8èME GAlA INTERNATIONAl DE MAGIEcdt11.media.tourinsoft.eu/Upload/PROGRAMME-2013... · de musique...

8èME GAlA INTERNATIONAl DE MAGIESamedi 5 octobre 2013

20H30 ThéâTre jean-alary

dimanche 6 octobre 2013 15H ThéâTre jean-alary

Durée : 1h30

Avec Carlos VAQUERA(Espagne/Belgique)

Tina LENERT (USA)

Jean GARIN(France)

Marc METRAL (France)

Mike CAVENEY (USA)

Et Luis de MATOS (PORTUGAL)

Pour la huitième année consécutive, le théâtre « Jean-Alary » accueille le Festival International de Magie. un plateau EXCEPTIONNEl de Magiciens qui exercent leurs talents sur les plus grandes scènes du monde entier avec autant d’HuMOuR que d’AMOuR de leur ART !

Autour de notre fidèle et talentueux maître de cérémonie Carlos Vaquera, sont réunis : la Star mondiale de la Magie luis de MATOS, deux monstres sacrés venus spécialement des Etats unis : Tina lENERT et Mike CAVENEY, le meil-leur ventriloque du monde Marc METRAl et l’étonnant Jean GARIN.

Pierre ETAIX nous fera, une fois encore, l’honneur d’être le prestigieux parrain du Festival.

Organisé par la Fondation Jean michel bOYer-rotary club de carcassonne, avec le concours de la

ville de Carcassonne et du Théâtre Municipal au profit des enfants audois atteints du cancer et des maladies graves.

Samedi 5 octobre : « les magiciens descendent dans la rue ». Animation exceptionnelle toute la journée avec le prix mondial de la magie de proximité Jean Pierre Vallarino, les Extras : William Eston, laurent Bastide, Pastador…

Tarifs Orchestre1er balcon

2eme balcon 3eme balcon

Général 30€ 25€ 15€Enfants* 19€ 17€

OPERA THEATRE CIRQUEDANSECONCERT

CONCERT

MAGIE

Hors abonnement*Enfants : moins de 12 ansExonéré des

frais de location

6

Arsys Bourgogne

FANTAISIES VOCAlESmardi 8 octobre 2013


Durée : 1h30 avec entracte

De tous temps, les compositeurs se sont amusés à écrire des pièces qui devaient surprendre leur public : - par le texte drôle, voire coquin - par le traitement musical (bouche fermée, onomatopées, parlé) - par leur mise en espace, les chanteurs entourant le public, en écho - par les imitations de bruits d’animaux, de la nature ou de toute autre scène de la vie quotidienne qu’ils voulaient mettre en musique.

Accessible à toute la famille, ce concert explore 6 siècles de musique qui ne se veut surtout pas sérieuse, mais qui nous surpren-dra en nous faisant passer par toutes les émotions, avec beaucoup de sourires et de rires!

« l’ouverture est éclatante, l’émotion est là, la beauté aussi… l’ensemble dirigé par Pierre cao (...) réussit une belle prestation et qui mérite les acclamations qui sont faites à son encontre. »toutelaculture.com

Tarifs

Général 25€Jeunes 10€

Frais delocation inclus


CONCERT Arsys BourgogneDirection Pierre Cao

Avec le soutien de la Caisse d’Epargne

©Photo: Gilles Coulon/Tendance Floue

7

Duo de Séverac

DuO PIANO VIOlON

Né en 1988, Nathanaël GOuIN commence l’étude du piano et du violon à l’âge de 4 ans, au Conservatoire de Rouen puis à celui de Toulouse. À 10 ans, il a le privilège de vivre sa première expérience scénique, en soliste avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse. En 2007, il est reçu à l’unanimité au CNSM de Paris où il obtient son Master de piano et de musique de chambre en 2011. En 2009, il remporte le premier prix du Concours Johannes Brahms à Portschäch en Autriche. En 2010, lauréat de la fondation Carla Bruni-Sarkozy il part se perfectionner au sein de la Juilliard School de New York.

Guillaume CHIlEMME, né en 1987, débute le violon à l’âge de trois ans et demi, et sera

remarqué très jeune par Guenadi Hofman, professeur au Conservatoire National de Toulouse. A quinze ans, il obtient ses prix de musique de chambre ainsi que son prix de violon à l’unanimité avec félicitations du jury. En 2005, il est reçu premier nommé à l’unanimité du jury au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. lauréat du Concours International de l’uFAM, ainsi que de la Fondation Berthier, il est régulièrement invité à se produire en France et en Italie. En 2008 il participe à la prestigieuse Académie Internationale Seiji Ozawa. En 2010, il obtient le troisième Grand Prix au Concours de Violon long-Thibaud.

nathanaël Gouin et Guillaume chilemme - duo de Séverac - ont remporté le premier prix du concours International de duos de Suède.


Jeudi 10 octobre 201320H30 aUDITOrIUM

Durée : 1h30

lES JEuDISDE l’AuDITORIuM

Tarif


PaSS

JeUdI a

UdItOrIUm


CONCERT

Nathanael GOUIN piano

Guillaume CHILEMME violon

maurice raVel

Sonateopusposthume

ludwig Van beetHOVen

Sonateopus96

Franz ScHUbertFantaisieD934enDOmajeur

©Photo Guillaume Chilemme : Antonin Mabille

8

Une comédie d’Alil Vardar

lE ClAN DES DIVORCÉESCollaboration artistique Pascal Légitimus

Samedi 12 octobre 2013 20H30 ThéâTre jean-alary

Durée : 1h30

Tout commence en janvier 2004 à Toulouse dans un petit café théâtre. Viendra ensuite le Festival d’Avignon et une prolongation de six mois dans la ville rose. le succès est fulgurant pour Alil Varda, l’auteur et acteur du Clan des Divorcées, et sa petite troupe. le triomphe se poursuit à Paris où le théâtre du Temple, la Comédie République et le Palace affichent complet durant des saisons entières.

Stéphanie d’Humilly de Malanpry, bourgeoise qui vient de divorcer se sent seule dans son grand appar-tement parisien et pour pouvoir y vivre, elle doit vivre en colocation. Également fraîchement divorcées, Mary Bybowl, une anglaise sexy et croqueuse d’hommes, et Brigitte, au physique particulier, s’imposent d’elles-mêmes. les trois femmes n’ont pas grand chose en commun, mais elles vont devoir partager le même appartement et une même quête : celle de l’âme sœur. les dialogues sont incisifs, l’interprétation est appuyée pour plus de rires, et les situations rocambolesques du

Clan des Divorcées vont faire travailler vos zygomatiques. Diffusée à plusieurs reprises sur France 4, la pièce a valu à la chaîne d’enregistrer un record d’audience et est devenu le plus grand succès théâtral de ces dix dernières années !

aujourd’hui encore en représentation chaque soir à la Grande comédie de Paris, et en tournée dans quelques villes de France, la pièce aux 2 millions de spectateurs devrait vous faire passer 1h30 de fous rires en série.



Général 35 € 25 € 15 €réduit 32 € 22 €Jeunes 10 €



CONCERT Auteur Alil Vardar Metteur en scene Enver Recepovic

Collaboration artistique Pascal Legitimus Avec en alternance Maxime Van Laer

Alil VardarVirginie Stevenoot

Marie-Laetitia Bettencourt Céline Durand

et Céline Robineau.

9

Debout sur le Zinc ! On ne compte plus les albums ni les concerts. Ce drôle de groupe au nom bizarre est composé, depuis sa création en 1995, d’artisans voyageurs ouverts au monde.Voilà qu’ils s’attaquent au jeune public : c’est tout frais. Après le succès du livre-disque, illustré par Tomi ungerer, ils créent leur pre-mier spectacle pour enfants autour de l’Abécédaire de Boris Vian et lucienne Vernay. les compères nous proposent leur version de ces histo-riettes drôles et tendres, à chanter en famille.

Marcel Monte sur sa Moto et va au Marché vendre des Mirabelles …

26 lettres, 26 morceaux courts, 26 chansonnettes rigolotes. C’est drôle, c’est intelligent, ça pétille, on en redemande !

célestin change de chapeau car il est coquet comme un coquelicot... eugène épluche des épinards et les entasse dans l’entonnoir. Ça va vous trottiner dans la tête pendant quelques temps : vous voilà prévenus.


Dans le cadre de la saison «Tous à bord!»concoctée par l’ATP de l’Aude

ABÉCÉDAIREDebout sur le Zinc

dimanche 13 octobre 201317H ThéâTre jean-alary

lundi 14 octobre – séances scolaires10h et 14h30

les écoles intéressées doivent contacter l’[email protected]

durée 55 mnSpectacle tout public à partir de 4 ans

Tarif unique 6 € Hors abonnement

JEuNE PuBlIC

CONCERT OPERA THEATRE CIRQUEDANSECONCERT

CONCERT

William Lovti Contrebasse Basse

Cédric Ermolieff Batterie Percus Xylo Romain Sassigneux Chant Clarinette Guitares

Simon Mimoun Chant Violon Trompette

Christophe Bastien Chant Guitares

Olivier Sulpice Banjo Mandole Mandoline

Fred Trisson Accordéon

©Photo : Benoît Moute

10

ATELIER THEATRE ACTUEL présente

uN DRÔlE DE PèREAvec Michel Leeb

mercredi 16 octobre 2013 20H30 ThéâTre jean-alary

Durée : 1h40 sans entracte

François Garnier est un homme insouciant et fan-tasque. Pour lui la vie est une bonne et courte blague. Son fils, Christophe, est tout le contraire : un garçon sérieux, rigide, étudiant en philoso-phie. Pour les vacances ils se retrouvent face à face. la bonne volonté maladroite du père n’arrange rien : tout les sépare ! Mais un événement imprévisible va finir par les rapprocher.

«Dans la vie, il arrive qu’on ne respecte pas toujours le rôle qu’on devrait tenir ! la pièce de Bernard Slade - je

devrais dire de Gérald Sibleyras qui en est l’auteur français - parle de ce sujet et de ses ambiguïtés. un père (Michel Leeb) qui est trop immature pour son âge, et son fils (Arthur Fenwick) trop sérieux pour le sien… vont tenter de rééquilibrer leurs rapports et retrouver leur place… Découvrir le lien d’amour qui leur manque. Puis il y a un secret, un suspens, qui font de cette comédie une pièce intense et universelle». Jean-luc mOreaU

Ce « Drôle de père » a définitivement tout pour vous amuser et vous émouvoir.Pariscope



Général 40€ 28€ 15€réduit 37€ 25€Jeunes 10€



CONCERT

une pièce de Bernard Slade

Adaptation Gérald Sibleyras

Mise en scène Jean-Luc Moreau

Assistante. m.e.s. Anne Poirier-Busson

AvecMichel Leeb

Anne JacqueminManoëlle Gaillard

Eric ViellardArthur Fenwick

Murielle Huet des AunayCamille Solal

Décor Charlie Mangellumières Jacques Rouveyrollis

Costumes Brigitte Faur-Perdigou

©Photo : laurencine lot

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Mathilde Monnier et François Olislaeger

Qu’EST-CE QuI NOuS ARRIVE ?!?Dans le cadre de Montpellier Danse en Languedoc-Roussillon

mercredi 6 novembre 2013 20H30 ThéâTre jean-alary

Durée : environ 1h

Personne n’y avait pensé auparavant, pourtant cette rencontre entre la danse et la bande dessinée semble tomber sous le sens. Que ce soit une chorégraphe contemporaine telle que Mathilde Monnier qui n’aime rien tant que surprendre en s’associant à de fortes personnalités, et un dessinateur aussi pertinent que François Olislaeger, ne peut qu’être le gage d’un résultat savoureux.

Apparemment, c’est une double fascination qui a précipité nos deux créateurs l’un vers l’autre, avec des questions en suspens : qu’est-ce que le dessin saisit de la danse et du mouvement que la chorégraphie ignore ? Com-ment la chorégraphie travaille-t-elle les corps pour des-siner le mouvement ? Pourquoi le fait de dessiner des postures transforme des silhouettes en personnages ? De ces croisements, à partir de gestes du quotidien et des mouvements d’amateurs il s’agira de dégager une physicalité propre à chacun. Car utiliser des mouvements simples de tous les jours, marcher, être debout, se pencher, courir, sauter, s’asseoir… permet de déployer l’histoire gestuelle de chacun mais aussi de traduire en dessin des émotions propres à la danse.

