à la décomposition de la lumière blanche par un prisme.

On y associe généralement les sept couleurs de l’arc-en-ciel.Sphère

Volume en forme de boule.

Spirale Courbe non fermée, composée d’arcs de cercles raccordés, une ligne en spirale. La

notion de spirale peut nous être donnée, dans la nature, par les vrilles de la vigne, certaines cornes d’animaux, les coquilles (ammonite, nautile, escargot); en mécanique, par le ressort d’une montre ou d’une pendule. La spirale est une courbe non fermée qui s’écarte de plus en plus de son point de départ, en faisant un certain nombre de révolutions autour de ce point.

Spontané Que l’on fait de soi-même, sans être incité ni contraint par autrui.

Stabile Le stabile est une œuvre tridimensionnelle composée d’une ou de plusieurs formes

maintenues dans l’espace, et en équilibre sur une ou plusieurs tiges. Est un objet qui repose sur une surface de manière ferme, stable.

Style Manière particulière à un artiste, une époque. Aspect de l’expression chez un peintre dû à la mise en œuvre de moyens d’expression

dont le choix résulte, dans la conception classique, des conditions du sujet et du genre, et dans la conception moderne, de la réaction personnelle du peintre en situation.

Stylet Instrument à lame mince et pointue.

Superposition Placer des lignes, des formes, des couleurs les unes sur les autres. Elle permet des résultats tout à fait particuliers. Par exemple : le vert obtenu par

superposition d’un bleu ou d’un jaune transparent, après séchage du bleu, est différent du vert obtenu par mélange du bleu et d’un jaune avant application. Le premier a une luminosité, un éclat bien supérieur au second. Une trame placée sur un aplat fournit un effet singulier; un crayonnage léger, par hachure, avec un crayon graphite dur sur lequel se superpose un autre crayonnage en sens contraire aura un résultat très distinct d’un crayonnage appuyé avec un crayon graphite tendre, etc. Les superpositions peuvent se faire de façons différentes. Il est conseillé, de toute façon, de toujours commencer par les teintes les plus claires.

Support Tout plan ou tout matériau qui soutient la couche picturale ou qui peut être investi

plastiquement. C’est la base sur laquelle une œuvre est effectuée. Cette base peut être opaque,

translucide ou transparente. Une base opaque ne laisse pas passer la lumière : tels sont la plupart des papiers, le bois et le carton. Une base translucide, le papier de soie, par exemple, laisse traverser la lumière mais ne permet pas de distinguer les formes. Quant

à la base transparente, il s’agit d’un support, comme le verre ou le papier cellophane, qui laisse passer la lumière et à travers lequel on peut voir distinctement les formes.

Surface Portion d’espace occupée par une forme sur un support bidimensionnel. Partie apparente d’un espace à deux dimensions délimité par un contour.

Symétrie On parle de symétrie lorsque des formes identiques et d’égale grosseur sont placées à

égale distance de part et d’autre d’un axe de symétrie ou d’un centre de symétrie (on l’appelle alors symétrie pure).

On peut reconnaître la symétrie pure en observant le jeu des formes dans un kaléidoscope.

TTableau

Un tableau est constitué de trois éléments essentiels : un support (toile, panneau, bois, carton), une matière picturale (peinture), un vernis.

Tache Dépôt de pigment ou d’encre non délimité de façon précise.

Tactile Qui a rapport au toucher.

Taille directe Procédé de sculpture qui consiste en une soustraction directe de la matière. Soustraire avec un couteau des copeaux de bois du bloc de base.

Teinte Nuance d’une couleur obtenue par mélange de plusieurs couleurs, celles-ci formant un

coloris nouveau par opposition à couleur pure. En parlant d’une couleur en particulier, dégradation de celle-ci par le blanc et, par

extension, son obscurcissement par le noir, par opposition au ton de cette couleur qui est une altération sensible de celle-ci par une autre.

Couleur considérée sous le rapport de sa qualité : gamme de bleus : indigo, cobalt, outremer, bleu de Prusse.

Une teinte peut avoir plusieurs tons :- une teinte rompue est une teinte additionnée de noir ou de bleu.- une demi-teinte est un ton intermédiaire entre l’ombre et la lumière.

Tempéra Peinture à base de blanc ou de jaune d’œuf.

Texture La texture est formée par des éléments qui permettent de reconnaître un matériau.

(les grains du bois, les fibres d’un tissu, les poils d’une fourrure, etc.) Toute forme a une ou plusieurs surfaces pouvant avoir différentes textures, différents

finis. On appelle texture la qualité d’une surface. La texture est le fini d’une surface bidimensionnelle ou tridimensionnelle. La texture implique la répétition assez rapprochée d’un ou de plusieurs éléments.

La texture peut être de différentes natures : réelle, représentée ou inventée. La texture réelle peut être vue et sentie au toucher (tridimensionnelle, visuelle et tactile).

Celle que l’on peut voir et toucher véritablement. Le poil du chat, l’écorce d’un arbre, le tissu de velours, la sculpture de marbre, tous possèdent des textures différentes que l’on peut voir et toucher.

La texture représentée  : C’est l’imitation d’une texture réelle. Une texture représentée peut être purement visuelle et / ou en même temps réelle. Les textures représentées amènent l’illusion de la réalité. On peut créer ou représenter des textures de bien des façons. Tout dépend des outils, des matériaux et des techniques utilisées. Quels que soient le matériel et la technique choisie, les textures naissent toujours d’une répétition de lignes ou de points.

