· pour adultes et enfants dès 8 ans tarifs spéciaux biennale de la danse ... acrobatique ou...

5 avenue de Corbetta 69960 Corbastel : 04 72 51 45 55fax : 04 72 50 84 [email protected]

L’équipe du Polaris vous accueille du mardi au vendredi de 9h00 à 12h00 et de 14h00 à 19h00 (fermeture à 18h00 en période de vacances scolaires)

C’est en chanson que Dominique Boivin (lunaire), Pascale Houbin (rêveuse) et Daniel Larrieu (dans les étoiles) nous entraînent sur la piste… de danse, bien sûr !Depuis les années 80, ces trois amis chorégraphes ont, chacun par leurs créations et leur personnalité forte, sérieusement enrichi et marqué la danse contemporaine. Aujourd’hui, c’est avec un amusement partagé qu’ils mettent en mouvement tout le répertoire des chanteurs de nos amours. Les voici, redevenus danseurs, en justaucorps noir et fraise autour du cou, jouant avec sobriété et élégance les interprètes des grands noms de la chanson française. En piste est un spectacle original et inattendu, un spectacle de danse pour la chanson. un moment rare où les Frères Jacques, Barbara, Bourvil, Serge Gainsbourg, Jacques Dutronc (pour ne citer qu’eux) sont réinterprétés par le geste et la fantaisie en une danse joyeuse, résolument baroque et faussement légère.quelle jolie triplette ! C’est bon comme une soirée partagée avec de vieux amis. Du pur plaisir. Alors ? … En Piste !

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation.

La biennale vous emmène navette gratuite :

place Antonin Poncet, Lyon 2ème devant la grande Poste

départ à 15h45retour à l’issue du spectacle.

conception et interprétation : Dominique Boivin, Pascale Houbin,

Daniel Larrieuavec la participation chorégraphique

exceptionnelle de Béatrice Massincostumes : Emmanuel Morlet, Didier

Despin et Quentin Gibelinlumières : Marie-Christine Soma

son : Antoine Herniotte scénographie : Franck Jamin

direction technique : Christophe Poux

production : Cie Daniel Larrieu / Astrakan - coproduction : Le Manège, scène nationale

Reims / L’échangeur de Fère-en-Tardenois / Le Grand R, scène nationale La Roche-sur-Yon

/ Espace 1789 de Saint-Ouen - résidence au Figuier Blanc d’Argenteuil, avec le soutien de

la DRAC Île de France

durée : 1h00pour adultes et enfants dès 8 ans

tarifs spéciaux biennale de la danse tarif normal : 20€ | tarif réduit : 17€ | tarif très réduit : 10€ | dernière minute : 10€

spectacle hors abonnement

dimanche 16 septembre _17h00

Cie Daniel Larrieu - Astrakan

biennale de la danse

En piste

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Tout petits déjà, les Acrostiches étaient drôles. Le jour où ils ont compris qu’ils seraient trois fois plus drôles ensemble, est né leur premier spectacle. L’expérience aidant, ils ont su pratiquer avec un certain talent le principe de la table de multiplication et voici donc l’opus 5 des aventures acrostichiennes.Dimitri, Dangelo, Jak, les trois clowns (et beaucoup plus), octave et Balthazar, les deux musiciens (mais pas seulement) jonglent, chantent, dansent, s’enguirlandent et surtout nous font rire aux éclats. Ici, les musiciens donnent la note, le tempo aux corps des circassiens… Là, les acrobaties et jongleries impulsent leur rythme et leur couleur à la musique… Mais, c’est quoi ce cirque qui confond tout à la fois : acrobatie, percussions, jonglage, chant, équilibre, humour et prouesse ? C’est celui des Acrostiches ; un joyeux mélange de performances physiques et musicales, de dérision, de burlesque ; un défi jeté aux lois de la gravité dans tous les sens du terme.

jeu Décodez des énigmes, traduisez des alphabets improbables, lisez au-delà des lignes et tentez votre chance à la loterie des abonnés gratuits… à vous de jouer !

grignotage et bavardage La table est dressée, les convives bienvenus. Tous les appétits seront comblés : les voraces en spectacles, les gastronomes cultivés, les gourmets de bons mots. C’est le moment de parler la bouche pleine et de trinquer à la saison nouvelle.

metteur en scène : Andréas Hartmannavec Jean-Philippe Cochey-Cahuzac,

Philippe Copin, Bertrand Cheyrou, Christophe Leseure et Michel Navarro

coproduction : Théâtre des Pénitents /Montbrison - coréalisation : La Soierie /

Faverges. Avec le soutien : La Grainerie /Balma, Odyssud /Blagnac, Circuits / Auch,

La Palène / Rouillac et Le Tempo / Léguevin. Spectacle produit avec l’aide à la création de

la Région Midi Pyrénées, du Département de la Haute Garonne et de la Ville de Toulouse


spectacle hors abonnementtarif unique : 5€

gratuit pour les abonnés 2012/2013 dans la limite des places disponibles

dimanche 30 septembre _16h00fÊte à l’ouverture

C’est quoi ce cirque !!Les Acrostiches

cirque musical

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on a tous dans un coin de notre tête l’air du P’tit Kawa. Souvenez-vous, voilà maintenant deux saisons, entourée de ses formidables musiciens, la chanteuse Karimouche avait enflammé la scène et la salle de ses morceaux survoltés.on s’en doutait, la belle n’a rien perdu de son charme espiègle et de sa parole ravageuse, bien au contraire. Son incroyable verve à la Audiard et la justesse de son flow sont situées à l’exact point de fusion entre chanson française et musiques urbaines. Actuels et engagés, ses textes rebondissent au gré du funk, du rock ou de compositions résolument plus expérimentales à l’instar de Björk ou encore de Camille. Du talent à revendre et un tempérament de feu, Karimouche est une artiste rare qui harmonise, avec génie et une inventivité toujours renouvelés, ses diverses influences. Elle donne vie à ce style unique tellement poétique et pétillant.Le Polaris vous offre la préfiguration de son nouveau spectacle. une exclusivité… Chanceux !