La succession de ces signatures corporelles singulières formera une fiction dansée qui racontera les liens de la bande dessinée et du corps, du trait et de la chorégraphie. Projetés comme une nouvelle dimension sur le fond du plateau, les dessins dialogueront et s’entremêleront avec le récit qui se déroule sur la scène en l’infirmant, le provoquant, le soutenant, par des clins d’œil à l’histoire ou aux codes de la bande dessinée. Agnès Izrine


CONCERT


Tarifs

Général 18€réduit 15€Jeunes 10€

Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon

Conception Mathilde Monnier,François Olislaeger

Chorégraphie Mathilde MonnierDessins François Olislaeger

Scénographie, assistante artistique Annie Tolleter

Assistante chorégraphe I-Fang LinAssistants Thibaut Kaiser

Enora RivièreRéalisation sonore Olivier Renouf

Direction technique, lumière Thierry CabreraAvec la participation de 15-20 amateurs

Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New settings

Coproduction Festival Montpellier Danse 2013, la Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée, Centre

chorégraphique national de Montpellier languedoc-Roussillon

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Avec le partenariat de

FlORIlèGE DE lA FlûTE ET DE lA HARPE,MuSIQuES ESPAGNOlES ET GITANES

Mélanie et François LAURENT

marin maraIS LesFoliesd’EspagneJohn tHOmaS Adieu au Ménestrel

Paul dUKaS AllaGitana camille SaInt-SaenS Fantaisie

Georges bIZetPréludedu3èmeactedeCarmen

maurice raVel HabaneraHaSSelmanS Gitana

belà bartOK DansesRoumaines

Ce programme varié et divertissant, donne la part belle aux musiques d’inspiration populaire, mêlant la joie de la «danza», tant gitane qu’espagnole, au floklore roumain si évocateur, revisité par Bartok et Dukas. Il donne l’occasion au public de Carcassonne, habitué d’entendre les chefs d’œuvre de musique de chambre des grands maîtres, de découvrir des musiques certes moins «travaillées», mais qui ont toutefois inspiré des com-positeurs tels Brahms, Dvorak, Mahler, Bruckner, Ravel…

la jeune harpiste mélanie laUrent, dont la carrière semble prometteuse, joue ici en famille, puisque son père lui donne la réplique, non sans un certain bonheur !


Jeudi 7 novembre 2013 20H30 aUDITOrIUM

Durée : 1h15

PaSS

JeUdI a

UdItOrIUm



CONCERT

Tarif


13

uNE JOuRNÉE ORDINAIREDe Éric Assous, avec Alain Delon

Samedi 9 novembre 201320H30 ThéâTre jean-alary

Durée : 1h40

Mise en scène Anne Bourgeois

AvecAlain Delon

Anouchka DelonElisa Servier

et Julien Dereims

©Photo : Michel lamdi

Entre un père et une fille, la séparation est inéluctable. Un jour, elle part avec un autre, il faut l’accepter, faire bonne figure. Pas facile de donner à un inconnu ce qu’on a de plus précieux…

Julie a 20 ans. Elle rêve de liberté et d’émancipation. Et en plus elle est amoureuse. Seulement voilà, elle vit seule avec son père. Veuf depuis douze ans, il n’a nullement l’intention de voir Julie quitter la maison. Alors, elle lui propose un marché. lui présenter son amoureux et faire la connaissance dans la même soirée de la femme que son père voit de temps à autre.

« cette pièce est passionnante parce qu’elle aurait pu être notre histoire dans la vie » Alain Delon – le Parisien



Général 40€ 28€ 15€réduit 37€ 25€Jeunes 10€Frais de

location inclus


CONCERT

14

OPERA 2001 présente

lA TRAVIATAVendredi 15 novembre 2013

20H30 ThéâTre jean-alaryDurée : 2h40

Opéra en trois actes de GIuSEPPE VERDIsur un livret italien de Francesco Maria Piave d’après la pièce d’Alexandre Dumas (fils) La Dame aux caméliasVersion originale en italien surtitrée en français

Alfredo Germont, jeune homme de bonne famille, tombe éperdument amoureux d’une courtisane, Violetta. Par amour, Violetta délaisse ses nombreux amants pour vivre une folle passion avec Alfredo, mais c’est sans compter sur le père moralisateur d’Alfredo, qui la persuade d’abandonner son fils. Violetta écrit alors une lettre de rupture à Alfredo sans expliquer les réelles raisons de leur séparation, rendant Alfredo fou furieux. la maladie dont elle était atteinte réapparaît, et c’est seule en compagnie de sa fidèle camériste que Violetta se meurt. Alfredo apprend un jour la vérité. Furieux et repentant, il accourt auprès de Violetta, mais trop tard : Violetta meurt dans ses bras.

Verdi saisit l’atmosphère parisienne, la façon dont Violetta et ses amis abordent la vie : chansons à boire, à danser, musique tzigane forment un contraste avec le cheminement intérieur de la courtisane, désormais prête à se sacrifier et qui, dans des arias aux accents déchirants, finit par dire adieu au bonheur et à la vie.

OPera 2001 organise et produit des spectacles lyriques en espagne et autres pays d’europe, avec pour mission de maintenir vivantes les œuvres les plus célèbres du répertoire de l’opéra afin que les jeunes générations apprennent à les aimer sur les scènes des théâtres.





CONCERT


Direction musicale Martin MázikMise en scène Roberta Mattelli

Direction artistique Luis Miguel LainzConception décors Alfredo Troisi

Costumes Sartoria Teatrale Arrigo (Italie)Perruques Mario Audello (Italie)

Production Opera 2001Solistes et Chœurs et Orchestre

Compagnie Lyrique OPERA 2001 avec la collaboration du Ballet Español de

Murcia (Cía Carmen & Matilde Rubio)DISTRIBuTION (en alternance et sous réserve)

Violetta soprano Francesca Bruni, Gabrielle Philiponet, Elena ROSSI,

Alfredo ténor Juan Carlos Valls, Andrés Veramendi

Germont baryton Giulio Boschetti, Paulo RuggieroMarquis d’Obigny basse Marco Porta

Baron Douphol baryton Robert MelkiaFlora mezzosoprano Roberta Mattelli

Annina soprano Daniela RubeoniDocteur basse Valeriano Gamboa

15

FESTIVAl Du RIRElE COMTE DE BOuDERBAlA

Sami AmezianeSamedi 23 novembre 2013


Durée : 1h30

Complet depuis 3 ans à Paris, vedette des comedy club à New York, Sami dit le Comte de Bouderbala reprend son spectacle au théâtre de l’Alhambra et part en tournée dans toute la France.

Sami livre sa version des faits, une vision décalée et originale des grands thèmes de société qui s’appuie sur son parcours étonnant et atypique.

De sa carrière de basketteur professionnel aux Etats unis à son expérience de prof, il nous emmène dans son univers drôle, incisif et percutant avec ses anecdotes et ses réflexions sur notre monde.

Avec plus de 300 000 spectateurs à Paris et en Province en 3 ans, le Comte de Bouderbala affirme sa réputation en tant que maître dans l’art du Stand up.

« Il se saisit des sujets du moment, et les passe à la moulinette comique avec une jolie simplicité » Télérama






CONCERT

HUMOUR

16


ORIPEAuXAtelier Bonnetaille dimanche 24 novembre 2013

17H ThéâTre jean-alary

lundi 25 novembre - séances scolaires10h et 14h30



Oripeaux n.m.pl. « Vêtementsusésquiontconservéunrestedesplendeur ». « Apparenceillusoiredegrandeur,d’éclat;vernis».

une couturière travaille et ce qu’elle coud prend vie. Magicienne, elle crée du rêve, la machine à coudre devient baguette magique... En fond de scène, une drôle de silhouette en ombre chinoise se dénude jusqu’à se transformer en mannequin de couture.

le temps d’un spectacle, le costume se dessine et se crée en direct sur le corps du danseur. De l’ombre chinoise à la couleur, sous nos yeux se dessine une métamorphose...

Spectacle cousu et dansé, conçu comme un hom-mage à la couture et au métier de costumière, Oripeaux est un moment poétique, intimiste, sans parole, à destination des petits et des plus grands.

Tarif unique 6 €


CONCERT

Frais delocation inclus Hors abonnement

JEuNE PuBlIC

THEATRE

Mise en scène et création des costumes

Charlotte ParejaChorégraphie Sébastien Cormier

Musique et décor Yvan Vallatlumières Frédéric Soria

Dominique Mercier-BalazRéalisation des costumes Florinda Donga

Nicole CholatCoach musical

Fabrice Bouillon-LaforestSur scène Charlotte Pareja

ou Pauline Kocher (comédienne-costumière)

Sébastien Cormier (danseur)

Yvan Vallat (musicien)

©Photo : Yvan Vallat

Production Cie l’Atelier Bonnetaille. Coproduction Théâtre de la Grande Ourse, scène conventionnée jeune public, Villeneuve les Maguelone - ‘‘Quelques p’Arts... le SOAR’’ - Scène Rhône-Alpes, Boulieu-lès-Annonay.Avec le soutien de l’ONDA, l’Essaim de Julie, St Julien Molin Molette. Très Tôt Théâtre, Théâtre du Finistère pour l’Enfance et la Jeunesse, Quimper. Collectif Artistique Kiteus, Tournon sur Rhône. les ateliers du TNP. l’Annexe, Compagnie Songes. la municipalité de Quintenas.

17

mercredi 27 novembre 201320H30 ThéâTre jean-alary


Chevallier et laspalès au sommet de leur art dans une comédie inédite en France !

Chargés d’annoncer une mauvaise nouvelle à deux personnes âgées au cœur fragile, deux braves « bobbies » appuient sur la sonnette d’un petit pavillon le soir de Noël...

la maladresse des deux policiers n’égalant que leur absence de jugeotte, l’affaire prend rapidement une tournure des plus burlesques.

la vieille dame n’a plus toute sa tête, une voisine inquiétante terrorise son monde, un pasteur cache quelque chose, une jeune fille peut en cacher une autre, un chien aboie, puis plus...

De coups de théâtre en quiproquos désopilants, on rit sans cesse jusqu’au dénouement le plus inattendu. une nouvelle comédie incontournable à découvrir.

“ Humour british pour un des duos préférés des français. Différent de tout ce qui se fait. Cette pièce semble avoir été écrite pour eux. ” Direct Matin


FESTIVAl Du RIRE


CONCERT

HUMOUR




PASCAL LEGROS PRODUCTIONS présente

lES MENTEuRS

une comédie anglaise de Anthony Neilson Mise en scène Jean-Luc Moreau

Avec

Philippe Chevallier et Régis Laspalès

Antoinette MoyaRoger Van HoolSophie GourdinBruno ChapelleNell Darmouni

(distribution Paris)

18

SOWETO GOSPEl CHOIRdimanche 8 décembre 2013

15H ThéâTre jean-alary

Durée : 1h40 + entracte 20 mn

24 artistes

www.sowetogospelchoir.com

Formée des 20 meilleurs chanteurs gospel d’Afrique du Sud, et sillonnant le monde depuis 2002, SOWETO GOSPEl CHOIR est l’une des meil-leures formations vocales au monde. Standards gospel, hits internationaux, chants traditionnels sud-africains et danses zoulous, le chœur offre un répertoire particulièrement riche et coloré, à l’instar de ses costumes, sublimé par la pureté des voix, a ca-pella ou accompagnées de ses 4 for-midables musiciens. les danseurs, tous des talents, débordent d’une énergie communicative et magnifient ce spec-tacle parfaitement rôdé. Parrainé par l’Archevêque Desmond Tutu, prix

Nobel de la Paix, SOWETO GOSPEl CHOIR a connu un succès fulgurant et une pluie de récompenses internationales, dont deux prestigieux Grammy Awards aux uSA en 2007 et 2008. Il s’est aussi produit aux côtés des plus grands artistes comme Céline Dion, Stevie Wonder, Diana Ross, Peter Gabriel, Queen, Alicia Keys, Bono, Cat Stevens, Annie lenox, Johnny Clegg…

A l’occasion de son 10ème anniversaire, SOWETO GOSPEl CHOIR sera pour la première fois en tournée en France. Ne manquez pas ce spectacle vocal exceptionnel, d’une générosité et d’un talent sans borne, qui a déjà fait vibrer le coeur de plus de 7 millions de spectateurs dans le monde.

