2015:2016

Dimanche 22 novembre à 14 h

Marie-André Chevrette, violon / violinAndrew Wan, violon / violinNatalie Racine, alto / violaAnna Burden, violoncelle / celloAndré Laplante, piano*Benedetto Lupo, piano*Eric Sammut, marimba*

La Fondation Arte Musica et l’OSM présentent

Rencontre percutante

Avec la participation de deux lauréats du Concours OSM Manuvie 2015 / With the participation of two 2015 OSM Manulife Competition winners

*Membres du jury du Concours OSM / Members of the OSM Competition jury

PROGRAMME

NiNO ROtA (1911-1979)15 préludes pour piano / 15 Preludes for Piano (1964)(approx. 22 min)

I. Allegro moltoII. Allegro, ma espressivo e delicatoIII. Allegretto con spiritoIV. Andante sostenuto ed espressivoV. Con impetoVI. Allegro con spiritoVII. Lento, con accentoVIII. Allegretto quasi andantinoIX. Allegro mosso e marcatoX. AllegroXI. Andante cantabileXII. Allegro non troppo e marcatoXIII. Allegro robustoXIV. Allegro non troppo e marcatoXV. Allegro robusto

Œuvre interprétée par un lauréat du prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne / Work performed by a laureate of the prize for best interpretation of a Canadian work

GEORGES BizEt (1838-1875)Air « La fleur que tu m’avais jetée » de l’opéra Carmen (1875), arrangement pour marimba d’Éric Sammut (2013)(approx. 3 min)

ÉRiC SAMMut (né en / born in 1968)Blue Somewhere (2014)(approx. 7 min)

EntRACtE / IntERMISSIOn

Œuvre interprétée par le lauréat du Grand PrixWork performed by the Grand Prize winner

diMitRi ChOStAkOvitCh (1906-1975)Quintette pour piano et cordes en sol mineur, opus 57Piano Quintet in G Minor, Op. 57 (1940) (approx. 30 min)

Prélude (Lento)Fugue (Adagio)Scherzo (Allegretto)Intermezzo (Lento)Finale (Allegretto)

notes de programme

Ce concert sera l’occasion de nombreuses rencontres et découvertes. nino Rota, connu pour ses musiques de film, se révélera dans l’originalité de ses 15 préludes pour piano, des artistes chevronnés se produiront aux côtés de nouveaux talents – lauréats du Concours OSM Manuvie – et les musiciens de l’OSM dévoileront leur habileté de chambristes. Quant aux rencontres, qu’elles soient percutantes ou éphémères, elles ne manqueront ni d’intérêt ni de charme : de Blue Somewhere d’Éric Sammut au Quintette de Chostakovitch, le jazz fera bon ménage avec la musique classique, tandis que Carmen flirtera avec le marimba.

NiNO ROtAné à Milan le 3 décembre 1911 – Mort à Rome le 10 avril 1979

15 préludes pour pianonino Rota a laissé au cinéma quelques thèmes mémorables auxquels sont associés des films tout aussi célèbres réalisés par des cinéastes de renom tels que Fellini (La strada et Prova d’orchestra), Coppola (Le parrain), Zeffirelli (Roméo et Juliette) ou encore Visconti (Le guépard). toutefois, cette brillante carrière de compositeur pour le septième art a quelque peu éclipsé celle menée parallèlement par Rota dans le domaine de la musique classique en tant que compositeur, pianiste et chef d’orchestre. Il fut même directeur du Conservatoire de Bari de 1950 jusqu’à sa mort.

nino Rota est l’auteur d’un nombre important d’œuvres instrumentales (symphonies, concertos et musique de chambre), de ballets et d’opéras. Il fit ses études musicales à Rome auprès d’Alfredo Casella puis, suivant les conseils du chef d’orchestre Arturo toscanini, il partit aux États-Unis étudier la direction d’orchestre avec Fritz Reiner et la composition avec Rosario Scalero.

Les 15 préludes pour piano datent de 1964. Ils s’inscrivent dans la tradition des modèles établis depuis Bach ou Chopin, sans toutefois atteindre le même degré de développement, car ces pièces brèves n’excèdent pas deux minutes. Les 15 préludes forment un recueil de miniatures, recelant des œuvres monothématiques et concises semblables à des courts-métrages sonores sur fond d’écran aux teintes variées.

