© Simon Laroche

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Adam complète présentement son doctorat en interprétation musicale à l’Université McGill où il étudie avec le guitariste renommé Jérôme Ducharme. En 2017, il a fi guré sur la liste Top 30 under 30 de CBC représentant les trente musiciens canadiens les plus prometteurs sur la scène de la musique classique âgés de moins de trente ans. CBC l’a d’ailleurs décrit comme un « ambassadeur passionné de la guitare au Canada ». Adam détient les titres de fi naliste, demi-fi naliste et gagnant de plusieurs prix lors de concours nationaux et internationaux. En 2018, Adam est en tournée avec son partenaire de duo, le guitariste Steve Cowan, et Début atlantique.

Fondateur du programme de guitare à l’école Ottawa Suzuki Strings, Adam est spécialiste en pédagogie musicale pour enfants.

ADAM CICCHILLITTI

Adam Cicchillitti est un « guitariste canadien exceptionnel » (Classical Guitar Magazine, 2017) résidant présentement à Ottawa. Originaire de Montréal, il est reconnu au Canada et aux États-Unis en tant qu’interprète, enseignant, arrangeur et compositeur.

En 2016, Adam a effectué une tournée à travers l’Est canadien accompagné du baryton Philippe Courchesne-Leboeuf avec les Jeunesses Musicales Canada. Leur duo intitulé Lieder y Canciones a interprété des cycles de chansons allemandes et espagnoles ainsi que d’autres œuvres pour piano et voix arrangées pour guitare par Adam. Ces arrangements ont été publiés par les Productions d’Oz. Le duo a joué dans une vingtaine de villes canadiennes et a été mis en vedette régulièrement sur les ondes de Radio-Canada/CBC de même qu’en concert à la Fête de la musique avec Angèle Dubeau, à la Place des Arts (Montréal) et à la Salle J.-Antonio-Thompson (Trois-Rivières). À la demande de Radio-Canada, Adam a également arrangé vingt chansons de Schubert pour accompagner Philippe Sly dans la série Révélations en 2013. Les enregistrements vidéo du concert ont atteint plusieurs centaines de milliers de visionnements sur les réseaux sociaux.

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Adam is currently completing a doctorate in music performance at McGill University, studying with renowned guitarist Jérôme Ducharme. He appeared on the CBC’s Top 30 under 30 list in 2017, representing the most promising classical musicians in Canada under 30 years old. The CBC described Adam as an “ardent ambassador of the classical guitar in Canada”. Finalist, semifi nalist and multiple prize-winner in several national and international competitions, Adam will tour with acclaimed guitarist Steve Cowan and Debut Atlantic in 2018.

Adam is the founder of the guitar program at Ottawa Suzuki Strings and is a specialist in child pedagogy.

Adam Cicchillitti is a “superb Canadian guitarist” (Classical Guitar Magazine, 2017), currently based in Ottawa. Originally from Montréal, Adam’s competition successes have placed him on concert stages across Canada and the United States.

Adam is an active performer, teacher, arranger, and composer. His arrangements and compositions for guitar are published by editor and publishing house Les Productions d’Oz. In 2016, he toured Eastern Canada with Jeunesses Musicales and baritone Philippe Courchesne-Leboeuf, showcasing his arrangements of German and Spanish song cycles for the intimate duo of voice and guitar. The ensemble, entitled Lieder & canciones, performed in over 20 Canadian cities and was featured regularly on Radio-Canada and CBC, and at Angèle Dubeau’s Fête de la musique, Place des Arts (Montréal), and Salle J.-Antonio-Thompson (Trois-Rivières). At the request of Radio-Canada, Adam also arranged 20 Schubert lieder to accompany Philippe Sly in their program Révélations 2013. The video recordings have reached hundreds of thousands of people internationally through social media.

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Actualmente, Adam está por terminar un doctorado en interpretación musical en la Universidad McGill, bajo la tutela del renombrado guitarrista Jérôme Ducharme. Su nombre fi gura en la lista Top 30 Under 30 de la CBC, edición 2017, como uno de los músicos clásicos menores de 30 años más prometedores de Canadá. La propia CBC le describe como “ferviente embajador de la guitarra clásica en Canadá”. En 2018, hará una gira con el aclamado guitarrista Steve Cowan, organizada por Debut Atlantic.

Especialista en pedagogía infantil, Adam es el fundador del programa de guitarra en la escuela de música Ottawa Suzuki Strings.