« La profondeur et la perfection des voix, l’énergie fascinante des danses, le chatoiement des couleurs : avec le Soweto Gospel choir, tout concourt à séduire le public. » le Monde


CONCERT


©Photo : Olivier Neubert




19

SEMAINE THÉÂTRE DU SUD

La Cie « Clair Obscur » présente

DIEu M’TRIPOTE

lundi 9 décembre 201320H30 ThéâTre jean-alary

Durée : 1h30

« Oh zut ! landru s’est échappé de l’en-fer… », il gagne le Paradis, il cherche le grand Amour car tout est parti « en fumée » dans sa vie ; il croise des personnages

historiques, bibliques, aussi rocambolesques que paradoxaux..

Dieu sera-t-il obligé de déclencher l’apo-calypse en se disant que le jugement dernier lui permettra de retrouver l’évadé ?

Nous vous invitons à ce voyage unique et sans pareil, dans le temps, avec des inédits et des surprises…

Pièce pleine d’humour, riche en person-nages et rebondissements !

« la troupe locale, «clair Obscur» dans «dieu m’tripote» devant une salle comble, a entraîné l’auditoire dans les situations hilarantes d’un paradis où se croisent personnages historiques et bibliques...» l’Indépendant

Tarif




CONCERT

SEMAINETHÉÂTRE Du SuD

PaSS

tdS

THÉÂTRECOMÉDIE

Texte de Michel Granvale Stéphane Hillel

Mise en scène Rime d’Ode Technique Sébastien Saint-Raymond

Avec Anna BonnaudGhislaine JeanninArnaud Mallevialle

Alain PérezJean-Claude Pérignon

Daniel RouquetManora Shelley

Denis Vial Marie-France Vidal-Ochoa

©photo : Sandrine Gaston - Sg Design

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Le Collectif Eudaimonia présente

uN OBuS DANS lE COEuRDe Wajdi Mouawad

mardi 10 décembre 2013 20H30 ThéâTre jean-alary

Durée : 1h15

Appelé d’urgence au chevet de sa mère, Wahab, sur le chemin de l’hôpital sent monter une colère irrépressible : cri d’angoisse contre la fatalité, cri de culpabilité, douleur de perdre sa mère et celle plus difficile encore de s’en libérer.

« Plein de mots, plein de phrases dans la bouche pour couvrir la tempête de mon cerveau, de ma conscience, de mon esprit, mon âme ou peu importe quoi d’autre qui est à l’intérieur, car quelque chose dans ma tête murmure très bas, très très bas, des mots violents, et malgré tout le bruit de l’autobus et de ma colère et le grincements de mes dents, malgré le vent et la neige et la tempête et la rage, je les entends, ces mots venus de la nuit des temps : « Ma mère meurt, elle meurt, la salope, et elle ne me fera plus chier. » »

un obus dans le cœur est un monologue frontal écrit comme un roman. Il s’inscrit dans le grand puzzle de l’œuvre de Mouawad, à la frontière entre des pièces majeures comme : « littoral », « Incendies », « Forêts ». On y retrouve les thématiques chères à

l’auteur telles que les liens du sang, la quête existentielle, le rêve, la filiation, les origines, la guerre, la poésie et les arts.

« Un obus dans le cœur » est une œuvre humaniste, une ode à la jeunesse, à ses espoirs et à son courage.

Tarif




CONCERT


PaSS

tdS

Conception, musique et interprétation Guillaume Séverac-Schmitz

Collaboration artistique

Thibault PerrenoudScénographie Guillaume Séverac-Schmitz

et Pascale BongiovanniCréation lumière Pascale Bongiovanni

Conception graphique et peinture Fabien Sans

Production « Collectif Eudaimonia », Théâtre des 13 vents,

CDN de Montpellier,Scène des Trois Ponts de Castelnaudary

avec le soutien de la Compagnie Sandrine Anglade.

22



CONCERT


PaSS

tdS

Tarif


COMME EN 14 !par la Cie du Théâtre Pouffe de Sauveterre

mercredi 11 décembre 2013 20H30 ThéâTre jean-alary

Durée : 1h35

Hiver 1917. un hôpital, juste derrière les lignes du front. Cent vingt-trois malades pour deux infir-mières. les temps sont durs, mais Noël approche. Et Noël, où qu’on soit, quoi qu’on vive, c’est toujours une occasion d’être heu-reux. Quatre femmes réu-nies par les hasards de la Guerre, vont fêter Noël, malgré le bruit du canon et les blessés de l’autre côté du mur. la vie est plus forte que tout, alors on

mange, on boit, on se fait des cadeaux, on fume les dernières cigarettes et on chante. On se heurte aussi : patriotisme ou pacifisme. Rien de plus vivant qu’un hôpital. C’est là qu’on défend chaque exis-tence, qu’on cultive l’espoir, que l’amour se mesure et s’éprouve. Avec détermination, elles s’amusent de tout : d’elles-mêmes, de leurs drames, de leurs travers. Mais surtout, elles espèrent, avec la certitude que demain sera beau. C’est la Der. C’est sûr. C’est la Der !

la pièce « Comme en 14 ! » a été écrite en 2003 et a obtenu trois Molière en 2004 : meilleur spectacle de création française, meilleur spectacle du théâtre public et révélation théâtrale pour Marie Vincent les dialogues étincelants de dany laurent promènent le public en permanence entre le rire et les larmes. elle a su trouver le secret d’un spectacle aussi vivant qu’émouvant.

texte de Dany LaurentAdapté et mis en scène par

Christiane Cheruel

avec :

Christine ASTIER Marguerite

Viviane GONTERO Suzy

Josiane BIOT Adrienne

Rachel PICOT louise

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Le Grand Roque Compagnie Théâtre présente

DIKÉ, lE RÊVE Du FOu

Jeudi 12 décembre 2013 20H30 ThéâTre jean-alary

Durée : 1h20

John livingstone est visité dans ses rêves par un ange qui lui donne la possibilité de changer le destin des hommes. Après d’infructueuses et vaines tentatives, il rencontre, dans le parc de la clinique psychiatrique où on l’a interné, un bien étrange pensionnaire...

Commence alors un passionnant dialogue. Toutes les grandes questions qui animent et tourmentent les hommes sont abordées dans cette conversation :

leur devenir, la mort, le sexe, la vie, la reproduction, les failles de l’écosystème, les tares de la nature

humaine, les félicités et les dangers de l’intelligence et de la connaissance...

Transcendé par « l’autre », il atteint la « DIKE », l’ultime sagesse. Mais les siens accepteront-ils de devenir des hommes nouveaux ?

Spectacle citoyen et salvateur, profond et plein d’espoir, il s’adresse avant tout à tous ceux qui revendiquent leur statut d’êtres humains.

« le spectateur se trouvé littéralement scotché par une surdose d’humanisme, d’utopie et de poésie... » la Croix du Midi

Tarif




CONCERT


PaSS

tdS

D’après des textes de Nougaro, Barjavel, Bach

Conception, mise en scène et interprétation Thierry Almon

Scénographie Rémy Truchartelumières Thierry Ravillard

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FRATRICIDE

mardi 17 décembre 201320H30 ThéâTre jean-alary


« Fratricide » est à la fraternité ce que le crime est à l’amour. Ce texte de Dominique Warluzel puissant, profond, et qui sait aussi provoquer le sourire, s’inscrit dans la veine de ces pièces à huis-clos, où les vagues de l’enfance replongent nos héros dans une marée de non-dits et de désirs enfouis. C’est ici un duel musclé qui s’annonce dans le cadre du bureau d’un avocat successfull. Deux frères que tout oppose, du moins en apparence, deux frères qui ne se sont pas vus depuis vingt ans, Fabien et Jean, se retrouvent soudainement réunis par le testament de leur père. un héritage lourd qui ne semble pas être celui du coeur.

Sobre mais tendue, la mise en scène s’attachera à mettre en valeur cet affrontement de joutes morales et verbales. Un match de boxe, où des fils qui se tirent et se distendent accentueront la partition serrée qui se joue entre ces deux figures hautes en couleur, ni blanches ni noires, mais riche de mille facettes et nuances. Il fallait les talents immenses de Jean-Pierre Kalfon et Pierre Santini, leurs univers dangereux, pour raviver l’écartèlement intérieur subi par les per-sonnages en une telle situation.

Dans un décor cossu mais moderne, les lumières et la direction d’acteurs s’attacheront à den-sifier la guerre que se livrent nos héros. l’intensité dramaturgique en sera tellement renforcée, que Jean-Pierre Kalfon et Pierre Santini, feront, cela est sûr, trembler la salle d’émotion. Delphine de Malherbe






CONCERT

Création en tournée

une pièce de Dominique Warluzel Mise en scène Delphine de Malherbe

Avec

Jean-Pierre Kalfon et Pierre Santini

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les GIl ont trouvé leur nid musical au sein de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. XAVIER est actuellement chef d’attaque des secondsviolons à l’Orchestre d’Euskadi. Membre du groupe Taller Sonoro de Séville, il a joué à Paris, Rome, Berlin, Francfort. Il participe en soliste à de nom-

breux concerts en Amérique du Sud et est régulièrement invité à l’Orchestre de Toulouse. ANNE lAuRE a fait ses études musicales au CNR de lyon puis à Aulnay Sous Bois. Elle obtient en 2003 le diplôme de virtuosité à l’unanimité. Après un passage à l’Orchestre de Besançon, elle entre à l’Orchestre de Toulouse. JulIETTE est entrée au Conservatoire de Paris dans les classes d’alto, de solfège spécialisé, musique de chambre, harmonie et contrepoint. Elle a enseigné au Conservatoire de Mulhouse, puis rejoint l’Orchestre de Toulouse où elle occupe le poste d’alto co-soliste. PIERRE, frère de Xavier et mari de Juliette, a obtenu très jeune des médailles d’or dans les classes de solfège, violoncelle et musique de chambre du Conservatoire de Bayonne. En 1984 il entre au CNSM de Paris, et obtient en 1988 deux premiers prix en violoncelle et musique de chambre. Il passe cinq années à l’Orchestre de Mulhouse, violoncelle solo de l’Ensemble la Folia, il est membre fondateur du Quatuor Arkan. Depuis 1994 il est violoncelle solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. La famille GIL nous présente deux chefs- d’oeuvre de la musique de chambre : le deuxième Quatuor de Johannes BRAHMS, joué pour la première fois à Vienne en 1875, année de la naissance de maurice raVel auteur, 27 ans plus tard ,d’un Quatuor dont même claude debussy saluera la réussite.

AIRS DE FAMIllEQuatuor à cordes


Jeudi 19 décembre 201320H30 aUDITOrIUM

Durée : 1h15

Tarif


PaSS

JeUdI a

UdItOrIUm



CONCERT

Xavier GIL violon

Anne-Laure CORNET violon

Juliette GIL alto

Pierre GIL violoncelle

Johannes braHmS Quatuoràcordesn°2op.51enlamineur

maurice raVel

Quatuoràcordesenfamajeur,opus35

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l’IMPORTANCE D’ÊTRE SÉRIEuXD’Oscar Wilde

Nouvelle traduction Jean-Marie BessetMise en scène Gilbert Désveaux

mardi 7 janvier 2014 20H30 ThéâTre jean-alary

Durée : 1h45

C’est en 1895 que Wilde donne la comédie la plus brillante du théâtre anglais : The Importance of Being Ear-nest. la pièce, qui se présente comme une très mondaine comédie de salon tire sa pro-fondeur d’une variation sur le double, et l’idée platonicienne que l’être est en perpétuelle recherche de sa moitié perdue.

