LE QUATUOR D’HIER À AUJOURD’HUI

Résidence de musique de chambreQuatuor Akilone, Quatuor Esmé et Quatuor Tchalik

Mardi 10 juillet | 21h45 AIX-EN-PROVENCE

HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDE

ACADÉMIEDU FESTIVAL D'AIX

Avec le soutien de

violonviolonaltovioloncelle

QUATUOR AKILONE

Émeline CONCÉÉlise DE-BENDELACLouise DESJARDINSLucie MERCAT

violonviolonaltovioloncelle

QUATUOR TCHALIK

Gabriel TCHALIKLouise TCHALIKSarah TCHALIKMarc TCHALIK

violonviolonaltovioloncelle

QUATUOR ESMÉ

Wonhee BAEYuna HAJiwon KIMYe-eun HEO

Le Quatuor français d’hier à aujourd’hui

• Yann Robin (1974)

Crescent Scratches, Quatuor à cordes n°2 (2011)

Créé le 16 juillet 2011 par le Quatuor Tercea à l’Hôtel Maynier d'Oppèdedans le cadre d’un concert de l’Académie du Festival d’Aix-en-ProvenceÉditions Jobert

Interprété par le Quatuor Akilone

• Claude Debussy (1862-1918)

Quatuor en sol mineur op. 10 (1893)

I. Animé et très décidé

II. Assez vif et bien rythmé

III. Andantino, doucement expressif

IV. Très modéré – Très mouvementé

Interprété par le Quatuor Esmé

• Bastien David (1990)

Impatience (2018)

Création mondiale pour quatuor à cordesCommande de l’Académie du Festival d‘Aix avec le soutien de la Sacem

Interprété par le Quatuor Tchalik

Durée : 1h

Jusqu’à la fi n du XVIIIe siècle, on entend par musique de chambre, la musique qui – par élimination – n’est ni de théâtre, ni d’église ; par chambre, celle du roi : lieu de vie où la musique élit jusqu’alors domicile. Si la musique de chambre quitte bientôt la chambre au profi t du salon, elle reste longtemps circonscrite au cadre domestique, puis dépasse l’entre soi du salon pour s’inscrire au cœur de la sphère publique et revêtir la forme du concert. Se rendre à un concert de musique de chambre, c’est donc faire le choix de la proximité et de l’intimité. Toutes les combinaisons sont dès lors imaginables off rant de subtils alliages de timbres instrumentaux.

À la seconde moitié du XVIIIe siècle, époque de Mozart et de Haydn, la musique de chambre s’ouvre aux amateurs contrairement aux pièces symphoniques encore réservées aux musiciens professionnels. C’est à partir de ce moment-là que le quatuor à cordes règne en maître parmi les multiples formations musicales. Les deux violons et le violoncelle, combinaison originelle du trio, se voient bientôt rejoints par l’alto. Le « quatre sacré » – structure fondamentale du cosmos chez Pythagore – est ainsi formé. Représentant respectivement le monde des principes, des causes, des lois et des eff ets ; des quatre éléments (feu, eau, air, terre), mais encore des quatre stades de l’existence (enfance, jeunesse, maturité, vieillesse), le tétragramme permet de contourner l’écueil du « deux contre un » propre au trio, et d’échapper à la logique duelle et instinctive soumission/domination qu’implique le duo.

Forgé entre les mains expertes du compositeur Haydn, le quatuor à cordes n’est autre que la métaphore musicale de la conversation entre amis ; un jeu de société dont l’échiquier ne cesse de se renouveler au fi l du temps. Si la plupart des compositeurs témoignent de ce souci constant d’équilibre entre les quatre voix, certains d’entre eux se laissent tout de même tentés par un quatuor dit « brillant » qui fait la part belle au premier violon.

