Dossier de presse

41ème International Trombone Festival

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Présentation

Depuis sa création à Nashville, Tennessee (USA) en 1971, l’International Trombone Festival a accueilli les plus grands trombonistes qui se sont produits devant des dizaines de milliers de spectateurs à l’occasion de plus de mille concerts et master-classes. Si cet événement majeur dans le monde du trombone a eu lieu le plus souvent aux Etats-Unis, et parfois en Europe (Angleterre, Allemagne, Autriche, Pays-Bas, Finlande et Danemark), il n’avait jamais été organisé en France auparavant.

A travers rencontres, master-classes, conférences, ce festival permettra à de nombreux mélomanes et instrumentistes du monde entier, solistes et professeurs, étudiants ou jeunes professionnels, de se rencontrer et d’échanger sur la pratique de l’instrument, le répertoire ou la pédagogie. Les concerts seront l’occasion, pour le public le plus large, d’entendre œuvres du répertoire comme créations, interprétées par des solistes et des ensembles de renommée internationale. Le festival permettra également aux nouveaux talents de se faire connaître lors d’épreuves de concours et de concerts.

Pour l’occasion une touche française a été donnée à la programmation. Lors de plusieurs

concerts, récitals et épreuves de concours le répertoire français sera mis à l’honneur. Sous la forme de cartes blanches, un hommage sera rendu à Jacques Casterède, Roger Boutry et Jean-Michel Defaye, trois compositeurs français ayant œuvré pour le trombone. Afin de perpétuer cette tradition et d’ancrer le Festival dans son siècle, des œuvres de Roger Boutry, Marc Lys, Alexandre Mastrangelo, Jérôme Naulais, Pascal Proust, et Jean-Michel Defaye, composées spécialement pour l’occasion, seront créées.

Pour son édition française, le festival est organisé par l’Association des Trombonistes Français, sous la direction artistique de Jacques Mauger, concertiste international, professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et à la Haute Ecole de Musique de Genève (site de Neuchâtel).

Les concerts auront lieu au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, 14 rue de Madrid, 75008 Paris, sauf le concert final qui se tiendra à l’Eglise de la Trinité, Place d’Estienne d’Orves, 75009 Paris.

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Programme du Festival Mercredi 4 Juillet 10:00 : Haney Competition 11:00 : Kleinhammer Competition 11:15 : Concert de bienvenue

Pierre Lantier, Andante Pomposo, extrait du Quatuor pour trombones Johann Hentzschel (rest. JJ Herbin), Canzon mit 8 Viol di Gamben oder Posaunen Giovanni Gabrieli (rest. JJ Herbin), Canzon duodecimi toni à 8; n°5 Camille Saint-Saëns (arr. JJ Herbin), Adagio, extrait de la Symphonie n°3 avec orgue Irvin Wagner, Transformation Antonio Jobim (arr. Tutti Camarata), The Girl from Ipanema Stevie Wonder (arr. JJ Herbin), Sir Duke Jérôme Naulais, Let's bones match Jan Koetseir, Concerto Grosso

Ensemble de trombones du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris Jean-Jacques Herbin, direction Ensemble Trombone Assaï Yves-Lise Girard, direction

11:30 : Master class Niels-Ole Bo Johansen 12:30 : Corpus Quartet

Zoltan Kodaly, Fanfare Giuseppe Verdi, Ouverture de Nabucco Frigyes Hidas, Four-in-hand Mouvements n°1, 3, 5 Laszlo Czidra, Vieille danse hongroise du 17ème siècle Richards Goff, Suite pour trombones Georges Bizet, Extraits de Carmen Masik, Southern Witch Laszlo Dubrovay, Exorcist

Corpus Quartet Gusztáv Hőna, trombone

14:00 : Master class Corrado Colliard 14:30 : Carte blanche à Jacques Casterède suivie de Un regard sur la musique espagnole pour trombone…

Jacques Casterède, Fantaisie concertante Jacques Casterède, Sonatine

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Jacques Casterède, Quatuor

Miguel José Martínez “Viriato”, Henri-Michel Garzia, trombone 2i2 Quartet Emmanuelle Bartoli, Eglantina Grapshi, piano

Salvador Brotons, Sonate pour trombone et piano Sixto Herrero, Première pièce pour trombone solo

Javier García Fernández, trombone Jesus Maria Gomez, piano

15:00 : Master class Don Lucas 16:00 : Musica Española para grupo de trombones

Juanjo Colomer, Concert Breve Part I Jordi Francés-Sanjuán, Luz Secreta II Jordi Francés-Sanjuán, i amb por a la pau Miguel Guerra, The Old Song Francisco Zacarés, Trimmings Sounds Juanjo Colomer, T-Bones (a carnivore's feast) (création mondiale) Josep Vicent Egea, Indagacions (création mondiale) Manuel de Falla (arr. Carlos Benetó), Farruca G. Giménez (arr. Carlos Benetó), La Boda de Luis Alonso

Spanish Stomvi Trombone Ensemble 2i2quartet

17:00 : Master class Denson Paul Pollard 17:30 : Concert-conférence L’histoire du trombone et de l’euphonium

Cesare Bendinelli, Sonatta in giorno di natale Dufay, Vergene bella Carlo Filago, Introduxit me Rex Carlo Filago, Gloria mea Giovanni Bassano, Ancor che col partire Gotthelf Heinrich Kummer, Variations pour ophicléide Giuseppe Verdi, Adagio per tromba Amilcare Ponchielli, Una furtiva lagrima Amilcare Ponchielli, Concertino Luciano Berio, Sequenza V

Corrado Colliard, didjeridoo, bucina, trompette, sacqueboute, serpent, trombones Roberta Menegotto, orgue, piano

18:00 : Musiques de 1600 à 1915

Martino Cesare, La Hieronyma

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Saint Thomas, Sonata Anon Karl Heinrich Meyer, Concertino Joseph Novokovsky, Concertino Frederick Innes, Phenomenal Polka Gardell Simons, La Valse Moderne Arthur Pryor, Parisian Melodies Martin Ellerby, Sonata (création mondiale)

Brett Baker, trombone Emmanuelle Bartoli, piano

20:00 : Remington Trombone Choir Winner Concert

Hannover Trombone Class, Musikhochschule-Hannover Jonas Bylund, direction

21:00 : Concert d’ouverture

Les Sacqueboutiers de Toulouse

Daniel Schnyder, Worlds Beyond Guillaume Varupenne, trombone Eric Lacrouts, violon Michel Dietlin, piano

Walter S. Hartley, Canzona pour huit trombones Ensemble De Profundis Clément Carpentier, direction

Marc Lys, Nonagone (création mondiale - ITF 2012) Joël Vaisse, trombone Ensemble De Profundis Clément Carpentier, direction

Panam’ Trombone

Jeudi 5 Juillet 10:00 : Gagliardi Competition 10:30 : Ensembles de trombones

Jean Sibélius, Finlandia Op. 26 Edward Elgar, Enigma variations Op. 36 Alexandre Mastrangelo, Prélude et Rondeau (création mondiale – ITF 2012) Richard Wagner, Extraits de Parsifal César Franck, Marche héroïque Op. 34 Pascal Proust, Prélude et Turbulences (création mondiale – ITF 2012) Derek Bourgeois, Scherzo funèbre Op. 86

Ensemble de trombones de Neuchâtel Irvin L. Wagner, direction

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Musikhochschule Karlsruhe Trombone Ensemble Werner Schrietter, direction

10:30 : Master class Bill Reichenbach 10:45 : Roberts Competition 11:30 : Controlled Avantgarde !