Deux hommes, deux amis, s’inventent chacun un alter ego débauché. le citadin en quête d’aventures sexuelles à la campagne, et le campagnard qui veut jouir librement des

occasions de la grande ville. Deux jeunes femmes devenues amies partagent l’obsession d’épouser un jeune homme à la condition qu’il se prénomme Ernest (prénom synonyme de sérieux, sincère). Or, c’est des deux frères que vont s’éprendre les demoiselles. les relations très symétriques de ce quatuor sont arbitrées par une femme monstrueuse Lady Bracknell, la mère de l’une des jeunes filles. Même si la malé-diction est patente «toutes les filles finissent par ressembler à leur mère», il y a dans cette comédie une célébration des jeunes gens, avant que la vieillesse ne les condamne à devenir grotesques, pesants, et incapables d’aimer, au sein de cet enfer que serait la vie conjugale. Jean-Marie Besset

« non seulement le texte est un régal, mais le metteur en scène Gilbert désveaux a réuni, dans un superbe décor, une troupe pleine de charme ! » le Parisien






CONCERT

Éditions L’avant-scène théâtreCollaboration artistique

Régis de Martrin-DonosScénographie Gérard Espinosa

Costumes Alain Blanchotlumières Martine André

Son Serge MonséguMaquillage Agnès Gourin-Fayn

Production Théâtre des 13 vents CDN Languedoc-Roussillon Montpellier

Avec Claude Aufaure

lady Bracknell / Révérend ChasubleMathieu Bisson Jack

Mathilde Bisson Cecily Matthieu Brion lane / Scudder

Arnaud Denis Algernon Marilyne Fontaine Gwendolen

Margaret Zenou Mlle Prisme

©photo : Marc Ginot

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lE BONHEuRUne pièce de Éric Assous

avec Marie Anne Chazel et Sam Karmann

Vendredi 10 janvier 201420H30 ThéâTre jean-alary

Durée : 1h40

le charme des rencontres fortuites c’est qu’elles réunissent des êtres qui s’attirent sans être forcément compatibles. louise est célibataire, Alexandre est en plein divorce, elle n’a pas d’enfants, il en a trois, elle est plutôt à gauche, il est plutôt à droite. Tous deux ont dépassé la cinquan-taine. Ils vont confronter leur conception du bonheur et surtout débattre de ses modalités. La peur de finir seul est-elle bonne conseillère ? la maturité nous rend-elle plus tolérant ou intransi-geant ? Notre passé amoureux est-il une richesse ou un handicap ? l’amour et la vie à deux : l’équation qui se complique avec l’âge…

De son théâtre Marivaux disait : « j’ai cherché toutes les niches où pouvait se cacher l’amour et mes pièces ont pour but de le faire sortir de chacune d’elles ». J’ai parfois le sentiment qu’Eric Assous est dans cette préoccupation ! C’est la dixième pièce de lui que je mets en scène et c’est toujours une découverte…Il semble inépuisable sur le thème de l’enjeu du couple et ses conséquences. Dans le Bonheur, il parle de ce moment si douloureux du der-nier amour possible… les questions angoissantes… assous les rend drôles, réjouissantes, réconfortantes… C’est la magie du verbe… ! Puis les comédiens, Marie-Anne et Sam prennent le relai de l’auteur, en nous offrant avec raffinement toute la palette de leur talent… les répétitions sont le bonheur. Jean-luc Moreau






CONCERT

Mise en scène Jean-Luc MoreauAssisté d’ Anne Poirier-Busson

Décor Jacques Voizotlumières Gaëlle de Malglaive

Costumes Brigitte Faur-PerdigouChorégraphie Glyslein Lefever

Marie Anne Chazel louise

Sam Karmann Alexandre

©Photo : Patrick Berger

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Grand Gala d’Opérettes

D’ANDAlOuSIE Au CHANTEuR DE MEXICO

dimanche 12 janvier 201416H ThéâTre jean-alary

Durée 2h30 avec entracte

Avec de larges extraits d’opérettes de Françis lOPEZ, « Andalousie », « la Route Fleurie », « Gipsy » et « le Chanteur de Mexico » l’Atelier lyrique de Bourgogne vous propose une ballade colorée mêlant émotion, virtuosité, humour et gaieté. Dans un rythme effréné, s’enchaîneront des extraits devenus aujourd’hui cultes comme « Santa Maria », « Rossignols de mes amours », « Mexico », « Je suis un vagabond », « Acapulco », ou en-core « les haricots », « Da ga da tsoin soin »... le grand ténor José TODARO, digne succes-seur de luis Mariano et principal interprète, entre autre, de nombreuses Opérettes jouées au Théâtre du CHATElET, prêtera sa belle voix et son charisme à ce répertoire, dont il est l’un des plus illustre représentant. Françis lOPEZ composa plusieurs opérettes pour José TODARO notament « Gipsy » présenté aussi dans ce Gala.

une pléïade d’artistes de grand talent donnerons la réplique à José TODARO. 55 Artistes au total participeront à ce « Grand Gala » s’inscrivant ainsi dans la tradition des Opérettes à Grand Spectacle.

« Le public nombreux a vibré aux sons de l’opérette reprenant en choeur les refrains d’Andalousie ou autre México, le ténor José Todaro donna le frissons aux spectateurs par des instants de grâce ». le Bien Public Bourgogne.





CONCERT


OPÉRETTE

Direction Musicale Bruce GrantMise en scène Serge Gastaud

Décors Hélène FavierCostumes Agnès Montanari

Chorégraphie Sandrine TrésillardDirecteur Artistique Serge Gastaud

José Todaro TénorElisabeth Aubert Soprano

Claude Deschamps FantaisisteValèrie Filippi Fantaisiste

Lionel Del Bruyère BarytonOlivier Togni Basse

Jean-Pierre Rouge FantaisisteVéronique Daval Fantaisiste

Atelier Lyrique de Bourgogne Choeur, ballet et orchestre

8 solistes, 20 choristes,6 danseurs, 20 musiciens

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Première d’une création suite à la sortie de résidence au Théâtre Jean Alary

lES POIluSAdaptation inédite du récit de Joseph DELTEIL - 1926

mardi 21 janvier 2014 20H30 ThéâTre jean-alary

Durée 1h30

1919, démobilisés, voyageurs fati-gués, revenants d’un autre monde, deux personnages devenus guerriers malgré eux, rejoignent leur village, se retrouvent.

la grande Guerre, ils l’ont vécu, ils partagent leurs souvenirs de la rude réalité des tranchées et des assauts, leur mémoire est vive. Ce sont deux soldats conscients de la tragédie hu-maine, témoins de l’horreur. l’Homme est placé au centre de l’épopée, en lien étroit avec la Nature, à l’envers des courants établis : ces « héros » poilus ne sont pas des personnages

de légende, carcan glorificateur dans lequel on a voulu les momifier, ce sont des êtres au plus près de leur chair, des êtres authentiques. On avance à la cadence des trains, des taxis, des chars, au son de la marche, au fracas des obus, au son des cris et du silence. les pieds fermement plantés dans la boue, nos Poilus rêvent encore d’amour et espèrent… Mais ont-ils vraiment survécu ? Comment ? Pourquoi ?

Joseph Delteil connu pour son écriture originale et anticonformiste nous offre là un témoignage poétique singulier, jouissif par son rythme, son humour, sa colère et son humanité.

« la tête rougie de soleil et de sang, du poil plein la gueule, le sac de travers, il est sale de poudre, de défaite et de pluie, il est beau d’yeux et de cœur. Le Poilu, c’est un œil dans du poil. le Poilu c’est un cœur à poil. » J. Delteil


CONCERT

Tarifs



Production Théâtre de l’HyménéeMetteur en scène Stephen SHANK

Assistant à la mise en scène Luis VERGARAComédien Antoine CHAPELOT

Comédien Laurent RENARDScénographe Pierre HEYDORFF

Création lumière Thierry RAVILLARDCréation sonore Jean Kristoff CAMPS

©Photo : la onzième toile

coproductions :l’Estive, Scène Nationale de Foix et de l’Ariège ;

Théâtre Sortie Ouest Domaine d’Art et de Culture de Bayssan, Ville de Carcassonne et le Théâtre Jean

Alary, Communauté de Communes de la Région lézignanaise Corbières et Minervois (CCRlCM) ;

Soutiens :Conseil Régional languedoc-Roussillon ; Conseil

Général de l’Aude ; Communauté d’Agglomération Carcassonne ; Communes de lagrasse, limoux

Villar-en-Val, Pieusse Accueil en création: Théâtre dans les vignes//Cie Juin 88

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MICHE ET DRATE, PAROlES BlANCHESCie L’Artifice

dimanche 26 janvier 2014 17H ThéâTre jean-alary

lundi 27 janvier – séances scolaires10h et 14h30


durée : 50 mn Spectacle tout public à partir de 8 ans

Deux personnages s’interrogent sur la vie comme on joue au ping-pong. un Auguste et un clown blanc, l’un fonceur et instinctif, l’autre représentant l’harmonie, la diplomatie, la réflexion. Miche et Drate jouent avec les mots et les situations cocasses à la recherche de vérités à la fois poétiques, philosophiques et pleines de forfanterie.

L’Artifice nous invite à « grandir pour devenir des enfants » à travers cette pièce qui allie théâtre et philosophie, dont les paroles limpides nous caressent, nous font sourire, grandir.

Tarif unique 6 €


CONCERT


JEuNE PuBlIC

THÉÂTRE

De Gérald ChevroletMise en scène Christian Duchange

Jeu Diane Müller et Sébastien Chabane

Création musique John KacedCréation lumière David Debrinay

Chorégraphie Nathalie PernetteScénographie Alice Duchange

Création costume et réalisation Nathalie MartellaRégie générale et de tournée

Emanuelle PetitAccompagnement philosophique Gilles Abel

©Photo : Michel Ferchaud

Production Compagnie l’Artifice - Coproduction Le Théâtre de l’Espace, scène nationale de Besançon et l’ARC, scène nationale du Creusot. La compagnie l’Artifice est conventionnée par le Ministère de la Culture-Drac Bourgogne et le Conseil Régional de Bourgogne, subventionnée par la Ville de Dijon et le Rectorat de Dijon.

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MÉDITERRANÉE, TERRE DE VOIX

Johanne Cassar dresse un panorama de la mélodie méditerranéenne avec son complice, le pianiste Sodi Braide, avec qui elle vient d’enregistrer les mélodies corses de Tomasi. En un instant, ce répertoire éclec-tique nous mène de la sobriété à l’allégresse, de la berceuse à la pastorale, au croisement de la culture méditerranéenne et de la mélodie du XXe siècle.

Au programme :- Six mélodies populaires corses - Tomasi- Quatre chants corses - Tomasi- Soirée dans Grenade - Debussy- Siete canzones populares - De Falla- «Estampes» de Debussy avec les 3 pièces Pagodes - la soirée dans grenade - Jardins sous la pluie- El Albaicin - Albeniz- Deux mélodies hébraïques - Ravel

« Une musique inspirée des couleurs de la Méditerranée, loin de tout folklorisme, mais par-faitement inscrite dans la musique de son temps. Une interprétation où alternent joie et douleur, une

vocalité facile au timbre chaud, un piano aux accents ravéliens »l’Education musicale, décembre 2011


Jeudi 30 janvier 201420H30 aUDITOrIUM

Durée : 1h05

Tarif


PaSS

JeUdI a

UdItOrIUm



CONCERT

Johanne Cassar Soprano

Sodi Braide Piano

Une production musique au riadhttp://johannecassar.com

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AMEl BENT

Samedi 1er février 201420H30 ThéâTre jean-alaryIl y avait une étoile quelque part qui veillait sur

Amel Bent, comment peut-il en être autrement quand on rêve d’être chanteuse et qu’on est née le jour de la Fête de la Musique !

Depuis ses débuts en 2004 avec l’album « un Jour d’été » et son premier tube « Ma Philosophie », co-écrit par sa complice Diam’s, Amel Bent a écoulé plus d’un million d’exemplaires de ses 4 albums et raflé une Victoire de la Musique en 2006.

