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A CORTE MUSICAL dir. Rogério Gonçalves

Le Chœur Novantiqua de Sion, dir Bernard Héritier

LA CADUTA DE GL’ANGELI

La Chute des anges Oratorio baroque de Francesco Rossi (Bari 1627 – c. 1690)

« (...) Lucifer attira à lui l’orgueil. Il le cultiva, lui donna de l’ampleur, il s’en fit une arme et une séduction. Il désira plus qu’il n’avait, il voulait tout, lui qui était déjà beaucoup. Il séduisit ses compagnons les moins attentifs. Il les détourna de la contemplation de Dieu comme Beauté suprême. Puisqu’il connaissait les merveilles futures de Dieu, il voulut prendre, lui, la place de Dieu. Son esprit troublé lui faisait déjà se voir le chef des futurs hommes, adoré comme la puissance suprême. (...) »

Partition trouvée à la bibliothèque de Girolamini à Naples par Rogério Gonçalves

Contact : Pierre PANNATIER, administrateur du chœur Novantiqua : 0041 79 718 93 78

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ORIGINALITÉ DU PROJET

Oratorio1 de Francesco Rossi (Bari 1627 – env. 1690) Lors de recherches effectuées à Naples (bibliothèque dei Girolamini) en 2010, R. Gonçalves découvre le manuscrit d’un compositeur italien baroque du 17è siècle, oublié, F. Rossi. Le titre de cette œuvre : la Caduta de gl’Angeli. Original, le thème de la chute des anges2 n’a,

semble-t-il, jamais été traité en musique baroque. La restitution Se pose le problème de la restitution. Les musiciens d’A Corte Musical travaillent depuis de nombreuses années, autour de la Schola Cantorum Basiliensis, dans le but de s’approcher toujours plus d’une vérité historique, tant dans la restitution que dans l’interprétation de musiques anciennes oubliées. Le chœur Novantiqua de Sion a également travaillé dans ce sens, sur de la musique baroque du Nouveau Monde. Le texte Le livre biblique apocryphe d’Hénoch révèle que, dès le début de la Création, deux armées d'anges se disputent le pouvoir : celle d'Adonaï, dirigée par l'Archange saint Michel et celle de Lucifer, chef des Anges dits “rebelles”. Les premières remportent la victoire et les rebelles sont jetés du haut des Cieux dans les abîmes. C’est cette guerre des anges que raconte l’oratorio. L’interprétation Le chœur Novantiqua se partage en deux : le chœur des démons et le chœur des anges. Les solistes, issus également de la célèbre école baroque baloise, tiennent les rôles de l’Archange Michel (soprano) ; de Dieu (ténor); et du Lucifer d’avant la chute (soprano). Lucifer en enfer est interprété par une basse. Les douze musiciens d’A Corte Musical jouent sur instruments anciens : cornets, violons, théorbe et luth, harpe, guitare, basson, violone, violoncelle, orgue, clavecin, percussions.

LE COMPOSITEUR : Francesco Rossi (Bari 1627 – c. 1690)

Plusieurs compositeurs italiens portant ce nom ont été actifs entre 1650 et 1725. Parmi eux, on trouve un compositeur d’opéra actif à Milan entre 1658 et 1697, également organiste et maître de chapelle.

1 Oratorio : œuvre lyrique dramatique représentée sans mise en scène, ni costumes, ni décors.

Composé pour voix solistes, chœur et orchestre, son sujet est le plus souvent religieux (épisode extrait de la Bible, de la vie de Jésus, d’un(e) saint(e)… ) mais peut être aussi profane (héros mythologique, sujet historique, hymne à la nature…). Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs. 2 L’ange déchu est, dans les traditions chrétiennes et certaines autres religions, un ange exilé ou

banni du Paradis en punition de sa désobéissance ou rébellion contre Dieu. Le plus connu des anges déchus est Azazel, dont le nom est fréquemment donné à Satan dans les croyances chrétiennes, bien que cet usage semble résulter d'interprétations particulières, la seule référence aux anges déchus dans la Bible étant un passage du Livre d'Esaïe. Le principal texte chrétien évoquant les anges déchus est le livre d'Hénoch, considéré comme apocryphe par la majorité des Églises. La notion d'ange déchu se retrouve dans d'autres religions, comme la tradition hindoue, et elle forme un thème artistique populaire.

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Un certain Don [Nicolò] Francesco [de] Rossi était chanoine de la cathédrale de Bari et y a été nommé maître de chapelle le 16 janvier 1677. Des documents de Bari indiquent qu’il s’est rendu à Venise pour y composer des opéras vers 1686. Bonlini3 lui attribue trois œuvres données à Venise au théâtre San Moisè : Il Seiano moderno della Tracia (1686), la Corilda (1688, livret de P.E. Badi ?) et la Pena degl’occhi (1688). Des chroniques de théâtre ultérieures désignent le compositeur comme “abbé originaire des Pouilles”. Il est probablement l’abbé Francesco Rossi qui a été élu maître de chapelle de l’Ospedale dei Mendicanti de Venise le 22 juillet 1689 et qui a pris sa retraite le 8 janvier 1699. Il pourrait avoir écrit trois introductions de psaumes pour les Mendicanti : Divinae Gratiae Triumphus (1691), Patientia Victrix (1694) et Carmina praecinenda psalmo Miserere a Filiabus Xenodochi. Ce Francesco Rossi pourrait être celui qui a été maître de chapelle au Conservatoire de Sant’Onofrio à Naples de 1669 à 1672, et dont certaines œuvres sacrées sont conservées à Naples dont l’oratorio la Caduta de gl’Angeli.

A CORTE MUSICAL

Direction artistique : Rogério Gonçalves Fondé en 1998, l’ensemble instrumental professionnel A Corte Musical se voue à la redécouverte et l’exécution du répertoire des compositeurs méconnus de l’Europe ancienne, notamment du Portugal et de l’Espagne. L’ensemble se présente en formation orchestrale ou en formation de chambre selon les partitions et ses musiciens jouent sur des instruments d’époque ou leurs copies. Le nom de l’ensemble est d’origine portugaise et signifie « la cour musicale », en hommage à la puissante dynastie des rois musiciens du Portugal dont la collection musicale était une des plus vastes d’Europe. Dans cette perspective, l’ensemble A Corte Musical, suite au travail de son directeur le bassoniste brésilien Rogério Gonçalves, a déjà présenté plusieurs œuvres de compositeurs injustement oubliés, entre autre : Responsórios para o Oficio de Sexta-feira de Antonio dos Santos Cunha (Brésil fl. 1785-1815), Geistliche Concerte de Johann Vierdanck (Allemagne c.1605-1646), Lamentationes Jeremiae de Jean-Hector Fiocco (Belgique 1703-1741) et le Calendarium Musicum (1748) de Gregor Joseph Werner (Autriche 1693-1766) dont l’enregistrement a été très bien accueilli par le public et la critique spécialisée. Un 2e enregistrement du compositeur catalan Francesc Valls (1671 – 1747) a reçu le prix Prelude Classical Award du meilleur disque baroque de l’année 2007. Son disque « Flores de Lisboa » avec la musique baroque portugaise a reçu « 5 diapasons » du magazine français » Diapason » et « 5 étoiles » du magazine « Le Monde de la Musique ». L'ensemble A Corte Musical a participé à plusieurs festivals de renom en Europe, dont: le Festival d`Ambronay (France), le Festival de Sablé (France), le Festival Internacional da Póvoa de Varzim (Portugal), le Tage Alter Musik Regensburg (Allemagne), le Festival de Musica Antica de Magnano (Italie), le Musée d'Instruments Anciens de Berlin. Il a aussi participé à la série de concerts du Château Musée de Linz (Autriche) et à des productions d’opéra baroque du Donaufestwochen (Autriche).