chant : Karimouchehuman beatbox : Kosh

claviers : Jean-Pierre Caporossi


possibilité de salle en fossetarif normal : 14€

tarif réduit : 11€tarif très réduit : 8€

vendredi 12 octobre _20h30chanteuse enchanteuse et endiablée • création

Karimouche

apÉro sans pLateau _19h30Compagnie Lalasonge | théâtre

entrée libre

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Pour décor, une énorme boîte surdimensionnée, boîte à surprises façon monolithe de 2001 l’odyssée de l’espace ou boîte noire pour enregistrement sur disque mémoire de l’inconscient. Dans ses entrailles, elle renferme l’indispensable mobilier d’un cabinet de psychanalyste, les sièges de salle d’attente, le divan et bien sûr le très confortable fauteuil en cuir du praticien.Ils sont quatre : circassiens, comédiens, danseurs ; deux hommes, deux femmes, tous acrobates virtuoses aux prouesses époustouflantes. quatre personnages, quatre points de vues, quatre points de vie et tout l’attirail du jargon psychanalytique…un spectacle où corps et textes s’attaquent avec enthousiasme au monde vertigineux des non-dits... une histoire de vies en mouvement portée et voltigée, entre narration concrète et onirisme, profondeur d’un propos et légèreté de son traitement, trash et drôle. Ce vivifiant collectif d’artistes invente ici le psy-cirque ; en effet, la difficile stabilité d’un porté acrobatique ou autre équilibre périlleux illustrent à merveille la fragilité des sentiments ou un état d’âme tourmenté. La thérapie par l’humour et la performance circassienne en réponse à l’angoisse et la culpabilité, quoi de plus réjouissant et bénéfique ?Et comme nous sommes bien au cirque, ça saute, ça tangue, ça s’envole, ça voltige, ça impressionne mais au final tous retombent juste… sur leurs pieds.

auteurs : Laurence Boute, Thomas Bruyas, Gypsi Humeau,

Anaïs Lafont, Albin Waretteavec Laurence Boute, Thomas Bruyas,

Jérémie Chevalier, Anaïs Lafontmise en scène : Albin Warettescénographie : Gypsi Humeau

création musicale : Ludovic Kierasinskicréation lumière : Patrice Lécussan,

Agathe Louyotcostumes : Élodie Sellier


tarif normal : 14€tarif réduit : 11€

tarif très réduit : 8€

vendredi 19 octobre _20h30

Collectif Prêt à porter

cirque et délires psychologiques pour 2x2 acrobates

Compte de faits

apÉro sans pLateau _19h30Fanny Vrinat | danse sur fil

entrée libre

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Deux textes mettent en scène un thème commun : l’homme est piégé dans un système d’efficacité qu’il a lui-même mis en place et dont il peut difficilement s’échapper. Il a perdu son humanisme, il est devenu une figure sans gravité. Tout débute sur un chantier, où les ouvriers sont pris dans une lutte acharnée contre le temps. un prophète surgit. Telle une petite luciole dans la nuit, il incarne la tentative d’un jaillissement poétique dans ce monde d’hommes-machines mais l’implacable mécanique de ces automates va s’abattre sur lui. S’engage alors la seconde pièce. un microcosme en bord d’autoroute où les destins d’un politicien, d’un chauffeur routier, d’une journaliste, d’une prostituée et d’un vigile vont se croiser.

Simple pion au sein d’une entreprise de travaux ou rouage ridicule de la grande machine européenne, l’homme voit ses fragiles lueurs d’espoir et de résistance se briser dans un monde cynique et désenchanté. L’atmosphère sera d’abord loufoque et décalée pour glisser ensuite vers une dimension plus réaliste et contemporaine.

Annabelle Simon aime interroger l’homme dans la société, en observant ses bizarreries, ses violences, ses brisures, ses manques et sa richesse insondable.

textes : La fin du monde en mieux de Sébastien Joanniez

Arrêt sur zone tous feux éteints de Jean-Michel Baudoin

mise en scène : Annabelle Simonassistée de Marion Camy-Palou

avec Nelly Antignac, Yann Garnier, Lucas Olmedo, Chap Rodriguez,

Aurélia Poirierscénographie : Arnaud Verley

création lumière : Maëlle Payonnecréation son : Christophe Provincial

vidéos, graphisme : Pierric Favretcostumes : Antonin Boyot-Gellibert

coproduction : Compagnie Lalasonge, Groupe des 20 Rhône-Alpes, Théâtre Municipal de Roanne, L’Amphithéâtre de Pont de

Claix, Théâtre de Bourg en Bresse, Théâtre Théo Argence à Saint-Priest, Le Polaris à

Corbas, Théâtre de Privas, Le Dôme Théâtre à Albertville, Théâtre du Vellein CAPI à

Villefontaine, Centre Charlie Chaplin à Vaulx en Velin, Château Rouge à Annemasse,

Auditorium de Seynod, Théâtre de Villefranche-sur-Saône, Espace Abert Camus à Bron, Le Toboggan à Décines, Théâtre de Vénissieux,

l’Heure bleue à Saint-Martin d’Hères, La Rampe à Echirolles, Espace Malraux de

Chambéry, Ville de Modane et Fourneaux

durée : 1h20pour adultes et ados



mercredi 24 octobre _20h30jeudi 25 octobre _19h30

vendredi 26 octobre _20h30

Cie Lalasonge

théâtre • création

Un monde meilleur ?

ATTENTION ce spectacle sera présenté au Théâtre Théo Argence de Saint-Priest(5 place Ferdinand Buisson)

CONduITE ACCOmPAgNéE Vendredi 26 octobre, le Théâtre de Vénissieux et le Polaris vous proposent une navette gratuite, sur réservation au 04 72 51 45 55. Dans le cadre du festival Parole Ambulante, Pandora accompagnera ce trajet en bus, avec des lectures sur le thème d’un monde meilleur.Départ du Polaris à 20h00

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Imaginés par le Groupe des 20, Sauts en auteurs proposent un sujet d’écriture et offre à des auteurs la possibilité d’une mise en théâtre de leur texte ; dix-huit scènes régionales s’associent pour produire cette création. Ainsi un thème : un monde meilleur ; deux auteurs : Sébastien Joanniez et Jean-Michel Baudoin ; deux textes : La fin du monde en mieux et Arrêt sur zone tous feux éteints ; une compagnie : Lalasonge ont été collectivement choisis pour la réalisation de ce spectacle.

racontage à tous les âges, contoir pour les bébés, les grands frères, les mémés...mercredi 7 novembre _de 10h00 à 22h00avec Mercedes Alfonso, Laurence Berthelon, Isabelle Bouchex, Martine Caillat, Elisabeth Calandry, Sam Cannarozzi, Bertrand Chollat, Françoise Danjoux, Annie Gallay, Claire Granjeon, Anouk Jeannon, Anne Kovalevsky, Julie Lançon, Christine Laveder, Béatrice Maillet, Marie-Laure Millet, Paul Pons, Guy Prunier, Dominic Toutain, Irène Ville

1 séance de contoir = 3 conteurs à l’heuredurée : 1h00 | tarif unique : 3€

stage

du lundi 5 au vendredi 9 novembreorganisé par Enfance et Musique et animé par Guy Prunier, conteur et commissaire au conte du Polaris

Découverte et pratique du conte pour la petite enfance.