Cette année, elle nous offre enfin son cinquième opus dont la sortie est prévue à l’automne 2013 (chez Jive/Epic). Comédienne, danseuse, auteur, compositeur, Amel Bent est sur tous les fronts, mais c’est sur scène qu’elle a peut être le plus hâte de revenir, 3 ans après sa dernière tournée. Ce nouveau tour de chant débutera au mois de novembre par un Olympia à Paris et continuera à travers toute la France sur toute l’année 2014.

Passionnée et infatigable, elle prépare un nouveau spectacle haut en couleurs.



CONCERT



Général 39€ 29€ 20€Hors abonnement

En accord avec Camus Prod,Entourage & Co et V.V.S. One Prod

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Emiliano Pellisari Studio / no gravity dance Company présente

DE l’ENFER Au PARADISd’après LA DIVINE COMEDIE de Dante Alighieri

Lundi 3 février 201420H30 ThéâTre jean-alary


15 tableaux

Le concept ? Six danseurs évoluent en défiant les lois de la gravité, sans harnais, grâce à un stratagème tenu secret. Tel un kaléidoscope humain, ils évoluent d’une figure à l’autre avec une facilité déconcertante. Ils s’envolent, retombent, semblent flotter. Magiques, les effets visuels coupent le souffle.

INFERNO représente le premier volet d’une trilogie ima-ginée par Emiliano Pellisari. les personnages nagent dans les ténèbres, sont déchirés entre amour et violence, tentent de s’extraire de ce milieu sombre par un drap de lumière. les tableaux se succèdent sur des musiques électroniques, exotiques puis classiques pour annoncer l’entrée au PuRGATOIRE.

Dans PARADISO les danseurs sont générés du corps du célèbre Ange de Dali ; les hommes et les chaises volent dans les airs comme échappés d’un tableau de Magritte. une immense toile blanche faisant allusion à Fontana se modifie selon les notes de la musique électronique et contemporaine (de Cage à Xenakis).

emiliano Pellisari, l’homme aux danseurs volants, est encore méconnu en France. cela ne devrait pas durer tant son travail de corps en mouvement dans les airs fascine, relève de la magie.


CONCERT




Production Emiliano Pellisari StudioCoproduction nogravity ltd

Diffusion Gruber Ballet OpéraMise en scène, chorégraphie

Emiliano Pellisari

©Photo : EMIlIANO PEllISARI STuDIO

DANSE AÉRIENNEMAGIE NOUVELLE

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OPERA 2001 présente

lES NOCES DE FIGARO

Mercredi 5 février 201420H30 ThéâTre jean-alary

Durée : 2h55

Opéra buffa en quatre actes de Wolfgang Amadeus MOZART sur un livret italien de lorenzo Da Ponte d’après d’après Lafollejournée ou LemariagedeFigaro de Pierre-Augustin Caron de BeaumarchaisVersion originale en italien surtitrée en français

Au château du comte Almaviva, près de Séville, Figaro, le valet du comte et Susanna, la camériste de la comtesse, préparent leurs noces. Mais le comte est bien décidé à séduire la future mariée. Aidés de la comtesse, elle-même délaissée par son époux volage, Figaro et Susan-na doivent faire preuve d’imagination, dans une intrigue pleine de rebondissements, pour déjouer les pièges du comte et éviter les chausse-trapes sournoises de la vieille Marcellina qui, aidée du docteur Bartolo et du maître de musique Basilio, veut obliger Figaro à honorer un ancien contrat de mariage qu’il avait conclu avec elle.

Jamais jusqu’alors œuvre lyrique n’était allée aussi loin dans la diversité et la complexité de la forme pour traduire au plus juste la psychologie des personnages et l’évolution de l’intrigue. l’idée de mouvement est sans doute celle qui caractérise le mieux cette «folle journée». A ce titre, la fin du deuxième acte, qui va de coup de théâtre en coup de théâtre, est un des meilleurs exemples de la perfection de cette mécanique.

Rythmée par les quiproquos et les retournements de situation, cette « folle journée », verra s’abattre les masques un à un et mettre à nu la vérité des cœurs.





CONCERT


Direction musicale Martin MázikMise en scène Alexander Herold

Direction artistique Luis Miguel LainzCréation décors & costumes Alfredo Troisi Costumes Sartoria Teatrale Arrigo (Italie)

Perruques Mario Audello (Italie)Production Opera 2001

Solistes, Chœurs et Orchestre Compagnie Lyrique OPERA 2001

DISTRIBuTION (en alternance et sous réserve)

le Comte Almaviva baryton Giulio Boschetti, Paulo Ruggiero

Figaro barytonSteffano De Peppo, Javier Galanle docteur Bartolo basse Petar Butchkov,

Matteo PeironeDon Basilio ténor Vicente Esteve, Jon Plazaola

Cherubino soprano Beatriz Lanza, Amelia Roncoli

Antonio basse Giancarlo Tosila Comtesse Almaviva soprano

Tsvetana Bandalovska, Natalia LemercierSusanna soprano Francesca Bruni,

Linda CampanellaMarcellina soprano Roberta Mattelli

Barbarina soprano Daniela Rubeoni

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Compagnie HORS PISTES«Cie associée à la Verrerie d’Alès Pole National Cirque languedoc-Roussillon»

TRAVEllING CIRCuSOPERA THEATRE CIRQUEDANSECONCERT

CONCERT

coproducteurs : la Verrerie d’alès ; le théâtre, narbonne ; les migrateurs, Strasbourg ; le théâtre Jean Vilar, Suresnes ; auch, cIrca ; le théâtre na loba, Pennautier …

Tarifs


Vendredi 7 février 201420H30 ThéâTre jean-alary

Durée : 1h05


Sur la scène : une plate-forme circulaire dotée d’une machinerie et de plateaux roulants digne d’un jeu forain. C’est sur cette surface en mouvement perpétuel que cinq acteurs circassiens tentent toutes les audaces de rencontres et de constructions. Comme chez Buster Keaton, le monde se dérobe en permanence sous leurs pieds…

Au-delà de l’aspect burlesque du propos, on est aussi envoûté par ces corps en déplacement, le procédé provoque une hypnose et une fascination quasi scientifique pour le mouvement, à la manière des séquences de Muybridge ou de Marey. les possibilités de la machinerie permettent d’observer l’acteur sous différents angles où l’action s’accompagne à la façon d’un travelling.

Dans leur quête de la stabilité et de l’équilibre, cinq circassiens de haut niveau se lancent le défi d’une contrainte supplémentaire pour donner à voir leurs qualités à travers un engagement et une gestuelle d’ordinaire impossible dans un espace clos.

“Quand on rêve seul, ce n’est encore qu’un rêve, quand on rêve à plusieurs, c’est déjà la réalité. l’utopie partagée est le ressort de l’histoire.” Dom Helder Camara

Mise en scène Vincent Gomez / Christian Lucas

Chorégaphie Vincent Gomez / Séverine Chasson

Régie générale et lumière Benoit FenayonRégie son Renaud Daniaud

Scénographie GouryCostumes Barbara Mornet

Composition musicale Fred VoloAu plateau

Nicolas Vancorven Porté AcrobatiqueLola Devault-Sierra Porté AcrobatiqueRobin Zobel Monocycle et vélo acrobatique

Laurent Paretti JonglerieAntoine Nicaud Sangles aériennes

Spectacle intégré au programme « les régionales » programme initié, organisé et cofinancé par la Verrerie

d’alès/Pnc-lr et soutenu conventionnellement par réseau en Scène lr - et co-accueilli avec la Verrerie d’alès /Pnc-lr,

dans le cadre de « temPS de cIrQUe danS l’aUde#3 »

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COMME S’Il EN PlEuVAITavec Pierre Arditi

Dimanche 9 février 201420H30 ThéâTre jean-alary

Durée : 1h30 sans entracteBruno et laurence, un couple sans histoires, découvrent un soir de l’argent dans leur salon. Tous les jours, des billets de banque apparaissent, de plus en plus nombreux, comme s’il en pleuvait...

D’où vient cet argent ? Qu’ont-ils fait pour le mériter ? Cette richesse soudaine est-elle une chance ou une malédiction ?

une comédie désopilante sur l’argent qui rend fou.

« Arditi nous surprend dans un autre registre. Sébastien Thiéry tire les fils d’une farce féroce,cette fois sur le thème très contemporain de l’argent, l’argent des riches. [...] Le comédien est comme un poisson dans l’eau dans l’univers à la Ionesco de Sébastien thiéry. Il jubile d’incarner ce person-nage politiquement très incorrect [...] Dans ce délire, Evelyne Buyle est à l’unisson. Tellement juste et naturelle qu’elle nous fait tout gober. On rit beaucoup, avec toujours un sentiment d’inconfort. Cette fable qui se termine par un coup de théâtre, en dit long sur notre société. [...] Une très bonne soirée. » Sophie Jouve. France Télévisions






CONCERTune pièce de Sébastien Thiéry

Mise en scène Bernard Murat

Avec

Pierre ArditiEvelyne Buyle

Véronique Boulangeret Christophe Vandevelde

©photo : Emmanuel Murat

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L’Opéra National Tchaïkovski Ballet de Perm, RussieDirecteur Anatoly Pichkalev présente

GISEllEBallet en 2 actes

Mardi 11 février 2014 20H30 ThéâTre jean-alary

Durée 2h15 avec entracte

Musique Adolphe AdamChorégraphie Jean Coralli

et Jules Perrot, Marius Petipa livret Théophile Gautier et

Jules-Henri Vernoy de Saint-GeorgesScénographie Ernst Heidebrecht

Costumes Tatiana Noginova

55 danseursÉtoiles : Mesdemoiselles

Inna Bilash, Maria MenshikovaNatalia Moiseeva

Alexandra SurodeevaMessieurs

Nikita ChetverikovSergeï Mershin, Ruslan Savdenov

German Starikov

le Ballet de l’Opéra National Tchaïkovski de Perm est une des compagnies artistiques les plus prisées de Russie et reconnues dans le monde entier. Depuis sa création Giselle est considéré comme le sommet, l’apothéose sinon le symbole même du ballet romantique. Elle est née sur la scène du théâtre de l’Académie Royale de Musique à Paris, le 28 juin 1841.

Albert, prince de Silésie, prend le nom de loys et se déguise en villageois pour courtiser la belle Giselle. Il rêve à ses côtés d’une vie heureuse, libre et éman-cipée des conventions sociales, rêve qu’il ne peut partager avec sa fiancée, l’altière et noble Bathilde. Cependant, le garde-chasse Hilarion, également amoureux de Giselle, devine l’identité du prince et le dénonce. la jeune femme découvrant l’existence de Bathilde ne peut résister à ce double choc et perd la raison et la vie. le deuxième acte se déroule dans un cimetière forestier, la nuit. les Willis, fantômes de jeunes filles mortes avant leurs noces, traquent sans pitié toute présence masculine...

Giselle est l’archétype du ballet romantique où le réalisme du premier acte est en opposition avec l’univers onirique du second.

remarquable par la justesse du travail chorégraphique et la beauté de l’interprétation de ses danseurs, le Ballet de l’Opéra National Tchaîkovski de Perm est le rendez-vous incontournable du ballet classique.


CONCERT





©photo : Anton Zavyalov

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TRIO MOZART

Ce récital est dédié à MOZART : Vous y trouverez bien sûr de grands airs et duos du compositeur. Mais entre ces scènes, une intrigue, qui sert de fil conducteur, a été élaborée à partir d’un travail de recherche sur les traductions d’époque de livrets mozartiens ou d’extraits de pièces originales ayant inspiré les ouvrages, comme le Mariage de Figaro de Beaumarchais ; ces dialogues, interprétés en français remplacent les récitatifs.

après de nombreuses années de collaboration en concerts et sur les scènes lyriques, Isabelle POULENARD et Jean-Claude SARRAGOSSE vous proposent cette fois une aventure musicale plus intime, avec leur complice fidèle, Corine DUROUS au piano.


