07 29 JUILLET 2021 - 11
Transcript of 07 29 JUILLET 2021 - 11
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09H45 Buffles, une fable urbaine09H45 Normalito10H00 Yalla Bye ! 10H20 L'Araignée11H00 Et y a rien de plus à dire11H15 Mes ancêtres les gaulois11H15 Se construire11H15 Happy Mâle11H30 Loss 11H30 Une bête ordinaire11H40 Visions d'Eskandar 11H55 La Collection : Le Vélomoteur et Le Téléphone à cadran rotatif13h05 Je Hurle 13H10 Rachel, danser avec nos morts13H20 Pièce en plastique14H30 Capital Risque 15H15 No Way, Veronica 15H15 Morphine16H45 Je ne marcherai plus dans les traces de tes pas16H45 Et dieu ne pesait pas lourd... 17H05 L'homme qui tua Mouammar Kadhafi18H20 La Révérence18H40 Et c'est un sentiment qu'il faut déjà que nous combattions je crois18H45 Point Cardinal19H45 Notre jeunesse20H05 Terreur20H15 OVNI20H40 Les Présidentes22H15 Le 20 novembre22H15 Les Détaché.e.s22H30 Le Cabaret des absentsAccès et tarifs / L’équipe
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SommaireÉdito"Nous nous reconnaissonspartout où les hommes résistentà ce qui les limite, ou les sépare.Au centre de la vie, nous plaçonsl’homme fraternel, l’homme de vraicourage, dont nous savons quela violence même est salutaireet l’énigme acceptable car il connaît l’effort de ceux qui sont venus parmi les hommes avant lui."Gabriel Monnet
C’est un festival particulier que 2021 nous propose.Avant tout immense joie de retrouver spectacleset spectateurs mais aussi responsabilitéet précautions face aux risques certes diminuant,mais toujours présents.
Nous voila néanmoins à l’orée de la tourmente et nous vous espérons nombreux à venirdécouvrir une programmationdont nous sommes particulièrement fiers.
À tous les encore amoureuxet à tous autres,bienvenue au 11 Avignon !Fida Mohissen & Laurent Sroussi
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Buffles,une fable urbainePau Miró Émilie FlacherDans une blanchisserie familiale d’un quartier populaire, une fratrie de jeunes buffles est confrontée à la disparition du plus jeune d’entre eux. Que lui est-il arrivé ? Comment grandir au milieu des non-dits quand on est un jeune buffles adolescent ? À travers cette intrigue fabuleuse, c’est la question des sacrifices (consentis ou nécessaires) pour parvenir à l’équilibre d’un groupe qui est posée : jusqu’à quel point, à quel prix, l’intérêt collectif doit l’emporter sur l’intérêt individuel ?
"Une fable chorale qui dit beaucoup de l'humain. De ses peurs, et de sa manière de les affronter" SCENEWEB
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Production Compagnie ArnicaCo-production Théâtre de Bourg-en-Bresse, Maison des Arts du Léman-Thonon-Evian, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Théâtre Jean Vilar de Bourgoin-Jallieu, La Mouche - Espace Culturel Saint Genis de Laval.Buffles bénéficie de la coproduction Groupe des 20 - Scènes publiques Auvergne-Rhône-Alpes, de l’aide à la création de l’ADAMI et de l’aide à la création du Conseil Départemental de l’Ain.Partenaires de production Am Stram Gram-Genève, L’Espace 600-Grenoble, Le Train Théâtre-Portes-Lès-Valence, Centre Culturel Pablo Picasso-Homécourt, Le Polaris-Corbas, le Dôme Théâtre-AlbertvilleRemerciements Cloé Brevet, Andréa Brujère, Annie Chocque, Kenza Dugua-Arblade, Marion Flacher, Siham Jebbari, Attila Kaminski, Lou Legoaër, Béatrice Morin, Annie Rostagnat, Laurence Seguin, Lola Tchangodei, Aurélie et Rose Tournoud
1h10 À partir de 13 ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte
Pau Miró○
Mise en scèneÉmilie Flacher
○ Traduction
Clarice Plasteig (éditions
Espaces 34)○
Dramaturgie Julie Sermon
○Collaborateur artistique
Thierry Bordereau○
AvecGuillaume Clausse, Claire-Marie Daveau, Agnès Oudot, Jean-Baptiste Saunier, Pierre Tallaron
○Scénographie
Stéphanie Mathieu○
Création sonore Emilie Mousset
○Création lumière Julie Lola Lanteri
○Construction Florie Bel,
Emmeline Beaussier, Pierre Josserand, Émilie Flacher
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Diffusion Maud Dréano [email protected] - 06 99 05 12 12© photo - Michel Cavalca
Costumes Florie Bel
○Régie générale Pierre Josserand
○Passeur de savoirs
Pascal Ainardi
Équipe technique Alizé Barnoud,
Pierre Josserand, Lionel Thomas
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Diffusion Olivier Talpaert - [email protected] Presse Olivier Saksik - [email protected]
© photo - Ariane Catton Balabeau
En famille
1h15 À partir de 9 ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte et mise en scène
Pauline Sales○
Avec Antoine Courvoisier,
Cloé Lastère,Anthony Poupard,
○Régie lumière
Grégoire de Lafond et Xavier Libois
○Régie son Christophe Lourdais
et Fred Buhl○
Scénographie Damien
Caille-Perret○
Costumes Nathalie Matriciani
○Lumière
Jean-Marc Serre○
Son Simon Aeschimann
○Maquillage/Coiffure Cécile Kretschmar
○Administration Agnès Carré
NormalitoPauline SalesLa maitresse demande à tous les élèves de sa classe de CM2 d’inventer leur superhéros. Lucas dessine Normalito le superhéros "qui rend tout le monde normaux". Iris, enfant précoce, tente de se rapprocher de Lucas, elle qui aimerait tant devenir normale. Les deux enfants, que tout sépare, apprendront à se connaître. Le jeune duo va fuguer et rencontrer Lina, la dame pipi des toilettes de la gare. À travers cette fable sur la normalité et la différence, nous abordons la tolérance, l’empathie. Ne sommes-nous pas tous différents et tous semblables ?
"Le ton y est léger, les événements rocambolesques, le jeu des trois comédiens excellent. Une histoire qui invite à garder un regard ouvert et empathique sur l’autre." TÉLÉRAMA
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Production Théâtre Am Stram Gram – Genève et A L'ENVICoproduction Le Préau CDN de Normandie – VireSoutien Ville de ParisCommande de Fabrice Melquiot pour le Théâtre Am Stram Gram – GenèveCo-réalisation aux Plateaux Sauvages (Paris) La compagnie A L'ENVI est conventionnéepar le Ministère de la culture.Texte édité aux Éditions Les Solitaires Intempestifs.
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Yalla bye ! ou mes trois semaines à BeyrouthJean-Christophe Dollé et Clotilde Morgiève /Clea Petrolesi et Raymond HosnyYalla Bye ! est un chassé-croisé entre Clea et Raymond. Lui, a quitté son pays pour vivre en France et pour échapper à la guerre. Elle, a choisi Beyrouth comme destination de vacances. Elle est allée chercher les bribes d’un élan brisé. Il cherche un endroit pour amarrer son rêve.
Pensé pour être joué au-delà des murs du théâtre, Yalla Bye ! porte dans son ADN les gènes d’un théâtre qui a besoin de repousser les limites de sa propre maison. Se déplacer au croisement des possibles.
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Production Cie AmonineSoutiens Institut du Monde Arabe, Théâtre des Quartiers d'Ivry, Institut Français, 62 event (Beirut), Office du tourisme du Liban, Association Beaumarchais SACD. Texte lauréat de l’aide à l’écriture Beaumarchais SACD
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1h10 (trajet compris) À partir de 10 ans 20€ - 14€ - 8€
○De et avec
Clea Petrolesi et Raymond Hosny
○Mise en scène
Jean-Christophe Dollé et Clotilde
Morgiève○
Création sonore Jean-Christophe
Dollé○
Régie Soizic Tietto
Administration et diffusion Nathalie Untersinger [email protected]© photo - Dorothée Adam - 9
L'AraignéeCharlotte LagrangeAvant, elle s’occupait de ces jeunes migrants venus demander l’asile en France, ces Mineurs Non Accompagnés comme on dit. Son rôle à elle, c’était de s’occuper des dossiers. Elle devait traiter les dossiers de 250 enfants et adolescents. Elle devait s’appliquer, pas s’impliquer. Mais elle préférait aller sur le terrain pour tisser des liens avec ces jeunes-là.