conférence et débat

jeudi 8 novembre _de 10h00 à 12h00CoMMEnT LES ADuLTES PArLEnT-ILS Aux EnFAnTS ?avec Sophie Kern, chargée de recherches au laboratoire Dynamique du Langage du CnrS, Elle est l’auteure de plusieurs ouvrages autour du développement précoce du langage chez l’enfant.entrée libre - ouvert à tous

témoignages, échanges, réflexions sur les langâges jeudi 8 novembre_de 14h00 à 17h00CoMMEnT S’ADrESSE-T-on à quI ? C’est la question que se posent les Hauts Parleurs, avec la participation de nadine Decourt, anthropologue spécialisée dans la littérature orale, membre du Centre de recherches et d’Études Anthropologiques de l’université Lyon II.entrée libre - ouvert à tous

organisées dans le cadre des Hauts parleurs… et alors ? (fédération informelle des conteurs régionaux), les Dites ouïes sont des rencontres entre conteuses et conteurs, ouvertes au public. LangÂges : échanges de contes et réflexion autour du thème de l’âge et du langage. à tout âge on peut écouter des histoires, mais y a-t-il une manière particulière de s’adresser aux plus jeunes ou aux plus vieux ? A la ville comme à la scène, comment se parle-t-on d’une génération à l’autre ? Mots d’enfant charmants, gros mots dégoûtants, mots savants, parole de grandes personnes, beaux babils et doux bagous… Contes, comptines, confidences, leçons, déclarations, déclamations… Le langage a-t-il un âge ?

mercredi 7 & jeudi 8 novembreracontâges et discutâges

Dites Ouïes

le programme détaillé sera disponible le 8 septembrepossibilité de repas sur place sur réservation

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Ses deux premiers albums avaient révélé un musicien cultivant un jardin éminemment personnel, à l’abri des vents tournants de la mode et à bonne distance des productions standardisées. Aujourd’hui, nous savons que Piers Faccini vit seul sur une terre qu’il a su rendre encore plus féconde, plus généreuse.

Chanteur d’exception, guitariste hors pair, il invente un folk apatride unissant le blues malien, la soul musique, la chanson italienne, le folk-rock anglo-saxon… Sa musique libre, sauvage et sensuelle est une invitation à prendre la route, n’importe quelle route et à découvrir un monde… son monde, charnel, rythmé par les tambours et adouci par les cordes et le crin.

Ses chansons d’une lumineuse mélancolie et d’une joie secrète parfois touchent au merveilleux. Impossible de rester insensible au charme du ténébreux anglo-italien, calme et doux. il chante comme si les dieux lui étaient tombés sur la tête.

Privilégiant la musicalité à toute autre considération, Piers Faccini est une luciole hors contrôle qui illumine des sentiers jamais balisés.

avec Piers Faccini, guitares et chant, Simone Prattico, batterie

et Kieran Smith, basse et contrebasse


tarif normal : 14€ | tarif réduit : 11€ | tarif très réduit : 8€PASS 2 concerts : 30€ | PASS 3 concerts : 36€

en vente uniquement à l’Espace Tonkin - Villeurbanne - 04 78 93 11 38

vendredi 16 novembre _20h30

Piers Faccini

festival les guitares

exposition 1000 ans De Guitares…

par Arnaud Lachambre du 14 au 24 novembrevisites commentées :

mercredi 14 novembreen partenariat avec la médiathèque

et l’école de musique

auDition Guitaresmercredi 14 novembre _18h00

par les élèves de l’école de musique

apÉritiF musiCaL à la médiathèque municipalesamedi 24 novembre _11h30

Juo, duo jazz guitaresavec Pierre-Cyril Aguilera

et Jean-Luc Portalier

My wildernessConcerts et exposition

programmés dans le cadre de la 24ème édition du Festival Les Guitares.

www.lesguitares.org

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La randonnée de Samba Diouf raconte comment le jeune pêcheur sénégalais devenu soudainement héritier d’un troupeau d’une région lointaine, quitte pour la toute première fois son village natal pour un voyage bouleversant qui le conduira jusqu’aux bas-fonds des tranchées françaises de la première guerre mondiale.Le récit de Thierno Diallo est à l’image des rythmes festifs et des mélopées lancinantes des griots. Ici, la voix du conteur se mêle aux mélodies de la flûtiste-contrebassiste, Lisa raphel pour donner vie à un jeu intime et quasi chorégraphique. ils sont les conteurs de la même histoire, chacun avec son propre langage. Ils sont beaux, élégants, lui grave dans son sombre costume, elle blanche de la tête aux pieds, sa blondeur soulignée par le trait étincelant de sa flûte traversière.on est conquis par la remarquable présence du conteur, par la souplesse de sa voix et par la grâce légère de la musicienne qui développe judicieusement improvisations et reprises de chants traditionnels.on se lance avec le héros à la recherche de son héritage ; on le suit dans ses rencontres des peuples sénégalais jusqu’au bourbier absurde de la guerre européenne. nous voilà partis pour un voyage dans le temps de l’Afrique à l’Europe à l’Afrique et surtout dans le cœur des hommes.

d’après La randonnée de Samba Diouf de Jean et Jérôme Tharaud

conteur : Thierno Diallomusicienne : Lisa Raphel

durée : 1h00 pour adultes et enfants dès 9 ans



vendredi 23 novembre _20h30

Thierno Diallo

parole et musique

La randonnée de Samba Diouf

apÉro sans pLateau _19h30Venera Battiato | contes de Sicile

entrée libre

La randonnée de Samba Diouf

La Grande Clameur est le récit d’une journée particulière dans la vie d’un militant syndical, celle de la destruction de son usine, la Manufacture des Tabacs de Pantin. Ce jour-là, quand ses camarades viendront le chercher pour manifester une dernière fois, il n’ouvrira pas sa porte, il fera la grève de la grève. Il restera seul chez lui avec son fidèle corbeau, volatile sarcastique. Loin de la grande clameur de la rue, sa petite voix intérieure s’élève, devient commune, devient plurielle.

Entre comédie et tragédie, cette fable contemporaine, drôle et tendrement grinçante témoigne comme un document fiction de l’urgente nécessité de s’arrêter un instant pour comprendre qu’il n’est pas d’avenir sans mémoire du passé.

Les marionnettes manipulées à vue sont mises en situation dans un castelet tournant, sorte de manège-appartement qui nous laisse apercevoir des instants de vie, des arrêts sur image, le roman photo d’une épopée quotidienne qui touche au cœur.C’est beau et intelligent à la fois, ça fait rire et ça appelle à l’émotion, en plus, ça réveille nos consciences... poétiques. Ça nous donne envie de regarder et d’écouter nos voisins, nos cousins de tous les jours pour découvrir l’incroyable histoire de leur vie.

texte et mise en scène : Jean-Louis Heckel,

d’après le témoignage de Bertrand Page

assistant à la mise en scène : Simon Carrot

avec Pierre Bernet, Baptiste Etard, Claire Perraudeau

scénographie : Baptiste Etardmarionnettes :