Jeudi 13 février 201420H30 aUDITOrIUM

Durée : 1h15

PaSS

JeUdI a

UdItOrIUm



CONCERT

Tarif


Isabelle Poulenard soprano

Jean-Claude Sarragosse baryton-basse

Corine Durous piano

ExtraitsdeLeNozzediFigaro

Premiermouvementsuividurondoallaturca

delasonateenlamajeurK331

AirsdeConcert

ExtraitsdeDieZauberflöte

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l’ÉTuDIANTE ET MONSIEuR HENRI

Vendredi 14 février 201420H30 ThéâTre jean-alary


A 78 ans, monsieur Henri vit seul dans son apparte-ment parisien, ce qui commence à inquiéter son fils, Paul. Si le septuagénaire, particulièrement bougon, refuse catégoriquement tout placement en maison de retraite, il finit par accepter de louer une chambre de son appartement à une étudiante. Constance, 21 ans, emménage chez lui. C’est une jolie demoiselle pleine de fraicheur et d’enthousiasme, aux faibles moyens, en plein échec dans ses études, qui cherche encore sa voie. loin de tomber sous le charme, Henri va se servir de Constance pour créer un véritable chaos familial… Dont il était loin d’avoir prévu toutes les conséquences…

une comédie décapante sur les ingérences familiales, les hérédités lourdes à assumer, et la difficulté de concilier les grands rêves d’une vie avec les petits arrangements quotidiens que chacun fait avec sa conscience… Que ce soit à 20 ans, 40 ans ou presque 80 !

« On rit sans cesse. On rit énormément. On est touché toujours. tout sonne juste, vrai, tout étonne en même temps par l’efficacité de l’écriture et le plaisir que l’on a ; le rythme est si bon que l’on n’a à aucun moment le sentiment d’une quelconque durée [...] » Armelle Héliot, le Figaro






CONCERT

une pièce de Ivan Calberac Mise en scène José Paul

Avec Roger Dumas

Claudia DimierSébastien Castro

Lysiane Meis

40

Dans le cadre du Festival l’Épopée Hip-Hop

POCKEMON CREWSilence, on tourne !

Jeudi 20 février 201419H ThéâTre jean-alary

Durée : 1h sans entracte

Renseignements : 04 30 34 47 93

POcKemOn creW est un collectif né à la fin des années 90 sur le parvis de l’Opéra de lyon. Ensuite leur ascension est fulgurante et ils remportent victoire après victoire tous les concours internationaux au point d’être aujourd’hui le «crew» le plus titré au monde dans le circuit du «Battle». Dans le même temps, ils se consacrent à la création chorégraphique avec talent. leur virtuosité et leur constante inventivité en font des danseurs emblématiques d’une nouvelle génération hip-hop, créative et ouverte au monde.

« SIlence, On tOUrne ! », leur dernière création, se situe entre deux univers artistiques, celui du cinéma d’avant guerre et celui des danses urbaines d’au-jourd’hui. Entre ces deux mondes, la magie opère et les liens entre le cinéma en noir et blanc et une danse toute en couleurs sont presque fusionnels. Dans une remarquable suite de clins d’oeil, les Pockemon redonnent une modernité étonnante et innovante aux années mythiques du 7ème Art.

Cette soirée se déroule dans le cadre de la 2ème édition du Festival l’Epopée Hip-Hop présenté par l’Association 11bouge en collaboration le Réseau Hip-Hop languedoc-Roussillon du 19 au 23 février 2014 à Carcassonne.

« Leur danse abstraite, follement inventive, risquée, suffit à prouver qu’ils ont non seulement du coffre et du culot, mais aussi quelque chose sous la casquette. Débordant de jouissance à se dépasser, les Pockemon valident la beauté pure du hip-hop, sa rage sublimée en torsions physiques invraisemblables. » Télérama


CONCERT


Tarifs


Avec Fares Baliouz, Livio Bordeau, Patrick M’Bala, Mehdi Mzeiane,

Hafid Sour, Moncef ZebiriDirection artistique Riyad Fghani

Assistant artistique Hafid Sour lumières et scénographie Arnaud Carlet

Création musicale Alexis Roure Costumes Nadine Chabannier

Production Association Qui fait ça? Kiffer ça!

Coproduction Cie Pockemon Crew Théâtre de Suresnes Jean Vilar

Avec le soutien de la région Rhône-Alpes, de l’Opéra national de lyon, du Centre choré-graphique de Bron–Pôle Pik, de la Maison des Essarts, de la MJC laennec Mermoz, du CNN de Rillieux-la-Pape et de la Maison de la Danse de lyon.

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lINÉACie Sens Dessus Dessous

Dimanche 23 février 201417H ThéâTre jean-alary

lundi 24 février - séances scolaires10h et 14h30



Tarif unique 6 €

« Spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’alès /Pôle national cirque languedoc-roussillon dans le cadre

de « temPS de cIrQUe danS l’aUde#3 »

le projet a été soutenu par le CREAC (Marseille), la Grainerie (Toulouse), la Maison des jonglages et le Centre culturel Jean Houdremont

(la Courneuve), l’Espace périphérique (Mairie de Paris/Parc de la Villette), le Cirque Binet (Paris), l’Espace Catastrophe (Bruxelles), les

Noctambules (Nanterre) et Arcadi/Plateaux Solidaires (Paris).

Hors abonnement

JEuNE PuBlIC


CONCERT

Jive Faury jongleur, danseur

Kim Huynh jongleuse, danseuse

Lionel Vidal régisseur lumière

©photo ArtEos

Pièce pour 2 jongleurs-danseurs et 100 mètres de corde. une ligne comme point de départ. un trait dans l’espace.

une corde blanche comme une feuille de papier qui attend d’être remplie d’histoires et d’images. la ligne frémit, prend vie, s’émancipe et devient le fil même de l’histoire. Courte ou longue, la corde est l’objet central de cette jonglerie chorégraphiée où deux jongleurs danseurs nous entraînent dans un monde imaginaire tissé de poésies.

Linéa suggère des personnages, nous surprend avec des formes inattendues et crée l’illusion d’un univers où cordes dures et bâtons mous se confondent.


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La Compagnie de l’Astrolabe présente

MONSIEuR DE POuRCEAuGNACde Molière

Jeudi 27 février 201420H30 ThéâTre jean-alary

Durée : 1h20

Monsieur de Pourceaugnac, un riche étranger, quitte la grande ville pour venir épouser la fille du plus fortuné et du plus influent citoyen d’une petite bourgade de province. la jeune fille a déjà un prétendant mais son père ne veut pas en entendre parler car il ne pos-sède pas assez de biens. la loi du père étant toute puissante, sa fille ira à Monsieur de Pourceaugnac. Alors pour par-venir à leurs fins, les deux jeunes

amoureux peu regardants sur les moyens, aidés de deux crapules avérées et d’une kyrielle de complices stipendiés vont transformer la demande en mariage de Monsieur de Pourceaugnac en véritable cauchemar.

Dans cette comédie où l’humour noir règne en maître, Monsieur de Pourceaugnac n’est pas tout blanc. Doit-on le considérer comme une victime ou comme le parfait imbécile justement puni de sa prétention et de sa bêtise ? Molière se garde bien de nous répondre mais il nous invite à en rire. Monsieur de Pourceaugnac est une fantaisie bouffonne où le bon sens n’a aucun droit de cité. Cette pièce menée tambour battant bouscule allègrement toutes les règles classiques, faisant coexister galanterie et trivia-lité, pas de danse et gags, cruauté et bonne humeur .

« L’esprit de troupe souffle sur cette pièce où les sept acteurs impeccables, chantent et dansent sur les rythmes distillés par le musicien présent sur scène. Une belle énergie circule. On rit. Beaucoup. Et l’air de rien, on ne manque pas de pistes de réflexion. aussi. » Mireille Picard, Midi-libre

Tarifs




CONCERT

Mise en scène Sébastien LagordAssistante à la mise en scène

Anna Delbos Zamorecomédiens

Marc PastorMathieu Penchinat

Nicolas PichotEvelyne Torroglosa

(distribution de la reprise de rôle en cours)Musicien, compositeur Tony Bruneau

Créateur lumières Natacha RabërChorégraphe Leonardo Montecchia

Scénographe Sébastien Lagord et Pamela de Bilhan

Parolier Marc PastorCostumière Marcelle Guerrero

création : compagnie de l’astrolabe. en coproduction avec le Printemps des comédiens, avec le soutien de : conseil général de l’Hérault, la Ville de montpellier, la boîte à rêves, la Ville de mèze et le soutien artistique de la maison louis Jouvet / enSad (ecole nationale Supérieure d’art dramatique de montpellier).

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OCCITAlIAQuand le Languedoc rencontre la Sicile

mardi 18 mars 201420H30 ThéâTre jean-alary

Durée : environ 1h30

une rencontre inédite entre deux grandes voix de la Méditerranée, Claude Marti et Gianfranco Buffa, chanteurs incontournables et emblématiques de leurs régions respectives de la Grande Bleue.

Quand la langue occitane et le sicilien se mélangent à travers leurs chansons, cultes pour la plupart… Buffa a fort judicieusement nommé cela Occitalia… Marti chante Buffa en occitan, Buffa chante Marti en sicilien, entourés de musiciens incontournables languedociens tels le guitariste Gerard Pansanel, le bassiste Pierre Peyras, tous deux compagnons de route de Marti depuis 30 ans et Marc Simon, multi instrumentiste inspiré et créatif… une solide amitié lie tous ces artistes depuis fort longtemps.

Il était donc temps de réaliser ce projet dont ils parlent depuis des lustres autour d’innombrables « pastas » à la sicilienne de Buffa arrosées de vins du languedoc-Roussillon.

cette rencontre entre deux régions et deux cultures du grand sud promet des soirées hautes en couleurs… Frais de

location inclus


CONCERT




Claude Marti chant, parole

Gianfranco Buffa chant, piano, guitare

Gerard Pansanel guitare, voix

Pierre Peyras contrebasse, voix

Marc Simon percs, voix, guitare, trompette, trombone

©photo : Guy Simon

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Geneviève IBANEZ et Françoise ARNAl ont toutes deux en commun, outre leur parenté, un Premier Prix du Conservatoire de Montpellier et le Premier Prix de Piano des CNSMD ( Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse ) de Paris et de lyon. leur premier Professeur a été, pour l’une comme pour l’autre, leur mère et leur grand-mère Josette IBANEZ, élève de Cortot à l’Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris. On retrouve dans leur jeu, cette unité de pensée musicale qui leur donne la même compréhension

des oeuvres qu’elles interprètent. C’est donc tout naturellement que Geneviève IBANEZ, concertiste de renom, a demandé à Françoise ARNAl de jouer avec elle, à plusieurs reprises, un récital à deux pianos. Elles ont en particulier joué le concerto pour deux pianos de Mozart avec l’orchestre Camerata de France dirigé par Daniel Tozi au théâtre du Cap d’Agde, à l’Abbaye de Valmagne, au Théâtre Molière à Sète et récemment à plusieurs reprises au Conservatoire Municipal de Sète l’apprenti sorcier de Paul Dukas. Un programme particulièrement attractif pour ce récital donné à l’auditorium, chapelle des Jésuites. Frais de

location inclus

Jeudi 20 mars 201420H30 aUDITOrIUM

Durée : 1h10

PaSS

JeUdI a

UdItOrIUm

CONCERT À DEuX PIANOSlES JEuDISDE l’AuDITORIuM


CONCERT

Tarif


SonateK448deW. mozart

Paganini-Variations de

Wiltold Lutoslowski

Entr’acte

Oeuvres d’orchestre transcrites pour deux pianos

L’apprenti sorcier de Paul Dukas

Nuagesetfêtes de claude debussy

Valse de maurice ravel

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SNACKSCie Héliotrope

dimanche 23 mars 2014 17H ThéâTre jean-alary

lundi 24 mars – séances scolaires10h et 14h30


durée : 1hSpectacle tout public à partir de 8 ans

la société Snacks engage!

Paul Pleck a été sélectionné pour faire un essai au poste 609.

Face à une machine à écrans géants, il doit gérer la fabrication de snacks.

