Le fest val

du pér

styleUne série estivale de concerts gratuits Sous les arcades de l’Opéra de Lyon Du lundi au samedi à partir de 19h

Dossier depresse

06.06 20.07

2019

BAB L’BLUZFunky gnawa • 6 7 juin

Trempés à toutes les sources du blues africain, les musiciens de Bab L’Bluz empruntent surtout au gnawa marocain, dont ils utilisent l’instrument emblématique, le guembri. Ils s’inspirent également de la musique Hasanniya de Mauritanie, parente proche du gnawa – ainsi que des musiques réinventées au siècle dernier par diverses diasporas. Entre le vaudou togolais, le funk anglo-africain, la psychédélia des années 70 et un gnawa épuré, les membres de Bab L’Bluz ont su créer une identité singulière qui fait fi des règles séculaires – avec une femme qui joue l’instrument des Maalem marocains, généralement réservé aux hommes. Du gnawa pour la babel moderne – et du blues pour les ancêtres.Yousra Mansour : voix lead, awisha, percussions Brice Bottin : guembri, voix, percussionsHafid Zouaoui : batterie, pad, voixJérôme Bartolome : flûte, percussions, voix

NOUIBAChaâbi • 8 juin

Nouiba – qui veut dire « petite nouba » (suite musicale arabo-andalouse) ou petite fiesta – est spécialisé dans les musiques traditionnelles et populaires du Maghreb – en particulier le chaâbi algérien et le melhoun marocain : deux styles arabo-andalous qui mêlent chants populaires, poésies anciennes et improvisations. Le chaâbi d’Algérie a évolué au cours des années et s’est adapté à de nouveaux environnements, de nouveaux interprètes et de nouveaux publics. Des chanteurs de la casbah d’Alger, aux interprètes de musique judéo-arabe, aux chantres de l’immigration en France, aux poètes kabyles, le chaâbi (qui signifie simplement « populaire » en arabe) est au cœur de la musique algérienne. Nouiba privilégie l’esprit même de ces musiques plutôt qu’un style particulier. Le groupe élargit les frontières de la nouba arabo-andalouse en empruntant aux divers héritages de la région.

Siham Moulali : tar, chant Aurélie Tissot : qanun, chantMohamed Msahel : derbouka, chantNacer Hamzaoui : mandole, chantAurelie Albaret : violon

CANTADORAS Lina Babilonia & Joselina Llerena MartinezBullerengue colombien • 10 12 juin

Les cantadoras, ce sont les chanteuses du bullerengue afro-colombien. Conteuses, chroniqueuses d’un quotidien parfois brutal, et figures charismatiques de leur communauté, leur histoire remonte à l’époque des premières révoltes d’esclaves – et leur musique est toujours empreinte de l’héritage musical d’Afrique de l’Ouest. Après la venue remarquée de Ceferina Banquez l’année dernière, cette saison, ce sont deux des cantadoras colombiennes les plus reconnues qui se produiront ensemble. Lina Babilonia, originaire de María la Baja, est une habituée des festivals de la côte caraïbe, et Joselina Llerena Martinez est la fille de la légendaire Petrona Martinez, avec qui elle chante en duo depuis l’adolescence. Toutes les deux témoignent de leur époque, de la violence de leur histoire, mais aussi d’une solidarité féminine qui a fait la force de ces communautés isolées pendant des générations.

Lina Babilonia : voix lead Joselina Llerena Martinez : voix leadJorge Mulet : alegre Alvaro Llerena : tamboraDavid Meza : gaïtaGloria Mendiola : voixJavier Mutis : llamadorJose Bernal : maracas

BKOMali modern style • 13 15 juin

BKO, c’est le code de l’aéroport de Bamako. Symbole de modernité s’il en est. Le groupe BKO, débute dans la capitale malienne en 2012, le jour même où le Mali proclamait l’état d’urgence – une urgence toujours sous-jacente dans leur musique. Le groupe a choisi une instrumentation hybride, peu commune chez les groupes maliens mêlant ainsi les traditions des griots mandingues – jelis – et celle des chasseurs bambara – donso. Ils jouent une musique moderne faite d’instruments et de musiques traditionnelles. Leur dernier album, sorti sur Buda Musique, explore tout aussi bien le rock et la musique de transe que les racines maliennes. Le jeu de djeliNgoni de Mamoutou Diabate a un aspect résolument psychédélique qui contribue à cette magnifique fusion urbaine et rurale.