GEORGES BizEtné à Paris 25 octobre 1838 – Mort à Bougival le 3 juin 1875

Air « La fleur que tu m’avais jetée » de l’opéra Carmen (1875), arrangement pour marimba d’Éric Sammut (2013)L’air original « La fleur que tu m’avais jetée » est chanté par Don José extrait au deuxième acte de l’opéra Carmen de Bizet : après un mois passé en prison, le soldat rejoint la belle dans la taverne de Lillas Pastia et lui déclare sa flamme. C’est un air d’un grand lyrisme, dont l’agogique reflète l’ardeur et l’antagonisme des sentiments exprimés. tout d’abord andantino, la mélodie va adopter un tempo plus animé lorsque Don José fait part de son ressentiment (« Je me prenais à te maudire »); puis, suivant une courbe ascendante et un crescendo, la courbe mélodique aboutit à un point d’orgue et adopte par la suite un caractère plus passionné, pour s’achever dans un registre aigu et piano alors que le soldat révèle son amour à Carmen.

Ce sont précisément ces particularités qui ont retenu l’attention d’Éric Sammut et l’ont incité à arranger la pièce pour marimba en 2013. Comment adapter un air d’opéra pour un instrument à percussion? « Le marimba étant un instrument résonnant, il faut sans cesse jongler avec les basses en les décalant par rapport à la carrure initiale et déployer les accords sans les plaquer; cela afin de donner l’illusion que le son ne s’arrête jamais », souligne-t-il. Les multiples registres de l’instrument permettent également de mettre en relief les dynamiques contrastées de l’air. Afin de répondre aux exigences et à l’esthétique du marimba, la musique de Bizet a subi quelques modifications sur les plans mélodique et rythmique; la trame harmonique toutefois est restée inchangée.

ÉRiC SAMMut né à toulouse le 20 février 1968 – Habite à Paris

Blue SomewhereBlue Somewhere est une composition originale d’Éric Sammut. Inspirée par le jazz, et plus particulièrement par le blues, cette pièce se présente sous la forme tripartite A-B-A, la partie mélodique A contrastant avec une partie B plus rythmique. Celle-ci s’inspire largement du swing et des rythmes chaloupés indissociables de la musique de jazz. L’exécution de cette pièce demande à l’interprète une totale maîtrise sur le plan de la gestuelle et sur le plan harmonique, car l’œuvre est riche en accords de treizièmes et fait appel à la polytonalité.

Blue Somewhere a été créée en juin 2014 par Éric Sammut lors du festival de marimba d’Asbury Park, au New Jersey. L’œuvre est dédiée au grand marimbiste américain né en 1962 Michael Burritt, interprète, compositeur et professeur à l’Eastman School of Music à Rochester, dans l’État de new York.

Le marimba est un instrument traditionnel d’origine africaine appartenant à la famille des percussions, plus précisément des idiophones. C’est vers les années 1950 qu’il commença à attirer l’attention des compositeurs, fit son entrée dans les orchestres symphoniques et s’installa définitivement dans la section des percussions. Au fil du temps, le marimba a gagné peu à peu ses galons d’instrument soliste et virtuose.

diMitRi ChOStAkOvitChné à Saint-Pétersbourg le 25 septembre 1906 – Mort à Moscou le 9 août 1975

Quintette pour piano et cordes en sol mineur, opus 57témoin et victime de la répression culturelle, Chostakovitch fut tour à tour disgracié et réhabilité par le gouvernement soviétique. Alors qu’en 1936, malgré le succès triomphal de son opéra Lady Macbeth de Mzensk, le compositeur fut accusé de formalisme et considéré comme un ennemi du peuple par Staline et Jdanov, il recevra en 1941 le prix Staline pour son Quintette pour piano. Pourtant, œuvre de musique pure, ce quintette était loin de répondre aux critères du réalisme socialiste prônés par le régime stalinien. La référence à Bach dans les deux premiers mouvements de l’œuvre – Prélude et Fugue – représenta sans doute un bouclier symbolique contre les foudres gouvernementales, car, tout comme Mozart et Beethoven, Bach avait trouvé grâce aux yeux des représentants du régime. L’œuvre fut créée à Moscou le 23 novembre 1940 par le compositeur au piano et par le Quatuor Beethoven, commanditaire de l’œuvre.