L’histoire de ce que Gabriel Fauré considère comme étant « la forme la plus pure de la musique instrumentale » est une histoire d’hommes, de passeurs, mais surtout d’exploration. Signant une centaine de quatuors, Boccherini est certainement le plus productif de tous. Les six quatuors à cordes opus 10 que Mozart dédie à Haydn, père fondateur du genre, constituent le laboratoire d'idées nouvelles et le modèle préparatoire à la composition de ses symphonies. Ils témoignent en outre d’une distribution personnalisée des rôles qui sera affi rmé dans ses opéras (la partie du premier violon et de la basse sont écrites avant celles des parties intermédiaires). Comment ne pas évoquer les cinq derniers quatuors de Beethoven ? Quatre instruments et autant de voix intérieures discordantes pour ce compositeur qui, emmuré dans son silence, invente un nouveau langage. Le XXe siècle voit poindre Bartók dont les quatuors s’aventurent hors des sentiers battus s’imprégnant des musiques populaires d’Europe de l’Est.

Le quatuor à cordes reste encore et toujours un cadre privilégié pour de multiples expérimentations. L’inventivité des compositeurs n’est jamais prise à défaut lorsqu’il s’agit de le réinventer comme d’en faire le laboratoire et le témoignage vivant de l’évolution des esthétiques. Aussi le recours aux nouvelles technologies marque-t-il fortement l’écriture actuelle.

Le quatuor aurait-il pris son envol ou simplement de la hauteur avec Helikopter-Streichquartett (1993) de Stockhausen où chaque musicien joue sa partie dans un hélicoptère en plein vol ? Une chose est sûre : avec son Quatuor pour la fi n des temps pour violon, clarinette, violoncelle et piano (1940), Messiaen – en détention au Stalag – promet une longévité sans pareille au tétragramme sacré jugé capable d’off rir à l’auditeur rien de moins que « l’éternité dans l’espace ou l’infi ni ».

Aurélie Barbuscia

Le quatuor ad vitam æternam

Créé le 16 juillet 2011 par le Quatuor Tercea à l’Hôtel Maynier d'Oppède dans le cadre d’un concert de l’Académie du Festival d’Aix-en-ProvenceÉditions Jobert

Mon deuxième quatuor à cordes, Crescent Scratches, s’inscrit dans la continuité du premier, Scratches, sans toutefois recourir au dispositif électronique qui, dans le premier quatuor, me permettait d’amplifier les timbres et de transformer le son en temps réel.

Le terme de « crescent scratch » provient des techniques de jeu développées par les DJ sur leurs platines vinyles (« scratch » ou « scratching ») que l’on retrouve dans le hip-hop et les musiques industrielles.

Crescent Scratches est conçu à partir de deux principales idées : le glissando saturé (fréquemment pulsé), assimilable au « scratch », provoqué par l’aller-retour du disque sur la platine, et la notion de boucle qui consiste à reproduire une même séquence, variée ou non. J’ai conçu des boucles et agi sur leur vitesse d’exécution, sur leur superposition en strates et leur traitement par caractéristiques de timbre. Cela finit par rendre quasiment imperceptible le retour des boucles – un phénomène qui m’a particulièrement intéressé dans cette composition. La boucle se meut en micro-élément, moteur d’une intense activité dans une macrostructure, cette macrostructure elle-même étant dès lors perçue comme une masse totalement saturée en événements.

La continuité entre ces deux quatuors se situe pour moi du côté du timbre et plus précisément dans la notation des différentes positions et pressions d’archet engendrant une large palette de sonorités saturées créant comme une aura autour du son des instruments. L’idée de « scratch » comme onomatopée décrivant une rayure, une éraflure, une rupture ou une déchirure reste également au centre du propos de Crescent Scratches.

Au-delà de l’électronique, l’endroit où se décèle la différence entre ces deux quatuors est dans la structuration de la forme et la gestion des événements. Crescent Scratches s’organise en un bloc d’une grande densité dans le traitement simultané des quatre instruments qui s’unissent là où, dans Scratches, j’articulais la forme en une succession de moments en solo, duo, trio et tutti.