Fassara Sacko : voix lead, dunun KasshonkeIbrahima Sarr : djembe, voix Adama Coulibaly : donsongoni, voix, leadMamoutou Diabate : djeliNgoni, voix Aymeric Krol : batterie hybride, voix

Betsayda Machado & Parranda el ClavoTambor afro-vénézuelien • 17 19 juin

Le Venezuela est un pays mal connu du reste du monde. Ses multiples folklores étaient jusqu’à présent peu représentés sur les scènes internationales mais l’exode qu’il subit depuis quelques années aura au moins eu l’heureuse conséquence de faire connaître un riche patrimoine musical. Betsayda est l’icône afro-vénézuélienne du Tambor : une musique ancrée dans les traditions de chant et percussions d’Afrique de l’Ouest – le Tambor est aussi cousin proche de la rumba cubaine ou du bullerengue colombien. Originaire du village de El Clavo, Betsayda et ses musiciens jouent ensemble depuis trente ans, mais ne se sont fait connaître hors de leur région que depuis peu. Autant influencée par la tradition que par les voix de Celia Cruz ou Toto la Momposina, Betsayda transcende tous les styles.

Betsayda Machado : voixOte Gomez : voixOscar Ruiz : voixNereida Machado : danse, voix Youse Cardozo : percussionsAsterio Betancourt : percussions Nelson Gomez : percussions, danse Blanca Castillo : percussions

MADALITSO BANDTranse rustique malawite • 20 juin

Duo originaire de Lilongwe, la capitale du Malawi, Yosefe et Yobu jouent une musique de transe qui utilise un babatone – contrebasse artisanale à une corde – et une guitare à 4 cordes qui remplace le≈banjo traditionnel du Malawi. Le duo s’est d’abord fait connaître sur les marchés de quartier, puis dans les mariages et fêtes locales. Après la sortie de leur premier disque sur l’excellent label genevois Bongo Joe, ils entament une première tournée européenne avec des concerts déjà mythiques à Roskilde et autres festivals. Malgré l’aspect rustique de leurs instruments et la simplicité apparente des harmonies, Madalitso délivre une musique fraîche et dansante qui possède la précision hypnotique des meilleures compositions minimalistes. Yosefe Kalekeni : guitareYobu Malingwa : babatone

SOIRéE SOUNDPAINTING Orchestre Ephémère & L’Attracteur étrangeCompositions live •22 juin

Le Soundpainting est un système de composition collective improvisée, où un chef d’orchestre communique avec un ensemble, sculptant les sons sur une toile imaginaire, par le biais d’un système de signes gestuels.Benjamin Nid, saxophoniste et compositeur, est passé maître dans l’art de diriger des ensembles de toutes tailles en utilisant cette méthode. Pour cette soirée spéciale, il présentera deux ensembles : L’ORCHESTRE EPHÉMÈRE – constitué pour l’occasion de tout musicien qui aura suivi une courte formation dans des ateliers organisés pendant la semaine du concert. Amateurs et professionnels, musiciens et danseurs y seront les bienvenus. L’ATTRACTEUR ÉTRANGE groupe constitué qui, après des années de jeu collectif, a développé une grande connaissance du système de soundpainting ainsi qu’une remarquable dynamique de groupe.  L’Attracteur Étrange :Jessica Martin-Maresco : chantLaura Tejeda : chantFlorent Brique : trompetteFrédéric Roudet : trompetteSimon Girard : trombone Maurizio Chiavaro : batterieNicolas Frache : basseJean-Paul Herve : guitareLaurent Vichard : clarinette basseBenjamin Nid : direction

ORKESTA MENDOZAMambo tucsonian •24 26 juin

Sergio Mendoza est un peu le symbole de Tucson, ville de l’Arizona dont la culture mexicaine est mâtinée de rock de country. Membre de Calexico, avec qui il tourne depuis des années, il est aussi associé de près aux productions du Mexican Institute of Sound et est, de naissance, un habitué des échanges transfrontaliers. Son Orkesta a débuté avec des matchs de Lucha Libre mexicaine où il jouait une bande son de mambos et de cumbias pendant les combats. Les membres de l’Orkesta, tous tucsoniens, forment une espèce de All-Star local qui comprend, le chanteur et guitariste Brian Lopez (XIXA, Calexico). Leurs cumbias, mambos et mariachis occasionnels oscillent entre une nostalgie en clin d’oeil et des élans déconstructeurs. ¡A gozar!Sergio Mendoza : claviers, guitare, accordéon, voix Brian Lopez : guitare, voix Sean Rogers : basse, voix James Peters : batterie Marco Rosano : korg, clarinette, accordéon, trombone, voix Raul Marques : trompette, guitare électrique, voix`