Avec ses cinq mouvements, le Quintette opus 57 révèle plusieurs facettes du langage musical et de la personnalité de Chostakovitch, tout en réunissant tradition et modernité. Le Prélude, solennel et quelque peu austère, introduit la Fugue d’une écriture sobre, où la tension gravit un nouvel échelon à chaque intervention du piano jusqu’à culminer sur le retour modifié du thème du Prélude. Ces deux mouvements offrent un contraste frappant avec le Scherzo. Avec son allure enjouée, ce troisième mouvement semble une caricature de l’ « illusion du bonheur » réclamée par le Parti, tant la musique est teintée d’ironie et de burlesque. Dans l’Intermezzo, le compositeur livre ses angoisses et sa douleur avec pudeur, mais ce moment d’abandon est vite interrompu par le Finale dans lequel la clarté de l’écriture sert une palette expressive riche et variée. « Écoutez ma musique… tout est là… » affirmait Chostakovitch.

© Florence Leyssieux

Programme notes

this is a program of varied encounters and discoveries. nino Rota, well-known composer of film scores, reveals another side of his musical character in the 15 Preludes for Piano, experienced musicians appear beside new talent (winners of the OSM Manulife Competition), and OSM musicians show their affinity for chamber music. Some of the encounters are striking, others delicate, but none lack interest or charm. Éric Sammut’s Blue Somewhere is jazzy, Shostakovich’s Piano Quintet is strictly classical, and Carmen flirts with the marimba.

NiNO ROtABorn in Milan, December 3, 1911 – Died in Rome, April 10, 1979

15 Preludes for Pianothe name nino Rota lives on through his many memorable melodies associated with classic films from famous directors like Fellini (La Strada and Orchestra Rehearsal), Coppola (The Godfather), Zeffirelli (Romeo and Juliet), and Visconti (The Leopard). Rota’s brilliant career in film has not unexpectedly eclipsed his parallel career in the world of classical music – as composer, conductor, and pianist. In addition, he was the director of the Bari Conservatory from 1950 until his death.

Rota composed many notable instrumental works – symphonies, concertos, chamber music – as well as ballet scores and operas. He undertook his musical training in Rome with Alfredo Casella, then, upon the advice of Arturo toscanini, traveled to the United States to study conducting with Fritz Reiner and composition with Rosario Scalero.

the 15 Preludes for Piano date from 1964. they follow in the tradition of models established by Bach and Chopin but without attaining the same level of complexity, as each lasts but a couple of minutes. Rota’s brief, monothematic miniatures are like varied-colored sound tracks to short films.

GEORGES BizEtBorn in Paris, October 25, 1838 – Died in Bougival, June 3, 1875

Carmen, “La fleur que tu m’avais jetée” (arr. Éric Sammut)the aria “La fleur que tu m’avais jetée” (the flower you threw to me) is sung by the soldier Don José, and comes from Act II of Bizet’s opera Carmen. After spending a month in jail, Don José returns to Carmen at the tavern of Lillas Pastia and proclaims his love for her in this wonderfully

lyrical aria, whose rhythmic instability reflects the intensity of his feelings and the conflicting emotions expressed in the music. It begins andantino, but the melody becomes more animated when Don José utters the words “Je me prenais à te maudire” (Then I began to curse you). The melodic line rises and increases in volume, culminating in an even greater show of passion. the aria ends quietly in the upper range, as the soldier expresses the true love he has for Carmen.

Éric Sammut incorporated all these elements into the arrangement he made of “La fleur que tu m’avais jetée” for marimba in 2013. But how does one transfer an operatic aria to a percussion instrument? Sammut explains: “the marimba is a resonating instrument, so to sustain a given pitch, the player must constantly alternate upper-range and lower-range notes, spreading out the notes of a chord without articulating it as a unit; in other words, he or she must create the illusion of continuous sound.” In addition, the marimba’s extensive range allows the player to exploit dynamic contrasts. In adapting Bizet’s music to the idiomatic qualities of the marimba, Sammut had to make alterations to Bizet’s original melodic and rhythmic elements, but the harmonic outline remains unchanged.