3 Giovanni Carlo Bonlini (1673-1731), musicologue vénitien.

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DISTRIBUTION ET BIOGRAPHIES

Les solistes Anna Freivogel, soprano, San Michele (archange saint Michel) Raphaël Favre, ténor, Padre eterno (Père éternel) – ténor Camilla de Falleiro Lucifer au paradis Stéphane Karlen, Lucifer en enfer

Camilla de Falleiro, soprano La soprano italo-brésilienne a fait ses études de piano à Sao Paulo. Parallèlement elle suit des cours de chant auprès de Benito Maresca et Lenice Prioli et participe à des masters-classes. Elle poursuit ses études en chant baroque à Strasbourg et obtient en 2006 le Solistendiplom für Renaissance/Barockgesang à la Schola Cantorum Basiliensis. Lauréate du Concours Mozartwettbewerb der Schlossoper Haldestein ainsi que du Internationaler Solistenwettbewerb für Alte Musik à Schärding, elle obtient entre 2001 et 2004 une bourse de la Fondation R. und H.-J. Rapp-Stiftung à Bâle.

Depuis ses débuts lyriques sur scène, en 2004 au Théâtre de Bâle comme Mauxalinda dans The Dragon of Wantley de F. Lampe elle a déjà abordé les rôles tels que Dorine dans Cephale et Procris de J. de la Guerre (Festival Bayreuther Barock), Atalanta dans Xerxes de Händel (Bodensee), Ines dans Il Trovatore de Verdi (Ludwigsburger Schlossfestspiele) , Hercules dans la Guerra de los Gigantes de S. Duron (Donau Festwochen), Bellezza dans Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Händel (Staatsoper Stuttgart). En 2009, elle fait des débuts remarqués comme Gianisbe dans Spartakus de G.Porsile au Festival de Schwetzingen, retournant en 2010/ 2011 pour le rôle de Idaspe dans Bajazet de Vivaldi. Camilla de Falleiro interprète le répertoire baroque, notamment avec les Cornets Noirs, Il Vero Modo, Musica Fiorita, Kesselberg Ensemble, Il Gusto Barocco ou l’Arpeggiata. Elle a chanté sous les directions de Michael Hofstetter, Christoph Coin, Michael Form, Sebastien Rouland, Christina Pluhar, Beat Furrer et est dirigée par des metteurs en scènes tels que Christoph Marthaler, Michael von zur Mühle, Daniel Pfluger et Calixto Bieito. Elle s'est déjà produite comme soliste dans des nombreux festivals internationaux abordant la cantate baroque, l’oratorio ainsi que la musique contemporaine.

Anna Freivogel, soprano Anna Freivogel a grandi près de Bâle. Après sa maturité fédérale, elle obtient un diplôme d'enseignement de flûte à bec à la Schola Cantorum Basiliensis, classe de Conrad Steinmann. Pendant ses études, elle se découvre une passion pour le chant et l’étudie avec René Jacobs à la Schola Cantorum Basiliensis en privilégiant la musique vocale du premier baroque et du baroque. Elle élargit son répertoire à la musique romantique et contemporaine dans la classe de Jeanne Roth au Conservatoire de Neuchâtel où elle obtient un diplôme d'enseignement et de soliste avec distinction. Elle suit de nombreux cours de maîtrise et de formation dans différents domaines : travail corporel, TAKETINA, théâtre, improvisation musicale et méthode

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Pilates notamment. Au sein du duo Tante Paula und Herr Schnyder, elle apprivoise le domaine de la chanson et du cabaret. Le Lied, l'oratorio et divers projets de musique baroque forment son activité principale. A côté de ce travail de soliste, elle enseigne le chant et la musique d'ensemble à la HEP de Berne et dirige l’école de chant de l'Ecole de musique de Berthoud.

Raphaël Favre, ténor Né à La Chaux-de-Fonds, Raphaël Favre commence l'étude du chant avec Marie-Lise de Montmollin et poursuit sa formation au conservatoire de sa ville natale (diplôme d'enseignement en 2000). Il se perfectionne ensuite avec Christoph Prégardien à la Haute école de musique de Zurich (diplôme de concert en 2004 et diplôme de soliste en 2006). Pendant ces études, il a également la chance d’approfondir ses connaissances dans le domaine du lied, grâce à l’enseignement du pianiste Hartmut Höll.

Il remporte en 2006 avec la pianiste Chiho Togawa le 3e prix du Concours international Franz Schubert et la musique de la modernité de Graz et en 2007 le 3ème prix du Concours international de lied de Stuttgart. On a pu l’entendre dans des événements musicaux comme le Rheingau Musik Festival (D), le Kissinger Sommer (D), le Festival de Noirlac (F), ou les Folles Journées de Nantes, Bilbao et Lisbonne. Son répertoire comprend les principales œuvres sacrées de Monteverdi, Bach, Haendel ou Mozart. Des oratorios romantiques et modernes ainsi qu’une très grande quantité de Lieder allemands, mélodies françaises et anglaises. Raphaël Favre interprète également très volontiers la polyphonie de la renaissance ainsi que la musique contemporaine. Il a fait ses débuts à l’opéra en tant que Paolino dans Il matrimonio segreto de D. Cimarosa, et interprète également les rôles de Tamino (Die Zauberflöte de Mozart) et Medoro (Orlando Paladino de Haydn)… Il a par ailleurs participé à de nombreux festivals en Suisse, France, Allemagne, Italie, Espagne, Portugal, Belgique ou au Japon avec des chefs tels que Michel Corboz, Dominique Tille, Philippe Krüttli, Jérémie Rhorer, Thomas Rösner, Adriano Giardina, Laurent Gay, Marc Kissoczy, Peter Siegwart ou Jan Schultsz.

Les 12 instrumentistes d’A Corte Musical Davide Monti et Ulli ENGEL – violons Josias Rodriguez Gandara et Miguel Rincon – guitares, archiluth et théorbe Mara Miribung – violoncello Stephan Schürch – violone Maria Christina Cleary – harpe Rogério Gonçalves – basson et percussions Jovanka Marville – clavecin Corien de Jong – orgue Pietro Modesti et Núria Sanromà, cornets à bouquin

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Rogério Gonçalves direction musicale, basson et percussions

Rogério Gonçalves est né à Londrina (Brésil). A partir de 1990, il étudie la Renaissance et le basson baroque avec Claude Wassmer aussi bien que la musique médiévale avec Randall Cook et Kenneth Zuckermann à la Schola Cantorum Basiliensis (Bâle). En 1999 il obtient son diplôme de musique ancienne (basson baroque et classique) au Centre de Musique Ancienne de Genève avec Lorenzo Alpert. Il participe de manière active à des concerts en tant que soliste et membre de nombreux ensembles, par exemple les Pays-Bas Bach Society - Jos van Veldhoven (Pays-Bas), les

Musiciens du Louvre - Marc Minkowski, l'Ensemble Elyma - Gabriel Garrido (Suisse), l'Orfeo Barockorchester - Michi Gaigg (Autriche), Capella dei Turchini - Antonio Florio (Italie), les Agrémens - Leonardo Garcia Allarcon et la Grande Ecurie et la Chambre du Roy - Jean-Claude Malgoire (France). Rogerio Gonçalves a joué dans les festivals de musique ancienne les plus renommés et dans les grandes salles de concert partout en Europe et en Amérique latine. Il est conseiller artistique de plusieurs festivals de musique: Festival Les Baroqueries 2003 (Genève), Festival Les Goûts Réunis (Lausanne) et Festival d'Ambronay 2005 (France). Il est également professeur à différents festivals de musique, tels que le Festival international de musique ancienne de l'Anton Bruckner Private université de Linz (Autriche - 2003, 2004, 2005, 2008, 2009, 2010), l’Atelier für Alte Musik à l'Université de musique ancienne de Trossingen (Allemagne 2005), la Sommerakademie für Alte Musik dans Michaelstein (Allemagne 2006) et le Festival Internacional de Música de Londrina (Brésil 2000).