Elle ne les accompagnera plus. On préfère ça, qu’elle ne le fasse plus.
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Production La Chair du MondeCoproductions Théâtre Ouvert - Centre National des Dramaturgies Contemporaines ; Le NEST - CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est ; La Comédie de Béthune - Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais ; Théâtre du Beauvaisis - Scène Nationale de Beauvais Soutiens La Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon - Centre National des écritures du spectacleRésidences MA Scène Nationale de Montbéliard, Le NEST - CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est, le Théâtre Paris-Villette Made in TPV, La Chartreuse de Villeneuve-Lez-AvignonCentre National des écritures du spectacle La compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture (direction régionale des affaires culturelles du Grand Est) et la Région Grand EstLe texte est publié aux éditions Théâtre Ouvertcollection Tapuscrit.Spectacle créé le 5 mars 2020 à Théâtre Ouvert en hors-les-murs à la MC93.
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Diffusion Boite Noire - Gabrielle Dupas et Sébastien Ronsse [email protected] Relations presse AlterMachine - Elisabeth Le Coënt
[email protected]© photo - Christophe Raynaud de Lage
1h10 À partir de 12 ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte
et mise en scène Charlotte Lagrange
○Avec
Emmanuelle Lafon○
Collaboration à la mise en scène Valentine Alaqui
○Scénographie Camille Riquier
○Régie générale Martin Rumeau
○Lumières
Kevin Briard ○Son
Mélanie Péclat○
Administration et production Fatou Radix
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Et y a rien de plus à direThierry Simon / Sylvie BazinElle a 16 ans.Si on l’insulte, elle est capable d'une violence inouïe.C'est ce qui se produit un soir où tout s'embrase.Dans le centre fermé où elle est assignée,elle rencontre Tristan et Ludivine, et au contact de ces êtres singuliers, quelque chose s’ouvre et s’illumine. Et tout se dénoue quelque part entreLa Ciotat et Cassis, au bord d’une calanque.L’histoire d’une réparation, d’une épiphanie par la rencontre avec l’autre et la rencontre avec l’art.
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Production La Lunette-ThéâtreCoproduction Relais culturel de Haguenau,Soutiens DRAC Grand Est, Région Grand Est,Ville de Strasbourg, FEDER, Spedidam, Espace Rohande Saverne, Espace Bernard-Marie Koltès de Metz,Festival international MOMIX, Diapason de Vendenheim, Schiltigheim-Culture, TAPS, StrasbourgTexte publié aux éditions LansmanTexte lauréat de l’Aide à la créationdes textes dramatiques-ARTCENATexte lauréat de l’aide à l’écriture et de l’aide à la mise en scène de l’association Beaumarchais-SACDAvec l’aide à la résidence de la Chartreuse-CNESPrix PlatO 2020 des écritures théâtrales pour la jeunesse décerné par la Plateforme jeune public des Pays de la LoireCoup de coeur 2021 des lycéens association COMETESélection 2020 du Collectif Troisième Bureau, GrenobleSélection 2020 Festival Primeurs, Scène nationaledu Carreau Sélection 2020 de la BibliothèqueArmand Gatti. Ce spectacle fait partie de la sélectionRégion Grand Est en Avignon
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1h20 (trajet compris) À partir de 15ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte
Thierry Simon○
Mise en scène Sylvie Bazin et Thierry Simon
○Avec
Suzanne Emond○
Scénographie Antonin Bouvret
○Création lumière Christophe Mahon
○Création sonore
Jérôme Rivelaygue○
Costumes Lana Ramsay
○Dessins
Bruno Lavelle○
Construction Pierre Chaumont
○Administration
Cotezen, Nathalie Eziah
Diffusion Adeline Bodin - [email protected] Presse Mélanie Simon-Franza - La Grande [email protected]© photo - Sylvie Bazin - 13
Mes ancêtres les gauloisNicolas Bonneau et Nicolas MarjaultUne enquête historique sensible et politique où Nicolas Bonneau interroge notre "roman national". Il remonte ainsi le cours de l’Histoire de France à travers son arbre généalogique depuis Pierre Bonneau, né en 1875 dans les Deux-Sèvres.
—Production Cie La Volige / Nicolas Bonneau · Fanny ChériauxCo-productions, soutiens et résidences Le Sillon, Clermont-L’Hérault ; Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper, La Canopée, Ruffec, Les Carmes, La Rochefoucauld, La Palène, Rouillac, Association Les 3aiRes – Rouillac - Ruffec – La Rochefoucauld. La Volige est conventionnée par la DRAC Nouvelle- Aquitaine, la Région Nouvelle- Aquitaine, le Département des Deux-Sèvres, et la Communauté de Communes Haut Val de Sèvre.
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1h25 (trajet compris) À partir de 14 ans 20€ - 14€ - 8€
○Co-metteurs en scène
et co-auteurs Nicolas Bonneau et Nicolas Marjault
○Interprétation Nicolas Bonneau
Diffusion Noémie Sage - [email protected]
Collaboration artistique
et création sonore Fanny Chériaux
○Régie
Clément Hénon○
Communication Lila Gaffiero
Administration Rosalie Laganne
○Direction
de production Noémie Sage
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Se construireStephane Schoukroun et Jana KleinDans une plongée entre hyperréalisme et science-fiction, un couple (réel), incapable de communiquer avec leur propre enfant cloîtrée dans sa chambre, tord avec humour et jubilation les clichés sur la construction familiale et les quartiers sensibles.
Production Compagnie (S)-Vrai et Théâtre de la PoudrerieSoutiens Ville de Sevran et l’ANCT dans le cadre du dispositif "Cités éducatives". Avec le soutien, pour la diffusion,de la Maison de Geste et de l’Image. Ce texte est lauréatde l’aide à la création de textes dramatiques - ARTCENA.
1h15 (trajet compris) À partir de 13 ans 20€ - 14€ - 8€
○Conception, écriture
et interprétation Jana Klein et Stéphane Schoukroun
○Regard
dramaturgique Laure Grisinger
Administration Clara Duverne
○Communication Clara Duverne
et Lola Wanounou
Diffusion Olivier Talpaert - [email protected] Presse Olivier Saksik [email protected]
et Manon Rouquet [email protected]
Happy MâleEliakim Sénégas-LajusEntre théâtre et danse, autour d’un moment convivial, Happy Mâle vous invite à partager les cheminements de deux ami·es confronté·es aux manifestations insidieuses de la domination masculine.
—Production Le Théâtre au CorpsSoutiens Cie la Volige / Nicolas Bonneau · Fanny Chériaux, École Supérieure d’Art Dramatique de Paris, Ville de Montreuil (93), Ville de Poitiers (86), dispositif Acte et Fac (Université Sorbonne Nouvelle), Sciences Po, l’École Normale Supérieure, Délégation Départementale de la Vienne, Secrétariat d’État à l’égalité femmes hommes, Théâtre de Belleville
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(trajet compris) À partir de 14 ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte et mise en scène Eliakim
Sénégas-Lajus○
Avec Thomas Couppey, Fatou Malsert Diffusion Noémie Sage - [email protected]
Collaboratrice artistique
Camille Girard-Chanudet
○Administration
Clara Ruestchmann
Création son Pierre Fruchard
○Dispositif vidéo
et lumière Loris Gemignani
Interprètes co-créateur·trices Thomas Couppey, Myriam Jarmache
Lecture : Shahada - Il y a toujours un ailleurs possibleSalle 1 - 1ère partie à 15h 50min / 2ème partie à 16h15 50minTexte Fida Mohissen ○ Conseil dramaturgique François Cervantes Collaboration artistique Amandine du RivauAvec Rémi Fortin et Fida Mohissen
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LOSSNoëmie KsicovaUne scène d’anniversaire en famille. Rudy, 17 ans, s’adresse à nous. Plus tard, il se jettera sous un train. Puis, sa petite amie rendra visite à ses parents. Loss parle de la survie de ceux qui restent après. Une fable d’aujourd’hui. Comment survit on après la mort d’un proche ? Est ce que l’unique destin d’un mort est son inexistence ? Chez la famille Guyomard, le temps s’arrête d’abord. Puis quelque chose de neuf apparaît. La petite amie jouera un rôle crucial dans cette histoire.