ÉRiC SAMMutBorn in toulouse, February 20, 1968 – now living in Paris

Blue SomewhereBlue Somewhere is an original work by Éric Sammut. Influenced by jazz, in particular the blues, it is laid out in ternary (A-B-A) form, with its outer parts framing a more rhythmic central episode largely influenced by Swing and the rocking rhythms so closely tied to jazz. Playing this work requires total control of movement and harmony, as it contains many chords of the thirteenth and employs polytonality.

Blue Somewhere was first performed in June of 2014 by the composer at a marimba festival in Asbury Park, New Jersey. It is dedicated to the great American marimbist Michael Burritt (b. 1962), also a composer and teacher at the Eastman School of Music in Rochester, new York.

the marimba is a traditional percussion instrument of African origin belonging to the family of idiophones. During the 1950s it began to attract the attention of serious composers, find its way into orchestral scores, and become a permanent member of the percussion section. Over time, the marimba has slowly won a place for itself as an instrument for virtuoso soloists.

dMitRi ShOStAkOviChBorn in St. Petersburg, September 25, 1906 – Died in Moscow, August 9, 1975

Piano Quintet in G Minor, Op. 57As a victim of cultural repression, Shostakovich was alternately rebuked and pardoned by the Soviet government. In 1936, despite the great success of his opera Lady Macbeth of Mtsensk, he was accused of “formalism” and branded an enemy of the people by Stalin and Zhdanov, yet in 1941 he received the Stalin Prize for his Piano Quintet, even though this purely abstract work strayed far from the criteria of Socialist Realism as set down by the Stalinist regime. the Bachian references in the first two movements are undoubtedly a symbolic protest against governmental incursions, for, like Mozart and Beethoven, Bach found favor in the eyes of the authorities. the Quintet was first performed in Moscow on november 23, 1940 by the Beethoven Quartet, to whom the work was dedicated, and with the composer at the piano.

the five-movement Quintet demonstrates several aspects of Shostakovich’s musical personality while combining elements of tradition and modernism. the solemn and rather austere Prelude serves as an introduction to the subdued Fugue, in which tension mounts with each entrance of the piano, culminating in a modified return of the Prelude’s theme. these two movements stand in striking contrast to the Scherzo. With its playful spirit, this movement would seem to be a caricature of the “appearance of happiness” demanded by the Party, as the music is so marked with with irony and burlesque. In the Intermezzo, the composer discreetly depicts his pain and anguish, but this is abruptly forgotten with the arrival of the Finale, in which the brilliance of the writing provides a richly expressive and varied palette. “Listen to my music … everything is there,” Shostakovich proclaimed.

© Florence LeyssieuxEnglish translation by Robert Markow

Biographies

Lauréat du Grand Prix du Concours OSM en 2007, Andrew Wan a été invité en 2008 à occuper le poste de violon solo de l’OSM. Il a notamment donné des concerts au Carnegie Hall, au Kennedy Center, au Benaroya Hall, au Jordan Hall et à la salle Gaveau, avec des formations et des musiciens tels que le Quatuor Juilliard, Marc-André Hamelin, Gil Shaham, Cho-Liang Lin et Emanuel Ax. Il a fait des disques, dont plusieurs primés, avec James Ehnes, l’ensemble Metropolis et le nouveau Quatuor Orford pour les maisons Bridge, Onyx et naxos. En novembre 2014, il enregistrait l’intégrale des Concertos pour violon de Saint-Saëns avec l’OSM et Kent nagano, disque paru cet automne sous étiquette Analekta. Diplômé de la Juilliard School, M. Wan est professeur à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Andrew Wan joue sur un violon de Michel’Angelo Bergonzi de 1744, généreusement prêté par le mécène David B. Sela.