Niels-Ole Bo Johansen, trombone 11:30 : Wiehe Competition 11:30 : Master class Marshall Gilkes 11:30 : Master class Sacqueboutiers de Toulouse 13:00 : Master class John Kenny 13:30 : Concert du Cramer Choir

Irvin L. Wagner, direction 14:00: Fontana Competition 14:30 : Carte blanche à Eric Ewazen

Eric Ewazen, Emerald Rhapsody Eric Ewazen, Cançoes do Sol Eric Ewazen, Scènes de Flandres Eric Ewazen, Chamber Concerto (création mondiale)

James Lebens, Dede Decker, Yves Bauer, trombone Eric Ewazen, piano Spanish Brass Luur Metalls TrombonissimO

15:00 : Johnson Competition 16:00 : Master class Brett Baker 17:00 : Conférence sur l’acoustique par Joël Gilbert

Directeur de recherche au CNRS, Laboratoire d’acoustique de l’Université du Maine 17:30 : Windy Soul Bone

John Kenny, La Belle et la Bête Anonymus, Benedicamus Domino & Trope Etienne Rolin, Alto Voce John Kenny, Dark Night of Soul Etienne Rolin, Windy Soul Bone

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John Kenny, Wild Stone John Kenny, The Voice of the Carnyx

John Kenny, trombone Jean-Luc Menet, flûte

18:00 : Master class Jiggs Whigham 20:00 : Kai Winding Competition Winner Concert

University of Illinois Jazz Trombone Ensemble James Pugh, direction

21:00 : Concert trombone et harmonie

Bert Appermont, Colors Nicolas Moutier, trombone

Wim Bex, Vademecum Denson Paul Pollard, trombone

Rob Wiffin, Concerto pour trombone Brett Baker, trombone

Jérôme Naulais, Double jeu Daniel Breszynski, trombone Brandt Attema, trombone

Philip Sparke, Concerto pour trombone Vincenzo Paratore, trombone

Gregory Fritze, Excursions Spanish Brass Luur Metalls

Orchestre d’harmonie Brassage Mathias Charton, direction

Vendredi 6 Juillet 10:00 : Marsteller Competition 10:00 : Master class Glenn Ferris 10:30 : Duo Attema-Haring & guest Jörgen van Rijen

Diego Ortiz (arr. Attema/Haring), Recercada primera sobre ‘el passamezzo antico’ Guillermo Lago, Vision Apocaliptio III Guillermo Lago, Noche de Verano Rodney Sharman, Création mondiale (rendue possible par Eduard van Beinum funding) Radiohead (arr. Attema/Haring), Like spinning plates Wim Bex, Création mondiale (rendue possible par Thein Brass)

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Florian Maier, Création mondiale (rendue possible par the NFPK funding) Chiel Meijering, Création mondiale (rendue possible par Thein Brass)

Brandt Attema, trombone Astrid Haring, harpe Jörgen van Rijen, tromboniste invité

10:45 : Smith Competition 11:30 : Austin University Trombone Choir Concert

Keith Snell, Fanfare pour le Troisième millénaire Richard Strauss (arr. Ben Mansted), Une Fantaisie Alpestre (d’après la Symphonie Alpestre) Johann Sebastian Bach, Contrapunctus XIV Camille Saint-Saëns (arr. John Challis), Final de la Symphonie pour orgue Eric Ewazen, Encomium (création européenne)

Fran Landesman (arr. Wiester), Spring Can Really Hang You Up Keith Snell, Color Slides (1997)

Donald Grantham, Las Vegas Shuffle: Leaving Broke Gary Slechta, Rochut Numero Quince Brad Edwards, This Little Thing Called Texas

Nathaniel Brickens, direction

11:30 : Yaxley Competition 11:30 : Master class Stefan Schulz 11:30 : Master class Günter Bollmann 14:00 : Master class Miguel Sanchez 14:30 : Carte blanche à Roger Boutry

Roger Boutry, Concerto Roger Boutry, Capriccio Roger Boutry, Fantasia Roger Boutry, Cinq pièces à quatre Roger Boutry, Huitrombones (création mondiale – ITF 2012)

Jean Raffard, Daniel Breszynski, Claude Origer, trombone LTA – Luxembourg Trombone Association Quartet Ensemble de trombones de Neuchâtel Emmanuelle Bartoli, Eglantina Grapshi, piano

16:00 : Master class Jörgen van Rijen 16:00 : Ensamble Venezolaneando

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16:30 : Tribute to Rafael Méndez

Alexander Guilmant, Morceau Symphonique Alex Jorgensen, Romance Rafael Méndez, Scherzo en Ré mineur Gory Cortez, Rondinela Carl Hohne, Fantaisie slave Rafael Méndez, Romanza Rafael Méndez, La virgen de la Macarena

Faustino Diaz, trombone et trompette Eglantina Grapshi, piano

17:30 : Récital Don Lucas

Jean Français, Risoluto, extrait du Concerto John Stevens, Autumn, extrait des Saisons Franz Cibulka, Suite n°7 Vinicio A. Meza, Retratos George Gershwin, Trois préludes

Don Lucas, trombone Shiela Kibbe, piano

20:00 : Jazz Night

featuring Phil Abraham Philippe Renault Bastien Ballaz Günter Bollmann Duo Michael Davis / Bill Reichenbach Ferris Wheel Trio (Ferris, Odoom, Rousselet) Marshall Gilkes Denis Leloup Yves Robert Jiggs Whigham

Samedi 7 Juillet 10:00 : Quartet Competition 10:00 : Master class Brandt Attema 10:30 : Récital Fabrice Millischer

Stjepan Sulek, Sonata « Vox Gabrieli » Maurice Ravel, Pavane pour une infante défunte Launy Grøndahl, Concerto pour trombone Frank Martin, Ballade

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Matthieu Millischer, Fast and Furious

