6 biennale La Science de L’art MéMOIRE

MéMOIRE6e biennale

La Science de L’art

Science & artS viSueLSdans 25 lieux de l’Essonne

du 4 novembre au 19 décembre 2015

MéMOIREESPaCESPROjEtS

bIOgRaPhIESCOllECtIf

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outenu par le Conseil départemental de l’Essonne et la Région Île-de-France, le Collectif pour la culture en Essonne propose de vous présenter la sixième édition de « La Science de l’art ».

Dans ce cadre, l’association Collectif pour la culture en Essonne soutient la production et la diffusion d’œuvres contemporaines à la croisée du champ de l’art et de la science. Fort de son implantation au sein du territoire essonnien, le Collectif met en place une rencontre originale entre création artistique et recherche scientifique au sein du département. Vingt-cinq lieux (communautés d’agglomération, communautés de communes, communes, associations culturelles, cinémas, établissements culturels et scolaires) du département essonnien s’y associent pour présenter une série d’expositions du 4 novembre au 19 décembre 2015.

Après « L’Art contemporain au risque du clonage », « Le Bug ! »,« De l’Art : Évolution », « La Lumière » et « Le Mouvement », l’édition de cette année aura pour thème la mémoire. Comme pour les éditions précédentes, les œuvres seront présentées dans des lieux multiples, permettant ainsi à chaque public de rencontrer et de s’emparer de nombreuses formes artistiques.

Un important travail de médiation sera mené par les artistes et les structures partenaires auprès des publics. Pour apporter au mieux les clés de lecture, chaque médiation sera conçue en fonction de l’œuvre, des acteurs et du lieu d’accueil.

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MéMOIRE

ESPaCES

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Lycée du Parc de Vilgénis80, rue Versailles à Massywww.vilgenis.frMadame Thi Nga Gautier,Proviseur adjointe : 01 69 53 74 [email protected]

Crypte d’Orsay4, avenue Saint-Laurentà Orsaywww.mairie-orsay.fr 01 60 92 80 [email protected]

Orangerie-Espace Tourlière66, rue Honoré d’Estienne d’Orves à Verrières-le-Buissonwww.verrieres-le-buisson.fr01 69 53 78 [email protected]

MédiathèqueRaymond QueneauPlace Jean Durixà Juvisy-sur-Orgewww.portesessonne.fr01 69 57 82 [email protected]@portesessonne.fr

Cœur du quartier des Aunettes à Fleury-Mérogiswww.mairie-fleury-merogis.frJulien Braxmeyer : 01 69 46 72 [email protected]

Parvis de l’Espace Culturel et Associatif Victor Hugo1, place Victor Hugoà Saint-Germain-lès-Corbeilwww.saint-germain-les-corbeil.fr01 60 75 12 [email protected]

Pôle culturel34, route de Leuville à Saint-Germain-lès-Arpajonwww.cc-arpajonnais.fr01 64 55 10 [email protected]

Moulin de Grais12, rue du lavoirà Verrières-le-Buissonwww.verrieres-le-buisson.fr01 69 53 78 [email protected]

Le ChâteauPlace des Trois-Martyrsà Morsang-sur-Orgewww.morsang.fr01 69 72 20 [email protected]

Centre culturelPlace de la Halle à Mérévillewww.etampois-sudessonne.fr01 64 95 43 [email protected]

MédiathèqueEspace Jules VerneRue Henri Douardà Brétigny-sur-OrgeMédiathèque :www.lirenvaldorge.fr01 60 85 20 70Cinéam :www.cineam.asso.fr 06 75 95 24 [email protected]

Médiathèque Louis-Aragon Le ChâteauPlace des Trois-Martyrsà Morsang-sur-Orgewww.lireenvaldorge.fr01 69 72 20 33

MédiathèqueJacques Prévert10, rue des Rios à Villiers-sur-OrgeMédiathèque :www.lirenvaldorge.fr 01 60 16 18 09 Cinéam :www.cineam.asso.fr 06 75 95 24 [email protected]

Salle Gérard PhilipeCour des associationsAile sud de la Fermeà Boussy-Saint-Antoinewww.ville-boussy.fr01 69 00 13 [email protected] ou [email protected]

Université Évry Val d’EssonneBâtiment MaupertuisScience Institute - Amphi 150Boulevard François Mitterrand à Évrywww.collectifculture91.com01 70 27 41 [email protected]

Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Évry et de l’Essonne Place de l’Agora à Évrywww.theatreagora.com01 60 91 65 [email protected]

Ligne 402entre Grigny et Corbeil-Essonnes• ENSIIE, espace pédagogique

de SIANA Cours Blaise Pascal à Évry

• Université d’Évry Val d’Essonne Place des Champs Elysées à Courcouronnes

• Génopole 5, rue Henri Auguste Desbruère à Évry

www.siana.eu01 69 36 74 [email protected]

Musée intercommunal d’ÉtampesCour de l’Hôtel de Villeet des Droits de l’Hommeà Étampeswww.etampois-sudessonne.fr01 69 92 69 02/12 [email protected]

Le Silo1, rue du Pont de Boignyà Mérévillewww.lesilo.com01 64 95 00 [email protected]

CinEtampesRue Léon Marquisà ÉtampesCinEtampes :www.mairie-etampes.fr01 69 92 69 14 / 01 64 94 32 [email protected] Cinéam :www.cineam.asso.fr06 75 95 24 [email protected]

Médiathèque Léo FerréAllée Victor Hugoà Marcoussiswww.marcoussis.fr01 64 49 64 [email protected]

Médiathèque Jean Cocteau Place de France à Massywww.ville-massy.fr01 69 20 24 [email protected]

Relais Habitant Immobilière 3F2 avenue Henri Charonà Vigneux-sur-Seinewww.cineam.asso.fr 06 75 95 24 [email protected]

CinessonneSalle Jean-Louis Barrault15, place Jacques Brelà Ris-Orangiswww.cinessonne.com01 69 06 71 [email protected]

ESPaCES

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SphèreSdeS bâtiSSeurSCaroline Challan BelvalLuciano Boi (mathématicien)

Caroline Challan Belval réinterprète la carte du ciel en créant une sphère gravée inspirée du globe céleste de Coronelli pour Louis XIV. Cette « sphère des astres fixes » est construite selon les repères actuels. L’artiste grave l’empreinte de la mémoire du ciel, contenue dans sa lumière : amas d’étoiles, supernovae, galaxies, objets invisibles, Comme l’explique l’artiste, « les constellations représentent des labyrinthes construits ou projetés. La main parcourt l’espace « à l’aveugle », il s’agit de rêver ». Un parcours d’éducation artistique et culturelle est en cours de construction entre l’artiste, le lycée et le Collectif pour la culture en Essonne.

du mercredi 4 novembreau Samedi 19 décembre

Lycée du Parc de Vilgénis80, rue Versailles à Massywww.vilgenis.frMadame Thi Nga Gautier,Proviseur adjointe : 01 69 53 74 [email protected]

L’exposition est ouverte (sur inscription) :• aux parents d’élèves du lycée de 17h à

19h pendant les 2 semaines qui suivent le vernissage

• aux classes des écoles primaires et des collèges du bassin de Massy pendant la durée de l’exposition

• à tous les visiteurs pendant la journée Portes Ouvertes du 13/02/2016 de 9h à 16h

réSonancefoSSileFlorence BernardMarc-Williams Debono (neurobiologiste)

La collecte, le détournement et l’hybridation sont au cœur de la pratique de la jeune artiste Florence Bernard. Graveuse de formation, elle mêle les techniques traditionnelles (gaufrage, xylogravure…), la vidéo, la photographie à des processus issus de l’imagerie médicale et scientifique. Scanners et radiographies servent alors de décor à ses récits mythologiques et imaginaires.À la crypte, elle présente une fiction qui se raconte sous forme d’installation et s’inspire librement des codes des musées d’histoire naturelle. On y découvre « le plus ancien fossile du monde ». Scanné, photographié et examiné par résonance magnétique, il révèle d’étonnantes images semblables aux structures cérébrales.

du jeudi 5au vendredi 27 novembre

Crypte d’Orsay4, avenue Saint-Laurentà Orsaywww.mairie-orsay.fr 01 60 92 80 [email protected]

Vernissage le mercredi 4 novembre à 18h30

Horaires d’ouverture : du mercredi au dimanche de 14h à 19h

préSentation del’œuvre « réSonancefoSSile » parl’artiSte

L’artiste Florence Bernard vous accueille le samedi 14 novembre à 15h pour vous présenter son œuvre.Sur réservation

Samedi 14 novembre à 15h

« réSonancefoSSile » vue parlaurent laliberté

À cette occasion, Laurent Laliberté, Responsable des collections documentaires et de la diffusion numérique au Musée français de la Photographie de Bièvre, commentera l’œuvre de Florence Bernard.Sur réservation