Davide Monti, violon Davide Monti a suivi un parcours d’études de violon traditionnel. Après son diplôme il se perfectionne auprès de différents maîtres parmi lesquels E. Chats, E. Parizzi, S. Richie, en se spécialisant dans l'approche à la musique ancienne, la recherche philologique et la restitution de manuscrits de musique ancienne. Ces pratiques évoluent continuellement grâce à de nombreuses collaborations avec de grands musiciens connus ou non, pratiquant des styles différents : T.

Koopman, A. Satins, M. Radulescu, G. Garrido, E. Kirkby ou John O'Donnel. Son rôle de leader dans différents groupes de musique ancienne confirme la solidité de cette formation continue. Il collabore avec différents orchestres comme l’Orchestre baroque de l'Union européenne, le Temple Harmonique, Athestis et l’Académie des Musiques, le Complexe Baroque, Cordia, le Théâtre Harmonique. Il se consacre à la formation en différentes occasions parmi lesquelles des master-class et séminaires au Japon, en France, à Singapour, en Australie, en république tchèque et en Ouganda. Il enseigne l’improvisation historique au Conservatoire de Vicenza. En décembre 2006 il est soliste dans les arènes de Vérone. Il a gravé pour différentes maisons discographiques : Agorà, Bongiovanni, Brilliant, Deutsche Harmonia Mundi, Dynamics, Naive, Opus 111, ORF, Radio Suisse Italienne, Sonique, Stradivarius et Tactus.

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En 2010 il enregistre les Quatre Saisons de Vivaldi sur Stradivarius, gravure acclamée au niveau international. Davide s'occupe de recherches, en particulier d'un catalogue de toutes les sources et tous les documents inhérents à l'art de la diminution et de l'improvisation, de 1535 à 1800. Il joue sur un violon de 1733 de l’école italienne.

Josias Rodriguez Gandara, guitare et théorbe

Rodriguez Gandara est un guitariste et joueur de luth espagnol. Il a étudié la guitare classique et électrique à Santander et les instruments à cordes pincées de la Renaissance et du baroque à Madrid auprès de professeurs comme Jos Miguel Moreno, Paulino ou Hopkinson Smith. Ses professeurs de flamenco étaient Jeronimo Maya, El Entri et Francisco Tornero. Josias Rodriguez Gandara a déjà joué avec des orchestres

comme le Philharmonique de Berlin, les Musiciens du Louvre, La Cetra, l'Orchestre de chambre Bâle etc. Il travaille aussi avec les chefs d'orchestre comme Philipe Herrewege, Marc Minkowsky et Andrea Marcon et enseigne à Weinfelden et Stäfa.

Mara Miribung, violoncelle Née dans les Alpes italiennes, à Bolzano, en 1981, Mara commença à pratiquer le violoncelle dès l'âge de huit ans. Parmi ses professeurs, Alejandro Biancotti qui influa sur son jeu de manière significative. Après avoir terminé son cursus à l'école de musique et de théâtre de Guildhall à Londres, en 2005, Elle joue dès lors avec différents orchestres en Europe, dont l'Orchestre symphonique de Londres, le Young London Professionals, l’European Camerata, le Wiener Kammerphilharmonie, la New Classical Community Vienna, la Kammerakademie Potsdam, le Balthazar Neumann Ensemble, etc... De 2006 à 2010, elle travaille régulièrement avec l'Ensemble Orchestral Kananzawa au Japon, et depuis 2009, elle est remplaçante permanente à l'Orchestre Kammer de Bâle. Elle pratique aussi activement la musique de chambre, et donne des concerts en Europe, Amérique du Sud et Asie. Elle est en outre membre de l'Ensemble New Season d'Albrecht Mayer. Mara a pris part aux festivals de jazz : jazzWerkstattWien, JazzWerkstattBern, bénéficié des leçons de Frances-Marie Uitti, Mark Dresser, Mark Feldman, Jonas Tauber et Bänz Oester. Depuis 2010, Mara vit en Suisse, où elle travaille comme musicien ne indépendante, dans un large domaine de pratiques : classique, baroque, jazz, tango. Parallèlement, elle complète sa formation par un Master de violoncelle baroque à la Schola Cantorum de Bâle, avec Christophe Coin.

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Stephan Schürch, violone

Stephan Schürch est né dans une grande famille pour laquelle la musique a toujours fait partie du quotidien. A 9 ans, il suit son premier cours de piano. Un an plus tard, il commence le violoncelle. C’est sur cet instrument qu’il suit plus tard une formation auprès de Conradin Brotbeck, formation débouchant avec succès sur un master. La musique baroque a toujours été pour Stephan Schurch une affaire de cœur et c’est ainsi qu’il franchit logiquement l’étape suivante. Il poursuit ses études à la Schola Cantorum Basiliensis auprès de Jordi Savall et Paolo Pandolpho, avec la viole de gambe en instrument

principal. Cet instrument lui ouvre les portes de la scène baroque. Comme joueur de continuo fort sollicité, il joue principalement du violone. Avec de nombreux ensembles il est invité à divers festivals de musique ancienne : Festival d’Ambronay, Festival de Sablé, Tage alter Musik Regensburg, les Goûts Réunis de Lausanne, Forum alte Musik Zürich, Donaufestwochen Grein, Murten classic. Parallèlement à son activité musicale, il se forme comme luthier et la fabrication de nouveaux instruments à cordes est devenue son activité principale.

Maria Christina Cleary, harpe Maria Christina Cleary a étudié musique en Irlande, en Hollande, en Belgique et en Allemagne. Elle a obtenu cinq diplômes aux conservatoires de Dublin, Londres, La Haye et Bruxelles. Elle a en outre étudié la psychologie au Trinity Collège de Dublin. Elle a gagné de nombreux prix comme soliste en concours nationaux et internationaux entre autre le prix premier aequo à l'Utrecht Early Music Competition en 1997, le sixième prix au Nippon International Harp Competition en 1996, le second prix au Dutch National Harp Competition en 1997. Elle a donné des concerts et enregistré dans toute Europe, les États-Unis et le Japon comme soliste et a travaillé avec plus de 50 groupes de musique de chambre.

Comme harpiste principale a travaillé dans le Koninklijk Concertgebouw Orkest d'Amsterdam. En concert avec Cecilia Batoli à Amsterdam en 2000 la critique a déclaré que « la harpe ne s'était jamais sentie jouer si bien ». Elle a été soliste avec le Portland Baroque Orchestre et avec l'Arion Ensemble à Montréal. Elle est professeur de la classe de harpes historiques à Padoue. Maria est connue pour son éclectisme et son adresse à jouer des musiques de style différent. Elle interprète des œuvres datant de l’an 200 jusqu’à aujourd'hui, en utilisant des instruments différents pour chaque période historique. En effet, elle est particulièrement engagée dans la recherche et dans l'exécution musicale selon des critères philologiques.