La texture inventée peut être purement visuelle et / ou en même temps réelle. Elle est le fruit de l’imagination. Pour les obtenir on peut se servir de points répétés, de traits hachurés, de multiples petites taches, etc. Elle est le fruit de l’imagination. On peut créer ces textures à l’aide d’outils et de matériaux divers par répétition de points, de lignes.

Thème Sujet; matière à développement, à composition.

Tisser C’est entrelacer des fibres animales, végétales ou synthétiques (laines, cordes, fils,

papiers, etc.). Les fils verticaux sont appelés fils de chaîne, et forment la partie immobile du tissage.

Les fils horizontaux sont les fils de trame, ils s’entrecroisent entre les fils de chaîne pour former la surface tissée.

Toile Dans le langage courant, on emploie souvent le terme « toile » de manière abusive pour

désigner une toile préparée ou même peinte. En fait, avant d’être utilisée comme support pictural, la toile brute devra subir une série de traitements. La toile, à l’origine (le mot vient du latin tela, de texere, « tisser ») était en soi le mode de tissage le plus simple et qui donnait des tissus très solides. Dès le XVIe siècle, les peintres l’utiliseront comme support ; d’abord marouflée (collée) sur bois, puis très vite tendue sur un cadre (châssis). Sa légèreté et le fait qu’on puisse la rouler favoriseront la circulation des œuvres.

Ton Valeur d’une teinte; degré de saturation, de luminosité, d’intensité d’un coloris allant du

plus foncé au plus clair (ou inversement). On parle de ton clair ou foncé. Voir valeur d’une teinte. Les tons chauds  : se rapprochent du rouge et de l’orange, les tons froids, du bleu; les

tons rompus sont obtenus par mélange, en particulier avec du gris. Ton local  : ton d’une forme colorée imitant la couleur des objets naturels que le peintre

cherche à représenter conformément aux règles de la perspective, c’est-à-dire en tenant compte de la place que cette forme colorée occupe dans le tableau.

Ton rompu  : il était d’usage de casser, de diminuer l’intensité d’un ton par l’addition de gris ou de toute autre couleur. Les impressionnistes supprimèrent ce procédé en utilisant la technique du mélange optique.

Tondo De l’italien « rotondo », tableau de forme ronde; souvent utilisé au plafond.

Touche

Manière dont le médium est posé; trace du « coup de pinceau » qui donne son aspect à la peintre; manière personnelle de l’artiste.

Touche Picturale Se caractérise par la charge en matière, le type de pinceau et l’effet qui en résulte.

Trait Offre de nombreuses possibilités, également par la répétition et la variété. On peut

varier : la position du trait (lignes parallèles, perpendiculaires, superposées…), la force du trait (son épaisseur, sa valeur, le graphisme), la largeur et la forme des intervalles. On peut jouer aussi avec des interruptions de trait.

Translucide Qualité d’une matière qui laisse passer toute lumière mais ne permet pas de distinguer

nettement les objets.

Transparence Qualité d’une matière qui laisse passer toute lumière et les détails sans faire écran. Antonyme = Opaque.

Trichromie Procédé d’impression par superposition de trois couleurs, dites de base.

Tridimensionnel Se dit d’un objet ou d’une surface qui occupe un espace à trois dimensions (hauteur,

largeur, épaisseur).

Triptyque L’œuvre se compose de trois parties : un panneau central sur lequel se rabattent deux

volets dont les faces externes sont souvent peintes en grisailles.

Trompe l’œil Matière de peindre visant à créer l’illusion d’objets réels et en relief.

VValeur

Degré d’intensité d’un ton (ou d’une couleur) entre ombre et lumière; les valeurs sont réparties sur la surface du tableau, soit pour suggérer le volume des objets dégradés et modelés, soit pour donner l’illusion de la profondeur de l’espace; on parle de contraste de valeur.

Le blanc est la valeur la plus claire ou la plus élevée. Le noir est la valeur la plus foncée ou la plus basse.

Vernis Enduit vitreux, brillant ou mat, dont on couvre certains objets pour les protéger de l’action

de l’air. Le but des vernis est de protéger la couche picturale de façon à lui conserver sa vigueur

d’origine. Ils doivent être transparent et ne pas jaunir.

Vitrail Matières translucides (verre) assemblées à l’aide d’éléments opaques comme le plomb.

C’est essentiellement un assemblage de morceaux de verres colorés reliés par un réseau de plomb. C’est une composition décorative formant une cloison translucide.

Volume Il existe deux types de volumes, le volume réel et le volume suggéré. Le volume réel est représenté par un bas-relief, un haut-relief ou une ronde-bosse. Le volume suggéré est représenté par une illustration, comme un dessin ou une peinture,

dans laquelle nous pouvons observer des objets en trois dimensions. Forme tridimensionnelle , figurative ou abstraite, qui présente une largeur, une hauteur et

une épaisseur de dimensions variées. Volume réel  : parce qu’il intercepte la lumière, peut créer de l’ombre. Il crée alors soit une

ombre portée, soit une ombre projetée. Dans une œuvre à deux dimensions, on peut représenter un volume réel en se servant de jeux d’ombre et de lumière.

Volume suggéré  : représentation ou imitation en deux dimensions, d’une forme tridimensionnelle. Le volume suggéré n’est en somme qu’une illusion créée par l’artiste.