S’il est performant, il aura peut-être la chance d’acquérir une place de choix dans la société.Comme dans un jeu, des images colorées s’allument quand il frappe dans les mains, des musiques s’en-clenchent et font apparaître des œufs, des poussins naissent... le triage se fait avec la voix, des boîtes de snacks sortent comme par enchantement.

Paul s’amuse, il est évalué, félicité, il voit là le job idéal jusqu’au moment ou il comprend que, der-rière les écrans ... il y a de vraies poules, de vrais poussins.

Tarif unique 5 €


CONCERT

Hors abonnement

JEuNE PuBlIC

THÉÂTRE

Dans le cadre de Scènes d’Enfance. Avec l’Aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

«S’il y avait des fenêtres aux abattoirs et s’il était permis de les visiter, peut-être n’y aurait-il plus personne pour manger des animaux» Paul Mc Cartney

De & par Bernard SennnyMise en Scène Martin Staes-Polet

Collaboration artistique Isabelle DarrasVoix Catherine Salée

Régie salle Guy Thérache / Renaud Carton

Régie plateau Zoé Tenret / Simon Janne

Création sonore Anne Fontigny & Renaud Carton

Création lumière Dimitri JoukovskyScénographie B.Senny

Constructions décor B.Senny & Zoé TenretIllustration Laurent Dandoy

Exonéré desfrais de location

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Le Quatuor

BOuQuET FINAlTournée d’Adieu 2013-2014

mercredi 26 mars 201420H30 ThéâTre jean-alary


©photo : Fabrice Demessence

C’est bel et bien le Quatuor qui a inventé le Quatuor ! En créant sa propre légende, il a tracé une voie nou-velle dans l’humour musical qui, depuis, n’a jamais cessé de faire école. Après 35 ans d’une exceptionnelle carrière, nos quatre mousquetaires ont décidé de remiser queues-de-pies et archets.

En quelques mots rapides, le résumé de son parcours serait : une dizaine de créations originales, des repré-sentations dans les plus beaux théâtres de l’hexagone, des tournées dans le monde entier, des triomphes sur les plus prestigieuses scènes parisiennes, Trois Molières, une Victoire de la Musique et, par-dessus tout, le bonheur d’un public toujours plus fidèle et nombreux à manifester sa jubilation.

Ce spectacle d’Adieu, véritable bouquet final, inclura les tableaux les plus savoureux, les séquences les plus émouvantes, les trouvailles les plus hilarantes qui ont fait la renommée du Quatuor. Toujours sous la hou-lette d’Alain Sachs, il s’agira d’un véritable spectacle et non pas d’une simple compilation rétrospective. le

répertoire de trente années de créations sera revisité avec l’ambition de l’interroger et de le réinventer à chaque instant pour en restituer le joyeux fourmillement.

Les artistes se mettent en quatre pour nous plier en deux de rire. Tant par leur fantaisie que par leur maestria burlesque. le Canard Enchaîné Frais de

location inclus


CONCERT




Jean-Claude Camors Violon

Laurent Vercambre Violon

Pierre Ganem Alto

Jean-Yves Lacombe Violoncelle

Mise en scène Alain Sachs

Création & résidence : Espace Michel Simon / Théâtre municipal de Noisy-le-Grand

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lE DÎNER DE CONS

Vendredi 28 mars 201420H30 ThéâTre jean-alary


Découvrez cette pièce mythique dans une nouvelle mise en scène signée Agnès Boury !

Après le triomphe de “Thé à la menthe ou t’es citron ?” à l’affiche depuis trois ans, Patrick Haudecœur

reprend le rôle de François Pignon dans l’inou-bliable “Dîner de cons”. Face à lui, le talentueux José Paul (“un petit jeu sans conséquence”, “Feu, la mère de Madame”, “l’étudiante et Monsieur Henri”…)

Chaque semaine, Pierre Brochant, grand éditeur parisien, et ses amis, organisent un dîner de cons. le principe est simple : chaque participant amène un « con ». À la fin de la soirée, celui qui a dégoté le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, Brochant exulte, il a déniché la perle rare, un con de classe mondiale : François Pignon, fonctionnaire au ministère des Finances et fou de maquettes en allumettes. Mais ce qu’ignore l’éditeur, c’est que Pignon, prêt à tout pour rendre service, est passé maître dans l’art de déclencher des catastrophes !

la rencontre entre deux destins qui n’auraient jamais du se croiser… le roi des cons ne sera pas celui auquel on s’attend…

Un face à face tour à tour féroce, émouvant et drôle, servi par deux comédiens talentueux, dans une nouvelle mise en scène !






CONCERT

une pièce écrite par Francis VeberMise en scène Agnès Boury

avec l’accord et sous la responsabilité de Francis Veber

Avec

Patrick HaudecoeurJosé Paul

Grégoire BonnetPatrick Zard

accompagnés de trois autres comédiens

( distribution actuellement en cours )

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TOuT OFFENBACH Ou PRESQuE

Vendredi 4 avril 2014 20H30 ThéâTre jean-alary


Après le triomphe de la Vie Parisienne, Alain Sachs nous propose de retrouver la troupe au grand complet pour une traversée ébouriffante et luxueuse de toute l’œuvre d’Offenbach, sans oublier les airs incontour-nables inscrits dans nos mémoires, et avant tout les révélations d’incroyables pépites injustement méconnues. Tout ceci à travers une nouvelle intrigue aussi moderne que surprenante pour permettre à ces 13 artistes à la fois comédiens, danseurs et musiciens de nous révéler leurs fabuleux talents.... un scénario résolument différent, mais qui se voudra néanmoins tout aussi novateur. un scénario dans lequel il ne faudra donc pas s’étonner que la Belle Hélène puisse un jour croiser la Grand Duchesse de Gerolstein, que la Fille du Tambour Major soit enlevée par les Brigands et que la Périchole aille se perdre dans les Contes d’Hoffman... Tant il est clair que voyager dans les rêves d’Offenbach, aussi fous soient-ils, ne peut générer pour l’oreille et l’esprit que plaisirs les plus délicieux et raffinés.

“ rien de tel pour mettre le cœur en joie qu’un bon air d’Offenbach. Alors, tout un florilège c’est la

fête ! […] Dans une course folle et délirante, orchestrée avec ingéniosité par Alain Sachs, ces artistes sont vraiment épatants ! la chorégraphie est des plus alertes. les décors, les costumes et les lumières sont flamboyants. ” Pariscope Frais de

location inclus


CONCERT

SPECTACLEMUSICAL

Mise en scène Alain SachsOrchestration et direction musicale

Patrice PeyriérasCollaboration artistique Corinne Jahier

Scénographie Lucie Lelong et Alain Sachs

Chorégraphie Patricia DelonCostumes Marie Pawlotsky

lumières Laurent BéalAvec la troupe de

La Vie Parisienne




MAXIME lE FORESTIER

Samedi 5 avril 201420H ThéâTre jean-alary


Cette année, Maxime le Forestier nous offre « le cadeau », son nouvel album (polydor) sorti le 22 avril dernier. À la fois auteur, compositeur et interprète, il nous livre son univers artistique où «la musique, les images et les rimes sont là pour adoucir le propos, ou lui donner un deuxième sens» (le Nouvel Observateur). C’est donc naturellement que Maxime le Forestier décide, cette fois encore, de partir à la rencontre de son public pour lui présenter en live ses nouvelles chansons et reprendre avec lui ses plus grands succès. Quarante ans de carrière à découvrir ou redécouvrir, Maxime le Forestier remonte sur scène pour notre plus grand plaisir. les premiers concerts débuteront au Casino de Paris du 26 au 28 septembre 2013 et se poursuivront dans toute la France cet automne et jusqu’en 2014.

« Un album à l’image de l’artiste, rare et précieux. Un album pour ralentir le rythme, apporter un peu de douceur, de soleil et de sourire. et ça, c’est un vrai cadeau. » l’Avenir



2ème balcon 3ème balcon

Général 45€ 32€ 20€Hors abonnement


CONCERT

©photo : Michael Crotto

En accord avec VMA / BACKLINE

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Vendredi 11 avril 201420H30 ThéâTre jean-alary


Issue de l’union fatale d’OEdipe et de Jocaste, Antigone est aux prises avec son destin, en révolte contre l’ordre des hommes. Ses frères Étéocle et Polynice se sont entre-tués lors de la guerre des Sept Chefs. leur oncle, Créon, devenu roi de Thèbes, organise des funérailles solennelles pour le premier et refuse que le corps du second soit enseveli. Bravant l’inter-dit, Antigone recouvre de terre le corps de Polynice. Arrêtée, conduite devant le roi qui tente de la sauver, l’inflexible jeune fille rejette avec véhémence le bonheur, factice, que son oncle lui promet. Et le verdict tombe, déclen-chant l’implacable mécanique tragique, sans que rien ni personne ne parvienne à faire fléchir Créon…

marc Paquien, qui n’en est pas à sa première collaboration avec la comédie-Française, met en scène une lumineuse antigone, tout à l’écoute de la beauté et de l’apparentesimplicité du texte. la Terrasse






CONCERT

La Comédie Française présente en tournée

ANTIGONEPièce en un acte de Jean Anouilh

Distribution : en coursmise en scène Marc Paquien

Avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française

Collaboration artistique Diane ScottDécor Gérard Didier

Costumes Claire Risteruccilumières Dominique Bruguière

Son Xavier JacquotMaquillages Cécile Kretschmar

Assistante à la mise en scène Lydie Selebran


PINOCCHIO, HISTOIRE D’uN COuP DE lATTELes Philosophes Barbares

dimanche 13 avril 2014 17H ThéâTre jean-alary

lundi 14 avril – séances scolaires10h et 14h30



Gepetto, qui a travaillé toute sa vie dans un atelier de menuiserie, aime bien de temps en temps revenir saluer ses collègues. un jour, une planche se décroche et tombe sur le petit vieux.… Manque de chance, c’était le jour où il allait terminer le pantin qu’il fabriquait.

Ainsi coincé entre la vie et la mort, Gepetto se met à délirer et rêve de ce pantin qui va lui faire vivre, comme par procuration, des aventures étranges et rocambolesques.

Dans sa quête pour devenir un « vrai » petit garçon, Pinocchio va croiser des personnages hauts en couleur, comiques et fantastiques : trois fourbes chien, renard et chat, une compagnie de marion-nettes « dramatico-végétale », une fée qui se métamorphose sans fin, des gamins turbulents et bien d’autres encore.

Tarif unique 6 €


CONCERT


JEuNE PuBlIC

THÉÂTREMARIONNETTES

une création collective des philosophes barbares :

Glenn Cloarec, Silvia di Placido, Juliette Nivard, Martin Votano

guidée par Marie Paule RamoMarionnettes Maëlle Le Gall

Costumes Charlotte Garelly et MicaMusiques Joff Bush,

lumières Alessandro Giannella

©photo Allessandro Giannella

avec le soutien de la Roseraie (Bruxelles) et du Théâtre du Pays de Morlaix

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THÉ À lA MENTHE OuT’ES CITRON ?

Jeudi 17 avril 201420H30 ThéâTre jean-alary


De : Danielle Navarro-Haudecoeur et Patrick Haudecoeur

Mise en scène : Patrick Haudecoeur

Avec : Sandra BiadallaBernard Fructus

Marie LenoirBob Martet

Edouard Pretet(Suite de la distribution en cours)

Décors et lumières : Baptiste CiprianiCostumes : Julie Krystyna

Son : Vincent Moisy

Photo : © Dominique Deschamps

C’est l’histoire d’une troupe de comédiens qui répète une pièce de boulevard où il est question d’un gentleman cambrioleur qui s’est introduit chez une aristocrate. Tout y est : le cocu, l’amant dans le pla-card et les quiproquos attendus.

Nous sommes à quelques jours de la première, rien n’est prêt ; les techniciens restent flegmatiques, la costumière est à côté de la plaque et la metteur en scène nébuleuse est débordée par les évène-ments. Chez les comédiens l’ambiance est électrique, l’actrice principale est au bord de la crise de nerf à cause… du jeune

premier, le fils du producteur, imposé - le bouquet ! Maladroit, timide, naïf et gaffeur il fait ses premiers pas sur les planches. C’est parti pour être un Vaudeville miteux joué par des acteurs calamiteux. le soir de la première arrive, et là… ça tourne au délire, en une succession d’imprévus qui s’enchaînent dans une folie vertigineuse. les acteurs tentent désespérément de récupérer catastrophes sur catastrophes. C’est une apothéose de quiproquos et de gags inattendus… c’est chacun pour soi, rendez-vous aux saluts.