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Jovanka Marville, clavecin Durant ses études de piano, Jovanka Marville était déjà attirée par la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Elle s’est naturellement tournée vers le clavecin et les instruments anciens en étudiant principalement avec Christiane Jaccottet au Conservatoire de Genève, où elle a obtenu un Premier Prix de clavecin, et Johann Sonnleitner à Zürich. Par la suite, elle a eu la chance de rencontrer, lors de cours de maîtres, des musiciens tels qu’Andreas Staier (pianoforte), Jesper Christensen (basse continue), Rudolf Lutz (improvisation). Lauréate du Concours International de Bruges en 1989, elle donne de nombreux concerts de musique de chambre avec des musiciens de renom. A maintes reprises elle a fait partie, comme soliste ou continuiste, de divers ensembles notamment l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Ensemble Vocal et Instrumental de Lausanne, l’Ensemble Contrechamps de Genève. Elle se produit souvent au pianoforte, car elle aime particulièrement les œuvres de Mozart, Haydn et du jeune Beethoven. Elle pratique également avec assiduité le clavicorde pour ses infinies possibilités d’expression et de sensibilité. Ses disques ont été enregistrés sur des instruments somptueux comme le clavecin Ruckers du Musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel ou un exceptionnel clavecin Louis Denis datant de 1658. Deux CD sont parus sous le label AEON, dont des extraits choisis du Fitzwilliam Virginal Book au clavecin et au virginal. Un autre, composé d’œuvres de J.S. Bach jouées au clavicorde, est paru chez Passacaille en 2011. Jovanka Marville enseigne le clavecin et la musique de chambre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.

Corien de Jong, orgue Corien de Jong a fait des études de piano et pianoforte au Conservatoire Royal de la Haye (Pays-Bas). Après avoir obtenu ses diplômes professionnels elle part travailler pendant une année dans un atelier de fabrication de pianofortes à Berkeley (Californie) et ensuite à Cluny (France). C’est à Cluny qu’elle découvre le chant d’ensemble. Après une année elle part à Genève pour suivre des études de chant au Centre de

Musique ancienne. Elle commence également l’orgue avec Pierre Pilloud. Elle continue ses études d’orgue à Neuchâtel avec Robert Märki et c’est à Lausanne, dans la classe de Jean-François Vaucher, qu’elle obtient son diplôme de concert d’orgue. Actuellement elle est organiste titulaire du Temple de Renens et de Jouxtens-Mézery, dirige un chœur, enseigne le piano à l’école de musique de Sainte-Croix où elle habite et fait partie de l’ensemble A Corte Musical qui se spécialise dans la musique baroque. Le chant et l’orgue continuent à prendre une place égale dans sa vie car pour elle l’orgue respire aussi.

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Núria Sanromà, cornet à bouquin Nuria Sanromà se perfectionne en cornet à bouquin (Master) et théorie de la musique ancienne à la ESMUC de Barcelone, au CNSM de Lyon et à la Schola Cantorum de Bâle, auprès de J.-P. Canihac, B. Dickey et W. Dongois. Elle a joué sous la direction de Jordi Savall, R. Alessandrini et A. de Marchi, et avec les ensembles Hespérion XXI, Les Saqueboutiers de Toulouse, Currende, Capriccio Orchester Basel, La Cetra Barockorchester, Los Músicos de su Alteza, Capella de Ministrers, Musica Ficta,

Capilla entre autres. Directrice de l’ensemble Lux Venti et

membre du Duo Andarta, elle a participé à plusieurs enregistrements et enseigné la théorie de la musique de la Renaissance au Conservatoire Albéniz de Girona.

Pietro Modesti, cornet à bouquin Originaire de Bergame, Pietro Modesti a obtenu un diplôme de trompette au Conservatoire G. Donizetti en 2007.Il a alors assisté à de nombreux cours avec des maîtres italiens et étrangers. En 2008 il fait ses premiers pas dans le monde de musique ancienne sous les conseils de Bruce Plastron. En 2012 il obtient un bachelor en art de la musique à la prestigieuse Schola Cantorum. Il travaille comme cornettiste avec beaucoup d'ensembles comme l’Accademia Mauriziana, l’orchestre baroque de Bologne, l’ensemble l'Allegra Fonte, la Cappella Marciana, l’Orchestre Montis Regalis, l’ensemble la Pifarescha, l’orchestre baroque de Helsinki, l'ensemble Les Esprits

Animaux et d'autres groupes en Italie et à l'étranger. Il est le membre de fondateur de l'ensemble "Li Sacri Cornetti." Il se produit dans d’importants festival en Italie et en Europe comme le MiTo, l’Utrecht festival, Festival Herbst des Mittelalters Basel…

Le chœur Novantiqua de Sion

Fondé en 1980, le chœur Novantiqua de Sion est constitué d’une quarantaine de chanteurs ayant suivi ou suivant une formation vocale individuelle en conservatoire ou HEMU. Comme son nom le suggère (Nova & Antiqua), Novantiqua aborde un répertoire très vaste allant du chant grégorien aux créations contemporaines. S’il affectionne la musique a cappella, il collabore aussi régulièrement avec des orchestres de renom (Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Genève, Ensemble La Fenice de Paris, Ensemble baroque Swiss Consort...) pour interpréter les grandes œuvres du répertoire: Vêpres de Monteverdi; Fairy Queen de Purcell; Messie, Israël en Egypte et Dixit Dominus de Händel; Passions, Messe en Si, Magnificat de Bach ; Theresienmesse et Création de Haydn; Messe en Ut, Requiem de Mozart; Carmina Burana de Orff… Le chœur Novantiqua donne une quinzaine de concerts par année, en Suisse et à l'étranger (Belgique, France, Hongrie, Tchéquie, Allemagne...). Il est régulièrement invité par divers festivals : Nuits musicales en Armagnac, Festival de Saxe-Bohème, Nuits de la Citadelle, de Sisteron Festival Bach de Lausanne, Festival Tibor Varga, Concerts d’abonnement de l’Orchestre de Chambre de Genève ou de Lausanne, Concerts de la Fondation Gianadda à

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Martigny, Concerts de l’Abbatiale de Payerne, Concerts Bach de Lutry, Concerts de la Cathédrale de Genève, Archipel, Festival de la Cité à Lausanne, Jardins musicaux de Cernier (NE), Festival Agapé à Genève… En 1987, le chœur reçoit le prix culturel de la ville de Sion. Vainqueur du Tournoi International de Musique de Rome en 1995, il a eu l'occasion d'entreprendre en 1996 une tournée de six concerts en Italie. En 1997, il enregistre le concert de Noël de la RAI avec l’Orchestre symphonique national de la RAI de Turin. Au mois de septembre 1999, sous la direction du ténor Peter Schreier et en collaboration avec l’orchestre symphonique de Me Tibor Varga, il interprète la Missa Solemnis de Beethoven. En 2007 le chœur interprète les Vêpres de Rachmaninov sous la direction du chef letton Kaspars Putnins. Il a aussi chanté sous les directions de Michel Corboz, Thomas Sanderling, Florence Malgoire, Jesus Lopez-Cobos… Si le répertoire a cappella et la musique baroque occupent une place importante dans la programmation artistique du Novantiqua, le chœur suisse aime explorer d'autres genres musicaux. Au Théâtre du Jorat, le chœur Novantiqua a monté, dans des mises en scène de Jean Chollet, les Carmina Burana de Orff et L'Arlésienne de Bizet. En novembre 2003, le chœur Novantiqua de Sion a reçu le prix de consécration de l’Etat du Valais. Il a enregistré 13 CD dont certains ont été primés.