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PROjEtS©

C. C

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MéMoirede l’océanAnaïs TondeurJean-Marc Chomaz (physicien)

La circulation profonde de l’océan se déploie sur plus d’un millénaire. L’installation « Mémoire de l’océan » présente une collection de 34 échantillons d’eaux issus de ce courant, témoins du climat passé mais aussi mémoire d’expéditions en mer.En enquêtant sur la plongée de ces eaux vers les abysses, Anaïs Tondeur et Jean-Marc Chomaz ont capturé l’ombre d’une vague et découvert la possibilité d’une île.

du vendredi 6au dimanche 29 novembre

Orangerie-Espace Tourlière66, rue Honoré d’Estienne d’Orves à Verrières-le-Buissonwww.verrieres-le-buisson.fr01 69 53 78 [email protected]

Vernissage le vendredi 6 novembre à 19h

Horaires d’ouverture : mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 15h à 19h

carte blancheautour duthèMe dela MéMoireà aurélienvernheSlerMuSiauxAurélien Vernhes Lermusiaux

Le Festival du cinéma européen en Essonne propose une carte blanche autour du thème de la mémoire à Aurélien Vernhes Lermusiaux, réalisateur habitué du festival dont l’ensemble des œuvres cinématographiques s’interrogent sur la notion de « trace » et les questions de « mémoire ». Il nous fera découvrir quelques-uns de ses films mais aussi certaines de ses références cinématographiques.

entre Le mardi 10 etLe dimanche 22 novembre

dans une ou plusieurs salles du réseau Cinessonnewww.cinessonne.com01 69 06 71 [email protected]

Série2067David Guez

La « Série 2067 » est un projet artistique développé par David Guez qui propose d’envoyer un message vocal ou textuel dans le futur via le réseau internet, sous la forme d’un email ou d’un message téléphonique retardé dans le temps.La « Série 2067 » propose un dispositif spatio-temporel qui joue sur l’attente, la mémoire, la correspondance et sur la relation de notre conscience au temps et aux autres via internet. Cette série est présentée en partenariat avec l’École et Espace d’art contemporain Camille Lambert de Juvisy-sur-Orge.

du mardi 10 au Samedi 28 novembre

Médiathèque Raymond Queneau - Place Jean Durixà Juvisy-sur-Orgewww.portesessonne.fr01 69 57 82 [email protected]@portesessonne.fr

Vernissage le mardi 10 novembre à 18h30

Horaires d’ouverture : mardi et vendredi : 15h-18h, mercredi : 10h - 19h et samedi : 10h-18h

rencontreart & Science

À l’occasion du vernissage, une rencontre entre David Guez et un scientifique travaillant sur le thème de la mémoire sera organisée.

mardi 10 novembre à 19h

7PROjEtS 6e biennaleLa Science de L’art MéMOIRE

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expoSition actionS culturelleS

« le repaS debébé et autreSScèneS defaMille »Cinéam

À l’occasion du 17e Festival du Cinéma Européen en Essonne, Cinéam présentera une séance spéciale autour des premières vues animées des frères Lumière présentées il y a 120 ans… et des trésors des plus anciennes collections de Cinéam filmé dans les années 1920-1930 par des cinéastes amateurs essonniens, précurseurs et passionnés !

entre Le mardi 10 etLe dimanche 22 novembre

dans une ou plusieurs salles du réseau CinessonneCinéam :www.cineam.asso.fr 06 75 95 24 [email protected] :01 69 06 71 [email protected]

tréSor publicTubograph éditions

Écrire à un(e) Inconnu(e) dans la ville ?Participer à la création d’une Mémoire collective heureuse ? Faire don d’un souvenir ? Face à une centaine de photographies, fouiller dans sa mémoire, libérer un souvenir : le meilleur, le plus beau, le plus éclatant. Semer dans les boîtes aux lettres, rassembler ces pépites dans un lieu qui en devient dépositaire.

jeudi 12 et vendredi 13novembre


Pour public spécifique - en partenariat avec la maison de retraite, le service retraités et les centres de loisirs.

Samedi 14 novembrede 14h - 18h


Tout public

date à déterminer

Parvis de l’Espace Culturel et Associatif Victor Hugo1, place Victor Hugoà Saint-Germain-lès-Corbeilwww.saint-germain-les-corbeil.fr01 60 75 12 [email protected]

l’horizonpointilléJiSun LeePsychologue clinicien

La vidéo, média basé sur le temps est celui qui, par essence, joue pleinement le temps depuis sa conception par l’artiste jusqu’à sa perception par le spectateur. Et le dessin, à la fois une pièce unique et un fragment morcelé pour un ensemble indéfini, remplira non seulement les murs de l’espace d’exposition mais aussi la chambre mentale des spectateurs.

du vendredi 13 novembreau Samedi 28 novembre


Vernissage le samedi 14 novembre à 16h

Horaires d’ouverture : mardi de 14h à 19h /mercredi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h / vendredi de 14h à 18h / samedi de 9h30 à 17h

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PROjEtS

texteS en boucheDidier Lesour

Cette formule nouvelle tourne le dos à une certaine solennité du théâtre. Elle souhaite entretenir un rapport plus décontracté et encore plus convivial, si possible, avec le public. Sur le modèle des cafés philosophiques, elle vous propose des brunchs littéraires. Didier Lesour vous fera vivre cette lecture, accompagné en contrepoint d’un musicien à chaque fois différent.

Samedi 14 novembreà 11h30


dimanche 15 novembreà 11h

Moulin de Grais12, rue du lavoirà Verrières-le-Buissonwww.verrieres-le-buisson.fr01 69 53 78 [email protected]

dimanche 22 novembreà 11h30

Le ChâteauPlace des Trois-Martyrsà Morsang-sur-Orgewww.morsang.fr01 69 72 20 [email protected]

dimanche 13 décembreà 11h30

Centre culturelPlace de la Halle à Mérévillewww.etampois-sudessonne.fr01 64 95 43 [email protected]

« voS SouvenirS,notre hiStoire »Cinéam

En partenariat avec le réseau des médiathèques de la Communauté d’agglomération du Val d’Orge, Cinéam organisera deux projections autour de la mémoire du Val d’Orge et de ses habitants : présentation du fonds d’archives de Cinéam et sensibilisation à notre action de collecte de la mémoire filmée de nos communes.

Samedi 14 novembreà 16h30

MédiathèqueEspace Jules Vernerue Henri Douardà Brétigny-sur-OrgeMédiathèque :www.lirenvaldorge.fr01 60 85 20 70Cinéam :www.cineam.asso.fr 06 75 95 24 [email protected]

Samedi 21 novembreà 17h

MédiathèqueJacques Prévert10 rue des Rios à Villiers-sur-OrgeMédiathèque : www.lirenvaldorge.fr01 60 16 18 09 Cinéam :www.cineam.asso.fr 06 75 95 24 [email protected]

J’ai vula guerreMarc DesenneSophie ThibierozRégis Feugère

Cette exposition vivante et émouvante composée de photographies, de performances chorégraphiques et de scénettes jouées vous invite à une plongée dans la guerre de 1914-1918. Cette exhibition artistique se veut l’expression et l’impression de la mémoire recueillie à travers une collecte de témoignages, d’objets, de lettres et de photographies des habitants de Boussy-Saint-Antoine.

du jeudi 19 auSamedi 21 novembre 2015

Salle Gérard PhilipeCour des associationsAile sud de la Fermeà Boussy-Saint-Antoinewww.ville-boussy.fr01 69 00 13 [email protected] ou [email protected]

Inauguration :vendredi 20 novembre à 19h

Horaires d’ouverture : de 10h à 12h et de 14h à 18h.



colloque :« MéMoireSSingulièreS,MéMoireSplurielleS »

Introduit par Patrick Curmi, Président de l’université d’Évry, ce colloque accueillera des chercheurs en sciences dures et en sciences humaines abordant la mémoire dans tous ses états : mémoire des origines et de l’univers, mémoire des formes et du vivant, plasticité cognitive, mémoire de l’homme, arts de la mémoire, mémoire des lieux et des imaginaires, inscription du langage et de la trace, mémoire augmentée, chemins de mémoire, etc. L’objectif étant d’ouvrir un véritable dialogue sur un sujet qui nous fédère tous : où, comment et jusqu’où nos mémoires peuvent-elles influencer nos actes, nos êtres et nos comportements ?