Andrew Wanviolon

talent exceptionnel, prestations fascinantes, sonorité généreuse, solide technique et profonde sensibilité musicale sont autant de commentaires élogieux que s’est attirés la violoniste Marie-André Chevrette au fil des ans. Elle a obtenu une maîtrise à la Rice University de Houston, au texas, dans la classe de Kathleen Winkler, et elle est principale associée des seconds violons de l’OSM depuis 1999. Lauréate de nombreux concours, Mme Chevrette se produit en tant que soliste au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie et en Égypte. Chambriste recherchée, elle partage la scène avec plusieurs grands noms tels qu’Augustin Dumay, Matt Haimovitz, Paul Meyer, Alexander Paley et Walter Delahunt. Marie-André Chevrette joue sur un violon de Carlo tononi de 1700, généreusement prêté par Canimex.

Marie-André Chevretteviolon

L’altiste natalie Racine est membre de l’Orchestre symphonique de Montréal depuis 1990. Elle a complété ses études au Conservatoire de musique de Montréal, où elle a obtenu des premiers prix en alto et en musique de chambre. Elle a été invitée à jouer comme soliste avec l’orchestre de l’Académie de musique du Domaine Forget ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique d’Austin. natalie Racine a aussi été membre de l’Orchestre de chambre McGill, des Chambristes de Montréal, de Musica Camerata Montréal et de l’Orchestre international d’Italie. On peut l’entendre régulièrement un peu partout au Québec et au Canada.

Natalie Racinealto

Violoncelle associé de l’OSM depuis 2010, Anna Burden s’est notamment produite avec l’Orchestre du Peninsula Music Festival, au Wisconsin, l’Orchestre Juilliard, l’Orchestre de chambre de Washington, l’Orchestre symphonique de l’Université northwestern, à Chicago, et l’Orchestre symphonique d’Oakh Park, en Illinois. De 2009 à 2010, elle fut membre de l’Orchestre symphonique de Saint-Louis. Mme Burden a remporté des premiers prix à la Music teachers national Association Competition, la Society of  American Musicians Competition, la Washington International Competition, la Stulberg International Strings Competition, ainsi qu’à la WAMSO Young  Artists Competition. Anna Burden est diplômée de l’Université Northwestern, de la Juilliard School et de la Manhattan School of Music.

Anna Burdenvioloncelle

Le pianiste canadien André Laplante est reconnu aujourd’hui comme l’un des grands virtuoses de tradition romantique. Il a retenu l’attention à l’international après avoir remporté des prix aux concours de Genève et de Sydney ainsi que la médaille d’argent du Concours international tchaïkovski à Moscou. Son jeu a été comparé à ceux d’Ashkenazy, d’Horowitz et de Rudolph Serkin par la critique. Il s’est produit comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Montréal, les Orchestres symphoniques de toronto, lors d’une tournée européenne avec Andrew Davis, et de Chicago, l’Orchestre philharmonique tchèque au Carnegie Hall et au Kennedy Center ainsi que le Minnesota Orchestra sous la direction de Sir neville Marriner. Soliste et chambriste recherché, il a complété une tournée comprenant des récitals et des cours de maîtres au Québec, en Ontario, en Alberta et en Colombie-Britannique. Sa discographie comprend notamment des œuvres de Brahms, Hétu, Liszt, Rachmaninov et Ravel. En 2005, André Laplante a été nommé Officier de l’Ordre du Canada.

André Laplantepiano

Premier prix en 1995 de la Leigh Howard Stevens International Marimba Competition au New Jersey, Eric Sammut se produit régulièrement en Europe, aux États-Unis et en Asie. Il compose de nombreuses pièces pour marimba et ensemble de percussions éditées en France, aux États-Unis, en Norvège et au Japon, en plus d’être invité à de nombreuses occasions comme membre de divers jurys. Enseignant le marimba à la Royal Academy of Music de Londres depuis 2004 et au Royal Conservatoire of Scotland à Glasgow depuis 2010, il est, depuis 1998, soliste à l’Orchestre de Paris et professeur au Conservatoire à rayonnement régional de cette même ville. De 1998 à 2005, il a également occupé le poste de professeur-assistant au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Eric Sammut a été invité à interpréter des concertos avec les orchestres d’Avignon-Provence, du Capitole de toulouse, d’Auvergne, de l’Opéra national de Lyon de même qu’avec l’Orchestre du Minnesota.