Fabrice Millischer, trombone Eglantina Grapshi, piano

11:00 : Alto Competition 11:30 : Concert Maniacal 4 Trombone Quartet

Gary Carpenter, Secret Love Songs Jean Gauffriau, Valse-Caprice Antonio Vivaldi (arr. Prisma/Jan Kagarice), Allegro extrait du Concerto en Ré mineur Wilhelm Peterson-Berger (arr. Carl Lundgren), Frösöblomster, Op. 16 Jérôme Naulais, Stratos Astor Piazzolla (arr. Willem van Merwijk), Chiquilín de Bachín Carl Lundgren, Carcassonne Kerry Livgren of 'Kansas' (arr. Carl Lundgren), Carry On Wayward Son

12:30 : Ensamble Venezolaneando 14:00 : Master class Phil Abraham 14:30 : Carte blanche à Jean-Michel Defaye

Jean-Michel Defaye, A la manière de Debussy Jean-Michel Defaye, A la manière de Schumann Jean-Michel Defaye, Deux danses Jean-Michel Defaye, Mouvement Jean-Michel Defaye, Quatre pièces pour quatre trombones

Jean-Philippe Navrez, Christophe Sanchez, Antoine Ganaye, trombone Jean-Michel Defaye, piano Qu4tre à 4

15:00 : Master class Irvin L. Wagner 16:00 : Vallée d’Aoste Trombone Consort

Stefano Viola et Vincent Lepape, direction 16:30 : Master class James Lebens 17:30 : “Citta di Porcia” International Competition 2011 Winners Concert

Axel Jorgensen, Romance Johann Sebastian Bach, Extraits de la 3ème suite pour violoncelle Joseph Jongen, Aria et polonaise Henri Dutilleux, Choral, cadence et fugato Kazimierz Serocki, Sonatina Gunnar de Frumerie, Sonata Op. 81b

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Guilhem Kusnierek, trombone Karol Gajda, trombone Emmanuelle Bartoli, piano

17:30 : Master class Michael Davis 18:30 : Electronic Trombone

Jacopo Baboni Schilingi, Igitur semper Henri-Michel Garzia, trombone

Dies Irae (Salm-et) Uprising (Muse-et) Lacrimosa (Evanescence-et) Et (Perry-Et) In an another galaxy (Et) M.I.B.U.L.S (Et) ElecTrombones

20:30 : Concert final

Jérôme Naulais, Trinity (création mondiale – ITF 2012) Ensemble de trombones

Georg Friedrich Haendel, Double concerto, 1er et 2ème mouvements Jörgen van Rijen Michel Becquet, trombone

Georg Philipp Telemann, Concerto Stefan Schulz, trombone

Georges Delerue, Concerto pour trombone Jörgen van Rijen, trombone

Andrew Cadima, Dream Samuel Jones, Romanza, 2ème mouvement du Concerto pour trombone Vita Accademica Ko-ichiro Yamamoto, trombone

Jean-Michel Defaye, Symposium (création mondiale – ITF 2012) Michel Becquet Jacques Mauger, Stefan Schulz, trombone

Orchestre Prométhée Pierre-Michel Durand, direction

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Informations pratiques Les lieux : Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris 14 rue de Madrid 75008 Paris Eglise de la Trinité Place d’Estienne D’Orves 75009 Paris Billetterie : Achat des pass sur www.itf2012.org Billets en vente sur place avant chaque concert Contacts : Site Internet : www.itf2012.org Jacques Mauger, directeur artistique jacmauger@wanadoo.fr Camille Lévêque-Claudet, coordinateur camille.lc@club-internet.fr Le Festival en chiffres :

2 Lieux

27 Concerts

20 Master-classes

13 Epreuves de concours

6 Créations commandées spécialement pour le Festival

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Partenaires Partenaires principaux : Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris

Buffet - Group

Antoine Courtois

Partenaires : Arpèges C. Bosc De Haske / Hal Leonard Generalitat Valenciana / Institut Valencia de la Musica Jupiter L’Olifant Michael Rath Ministerio de cultura / Gobierno de España Miraphone Schilke Servette Music SML Stomvi Thein Yamaha

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Biographies des principaux solistes Phil Abraham Phil Abraham étudie le piano, la guitare et l’harmonie classiques puis aborde le jazz et le trombone en autodidacte. Son évolution est parallèle à l’histoire du jazz mais il travaille aussi avec de nombreux artistes réputés dont Clark Terry, Michel Petrucciani, Toots Thielemans, Didier Lockwood, Art Farmer, Daniel Humair, Dusko Goïkovitch, Benny Bailey, Henri Texier, Anthony Jackson, Deborah Brown, Maria Schneider, John Lewis, Claudio Roditi, Charles Aznavour, William Sheller, Michel Legrand, Lucky Peterson, Claude Nougaro... Avec ces artistes, avec son propre groupe ou en soliste, Phil Abraham enregistre plus de 40 disques. Il a reçu le 1er prix au Concours International de Jazz de Sorgues, le prix du meilleur groupe belge au 10th International Contest of Belgium, le prix de meilleur soliste au Concours de la Défense à Paris, ainsi que le 2nd prix au Concours de solistes de jazz à Monaco. Soliste au sein du Act Big Band, du big band de la BRT et du big band des Radios Européennes à Strasbourg, Phil Abraham a joué en tant que soliste au Concert Hall de Moscou. Il est également le premier jazzman belge à avoir été membre de l’Orchestre National de Jazz en France. Phil Abraham mène en parallèle une carrière de professeur : Conservatoire Royal de Bruxelles, CRR de Metz, CRR de Douai,… Il a développé un modèle de trombone “jazz” pour la marque Courtois, le trombone Xtreme AC430T. Brandt Attema Brandt Attema est trombone basse de l’Orchestre philharmonique de la Radio des Pays-Bas depuis 1999. Il est également membre du Nederlands Blazers Ensemble ainsi que du New Trombone Collective, et collabore avec de nombreux orchestres des Pays-Bas, tels que l’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam. Depuis juillet 2008, il forme un duo avec la harpiste Astrid Haring. Pour ce mélange inattendu du trombone basse et de la harpe, de nombreuses œuvres ont été écrites et interprétées lors de tournées au Brésil, à Singapour, en Norvège au Danemark et en Suède. En septembre 1999, Brandt Attema a remporté le Concours International de trombone basse en France. Depuis, il se produit en tant que soliste. Il a joué en tant que soliste à l’occasion de plusieurs éditions de l’International Trombone Festival, dans le cadre de l’Eastern Trombone Workshop, du Brasilian Trombone Festival, de la Blekinge Brass Academy, du IPV en Allemagne, et lors de nombreux autres festivals. Depuis septembre 2007, Brandt Attema enseigne le trombone basse au Conservatoire Royal de La Haye et, depuis septembre 2011, au Conservatoire Codarts de Rotterdam. Brandt Attema a étudié avec Ben van Dijk au Conservatoire de Rotterdam, où il a été diplômé de Master cum laude en 2003. Il a également suivi les cours et les master classes d’autres trombonistes de renom, tels que Joe Alessi, Michel Becquet, Blaire Bollinger, Christian Lindberg, ou encore Charly Vernon. Brett Baker Président de la British Trombone Society, principal trombone du Black Dyke Band et essayeur pour Michael Rath Brass Instruments, Brett Baker est considéré comme l’un des principaux interprètes et enseignants européens dans le domaine des cuivres, et comme quelqu’un qui encourage avec passion les compositeurs à créer de nouvelles pièces pour le répertoire. Brett Baker a remporté avec succès de nombreux concours, notamment les All-England Masters, gagnant à deux reprises The European Championship’s and Australian ‘National’ et The English National title, à trois reprises The British Open Championships et cinq fois the National Championship of Great Britain ! Il a joué avec des chanteurs célèbres ainsi qu’avec des trombonistes de renommée mondiale et a participé à de nombreuses émissions télévisées. Invité à rejoindre le Black Dyke Band, il a enregistré avec lui plus de 100 disques et a participé à ses tournées aux USA, en Australie,… A travers plus de 100 concerts par an et en tant que professeur, Brett Baker a parcouru le monde. Il a donné des master classes et des récitals à Birmingham, Londres et Leeds. Lors de voyages à l’étranger, il a joué à Washington pour The Brazilian Trombone Festival et pour The New York Brass Conference, à l’Université de Perth et Toronto,… Il été invité en tant que soliste par de nombreux orchestres en Australie, Nouvelle Zélande, Europe, Amérique du Nord, Amérique du Sud et au Japon. Il a eu l’occasion de se produire dans des salles de renom, tel que le Sydney Opera House, le Royal Albert Hall, le Royal Festival Hall et Wembly Arena à Londres. En 2006, Brett Baker devient Vice-président de la British Trombone Society (BTS) et en 2010 il en est nommé Président. Il est Chair of the Awards committee de l’International Trombone Association. Depuis plus de 20 ans, Brett Baker désire promouvoir la musique contemporaine à travers la commande de plus de 60 œuvres à des compositeurs et des arrangeurs.