"La mise en scène réussit à rendre sensible cet espace-temps troué, en suspens, où plonge la mort d’un proche [...] Et c’est un choc." LES INROCKS
"L'espace du théâtre, cette "boîte à rituels", renoue avec ses fonctions premières : brouiller, le temps d’une représentation, les frontières entre la réalité et la fiction, entre les morts et les vivants, le passé et le présent, et nous aider à trouver collectivement le courage d’affronter l’intimité de nos deuils et nos douleurs" MOUVEMENT
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Production Compagnie Ex-ObliqueCoproduction Campus décentralisé Amiens-Valenciennes Pôle européen de création, le Phénix scène nationale de Valenciennes, la Maison de la Culture d’Amiens.Soutiens DRAC Hauts de France, Région Hauts de France, SPEDIDAM, Le Théâtre du Chevalet-Scène conventionnée de Noyon, La Comédie de Béthune-Centre Dramatique des Hauts de France, Théâtre Paris-VilletteSpectacle créé le 3 mars 2020 au Phénix, Scène Nationale de Valenciennes, Pôle européen de créationRemerciements Cyril Texier, Matthieu Marie, Claire Sermonne, Emilie Vaudou, Arnaud Giret, Flora Gros, Margaux Licois, Clémence Débit, l’équipe du Phénix Scène Nationale de Valenciennes Pôle européen de création, Le Théâtre des Célestins, Leyla Rabih, Thierry Consigny, Patrick Lardy, Laetitia Dosch, Bruno Maman, Marc Van Peteghem
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Production, diffusion, presse Carole Willemot, Elisabeth Le Coënt, Erica Marinozzi / AlterMachine © photo - Simon Gosselin
1h05 À partir de 14 ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte
Noëmie Ksicova en collaboration avec Cécile Péricone et les comédiens
○Conception et
direction artistique Noëmie Ksicova
○Mise en scène Noëmie Ksicova, Cécile Péricone
○Lumière
Annie Leuridan○
Musique Bruno Maman
○Scénographie Céline Diez
○Avec
Lumir Brabant, Anne Cantineau, Juliette Launay, Antoine Mathieu, Théo Oliveira Machado et
Noëmie Ksicova○
Son Morgan Marchand
○Régie lumière
et régie générale Louise Rustan
Regard dramaturgique
ponctuel Camille Louis
○Regard
chorégraphiqueponctuel
Johann Amselem
Administration Sarah Calvez
AVEC
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Une bête ordinaireStéphanie MarchaisVéronique BellegardeElle a 7 ans et son corps se transforme soudainement. Quel est l'animal fou qui la traverse ? Comment empêcher l'animal de grandir ? Elle a si peu de temps... Elle se soustrait par le mensonge à celle qui se prend pour sa mère, s’invente un père ennemi public n°1 et fugue la nuit sur un manège. Dans ce conte, il est question de saisons de la vie, de dérèglement de la nature et de perturbateurs endocriniens. Aujourd'hui elle est devenue une femme et explore sa féminité bousculée.
"Insolente odyssée miniature... Une bête ordinaire conquiert ses galons d'un théâtre adulte accompli." L’HUMANITE
"Une bête ordinaire, une claque nécessaire. La pièce est magnifique, furieusement angoissante et définitivement indispensable..." TOUTE LA CULTURE
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Production Compagnie Le ZéphyrCoproduction CAP*-La Fabrique (avec le soutien de la Région Île de France de la Ville de Montreuil et du département 93), RB/D Productions et l'Espace Bernard-Marie Koltès (Metz)Soutiens Aide à la création - Artcena / Ministère de la Culture, DRAC-Île-de-France, Ville de Paris, Spedidam, Théâtre de Fontenay en scène (Fontenay-sous-Bois), label Rue du Conservatoire, Ville de Montreuil.Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.
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1h20 (trajet compris) À partir de 14 ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte
Stéphanie Marchais○
Version scénique Véronique
Bellegarde et Stéphanie Marchais
○Mise en scène
et scénographie Véronique Bellegarde
○Avec
Jade Fortineau et Philippe Thibault ou Vassia Zagar
○Assistanat
à la mise en scène François Dumont
○Lumière
Philippe Sazerat○
Création sonore et musicale
Philippe Thibault Diffusion Anne-Charlotte Lesquibe - [email protected]
© photo - Philippe Delacroix
Costumes Gérard Viard
○Peinture
Véronique le Ingrat○
Administration, communication Valentine Spindler
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Visions d'EskandarSamuel GalletÀ la suite d’un malaise cardiaque dans une piscine municipale, un jour de canicule, un architecte plonge dans un coma profond et fait une expérience de mort imminente. Il se retrouve alors dans un monde parallèle, une ville complètement détruite du nom d’Eskandar en compagnie d’un homme amnésique et d’Everybody, la caissière de la piscine municipale. Entre théâtre et oratorio, réel et onirisme, dans un présent hanté par la catastrophe, Eskandar est cette ville jaillie du rêve de quelques-uns, comme une image de notre avenir possible.
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Production Collectif EskandarCoproduction PAN, Scènes du Jura – Scène NationaleSoutiens DRAC Normandie, Région Normandie, Département du Calvados, Règneville, ODIA Normandie - Office de Diffusion et d'Information Artistique de NormandieSamuel Gallet est artiste associé à L'Arc, Scène nationale du CreusotTexte édité aux Éditions Espaces 34Le texte de Visions d'Eskandar est coup de coeur 2019 du comité de lecture du théâtre du Rond-Point
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1h05 À partir de 10 ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte
et mise en scène Samuel Gallet
○Avec
Caroline Gonin, Jean-Christophe Laurier, Pierre
Morice○
Musiciens Mathieu Goulin,Aëla Gourvennec
○Scénographie Magali Murbach
○Lumière
Adèle Grépinet, Martin Teruel
○Son
Fred Bühl○
Dramaturgie Amaury Ballet,
Théo Costa Marini○
Administration et production
Agathe Jeanneau
Diffusion Olivier Talpaert - En votre compagnie - [email protected] © visuel - Collectif Eskandar - 21
La Collection :Le Vélomoteur et Le Téléphone à cadran rotatifCatherine Büchi, Léa Pohlhammer, Pierre MifsudSélection suisse en AvignonTrois chaises, trois acteur·trice·s et beaucoup de talent pour une évocation, sobre et débridée, de deux objets d'antan : le vélomoteur et le téléphone à cadran. Une savoureuse "machine à jouer" pour un tourbillon de rires, d'émotions et de réflexions.
"Un inventaire comique et croquant." LE TEMPS
"On rit beaucoup et on sort avec une seule idée en tête : voir La Collection s’agrandir !" TOUTE LA CULTURE
"Savamment écrit et articulé, suscitant la jubilation par son interprétation [...], l’ensemble fait plus qu’offrir un plaisant moment de théâtre." SCENEWEB
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Production Collectif BPMCoproduction Théâtre Saint-Gervais – Genève, Festival de la Cité – LausanneSoutiens Loterie Romande, Fondation Leenaards, une fondation privée genevoise, Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature
Un spectacle de la Sélection suisse en AvignonDispositif imaginé et financé par Pro Helvetia et Corodis, la Sélection suisse en Avignon reçoit le soutien de la République et Canton de Genève, de la Ville de Lausanne, de la Ville d’Yverdon-les-Bains, du Canton de Vaud, de la Ville et du Canton de Neuchâtel ainsi que de la Société Suisse des Auteurs (SSA), de la Fondation Ernst Göhner, du Pour-cent culturel Migros, de la Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature, de la Fondation Petram, de la Fondation Corymbo, de la Fondation Fluxum et du Consulat général de Suisse à Marseille.
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1h À partir de 14 ans 20€ - 14€ - 8€
○Conception
et interprétation Catherine Büchi, Léa Pohlhammer, Pierre Mifsud
○Création sonore Andrès Garcia
○Costumes
Aline Courvoisier○
Regard extérieur François Gremaud
○Direction technique
Cédric Caradec○
Régie Julien Frenois
○Administration Stéphane Frein
Diffusion Élisabeth Le Coënt (BPM) - [email protected] Gábor Varga (SCH) - [email protected] Presse Patricia Lopez - [email protected]
Carine Mangou - [email protected]© photo - Anouk Schneider - 23
Je HurleEric Domenicone Yseult WelschingerJe Hurle est un cri poétique, une bataille. En Afghanistan, Zarmina, 15 ans, met fin à ses jours parce qu’on lui a interdit d’écrire. Poèmes, témoignages et articles de presse font entendre son destin révoltant. Le papier, matériau brut, manipulé par les comédiennes, porte la blessure des êtres et l’indéfectible force de l’espoir. Le musicien, en équilibre entre Occident et Asie Centrale, mêle les accents de sa contrebasse aux voix clandestines des poétesses afghanes. À l’heure où les USA quittent le pays, les femmes, 1ères cibles du terrorisme et de l’intégrisme, sont durement menacées. Un spectacle entre finesse et coup de poing.