Eric Sammutmarimba

Après avoir remporté la médaille de bronze de la Van Cliburn International Piano Competition en 1989, Benedetto Lupo a fait des débuts acclamés avec plusieurs grands orchestres américains. Depuis, il a joué avec la plupart des orchestres réputés d’Europe et d’Amérique du nord. M. Lupo enseigne au Conservatorio di Musica nino Rota en Italie, en plus de donner des cours de maître dans le monde entier et de faire partie des jurys de concours prestigieux. Avec Peter Maag et l’Orchestra della Svizzera italiana, il a enregistré l’intégrale des œuvres pour piano et orchestre de Schumann, dont le premier enregistrement de la version pour piano du Konzertstück op. 86 sous étiquette Arts. On a pu voir et entendre Benedetto Lupo dans le documentaire Here to Make Music: The Eighth Van Cliburn International Piano Competition, diffusé sur PBS et récompensé d’un prix Emmy.

Benedetto Lupopiano

Andrew Wan was first prize winner of the OSM Competition in 2007 and was appointed as Concertmaster of the OSM in 2008. He has performed in chamber music concerts in venues such as Carnegie Hall, the Kennedy Center, Benaroya Hall, Jordan Hall, and Gaveau Hall with artists such as the Juilliard Quartet, Marc-André Hamelin, Gil Shaham, Cho-Liang Lin, and Emanuel Ax. He has recorded Grammy and Juno-nominated albums with James Ehnes, the Metropolis Ensemble, and the New Orford String Quartet on the Bridge, on the Onyx and naxos labels. In november of 2014 he recorded all three Violin Concertos of Saint-Saëns with the OSM and Kent nagano for a fall 2015 release on the Analekta label. A graduate of the Juilliard School, he is currently on the faculty at the Schulich School of Music of McGill University. Andrew Wan’s 1744 Michel’Angelo Bergonzi violin is generously loaned by philanthropist David B. Sela.

Andrew Wanviolin

BiographiesEnglish versions

Exceptional talent, fascinating performances, generous tone, solid violin technique, and profound musical sensibility: all these qualities have been attributed to Marie-André Chevrette over the years. the Orchestre symphonique de Montréal’s Associate Principal Second Violin since 1999, she obtained her Master’s in violin performance from Rice University in Houston (texas) under Kathleen Winkler. A laureate of many competitions, she performs as a soloist in Canada, the United States, France, Italy, and Egypt. As a chamber musician in great demand, she shares the stage with celebrated artists such as Augustin Dumay, Matt Haimovitz, Paul Meyer, Alexander Paley and Walter Delahunt. Marie-André Chevrette performs on a Carlo tononi 1700 violin, graciously loaned by Canimex.

Marie-André Chevretteviolin

Violist natalie Racine has been a member of the Orchestre symphonique de Montréal since 1990. She studied at the Conservatoire de musique de Montréal, where she won first prizes in viola and chamber music. She has been a guest soloist with the Domaine Forget  Academy Orchestra as well as the  Austin Symphony Orchestra. Natalie Racine has also been a member of the McGill Chamber Orchestra, the Chambristes de Montréal, Musica Camerata Montréal, and the Italian International Orchestra. She can be heard regularly on various local stages.

Natalie Racineviola

The OSM’s  Associate Cello since 2010, Anna Burden has performed as soloist with the Peninsula Music Festival Orchestra, the Juilliard Orchestra, the Washington Chamber Symphony, the northwestern University Symphony Orchestra, and the Oak Park Symphony Orchestra. She was a member of the Saint Louis Symphony from 2009 to 2010. Anna Burden has received first prizes at the Music Teachers National Association Competition, the Society of American Musicians Competition, the Washington International Competition, the Stulberg International Strings Competition and at the WAMSO  Young Artists Competition. She holds degrees from Northwestern University, the Juilliard School, and the Manhattan School of Music.