Adam Cicchillitti es un “excelente guitarrista canadiense” (Classical Guitar Magazine, 2017), originario de Montreal y radicado en Ottawa. Su éxito como semifi nalista, fi nalista y ganador en varios concursos nacionales e internacionales lo ha colocado en escenarios y salas de conciertos en Canadá y Estados Unidos.

Además de ser un intérprete activo, Adam es también maestro, arreglista y compositor. Sus arreglos y composiciones para guitarra han sido publicados por la compañía editora Les Productions d’Oz. En 2016, realizó una gira por el este de Canadá con Jeunesses Musicales y el barítono Philippe Courchesne-Leboeuf, en la que presentó sus arreglos de ciclos de canciones en alemán y español para el dúo íntimo de la voz y la guitarra. El conjunto, titulado Lieder & canciones, se presentó en más de 20 ciudades canadienses, frecuentemente en Radio-Canada y CBC, al igual que en sedes como la Fête de la musique avec Angèle Dubeau, la Place des Arts y la Salle Thomson. Asimismo, a solicitud de Radio-Canada, Adam arregló veinte canciones de Schubert para acompañar al barítono Philippe Sly, en el programa Révélations, en 2013. Las grabaciones en video de ambos programas han llegado a cientos de miles de personas en todo el mundo, a través de las redes sociales.

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par le père du nationalisme musical espagnol, Felipe Pedrell, et tous prisaient la musique folklorique et les danses espagnoles en tant que source d’inspiration directe et majeure pour leurs compositions. Pour sa part, le célèbre auteur Federico Garcia Lorca a non seulement interprété des chants folkloriques, mais les a accompagnés au piano dans des arrangements de sa création.

Tous les compositeurs présents sur cet album ont non seulement évoqué l’origine populaire et folklorique de beaucoup de musique espagnole, mais chacun, à sa manière, a tracé les contours de sa nation en lignes musicales. La Suite española d’Albéniz (1887) et Siete canciones populares españolas (1913) de de Falla évoquent, lors de voyages de découvertes en musique, les diverses régions d’Espagne. La gracieuse « Granada » (serenata) décrit la région d’Andalousie aussi effi cacement que « Sevilla » (sevillanas) le fait pour Séville. La corranda courtoise symbolise la Catalogne natale d’Albéniz de manière aussi touchante que « El paño moruno » de Falla rappelle la musique rythmiquement emphatique de Murcia tandis que, « Nana », d’Andalousie, évoque la berceuse que la mère du compositeur lui chantait. Si l’assimilation et la réinterprétation des chansons folkloriques de l’Andalousie native de Garcia Lorca se caractérisaient par des infl exions harmoniques piquantes et d’élégantes arabesques

CANCIONES

Peu de styles musicaux nationaux sont aussi liés à un instrument que l’Espagne l’est à la guitare. L’instrument semble contenir les couleurs, l’esprit même des diverses régions du pays dans son boîtier de bois. Cet album, intitulé Canciones, démontre aussi avec brio que beaucoup de compositeurs espagnols avaient une aptitude innée à explorer les possibilités profondément intrigantes de l’instrument.

Ce programme comporte des œuvres de compositeurs espagnols de la fi n du XIXe et du XXe siècles. Si plusieurs (comme Joaquín Rodrigo et Joaquín Turina) ont écrit fréquemment et éloquemment pour l’instrument, d’autres entendus sur cet enregistrement (comme Isaac Albéniz et Manuel de Falla) ont composé des œuvres conçues à l’origine pour d’autres instruments (comme le piano et la voix) qui ont été transcrites pour la guitare – ce qui, rétrospectivement, était un développement tout naturel. Pourtant, malgré les différences apparentes, les éléments qui lient et unissent les compositeurs de cet enregistrement sont les plus importants et les plus gratifi ants. Tous ces compositeurs, d’Albéniz à Federico Moreno Torroba et Rodrigo (ce dernier né à Valence), s’inspirent de l’histoire musicale intensément riche de l’Espagne ainsi que de cette tradition folklorique qui fut tout aussi importante. Plusieurs, comme Albéniz et de Falla, ont été directement infl uencés

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Cet album demeure davantage qu’une série d’images musicales de l’Espagne. C’est plutôt une tapisserie musicale tissée des régions et des contrastes de l’Espagne, de ses sources d’inspiration et de ses multiples infl uences. Et pour évoquer le cœur battant de cette Espagne et peut-être même son « âme », il est naturel que l’on se tourne vers la guitare.