"C’est toute la tragédie de la condition des femmes en Afghanistan que la compagnie a décidé de mettre en lumière. Je Hurle est un écho de ces voix étouffées, de ces vies enfermées, de ces poèmes passibles de mort." RUE89 STRASBOURG
"Le temps du spectacle la scène devient un champ de bataille et délivre un message de lutte, de non-résignation que le metteur en scène adresse avec justesse aux adolescentes d’aujourd’hui." MIX N°256
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Coproductions Le Sablier et L’Hectare - Centres Nationaux de la Marionnette, La Machinerie-Homécourt, La Méridienne - Lunéville, La Passerelle – Rixheim, Réseau BERENICE : Festival Passages-Metz, Theater Trier-Allemagne, Alter Schlachthof-BelgiquePartenaires Institut International de la Marionnette, TAPS - Strasbourg, Agence Culturelle Grand Est, Festival Les Vagamondes – SN La FilatureSoutiens DRAC et Région Grand Est, Ville de Strasbourg, Spedidam, FonpepsCe spectacle fait partie de la sélection Région Grand Est en Avignon.Avec le soutien de l’UE-FEDER et de la Ville de Strasbourg.
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1h À partir de 14 ans 20€ - 14€ - 8€
○Mise en scène
Eric Domenicone○
Poèmes du Mirman Baheer
(Afghanistan)○
Dramaturgie Magali Mougel
○Avec
Faustine Lancel, Yseult Welschinger
○Musicien
Jérôme Fohrer○
Scénographie Antonin Bouvret
○Conception marionnettes
Yseult Welschinger○
AccompagnementNajiba Sharif
○Vidéo
Sophie Langevin○
Régie Chris Caridi,
Maxime Scherrer,Dimitri Oukkal
Diffusion Babette Gatt - [email protected]© photo - Baptiste Cogitore - 25
RachelDanser avec nos mortsDelphine BentolilaBy COLLECTIFIl y a de l’universel dans tous les systèmes familiaux comme si, à l’échelle de l’univers, ils reproduisaient la danse infinie de l’attraction des planètes. Rachel se marie. Est-ce la journée pour tout se dire ? La famille est réunie, même Hannah, la sœur coupable du désastre passé. Non-dits, culpabilités éclatent au grand jour. Hanté par le deuil, troublé par des apparitions, le conte de cette noce, écho minuscule de cet univers en devenir, deviendra pourtant une danse jubilatoire.
"A bas bruit au début, jusqu'au tsunami émotionnel quand les rires (nombreux) et les cris (libérateurs) se mêlent aux larmes, le récit de l'intime s'écrit de toutes les façons possibles." LE BRIGADIER
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Coproduction By COLLECTIF et FAB - Fabriqué à BellevilleProduction déléguée FAB - Fabriqué à BellevilleAide à la création Conseil Départemental de la Haute Garonne, Le Pari - Tarbes en ScèneSoutiens Piano’cktail – Bouguenais, Mjc des Demoiselles – Toulouse, Théâtre dans les Vignes – Couffoulens, Espace Roguet – ToulouseLe By COLLECTIF est soutenu par Occitanie en Scène
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1h30 À partir de 13 ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte
By COLLECTIF○
Mise en scène Delphine Bentolila
○Avec
Lucile Barbier, Delphine Bentolila, Stéphane Brel, Nicolas Dandine,
Julie Kpéré, Amandine du Rivau, Laurence Roy, Julien
Sabatié-Ancora○
Régie lumière Michaël Harel
○Musique
Georges Baux, Nestor Kéa
Diffusion Histoire de... - Alice Pourcher et Clémence [email protected] - 06 77 84 13 [email protected] - 06 86 44 47 99© photo - Nico D. - 27
Pièce en plastiqueMarius von Mayenburg Adrien PopineauUn couple bobo au bord de la crise recrute une nouvelle aide ménagère. Son arrivée va faire l'effet d'une bombe. Mayenburg dépeint une élite intellectuelle bien-pensante avec beaucoup d'humour et de cynisme. Tout y passe : mondialisation, racisme, libido, genre, classe moyenne, complaisance, machisme, femme au foyer.... On pourrait croire qu'il sera difficile d'aborder tous ces sujets en profondeur, pourtant une phrase suffit parfois à révéler l'essentiel d'un phénomène de société, avec un recul et un cynisme faisant l'effet d'une bombe.Une pièce drôle, acide et sans compromis.
"Adrien Popineau dirige efficacement un épatant quintet naviguant à l’aise, de la satire facétieuse à la caricature édifiante, dans ce microcosme déliquescent aussi tragi-comique que pathétique. " FROGGY'S DELIGHT
"Une interprétation rythmée et millimétrée pour une écriture de qualité, des mots précis qui dissèquent les idées toutes faites et les certitudes dans lesquelles notre petit monde s’enferme : politique, culture, sexualité..." CULTURE TOPS
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Production Les MessagersCoproduction Le théâtre de l'Etincelle, La maison Maria CasaresSoutiens DRAC et Région Normandie, Département de Seine Maritime, Spedidam, Adami
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1h25 À partir de 12 ans 20€ - 14€ - 8€
○Mise en scène Adrien Popineau
○Texte
Marius von Mayenburg
○Traduction Mathilde Sobotche
○Avec
Constance Carrelet,
Julien Muller, Charles Morillon, Alexiane Torres, Auguste Yvon
○Régie
Leo Delorme○
Création lumière François Leneveu
○Création vidéo Colin Bernard
○Création musicale James Champel
○ScénographieFanny Laplane
Diffusion Histoire de... - Alice Pourcher et Clémence Martens [email protected] - 06 77 84 13 [email protected] - 06 86 44 47 99© photo - Colin Bernard - 29
Capital risqueJérôme WacquiezManuel Antonio PereiraQu’est-ce que veut dire "réussir sa vie" ? À la sortie du lycée, des ados prennent des chemins différents, faisant le choix de leurs études supérieures. Une scission se crée entre ceux qui gagnent la capitale pour intégrer de prestigieuses écoles et ceux qui restent en province pour trouver un emploi ou intégrer des écoles ou universités moins renommées. Pour ces jeunes qui peuvent et décident de suivre les formations des grandes écoles, une seule chose a de l’intérêt : réussir leur vie professionnelle en intégrant l’élite de la société française. Dans cette obsession de réussite, certains brûlent leur capital émotionnel.
"Très tendre et acide portrait de bacheliers férus d’ambition [...] [Jérôme Wacquiez] fait l’alliance d’une proposition à la fois modeste et futée dans sa forme et intransigeante dans son fond." THEÂTRE(S)
"Les jeunes de Capital risque, ne sont pas dans le rêve de Rimbaud de changer la vie, mais dans celui de réussir sa vie. La question de "comment agir ?" est toujours présente, mais les buts divergent de façon radicale." SCENEWEB
"[Capital risque] explore de façon convaincante et "documentée", en montrant le pathétique et l’impasse, les ambitions et l’amertume de jeunes gens pris au sortir du baccalauréat." PROFESSION SPECTACLE
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Production délégué et coproduction FAB - Fabriqué à BellevilleCoproduction EPCC Bords II Scènes – scène conventionnée, Vitry-le-François, EPIC Thann Cernay, Le Mail – scène culturelle, Soissons, PETR Cœur des Hauts-de-France, Péronne Partenaires DRAC Grand Est, Conseil Régional des Hauts- de-France, Conseils Départementaux de l’Oise et de la Somme, Ville de Compiègne, Spedidam, Adami, Fonds d’insertion de l'Académie de l’Union, de l'ESAD, de l’ÉCOLE DU NORD, de l’École du TNB, Studio d’Asnières ESCASoutiens Maison de la Culture d’Amiens – Pôle européen de création et de production, Amiens, Centre Culturel de Crépy-en-Valois, CCM François Mitterrand de Tergnier
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1h40 À partir de 12 ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte
Manuel Antonio Pereira
○Mise en scène
Jérôme Wacquiez, assisté
de Makiko Kawaï○
Distribution Eugénie Bernachon,
Adèle Csech, Morgane El Ayoubi,
Julie Fortini, Alexandre
Goldinchtein, Fanny Jouffroy, Nathan Jousni, Antoine Maitrias, Agathe Vandame, Ali Lounis Wallace
○Régie générale Siméon Lepauvre
○Création lumière Benoît Szymanski
○Création son
Émile Wacquiez○
Vidéaste Yuka Toyoshima
○Costumes
Florence Guénand Diffusion Émilie Vervaët & Justine Mauduit
[email protected]© photo - Simon Gosselin - 31
No way,Veronica Armando Llamas Jean BoillotNo way Veronica est une parodie drolatique du film d’horreur The Thing de John Carpenter. Neuf gars sont réunis dans une base météorologique au milieu de l’Océan Antarctique. Dans cet univers hostile, ils étudient le climat et vont bientôt devoir faire face à une invasion d’un nouveau genre : chez Carpenter, c’est un extraterrestre qui prend la forme d’un chien pour les détruire ; chez Llamas, c’est Veronica, une vamp prête à tout pour les séduire. Une mise en scène et en son, entre théâtre et concert rock, qui sous couvert de parodie, nous parle de la guerre des sexes et de la peur des hommes face aux femmes.