Parmi les intervenants : Luciano Boi, mathématicien et maître de conférence à l’EHESS ; Philippe Quéau, artiste numérique, essayiste, ancien fonctionnaire international à l’UNESCO ; Anne Dambricourt, paléoanthropologue au CNRS, attachée au Muséum National d’Histoire Naturelle, Jean-Michel Alimi, physicien théoricien et historien des sciences physiques, ancien directeur du LUTH (Laboratoire de L’Univers et ses Théories) à l’Observatoire de Paris-Meudon ; Francis Eustache Neuropsychologue, Responsable de l’unité de recherche « Mémoire humaine » à l’INSERM, Université de Caen.

vendredi 20 novembrede 9h30 à 17h30

Université Évry Val d’EssonneBâtiment MaupertuisScience Institute - Amphi 150Boulevard François Mitterrand, à Évrywww.collectifculture91.com01 70 27 41 [email protected]

et ta MéMoirec’eSt duplaStique ?Anne DecupOlivier di PizioTania Legoff

« Et ta mémoire c’est du plastique ? » propose une plongée artistique dans le domaine des neurosciences, plus précisément, dans l’étude de la constitution et de l’évocation des souvenirs. La mémoire est un processus dynamique qui permet de se projeter dans l’avenir en faisant appel au passé. Anne Decup, Olivier Di Pizio et Tania Le Goff nous invitent, par le biais de leurs interventions artistiques, à un dialogue original et sensible autour des processus mnésiques : du musée aux neurosciences, vers l’invention de nouvelles formes.

du vendredi 20 novembreau dimanche 13 décembre

Musée intercommunal d’ÉtampesCour de l’Hôtel de Villeet des Droits de l’Hommeà Étampeswww.etampois-sudessonne.fr01 69 92 69 02/12 [email protected]

Horaires d’ouverture : du mercredi au dimanche de 14h à 17h

perforMance dedeSSin autour del’expoSition« et ta MéMoirec’eSt du plaStique ? »

Anne DecupOlivier di PizioTania Legoff

En ouverture de l’exposition, pendant la nocturne du vernissage, les artistes proposeront une performance où le public sera invité à évoquer un souvenir, dont une représentation sera dessinée en direct pendant la soirée puis exposée pendant la biennale.

Samedi 21 novembre de 17h à 20h

viSite guidée del’expoSition,rencontre encoMpagnie deSartiSteS ?

Anne DecupOlivier di PizioTania Legoff

Suite au brunch littéraire « Textes en bouche » qui se déroule le même jour au centre culturel de Méréville, venez rencontrer les artistes Anne Decup, Olivier di Pizio et Tania Le Goff. Afin de célébrer la clôture de l’exposition, ces derniers vous présenteront leur exposition « Et ta mémoire c’est du plastique ? »

dimanche 13 décembre à 16h

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PROjEtS

débat :« la MéMoirede la vie »Patrick Curmi (Biologiste, médecin et Président de l’UniversitéÉvry Val d’Essonne)Edgar Morin (sociologue)

Ce débat exceptionnel entre le socio-anthropologue Edgar Morin et le médecin chercheur Patrick Curmi aura pour thème l’exploration de ce qui nous est le plus précieux, nous construit et nous anime : la mémoire de la vie. Vie passée, présente et à venir que nos deux intervenants vont traiter sous l’angle du dialogue étroit ou de la reliance entre les sciences de la vie et les sciences humaines, en faisant une large place au parcours identitaire de l’humanité. Ce débat fera suite au colloque « Mémoires singulières. Mémoires plurielles. » qui aura lieu à l’Université d’Évry-Val-d’Essonne tout au long de la journée du 20 novembre 2015.

vendredi 20 novembrede 18h30 à 20h


MéMoire àdébordeMent(bufferoverflow)Séverine AssoulineIsabelle Floc’h (psychanalyste)

Certains souvenirs sont enfouis dans notre mémoire, refoulés, oubliés, ils paraissent insaisissables. S’appuyant sur la technologie numérique et la psychanalyse, Séverine Assouline donne à voir une vision onirique de ces réminiscences. Réinterprétant librement les théories du Professeur Benveniste sur la mémoire de l’eau, elle propose une installation interactive où des images surgies du passé émergent à la surface de ce liquide.

du Samedi 21 novembreau Samedi 12 décembre 2015

Le Silo1, rue du Pont de Boignyà Mérévillewww.lesilo.com01 64 95 00 [email protected]

Vernissage le Samedi 21 novembre à 16h

Horaires d’ouverture : du vendredi au dimanche de 12h à 19h

« MéMoire filMéede l’étaMpaiS »Cinéam

Cinéam présentera au CinEtampes en partenariat avec le service du Patrimoine de la Communauté de communes de l’Étampais Sud-Essonne une séance de restitution du projet de collecte et valorisation du patrimoine cinématographique amateur de l’Étampais Sud Essonne.

mardi 24 novembreà 18h

CinEtampesPetit théâtreRue Léon Marquisà ÉtampesCinéam :www.cineam.asso.fr 06 75 95 24 [email protected] :01 69 92 69 14 / 01 64 94 32 [email protected]


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débat :« le théâtrede la MéMoire »Bernard Troude (Docteur en Science de l’art, sociologue) Marc Dutkiewicz (Neuropsychanalyste)

Faisant suite à la représentation de la pièce de Jérôme Rouger intitulée « Je me souviens » au théâtre de l’Agora, aura lieu un débat entre Marc Dutkiewicz, neuro-psychanalyste, Bernard Troude, Docteur en Sciences de l’art et le comédien et metteur en scène lui-même sur le thème de la mémoire. « Je me souviens », libre adaptation du roman de Georges Perec (Fayard, 2013), dont on connaît le passé oulipien, sera le point de départ de ce débat qui tentera d’approfondir le rôle des souvenirs réels ou imaginaires dans le théâtre de notre existence. Débat mené tambour battant sous l’œil de la psychanalyse, des neurosciences, de la plastique littéraire, théâtrale et du rendu du propos de l’artiste metteur en scène.

mardi 24 novembre à 21h


the legend ofpripyatJuliette MiséréréThierry Paquot (biochimiste)

Ville communiste créée pour les salariés de la centrale nucléaire. Le 27 avril 1986, la ville fut évacuée à cause des radiations de la centrale de Tchernobyl. Elle est devenue une ville fantôme où il est interdit d’aller. La mémoire collective en a fait une légende urbaine. C’est cette légende qui s’illustre dans l’installation. Au travers de la maquette, s’exprime l’attirance morbide que provoque la mémoire de ces lieux sur le reste du monde. Cette ville fantôme fascine. Par ce choix, Juliette Miséréré montre que la mémoire d’un lieu n’a pas de limite temporelle ni spatiale.

du mardi 24 novembreau jeudi 17 décembre


Vernissage le samedi 28 novembre à 11h30

Horaires d’ouverture : mardi, jeudi et vendredi de 15h à 18h / mercredi de 10h à 12h30 et de 14h à 19h / samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h

rencontre art& Science

Juliette MiséréréAlberto Eiguer (psychiatre et psychanalyste)Thierry Paquot (phylosophe urbaniste)

À la croisée des arts et des sciences humaines, cette rencontre s’attachera à l’espace de la maison comme premier univers de l’homme et base de sa mémoire. Elle s’interrogera en particulier sur le rôle de l’architecture et la survie à la fois de l’être humain et de la mémoire en son absence.L’architecture possède-t-elle une mémoire ? Est-ce l’être humain qui lui attribue cette mémoire ? Si l’architecture est détruite, la mémoire survit-elle ? Voici quelques-unes des questions qui seront posées aux invités.

vendredi 4 décembre à 20h30

préSentation del’œuvre « the legendof pripyat » parl’artiSte

L’artiste Juliette Miséréré vous accueille le samedi 5 décembre de 15h à 17h pour vous présenter son œuvre.

Samedi 5 décembrede 15h à 17h

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PROjEtS©

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boxJuliette Miséréré

Échantillons de papier peint et photo d’un lieu au décor insolite, cette série photographique est une étude des époques, un témoignage du passé, des objets de mémoire de lieux, qui vont disparaître. Inspirée des études archéologiques.

du mardi 24 novembreau jeudi 17 décembre


Vernissage le samedi 28 novembre à 11h30

Horaires d’ouverture : mardi, jeudi et vendredi de 15h à 18h / mercredi de 10h à 12h30 et de 14h à 19h / samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h

MeMoryLaure MilenaRaphaël Elig

« Memory » est une installation audiovisuelle interactive, composée de films de famille amateurs, de sons du quotidien et d’une musique ambiante. S’inspirant des études récentes sur la mémoire et pilotée par une application développée spécifiquement pour l’œuvre, « Memory » permet de multiplier les associations d’images et de sons afin de stimuler la résurgence des souvenirs.