COISA FINABig band brésilien • 27 29 juin

Le jazz a eu très tôt une grande influence sur beaucoup de musiques brésiliennes, la bossa nova en particulier, mais également sur le choro ou la samba. Il en résulte une longue tradition du big band avec des musiques aux confluences du jazz américain et des styles régionaux. Coisa Fina s’inscrit dans cette tradition. Créé en 2006, le groupe est spécialisé dans la diffusion de compositeurs brésiliens souvent à la limite du jazz, de la pop, et des musiques qui proviennent des folklores locaux. Fort de ses treize musiciens, le groupe se permet des arrangements élaborés au service de thèmes souvent popularisés par des artistes tels que Sergio Mendes ou Vinicius de Moraes. 

Daniel Nogueira : saxophone ténor, flûteIvan de Andrade : saxophone alto, clarinetteWalmer Carvalho : saxophone ténor, saxophone soprano et flûteHenrique Band : saxophone baryton et flûteDiogo Duarte : trompette, bugleRubens Antunes : trompette, bugleDouglas Felício : tromboneAbdnald Santiago : trombone bassePhillipe Baden Powell : pianoMarcelo Lemos : guitareRafael Ferrari : basseBruno Prado : percussionsMauricio Caetano : batterie

En partenariat avec Jazz à Vienne

OLIVIER MANCHON ORCHESTRE DE CHAMBRE MINIATUREMiniatures musicales • 1 3 juillet

La musique que le violoniste et compositeur Olivier Manchon écrit pour OCM est à la fois riche, précise et lyrique. Violoniste de formation jazz et classique, Manchon semble tout aussi influencé par le groupe des Six et Chostakovitch que par Gil Evans ou Van Dyke Parks. En intégrant les clarinettes et saxophones de John Ellis à un ensemble de cordes de facture presque classique, Manchon réussit à allier toutes les facettes de son imaginaire musical tout en gardant un esprit de légèreté que l’on trouvait déjà dans ses arrangements pour Sufjan Stevens, My Brightest Diamond ou Clare and the Reasons. Le premier disque de l’orchestre – simplement intitulé Volume 1 – avait été accueilli par une presse enthousiaste, dont Popmatters qui avait qualifié l’album de « chef d’œuvre dont on attend la suite avec impatience. » Olivier Manchon : violonJohn Ellis : saxophone ténor, clarinette basse, clarinetteJeremy Bruyère : contrebasseCaroline Donin : alto Jonny Cottle : violoncelle

En partenariat avec Jazz à Vienne

MICHAEL WINOGRAD& the Honorable MentshnNew York klezmer • 4 6 juillet

Musique des Shtetls – les ghettos juifs d’Europe de l’Est – le klezmer s’est surtout codifié à New York, au moment des grandes vagues d’immigrations européennes. Les musiciens d’expression yiddish ont adapté les folklores de communautés allant de la Moldavie à la Turquie ou l’Ukraine, utilisant le format du big band swing ou des petites formations de jazz, avec comme héros, des clarinettistes virtuoses tels que Naftule Brandwein et Dave Tarras. Ghettoïsé de nouveau dans les années 50 et 60, où le klezmer devient objet de dérision de la part des enfants d’immigrés, il faut attendre les années 70 pour un premier revival puis les années 90, pour des relectures plus radicales du genre – avec, entre autres, les expérimentations de John Zorn ou David Krakauer. Redevenu aujourd’hui une partie noble du patrimoine musical new-yorkais, Michael Winograd représente peut-être l’âge adulte du klezmer. Clarinettiste, arrangeur de talent, Winograd est à la fois une encyclopédie du genre, et un novateur qui n’a besoin ni de choquer ni de déconstruire à outrance pour prouver sa modernité. Son klezmer a hérité et du sens de la virtuosité et de celui des arrangements d’un Dave Tarras, sans pour cela oublier les 70 ans d’histoires musicales qui ont suivi (Winograd a collaboré avec Vulfpeck et Sandaraa). Avec ses honorable Mentshn, il offre une musique festive, complexe, ludique, sans un brin de nostalgie mal placée. 