Bernard Héritier, direction

C'est au sein de la Schola des Petits Chanteurs de Notre Dame de Sion que Bernard Héritier est initié à la musique; il y découvre l'art choral sous la direction de Joseph. Baruchet (de 1962 à 1979) avant de lui succéder (de 1980 à 2001) tout en poursuivant en parallèle des études universitaires et musicales. Il obtient alors à Fribourg une licence en théologie et un diplôme professionnel de chant en 1985 dans la classe de Tiny Westendorp.

En participant à plusieurs master-class (avec Jakob Stämpfli, Hugues Cuénod et à la Summer Academy d'Helmuth Rilling à Stuttgart), à des cours de direction chorale et orchestrale, Bernard Héritier obtient une solide formation qu'il allie à une activité musicale très intense. En effet, il chante dans divers chœurs romands (Chœur des XVI, Ensemble Vocal de Lausanne), fonde plusieurs quatuors vocaux et le Chœur Novantiqua (en 1980) avec lequel il parcourt les grandes pages de la littérature chorale ancienne et moderne. Au cours de sa carrière, Bernard Héritier a été appelé à diriger de grands orchestres suisses ou étrangers, comme l’orchestre ad Fontes, l’ensemble la Fenice de Paris, l’orchestre de chambre de Genève, l’orchestre de chambre de Lausanne, le Collège romand d’instruments de cuivres, l’orchestre du Festival Tibor Varga, etc. Avec le chœur Novantiqua de Sion, il obtient le Prix de la Ville de Sion en 1987 ainsi le Prix de consécration de l’Etat du Valais en 2003. Avec la Schola des Petits Chanteurs, il obtient le Prix de la Ville de Sion en 1999. Il fonde en juin 2004 la Maîtrise de la Cathédrale de Sion. Le but de cette Fondation est de développer la musique sacrée (cantates de Bach, compositions, formation de jeunes chanteurs, organisation de concerts etc.) autour de la cathédrale de Sion.

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En plus de ses activités musicales, Bernard Héritier enseigne au Lycée-Collège de Sion (musique, direction du chœur des collèges sédunois et religion) et travaille en pastorale.

COMPTES RENDUS (presse) pour A Corte Musical

« ...Excelente trabajo musical del grupo suizo A Corte Musical – magnífica la prestación del trompetista Martin Mühringer- y de la dirección, precisa y estimulande, del brasileño Rogério Gonçalves. »

Opera actual – Marzo 2013 - España

« ... Die Kriegerische Story aus 1702 erfreut durch glasklare Stimmen, ein temporeiches Orchesterspiel und eine ausgezeichnete Aufnahmetechnik. »

Wien Live - Austria

« Quelle sonorité, quel luxe orchestral, quel rythme! » Qobuz.com – France 2013

« La versión es magnífica y consigue resaltar vigorosamente sus novedades rítmicas, así como el talento de Durón para lo dramático. A veces nos evoca a su contemporaneo Henry Purcell, salvando las distancias. Muy bien el cuarteto de voces femeninas y sobre todo el conjunto instrumental: violines, trompeta, guitarra, tiorba, arpa española, violonchelo, violone, percusión y clave. »

Diverdi – España 2013

"...diese mitreißende Musik geht sofort ins Ohr, ist herrlich melodiös. Obwohl das Ensemble A Corte Musical aus der Schweiz stammt, mit internationaler Besetzung kann man sich die Einspielung dieser Musik spanischer gar nicht vorstellen. Voller Elan, mit wunderbarer Leichtigkeit zelebrieren die Musiker und Sänger diese barocke Bühnenschlacht. Auch die Stimmen klingen beweglich, intonationssicher und ausdrucksstark."

SWR 2, 21.02.2013 - Deutschland

"So kurzweilig und mitreißend ist barockes Musiktheater selten zu hören. Statt langatmiger Rezitative, deren Generalbassbegleitung immer gleich klingt, gibt es feurige spanische Rhythmen, prächtige Trompeten-Fanfaren und virtuoses Violinspiel - eine großartige Einspielung."

BR Klassik, 22.02.2013 - Deutschland Prelude Classic Awards 2007

pour le disque « Que Estruendo » de meilleur disque baroque de l’année - Pays-bas

4 étoiles « ...Le Bassoniste brésilien Rogério Gonçalves emmène l'ensemble suisse A Corte Musical dans une aventure aussi captivante... /...il soigne particulièrement le tissu d'accompagnement: rythme pulsé avec force, douceur des cordes pincées, appui de la basse continue... / ...voix aux aigus très timbrés et à l'agilité sans faiblesse... / ... chaleur qui dégage de cette interprétation.... »

Le Monde de la Musique – avril 2008

« The performances are first-rate, a group of four excellent vocal soloists being accompanied by an instrumental ensemble with an absolutely thrilling continuo section; they are not afraid to grasp hold of the music and turn in passionate, rhythmically exciting renditions, and they

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have more than enough technique to do so. Interspersed with them are organ works by Bruna, Cabanilles and anonymous. I very much hope to hear more of A Corte Musical. »

Early Music – Oxford Journals – Ivan Moody – March 2008 - England

"Lebendig & frisch -- Die "europäisch" besetzte Formation "A Corte Musical" wendet sich diesem durch mehrere kürzere Orgelstücke verschiedener Zeitgenossen Valls’ gegliederten Programm mit erkennbarer Musizierfreude und lebendiger Frische zu. Mut zum Klang und technisches Potential ermöglichen einen sehr schönen Einblick in das vokal-instrumentale Werk Francesc Valls’, das von den schlagkräftigen Vokalisten ebenso profitiert wie von den sehr aktiven, farbig registrierten Instrumenten, die durch die starke Beteiligung zeittypischen Schlagwerks um eine besondere Ausdrucksvariante bereichert werden. Musik eines potenten katalanischen Meisters..., mit einer erfrischenden Musizierfreude und interpretatorischer Kompetenz dargeboten werden."

Klassik.com - Dr. Matthias Lange – Mai 2007 - Deutschland

«...riches harmoniques mises en valeur par un sens rythmique très méditerranéen, contrastes des couleurs vocales et des atmosphères constamment changeantes, jamais loin de la danse cependant. L’ensemble s’en donne à cœur joie, la communiquant aux auditeurs, comme une véritable joie de vivre, dans un portugais chaud et chantant, mais sachant parfois tirer des larmes, comme ce magnifique «Ayrecillos manços ».

France Catholique - septembre 2007 - France

5 Diapasons «...Le groupe A Corte Musical ranime aujourd’hui ce répertoire avec l’enthousiasme de la jeunesse.../...élan d’une émotion fondamentale, partagée tant par l’ardent quatuor vocal que le généreux instrumentarium réuni par Rogério Gonçalves, tout ensemble chef, bassoniste et percussionniste avisé.»

Diapason - novembre 2007 – France

« Cette production est une rareté !...Cet enregistrement nous permet de nous plonger dans tout un pan de répertoire injustement oublié et servi par des interprètes de grand talent. Ce florilège musical n’aurait pas été possible sans le précieux concours de Marcelo Ohara qui signe une très belle prise de son. »

Swissdisc - décembre 2007 – Suisse

"...l'esecuzione dell'ensemble di Goncalves rende oltremodo pungenti e pittoreschi. Altrove il grupo sa insaporire con scaltrezza di fraseggi e varieta timbrico-dinamiche le pagine embrionalmente patetiche e sopratutto tenere una condotta musicale aggraziata ma senza smancerie: sempre divertida e comunicativa ma anche um po'ironica, come queste musiche di maniera richiedono."