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Michel Becquet Grâce à la finesse de son jeu, à sa grande sensibilité et sa sonorité unique, Michel Becquet est considéré dans le monde entier comme l'un des meilleurs représentants de l’école française des instruments à vent. Dès son plus jeune âge, Michel Becquet a pratiqué le piano et le cor avant de se découvrir une passion pour le trombone à l’âge de 10 ans. Après quelques années d’études au Conservatoire de Limoges, il entre à quinze ans au CNSM de Paris où il obtient très vite ses diplômes. Dès lors, il va remporter tous les concours internationaux ouverts à son instrument : Genève, Munich, Prague et Toulon. Michel Becquet est engagé à 18 ans 1er trombone solo dans l’Orchestre de la Suisse Romande avant de rejoindre, quelques années plus tard, l’orchestre de l’Opéra de Paris. Afin de se consacrer à l’enseignement et à la création, il quitte en 1989 l’orchestre de l’Opéra de Paris pour la Hochschule für Musik de Cologne. En 1972, il fonde le Quatuor de Trombone de Paris avec Jacques Fourquet, Alain Manfrin et Gilles Millière. Sa collaboration de longue date avec le facteur d’instruments Antoine Courtois et les moyens mis à sa disposition par cette firme lui ont permis d’élaborer le modèle de trombone AC420BH. Michel Becquet est aujourd’hui professeur au CNSM de Lyon et professeur à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Daniel Breszynski C’est dans le Nord de la France que Daniel Breszynski a commencé ses études de musique. En 1993, il entre comme trombone solo à l’Orchestre des Concerts Lamoureux. Il termine sa scolarité au CNSM de Paris l’année suivante avec l’obtention du 1er prix à l’unanimité ainsi que du prix spécial du jury. Trois semaines après, Daniel Breszynski est nommé trombone solo à l’orchestre de l’Opéra de Paris puis professeur de trombone à l’Ecole Nationale de Musique de Montreuil-sous-Bois. Depuis 2008, il enseigne au CRR d’Aubervilliers La Courneuve. Encouragé par Michel Becquet, Daniel Breszynski se présente aux concours internationaux. Il sera 1er prix à l’unanimité au Concours International « Città di Porcia » (Italie) et le seul primé avec un 2nd prix à l’unanimité au Concours International de Prague, en 1997. En 2001, désireux d’élargir ses connaissances, Daniel Breszynski entre au CNSM de Lyon, dans la classe de Daniel Lassalle, afin d’y étudier la sacqueboute. Il obtient le 1er prix du Concours International de Musique Baroque à Toulouse en 2006. Aujourd’hui, Daniel Breszynski se produit comme soliste ou en petite formation en Europe et en Asie. Il est également appelé à jouer dans différents orchestres, tels que l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre philharmonique de Radio France, le Mito Chamber Orchestra, … et participe à des enregistrements de musique de films et de variété. Günter Bollmann Né en Allemagne en 1973, Günter Bollmann débute le trombone à 13 ans. A 16 ans, il est membre du National Youth Jazz Orchestra, dirigé par Peter Herbolzheimer. Après avoir terminé sa scolarité, il étudie avec Jiggs Whigham à la Staatliche Hochschule für Musik de Cologne. Depuis, il a travaillé avec de nombreux big bands, et notamment les big bands de la radio de Hambourg, (NDR), Cologne (WDR), Stuttgart (SWR), Berlin (Rias) et avec le Peter Herbolzheimer`s Rhythm Combination and Brass. Günter Bollmann a également joué avec Rob Mc Connel, Michael Brecker, Phil Woods, Ray Charles, Martial Solal, et bien d’autres. Depuis 1988, il est trombone solo du Big Band de la Radio de Francfort (hr Bigband/ dir. Jim McNeely). Son premier CD solo « Smile » est sorti en 2002 et en 2004 il a joué sur le CD “Let´s get lost..”, enregistré à New York. En 2009, il a enregistré un double CD où il joue en soliste avec le hr Bigband. Michael Davis Le tromboniste et compositeur Michael Davis connaît une carrière diversifiée et acclamée depuis plus de trois décennies. Connu comme étant le tromboniste des Rolling Stones depuis 1994, il a tourné et enregistré avec Frank Sinatra de 1984 à 1994, il a gravé 9 CD en solo, composé plus de 150 œuvres, écrit 10 livres et joué sur plus de 500 CD et bandes son de films. Il est le fondateur, créateur et président de Hip-Bone Music, Inc. En 2011, la société S.E Shires a sorti le trombone « Michael Davis ». Sa carrière d’étudiant a débuté à la prestigieuse Eastman School of Music à l'automne de 1979. Au printemps 1983, Michael Davis a profité d’une interruption d’études pour rejoindre le Buddy Rich Band qui souhaitait le recruter. La carrière de tromboniste freelance à New York de Michael Davis a véritablement débuté en 1986, alors qu’il était depuis longtemps considéré comme l’un des meilleurs trombonistes de la région. La liste des sommités du jazz et de la pop avec qui il a travaillé témoigne de sa polyvalence : Michael Jackson, Bob Dylan, Aerosmith, Tony Bennett, Jay