Michael Winograd : clarinetteBen Holmes : trompetteDan Blacksberg : tromboneSanne Mörricke : accordéonJordan Sand : basseDavid Licht : batterie

Carmelo Torres y Cumbia SabaneraCumbia de San Jacinto • 8 10 juilletS’il existe encore un roi de l’accordéon en Colombie, c’est probablement Carmelo Torres – disciple et héritier spirituel de Andres Landero, le grand maître de la cumbia sabanera qui, le premier, eut l’idée de remplacer les gaïtas traditionnelles par l’accordéon. Carmelo Torres est à la fois garant de cette tradition – sa musique est profondément enracinée dans le folklore des

gaiteros – et emblème de la vitalité d’une cumbia qu’il contribue grandement à renouveler par ses compositions, et par ses collaborations avec des artistes de la nouvelle scène alternative de Bogotá. Pour sa première tournée européenne, Carmelo est accompagné de son groupe culte, cumbia sabanera, qui comprend entre autres des membres du dernier groupe de Andres Landero, dont son fils Orlando. Pour comprendre pourquoi la cumbia est la musique la plus populaire et la plus adaptable d’Amérique Latine, il faut voir Carmelo et sa cumbia fondatrice de San Jacinto.  Carmelo Torres : voix, accordéonOrlando Landero : congas, voixJosé Movilla : guacharaca, caja, voixRaúl Eduardo Molina : basseRodrigo Salgado : congas, llamador Lucia Irene Ibañez Salazar : VJ  Urian Sarmiento Obando : cloche, congas

Imperial OrphéonJazz cannibale • 11 13 juillet

Voilà presque dix ans que Impérial Orphéon impose sa vision d’un jazz atypique, polymorphe, et peut-être cannibale. Composé de quatre virtuoses aux parcours variés, leur musique est d’abord née d’un accompagnement de spectacle de cirque. Naissance mythologique donc, qui les autorise à tous les excès et à toutes les expérimentations. Pas de limites stylistiques avec des emprunts aux folklores orientaux et brésiliens ; des valses accordéon, des mélodies d’opéra et des citations en tout genre. Des excès qui privilégient à la fois la musicalité et l’émotion, avec un sens aigu de la couleur, des arrangements sophistiqués et des envolées solistes. Orphéon s’est produit un peu partout dans le monde, et ce, dans une variété de contextes allant du café concert au club de jazz, au bal et aux festivals.

Rémy Poulakis : accordéon, chantGérald Chevillon : saxophones basse, ténor, soprano, effetsDamien Sabatier : saxophones baryton, alto, sopranino, thérémine, effetsAntonin Leymarie : batterie, objets, percussions 

AJATEAfroBeat japonais • 15 17 juillet

Si le Nigeria n’a pas de frontière physique avec le Japon, les 10 musiciens d'Ajate ont su créer un lien spirituel entre les Orishas africaines et le Ohayashi – la musique de festival japonaise dont la tradition remonte au XVIIe siècle. Ajate utilise des instruments traditionnels japonais tels que le Jahte – un xylophone en bambou qui n’est pas sans rappeler le balafon, ou le Shime-daiko, qui ressemble, lui, au talking drum. Et pour affirmer les liens entre

les deux cultures, le groupe fabrique également ses propres instruments (en bambou, bien sûr) inspirés par le guembri, le n’goni et le shamisen. Les concerts de Ajate ne s’apparentent pourtant pas à des rituels ésotériques mais bien à des concerts festifs où les non-initiés dansent sans se soucier de savoir si Lagos est un quartier de Tokyo – ou vice versa.