Co production : Le Studio – Maison des Arts de Créteil, Le Manège de Maubeuge, Lille 3000.Avec L’aide à la création de la CCAS, les activités Culturelles de l’Énergie.

du vendredi 27 novembreau jeudi 10 décembre

Médiathèque Léo FerréAllée Victor Hugoà Marcoussiswww.marcoussis.fr01 64 49 64 [email protected]

Vernissage le vendredi 27 novembre à 19h

Horaires d’ouverture : mardi, jeudi et vendredi de 15h à 19h / mercredi de 14h à 19h / samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h / dimanche de 10h à 12h

parlonS cinéMa :« repréSenter laMéMoire au cinéMa »

Ce cycle de projections-rencontres avec Clément Graminiès, critique de cinéma, est consacré cette année au thème « Représenter la Mémoire au cinéma ».Depuis son invention en 1895, le cinéma n’a jamais cessé de produire des témoignages de son époque. De l’écriture au montage en passant par la mise en scène, la plupart des films réalisés depuis 120 ans ont cette même ambition de matérialiser la mémoire, qu’elle soit intime, historique ou sociale.

Dans ce cadre, la médiathèque Louis-Aragon vous propose une séance consacrée au film « Rhapsodie en août » d’Akira Kurosawa (Japon – 1991 – VO sous-titrée) :Près de Nagasaki, en 1990, trois générations de Japonais face au traumatisme de la bombe atomique : les grands-parents, directement touchés par le désastre, les parents, qui préfèrent tout oublier, et les enfants, qui cherchent à se réapproprier cette mémoire. « Rhapsodie en août » d’Akira Kurosawa réussit l’exploit d’être à la fois lumineux et plein d’espoir tout en abordant l’un des passages les plus sombres de l’histoire japonaise.

La séance débutera par la projection du court-métrage « 200 000 fantômes » de Jean-Gabriel Périot.


Médiathèque Louis-AragonLe ChâteauPlace des Trois-Martyrsà Morsang-sur-Orgewww.lireenvaldorge.fr01 69 72 20 33

Réservation conseillée



leS MéMoireSde la ligne 402Michel BertierMémoire de la Ville NouvelleGraffiti Research Lab FranceL’émoi sonneur

Une simple ligne de bus et tant d’enjeux humains et technologiques.Promise à de grandes transformations technologiques, la ligne 402 est emblématique du Centre Essonne ; elle dessert des espaces résidentiels, des lieux de culture et des institutions qui témoignent d’une pensée de la Ville, d’un urbanisme fonctionnel qui a pris ses racines dans les années 1970/80.SIANA souhaite rendre aux transports urbains la complexité de leurs missions et de leurs fonctions, et réintroduire d’autres acteurs des vécus quotidiens de cette célèbre ligne 402.Des musiciens du collectif « L’Émoi sonneur » et Michel Bertier, des hackers urbains du « Graffiti Research Lab » vont saisir toutes ces mémoires pour en restituer des œuvres sensibles diffusées dans un bus aménagé à cet effet. Sous réserve.

du mercredi 2au mercredi 16 décembre

Ligne 402entre Grigny et Corbeil-Essonnes• ENSIIE, espace pédagogique

de SIANA Cours Blaise Pascal à Évry

• Université d’Évry Val d’Essonne Place des Champs Elysées à Courcouronnes

• Génopole 5, rue Henri Auguste Desbruère à Évry

www.siana.eu01 69 36 74 [email protected]

Vernissage le mercredi 2 décembre

MatièreSSenSibleSScénocosme

Lorsque le spectateur effleure cette « marqueterie interactive », elle frémit, ronronne, crisse… Le bois est, ici, une surface interactive dont l’énergie électrostatique du corps humain est l’élément déclencheur. Une relation intime et sensorielle s’établit alors entre le bois et le corps du spectateur en révélant une mémoire sonore au contact physique de la matière.

du Samedi 5 auSamedi 19 décembre 2015

Médiathèque Jean CocteauPlace de France à Massywww.ville-massy.fr01 69 20 24 [email protected]

Vernissage le samedi 5 décembre à 17h

Horaires d’ouverture : mardi de 15h à 18h, mercredi de 10h à 18h, vendredi de 15h à 20h, samedi de 10h à 18h

« deS enSeMbleSaSSez grandS »Cinéam

En partenariat avec La Maison de Banlieue et de l’Architecture et le groupe Immobilière 3F, Cinéam présentera l’exposition réalisée par la Maison de Banlieue et de l’Architecture autour des grands ensembles en Essonne, accompagnée de photographies et films pris par des habitants du quartier de la Croix Blanche à Vigneux-Sur-Seine.Une présentation de l’exposition par la Maison de Banlieue et de l’Architecture et Cinéam sera organisée lors du vernissage.

du Lundi 7au vendredi 18 décembre

Relais Habitant Immobilière 3F2 avenue Henri Charonà Vigneux-sur-Seinewww.cineam.asso.fr 06 75 95 24 [email protected]

Vernissage le vendredi 9 décembre à 17h

Horaires d’ouverture : tous les jours de 14h à 18h

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PROjEtS

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PROjEtS 6e biennaleLa Science de L’art MéMOIRE bIOgRaPhIESartistes

SéverineaSSouline

Elle produit des sculptures, réalise des performances, des vidéos ainsi que des installations.L’alterité est au cœur de son travail et ses créations questionnent les signes et « mythes » contemporains pour déchiffrer l’individu, de ses choix intimes jusqu’à son appartenance au collectif, culturel, politique et social.Ses créations explorent un certain nombre de paradoxes à travers des notions empruntées à l’inconscient collectif.www.severine-assouline.com

florencebernard

Florence Bernard est une artiste plasticienne née en 1985, qui vit et travaille à Paris. Elle est diplômée en gravure de l’École Estienne et a suivi des études de cinéma et d’arts plastiques à l’Université Paris 1. Elle est professeur agrégée d’arts plastiques depuis 2012.www.cargocollective.com/florencebernard/Bio-CV

Michelbertier

Michel Bertier, compositeur et professeur de musique électroacoustique à l’Université d’Évry Val d’Essonne, a multiplié les propositions de création dans l’espace public avec des musiciens professionnels ou les étudiants de l’Université.On lui doit notamment des concerts de téléphones, une fanfare électronique, des paysages sonores, des installations musicales à l’Université et une participation remarquée à l’Open Bidouille de Siana en juin 2012 pour « 3615, au revoir ».

carolinechallan belval

Caroline Challan Belval est une artiste française née en 1977 à Cognac. Elle vit et travaille entre Nice, Paris et Lisbonne.Sa recherche, tournée vers l’architecture et les mondes souterrains, interroge la forme, l’espace, ses structures cachées et leur perception. Elle l’aborde par la pratique du dessin et de la peinture, conjointement à une approche théorique, influencée de la pensée de Lucrèce et de Merleau-Ponty. Sa démarche consiste à saisir et à restituer les dramaturgies modernes dans des lieux de transformation.

Diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, elle est titulaire d’un Master Recherche en « Architecture et Patrimoine » – Universités de Nice et de Gênes. Elle a séjourné et travaillé à New York avec une bourse Colin Lefrancq en 2002. Elle enseigne à l’École Nationale Supérieure d’Art de la Villa Arson, à Nice, et à la Faculté des Lettres et des Sciences humaines de Nice Sophia Antipolis (M2).Ses œuvres font partie de collections publiques prestigieuses à l’instar du MoMA, de la Bibliothèque nationale de France, du MAMAC de Nice et de la Cité de l’architecture et du patrimoine.www.carolinechallanbelval.com

cinéaM

Poursuivant l’exemple de nombreuses cinémathèques régionales, Cinéam œuvre depuis 15 ans à la sauvegarde et la valorisation du patrimoine cinématographique amateur de l’Essonne. Grâce à un long travail de terrain, un fonds d’archives évalué à 500 heures a progressivement été constitué. L’association s’intéresse aux mutations du paysage, aux transformations architecturales, à l’histoire du logement social et des grands ensembles. Ses missions sont la collecte, la numérisation et la diffusion de ce patrimoine audiovisuel.www.cineam.asso.fr

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annedecup

Depuis longtemps, Anne Decup est fascinée et touchée par le fonctionnement de l’être humain. Selon les jours, elle est artiste ou psychiatre, et l’un ne va pas sans l’autre. Sa recherche plastique est aussi alimentée par les questionnements, émotions et réflexions issus de ses voyages ; elle est actuellement centrée sur la trace ; trace du temps, trace de la ligne, précarité de la trace.www.annedecup.com

MarcdeSenne

Enfant du Val d’Yerres, Marc Desenne est réalisateur de métier.Il a réalisé de nombreux films institutionnels et pédagogiques.Depuis plusieurs années, il se livre à d’étonnantes investigations historiques.Riches d’échanges et de connexions, ses enquêtes dépassent toujours le cadre local, révèlent bien des mystères, et réveillent des personnages enlisés dans les méandres du temps. Il mène régulièrement des conférences.Mêlant sa passion avec son métier, Marc Desenne est co-auteur de deux projets documentaires historiques en cours de développement dont un sur la guerre 1914-1918.