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Z, Sarah Vaughan, Sting, Beck, Branford Marsalis, Peter Gabriel, Sheryl Crow, Lyle Lovett, Bob Mintzer, Paul Simon, David Sanborn, Terence Blanchard et des dizaines d'autres. Dans le domaine de l'éducation musicale, Michael Davis a mené des master classes dans le monde entier, tout en écrivant un certain nombre de livres pédagogiques réputés et des arrangements pour des musiciens de tous âges et de tous niveaux. Lauréat de nombreux prix de The National Endowment for the Arts, il continu à faire tourner ses groupes de jazz et à mener ses projets au travers de Hip-Bone Music. Glenn Ferris Né en 1950 à Hollywood, Glenn Ferris a commencé le trombone classique à Los Angeles. A partir de 1964, en plus de la musique classique, il étudie la théorie de l'improvisation jazz avec Don Ellis. A 16 ans, Glenn Ferris fait ses débuts avec le prestigieux Don Ellis Big Band et commence à se produire et à enregistrer avec d’autres formations. Le groupe Revival a été cofondé par Glenn Ferris et le trompettiste-compositeur Jack Walrath ; ensuite, Glenn Ferris a monté le Celebration Orchestra, avec la participation de certain des musiciens les plus créatifs de Los Angeles à l’époque. Outre la création de son propre groupe, Glenn Ferris est souvent sollicité par les plus grands artistes afin de se produire avec eux ou de venir jouer en soliste au sein de leurs groupes. Parmi eux : Frank Zappa, Don Ellis, Tim Buckley, Harry James, Billy Cobham, Bobby Bradford. Glenn Ferris a joué et enregistré avec des artistes tels que George Duke, James Taylor, Stevie Wonder, John Scofield, Art Pepper,… En Europe, il a joué et enregistré avec le Quatuor Azur (Quintet) de Henri Texier, le Collective Palatino Quartet, Michel Petrucciani, Quincy Jones, Archie Shepp, Philly Joe Jones, Steve Lacy, Enrico Rava, Martial Solal, Louis Sclavis, Michel Portal, le Collectif Bex - Ferris et Goubert (BFG), Stéphane & Lionel Belmondo, Ricardo Del Fra, Thierry Lang, le Glenn Ferris Trio, le Glenn Ferris « Chrominance » Trio, « Pentessence » Quinet et le Ferris « Wheel » Trio. Depuis 2000, Glenn Ferris

Henri-Michel Garzia Henri-Michel Garzia obtient les 1er prix de trombone et de musique de chambre du CNSM de Paris. D’abord soliste à l’Orchestre des Concerts Lamoureux, il occupe depuis 1992 le poste de trombone solo au Sinfonieorchester Basel. Henri-Michel Garzia joue avec les plus grands orchestres, dont l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre Symphonique de Bamberg, la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre du Théâtre Mariiinsky de Saint-Pétersbourg, le Boston Symphony Orchestra, sous la direction entre autres de James Levine, Leonard Bernstein, Philippe Herreweghe, Valery Gerghiev, Armin Jordan. Lauréat du Concours International « Città di Porcia » (Italie), Henri-Michel Garzia se produit en soliste en France comme à l’étranger. Il se consacre également à l’enseignement par le biais de master classes (Atlanta, Brassweek Limoges, Conservatoire Royal du Maroc, Nanyang School of Fine Arts de Singapour,…). Depuis septembre 2005, il est professeur au CRD du Pays de Montbéliard. Henri-Michel Garzia se tourne vers la musique ancienne en se perfectionnant auprès de Charles Toet à la Schola Cantorum Basiliensis. Il s’est produit en Europe avec Les Cornets Noirs, la Cetra, Corund Ensemble, Gabrieli Consort Munchen et Musica Fiorita, avec lequel il enregistre un CD “Triomphal Canticum”, consacré à la musique de Johann Melchior Gletle, pour le label ORF.

Marshall Gilkes Marshall Gilkes forge de nouveaux domaines et reçoit les éloges de la critique à travers le monde. Après avoir vécu et travaillé à New York pendant douze ans, il réside actuellement à Cologne où il est membre du WDR Big Band. Marshall Gilkes a été élu “Rising Star” des quatre dernières années, après un sondage effectué par le magazine Downbeat auprès de nombreux critiques, et a reçu les éloges du public et des journalistes du monde entier. En 2003, il a été finaliste de la Thelonious Monk International Jazz Competition. En tant que soliste, Marshall Gilkes a gravé trois disques acclamés par la critique : Marshall Gilkes Quartet “Edenderry” (2004), Marshall Gilkes “Lost Words” (2008) et “Sound Stories” (2012). Ces trois albums montrent en quoi sa manière de composer est unique. Selon Jazz Review.com « l’écriture du compositeur Marshall Gilkes apparaîtra très certainement bientôt dans le répertoire des groupes d’étudiants ; c’est suprêmement habile comme point de départ pour des improvisations et suffisamment complexe pour que son interprétation rende mature le matériau musical destiné aux jeunes artistes. » En plus de son travail en tant que soliste, Marshall Gilkes est membre du Maria Schneider Orchestra, du Edmar Castañeda Trio, et ancien membre du groupe de Richard Bona. Il a également joué dans les groupes menés par Billy Cobham et Dave Douglas. Il a enseigné lors de master classes à travers le monde, notamment au The Banff Center, au Berklee College of Music, et au Brubeck Institute.

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Marshall Gilkes est diplômé de la Julliard School de New York et joue un trombone Edwards.