ALTAVOZHaut-parleur Farfisa • 18 20 juillet

Au cœur d’Altavoz, il y a cet instrument un peu oublié, l’accordéon Farfisa. Un accordéon sans soufflets qui cache dans son coffre un orgue Farfisa vintage. Ce monstre hybride a permis à une génération d’accordéonistes de continuer à travailler à une époque où leur instrument était perçu comme rétrograde. À l’image même de cette hybridité, Altavoz distille une musique originale, joyeuse et psychédélique, inspirée des Balkans, de l’Afrique, du Moyen-Orient et du bastringue, dans laquelle l’accordéon se mêle à l’orgue Farfisa, et la batterie aux klaxons et aux jouets. Formation à géométrie variable, Altavoz sort fin mai 2019 un deuxième album attendu (Cie des Musiques Têtues – L’autre Distribution).  Jérôme Soulas : accordéon et accordéon Farfisa Patrick Gigon : batterie, jouetsPauline Willerval : gadulkaLaurent Clouet : saxophone altoJunichiro Imaeda : voix, piechik, guitare Yukio Sato : voix, take, percussions Takako Uchida : voix, tamasudare, percussions Kazuki Chonan : shinofue, flûteTomohiko Kikuchi : guitare basseNoriko Ota: jahte, xylophone bambouYusuke Suzuki : ohdo, percussions japonaisesKeigo Yamada : shimedaiko, percussions japonaisesYugo Akamatsu : kaneNicolas Vallee : guitare

le MIDI aux musesSalades S : 6€ XL : 12€ � Aubergines rôties à l’ail noir, basilic, aneth, estragon

� Poulet fermier, fenouil, safran et agrumes

� Tomates, mozzarella di buffala

Petit painartisanal garniRecette du jour 11€ Servi avec pois chiche croustillants aux épices douces

Plat du jour11€ voir ardoise

Desserts 5.50€

� Reine de Saba (chocolat, amandes)

� Cake décadent au Halva et noix

� Meringue maison, crème fouettée fleur d’oranger, framboises et pistaches

� Fruits frais du jour

le SOIR sous le péristYle ET AUX MUSES� Burrata, huile d’olives Oilo di Serra 12€

�  Jambon cru d’Italie 10€

�  Féta, huile de noisettes et dukkah 9€

�  Dips du jour et pain libanais 6€

�  Gaspacho4€

et toujours � Les bières délicieusement rafraichissantes de la brasserie du Pilat,

� Une sélection de vins pour tous les goûts � Et les jus de fruit Patrick Font

La terrasse du FestivalCet été un vent de Méditerranée souffle pendant le Festival du Péristyle. Notre chef a mijoté pour vous dans sa cuisine toujours en ébullition des recettes voyageuses, malicieuses et délicieuses. En vedette toujours les produits irréprochables de nos artisans favoris, François - les Légumes du Buyon, Sophie - BOF la Martinière, l’Atelier Patrick Font, La Brasserie du Pilat…

Opéra undergroundde septembre à décembre

21 et 22 septembre

OPERAtion MartelConcerts. Siestes. Danse.Avec Sebastien et Nicolas Martel, Laure Brisa, La Féline, Papaptef (aka Cyril Atef), Sarah Murcia, Fred Poulet, Kylie Walters, Bastien Lallemant et d’autres.

26 septembre

Live à Fip à l’amphi pour les dix ans de Underdog RecordsEntrée Libre

28 septembre

The ScorpiosBlack Atlantic Club Live Sessions. Présenté par James Stewart. Afro-pschédélisme soudanais.

4 octobre

DamilyGuitariste malgache

12 octobre

Soirée spéciale En grande salle

Hommage à Rachid Taha avec son groupe, Steve Hillage, l’Orchestre de l’Opéra et des invités (très) spéciaux.

18 octobre

Imperial GrioSortie de disque

19 octobre

Django l’impressionisteDjango Reinhardt pour guitare solo

26 octobre

Louis Sclavis Trio

2 novembre

Asmaa Hazmaoui Gnawa Feminin

8 novembre

Los PirañasTrio tropi-experimental colombien

9 novembre

Never Mind the FutureLes Sex Pistols à l’Opéra avec Sarah Murcia, Caroline, Benoit Delbeck, Mark Tompkins

30 novembre

Black FlowerL’ethiopique belge

À MIDI Rendez-vous gratuits

Sur les Docsle 1er et le 3e mercredi du mois, à 12h30, projections de documentaires d’auteurs, en partenariat avec Tenk.

Le Disque du Siècle Une fois par mois, présentation d’un historique par un(e) invité(e) différent

Directeur général : Serge Dorny Directeur de l'Amphi : Olivier Conan

Communication médias : Pierre Collet Tél. +33 (0)1 40 26 35 26 collet@aec-imagine.com

Contact : Sophie Jarjat Attachée de presse Tél. +33 (0)4 72 00 45 82 sjarjat@opera-lyon.com

Opéra de Lyon Place de la Comédie – BP 1219 69 203 Lyon cedex 01 – France