« Thé à la menthe ou thé citron ? » est l’un des rares spectacles à l’affiche depuis 20 ans. Un peu comme pour « la cage aux folles «, on ne sait jamais combien de temps durera la représentation, souvent interrompue par des fous rires.

molière 2011 de la meilleure pièce comique !






CONCERT

Le Quatuor Cordes et Âmes présente

lES SEPT DERNIèRES PAROlES Du CHRIST EN CROIX

le Quatuor Cordes et Âmes, fondé en 2003, est constitué de quatre jeunes femmes issues de l’Orchestre National du Capitole et de l’Orchestre de Chambre de Toulouse. liées par leur complicité dans la vie, elles se sont réunies autour de leur passion commune pour le répertoire du quatuor à cordes, réper-toire auquel tous les grands compositeurs ont contribué par l’écriture d’au moins une œuvre maîtresse. Pour autant, leur amour du ‘Grand Répertoire’ ne les empêche pas d’exprimer leur humour et de cultiver une certaine légèreté à travers des programmes plus hétéroclites, dansants, ludiques… et d’avoir une ouverture sur des projets en collaboration avec d’autres disciplines artistiques.

Quatre jeunes femmes, quatre musiciennes, passionnées de musique de chambre, en noir souvent mais pas toujours, le pli au front ou le rire aux lèvres, dans un théâtre ou ailleurs, selon...

Hervé SALLIOT mettra son talent de comédien au service du magnifique texte écrit par le philosophe michel SerreS, inspiré de celui de HaYdn, qui accompagnera l’exécution du quatuor donné en cette période pascale .


Jeudi 24 avril 2014 20H30 aUDITOrIUM

Durée : 1h15

PaSS

JeUdI a

UdItOrIUm



CONCERT

Tarif


Mary RANDLES Violon

Charlotte LEDERLIN Violon

Isabelle MENSION Alto

Blandine TERRIEUX Violoncelle

Herve SALLIOT Recitant

Franz Joseph HaYdn

«LesSeptDernièresParoles

duChristenCroix»

pourQuatuoràcordes

TextedeMichelSERRES

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TRIO D’ANCHESHautbois, clarinette, basson

Issu de l’ensemble lES SOlISTES, le TRIO D’ANCHES est formé de trois jeunes musiciens talentueux, animés par la passion de la musique de chambre. Originaire de Strasbourg, c’est à Paris que Claire BAGOT s’est perfectionnée auprès de Davide Walter,

Frédéric Tardy, Jacques Tys. Elle est passionnée par le monde de l’orchestre symphonique qu’elle rejoint avec l’Orchestre français des jeunes, l’Orchestre de Strasbourg, l’Ensemble Intercontemporain. Son expé-rience à travers l’ensemble les Solistes lui permet d’approcher un vaste répertoire. Valentin FAVRE, originaire de lyon, est baigné par la musique dès son plus jeune âge dans une famille de musiciens. Après un premier prix au Conservatoire de lyon, il parcourt l’Europe et l’Amérique du Sud à la recherche de nouvelles expériences auprès de grands chefs et de grands orchestres. Il a fondé le Festival ODYSSEE MuSICAlE du HAuT AllIER. Vivian ANGEllOZ, diplomé du Conservatoire de Paris, est un musicien curieux et passionné de musiques actuelles. Tout en jouant avec des orchestres comme le Philharmonique de Radio France ou l’Orchestre de l’Opéra de Paris, il cherche de nouvelles sonorités en amplifiant le son du basson, notamment dans le jazz et en participant à l’ensemble lE BAlCON.

Ils nous présentent un programme découverte de trois instruments que l’on a peu l’occasion d’écouter en soliste. nul doute que leur passion, leur éclectisme et leur envie de transmettre la musique seront communicatifs.


Jeudi 15 mai 2014 20H30 aUDITOrIUM

Durée : 1h15

PaSS

JeUdI a

UdItOrIUm



CONCERT

Tarif


Claire BAGOT Hautbois

Valentin FAVRE Clarinette

Vivian ANGELLOZ basson

W.a. mOZartdivertimento

(transcr.deFOubradous)

alexandre tanSmannSuite

Georges aUrIc Trio

l van beetHOVen Variationssurl’airdeLa

cidaremlamano,tirédeDonGiovannideMozart

Henri tOmaSI Concertchampêtre

Jean FranÇaIX Divertissement

SEMAINE DU JAZZ

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Tarifs


mardi 20 mai 2014 20H30 ThéâTre jean-alary


©Photo lillian Boutté : Didier Pallagès

le charisme de lOUIS armStrOnG, ses qualités de showman aussi bien que sa façon de chanter et son jeu de trompette ont marqué l’histoire du jazz au point d’en devenir une véritable légende. Ses interprétations de « What a wonderful world », « Oh When the Saints » ou « la vie en rose » restent gravés dans les mémoires. Pour lui rendre hommage, il fallait de bons musiciens

mais aussi de fortes personnalités. Mené par lillian Boutté (uSA) et Jérôme Etcheberry (F), Stachmo Gumbo est un groupe international réunissant quelque uns des meilleurs musiciens de jazz traditionnel.

lIllIan bOUtté est un personnage emblématique de la Nouvelle Orléans : Deuxième personne après louis Armstrong à être nommée ambassadrice musicale de la Nouvelle Orléans (1986), chanteuse avec Allen Toussaint et Dr John, ce petit bout de femme énergique et charismatique délivre sur scène une émotion rare dans ses interprétations des tubes de louis Armstrong.

JérÔme etcHeberrY, membre pendant 3 ans des Haricots Rouges, a multiplié les collaborations avec Jérôme Savary, Marc laferrière, Bob Wilber, Duffy Jackson. Il est aujourd’hui l’un des trompettistes

européens les plus demandés en jazz Nouvelle Orléans et swing.

Une soirée « hot » à ne pas manquer pour tout ceux qui aiment le jazz nouvelle Orléans et louis armstrong !



CONCERT

PaSS

JaZZ

SEMAINE Du JAZZlOuIS ARMSTRONG TRIBuTEPar Lillian Boutté (usa) & Satchmo Gumbo (aus/f)

Lillian BOUTTE chant

Jérôme ETCHEBERRY trompette

Jean-Claude ONESTA trombone

David BLENKHORN guitare

Sébastien GIRARDOT contrebasse

Guillaume NOUAUX batterie

SEMAINE DU JAZZ

Tarifs


SIDNEY BECHETpar Daniel Sidney Bechet Jazz Group & Olivier Franc

mercredi 21 mai 201420H30 ThéâTre jean-alary

Durée : 1h30

2014 marque le 55ème anniversaire de la disparition de SIdneY becHet, compo-siteur et interprète de génie, virtuose du saxophone soprano. Ce géant du jazz, originaire de la Nouvelle Orléans, était une star en France dans les années 50 : Plus d’un million de disques vendus et des tubes incontournables comme « Petite Fleur » et « les Oignons ».

danIel SIdneY becHet, le fils de Sidney Bechet, et Olivier Franc (Prix Sidney Bechet de l’Académie du jazz, Prix du Hot Club de France) jouent avec leur quintet tous les succès de Sidney Bechet qui ont marqué l’histoire du jazz, le concert étant parsemé d’anecdotes. OlIVIer Franc, qui joue sur le saxophone personnel de Sidney Bechet, est aujourd’hui reconnu dans le monde en-tier comme le meilleur représentant de sa musique.Complet au théâtre des Bouffes Parisiens

en 2013, ce spectacle fait étape au théâtre Jean Alary au milieu de sa tournée européenne. une soirée exceptionnelle pour tous ceux qui aiment le jazz Nouvelle Orléans et Sidney Bechet !

« dès les premières notes de soprano (sur un instrument ayant appartenu à Sidney), le choc : le son, le phrasé, le vibrato du maître. découverte assez sidérante ». Jazz Magazine - Jazzman



CONCERT

PaSS

JaZZ

SEMAINE Du JAZZ

Daniel SIDNEY BECHET Batterie

Olivier FRANC Saxophone soprano

Benoit de FLAMESNIL Trombone

Jean-Baptiste FRANC Piano

Gilles CHEVAUCHERIE Contrebasse

©Photo : Didier Pallagès

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KENNY WAYNE’S« FATS DOMINO TRIBuTE »

Jeudi 22 mai 2014 20H30 ThéâTre jean-alary


Récompensé d’un Grammy Award pour l’ensemble de son œuvre, honoré dans le Rock and Roll Hall Of Fame, pionnier du rock’n roll, FatS dOmInO est une légende vivante de la musique américaine. Ori-ginaire de la Nouvelle Orléans, il accède au rang de star grâce à des tubes comme « Blueberry Hill » ou « Ain’t that a shame », de nombreux disques d’or et des admirateurs comme Elvis Presley, les Beatles ou les Rolling Stones.

Souvent comparé à Fats Domino par le style de son chant et de son jeu de piano, le pianiste et chanteur américain KennY « blUeS bOSS » WaYne s’est lancé dans l’aventure du Fats Domino Tribute pour nous faire redécouvrir les vieux rythm’n blues pré-curseurs du rock’n roll composés par le maître. Il s’est associé au saxophoniste ténor anglais Drew Davies pour monter un groupe à la sonorité proche de l’original. la majeure partie de son enfance passé à la Nouvelle Orléans, suivie d’une période à los Angeles où il joue de temps à autre avec Sly & The Family Stones, Billy Preston ou les Doobie Brothers, ont forgé l’expérience de Kenny Wayne. Installé à Vancouver, il remporte en 2006 le Juno Awards du meilleur album de l’année, l’équivalent canadien des Grammy Awards.

Sa tournée européenne 2014 passe par le théâtre de carcassonne : Une soirée événement pour tous ceux qui souhaitent retrouver l’ambiance musicale chaleureuse des années 50 ! Frais de

location inclus


CONCERT

PaSS

JaZZ

SEMAINE Du JAZZ

KENNY WAYNE chant & piano

DREW DAVIES saxophone ténor

JEAN-MARC LABBE saxophone baryton

NICOLAS DUBOUCHET contrebasse

FABRICE BESSOUAT batterie

Tarifs


GuY MARCHANDVendredi 23 mai 2014


Durée : 90 minutes

Dans son spectacle tiré de son nouvel album « Chansons de ma jeunesse » Guy Marchand revisite en partie les titres popu-laires et incontournables des années 50 et 60 : « le temps du tango », « Que reste-t-il de nos amours », « Vous qui passez sans me voir », « C’est si bon », « Douce France », « J’aime Paris au mois de mai », « Grands boulevards », « Cigarette, Whisky et p’tites pépées »…

Homme de scène complet, comédien dans plus de 80 films et de nombreuses séries télé (dont Nestor Burma), 18 albums, 3 romans, des centaines de concerts répartis sur plus de 40 ans de carrière, GUY marcHand manie l’humour et le second degré dans la vie comme sur scène.

Séduction, charme, impertinence, et swing d’un des derniers vrais crooners et chanteurs de music-hall.

« Il charme, envoûte, séduit, il se fait plaisir en chantant, ça se voit, ça se sent et c’est contagieux ».

Nice MatinFrais de

location inclus


CONCERT

PaSS

JaZZ

SEMAINE Du JAZZ




BENOîT SOURISSE piano / orgue

ANDRÉ CHARLIER batterie

OLIVIER LOUVEL guitare / banjo

JEAN-MICHEL CHARBONNEL contrebasse

©Photo : Christophe Mourthé

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www.carcassonne.org/theatre

THÉÂTRE JEAN-ALARY6, rue Courtejaire CARCASSONNE

AUDITORIUM - CHAPELLE DES JÉSUITESRue des études CARCASSONNE

Tél.04 68 77 70 99 - 04 68 25 33 13

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