"Fou ! Ils parlent pingouin !"TTT - TÉLÉRAMA
"No way, Veronica une températurede rock sur la banquise"POLITIS
"No way Veronica, un pari brillamment réussi." Fragil.org
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Production Théâtre à Spirale, compagnie conventionnée par le Ministère de la CultureCoproduction La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale, et le NEST-CDN transfrontalier de Thionville.Soutien Région Grand Est - UE Feder, Ville de Metz,Points Communs – Scène nationale de Cergy Pontoise,Espace Marcel Carné – Saint Michel sur Orge,Bords 2 Scènes – Vitry Le FrançoisTexte édité aux Éditions Les Solitaire Intempestifs
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1h05 À partir de 12 ans 20€ - 14€ - 8€
○Mise en scène Jean Boillot
○Texte
Armando Llamas○
Avec Isabelle Ronayette, Philippe Lardaud, Jean-Christophe Quenon, Hervé
Rigaud○
Création musicale David Jisse avec le concours
de Jean-Christophe Quenon et Hervé
Rigaud○
Création lumièreIvan Mathis
○Son
Christophe Hauser ○
Régie générale Perceval Sanchez
○Costumes Pauline Pô
○Administration Nadja Leriche
Diffusion collectif&compagnie Géraldine Morier-Genoud :06 20 41 41 25 - [email protected]& Estelle Delorme : 06 77 13 30 88 - [email protected] Presse Catherine Guizard - [email protected]
© photo - Cie La spirale - 33
MorphineMariana LézinMikhaïl BoulgakovUn médecin tout juste diplômé se retrouve à la tête d’un hôpital de campagne. Rongé par la peur de perdre un patient, écrasé par une douleur inconnue et les insomnies, il se réfugie dans la morphine. La solitude l’enferme malgré l’appui d’un alter ego témoin du basculement entre réalité et fantasmagorie, l’addiction progresse inexorablement. Les opérations grand-guignolesques pratiquées tant bien que mal font alors place aux tourments d’un funeste parcours.
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Production Troupuscule ThéâtreCoproduction L'Archipel - scène nationale de Perpignan (66), Théâtre Molière - Sète, scène nationale Archipel de Thau (34), Théâtre de Belleville - Paris, Ville de Cabestany (66), Lycée Agricole Federico Garcia Lorca - Théza (66)Aide à la création DRAC et Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée, Département des Pyrénées- Orientales, Spedidam.Soutiens Occitanie en scène, Théâtre des Possibles à Perpignan (66), La Casa Musicale à Perpignan (66)Tous nos remerciements pour son aide précieuse au Docteur Denis Rambour, psychiatre addictologue, chef de service addictologie, Centre Hospitalier de Thuir (66)
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1h10 À partir de 14 ans 20€ - 14€ - 8€
○D'après
Morphine et Récits d’un jeune médecin de Mikhaïl Boulgakov
○Adaptation
Adèle Chaniolleau et Mariana Lézin
○Mise en scène Mariana Lézin
○Dramaturgie
Adèle Chaniolleau○
Avec Brice Cousin, Paul Tilmont
○Scénographie et construction
des décors Emmanuelle Debeusscher
○Lumière
Nicolas Natarianni○
Création vidéo Guillaume Dufnerr
○Musiques
Stephan Villieres○
Costumes Patrick Cavalié et Ève Meunier
Production et diffusion Mélanie Lézin - [email protected] © photo - Lionel Moogin
Régie Raphaël Knoepfli
○Administration Bernard Lézin et Nina Torro
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Je ne marcherai plus dans les traces de tes pasAlexandra BadeaVincent DussartTrois sociologues, deux femmes et un homme, embarquent pour un voyage d’études en Afrique de l’Ouest afin d’évaluer l’impact des programmes humanitaires. Les voici loin de leur monde, dans un huis clos déstabilisant, confrontés au regard de l’autre et soumis aux inévitables rapports de pouvoir, aux jeux de domination : les alliances se nouent et se dénouent, les masques et les postures s’effritent. Très vite, dans leurs dialogues et leurs introspections, dans leurs corps mêmes, surgit le spectre d’une honte originelle qui les hante. D’où vient cette blessure ?
"Une forme inventive, moderne au grand sens, à l’épreuve d’une partition verbale chauffée à blanc, dictée par un regard froid, telles sont les vertus de cette réalisation exemplairement préméditée, qui s’avère le fruit d’une intense coopération." L'HUMANITÉ
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Production Compagnie de l’ArcadeCoproduction FATP (Fédération d’Associations de Théâtre Populaire), Le Mail-Scène culturelle, Le Palace de Montataire, Ville de Saint-QuentinSoutiens DRAC Hauts-de-France, Région Hauts-de- France, Département de l’Aisne, Ville de Soissons, ADAMI, Spedidam.Résidences CENTQUATRE-Paris, Studios Virecourt, CRIDanse Villejuif, Le Mail-Scène Culturelle.Dans le cadre de la Saison France - Roumanie 2019. Projet Art / Sciences en partenariat avec l’Université Lille. Projet lauréat de l’appel à projet 2018 de la Fédération d’Associations de Théâtre Populaire (FATP).L’Arche Éditeur est éditeur et agent du texte représenté.La Compagnie de l'Arcade bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Hauts-de-France, au titre de l’aide à la compagnie conventionnée.
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1h25 À partir de 15 ans 20€ - 14€ - 8€
○Mise en scène Vincent Dussart
○Texte
Alexandra Badea○
Avec Roman Bestion, Juliette Coulon, Xavier Czapla, et Laetitia Lalle
Bi Bénie○
Scénographie et lumière
Frédéric Cheli○
Chorégraphie France Hervé
○Musique
Roman Bestion○
Costumes Lou Delville
○Régie générale Quentin Régnier
○Administration Alexandre Denis
○Communication Isabelle Patain
Diffusion Jean-Luc Weinich - Rustine Bureau d'Accompagnement [email protected] © photo - Corinne Marianne Pontoir - 37
Et dieu ne pesait pas lourd...Dieudonné Niangouna Frédéric R. FisbachSous nos yeux, Anton, qui se dit acteur, raconte sa vie rocambolesque. Invente-t-il ? Anton brouille les pistes, commente abondamment la marche de l'humanité, fait le clown. Il cherche à sauver sa peau en baratinant brillamment ses geôliers, djihadistes ou services secrets américains. Ce monologue a été écrit par Dieudonné Niangouna pour Frédéric Fisbach à sa demande. Adresse vertigineuse, échevelée, poétique et insolente au monde contemporain.
"Ce monologue effervescent (…) est riches de points de vue toujours renversés et de visions fulgurantes sur les désirs d’empire qui s’achèvent en catastrophe, avec une pensée pour l’Afrique… Tout cela est nerveux et drôle." TELERAMA
"On le tient, le diamant noir de ce début d'année 2018. Un joyau qui tient à la fois de l'écriture éruptive et splendide de Dieudonné Niangouna et de l'interprétation hallucinée, jeu et mise en scène enchâssés, de Frédéric Fisbach." LES INROCKS
"Frédéric Fisbach (...) ressort de son jeu une grande détermination à donner à voir avec netteté l'état complexe du monde actuel, les écarts entre les gens, les horizons à ouvrir, les murs à franchir. (...) Une aventure particulièrement foisonnante et exigeante." SCENEWEB
—Production déléguée Ensemble Atopique IIProduction MC93 — Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Ensemble Atopique IICoproduction Pôle arts de la Scène - Friche la Belle de MaiSoutiens Grand T — Théâtre de Loire-Atlantique, Ville de Cannes, Châteauvallon — Scène Nationale dans le cadre d’une résidence de créationLa Compagnie Ensemble Atopique II est conventionnée depuis 2016 par la Direction des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d'Azur, et par la ville de Cannes depuis 2021. Texte édité aux Éditions Les Solitaires Intempestifs.