Suonare - 12/2002 - Italia

"...Das siebzehnköpfige, auf alten Instrumenten spielende Ensemble A Corte Musical unter der Leitung des Fagottisten Rogerio Goncalves realisiert in wechselnder Zusammensetzung von Streichern und Blaesern mit konzertantem Zugriff und Freude an den solistischen Herausforderungen und den Feinheiten der Partitur eine temperamentvolle Darstellung dieser erheiternden Jahreschronik..."

Codex Flores - 05/02/2004 – Schweiz

"This release is a beautifully prepared and performed production, and a stylish representative

of current historical performing practice." Dominy Clements - Music web international

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"Their religous texts are beautifully sung..."(..)"These are highly convincing performances..." (...) "An excellent recording..."

Early Music Review - february 2007 – England pour le chœur Novantiqua de Sion

« Je suis très heureuse d’être ici. Les chœurs suisses sont très bons et Bernard Héritier est un chef de chœur extraordinaire, il a très bien préparé ce chœur, qui est souple, qui chante magnifiquement juste. C’est un vrai bonheur… J’aimerais beaucoup retravailler avec lui. Mais ce sera juste pour cette fois, car Bernard Héritier les dirige très bien. »

Coline Serreau, réalisatrice et chef de chœur, Paris, janvier 2011.

« L’Ensemble baroque du Léman et le chœur Novantiqua de Sion, étaient réunis samedi 26 avril 2008, à la salle del Castillo, à Vevey, pour interpréter les trois Grands Motets de Jean–Philippe Rameau. L’ensemble dirigé par la violoniste baroque, Florence Malgoire, éminente interprète de la musique française qui enseigne à la Haute Ecole de musique de Genève, a fait une grande impression par sa ferveur et son authenticité. […] les teintes subtiles du Quam dilecta, offraient des instants d’un pur bonheur. Tout au long des pièces, les solistes, le chœur et les instrumentistes où brillaient les bois et les cordes, se sont livrés avec générosité. Comme à l’accoutumée, Novantiqua, préparé par son directeur, Bernard Héritier, a impressionné par la précision des attaques, l’homogénéité de ses registres et une intonation impeccable. Du bel ouvrage peaufiné par Florence Malgoire qui dirigeait l’ensemble avec une gestuelle roborative à défaut de sobriété. Le quatuor vocal, rompu au style baroque, s’est totalement investi. La radieuse soprano Isabelle Poulenard et sa collègue, la touchante Noémie Rime, ont animé sans rivalité ce duo de divas. L’élégant et fringant ténor Jean–François Novelli et la basse Stephan Imboden, poignant d’intensité, se sont associés avec un incontestable métier.

Vevey Hebdo, 9 mai 2008

« Cette année, le Chœur Novantiqua de Sion viendra se joindre aux festivités d’Agapé. Florence Malgoire était un peu inquiète avant la première rencontre, vendredi 18 avril dernier à Sion. Forcément! Une première rencontre, c’est toujours un évènement! Et cet évènement a été une grande rencontre! D’abord avec le chef, Bernard Héritier! Sa simplicité, son enthousiasme et passion ont vite rejoint Florence et tout de suite, les discussions atteignaient l’essentiel. Le chœur ensuite a montré toutes ses qualités, un son recherché, une attention à tous les détails, dans les Grands Motets de Rameau, c’est nécessaire, et un phrasé naturel et vivant! Avec une telle synergie, des solistes chanteurs tous acquis aux subtilités de la musique française, et un orchestre hors pair, gageons que le festival sera lancé d’une manière vraiment unique mercredi soir prochain par le chant de ces trois psaumes! »

Ariane Schwizgebel, Festival Agapé, Genève, avril 2008

Un niveau: la perfection. [...] « La seconde partie est consacrée aux voix du Valais romand. Et quelles voix! Un son au service de la musique, un son au service d’un texte dont la diction est merveilleusement

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présente. (...) Bernard Héritier dirige ensuite avec une musicalité sans faille de petits bijoux profanes signés Daetwyler. Quelle énergie, quelle santé vocale (ce rang de ténors me fait perdre le ton) et cette palette dynamique qui semble infinie. Les deux ensembles vocaux s’unissent dans deux mouvements des Vêpres de Rachmaninov. Michael Mulhauser, ténor solo d’une tendre délicatesse et les chanteurs valaisans atteignent un sommet qu’aucun choriste présent à Weinfelden n’eut pensé découvrir en venant à la Fête suisse de chant. »

Chorus, juin 2008, Thierry Dagon

La Caduta de gl’Angeli

Oratorio-opera von Francesco Rossi (Bari 1627 – c. 1690) Als 2010 R. Gonçales Untersuchungen in der Bibliotheke dei Girolamini in Neapel unternahm, entdeckte er ein Manuskript eines vergessenen italienischen Barockkomponisten aus dem 17. J.h. F. Rossi. Der Titel dieses Werkes heisst la Caduta de gl’Angeli. Das ausergewöhnliche Thema des Falls der Engel wurde, wie es scheint, noch nie in der barocken Musik behandelt. Die Wiedergabe Das Problem der Wiedergabe drängt sich auf. Die Musiker der d’A Corte Musical arbeiten seit vielen Jahren an der Schola Cantorum Basiliensis, um sich immer mehr der historischen Wahrheit zu nähern, sowohl was die Wiedergabe vergessener alter Musik betrifft, als auch was ihre Interpretation angeht. Der Chor Novantiqua aus Sitten hat ebenfalls in diese Richtung gearbeitet, indem er sich mit barocker Musik aus der neuen Welt auseinandergesetzt hat. Der Text Die Heilige Schrift (das Buch Henoch) offenbart, dass sich seit Schöpfungsbeginn zwei Heere um die Macht streiten : das Heer des Adonaï, welches dem Erzengel Sankt Michael unterliegt und dasjenige des Luzifer, der Führer der sogennanten rebellischen Engel. Den Ersteren gelingt der Sieg, wobei die Aufständischen aus dem Himmel in den Untergrund geworfen werden. Die Interpretation Der Chor Novantiqua wird in zwei Teile getrennt : der Chor der Dämonen und der Chor der Engel. Die zwölf Musiker von A Corte Musical (Kornett, Geige, Theorbe und Laute, Harfe, Gitarre, Fagott, Viola, Cello, Orgel, Schlagzeug) bilden das Orchester. Die Solisten besetzen folgende Rollen : eine erste Sopran für den Erzengel Michael : ein Tenor für Gott ; eine zweite Sopran für Luzifer vor dem Fall. Luzifers Rolle in der Hölle wird von einem Bass aus dem Chor gesungen.

A Corte Musical Das aus professionellen Musikern bestehende Musikensemble A Corte Musical wurde 1998 gegründet. Es widmet sich der Entdeckung und Wiedergabe unbekannter Kompositionen aus dem alten Europa. Die Musiker spielen auf Originalinstumenten oder deren Kopien. Der Name des Ensemble kommt aus dem Portugiesischen und bedeutet « der musikalische Hof », im Angedenken der mächtigen Dynastie der Könige der Musik aus Portugal, deren Musiksammlung eine der bedeutensten Europas war.