Denis Leloup Après des études au Conservatoire de Paris et un 1er prix en 1980, Denis Leloup se consacre ensuite à l’étude du jazz et des musiques improvisées. Depuis, il se produit au sein de nombreux orchestres parisiens : Jean-Loup Longnon, Laurent Cugny, Gérard Badini, Patrice Caratini Jazz Ensemble, Martial Solal new decaband, Pandemonium de François Jeanneau, le Paris-Jazz Big Band,… En 1986, sous la direction de François Jeanneau, puis en 1987-1988, sous la direction de Antoine Hervé, il est membre de l’Orchestre National de Jazz. Denis Leloup a composé pour le quintet de cuivres bloc-notes et joue dans de multiples petites formations, telles que S.O.S quintet, Francis Lockwood quartet, Jean-louis Chautemps quartet, Daniel Humair réunion, Hervé Selin sextet, Carine Bonnefois quintet, François Verly quintet, David El Malek octet, Sylvain Beuf quintet et sextet,… Michel Petrucciani fait appel à lui au sein de son sextet pour sa tournée 1997-1998, tandis qu’il accompagne Dee-Dee Bridgwater en 2002 et Henri Salvador en 2004 et 2007. On a pu également l’entendre aux côtés d’André Ceccarelli, Alain Jean-Marie, Ricardo del Fra, Andy Emler, Stéphane Belmondo et Michel Legrand. En 2002, il forme un duo avec Zool Fleischer, avec lequel il enregistre l’album ”Zooloup” qui obtiendra un coup de cœur de l’Académie Charles Cros. Il enregistre en 2008 un CD en quartet avec François Thuillier, David Venitucci et Sébastien Quezada. En 2012, il enregistre «le Jazz et la Pavane» avec les Sacqueboutiers de Toulouse. Jacques Mauger Après avoir été soliste de l’orchestre de l’Opéra de Paris, Jacques Mauger mène depuis 1996 une carrière de concertiste international et ne cesse de promouvoir le trombone comme véritable instrument soliste. A travers de nombreuses créations il contribue à l’enrichissement du répertoire du trombone et participe à la diffusion de la musique française à l'étranger, en Europe comme en Asie, en Amérique du Nord et du Sud, ainsi qu’en Australie. L'enseignement tient une place importante dans sa carrière. Professeur à l'Accademia Santa Cecilia de Rome jusqu’en 2004 et professeur invité à la Senzoku Gaquen University de Tokyo, il est professeur au CRR de Paris depuis 1994, et professeur à la H.E.M de Genève (site de Neuchâtel). Jacques Mauger anime également des cours d'interprétation dans le monde entier. En 2008, Jacques Mauger intègre la maison Antoine Courtois et participe au développement du nouveau modèle de trombone AC440. Il collabore, avec Jean-Michel Defaye, à une collection de littérature pour trombone, aux Editions Alphonse Leduc. Jacques Mauger est depuis mai 2011 le président de l’Association des Trombonistes Français. Fabrice Millischer Fabrice Millischer commence ses études musicales au Conservatoire de Toulouse. Il se perfectionne ensuite au CNSM de Lyon dans les classes de Michel Becquet et Alain Manfrin pour le trombone et dans la classe de Daniel Lassalle pour la sacqueboute. Lauréat des Concours Internationaux de trombone de Budapest en 2005 et de sacqueboute de Toulouse en 2006, il remporte en 2007 le 1er prix du Concours International de l'ARD Munich. Fabrice Millischer a joué avec Le concert des Nations, Les Sacqueboutiers de Toulouse, le German Brass,... et se produit également en soliste avec notamment le Wiener Kammer Orchester, le Rundfunksinfonie Orchester de la SWR Stuttgart et l'Orchestre de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Il joue en récital dans le monde entier (Washington, Pékin, Munich, Bâle, Paris,...) et participe régulièrement à des festivals dédiés aux cuivres. Il contribue également à la création de plusieurs œuvres pour trombone, dont le Concerto pour trombone et ensemble de cuivres de Jean Guillou. Fabrice Millischer enseigne au Conservatoire Paul Dukas à Paris, avant d'être nommé professeur de trombone à la Hochschule für Musik Saar en 2009. Par ailleurs, il est régulièrement invité pour des master classes dans le monde entier. En 2011, il est le premier tromboniste à être désigné "Révélation soliste instrumental" aux Victoires de la Musique Classique. Il est la même année désigné Filleul de l’Académie Charles Cros. Fabrice Millischer, artiste Antoine Courtois, joue sur un trombone AC420. Il est actuellement trombone solo à la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern. Nicolas Moutier Nicolas Moutier entre à 17 ans au CNSM de Paris où il obtient les 1er prix de trombone et de musique de chambre.

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Depuis, Nicolas Moutier a remporté les plus prestigieux prix internationaux. Il est lauréat de la Yamaha Music Foundation of Europe et du Concours International de Musique de Chambre de Lyon (avec le Feeling Brass Quintet). Il remporte les 1er Grand Prix du Concours International FMAJI, le 2nd prix du Concours International « Città di Porcia » (Italie), le 3ème prix du Concours International de Jeju (Corée), et tout récemment, le 2nd prix du Concours International du Printemps de Prague. Nicolas Moutier se produit régulièrement en soliste accompagné par des orchestres tels que l’Orchestre Colonne, l’Orchestre Les Siècles, la Musique de l’Air, l’Imperial Brass Band, l’Ensemble de Cuivres de l’Opéra de Paris ainsi qu’en récital et dans des émissions de France Musique et de la Radio Nationale Tchèque. Après avoir travaillé avec l’Orchestre du Capitole de Toulouse, il devient, en 2003, trombone solo à la Musique de l’Air. Depuis juin 2006, Nicolas Moutier est trombone solo de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg. Il est professeur au CRR de Strasbourg ainsi qu’au Pôle Alsace d’Enseignement Supérieur des Arts. Nicolas Moutier est président de l’Association des Trombonistes du Bas-Rhin et vice-président de l’Association des Trombonistes Français. Il est également le créateur du site internet www.LeSiteDuTrombone.fr. Nicolas Moutier est un artiste Yamaha. Denson Paul Pollard Denson Paul Pollard a rejoint l’orchestre du Metropolitan Opera de New York en septembre 2007. En tant que membre de la section des trombones, il joue aussi bien le trombone basse que le trombone ténor, ainsi que la trompette basse lors des représentations du Ring de Wagner. Denson Paul Pollard était auparavant, de 2001 à 2007, trombone basse de l’Orchestre philharmonique de Hong Kong. Denson Paul Pollard est lauréat du Master of Musical Arts degree et du Doctorate of Musical Arts in performance and pedagogy de l’Université de l’Iowa, où il était Professeur assistant de musicologie, jazz et trombone. Aujourd’hui, il est membre de la faculté de cuivres au Mannes College of Music de New York et enseigne l’été au Pacific Music Festival de Sapporo. Denson Paul Pollard est très actif en tant que soliste et chambriste. Il a donné des récitals en solo à travers le monde et s’est produit au Eastern Trombone Workshop à Washington, au Festival de trombone de Pologne à Zyiec, au Festival de trombone d’Asie à Taipei et au Sliderasia Festival à Hong Kong. Il a enregistré en solo trois disques, intitulés "Up From Below,” “Point in Time” et “Listening.” On peut également l’entendre sur deux disques gravés par le MET Opera brass. Denson Paul Pollard est un artiste Courtois. Il joue en exclusivité les trombones Courtois. Jean Raffard Après des études de violon, d’harmonie et de trombone au Conservatoire d’Orléans, Jean Raffard entre, en 1984, au CNSM de Paris dans la classe de Gilles Millière. En 1987, il obtient un 1er prix de trombone à l’unanimité, suivi d’un 1er prix de musique de chambre. Jean Raffard est successivement trombone solo de l’Orchestre de la Garde Républicaine, de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, de l’Orchestre National de Lyon, de l’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam. Il est actuellement trombone solo de l’Orchestre de l’Opéra de Paris. Jean Raffard mène en parallèle une carrière d’enseignement. Depuis 1992, il est professeur au CRR de Boulogne-Billancourt et professeur-assistant au CNSM de Paris. En outre, il est directeur de collection aux éditions Billaudot. Jean Raffard a remporté des prix aux concours internationaux de Prague en 1992, de Toulon et de Münich en 1995. Depuis 2003, il fait partie du Quatuor Millière. Jean Raffard joue sur un trombone Courtois 410 GM. Bill Reichenbach Bill Reichenbach a grandi dans la banlieue de Washington. Après s’être diplômé à l'Eastman School of Music, où il a étudié le trombone avec Emory Remington, Bill Reichenbach participe aux tournées du Buddy Rich Big Band et joue en tant que tromboniste freelance dans la région de Washington. En 1975, il déménage à Los Angeles et se produit en soliste avec le Toshiko Akiyoshi Big Band ainsi que le Don Menza Big Band et Sextet. A partir de cette date, il fréquente assidûment les studios de Los Angeles. On peut l’entendre sur la B.O de plus de 900 films et dans plus de 1000 enregistrements. Bill Reichenbach a récemment joué du trombone basse et du tuba avec le big band de Wayne Bergeron. Deux des compositions de Bill Reichenbach, The Streets of Paris, pour trombone et ensemble à vents, et Fanfares, Questions and Answers, pour trombone basse et ensemble à vents, ont été interprétées par l’U.S Army Band, Larry Zalkind et Bill Reichenbach, à l’occasion de l’Eastern Trombone Workshop 2012. Bill Reichenbach est également un compositeur et arrangeur de musiques de films et de publicités.