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1h10 À partir de 14 ans 20€ - 14€ - 8€
○Mise en scène
et interprétation Frédéric R. Fisbach
○Texte
Dieudonné Niangouna
○Dramaturgie
Charlotte Farcet○
Collaboration artistique Madalina Constantin
○Scénographie
Frédéric Fisbach et Kelig Le Bars
○Lumière
Kelig Le Bars○
Son John Kaced
○Régisseur son et lumière en cours
○Construction de décors
Ateliers de la MC93
Diffusion et production En Votre CompagnieOlivier Talpaert - [email protected]© photo - Simon Gosselin - 39
L'homme qui tua Mouammar KadhafiUn spectacle documentaire de SuperamasUn ancien officier de renseignement de la DGSE révèle à visage découvert, ce qu'il sait des véritables causes de la mort de Mouammar Kadhafi en octobre 2011. Interviewé en direct par le journaliste politique Alexis Poulin, avec la complicité du collectif artistique Superamas, son témoignage exceptionnel jette une lumière nouvelle sur l'un des plus grands scandales d'État de ce début de 21ème siècle.
Une plongée glaçante dans les eaux troubles de la géopolitique contemporaine!
"C’est exceptionnel, car c’est la première fois qu’un ancien espion se prête à un exercice de ce genre." LES INROCKS
"Après ce spectacle, vous ne regarderez plus jamais les infos de la même manière… ni le théâtre, d’ailleurs!" PZAZZ BRUXELLES
"Dans cet entretien à bâtons rompus, les masques tombent et l’Histoire se réécrit sous nos yeux." SWITCH ON PAPER
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Production SuperamasProduction déléguée Le Manège, Scène nationale - MaubeugeCoproduction Théâtre Jacques Tati AmiensSoutiens Montévidéo Marseille, La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon (centre national des écritures du spectacle), Szene Salzburg, Tanzfabrik Berlin, L'Institut Français, Le réseau APAP (cofinancé par le programme Europe créative de l'Union Européenne).Superamas est subventionné par la DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le Département de la Somme et Amiens Métropole.Remerciements MB, Alice Chauchat, Jack E. Clarke, Nicolas Debade, Bashir Khordaji, FL, Geoffrey Le Guilcher, Caroline Madl, Osons Causer, Jean-Pierre Ostertag, Faris Endris Rahoma, Valentine Spindler, et M.X.
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1h15 À partir de 14 ans 20€ - 14€ - 8€
○Conception
et mise en scène Superamas
○Avec
Alexis Poulin et Superamas
○Regard extérieur Diederik Peeters
○Décors et son Superamas
○Lumières
Henri-Emmanuel Doublier
○Costumes
Sofie Durnez et Superamas
○Administration Mathilde Simon
Diffusion Valérie Teboulle - [email protected] - 06 84 08 05 95© photo - Brokism + Chicmedias - 41
La RévérenceHala GhosnLa PoursuiteLa Révérence est la parade qu’exécutent les paquebots lorsqu’ils viennent frôler les côtes. C’est cette manœuvre spectaculaire qui provoqua le naufrage du Costa Concordia, en 2012. Le collectif propose une lecture sensible et décalée de ce Titanic contemporain, transposant le vrai dans une écriture dramatique tendue. À travers une mise en scène astucieuse convoquant situations et personnages existants ou fantasmés, leur interprétation de cette tragédie ouvre un champ de réflexion plus intime sur notre rapport à la responsabilité.
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Production La Poursuite, FAB - Fabriqué à BellevilleCoproductions et soutiens DRAC Normandie, Région Normandie, Département de l’Essonne - Résidence territoriale, Astp, Le Volcan - Scène nationale du Havre, Théâtre Le Passage - Scène conventionnée de Fécamp, Le Rayon Vert - Scène conventionnée de Saint Valery-en-Caux, EMC91 - Saint Michel- sur-Orge ; Théâtre du Cloître - Scène conventionnée de Bellac, Théâtre L’Aire Libre - Saint Jacques de la Lande, Théâtre de L’Éclat - Pont Audemer, L’Étincelle - Rouen, Spedidam, Adami.Partenaire smol.org
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1h30 À partir de 12 ans 20€ - 14€ - 8€
○ Idée originale, mise en scène Hala Ghosn
○Texte
Écriture collective ○
Dramaturge associé Ronan Chéneau
○Jeu et écriture de plateau
Hélène-Lina Bosch, Gautier Boxebeld , Darko Japelj, Kimiko Kitamura, Jean-François Sirérol
○Création sonore et musicien
Grégory Joubert○
Scénographie Damien
Schahmaneche○
Collaborateur artistique
Nicolas Petisoff○
Création lumière Louis Sady
○Création vidéo
et régie générale David Moreau
Diffusion Label Saison - Gwénaëlle Leyssieux - [email protected] et Lou Tiphagne [email protected] - 06 78 00 32 58© photo - Thierry Laporte - 43
Et c'est un sentiment qu'il faut déjà que nous combattions je croisDavid FarjonUn documentaire sur la banlieue diffusé par une grande chaîne de télé fait sensation. Les comédiens-journalistes mènent l’enquête sur l'origine de ces images. Au coeur d'un dispositif technique astucieux, ils déconstruisent avec malice clichés et préjugés.
"Le spectacle tournoie au rythme des tables et des écrans qui dessinent des lieux en perpétuelle reconfiguration (...) la réponse surgit à la fin, éloquente, incontestable" LA TERRASSE
"Le résultat est non seulement passionnant car extrêmement documenté et éclairant mais il vient nous toucher et nous bousculer en profondeur en replaçant l’humain au cœur même de sa recherche, ce qui en fait toute la moelle" THÉÂTRE(S)
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Production déléguée Théâtre Romain Rolland de Villejuif – Scène conventionnéeCoproduction Collectif 12 - Mantes-la-Jolie, Ecam – Espace Culturel André Malraux, Théâtre Paris-Villette - Scène contemporaine Jeunesse, Théâtre de Vanves - Scène conventionnée.Soutiens ADAMI, DRAC Île-de-France, Conseil départemental du Val-de-Marne, Région Île-de-France, Spedidam, Ville de Villejuif.Avec la participation artistique du Jeune théâtre national.La compagnie Légendes Urbaines est subventionnée par l'Établissement Public Territorial Grand-Orly Seine Bièvre dans le cadre d'une résidence triennale.
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1h35 À partir de 13 ans 20€ - 14€ - 8€
○Mise en scène David Farjon
○Texte
écriture collective dirigée par David Farjon
○Assistant à
la mise en scène Sylvain Fontimpe
○Avec
Samuel Cahu, Magali Chovet, David Farjon,
Sylvain Fontimpe, Ydire Saïdi,
Paule Schwoerer○
Scénographe Léa Gadbois-Lamer
○Création lumière Laurence Magnée
○Directeur technique Jérémie
Gaston-Raoul○
Régie lumière Viviane Descreux
Diffusion Alexandrine Peyrat - [email protected] - 06 83 19 57 40© photo - Jérémie Gaston-Raoul - 45
Point CardinalLéonor de Récondo Sébastien Desjours"Qui es-tu, Laurent ? Qui es-tu, vraiment ?"Laurent, marié et père de famille, mène une vie conventionnelle. Pourtant, il se sent elle. Un face à face avec lui-même, sa famille, ses collègues, la société.Un parcours intime qui touche à l’universel. Être soi. Être Lauren, enfin, celle que Laurent a toujours été.
Adapté du roman de Léonor de Récondo, prix France Culture Télérama 2018.