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In dieser Voraussicht hat das Ensemble A Corte Musical, unter der Leitung seines Direktors, der brasilianische Fagottspieler Rogério Gonçales schon mehrere Werke der zu Unrecht vergessenen Komponisten interpretiert, unter anderem folgende: Responsórios para o Oficio de Sexta-feira de Antonio dos Santos Cunha (Brasilien fl. 1785-1815), Geistliche Concerte von Johann Vierdanck (Deutschland c.1605-1646), Lamentationes Jeremiae de Jean-Hector Fiocco (Belgien 1703-1741) und das Calendarium Musicum (1748) von Gregor Joseph Werner (Österreich 1693-1766), wessen Tonaufnahme sowohl beim Publikum als auch bei der Fachkritik sehr gut angekommen ist. Eine weitere Aufnahme der Musik des Katalanischen Francesc Valls (1671 – 1747) hat den Prelude Classical Award Preis der besten BarockCD des Jahres 2007 erhalten. Weiter hat die CD « Flores de Lisboa » mit Portugiesischer Barockmusik die « 5 Stimmgabeln » der französichen Zeitschrift Diapason erhalten, sowie auch « 5 Sterne » der Zeitschrift « Le Monde de la Musique ». Das Ensemble A Corte Musical hat an mehreren berühmten Festivals in Europa teilgenommen, worunter: das Festival d`Ambronay (Frankreich), das Festival de Sablé (Frankreich), das Festival Internacional da Póvoa de Varzim (Portugal), die Tage Alter Musik Regensburg (Deutschland), das Festival de Musica Antica de Magnano (Italien), das Museum historischer Instrumente in Berlin. Es hat auch in einer Serie von Konzerten im Schlossmuseum in Linz (Österreich) teilgenommen und an barocken Opernaufführungen anlässlich der Donaufestwochen (Österreich).

Der Novantiqua-Chor von Sion

Der Novantiqua-Chor von Sion (Schweiz), gegründet im Jahre 1980, setzt sich aus rund vierzig Sängerinnen und Sängern zusammen, die ihre Gesangskunst am Konservatorium ausgebildet haben. Wie es der Name vermuten lässt (Nova & Antiqua), hat der Novantiqua-Chor ein sehr breites Repertoire, das von der Gregorianik bis zur Gegenwart reicht. Auch wenn die a cappella Musik die wahre Leidenschaft des Chores ist, arbeitet er regelmässig mit renommierten Orchestern wie dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Ensemble La Fenice von Paris und dem Barock-Ensemble Swiss Consort zusammen, um grössere Werke aus dem Repertoire zu interpretieren. Zu diesen Werken gehören: Marienvesper von Monteverdi, Fairy Queen von Purcell, Messias, Israel in Ägypten und Dixit Dominus von Händel, die Passionen, die Hohe Messe h-moll und das Magnificat von Bach, die Schöpfung von Haydn, die c-moll Messe und das Requiem von Mozart sowie die Carmina Burana von Orff. Der Novantiqua-Chor gibt jährlich rund fünfzehn Konzerte im In- und Ausland. Er wird regelmässig zu verschiedenen Festivals eingeladen: die Nuits musicales in Armagnac, das Festival von Sachsen und Böhmen, das Bach-Festival in Lausanne, das Tibor-Varga-Festival in Sion, die Konzertreihe der Fondation Gianadda in Martigny, die Bach-Konzerte in Lutry, die Konzerte in der Kathedrale von Genf, das Festival Archipel und das Festival de la Cité in Lausanne, das Festival Agapé von Genf. Im Jahre 1987 wurde der Chor mit dem Kulturpreis der Stadt Sitten ausgezeichnet. Als Sieger des Internationalen Musikturniers von 1995 in Rom konnte er im darauf folgenden Jahr in Italien eine Tournee mit sechs Konzerten durchführen. Unter der Leitung des Tenors Peter Schreier und in Zusammenarbeit mit dem Symphonierorchester von Tibor Varga hat er im September 1995 die Missa Solemnis von Beethoven interpretiert. Im November 2003 schliesslich erhielt der Novantiqua-Chor den Kulturpreis des Kantons Wallis. Er hat auch mit

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Kaspars Putnins, Thomas Sanderling, Florence Malgoire, Jesus Lopez Cobos, Michel Corboz oder Claudio Abado gearbeitet.

La Caduta de gl’Angeli (The Fall of Angels)

An oratorio-opera by Francesco Rossi (Bari 1627 - c. 1690) During research carried out in Naples (Girolamini library) in 2010, R. Gonçalves discovers the forgotten manuscript of an Italian baroque composer of the 17th century, F. Rossi. The title of this work is The Fall of Angels. Original, the theme of the fall of angels has, it seems, never been treated in baroque music. Reproduction This raises the issue of reproduction. Musicians of A Corte Musical have been working for many years, with the Schola Cantorum Brasiliensis, in order to come closer to a historical truth, both in the reproduction and in the interpretation of forgotten ancient music. The Sion Novantiqua Choir has also worked in this direction on baroque music in the New World. Text The Scriptures (the Book of Enoch) reveal that from the beginning of Creation, two armies of angels fight for power: the one of Adonai, led by Archangel Michael and the one of Lucifer, chief of the Angels, known as "rebels". The former wins and the rebels are thrown from Heaven into the abyss. Interpretation The Novantiqua Choir is divided into two: the choir of demons and the choir of angels. The twelve musicians of A Corte Musical (cornets, violins, theorbo and lute, harp, guitar, bassoon, violone, cello, organ, percussions) form the orchestra. The soloists have the following roles: a first soprano for Archangel Michael; a tenor for God; a second soprano for Lucifer before the fall. The role of Lucifer in hell is played by a bass in the choir.

The Sion Novantiqua choir

Founded in 1980, the Sion Novantiqua choir (Switzerland) consists of forty Valaisan singers, who are all studying vocal training at music school (Conservatoire). As their name suggests (Nova & Antiqua), the repertoire of Novantiqua is very broad, ranging from Gregorian chant to contemporary creations. They are fond of a cappella, but also regularly collaborate with famous orchestras (Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Genève, Ensemble La Fenice de Paris, Baroque Ensemble Swiss Consort) to perform the great choral masterpieces : Monteverdi’s Vespers ; Purcell’s Fairy Queen; Handel’s Messiah, Israel in Egypt, and Dixit Dominus ; Bach’s Passions, Mass in B Minor, and Magnificat ; Haydn’s Creation ; Mozart’s Mass in C and Requiem ; Orff’s Carmina Burana… The Novantiqua choir gives about 15 concerts a year, in Switzerland and abroad. They are regularly invited to perform at festivals : Armagnac’s Nuits musicales, Festival of Saxony-Bohemian, Bach Festival of Lausanne, Festival Tibor Varga, Concerts of the Gianadda Foundation in Martigny, Bach Concerts in Lutry, Concerts of the Cathedral in Geneva, Archipel, Festival de la Cité in Lausanne, etc.

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In 1987 it was awarded the cultural prize of the town of Sion. After winning the International Music Competition of Rome in 1995, it was invited to tour Italy in 1996, giving six concerts. In September 1999, under the direction of the tenor Peter Schreier and in collaboration with the symphony orchestra of Maestro Tibor Varga, the choir performed Beethoven’s Missa Solemnis. In November 2003, the Novantiqua chorus was awarded the cultural prize of the canton of Valais.