raphaëlelig

Compositeur et artiste visuel, Raphaël Elig vit et travaille à Paris. Il explore le dialogue entre image et création musicale sous toutes ses formes : composition, bandes originales, dispositifs multimédia, images de synthèse et vidéo. Sa musique est empreinte d’une approche narrative et cinématographique, aux tonalités immersives. Il dispose d’une formation pluridisciplinaire, maîtrisant les formes classiques, cinématographiques et électroniques, sans oublier la programmation informatique. Il est notamment l’auteur d’une application de musique générative intégrée à l’installation Memory. Son parcours professionnel débute en tant que compositeur, auteur et interprète au début des années 1990 avant de composer pour le théâtre, la télévision et le cinéma, notamment pour Dante 01 (2008) de Marc Caro et Rue Mandar (2013) de Idit Cebula. Il est aussi l’auteur de plusieurs EP de musique électronique composés en collaboration avec Eric Pajot, sous le nom de Haarpband et White Bamby. Depuis les années 1990, il a participé à l’émergence d’une scène artistique dans le domaine du net-art et du multimédia, avec le groupe Res Rocket et en créant pour Sony Music le label DVD by Numbers dans le but de promouvoir l’art vidéo et les musiques nouvelles.

www.relig.comwww.memory2project.tumblr.com

régiSfeugère

Régis Feugère est né en 1976. Après des études d’Histoire de l’Art et une formation technique en photographie, il intègre l’École Européenne Supérieure de l’Image d’Angoulême de 2002 à 2007 où il établit les bases de son langage plastique. À rebours d’une photographie de l’effet, sa démarche, patiente, réfléchie et mesurée, est celle d’une contemplation qui, à notre époque d’accélération généralisée est aussi une forme d’engagement, voire de résistance.www.regisfeugere.com

graffitireSearch labfrance

Le Graffiti Research Lab France (G.R.L. F.R.) est un collectif ayant vocation à fournir aux graffeurs, artistes et militants des technologies open source de communication urbaine. Après une résidence d’un an à La Gaîté Lyrique, le G.R.L. F.R. s’installe à LA FABRIQUE de SIANA et poursuit ses recherches dans les domaines de l’électronique, des nouveaux médias et du « do it yourself ».www.graffitiresearchlab.fr16

bIOgRaPhIES

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bIOgRaPhIES 6e biennaleLa Science de L’art MéMOIRE

davidguez

Depuis 1995, David Guez réalise des projets artistiques dont les deux moteurs fondamentaux sont :

- La notion de « lien » : lien social, lien entre les différents médiums et entre les différentes pratiques, lien associé à une idée de l’altérité où les nouvelles technologies seraient le moyen d’échanger avec l’autre.

- La notion de « public », au sens le plus ouvert du terme : « un art ouvert et disponible à tous les publics » et au sens politique et social : « un art qui questionne les libertés publiques et intimes et qui propose des alternatives ».

Ces deux approches lui ont permis d’inventer des « objets » et des « matrices » qui questionnent des sujets contemporains et leurs liens avec les nouvelles technologies. Il s’agit de thèmes aussi variés que les médias libres, la psychanalyse, le rapport au temps, les usages collaboratifs de l’internet, les problèmes d’identité, de pertes de liberté et les questions d’archivage. Les derniers projets - Série 2067, Humanpédia, Disque dur papier, Etalon kilooctet - se concentrent plus spécifiquement sur les thématiques du temps et la mémoire. Vrlab.fr, collectif qu’il a créé fin 2014, propose de plonger le réel dans les nouvelles perspectives de la réalité virtuelle.

Ces projets ont été produits et présentés dans de nombreux lieux artistiques contemporains (Gaîté lyrique, Centre Pompidou, Jeu de Paume, Le Plateau, Centre Barbara, Nuit Blanche Paris, Beaux-Arts de Lyon, Dijon, Nantes, Marseille, résidence au Banff, File Festival Brésil, Isea2009…) et ils bénéficient de soutiens institutionnels : CNC, SCAM, ARCADI.www.guez.org

JiSunlee

Artiste plasticienne et vidéaste, JiSun Lee est née en 1989 à Séoul, en Corée du Sud. Elle vit et travaille actuellement à Paris. Elle a suivi des études d’art de 2008 à 2013 à l’ENSA (Dijon) puis a obtenu, en 2011, le diplôme national d’arts plastiques et, en 2013, le diplôme national supérieur d’expression plastique avec pour mémoire : « Tour de mémoire, retour au mécanisme ». Elle participe aujourd’hui à divers programmes artistiques, principalement à Paris et à Séoul. www.artleejisun.com

taniale goff

De formation scientifique, elle navigue entre l’univers de l’art et la science considérant les deux dans une démarche de recherche. Ses travaux s’appuient sur des documents ou concepts scientifiques qu’elle met ensuite à distance pour les faire basculer dans le monde sensible et en donner une « lecture poétique ».www.tanialegoff.com

l’éMoiSonneur

Plateforme pour la réalisation de projets en musique, danse, architecture et design d’espace, il est un lieu d’écriture commun pour expérimenter différentes formes de création : installations, concerts, parcours, performances, en alliant les formes du spectacle vivant dans de nouveaux contextes de diffusion.Créer des rencontres entre des formes artistiques vivantes et les espaces publics avec la création sonore sur support. Pour cela prendre en compte à même niveau la fonctionnalité du lieu de création, l’acoustique de l’espace, et la situation du corps dans ce même espace ; une recherche abordable dans sa logistique et visant toujours de nouvelles situations d’écoute pour le spectateur.Une sensibilisation à une écologie du sonore, à une prise de conscience de la qualité de son environnement au travers de la création musicale électroacoustique.www.lemoisonneur.org

didierleSour

Comédien, auteur et metteur en scène, Didier Lesour a joué depuis 1975 dans le circuit du théâtre subventionné. On l’a vu dans une soixantaine de pièces à Paris (Théâtre National de Chaillot, Théâtre de la Bastille, Centre Georges Pompidou-Beaubourg, Théâtre de la Tempête, CND d’Aubervilliers, Théâtre

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de la Cité Internationale, Théâtre des Athévains…) dans des mises en scène de B. Bayen, H. Ronse, R. Demarcy, A. Alexis, Ch. Tordjmann, J. Kraemer, A. Bonnard, E. Demarcy-Mota, A.M. Lazarini, etc. Il a travaillé au cinéma et à la télévision avec F. Arrabal, M. Vianney, M. de Oliveira, E. Bilal, J. Dayan, P. Planchon, S. Moati, E. Niermans, P. Chaumeil, B. Malaterre, D. Granier-Deferre, P. Venault, etc. dans une vingtaine de réalisations.En 2004 il a créé la compagnie Minuit 01 en résidence à Palaiseau dans l’Essonne. Outre les créations de spectacles (Médée d’Euripide cette année), Il organise depuis cette date des Lectures-brunch dans le département (Verrières le Buisson, Palaiseau, Morsang-sur-Orge).www.cieminuit01.com

MéMoire de laville nouvelle

L’association Mémoire de la ville nouvelle a été créée en 1982. Elle a pour objectif de collecter des documents sur l’histoire associative d’Évry, plus particulièrement depuis la création de la Ville Nouvelle (1965), et de les valoriser par des manifestations.L’association dispose d’un fonds d’archives propre, produit des documents internes et organise régulièrement des manifestations telles que des expositions, publications, réunions publiques ou privées. Elle établit un catalogue des sources de l’histoire de la Ville Nouvelle qui existent depuis 1975. L’association effectue également un travail de prospection pour identifier d’autres documents. Elle pratique notamment des interviews pour recueillir le vécu des habitants d’Évry.)www.mavn.fr

JulietteMiSéréré

Née en 1988 en Bourgogne, Juliette Miséréré vit et travaille en France. Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon en 2013. Elle travaille sur la problématique des objets, lieux et architectures qui provoquent une croyance chez l’être humain. Malédictions, légendes, contes et rumeurs sur ces sujets lui permettent d’aborder des thèmes comme la mémoire, l’entropie, le fantasme et la domesticité.www.juliettemiserere.com

laureMilena

Musicienne, artiste sonore et plasticienne, Laure Milena a grandi à Los Angeles. Elle vit et travaille aujourd’hui à Paris. Elle débute une carrière dans la musique pop en France à la fin des années 1980, mais elle délaisse toutefois rapidement l’univers des majors, monte son home studio et compose des bandes-son pour des installations, des performances, des pièces de danse contemporaines ou de théâtre. Elle chante, écrit et compose régulièrement pour des formations électronique (2Square, White Bamby, ou aux côtés de Jean-Yves Leloup de Radiomentale). Depuis 1998, elle produit également des projets plus personnels, diaporamas, pièces sonores et installations

audiovisuelles comme Madeleine, Kit-Cutou Les films et moi. Son travail aborde la question du souvenir et du quotidien, en utilisant des témoignages, des photos et des films donnés ou trouvés et met au point des principes d’accumulation, de répétition ou d’aléatoire sous forme de dispositifs sonores ou visuels propices au déclenchement de l’imaginaire ou de l’identification.www.memory2project.tumblr.com

olivierdi pizio

Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Olivier Di Pizio vit et travaille en région parisienne. Il est enseignant aux Ateliers Beaux-Arts de la ville de Paris et président du salon des Réalités Nouvelles. Il construit son travail entre le dessin, la peinture, la photographie et ces dernières années les installations où la question du lieu revêt une importance particulière, relation entre un espace et une fonction.www.olivierdipizio.tumblr.com