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Philipe Renault 1er prix du CNSM de Paris et Prix du Meilleur Soliste au Concours International de Jazz de Breda (Pays-Bas), Philippe Renault, tromboniste, arrangeur et responsable du Département Jazz du CRR de Marseille, est aussi un acteur de la scène musicale nationale. Il intègre le big band de Christian Escoudé “Hommage à Django Reinhardt“, s’inscrit dans le travail des multiples formations de Michel Marre, se produit depuis de nombreuses années au sein du quartet de Christian Brazier et nourri de nombreuses rencontres dans l’univers des musiques improvisées. Pleinement investi au sein du collectif “Attentifs Ensemble“ et de l’association “Studio Instrumental“, Philippe Renault est amené à réfléchir sur l’improvisation totale et ses ouvertures. L’électronique appliquée à son instrument lui permet d’étendre son champ d’expressions (harmoniseurs, trombone-midi). Ses activités sont nombreuses : collaboration avec des compositeurs français et étrangers, participation aux émissions culturelles de France Musique, aux festivals de musiques contemporaines,… Néanmoins, Philippe Renault reste fidèle au langage universel des standards et du Be-Bop, n’oubliant jamais ses premières armes faites en ce domaine au sein du big band de Jean-Loup Longon, big band qu’il réintègre en tant que premier trombone depuis 2010. Philippe Renault a récemment créé le New Quartet, avec Thierry Thibault un trio 2 trombones-tuba, ainsi qu’un big band basé à Marseille, le GranT’orK. Jörgen van Rijen Trombone solo de l'Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam, Jörgen van Rijen se produit également en tant que soliste. L’un de ses objectifs est de promouvoir son instrument à travers le développement d’un nouveau répertoire pour le trombone et à travers la diffusion du répertoire existant au public le plus large. Il est à la fois spécialiste du répertoire baroque et du répertoire moderne. Il a joué comme soliste dans la plupart des pays européens, ainsi qu’aux Etats-Unis, au Canada, Japon, en Chine, Corée, Russie, à Singapour et en Australie. Il a interprété des concertos pour trombone avec des orchestres parmi lesquels l'Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre philharmonique Tchèque et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam. Jörgen van Rijen s’est vu décerner, en 2004, le Netherlands Music Prize, par le ministère néerlandais de la culture. En 2006, il a reçu le Borletti-Buitoni Trust Award qui récompense chaque année les jeunes et talentueux solistes et ensembles internationaux. Il a remporté de nombreux autres prix importants, dont les 1ers prix des Concours Internationaux de trombone de Toulon et de Guebwiller. Nombre de créations lui ont été dédiées, dont un concerto pour trombone de Theo Verbey commandé par l'Orchestre Royal du Concertgebouw. Il a récemment joué avec l’Orchestre symphonique des Pays-Bas, l’Orchestre philharmonique de La Haye et le BBC Symphony Orchestra. Jörgen van Rijen enseigne au Conservatoire d'Amsterdam. Chambriste actif, il est l'un des fondateurs du New Trombone Collective et du RCO Brass. Il joue exclusivement les trombones Antoine Courtois et a gravé trois disques chez Channel Classics. Yves Robert Très vite, Yves Robert se sent attiré par le jazz, son énergie, et la sensation de liberté fougueuse qu'il procure. Il travaille alors de multiples techniques sonores : multiphonies, slaps, souffle continu, aspiration,… Yves Robert devient un tromboniste de référence dans le monde du jazz contemporain et joue alors sur les plus grandes scènes d’Europe avec Bernard Lubat, Chris Mc Gregor, l’Orchestre National de Jazz en 1986 et 1997/2000, Daniel Humair, Michel Portal, Marc Ducret, Louis Sclavis,… Il collabore également à différents spectacles musicaux, s’intéresse aux musiques électroniques et compose plusieurs musiques de spectacles de danse et de documentaires. Yves Robert a conçu de nombreux projets, fait partie de plusieurs groupes, formations pour lesquelles il compose. Dans les années 1990, il se produit avec Aaron Scott, Bruno Chevillon, Claude Tchamitchian, Alfred Spirli, Philippe Deschepper. De 1995 à 1998, il forme l’orchestre « Les Improvisateurs Réunis ». Il joue également avec Laurent Dehors, David Chevallier, Cyril Atef, Vincent Courtois, Emmanuel Bex, Elise Caron,… Actuellement il se produit avec le Yves Robert trio, dans les spectacles musicaux « L’argent nous est cher » et « Souffle toujours », ainsi que dans « L’actualité du jour », une conférence musicale avec le philosophie Jean-Paul Curnier. Doté d'une grande technique, d’un timbre précis et dynamique, Yves Robert joue du trombone avec liberté et sensualité. Son style ample allie mélodies, improvisations et textures sonores ludiques. Yves Robert est aussi titulaire du Certificat d'Aptitude d'enseignant-coordonnateur en musiques actuelles.