© Richard Turp, 2017

mélodiques, Joaquín Rodrigo préférait, dans sa Tonadilla majestueuse (une sorte d’intermezzo musical de danse écrit à l’origine pour deux guitares), souligner la glorieuse histoire musicale espagnole d’un âge révolu.

Les deux maîtres de la composition de la guitare du XXe siècle, Moreno Torroba (né à Madrid) et Turina (de Séville) ont tous deux été inspirés par la présence et l’inspiration d’Andrés Segovia, le guitariste qui a donné à l’instrument une crédibilité et une notoriété internationales. La Sonatina est une œuvre de jeunesse de Moreno Torroba (qui ne pouvait pas jouer l’instrument) en trois mouvements, conçue et composée pour Segovia, qui intègre la forme classique à un romantisme essentiellement espagnol et qui démontre les possibilités lyriques, mais aussi plus ouvertement expressives de l’instrument. La Sonate de Turina de 1931 (également composée pour Segovia) a fusionné un soupçon d’impressionnisme français avec l’idiome du fl amenco à la manière des autres compositeurs espagnols décrits comme nationalistes, tels que Pedrell, de Falla et Moreno Torroba. Ces œuvres ont également témoigné d’une vitalité rythmique, d’une variété tonale et d’une gamme de sonorités assorties tout en exigeant une maîtrise technique considérable de l’instrument.

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Few national music styles are as connected with one instrument as is Spain with the guitar. The instrument seems to contain the colours, the very spirit of the various and diverse regions of the country within its wooden casing. This album, entitled Canciones, also demonstrates most eloquently that many Spanish composers seem to have had an innate way with the profoundly intriguing possibilities of the instrument.

The present program features works by Spanish composers of the late nineteenth and twentieth centuries. If many (such as Joaquín Rodrigo and Joaquín Turina) wrote frequently and eloquently for the instrument, others heard on this recording (such as Isaac Albéniz and Manuel de Falla) wrote works originally conceived for other instruments (such as the piano and the voice) that were transcribed for guitar – which in retrospect was a natural development. Yet despite apparent differences, it is what binds and unites the composers to be found on this recording that is most important and rewarding. All the featured composers, from Albéniz to Federico Moreno Torroba and Rodrigo (the latter born in Valencia), were inspired by Spain’s historically rich musical history and equally important folk music. Many, such as Albéniz and de Falla, were directly infl uenced by the father of Spanish musical nationalism, Felipe Pedrell, and all used folk music, folksong and Spanish dance as a direct

and major source of inspiration for their guitar compositions. For his part, the celebrated author Federico Garcia Lorca not only sang folksongs, but accompanied them on the piano in arrangements of his creation.

All the composers present on this album not only evoked the popular and folk origins of much Spanish music, but each in his own very personal way etched out the contours of their nation in musical lines. Albéniz’s Suite española (1887) and de Falla’s Siete canciones populares españolas (1913) evoke various regions of Spain as though part of a musical as well as geographical voyage of discovery. The former’s graceful “Granada” (serenata) describes the region of Andalusia as effectively as “Sevilla” (Sevillanas) does Seville. The courtly corranda epitomizes Albéniz’s native Catalonia as touchingly as de Falla’s “El paño moruno” recalls the rhythmically emphatic music of Murcia or his “Nana”, the Andalusian lullaby the composer’s mother sang to him. If Garcia Lorca’s assimilation and reinterpretation of his native Andalusian folksongs was characterized by piquant harmonic infl ections and twisting melodic arabesques, Joaquin Rodrigo preferred in his stately “Tonadilla” (a kind of dance-like musical intermezzo originally written for two guitars) to underline Spain’s glorious musical history of a bygone age.

CANCIONES

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Two twentieth century masters of guitar composition, Moreno Torroba (born in Madrid) and the Sevilla-born Turina were both inspired by the defi ning presence and inspiration of Andrés Segovia, the guitarist who gave the guitar an international credibility and notoriety. Moreno Torroba (who could not play the instrument) composed a youthful three-movement Sonatina for Segovia that blended classical form with a quintessentially Spanish romanticism that displayed the instrument’s lyrical but also more overtly expressive possibilities. Turina’s 1931 Sonata (also written for Segovia) fused a hint of French impressionism with the fl amenco idiom in the way that the other so-called Spanish Nationalist composers such as Pedrell, de Falla, and Moreno Torroba did. These works also displayed a rhythmic vitality, tonal variety and range of sonority, matched only by the considerable technical fl uency and profi ciency demanded and required.

This album remains more than a series of musical snapshots of Spain. It is more a tapestry in music of the regions and contrasts of Spain, its sources of inspiration and its multiple infl uences. And to evoke Spain’s beating heart and perhaps even its “soul,” it is only natural that one turns to the guitar.