A Corte Musical Founded in 1998, the Swiss vocal and instrumental ensemble A Corte Musical is devoted to the rediscovery and performance of the little-known composers of seventeenth- and eighteenth-century Europe, in particular those of Portugal and Spain. The groupe appears in orchestral or chamber guise as required by the scores it performs, and its musicians play on period intruments or copies. The ensembles name is Portuguese, and means « the musical court ». It is intended as a tribute to the powerful dynasty of musician-kings of Portugal, who possessed one of the finest and most extensive collections of music in Europa. With this purpose in view, and closely following the musicological research of its director, the Portuguese-Brasilian bassoonist Rogério Gonçalves, A Corte Musical has already presented several works by unjustly neglected composers, including « the Responsorios para o Oficio de Sexa-feira » of Antonio dos Santos Cuhna (Brazil, fl. 1785-1815), « the Geistliche Concerte » of Johan Vierdanck (Germany, c. 1605-46) or « la Guerra de los Gigantes » of S. Duron (1660-1716). The recording of the last-named piece war warmly received by the public and the specialised press. Recordings by the ensemble have been highly-rated by the international musical press (a disc of sacred popular songs by Francesc Valls, the Catalan Baroque composer, released on Pan Classics, « Flores de Lisboa », and « la Guerra de los Gigantes », issued by Pan Classics).

La Caduta de gl’Angeli

Oratorio barocco di Francesco Rossi (Bari 1627 – c. 1690) Mentre nel 2010 sta facendo delle ricerche a Napoli nella biblioteca dei Girolamini, R. Gonçalves scopre il manoscritto di F. Rossi, un compositore italiano barocco dimenticato del ‘600. Il titolo dell’opera è la Caduta de gl’Angeli. A quanto pare, il tema della caduta degli angeli non è mai stato trattato nella musica barocca, il che lo rende particolarmente originale. La restituzione Si pone il problema della restituzione. I musicisti di A Corte Musical lavorano da anni, nell’ambito della Schola Cantorum Basiliensis, allo scopo di avvicinarsi sempre di più alla verità storica, sia nella restituzione che nell’interpretazione di musiche antiche dimenticate. Il Coro Novantiqua di Sion ha ugualmente lavorato in questa direzione interessandosi a opere di musica barocca del Nuovo Mondo. Il testo Le Sacre Scritture (libro di Enoch) rivelano che sin dall’inizio della Creazione, due eserciti di angeli si contendono il potere : quello di Adonai diretto da San Michele Arcangelo e quello di

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Lucifero, capo degli angeli cosidetti « ribelli ». Il primo esercito vince e i ribelli vengono buttati giù dall’alto dei Cieli negli abissi. L’interpretazione Il coro Novantiqua si divide in due : Il coro dei demoni e il coro degli angeli. I dodici musicisti di A Corte Musical (cornette, violini, teorbe e liuto, arpa, chitarra, fagotto, violone, cello, organo, percussioni) formano l’orchestra. I solisti svolgono i seguenti ruoli : una prima soprano per San Michele Arcangelo ; un tenore per Dio ; una seconda soprano per Lucifero prima della caduta. Il ruolo di Lucifero negli inferi è interpretato da un basso del coro.

A Corte Musical Fondato nel 1998, l’insieme strumentale professionista A Corte Musical si dedica alla riscoperta e all’esecuzione del repertorio di compositori sconosciuti dell’Europa antica. I suoi musicisti suonano strumenti d’epoca o copie di questi strumenti. Il nome dell’insieme è di origine portoghese e significa « la corte musicale », in omaggio alla potente dinastia dei re musicisti del Portogallo la cui collezione musicale era fra le più ampie d’Europa. In questa prospettiva, l’insieme A Corte Musical, in seguito al lavoro del suo direttore il fagottista brasiliano Rogério Gonçalves, ha già presentato varie opere di compositori ingiustamente dimenticati, tra cui : Responsórios para o Oficio de Sexta-feira di Antonio dos Santos Cunha (Brasile c. 1785-1815), Geistliche Concerte di Johann Vierdanck (Germania c.1605-1646), Lamentationes Jeremiae di Jean-Hector Fiocco (Belgio 1703-1741) e il Calendarium Musicum (1748) di Gregor Joseph Werner (Austria 1693-1766) la cui registrazione discografica è stata accolta molto favorevolmente dal pubblico e dalla critica specializzata. Una seconda registrazione - musica del compositore catalano Francesc Valls (1671 – 1747) - ha ricevuto il premio Prelude Classical Award del migliore disco barocco dell’anno 2007. Il suo disco « Flores de Lisboa » (musica barocca portoghese) ha ottenuto « 5 diapasons » dalla rivista francese « Diapason » e « 5 étoiles » dalla rivista « Le Monde de la Musique ». L’insieme A Corte Musical ha partecipato a diversi festival rinomati in Europa, tra cui il Festival d`Ambronay (Francia), il Festival di Sablé (Francia), il Festival Internacional da Póvoa de Varzim (Portogallo), il Tage Alter Musik Regensburg (Germania), il Festival di Musica Antica de Magnano (Italia), il Museo di Strumenti Antichi di Berlino. Ha anche partecipato alla serie dei concerti del Château Musée de Linz (Austria) nonché a produzioni di opera barocca delle Donaufestwochen (Austria).

il coro Novantiqua di Sion (Svizerra)

Fondato nel 1980, il coro Novantiqua di Sion (Svizerra) è composto da circa 40 coristi. Ogni membro del coro segue regolarmente corsi di tecnica vocale al Conservatorio cantonale di Sion o presso istituzioni private. Il repertorio del coro Novantiqua va dal canto gregoriano alle creazioni di musica contemporanea. Il coro collabora regolermente con orchestre di fama internationale (Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Genève, Ensemble La Fenice de Paris, Ensemble baroque Swiss Consort...) per l’esecuzione delle opere importanti del repertorio corale quali i Vespri di Monteverdi, Fairy Queen di Purcell, il Messia, Israele in Egitto et Dixit Dominus di Haendel, le Passioni, la Messa in si min, il Magnificat di Bach, la Theresienmesse e la Creazione di Haydn, la Messa in do e il Requiem di Mozart, i Carmina Burana di Orff...

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Il coro Novantiqua effettua una quidicima di concerti l’anno nella Svizzera e all’estero (Belgio, Francia, Ungheria, Germania...); partecipa a numerosi festival quali : le “Nuits musicales en Armagnac”, il Festival di Saxe-Bohème, il Festival Bach de Lausanne, concerti d’abbonamento dell’ Orchestre de Chambre de Genève o de Lausanne, Concerti della Fondation Gianadda a Martigny, Concerti “Bach” di Lutry, Concerti della cattedrale di Ginevra, Festival “Archipel” e “ Agape” de Ginevra, Festival della “Cité” a Losanna... Nel 1987 ha ottenuto il “Premio della Cultura” della città di Sion. Nel 1995 è risultato vincitore del “Torneo Internazionale di Musica” di Roma ed ha effetuato, grazie al premio ricevuto, una tournée di 6 concerti in Italia. Nel 1997 ha registrato il concerto di Natale della RAI con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino. Nel 1999, ha interpretato la Missa Solemnis di L. V. Beethoven con l’orchestra “Tibor Varga” diretta da Peter Schreier. Nell 2007 ha interpretato i Vespri di Rachmaninov sotto la guida del direttore lettone Kaspars Putnins. Ha anche lavorato con Claudio Abado, Thomas Sanderling, Florence Malgoire, Jesus Lopez Cobos, Kaspar Putnins, Michel Corboz... Nel novembre 2003, il coro Novantiqua di Sion ha ricevuto il “Prix de Consécration” del cantone del Vallese.