Carole Allemand, Eric Deniaud, Sébastien Puech

création lumière : Philippe Lacombe, Julien Paulhiac

création son : Pierre Bernertcréation vidéo : Antonin Etard, Simon

Carrot, Christophe Loiseau




vendredi 7 décembre _20h30

La Nefmanufacture d’utopies

chronique sociale pour marionnettes et manipulations

La grande clameur

apÉro sans pLateau _19h30Guy Prunier & Marion Cordier

duo paroles & musiques croiséesentrée libre

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Pss pss appartient à la famille très confidentielle des petits Grands Spectacles. C’est juste une histoire d’amour, de celles qui font rêver, que nous raconte cet attachant duo de clowns dans un tourbillon de situations gaguesques et tellement touchantes.Jouant avec une souriante finesse sur les gammes de la poésie et du surréalisme, les deux charlots font tintinnabuler cette petite musique de l’âme que comprennent bien tous les rêveurs, petits et grands.

une performance sans temps, hors du temps, où des clowns contemporains interprètent la danse du désir et de l’être à deux. Bien sûr que les yeux brillent devant cette histoire sans paroles mais pleine d’émotions, au charme suranné. Ils ont parcouru le monde avec ce cartoon tendrement rieur où tout leur est permis : des cascades les plus inattendues et des moments si simples, comme quand une pomme à la main, sans un geste, ils cueillent le regard complice du public.Ce n’est donc pas un hasard s’ils ont reçu de si nombreux prix (festivals du Cirque de Demain de Moscou, de Wuqiao en Chine).

un spectacle à voir en famille, absolument, pour ensemble partager un joyeux sourire et un regard étoilé.

avec Camilla Pessi et Simone Fassari

mise en scène : Louis Spagna

création lumière : Christoph Siegenthaler


tarifs d’exception : normal : 9€ | réduit : 7€

dimanche 16 décembre _17h00

Baccala clown

amour de cloWns

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C’est au cours d’une promenade sur les docks, qu’Archibald Léopold Ruthmore fit l‘acquisition de l’objet qui devait à jamais transformer sa vie : une énorme dent couverte de gravures étranges. Voici le récit d’aventure de l’explorateur Lord ruthmore. De bouts du monde en terres improbables, passant par la jungle, la mer, la folie et l’euphorie, il parviendra enfin aux portes du pays des géants… Le magnifique récit de François Place est un voyage dans des contrées inconnues, l’exploration de territoires secrets autant que de l’âme humaine.Catherine Perrocheau nous raconte cette formidable histoire sous la forme d’une narration musicale pour une raconteuse, un contrebassiste et un percussionniste joueur de flûtes doubles.

Prélude à la prochaine création, voici un long poème musical, chants et mélodies, toute la matière sonore et textuelle d’un concert pas ordinaire, juste pour vous, juste à cet instant-là. Peut-être sera-t-il question de gueules cassées, d’une novice pleine de doutes, d’hommes qui ne parlent plus et de femmes qui chantent pour les guérir. Peut-être sera-t-il question de vous et de moi, d’animaux sauvages, de chanson et de poésie française ou américaine, de voix humaines, de textes que j’aime…

Catherine Perrocheau est une metteuse en scène qui pense musique, danse, poésie. Dans ses spectacles, il n’y a pas que l’histoire, jamais, il y a la manière de l’histoire et c’est cette manière qui nous parle, qui raconte vraiment.

Soirée en deux temps pour le Théâtre Détours, deux époques, deux spectacles, l’un tourné, rodé à la vie publique ; l’autre pas encore né, tout juste en devenir. une occasion rare de voir en raccourci la démarche et l’évolution de la recherche artistique d’une compagnie.

d’après François Placeavec Séverine Puel, Pierre-Yves Voisin et Thierry Derrienson : Stéphane Pauze / création lumière : Samaël Steiner

costumes : Marie-Pierre Morel-Lab

distribution en cours


tarif normal : 14€ | tarif réduit : 11€ | tarif très réduit : 8€

vendredi 18 janvier _20h30

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Les derniers Géantsdemain • création

Ici, un homme

histoires en musique

compagnie associée en résidenceThéâtre Détours

mise en scène Catherine Perrocheau

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Cela faisait trop longtemps qu’ils ne s’étaient pas retrouvés sur scène tous les deux, les deux créateurs complices de la compagnie Arcosm. C’est décidé : Camille rocailleux et Thomas Guerry vont créer un duo, le leur.

Tout d’abord, deux hommes, fondamentalement opposés. Deux intimités divergentes. Deux vies parallèles mais cependant liées l’une à l’autre par l’usure inexorable d’un quotidien millimétré. Ils semblent embourbés dans leur incapacité douloureuse à être au monde. Mais ce mal-être qui les consume de l’intérieur sera leur point commun, leur lien, le terrain constructible où ils pourraient bâtir ensemble, le champ d’une fraternisation possible. Ils ne le savent pas encore, mais ils sont complémentaires. seuls, ils n’étaient rien, ensemble ils pourront beaucoup.

Eclatés et fougueux, audacieux, graves et drôles, les spectacles de la compagnie puisent leur richesse dans notre quotidien parfois chaotique. Thomas Guerry et Camille rocailleux manient avec grand talent une culture de la rupture qui leur est propre. Leur univers est burlesque, parfois grinçant, ils font surgir la magie de l’absurde condition humaine. Les multiples emboîtements entre danse, chant et musique sont le moteur de leur création : agiter jusqu’à décloisonner.

danse : Thomas Guerrymusique: Camille Rocailleux

lumières : Bruno Sourbierson : Olivier Pfeiffer

plateau : Gabriel Burnod

coproductions : Le Polaris - Corbas, La Maison de la Danse - Lyon,

Le Dôme Théâtre - Albertville, Le Théâtre du Vellein - Villefontaine, Le Théâtre de Laval,

La Rampe - Echirolles. Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et

la Ville de Lyon.




vendredi 25 janvier _20h30

Compagnie Arcosm

pièce dansée pour un chorégraphe et un compositeur • création

Solonely

apÉro sans pLateau _19h30Nième Compagnie

lectures en musiqueentrée libre

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Aujourd’hui, 14 avril 2012, ce spectacle n’est pas créé. Mais nous savons que ce sera un bonheur et une forme totalement originale parce que les artistes qui le conçoivent et l’interprètent sont des extraterrestres du cirque : harpiste, slameur, musiciens, poètes, danseurs et tous acrobates tombés du ciel.

que fait-on des choses qui nous tombent sur la tête ? Du petit plaisir au grand malheur ? Sont-ils des sables mouvants ou des détonateurs ? Et surtout, d’où nous vient cette capacité à en rire, à en pleurer ?Autant de questions auxquelles cette création ne prétend pas répondre mais qui en constituent les sources d’inspiration.

Fait d’absurdes, d’engagements physiques, de bonheurs sans importance, d’éclairs silencieux, d’inattendus remuants et de langueurs océanes, ce spectacle collera au réel de nos vies et surtout à leurs imprévus. Les courses acrobatiques succèderont aux mots, aux mélodies, dans des allers-retours entre tempérés et beaux-fixes.