© Richard Turp, 2017

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Muy pocos estilos musicales nacionales están tan conectados con un instrumento como ocurre con los de España y la guitarra, instrumento que parece contener dentro de su carcasa de madera los colores y el espíritu mismo de varias y diversas regiones del país. Este álbum demuestra, con gran elocuencia, que muchos compositores españoles parecen haber tenido una capacidad innata para entender las posibilidades profundamente intrigantes del instrumento.

El programa presenta obras de compositores españoles de fi nes del siglo XIX y del XX. Si muchos compositores (como Joaquín Rodrigo y Joaquín Turina) escribieron con frecuencia y elocuencia para el instrumento, otros que se escuchan en esta grabación (como Isaac Albéniz y Manuel de Falla) escribieron obras originalmente concebidas para otros instrumentos (el piano y la voz, por ejemplo), que luego fueron transcritas para guitarra, lo que visto en retrospectiva resulta un desarrollo natural. Sin embargo, a pesar de las aparentes diferencias, lo que vincula y une a todos los compositores incluidos en esta grabación, desde Albéniz hasta Moreno Torroba y Rodrigo, es que se inspiraron en la históricamente rica cultura musical de España y en su música folclórica, igualmente relevante. Muchos fueron directamente infl uenciados por

el padre del nacionalismo musical español, Felipe Pedrell; y todos recurrieron a la tradición folclórica: la canción popular y la danza española, como fuente directa e importante de inspiración para sus composiciones para guitarra. El célebre poeta Federico García Lorca, por su parte, más allá de limitarse a cantar canciones folclóricas, las acompañaba al piano con arreglos de su propia creación.

Los compositores presentes en este álbum no solo evocaron los orígenes populares y folclóricos de mucha música española, sino que –cada cual a su muy personal manera– grabaron con sonoridad vibrante los contornos de su nación. La Suite española, de Albéniz (1887), y las Siete canciones populares españolas, de De Falla (1913), evocan varias regiones de España como parte de un viaje de descubrimiento musical y geográfi co. Del primero, la elegante “Granada” (serenata) describe la región de Andalucía tan efectivamente como “Sevilla” (sevillanas) representa a la ciudad del mismo nombre. La corranda cortesana personifi ca la Cataluña natal de Albéniz tan conmovedoramente como “El paño moruno”, de De Falla, recuerda la música rítmicamente enfática de Murcia o su “Nana”, la canción de cuna andaluza que al compositor cantaba su madre.

CANCIONES

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Si la asimilación y reinterpretación que García Lorca hace de sus canciones folclóricas andaluzas nativas se caracterizaba por ingeniosas infl exiones armónicas y giros melódicos arabescos, Rodrigo (nacido en Valencia) prefi rió en su majestuosa obra Tonadilla –especie de intermezzo musical de danza originalmente escrito para dos guitarras– subrayar la gloriosa historia musical de España de una edad pasada.

Dos maestros del siglo XX en la composición para guitarra, Moreno Torroba (nacido en Madrid) y Turina (oriundo de Sevilla), se inspiraron tanto en la presencia defi nitoria como en el legado de Andrés Segovia, el guitarrista andaluz que otorgó credibilidad y notoriedad internacional a la guitarra. Moreno Torroba (quien no podía tocar el instrumento) compuso para Segovia la Sonatina, obra juvenil de tres movimientos que combinando la forma clásica con un romanticismo esencialmente español muestra las posibilidades líricas, pero también más abiertamente expresivas, del instrumento. La Sonata de Turina (1931), igualmente escrita para Segovia, fusionó un toque de impresionismo francés con el idioma fl amenco, en la forma en que lo hicieron los otros compositores llamados “nacionalistas españoles”, como Pedrell, De Falla y Moreno Torroba. Estas obras denotan, asimismo,

gran vitalidad rítmica, variedad tonal y rango de sonoridad, acompañadas por la considerable fl uidez técnica y destreza que requieren.

Más que una serie de retratos musicales de España, este álbum representa un tapiz de la música de sus regiones, de sus contrastes, fuentes de inspiración y múltiples infl uencias. Y para evocar el corazón palpitante de la nación española, tal vez incluso su “alma”, es natural que uno se vuelva hacia la guitarra.