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Stefan Schulz Né en 1971, Stefan Schulz, a étudié à Berlin et Chicago. Avant de devenir membre de l’Orchestre philharmonique de Berlin en 2002, il a été trombone basse de la Staatskapelle de Berlin, de 1993 à 2002 et a enseigné à l’Académie de l’Orchestre. Professeur à l’Académie de Musique et de Théâtre d’Hanovre et à l’Académie de Musique Hanns Eisler à Berlin, il a été nommé professeur à la Universität der Künste de Berlin en 2004 et à l’Université de Shanghai en 2005. Professeur invité en Espagne, il est aussi régulièrement sollicité dans le monde entier pour diriger des master classes. En tant que soliste, Stefan Schulz a joué avec des orchestres tels que le Rundfunk Sinfonie- Orchester Berlin, l’Orchestre symphonique de Colombus, la Philharmonie de Vienne et l’Orchestre symphonique d’Aarhus. Musicien au Festival de Bayreuth de 1996 à 2002, Stefan Schulz joue dans divers orchestres de chambre, notamment les Solistes de l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Ensemble de cuivres de l’Orchestre philharmonique de Berlin et le Daniel Schnyder Trio. Il compte également parmi les invités réguliers du German Brass Ensemble. A la recherche d’un nouveau répertoire, Stefan Schulz met l’accent sur la musique contemporaine. En Daniel Schnyder il a trouvé l’homologue musical parfait. Parmi les nombreuses œuvres de musique de chambre de Schnyder, son concerto pour trombone basse « subZERO » est l’une des pièces essentielles du répertoire de Schulz. Il a été créé en Allemagne, Espagne, Suède et en Suisse. Le premier CD solo de Stefan Schulz, « Berlin Recital » (œuvres de Brahms, Sandström et Šulek), a été gravé chez BIS. Joël Vaisse Joël Vaïsse commence l'étude du trombone auprès de son père, André Vaïsse, au CNR de Marseille. En 1980, il obtient une bourse de l'Université de Floride pour étudier avec William F. Cramer. Il poursuit ses études au CNSM de Paris, où il obtient en 1985 le 1er prix à l'unanimité. En 1986, il remporte le Prix d'Honneur du Concours International de Markneukirchen et le 3ème prix au Concours International de Genève en 1988. En 1999, Joël Vaïsse est nommé trombone solo de l'Orchestre National de France. De 1997 à 1999, il est simultanément trombone solo à l'Orchestre de Paris et à l'Orchestre philharmonique de Radio France. Il est trombone solo de l’Orchestre du Capitole de Toulouse en 1990-1991, puis de 1991 à 1997 de l’Orchestre National de Lyon. Il se produit également fréquemment en soliste. Joël Vaïsse est professeur au CRR de Versailles. Il donne régulièrement des master classes en France, en Europe, au Japon et aux Etats-Unis, notamment à la Boston University et à la Manhattan School of Music dont il est l’invité annuel. En 2005, il est invité par Riccardo Muti à encadrer le pupitre de cuivres de l’orchestre de jeunes « Cherubini ». Joël Vaïsse est membre du Quatuor Millière et du sextet « I BY6 ». En 2004, il enregistre son premier album solo « Tranquille ». Depuis il a collaboré à l’enregistrement de deux nouveaux CDs autour des œuvres de Jean-Philippe Vanbeselaere. Joël Vaïsse joue les trombones Edwards. Guillaume Varupenne Guillaume Varupenne étudie d’abord le saxhorn basse à Roubaix puis au Conservatoire de Lille. En 1999, il remporte le 7ème Concours des Jeunes Interprètes de Wattrelos et, en juin 1999, obtient un 1er prix de musique de chambre et de saxhorn basse. En septembre 2000, il intègre le CNSM de Lyon. 1er prix au Concours International d’euphonium du Luxembourg en 2002, il est demi-finaliste de la Philip Jones International Euphonium Competition en 2003. Parallèlement à ses études de tuba, il étudie deux ans le trombone ténor, avant d’étudier le trombone basse. C’est en juin 2006, à vingt ans, qu’il entre trombone basse solo à l’Orchestre de l’Opéra de Paris. Guillaume Varupenne obtient en novembre 2010 le Prix Génération Spedidam. Il est depuis septembre 2011 professeur-assistant au CNSM de Paris. À l’euphonium, Guillaume Varupenne s’est produit avec l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Bordeaux- Aquitaine, l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon ou encore l’Orquesta Sinfonica de Galicia. Au trombone basse, il joue avec David Guerrier, l’Orchestre philharmonique de Radio-France, l’Orchestre National de Lyon, La Chambre Philharmonique ou encore l’Orchestre National d’Île-de-France et le Deutsches Symphonie Orchester-Berlin. Guillaume Varupenne donne des récitals et master classes en France comme à l’étranger.

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Jiggs Whigham Jiggs Whigham est un tromboniste, chef d’orchestre et pédagogue de renommée internationale. Né en 1943, il a d’abord été remarqué à 17 ans, en tant que soliste et premier trombone du Glenn Miller Orchestra. Après une année passée en studio à New York et à jouer à Broadway, il devient soliste du Kurt Edelhagen Jazz Orchestra à la West German Broadcasting Company à Cologne, en 1965. En 1966, il a reçu le 1er prix à la 1st Competition for Modern Jazz à Vienne. En 1979, Jiggs Whigham a été nommé professeur et chef du département Jazz de l’University College of Music de Cologne. En 1995, il a été nommé « Professeur à vie » et chef du département de musique jazz et populaire du Hanns Eisler College of Music de Berlin. De 1995 à 2000, il a également été chef d’orchestre et directeur artistique du RIAS Big Band de Berlin. Jiggs Whigham est actuellement un soliste et pédagogue international, chef d’orchestre du Big Band de la BBC, directeur artistique du Berlin Jazz Orchestra, professeur invité à la Guidhall School of Music and Drama de Londres et au Royal Northern College of Music de Manchester. Il a été récemment nommé directeur musical du LaJJOB (Brandenburger Youth Jazz Orchestra). En outre, depuis 2008, il est l’un des directeurs musicaux du BUJAZZO, l’orchestre national allemand de jazz des jeunes. Jiggs Whigham est membre à vie et conseiller général de l’International Trombone Association, de la British Trombone Society et de la German Trombone Society. Il est actuellement vice-président de l’International Trombone Association. Jiggs Whiggham est essayeur pour Conn-Selmer. Il est également l’auteur du livre Jazz Trombone (Schott Ed.).

Retrouvez les autres artistes et ensembles sur www.itf2012.org

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Sommaire

Présentation…………………………………………………………..……page 2 Programme…………………………………………………………..…….page 3 Mercredi 4 juillet………………………………………..…….page 3 Jeudi 5 juillet………………………………………….....……page 5 Vendredi 6 juillet……………………………………..………page 7 Samedi 7 juillet………………………………..……...….……page 9 Informations pratiques……………………………………………………..page 12 Partenaires…………………………………………………………………page 13 Biographies des principaux solistes…………………………………………page14