Le mât chinois, d’abord fixe, deviendra mât-culbuto, il permet aux remous, agitations et autres solitudes d’exister. Inventée tout spécialement pour ce spectacle, cette instable coque de noix oscille entre ciel et terre dans un état de possible déséquilibre, c’est un balancier vers l’en haut.

de et avec Vincent Martinez, Katell Boisneau, Moïse Bernier,

Nicolas Bachetregard extérieur : Denis Plassard

musique : Nicolas Bachetlumières : Antonin Liège

régie son : Eric Dutrievozcostumes : Natacha Costechareire

coproductions : Le Polaris - Corbas, La Cascade, pôle national des arts du cirque - Bourg Saint-Andéol, Le Train Théâtre - Valence Agglo Sud Rhône-Alpes, Théâtre

de Cusset, scène régionale de cirque, PNAC Méditerranée, Théâtre Europe - La Seyne

sur mer, CREAC- Marseille, Le Grand Pré - Langueux, Théâtre du Vellein - CAPI. Avec le soutien de DRAC Rhône-Alpes, Conseil

Général de l’Ardèche, SPEDIDAM, La gare à coulisse - Cie Transe Express, Eurre, Le

Carré Magique, Lannion Trégor, pôle national des arts du cirque en Bretagne, Association

Galapiat, Langueux




vendredi 1 février _20h30

Compagnie Mauvais Coton

cirque : symphonie slamée pour mât culbuto et acrobates • création

Le vol du rempart (titre provisoire)

apÉro sans pLateau _19h30Théâtre Détours

théâtre radiophoniqueentrée libre

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un échafaudage hérissé de caméras, écrans, micros, scanner et autres boites à outils : voici la fabrique à images, la zone de construction où conteur et plasticien donnent à voir et à entendre la célèbre satyre médiévale toujours vivace du roman de renart. Les animaux du 13ème siècle : renart le rusé goupil, Ysengrin le loup jamais assez malin, Tybert le chat presque aussi finaud que renart, Pinçart le héron qui finira mangé et quelques autres ; tous caricaturent à merveille les relations humaines et les comportements sociaux de nos contemporains.

Lutte pour la survie, vengeance, cruauté pure, toutes les raisons sont bonnes pour duper l’autre dans une logique où les moyens l’emportent sur les valeurs. De bien et de mal, il est souvent question, heureusement ici, pas de morale bien pensante.

Mêlant arts numériques et bidouillages improbables, nos deux compères (raconteur et/ou bricoleur) jouent comme des mômes aux naïfs inventeurs. De bric et de broc, ils fabriquent à vue, objets et vidéos. on les croirait en roue libre mais tout est parfaitement maîtrisé dans cette partition pour fables et images. C’est très drôle, inattendu, bourré d’inventions et de joyeux bricolages high-tech, magique et jubilatoire. sont malins comme des goupils ces deux-là ! Pour notre plus grand plaisir…

d’après le Roman de Renartmise en scène, régie numérique :

Odile Macchiavec Frédéric Pougeard

et Daniel Azélierégie lumières : Élie Roméro

musique : Yves Robert

coproduction Festival MOMIX - CREA de Kingersheim et Théâtre de la Madeleine,

scène conventionnée de Troyes. Ce spectacle a reçu le soutien de la DMDTS

au titre de l’aide à la maquette, de la Région Champagne-Ardenne et de la ville de Troyes.

Il bénéficie de l’aide à la diffusion de l’Association des Régions du Grand Est.

La compagnie Si et seulement Si et conventionnée avec la Région

Champagne-Ardenne / ORCCA.

durée : 55’pour adultes et enfants dès 7 ans



vendredi 15 février _20h30

Compagnie Si & seulement Si

théâtre et joyeux bricolages high-tech

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non, vous ne rêvez pas, la nième revient avec son grand succès créé au Polaris, il y a 12 ans : Un chacal, des chamots ? rien moins que l’histoire plausible de la langue française depuis le big bang verbal jusqu’à aujourd’hui.

une histoire unique et atypique, pleine de pillages, d’emprunts, de règlements et de dérèglements, de liberté et d’oppression racontée par trois comédiens, un dico, une échelle et les bons mots. Pouvoirs et passions, poésie et haine, métissage constant entre les peuples, on croirait le scénario d’une grande saga. Et c’est bien de cela dont il s’agit car nos mots tout ordinaires ont voyagé dans le temps, les cultures et même de par le monde.

Déroulant le fil des petites et grande histoire(s), cette épopée légère et drôlement documentée se compose de multiples débuts… car finalement, entre l’avènement de l’homo sapiens et celui de l’homo économicus, on ignore où commence exactement notre chère langue française.

Ce spectacle rigolard et savant est l’occasion de saluer d’un pied de nez l’identité nationale et de dégonfler au passage quelques boursouflures chauvines. A voir et à revoir pour sourire sans cérémonie de notre belle langue française.

conçu et réalisé par Claire Trucheavec Sylviane Simonet, Jean-Philippe

Salério, Rémi Rauziermusique : Guigou Chenevier

costumes : Angélina Herrérolumières : Jérôme Tournayre

direction technique : Jean-Pierre Naudet

coordination : Brigitte Molto

compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Rhône-Alpes),

la Région Rhône-Alpes, soutenue par la Ville de Vaulx-en-Velin




vendredi 15 mars _20h30

Nième Compagnie

théâtre savamment rigolo

Un chacal, des chamots?

apÉro sans pLateau _19h30Cocteau Mot Lotov

slam | Printemps des Poètesentrée libre

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samedi 23 mars _18h30soirée de fÊte

La Nuit, quelque chose de fémininune soirée festive pour écouter quelques femmes parler de sentiments et de sensations, d’envies à venir, de souvenirs présents, de bonheurs à trouver, de secrets qui n’en sont plus, de délires complices, d’ironie sans haine, de presque déceptions, de recettes à plaisirs, de toutes ces sortes de choses qu’on aime raconter à ses amies, à ses amis et dont on aime rire jusqu’au bout de la nuit.

hip hop et nez rouge

le 4ème souffle _collectif 4ème souffle

de et avec Hakim Hachouche, Muriel Henry, P. Lock et Ji-Flexx

Déjanté, décalé, le 4ème souffle, rencontre impro-bable de danseurs et musiciens hip hop et de cette fille clown, totalement folle dingue, a de quoi surprendre. Ils bousculent le vocabulaire et les clichés du hip-hop, ils inversent les rôles, ils mélangent tout. Ils montrent ce qu’habituel-lement on cache : les répétitions, les essouffle-ments, les fous rires. Le quatrième souffle est celui de la respiration et du rire, le souffle de vie, vent de folie.

durée: 1h00

humour tendre

claudette et les femmes d’aujourd’hui_faculté des amis de claudette

de et avec Sandrine Bourreau - mise en scène : Anne Marcel

Depuis quinze ans, elle est en croisade sur les routes de France (d’ailleurs passée à Corbas en 2005) pour répandre le bonheur. Elle, c’est Claudette Fuzeau, agricultrice magnétiseuse de mogettes (petits haricots vendéens). Mais elle se retrouve assaillie par le malheur ambiant et particulièrement par l’angoisse des femmes tellement parfaites. Elle décide alors d’employer les grands moyens, de passer à la thérapie de groupe. Et ça marche ! nous quittons cette conférence avec un grand sourire de bonheur et soulagés de nos soucis par une heure de douce rigolade (mais pas que…) !