ScenocoSMe

Les artistes Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt forment le duo Scenocosme. Ils vivent et travaillent ensemble en France. Ils mêlent art, technologie, sons et architecture afin de concevoir des œuvres 18

bIOgRaPhIES

évolutives et interactives originales. En distillant la technologie numérique, ils en font ressortir des essences de rêve et de poésie, ils en utilisent ainsi la partie vivante, sensible voire fragile. Leurs œuvres sont issues d’hybridations possibles entre le monde vivant et la technologie dont les points de rencontres les incitent à inventer des langages sensibles et poétiques. Ils explorent entre autres les relations invisibles que nous entretenons avec l’environnement : ils rendent alors sensibles les variations énergétiques infimes des êtres-vivants en proposant des mises en scène interactives où les spectateurs partagent des expériences sensorielles extraordinaires.www.scenocosme.com

Sophiethiberioz

Après des études supérieures en commerce international, Sophie Thibieroz réalise son rêve en intégrant une école de danse professionnelle pour préparer un DE en danse jazz (dont elle sera titulaire en 1994).Dès lors, elle embrasse une carrière artistique en tant que danseuse, conjuguée à un réel besoin de transmission pédagogique…Elle danse dans différentes compagnies (Jazz, néo-jazz, danse-théâtre etc…), chorégraphie plusieurs pièces et, parallèlement, enseigne dans différentes structures associatives et Conservatoires.Elle a fait sienne la citation de Martha Graham : « Peu importe si tu danses bien. Lève-toi simplement et danse. Les grands danseurs ne sont pas grands à cause de leur technique, ils le sont à cause de leur passion… ».

anaïStondeur

Anaïs Tondeur, plasticienne, vit à Paris et Londres.Son travail artistique s’appuie sur une exploration de l’interface entre faits et fiction, art et science, mémoire et perception. Dans une pratique prédominée par le dessin, la photographie, les nouveaux médias, ses installations mettent en récit des questions liées à l’impact de l’humain sur son environnement, au travers d’expéditions réelles ou fictives. Elle est représentée par GV Art gallery à Londres.www.anais-tondeur.com

tubographéditionS

Crée en 2014 par Delphine Joseph, photographe, la Compagnie du Tubograph intervient dans l’espace public à bord de son camion d’expérimentations poétiques. Écrivain, vidéaste, photographe, plasticien travaillent à poétiser l’espace public : interroger, soupeser le monde, recueillir du sensible, fabriquer des éclats, donner à voir et à entendre des gestes uniques.www.tubographeditions.fr

aurélienvernheS-lerMuSiaux

Aurélien Vernhes-Lermusiaux est né à Figeac. Ayant grandi à proximité des Causses – environnement désertique du sud de la France – très tôt, il développe un intérêt pour les espaces abandonnés et les fantômes qui les peuplent. Il réalise des films de fiction, des documentaires et des installations interactives qui s’interrogent sur les liants entre la notion de « trace » et les questions de « mémoire ».

Après un bts audiovisuel et des études universitaires à La Sorbonne en cinéma et philosophie, il termine son parcours au Fresnoy, studio national des arts contemporains. Il a collaboré avec des cinéastes tels que André Téchiné, Sharunas Bartas et a travaillé sur les films de Jacques Audiard, Youssef Chahine, Elia Suleiman… Ses films ont été sélectionnés dans des festivals nationaux et internationaux et ont été récompensés à plusieurs reprises. Son travail a également été projeté et exposé dans différents musées et centre d’arts.www.aurelienvernhes.com

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Scientifiques

Jean-MichelaliMi

Jean-Michel Alimi est Directeur de Recherche au CNRS. Spécialiste de Cosmologie, il a plus de 130 publications internationales et plusieurs ouvrages dédié au grand public. Il a fondé, et dirigé jusqu’en 2011, le Laboratoire Univers et Théories où il poursuit ses recherches sur la physique de l’Univers primordial, la structuration de notre Univers, la nature de l’énergie et de la matière noire et la nature fondamentale de la gravitation. Il a été président des manifestations « Le siècle d’Albert Einstein » et « l’Univers Invisible » durant l’Année Mondiale de la Physique en 2005 et de l’Astronomie en 2009. Il est le responsable du projet DEUS, qui a permis la réalisation des premières simulations numériques de la structuration de Tout l’Univers observable. Il a reçu en 2012 le prix Bull/Fourier, et les HPCWire Awards « Best Use of HPC in edge HPC application » et en 2013 le prix spécial du Jury du trophée de l’innovation big data les an HPCWire Awards « Best application in Big data in HPC ». Parmi ses publications grand public : Quand la Science a dit : C’est Impossible, Éditions Le Pommier-Fayard (2008) ; Sur les traces d’Albert Einstein, Éditions Hermann Arts et Sciences (2006) ; Pourquoi la nuit est-elle noire ?, Éditions le Pommier (2002), Les implications philosophiques de la science moderne, Presse Universitaire de France, Ouvrage sous la direction de B. d’Espagnat (2001) ; Quand la Science a dit : C’est Impossible, Éditions Le Pommier-Fayard (1999).www.luth.obspm.fr/alimi

lucianoboi

Mathématicien et maître de conférences à l’EHESS, Luciano Boi a enseigné à Berlin, Montréal, Calcutta, Padoue, Lisbonne, Mexico et Bologne et dans plusieurs autres universités européennes et américaines. Il fut également chercheur invité dans plusieurs instituts et universités dont l’Institut des hautes études scientifiques de Bures-sur-Yvette, l’Institute for Advanced Study de Princeton, l’Université de Heidelberg, l’Université de Cambridge et l’Institute for Advanced Studies de Bologne.Il a également reçu plusieurs distinctions internationales en reconnaissance de ses recherches et travaux. Ses intérêts se portent particulièrement sur les aspects épistémologiques des interactions entre sciences du vivant et sciences humaines, et sur les relations entre mathématiques et arts.

Jean-MarcchoMaz

Jean-Marc Chomaz est physicien à l’École Polytechnique de Palaiseau. Artiste et scientifique, il a dirigé 23 thèses et coécrit 170 articles. Médaille d’argent du CNRS, Grand Prix Ampère, Fellow de l’APS, ses recherches concernent les fluides géophysiques, l’instabilité, la biomécanique ainsi que le domaine Art & Science. Ses créations artistiques principales sont « Un chemin qui chemine » et « Time trace » ; « Infraespace », « Fluxus », « Wave » avec Labofactory ; “Fleur de Lys”et “Planète Laboratoire” avec le Collectif He He et l’exposition « Lost in Fathoms » réalisée avec Anaïs Tondeur.

patrickcurMi

Patrick Curmi est médecin, chercheur en biologie moléculaire et directeur de recherche à l’INSERM où Il dirige l’UMR 829 « Structure-activité des biomolécules normales et pathologiques » depuis 2007. Il enseigne en master et sur les nanotechnologies à l’Université d’Évry-Val-d’Essonne dont il vient d’être élu président (2015). Patrick Curmi est également l’auteur d’une centaine de publications scientifiques, membre du conseil de direction du Neuropôle francilien (DIM - cerveau et pensée) et vice-président du 20

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conseil scientifique de l’université d’Évry depuis 2012. Il coordonne de nombreux réseaux internationaux comme le GDRI CNRS. Lauréat en 2012 & 2013 du prix Oséo (brevets pour la fabrication de nanodiamants dans le cadre d’études en sciences de la vie et des matériaux réalisés par DiamLite), il est convaincu de la nécessité d’établir un dialogue entre médecine, biologie et sciences humaines. « La mémoire de la vie », dont il débattra avec Edgar Morin le 20 Novembre au théâtre de l’Agora est donc naturellement au cœur de ses préoccupations.