Yann Robin

Yann Robin (1974)Crescent Scratches, Quatuor à cordes n°2 (2011)

Contemporain du Prélude à l’après-midi d’un faune, le Quatuor à cordes en sol mineur, op. 10 est créé par le Quatuor Ysaÿe le 29 décembre 1893 à la Société nationale de musique qui, conformément à sa devise « Ars gallica », s’attache à défendre le répertoire français. La création a lieu en présence de nombreuses personnalités, et notamment des compositeurs Ernest Chausson et Paul Dukas. Debussy a trente-et-un ans et livre ici son seul et unique quatuor. L’accueil est distant ; la pièce déroute l’assistance par son audace, dans la mesure où Debussy ne se rattache à la tradition qu’à travers la forme du quatuor à cordes. Il mêle diverses sources d’inspiration : la musique tzigane, russe ou encore extrême-orientale, découverte lors de l’Exposition universelle de 1889. La partition s’ouvre sur une première partie foisonnante et virtuose de forme sonate – exposition, développement, réexposition – aux thèmes à la fois nobles et graves. Le deuxième mouvement, un tourbillonnant Scherzo aux accents tziganes, présente de nombreux pizzicatos, articulation consistant à pincer les cordes avec les doigts, et à l’origine d’une atmosphère délibérément enlevée, tandis que le troisième volet est un Andantino intime, sorte de nocturne nostalgique et évanescent où les instrumentistes jouent équipés de sourdines, excepté dans la section centrale, des plus passionnée. Dans un souci d’unité, le Finale s’appuie sur un principe de musique cyclique emprunté à César Franck : le thème, objet de variations, est ainsi issu du premier mouvement.

Anne Le Nabour

Claude Debussy (1862-1918)Quatuor en sol mineur op. 10 (1893)

Création mondiale pour quatuor à cordesCommande de l’Académie du Festival d‘Aix avec le soutien de la Sacem

Dans cette pièce pour quatuor à cordes, je souhaitais créer un mouvement épuré, organique et continu, jouant sur la seule utilisation du registre aigu.

L'envie était de suggérer le contraste au sein d'une même entité.L'opposition entre une sensation d'immobilité en surface et une effervescence intérieure que l'on perçoit cependant de manière sous-jacente.

J'ai souhaité créer une irisation du son, par l'oscillation entre teintes pastelles et couleurs saturées. Cette matière sonore mouvante est le fruit de la combinaison des timbres entremêlés.

Par la répétition du matériau sonore s'opère une métamorphose.

Bastien David

Bastien David (1990)Impatience (2018)

NOTES :

Né en 2014, le réseau Quartett Forum rassemble un grand nombre d’acteurs français intervenant dans l’organisation de concerts de quatuors à cordes ainsi que dans la formation des artistes, des musicologues et des journalistes spécialisés. La raison d’être de ce réseau est la mise en commun d’idées et de forces nécessaires à la promotion du quatuor à cordes auprès d’un public aussi large que possible.

QUARTETT FORUM

quartett.forum@gmail.com

Quartett Forum

@QuartettForum

Retrouvez les membres du réseau Quartett Forum sur de prochains événements :

Festival Les Cordes en ballade | AUBENASDu 3 au 15 juillet 2018www.cordesenballade.com

43e Festival international du quatuor à cordes du Luberon | LA ROQUE D’ANTHÉRONDu 17 août au 2 septembre 2018 www.quatuors-luberon.org

ProQuartet – Centre européen de musique de chambre Nuit du Quatuor | Musée de l’Orangerie, PARIS6 octobre 2018www.proquartet.fr

Festival Quatuor à l’ouest | CROZONDu 30 mai au 2 juin 2019www.quatuoralouest.bzh

Festival Mozart en Loire Layon | ANJOUDu 1er au 2 juin 2019www.festivalmozartenloirelayon.com

Quatuor à Bordeaux | BORDEAUXConcours international du 5 au 12 juin 2019 www.quatuorabordeaux.com

Biennale de quatuors à cordes de la Philharmonie | PARIS9e édition en janvier 2020www.philharmoniedeparis.fr

ILS SOUTIENNENT L 'ACADÉMIE DU FESTIVAL D 'AIX

LAURÉATS HSBC DE L’ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX

Attaché à l’accompagnement des jeunes talents, HSBC s’associe depuis 2006 à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Chaque année, la direction artistique du Festival sélectionne une nouvelle promotion de chanteur·ses, un·e pianiste chef·fe de chant et un ensemble de musique de chambre. HSBC France soutient ces jeunes artistes – les Lauréats HSBC – choisis parmi les talents les plus prometteurs de l’Académie, qui poursuivent l’expérience acquise pendant le Festival en se produisant lors de récitals et concerts aussi bien en France qu’à l’étranger.