durée : 1h00

folK music

milKymeeavec Emilie Hanak, Caroline Geryl et Emmanuel Trepied

Enfant du punk rock et des années 90, Milkymee est une belle artiste voyageuse qui nous mène sur sa route. une remarquable voix si tendre et si puissante qui ne va pas sans rappeler celle d’une grande sœur du rock, P.J. Harvey. Milkymee chante (souvent en anglais) ses expériences, ses voyages, des morceaux de vie. Elle nous livre ici, un portrait de femme résolument contemporaine, romantique, forte et audacieuse.

durée: 30’

souvenirs amoureux en conserve

le parfait_cie les imaginoires

conception, texte, scénographie et marionnettes : Christine Kolmer, Antoine Peugeotmise en scène : Antoine Peugeot | jeu : Christine Kolmer

on oublie parfois un peu trop vite nos histoires d’amours passées. Comme périmée par le temps, la couleur des souvenirs se trouve peu à peu altérée… Voici un spectacle entièrement réalisé à partir de sentiments amoureux mis en conserve. à l’intérieur de ces bocaux, les souvenirs d’amour sont rangés, étiquetés avec soin. ouverts un à un, ces Parfaits laissent échapper des bribes de vie, des amants oubliés, amants inconsolables, amants inoubliables.

durée: 30’

repas

dÎner de nuitcuisinier : Edouard Frilet

Tous ensemble, façon banquet et bonne franquette, à la cantine de la nuit, on mange autant de bon cœur que de bon appétit.exposition

du 12 au 30 mars

un jour, on peut se briser les ailesphotographie : Manon Valentin

une histoire commune qui résonne et qui réunit le travail de deux artistes. Le regard d’une femme posé sur le corps d’une autre, la photographe Manon Valentin, et la danseuse sur fil Fanny Vrinat.

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pour adultes et enfants dès 10 anstarif normal : 17€ - tarif réduit : 13€

tarif très réduit : 10€ - repas : 10€

Dominique rongvaux nous invite à une joyeuse causerie entre amis afin d’évoquer l’idée que l’on pourrait peut-être travailler moins pour vivre plus et aussi que l’on peut légitimement attendre autre chose de la vie qu’une rolex à cinquante ans. Il nous explique avec son élégante nonchalance qu’il fut lui-même jeune diplômé en management et que les absurdités du monde de l’entreprise l’incitèrent vite à tout abandonner pour faire le comédien. Heureusement pour nous, sans cela, nous aurions été privés de cette merveille d’humour et de finesse, de ces malicieuses évocations du mathématicien B. russell, des citations de Jean de la Fontaine ou de celles du dictionnaire étymologique d’Alain rey ainsi que des réflexions d’un éminent biologiste sur le mode de vie des paresseux. Tous nous démontrent que la notion de devoir et de travail fut un moyen employé par les puissants pour amener les autres à consacrer leur vie aux intérêts des chefs plutôt qu’aux leurs.

Cet éloge de l’oisiveté est un bonheur d’intelligence légère, drôle et ludique, il est porté par le naturel décontracté d’un comédien hors pair. Ce spectacle est une dissertation enthousiasmante sur les libertés individuelles et la place du travail dans nos vies. nous sortons de la représentation avec mille bonnes raisons et une motivation toute neuve à faire changer le monde.

de et avec Dominique Rongvauxd’après Bertrand Russell,

mathématicien et philosophe, prix Nobel 1950mise en scène : Véronique Dumont

création lumière : Bruno Smit




vendredi 5 avril _20h30

Dominique Rongvaux

théâtre joyeusement philosophique

Éloge de l’oisiveté

apÉro sans pLateau _19h30Là où les voix se mêlent

retour d’atelier du Théâtre Détours entrée libre

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Cet inclassable quintet lyonnais offre une musique diablement joyeuse qui se propage sur les mines ravies des spectateurs comme une bonne nouvelle. Rubber Man, leur dernier album, s’annonce d’une rare vitalité, plus guttural, plus puissant, en un mot plus saisissant encore. Les émotions sont si palpables que la musique acquiert une dimension proprement charnelle.Cuivres, batteries, cordes, clarinettes et basses se mêlent dans des arrangements sauvages et contrôlés. Les langues sonnent et les multiples langages dialoguent. A la fois compositeurs et auteurs, les musiciens du Tram envoient une énergie explosive, généreuse et communicative. Les compositions virent pop, mais restent fidèles à l’esprit volcanique des Balkans où coexistent les cultures traditionnelles et actuelles. L’accent klezmer côtoie le chant du chaman mongol, le swing américano-russe et la pop free-jazz. Sur scène, ces musiciens et chanteurs décoiffent, ils distillent leur joie d’être ensemble dans une harmonie explosive et terriblement contagieuse. Cette musique baladeuse est une profonde vibration de monde aux accents pop et à l’énergie rock’n roll.

1ÈRE PARTIEConCErT DE MASTEr CLASS AnIMÉE PAr LE TrAM DES BALKAnSPour encore plus de musique, les élèves de l’école de musique de Corbas participent à la fête !

avec Vincent Westphal, chant + clarinetteDiego Meymarian,

chant + violon + mandoline + banjoVincent Gaffet,

chant + accordéonSylvain Lacombe,

contrebasse + basseMathieu Cervera,

batterie

coproduction : Le Train Théâtre - Valence. Aide à la résidence : Théâtre de Cusset, La

Presqu’île - Annonay, Espace Tonkin - Villeurbanne (69), MJC

Le Cadran - Vénissieux, Association Rêve de Foin - Rosières


possibilité de salle en fossetarif normal : 14€

tarif réduit : 11€tarif très réduit : 8€

vendredi 12 avril _20h30

Tram des Balkans

musique pop & trad

Rubber man

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Les spectacles des Petit Travers ne sont pas que du jonglage. Ils sont beaucoup plus que cela. Musical, chorégraphique, théâtral, leur jonglage est vraiment du grand art. Ce qui s’apparente de prime abord à une petite balle blanche, s’avère être le jouet bondissant de la réflexion, de la recherche, de l’expérimentation ;outil magique pour créations d’une richesse insoupçonnée.Les Beaux Orages (qui nous étaient promis) est doté là-encore d’une virtuosité tout à fait désarmante. Sur scène, ils sont sept à aller, venir, courir, se déplacer, se relayer, d’une diagonale à une autre, face ou dos au public. Les écritures chorégraphiques qui structurent le spectacle sont d’une musicalité rare ; associées aux sonorités électroniques des compositions de Pierre Jodlowski, elles résonnent comme autant de doux chants à nos oreilles. Cette danse de balles obéit pourtant à un savant système de directions et de vitesses comme d’ingénieuses courbes mathématiques calculées au millimètre qui échappent à notre entendement mais dont nous percevons toujours l’impeccable efficacité.Tout semble si simple, si évident… Juste parfait.