Anna Burdencello

André Laplante is firmly established as one of the great Romantic virtuosos, and was the object of international acclaim after winning prizes at the Geneva and Sydney International Piano Competitions, and having subsequently been awarded the Silver Medal at the International tchaikovsky Competition in Moscow. Critics have compared him with Ashkenazy, Horowitz, and Rudolph Serkin. André Laplante has appeared as orchestral soloist with the Orchestre symphonique de Montréal, toronto Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Czech Philharmonic Orchestra at Carnegie Hall and the Kennedy Center, Minnesota Orchestra conducted by Sir neville Marriner, and on tour in Europe with the tSO under Andrew Davis. André Laplante is in demand as a recitalist and chamber music artist. He completed a tour which included recitals and master classes in Quebec, Ontario, Alberta, and British Columbia. An active recording artist, André Laplante’s releases include works by Brahms, Hétu, Liszt, Rachmaninov, and Ravel. In 2005, he was honored with the insignia of Officer of the Order of Canada.

André Laplantepiano

After winning the bronze medal in the 1989 Van Cliburn International Piano Competition, Benedetto Lupo made acclaimed debuts with several preeminent American orchestras. Since then he has played with most major orchestras in Europe and north America. He teaches at the Conservatorio di Musica nino Rota in Italy, gives master classes around the world, and has served on the jury of prestigious competitions. With Peter Maag and the Orchestra della Svizzera italiana he has recorded Schumann’s complete works for piano and orchestra – including the first CD recording of the piano version of Konzertstück, op. 86 – for the Arts label. He is featured on the PBS Emmy award–winning documentary Here to Make Music: The Eighth Van Cliburn International Piano Competition.

Benedetto Lupopiano

First prize winner at the Leigh Howard Stevens International Marimba Competition in New Jersey in 1995, Éric Sammut now performs regularly in Europe, the United States, and Asia. He has composed numerous pieces for marimba and percussion ensemble published in France, the United States, Norway and Japan, and has been invited to serve on juries on numerous occasions. A teacher of marimba at London’s Royal Academy of Music since 2004 and at Glasgow’s Royal Conservatoire of Scotland as of 2010, since 1998 he has been principal timpanist with the Orchestre de Paris and professor at the Conservatoire à rayonnement régional in the same city. From 1998 to 2005 he also served as Associate Professor at the Paris Conservatoire. Éric Sammut has been invited to perform concertos with the Orchestre Avignon-Provence, the Orchestre national du Capitole de toulouse, and the Orchestre d’Auvergne, as well as the Opéra national de Lyon and the Minnesota Orchestra.

Éric Sammutmarimba

Musiques transatlantiques / Transatlantic Music• Vendredi 15 janvier 2016 à 18 h 30 / Friday, January 15, 2016, at 6.30 p.m.Musiciens de l’OSM / Musicians of the OSMŒuvres de / Works by Ruth Crawford, Rodolphe Mathieu, Ernest MacMillan et/and Maurice Ravel

PROCHAIn COnCERt DES MUSICIEnS DE L’OSM à LA SALLE BOURGIEUPCOMInG COnCERt OF tHE MUSICIAnS OF tHE OSM At BOURGIE HALL

En collaboration avecIn collaboration with

Pavillon Claire et Marc Bourgie / Claire and Marc Bourgie PavilionMusée des beaux-arts de Montréal / The Montreal Museum of Fine Arts

1339, rue Sherbrooke Ouest / 1339 Sherbrooke Street West

Présenté parPresented by

FONDATION ARTE MUSICA

En résidence au Musée des beaux-arts de Montréal depuis 2008, la Fondation a comme mission le développement de la programmation musicale du Musée.

ARTE MUSICA FOUNDATION

The mission of the Foundation, in residence at the Montreal Museum of Fine Arts since 2008, is to fill the Museum with music.

Pierre Bourgie, présidentIsolde Lagacé, directrice générale et artistique

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Le Musée des beaux-arts de Montréal et la Fondation Arte Musica tiennent à souligner la contribution exceptionnelle d'un donateur anonyme en hommage à la famille Bloch-Bauer. The Montreal Museum of Fine Arts and the Arte Musica Foundation would like to acknowledge the exceptional support received from an anonymous donor in honour of the Bloch-Bauer Family.