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Anne Dambricourt Malassé est paléoanthropologue au CNRS, attachée au Muséum national d’Histoire naturelle. Ses recherches ont mis en évidence l’origine embryonnaire et phylogénétique du redressement du système nerveux dès le centre de la base du crâne, à l’origine de la verticalité spécifique à Homo sapiens. Des processus de mémorisation ont été nécessaires pour rendre compte de la stabilité de la trajectoire évolutive. Elle étudie ce processus en Asie où elle poursuit et dirige des missions de terrain en Asie (Pakistan, Inde, Chine). Par ailleurs elle anime des séminaires de paléontologie et de préhistoire de l’École doctorale du Muséum (ED 227), effectue régulièrement des missions archéologiques à l’étranger et a publié de nombreux articles ou ouvrages sur l’évolution, l’anthropologie, le développement embryonnaire du système nerveux, les paléo-environnements et l’identité humaine.

Marc-williaMSdebono

Marc-Williams DEBONO est chercheur en neurosciences, poète, essayiste et fondateur de l’association PLASTICITES SCIENCES ARTS dont les objectifs sont d’ouvrir un champ de réflexion et d’action sur les rapports entre les sciences, les arts et les humanités. Outre des travaux en neurobiologie et sur la plasticité des systèmes vivants, il mène une recherche de fond sur le concept épistémologique de plasticité (DOGMA, 2007, Implications Philosophiques, 2012) et a animé à ce titre plusieurs groupes de recherche transdisciplinaire. Depuis 2005, il dirige la Revue Transdisciplinaire de Plasticité Humaine PLASTIR qui publie des auteurs croisant les disciplines et s’inscrivant dans une perspective plastique postmoderne. Parmi ses publications : La Joute, préfacé par Édouard Glissant, Ed. du Soleil Natal (1993) ; L’Ère des Plasticiens, Aubin Éditeur (1996) ; Le code plastique de la vie in Transdisciplinarité, Hugin Ed., Lisbonne (1999) ; Vers un nouvel espace de pensée in Valéry et la Méditerranée, EdiSud (2006) ; L’Épissure des Mots, L’Harmattan (2008) ; Transdisciplinarity : A new approach to metadynamics and consciousness in Transdisciplinarity : Theory & Practice, Hampton Press, USA (2008) ; La Plasticité de l’Esprit, Implications philosophiques (mai 2012) ; Les Fruits de l’Archipel in Glissant-Monde, L’Harmattan 2012 ; Écriture et Plasticité de Pensée, préfacé par Michel Cazenave, Anima Viva Multilingue Publishing House, Andorre (2013).

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Marc Dutkiewicz est neuro-psychanalyste et a acquis une longue expérience clinique de la psychopathologie générale dans l’exercice libéral et hospitalier. Enseignant dans plusieurs universités dont celles de Paris et d’Heidelberg, il a toujours privilégié une transdisciplinarité contemporaine entre médecine, neurosciences et psychanalyse. Expert habilité en psychologie clinique et en psychopathologie du travail et de la santé, il a obtenu une certification en médecine psychosomatique du Collège Albert Einstein de médecine de la Yeshiva université à New-York et a suivi plusieurs enseignements, dont ceux de psychiatrie et neuropsychologie du développement cognitif du Maudsley Hospital de Londres, de sciences humaines cliniques de la faculté René Diderot Paris VII et de la faculté de médecine de la Pitié Salpêtrière, des chaires de psychologie clinique du travail et de l’éducation de l’Inetop/CNAM, de l’institut Grégory Bateson de Liège ou encore du Mental Research Institute de Palo-Alto (USA). Il est également Vice-Président de la Société de Psychosomatique Intégrative à la Pitié-Salpêtrière. C’est dire son engagement auprès des familles en milieu urbain ou hospitalier et sa connaissance de terrain en systémique et en médecine psychosomatique.

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Alberto Eiguer est un psychiatre et psychanalyste français. Connu comme essayiste en psychologie et développement personnel, il est président de la Société française de thérapie familiale et professeur à l’Institut de psychologie de l’Université de Paris V. Il a également contribué à la Revue française de psychanalyse.

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Francis Eustache, neuropsychologue, est directeur d’études à l’école pratique des hautes études (EPHE). Président du Conseil Scientifique de l’Observatoire B2V des Mémoires, Il dirige une unité de recherche de l’Inserm à l’Université de Caen et la plateforme d’imagerie Cyceron. Il est spécialiste de la mémoire humaine et de ses maladies et a publié ou édité plusieurs livres à destination du grand public : La mémoire (Éditions De Boeck, 1996) ; Le cerveau musicien, avec Hervé Platel & Bernard Lechevalier (Éditions De Boeck, 2010) ; Les chemins de la mémoire avec Béatrice Desgranges (Éditions Le Pommier, 2012) ; Mémoire et oubli & Les troubles de la mémoire : prévenir et accompagner (Éditions Le pommier, 2014, 2015) ; Alzheimer : fatalité ou espoir (Éditions Le muscadier, 2015).

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Isabelle Floc’h, psychanalyste, exerce à Paris. Elle est membre d’Espace Analytique, du comité de rédaction de la revue La clinique lacanienne, et l’auteur d’articles dans différentes revues de psychanalyse. Elle a tenu un séminaire sur Virginia Woolf en 2004, sur le désir et le féminin en 2005, et sur Marguerite Duras en 2007 à la Maison des sciences de l’homme. Elle a publié en 2008 « L’inconscient est-il politiquement correct ? » avec Arlette Pelle aux Éditions Ères. Elle a fondé en 2011 la Galerie La Ralentie, « Art & pensée ». Aux éditions Tituli, elle dirige la collection « Les rencontres de La Ralentie » et vient de publier son roman « Les Fauves ».

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Thierry Paquot, philosophe de l’urbain, rhapsode de L’Esprit des villes, auteur de nombreux ouvrages, dont : La Ville au cinéma. Une encyclopédie (avec Thierry Jousse, Les Cahiers du Cinéma, 2005), L’Espace public (La Découverte, 2009 et 2015), Le Voyage contre le tourisme (Eterotopia/France, 2014), Désastres urbains. Les villes meurent aussi (la Découverte, 2015) et Au Bonheur des titres

(Infolio, 2015).

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Philippe Quéau est polytechnicien, fondateur du programme Imagina (forum international des nouvelles images) et ancien fonctionnaire international à l’UNESCO où il a dirigé la division de la société et de l’information, les bureaux de l’Unesco à Moscou puis à Rabat, avant de devenir Directeur de la Division de l’Éthique et du Changement global en 2013, puis Sous-Directeur Général de l’UNESCO pour les Sciences Humaines et Sociales. Également essayiste et artiste numérique, il a publié ou contribué à de nombreux ouvrages sur les biotechnologies, le devenir de l’homme moderne, l’intelligence collective, l’art ou la réalité virtuelle dont METAXU : Théorie de l’Art intermédiaire, Éditions Champ Vallon/INA (1989) ; Mémoire du XXIe siècle, Complexité et quête de sens (Cahier 1, 1999) & L’Homme à venir (Cahier 2, Ed. du Rocher, 2000) ; Éthique et société de l’information. La Documentation française, Paris (2000) ; La Planète des esprits. Pour une politique du cyberespace, Éditions Odile Jacob (2000) ; Blessures modernes. Essai de critique théologico-politique de la « modernité ». Éditions Metaxu, Paris (2011).www.queau.eu

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Sociologue et anthropologue de renommée mondiale, directeur de recherche émérite au CNRS, docteur honoris causa de plus 30 universités par-delà le monde, président de l’agence pour la culture auprès de l’Unesco et du conseil scientifique de l’Institut des sciences de la communication du CNRS, Edgar Morin est un des plus fins analystes de notre société. Encyclopédiste des temps modernes, son œuvre majeure (La Méthode publiée en six volumes au Seuil) parvient à faire une synthèse unique et remarquable des réformes de la pensée contemporaine dans sa complexité, sa mouvance et son humanité. Edgar Morin a également publié de très nombreux ouvrages illustrant son parcours transdisciplinaire hors norme et les grands débats de société, tels que : « Pour entrer dans le XXI° siècle, Seuil, 2004), « La Voie » (Fayard, 2011), « Le chemin de l’espérance » avec Stéphane Hessel (Fayard, 2011), « Au péril des idées » avec Tariq Ramadan (Presses de la cité, 2014) et tout récemment un livre retraçant avec émotion « L’aventure de la Méthode » (Le Seuil, 2015).

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Commencer une vie professionnelle par les Arts Appliqués à l’industrie, et suivre des cursus ayant progressé vers différents domaines dont l’ingéniorat généraliste (sciences dures) les domaines de l’art et des matériaux, tels ont été les choix de Bernard Troude pour réaliser un doctorat en sciences de l’art et matériologies nouvelles (Paris 1) tourné vers l’étude des substances ultimes (les déchets, la « récup »). De la découverte d’une sociologie d’artiste, ses intérêts se portent progressivement vers les sciences cognitives, la lecture des images et leur représentation. Ce qui l’orientera vers une étude non médicale de la plasticité du cerveau, les causes et les conséquences de l’utilisation neurologique des univers synesthésiques (image, odeur et son) chez des patients atteints de dégénérescences neuronales, et par ricochet, sur les questions d’éthique qui peuvent s’y rattacher.