"La sobriété de son interprétation ôte tout possible voyeurisme. Le spectateur l'accompagne avec curiosité dans sa destabilisante odyssée : avoir le courage de devenir soi. Mais qui est soi ?" Fabienne Pascaud - TÉLÉRAMA
"Loin de toute caricature, le comédien confère au personnage une humanité aussi fragile que dans la vie réelle (...) Il est impeccable. Une leçon lumineuse et profondément humaine." G. Rossi - L’HUMANITÉ
"Une incarnation d’une grande intensité" G. Costaz - WEBTHÉÂTRE
"Loin de tous clichés, il joue une savante partition toujours à l’équilibre entre féminin et masculin." L'ŒIL D'OLIVIER
"Un très beau moment de théâtre, intense, poignant et bouleversant de justesse et de vérité." Y. Poey - DE LA COUR AU JARDIN
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Production Théâtre de Belleville et Histoire de...Soutien Adami DéclencheurPoint Cardinal est publié chez Sabine Wespieser éditeur
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1h05 À partir de 12 ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte
Léonor de Récondo publié aux éditions Sabine Wespieser
○Adaptation scénique,
conception et jeu Sébastien Desjours
○Collaboration artistique
Claire Chastel et Bénédicte
Rochas○
Scénographie et costumes
Anne Lezervant○
Collaboration à la scénographie Quentin Paulhiac
○Lumières &
création musicale, régisseur général Olivier Maignan
○Création son Gildas Mercier
Diffusion Histoire de... - Alice Pourcher et Clémence [email protected] - 06 77 84 13 [email protected] - 06 86 44 47 99© photo - Pauline Le Goff - 47 46 -
Notre jeunesseCharles Péguy Jean-Baptiste SastreC’est à partir de la lecture de l’œuvre de Bernanos que Jean-Baptiste Sastre crée un pont avec les écrits de Charles Péguy. Notre Jeunesse, publié en 1910, répond à ceux qui remettent en cause a posteriori la nécessité de l’engagement dreyfusiste. Catholique et nationaliste, il affirme qu’il ne renie en rien son passé : ni le dreyfusisme, ni le socialisme, ni l’esprit républicain, révolutionnaire ou l’internationalisme. Notre Jeunesse rassemble toutes ces forces pour faire face aux différentes crises du monde moderne.
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Production Châteauvallon-Liberté, scène nationaleCoproduction en coursSoutien Théâtre de Suresnes Jean Vilar
Hors le
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1h35 (trajet compris) À partir de 15 ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte
Charles Péguy○
Mise en scène et interprétation Jean-Baptiste
Sastre○
Lumière Dominique Borrini
○Communication Matthieu Mas
Administration et diffusion Marie-Pierre Guiol [email protected] - 04 98 07 01 06 - 06 64 35 06 23© photo - Alfred Janniot, L’action, haut relief du Mémorial de la France combattante au Mont-Valérien © Charlotte Bourdon / Office national des anciens combattants et victimes de guerre - 49
TerreurFerdinand von Schirach Michel Burstin, Bruno Rochette, Sylvie RollandTerreur, inspiré d’un fait réel, est le procès-fiction d’une pilote de chasse. Le 26 mai 2019 à 20h21, le commandant Laura Koch abat un avion de ligne détourné par un terroriste islamiste, avec 164 personnes à bord. Le pirate de l’air menaçait de s’écraser sur un stade de football, un soir de match international. Laura Koch avait reçu l’ordre de ne pas tirer. Et elle a choisi de désobéir. Avait-elle le droit de sacrifier les passagers, pour sauver les 70 000 spectateurs du stade ?
Vous êtes les jurés de son procès.
"Écrite avant les attaques de Paris de novembre 2015, Terreur prend des accents prophétiques pour décrire la confusion des démocraties hantées par la menace terroriste..." LIBERATION
"Ferdinand von Schirach est hanté par l’intangible dignité de l’homme et par le concept de désobéissance civile (...) dans Terreur toutes ces notions s’entrechoquent dans une ambiguïté qui remet en question les frontières du bien et du mal." RTBF
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Production Compagnie Hercub'Co-production Ville de Vincennes, Espace Daniel Sorano à VincennesSoutiens Conseil départemental du Val de Marne, Région Ile-de-France, EPT 12 Grand-Orly Seine Bièvre, EPT 11 Grand-Paris-Sud-Est-Avenir, Théâtre Paris Villette, ECARTS / Anis Gras - Le lieu de l'AutreLa pièce Terreur de Ferdinand von Schirach (traduction de Michel Deutsch) est éditée et représentée par L’Arche – éditeur et agence théâtrale. www.arche-editeur.com
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1h30 À partir de 13 ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte
Ferdinand von Schirach
○Mise en scène Michel Burstin, Bruno Rochette, Sylvie Rolland
○Avec
Michel Burstin, Frédéric Jeannot, Céline Martin-
Sisteron, Bruno Rochette, Sylvie Rolland,
Johanne Thibaut○
Création lumière Vincent Tudoce
○Costume
Elise Guillou○
Scénographe Thierry Grand
○Communication Laëtitia Leroy
○Administration Perrine Brudieu
Diffusion Emmanuelle Dandrel - 06 62 16 98 [email protected]© visuel - ZZIGG
Création
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OVNIIvan ViripaevOlivier MaurinIvan Viripaev a un jour eu le désir l’aller à la rencontre de personnes ayant eu un contact avec une civilisation extra-terrestre. Il les a écoutées, a recueilli leur parole et a écrit ce texte. Une pièce qui se présente avec une apparente simplicité : des êtres qui partagent avec gravité et humour cet instant de "contact" et leurs visions les plus intimes de la vie. Une simplicité apparente seulement car avec Viripaev les choses sont rarement ce qu’elles semblent être au premier abord.
La compagnie Ostinato revient au 11 après un premier succès en 2018 avec Illusions, du même auteur et avec la même équipe.
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Coproduction Compagnie Ostinato, Théâtre de la Mouche - St-Genis-LavalRemerciements Théâtre de L'Elysée, Ville de Lyon
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1h30 À partir de 15 ans 20€ - 14€ - 8€
○Mise en scène Olivier Maurin
○Texte
Ivan Viripaev○
Avec Clémentine Allain, Fanny Chiressi, Arthur Fourcade, Héloïse Lecointre, Nicolas Orlando, Arthur Vandepoel
○Technique
Victor Mandin○
Communication Juli Allard-Schaefer
Diffusion Benoît Duchemin - CPPC - [email protected]© photo / visuel - Juli AS - 53 52 -
Les PrésidentesWerner SchwabLaurent FréchuretComédie-catastrophe dans une cuisine. C’est le soir de Noël que se joue l’ultime délire de trois petites femmes monstrueuses, possédées par la parole, enivrées de rêves, s’inventant d’autres vies. Un voyage hilarant et effrayant. Un fait divers, un mythe.
Les Présidentes, ce sont trois femmes, trois vies minuscules fuyant leur misère en rêvant et délirant à voix haute jusqu’à atteindre au sublime, à la grâce, à l’innommable, à l’épouvantable. Trois figures issues de la "majorité silencieuse" qui se mettent à parler, et deviennent peu à peu sous nos yeux des figures antiques.
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Production Théâtre de l'IncendieCoproduction Le Théâtre - Scène Nationale de Saint-Nazaire, Centre culturel de la Ricamarie.Le Théâtre de l'Incendie est conventionné par la Drac Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le Département de la Loire et subventionné par la Ville de Saint-Etienne.La pièce Les Présidentes de Werner Schwab (traduction de Mike Sens et Michael Bugdahn) est publiée et représentée par L’ARCHE – éditeur & agence théâtrale. www.arche-editeur.com
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1h20 À partir de 15 ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte
Werner Schwab○
Traduction Mike Sens
et Michael Bugdahn○
Mise en scène Laurent Fréchuret
○Avec
Mireille Herbstmeyer, Flore Lefebvre des Noëttes,
Laurence Vielle○
Assistante à la mise en scène Cécile Chatignoux
○Scénographie
Stéphanie Mathieu○
Lumière Julie Lola Lanteri
○Maquillage, coiffure
Françoise Chaumayrac
○Maquillages,
effets spéciaux Atelier 69 CLSFX
○Régisseur général Sébastien Combes
Diffusion Julie R'bibo - [email protected]© photo - Laurent Fréchuret
Collaboration costumes
Colombe Lauriot Prévost
○Collaboration son Patrick Jammes
○Peintre
Marie-Ange Le Saint○
Construction Jean-Yves Cachet
○Directeur
de production Slimane Mouhoub
Création
- 55 54 -
Le 20 novembreLars NorénSamuel CharierasMonologue sans répit, Le 20 novembre s’inspire d’un fait réel survenu en 2006. Sebastian se prépare à tuer dans l’école où il a "souffert". Il sait bien qu’il n'y survivra pas. Quelle souffrance pousse ces hommes à passer à l'acte ? Quel est le moment de bascule qui transforme le désespoir d'un individu en un geste résolument assassin et suicidaire ? Sans avoir la prétention, ni la volonté absolue d'y répondre, Le 20 novembre est une sorte d'écho au vide qui entoure ces questions.