FONDATION D’ENTREPRISE LA POSTE

La Fondation d’entreprise La Poste favorise le développement humain et la proximité à travers l’écriture, pour tous, sur tout le territoire, et sous toutes ses formes.

L’association des Amis du Festival soutient l’Académie du Festival d’Aix

Depuis 2014, des entreprises choisissent de verser une partie ou l’intégralité de leur taxe d’apprentissage à l’Académie du Festival d’Aix. Le Festival d'Aix les remercie pour leur engagement.

Allopneus, Allopneus Point Service, Ambulances Cristal, AMG-Féchoz, Amicale Zibeline, Archipel 21, ASS. Entracte, Audiens, Axon International, Balade en France, Banque Lazard Frères, Bel Air Média, Bucephale Finance, Butard Enescot, Cardalis, CG Immobilier, Culture Espaces SA, Distri Scènes, Diversité TV France, Dr Denjean Jean-Pierre, Dr Recipon et Associés, Edenred France, Ensemble Pygmalion, Euridice Opéra, Finopsys, Fondation Royaumont, Fonds Libres / Label Campus Eco, François Roussillon et Associés – Fraprod, FS Loisirs SARL, Getic / Gestion et transactions immobilières et commerciales, Groupe Cargo – Cargo, Groupe Cargo - Centrakor Stores, Groupe Cargo – Cogex, Groupe Veolia, H3G, Hevea, Hôtel La Caravelle, Hôtel Les Lodges Sainte-Victoire, IMG Artists, JR Consultant, La Compagnie Humaine - Éric Oberdorff , L'Argonaute, Les Coquillages du Roy René, Log for you, LPC, Magau, Maison du nougat, Media Mesures Centre Est, MG International, Musiques Échanges, Opéra de Dijon, Opéra de Lille, Opéra de Lyon, Opéra et orchestre national de Montpellier, Orchestre de Paris, Petit Futé, Pink TV, Premières Loges - L'Avant-Scène Opéra, Primosud SAS, RPB Concept, Semepa-Epage, Texen, UGIP Assurances / Sologne Finances, VAL Productions Conseil

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RÉSERVATIONS

LA BOUTIQUE DU FESTIVAL

Palais de l’Ancien ArchevêchéPlace des martyrs de la résistance

13100 AIX-EN-PROVENCE

Tél : 08 20 922 923 (12 cts /min.)www.festival-aix.com

TARIFS

PASS : 20€GRATUIT POUR LES MOINS DE 30 ANS

Laissez-passer nominatif qui donne accès à la plupart des manifestations publiques d'Aix en juin (dans la limite des places disponibles) et à toutes celles de l’Académie du Festival d'Aix, ainsi qu'à un tarif préférentiel sur l'ensemble de la programmation de concerts.

BILLET UNIQUE : 5€ par spectacle

Conception graphique : Laurie Wagner

> MASTER CLASSES • RÉSIDENCE DE MUSIQUE DE CHAMBRE

Tabea Zimmermann, altiste :Jeudi 12 juillet • 12h | AIX-EN-PROVENCE – Hôtel Maynier d’OppèdeDiana Soh, compositrice :Samedi 14 juillet • 12h | AIX-EN-PROVENCE – Hôtel Maynier d’Oppède

> CONCERT • L’ALTO À L’HONNEUR

Tabea Zimmermann en compagnie d’Andrea Hill & Edwige HerchenroderŒuvres de Charles Martin Loeffl er, Franz Liszt, Zoltan Kodály, Johannes BrahmsCréation d'une commande de l’Académie à la compositrice Charlotte Bray

Vendredi 13 juillet • 20h | AIX-EN-PROVENCE – Conservatoire Darius Milhaud(auditorium Campra)

> CONCERT • IDÉAL INCANDESCENT

Concert fi nal de la résidence de musique de chambre – Tabea Zimmermann, Sindy Mohamed, Quatuor Alinde, Quatuor Esmé et Quatuor MettisŒuvres de George Benjamin, Ludwig van BeethovenCréation d’une co-commande de l’Académie et de ProQuartet à la compositrice Diana Soh

Samedi 14 juillet • 21h30 | AIX-EN-PROVENCE – Hôtel Maynier d’Oppède

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