clÔture de saison

Ce n’est qu’un au revoir, le rendez-vous de fin de saison où l’on se retrouve autour d’un verre et d’une assiette bien remplis. on se raconte le spectacle préféré, la grande émotion, l’enthousiasme partagé. on se quitte la joie au ventre et des images plein la tête.

conception du projet : Nicolas Mathisdirection artistique : Julien Clément et

Nicolas Mathiscomposition musicale et mise en son :

Pierre Jodlowski/Studio EOLEavec Julien Clément, Rémi Darbois,

Juliette Hulot, François Lebas, Alexandre Leclerc, Nicolas Mathis et

Clément Plantevinremplaçants : Yann Fritsh et

Guillaume Martinetscénographie et création lumière :

Christophe Bergon




vendredi 24 mai _20h30

Collectif Petit Travers

plus que du jonglage • création

Les beaux orages (qui nous étaient promis)

compagnie associée en résidence

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Alors maintenant, ce sont les enfants qui invitent les parents, les copains, les cousins et tout le quartier pour un spectacle à domicile ! Ça, ça va faire des histoires et des belles !Avec sa valise à surprises, Guy Prunier, notre célèbre commissaire au conte arrive chez vous, ou plutôt chez vos enfants, pour une petite visite de racontage à tous les âges. Préparez les tartines et les bols de chocolat, nous offrons les histoires, les mots magiques, la petite musique et le musée amusé tiré du sac. Ceci n’est pas une fête ordinaire, c’est une invitation à rassembler quelques générations pour de rire et pour de rêve.

Guy Prunier fait le conte de nombreuses années passées à inventer des histoires pour enfants de tous âges. Son petit cirque de mots débarque dans votre salon, une valise pour caravane, pleine de choses à dire et d’aventures à goûter. Il déplie son chapiteau idéal (et imaginaire) pour raconter en musique quelques-unes de ses histoires funambules.

Cadeau pour les fidèles spectateurs du Polaris. Contactez-nous et réservez votre après-midi.

spectacle à domicilejeune public

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Best off de poche et nouvelles histoires à roulettesGuy Prunier

les enfants du Polaris

L’ennemi est bête : il croit que c’est nous l’ennemi alors que c’est lui. Pierre Desproges

C’est la guerre. Dans deux trous sont postés deux soldats. Bien sûr, ils sont ennemis.Ils sont seuls, ils se guettent sans jamais se rencontrer.Mais c’est étrange, ces deux-là ont bien des choses en commun... Tous deux, endoctrinés par le même discours, répètent les mêmes gestes, s’interrogent et s’ennuient. Deux soldats surréalistes, un casque, une mitraillette, une moustache en carton et l’imaginaire est en marche.Inspiré de l’album L’ennemi, c’est avec intelligence et efficacité que ce spectacle prête vie au propos critique et humoristique du merveilleux livre de David Cali et Serge Bloch. Il excelle dans sa capacité à proposer une réflexion décalée, absurde et même drôle sur la guerre. Avec humour, ironie et imagination à foison, ce spectacle pointe habilement du doigt la symétrie des situations que vit chaque ennemi au fond de son trou. Et si de ce jeu de miroirs, naissait l’espoir ?

théâtre dans décors de carton

L’ennemi

jeudi 25 octobre _15h00vendredi 26 octobre _10h00 & 15h00

Mic Mac Théâtreadaptation, mise en scène et musique originale : Bernard Massuiravec Stéphane Groyne, Thierry Boivindécors et accessoires : Anne Marcq, Stéphane Groyne costumes : Silvia Hasenclever, Bert Menzelcréation lumière : Stefan Choner régie : Luc Jouniaux

durée : 50’dès 7 anstarif : 5€

écoles Corbas : 3€50

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Des fruits étranges tintinnabulent, des oiseaux dansent au son de la clarinette, le souffle d’un saxophone fait tourner une éolienne, des guitares se bricolent avec des skis, une tempête surgit à bicyclette.

Dans la cour d’Éole, deux musiciens fabriquent de drôles de sons, ils nous inventent des aventures sonores avec trois bouts de ficelle.

Détournements d’objets du quotidien, lutherie sauvage et lutherie civilisée : un joyeux cocktail musical d’humeur tendre et complice.

Voici un véritable festival d’instruments jamais vus, sortis droit de l’imaginaire foisonnant de deux mélomanes curieux et gourmands de sons, nourris aux quatre vents des musiques et des bruits du monde. un concert pour les yeux autant que pour les oreilles où tout est prétexte à musicaliser dans un univers à mi-chemin entre Erik Satie et Gaston Lagaffe.

concert ludique et poétique

L’ennemi La cour d’Éole

lundi 12 novembre _10h00 & 15h00mardi 13 novembre _10h00

L’arbre à canapassaxophone, mandoline, composition, création de lutheries numériques : Gérald Chagnardclarinettes, composition, création de lutheries sauvages : Sylvain Nalletécriture, mise en scène : Claire Monot scénographie : Émilie Flachercréation lumière, construction du décor : Clément Kaminskicréation marionnettes : Colette Pouliquen création costumes : Florie Bel

durée : 1h00dès 4 anstarif : 5€


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Il n’est jamais trop tôt pour devenir rocker ! Ils sont deux sur scène : Franz et sa guitare électrique, sa muse sauvage, qu’il dompte en public. Et sous ses doigts agiles, tel un fauve, l’instrument prend vie et sort ses riffs !Ce tendre rocker fait partager sa passion avec générosité, énergie et une bonne dose d’humour.nous voici en plein cœur d’un bestiaire en folie, teinté de poésie à la Prévert et de satire légère. Guitariste talentueux, Franz joue à merveille des mots et de la rock-attitude, il embarque les spectateurs (grands et petits) en concert interactif au rythme soutenu (pour le moins) et à la bonne humeur très rock n’roll.

concert rocK

Bas les pattes

lundi 10 décembre_15h00mardi 11 décembre _10h00 & 15h00

Franz

paroles et musique : Franzmise en scène : Amandine Barillonlumière : Anthony Lopez

Ce concert est programmé dans le cadre de la 24ème édition du Festival Les Guitares.

www.lesguitares.org


écoles Corbas : offert

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Là tout près... un nuage est entré.