"Sans concession, Samuel Charieras sonde les abysses du désespoir. Il s'est saisi de ce long monologue écrit par Norén, comme un cri de douleur. [...] Samuel Charieras fait partie de ces comédiens qui vous entraînent dans l'univers qu'ils créent en scène. On en sort exténué. Meurtri." L'HUMANITÉ
"La réussite de la proposition de Samuel Charieras, qui interprète Sebastian, meurtrier en gestation, tient à un corps, le sien, à la nervosité voûtée qu'il lui imprime, à ses joues creuses et à son regard d'écorché vif qui composent la silhouette du malaise. Le comédien donne à voir physiquement le magma de la haine qui précède le découpage en mots." IO GAZETTE
"Samuel Charieras livre une interprétation sobre et troublante qui prend le temps d'attraper le spectateur, de le cueillir au moment où il s'y attend le moins. Entre ombres et lumières, le comédien impose sa vision de cet uppercut théâtral." TRANSFUGE
—
Production Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte d’AzurCoproduction CIRM - Centre National de Création musicale - NiceLa pièce Le 20 novembre, traduction de Katrin Ahlgren, est publiée et représentée par L'Arche - éditeur & agence théâtrale. © L’Arche, 2006.
Salle
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1h15 À partir de 15 ans 20€ - 14€ - 8€
○Mise en scène
Samuel Charieras○
Texte Lars Norén
○Avec
Samuel Charieras○
Direction d’acteur David Ayala
○Dramaturgie Cyril Cotinaut
○Musique
et création sonore I.N.C.H., Al’Tarba
○Dessins
et animations Nino○
Scénographie Jean-Luc Tourné
○Lumière
Pascal Noël○
Directeur administratif et financier
Benoît Joëssel
Diffusion Virginie Pelsez - [email protected] Presse Laurent Cassagnau - [email protected]
© photo - E. Negre - 57 56 -
Les Détaché.e.sStéphanie Chêne, Yann Dacosta et Manon ThorelJean a 35 ans, il est en prison. Pour la première fois en 12 ans sa mère, Claude, vient lui rendre visite. Ces retrouvailles vont nous plonger dans leur histoire faite de carences, de violences et de honte. Des éclats de vie, de petites fenêtres sur le parcours d’une cellule familiale, qui questionnent en filigrane : pourquoi en arrive-t-on à commettre l’innommable ? Et y a-t-il un pourquoi ?
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Production Compagnie Le Chat FoinCoproduction L'Étincelle - Théâtre(s) de la Ville de Rouen, Dieppe Scène Nationale, Le Rayon Vert - Scène conventionnée de Saint-Valéry-en-Caux, La Renaissance - Mondeville, Commédiamuse - Petit- Couronne, Le Tangram - Scène Nationale Évreux-Louviers, La Maison de l'Université - Mont-Saint-Aignan.Soutiens l’Odia Normandie, le PACS (Projet artistique,culturel et Solidaire) et, le département de Seine-Maritime.La Compagnie est conventionnée par Le Ministère de la Culture / Drac Normandie, la Région Normandie et la Ville de Rouen.
Salle
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et 2
6 juille
t
1h30 À partir de 14 ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte
Manon Thorel○
Mise en scène Stéphanie Chêne, Yann Dacosta
et Manon Thorel○
Avec Bryan Chivot, Jade Collinet, Aurélie Edeline, Martin Legros, Manon Thorel
○Chorégraphie
Stéphanie Chêne○
Création lumière Sam Steiner
○Création sonore Matthieu Leclere
○Scénographie et construction
Grégoire Faucheux, Olivier Leroy
○Création costumes
Elsa Bourdin○
Régie générale Marc Leroy
○Administration et production Marielle Julien
Diffusion Anne-Sophie Boulan - [email protected] - 06 03 29 24 11 Presse Cécile Morel - [email protected]
© photo - Arnaud Bertereau - 59 58 -
Le cabaret des absentsFrançois CervantesNous connaissons tous des gens qui n’ont jamais passé la porte d’un théâtre, mais pour qui, pourtant, nous continuons à faire du théâtre.
Un théâtre, sauvé de la destruction, est confié à un passionné d'art qui y invente une aventure hors du commun. À la fois maison et salle de spectacle, ce théâtre ouvert tous les jours est une sorte de cabaret où les soirées sont des mosaïques de moments inattendus, qui naviguent entre rires et émerveillement.
Ce cabaret dresse un portrait des grandes villes, où une nouvelle vie s'invente, avec un métissage jamais connu dans l'histoire de l'humanité, une fantaisie qui nous enivre et nous surpasse. Ce théâtre est ouvert à tous, aux présents comme aux absents. Ces derniers entrent sur scène, viennent nous dire pourquoi ils ne sont pas là, pourquoi ils ont envie de nous parler.
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Production L’entreprise - cie François CervantesCoproductions Gymnase-Bernardines - Marseille, MC2 - Scène nationale de Grenoble, Le Domaine d’O - Montpellier, Le Pôle des Arts de la Scène, Friche La Belle de Mai - Marseille, Le Cratère - Scène nationale d’AlèsAvec la participation artistique du Jeune Théâtre National Partenaires de production SCIC - Friche La Belle de MaiSoutiens Ministère de la Culture, DRAC PACA, Conseil Régional SUD - Provence Alpes Côte d’Azur, Conseil Départemental des Bouches du Rhône, Ville de Marseille
Salle
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29 Ju
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6 juille
t
1h45 À partir de 12 ans 20€ - 14€ - 8€
○Texte
et mise en scène François Cervantes
○Avec
Théo Chédeville, Louise Chevillotte, Emmanuel Dariès, Catherine Germain, Sipan Mouradian, Sélim Zahrani
○Création son
et régie générale Xavier Brousse
○Création lumière Christian Pinaud
○Régie lumière
Bertrand Mazoyer○
Création costumes, masques
et perruques Virginie Breger
○CommunicationNatacha CousinValentine Racine
○AdministrationJulien Prunier
Diffusion Julien Prunier / Valentine Racine - [email protected]© photo - Christophe Raynaud de Lage
Création
468
1012141618202224262830323436384042444648505254 - 61 60 -
11 Avignon11, boulevard Raspail84000 [email protected] : 04 84 51 20 10Administration et programmateurs : 04 84 51 22 90
√ 3 salles (220 , 148 et 127 places) - Air conditionné.√ Accès pour les personnes en situation de handicap. √ Bar et restauration.
HORS LES MURSCité scolaire Frédéric Mistral rue d’Annanelle - 84000 AvignonPoint de rendez-vous & billetterie au 11, bd RaspailLa durée du spectacle comprend le temps de trajet.
ACCÈS
TARIFS20€ • Tarif plein 14€ • Tarif réduitDétenteurs de la Carte Off, inscrits à Pôle Emploi, bénéficiaires du RSA, étudiants et les - 26ans (sur présentation d’un justificatif)8€ • Tarif enfant (-15 ans, sur présentation d’un justificatif)
POUR RÉSERVER○ Billetterie en ligne (paiement sécurisé) : 11avignon.comEn raison du contexte sanitaire, nous vous remercions de privilégier l’achat de vos billets en ligne sur notre site.○ Nous ne prenons pas de réservation par téléphone.
L'équipeDIRECTION ARTISTIQUEFida Mohissen & Laurent Sroussi
SECRÉTARIAT GÉNÉRALAmandine du Rivau [email protected] Michelgersende.michel 11avignon.com
RELATIONS PRESSE ET PROFESSIONNELS – ZEF Isabelle Muraour | 06 18 46 67 37Emily Jokiel | 06 78 78 80 93Assistées de Swann Blanchet | 06 80 17 34 [email protected]
RÉGIE GÉNÉRALE Fred [email protected]
RÉGIERémi Chapuis, Damien Coeur, Solange Dinand, Judith Leray,Olivier Maignan, Quentin Pallier, LoreleÏ Passelandre
ADMINISTRATIONChloé Bourguignon [email protected]
COMMUNICATIONMaxime [email protected]
ÉQUIPE BILLETTERIEResponsablesCloé Nasari & Mira Mirosława [email protected]
CONCEPTION GRAPHIQUEPierre Jeanneau
IMPRESSION Impression réalisée en ton directpar la Maison des Impressions
Licen
ce n°1-PLATESV-R-202
0-00
1393
CloîtreSt-LouisFestivalD’avignon
Gare SNCF
Placede
l'horloge
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11, BOULEVARDRASPAIL
RUE D
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Cité scolaire Frédéric Mistral
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