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La Revue Transdisciplinaire de Plasticité Humaine PLASTIR est éditée trimestriellement en ligne par l’association Plasticités Sciences Arts. Référencée dans de nombreuses universités ou centres de recherche, elle publie régulièrement des auteurs de qualité et de renommée internationale qui s’adressent à l’ensemble des champs croisés de la connaissance. Pour fêter ses 10 ans, elle propose un numéro hors série papier intitulé « La plasticité des mémoires ». Au sommaire de ce numéro exceptionnel publié à l’occasion de la Science de l’Art 2015, les points de vue passionnants de scientifiques, de philosophes, de chercheurs en littérature, en sociologie ou en épistémologie ayant une vision transculturelle de la mémoire de nos sociétés tels Jean-Pierre Luminet, Corina Crainic, Philippe Quéau, Joseph Brenner, Hélène Savoie Colombani, Michel Maffesoli, Jean-Marc Chomaz, Astrid Guillaume, Bernard Troude, Babacar Diop, Georges Chapouthier et Edgar Morin.www.plasticites-sciences-arts.org

le collectif

Le Collectif est un réseau d’acteurs culturels qui œuvre pour le rapprochement entre les structures. Aussi, pensons nous toutes nos interventions en terme de mutualisation.Nous sommes un lieu ressource structurant pour le département et les institutions, un lieu également de questionnement pour les acteurs culturels tout en étant force de propositions dans le débat culturel et la mise en œuvre d’actions complexes.L’association regroupe :• des équipements culturels (théâtres,

médiathèques, cinémas…)• des équipements d’enseignement

artistique• des structures sociales (Culture du

cœur…)• des structures en lien avec les publics• des centres de recherche (universités,

grandes écoles, laboratoires…)Nous mettons en place des actions concernant le spectacle vivant, les arts visuels ainsi que des opérations en faveur du rapprochement du secteur culturel avec les cultures scientifiques.Pour l’association, tout participant enrichit le projet dans lequel il est associé. Pour cela, nous fonctionnons comme un vrai collectif : notre organisation laisse aux membres des espaces d’échanges sur les choix artistiques et l’implication des publics.

hiStorique de l’aSSociation

Le Collectif des villes pour la culture en Essonne est né en octobre 1999 à l’initiative des communes de la Norville et de Morsang-sur-Orge. Il regroupe dès lors une vingtaine de villes de tailles, d’importances et d’orientations politiques différentes. Les animateurs du Collectif, pour chacune de ces municipalités, sont indifféremment des élus ou des techniciens de la culture.Le premier acte fondateur du Collectif est la réalisation en 2000-2001 d’une manifestation grand public autour de l’art contemporain : « L’art contemporain au

risque du clonage ». Cette « exposition éclatée » réunit douze villes du département.Devant la présence encourageante d’un public nombreux, les membres du Collectif décident de renouveler l’opération en 2006 avec « Le Bug ». Cette manifestation, soutenue par le Conseil général de l’Essonne et Acte 91, regroupe douze villes et quatorze artistes.En 2009, année du 150e anniversaire de la publication de « De l’origine des espèces », le Collectif propose aux villes partenaires une série d’expositions nommée « De l’Art : Évolution ». Appuyée par Artel 91 et le Conseil général, elle aborde le thème de l’évolution des vivants et l’idée de dualité entre l’évolution naturelle et l’évolution provoquée par l’homme. Six artistes, avec l’aide de nombreux chercheurs, y apportent leur contribution.L’édition 2011, portée par le Conseil général et intitulée « La Science de l’art », offre des créations artistiques sur la thématique de la lumière. Sept villes, trois intercommunalités et le Synchroton SOLEIL rejoignent le Collectif des villes pour la culture en Essonne et exposent durant un mois des œuvres, fruit d’une véritable collaboration entre artistes et scientifiques.Le Collectif devient en 2012 une association et se nomme alors Collectif pour la culture en Essonne.Elle organise en 2013, avec le soutien du Conseil général de l’Essonne et du Conseil régional d’Île-de-France, la troisième édition de « La Science de l’art » dédiée, cette fois, au mouvement ainsi qu’un festival de performances. « La Science de l’art » ainsi que le festival de performances deviennent des biennales.En 2014, l’association organise la deuxième édition du festival de performances nommée « Si(non) oui ! ». Dix-huit compagnies ou artistes aux histoires, aux expériences et aux horizons artistiques divers y ont présenté leurs performances dans vingt-huit communautés de communes, associations culturelles et cinémas de l’Essonne.

MiSSionS de l’aSSociation

• mettre en œuvre une réflexion et des nouvelles pratiques concernant les publics

• rapprocher les publics des formes artistiques

• aider à la création, à la diffusion, à la formation artistique

• réaliser et inscrire des projets dans la durée

• soutenir des actions de formation et développer les pratiques amateurs

• être force de propositions de projets avec les partenaires institutionnels : État, Région, Département

• développer un pôle « Art et Science »

Il met en place des actions dédiées au spectacle vivant, aux arts visuels ainsi que des opérations pour le rapprochement du secteur culturel et scientifique.

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l’équipe

Marc-Williams DebonoResponsable du pôle Art & Science

Alain DoutéDirecteur

Emma PopieulChargée de développement culturel et d’administration

Yves AttanasioPrésident de l’association Culture du Coeur Essonne

Anne-Maïwenn d’Aubenton-CarafaResponsable du centre culturel de Méréville (Communauté de communes de l’Étampois-Sud-Essonne)

Matthieu BaudinDirecteur des affaires culturelles de la commune de Saint-Germain-lès-Corbeil

Laurence BazinAssociation Cinéam

Claire BenizriDirectrice des affaires culturelles de la Communauté d’agglomération des Portes de l’Essonne

Marion CantineauDirectrice des affaires culturelles de la commune d’Orsay

Eric DalizonDélégué général de l’association Cinessonne

Marion DerosierDirectrice des affaires culturelles de la commune de Fleury-Mérogis

Sylvain DuchêneDirecteur des affaires culturelles, du tourisme et du patrimoine de la ville d’Étampes, Responsable du musée intercommunal d’Étampes, Conservateur délégué des Antiquités et Objets d’art de l’Essonne (Communauté de communes de l’Étampois-Sud-Essonne)

Julie GérardChargée de production et des projets culturels de la Communauté d’agglomération des Portes de l’Essonne

Béatrix GoeneutteDirectrice de l’association Maison de Banlieue et de l’Architecture

Agnès GrigDirectrice des affaires culturelles de la Communauté de communes de l’Arpajonnais, Secrétaire de l’association

Myriam GuillaumeChargée de l’action culturelle de la médiathèque Louis-Aragon de Morsang-sur-Orge

Hélène Le GoffDirectrice des affaires culturelles de la commune de Massy

Florian MarquetDirecteur des affaires culturelles de la Communauté de communes du Pays-de-Limours, Président de l’association

Virginie MarsonDirectrice des affaires culturelles de la commune de Marcoussis

Hervé PérardPrésident de l’association Siana

Jean-Luc Picard-BachelerieDirecteur du Théâtre d’Étampes (Communauté de communes de l’Étampois-Sud-Essonne)

Association PlasticitésSciences Arts

Karine PommeletChargée de développement des arts visuels de la commune de Massy

Morgane PrigentCo-directrice de l’École et Espace d’art contemporain Camille Lambert (Communauté d’agglomération des Portes de l’Essonne)

Servane RualMédiatrice culturelle au Silo de Farine de Froment à Méréville

Romain SantoulDirecteur des affaires culturelles de la commune d’Ollainville

Agnès Tan-HamDirectrice des affaires culturelles de la commune de Verrières-le-Buisson, Trésorière de l’association

Michel TetedouxChargé de programmation et Responsable de CinEtampes

Aude UrcunDirectrice du service Arts plastiques et visuels de la Communauté d’agglomération d’Évry Centre Essonne

6e biennaleLa Science de L’art MéMOIRE

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PaRtE-naIRES

3, rue Blaise Pascal 91380 Chilly-Mazarin01 70 27 41 79

[email protected]

/collectifcultureesonne @CCulture91

Marc-Williams DebonoResponsable

du pôle Art & [email protected]

01 70 27 41 79

Alain DoutéDirecteur

[email protected] 61 36 61 89

Emma PopieulChargée de développement culturel et d’administration

[email protected] 70 27 41 79

6 biennale La Science de L’art MéMOIRE

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