© Richard Turp, 2017Traducción: Iván Maceda

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J’aimerais remercier l’ingénieur de son Drew Henderson, les Jeunesses Musicales Canada, l’église St. Mary Magdalene, l’Université McGill, Danièle Leblanc, Lawrence Ewashko, Donna Brown, Steve Cowan, Philippe Courchesne-Leboeuf, Philip Candelaria, Yzabel Beaubien, Alvaro Pierri, Sergio Assad, Hélène Abat, François Dubé, Ericka Cicchillitti, Tariq Harb, Anna-Sophie Neher, Patrick Roux, Richard Turp, Simon Laroche, Iván Maceda, Analekta, mes parents Claudine Leblanc et Sébastien Cicchillitti et mon incroyable enseignant Jérôme Ducharme.

I’d like to thank my sound engineer Drew Henderson, les Jeunesses Musicales Canada, Church of St. Mary Magdalene, McGill University, Danièle Leblanc, Lawrence Ewashko, Donna Brown, Steve Cowan, Philippe Courchesne-Leboeuf, Philip Candelaria, Yzabel Beaubien, Alvaro Pierri, Sergio Assad, Hélène Abat, François Dubé, Ericka Cicchillitti, Tariq Harb, Anna-Sophie Neher, Patrick Roux, Richard Turp, Simon Laroche, Iván Maceda, Analekta, my parents Claudine Leblanc and Sébastien Cicchillitti, and last but not least, my incredible teacher Jérôme Ducharme.

REMERCIEMENTS / SPECIAL THANKS

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Cet album est dédié à mon épouse Virginie Abat-Roy qui, par son soutien indéfectible,

a permis à ce projet de se réaliser.

This album is dedicated to my wife Virginie Abat-Roy, whose countless hours of enduring support

made this project possible.

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Cet enregistrement a été réalisé à l’église St. Mary Magdalene, Toronto, entre novembre 2017 et janvier 2018.

This album was recorded at Church of St. Mary Magdalene, Toronto, between November 2017 and January 2018.

Preneur de son, édition, montage, mixage / Recording engineer, editing, mixing, mastering: Drew Henderson

Adam joue la guitare no. 139 de Jean Rompré. / Adam plays guitar no. 139 by Jean Rompré.

Sous licence exclusive / Under exclusive license℗ 2018 Adam Cicchillitti

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ANALEKTA

Producteur, directeur artistique / Executive Producer, Artistic Director: François Mario Labbé

Directrice de production / Production Director: Julie M. Fournier

Assistante de production / Production Assistant: Sonia Lussier

Traduction et révision / Translation and proofreading: Adam Cicchillitti, Iván Maceda, Richard Turp, Peter Christensen, Jacqueline Forston, Sonia Lussier

Conception et production graphique / Graphic Design and Production: Pragma Création

Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide fi nancière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. / Groupe Analekta Inc. recognizes the fi nancial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services.

Nous reconnaissons l’appui fi nancier du gouvernement du Canada par l’entremise du ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada). / We acknowledge the fi nancial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund).

AN 2 8781 Analekta est une marque déposée de Groupe Analekta Inc. Tous droits réservés. / Analekta is a trademark of Groupe Analekta Inc. All rights reserved. Fabriqué au Canada. / Made in Canada.

AN 2 8781

Isaac Albéniz (1860 – 1909)Suite española, op. 471. Asturias 6 : 422. Sevilla 5 : 263. Granada 5 : 154. Cataluña 4 : 20

Joaquín Turina (1882 – 1949)Sonata, op. 615. Allegro 4 : 186. Andante 4 : 297. Allegro vivo 3 : 38

Manuel de Falla (1876 – 1946)Canciones populares españolas8. El paño moruno 1 : 199. Nana 1 : 4110. Canción 1 : 09

Avec/with: Philippe Courchesne-Leboeuf, baryton/baritone

ADAM CICCHILLITTI – GUITARE / GUITARCANCIONES

Federico Moreno Torroba (1891 – 1982)Sonatina en la majeur / in A Major11. Allegretto 3 : 5712. Andante 3 : 4513. Allegro 4 : 21

Federico García Lorca (1898 – 1936)Canciones españolas antiguas14. Anda, jaleo 2 : 2915. Sevillanas del siglo XVIII 2 : 0516. La Tarara, canción infantil 1 : 28

Avec/with: Philippe Courchesne-Leboeuf, baryton/baritone

Joaquín Rodrigo (1901 – 1999)Tonadilla, pour deux guitares / for two guitars17. Allegro ma non troppo 2 : 5218. Minuetto pomposo 5 : 1619. Allegro vivace 4 : 07

Avec/with: Steve Cowan, guitare/guitar