Guidés par un voyageur nuagéologue, les spectateurs vont suivre les traces d’un nuage qui semble avoir fait escale sur terre. Ils le trouveront endormi dans son refuge. Mais voilà qu’il se réveille...C’est un tout jeune nuage, léger, drôle et gracieux. Ce grand navigateur est en constante transformation. Il nous fait partager la beauté de son voyage et les trésors du jardin terrestre qu’il a rapporté de ses lointains vagabondages. Et puis, plus tard, dehors, porté à l’unisson par le souffle des enfants, le nuage reprendra sa route céleste. De la suspension au rire, du vent à la pluie, ce spectacle est un instant de merveilleux posé sur terre, un si bel hommage à la nature, à nos premiers pas dans la vie, à notre éternelle découverte du monde.

tendre poésie

Bas les pattes Un nuage sur la terre

jeudi 20 décembre _10h00 & 15h00vendredi 21 décembre _9h00, 10h30 & 15h00

Compagnie L’atelier du ventécriture et mis en scène par Adèle Ogier asistée de Jérémy Montheauavec Nadège Billièmaz et Roxane Cleyet Merlemusique originale : Karl Naëgelen ingénieur du son : Ananda Cherercostumes : Manon Gignouxlumières : Nicolas Villenave


écoles Corbas : offert

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un échafaudage hérissé de caméras, écrans, micros, scanner et autres boites à outils, voici la fabrique à images, la zone de construction où conteur et plasticien donnent à voir et à entendre le Roman de Renart, célèbre satyre médiévale toujours vivace. Les animaux du 13ème siècle : renart le rusé goupil, Ysengrin le loup jamais assez malin, Tybert le chat presque aussi finaud que renart, Pinçart le héron qui finira mangé ; tous caricaturent à merveille les relations humaines et les comportements sociaux de nos contemporains.Mêlant arts numériques et bidouillages improbables, les deux compères jouent comme des mômes aux naïfs inventeurs. De bric et de broc, ils fabriquent à vue, objets et vidéos. on les croirait en roue libre mais tout est parfaitement maîtrisé dans cette partition pour fables et images. C’est très drôle, inattendu, bourré d’inventions et de joyeux bricolages high-tech, magique et jubilatoire. Sont malins comme des goupils ces deux-là ! Pour notre plus grand plaisir…

théâtre et bricolage high-tech

Renart & 1/2

jeudi 14 & vendredi 15 février _15h00

Compagnie Si & seulement Sid’après le Roman de Renartmise en scène, régie numérique : Odile Macchiavec Frédéric Pougeard et Daniel Azélierégie lumières : Élie Roméromusique : Yves Robert



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L’univers d’une chocolaterie : des objets un peu bizarres, des arômes qui chatouillent les narines et mettent les papilles sens dessus dessous. Et les cocottes en chocolat !

Ce soir-là, Papa est en bas, dans son laboratoire, une drôle de chocolaterie. Il range et nettoie les ustensiles, vérifie le chocolat qui fond dans la casserole. Il fabrique une poule à l’aide d’une étrange machine. Comme la cocotte s’ennuie et rêve d’amour, il lui offre un joli coq, tout de chocolat blanc vêtu. L’histoire peut enfin commencer... Mais comment faire naître l’amour entre ces deux-là ? Finalement, c’est Papa qui hérite de l’œuf, et cet œuf grossit, grandit...

un spectacle aux effluves chocolatées qui parle avec gourmandise de rencontre, d’amour et de naissance.

marionnettes en chocolat

Renart & 1/2 Papa est en bas

mardi 19, jeudi 21 & vendredi 22 février _10h00 & 15h00

La clinquailleidée originale et interprétation : Christophe Rochemise en scène : Alban Coulaudmarionnettes : Judith Duboismusiques : Christophe Rochecréation lumière : Ludovic Charrasse



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Au commencement, il y a un camion, banal. quatre roues crevées, une citerne défoncée, une cabine cabossée, deux portes rouillées. Il ne roule plus depuis bien longtemps. C’est difficile à croire mais il est imbriqué dans un mur, pris dans un rempart de béton qui sépare le peuple des uns du peuple des Autres. Les portes de la cabine s’ouvrent chacune sur un territoire ennemi. Deux enfants, Tima des Autres et Primo des uns, vont entrer dans ce camion-frontière et s’amuser ensemble, même si c’est interdit.Tima et Primo vont jouer un conte indien du 5ème siècle. Jean de La Fontaine en fera une fable : L’homme et la couleuvre et Jean-Yves Loude l’adapte en un jeu imaginé par deux enfants dans son album Le camion frontière. Au moyen d’une scénographie qui fait feu de tout bois, mêlant objets propices aux jeux, projections de photos et manipulation, la nième Compagnie nous raconte avec un remarquable talent une aventure intemporelle, celle des hommes.

théâtre avec quelques objets • création

Le camion frontière

jeudi 18 avril _15h00vendredi 19 avril _10h00 & 15h00

Nième Compagnied’après Le camion frontière de Jean-Yves Loudemise en scène de Claire Truche en collaboration avec Marie Vitezavec Emma Utges et Marie Vitezcoproduction le Polaris de Corbas



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Zébrichon, le petit zèbre n’est pas content, ni blanc, ni noir, il désespère, il se sent seul sur la terre.« ohé, les mouettes, les corbeaux, pourquoi vous venez jamais sur mon dos ? »

L’histoire de Zébrichon, c’est un peu notre histoire à tous ; mais avec le sourire et la musique en plus.un coup de blues, un jour de cafard, on ne sait plus trop où on en est, on voudrait être comme le voisin, on voudrait avoir des copains… et il suffit d’un petit rien pour qu’un sourire nous arrive, qu’une rencontre nous émeuve, qu’une chanson nous console…

un spectacle tout de tendresse et de sourire raconté / chanté avec la joyeuse vitalité d’une jeune comédienne. Marion Dudouet donne joliment voix aux chansons de l’incroyable Michèle Bernard qui, ici, prête tout son talent à l’écriture et la composition pour les petits.un moment de douceur, tout simplement…

conte et chanson pop-up

Le camion frontière

jeudi 30 mai _9h00, 10h30 & 15h00vendredi 31 mai _9h00 & 10h30

avec Marion Dudouethistoire, chansons et musique : Michèle Bernardmise en scène, direction d’acteur : Luc Chareyrondécor, accessoires : La Caravane à Bricole - Clément Patardarrangements musicaux, création lumière et régie : Brice Dudouet



ZébrichonCarton et compagnie

le polaris, scène des arts de la parole le polaris, scène des arts de la parole

Les Hauts Parleurs, et alors…

Le projet les Hauts Parleurs, et alors... s’est tissé en complicité avec Guy Prunier, conteur et commissaire au conte du Polaris. L’idée est de construire une maison des mots ; un théâtre comme lieu où porter haut la parole des conteurs, des raconteurs, des faiseurs d’histoires et autres colporteurs d’imaginaires, pour concerner un public intergénérationnel, jeune et toujours jeune, parce que la parole est un bien qui se partage, un lien. Les Hauts Parleurs, et alors… ouvrent des voies à croiser, donnent de la voix aux histoires.

quelques actions hautement parlantes : le festival Lâcher d’oreilles, les rencontres Dites ouïes, la fédération informelle et effervescente des conteurs régionaux, un abonnement spécial Paroles, des petites formes spectaculaires, des stages de formation, un soutien à la création…

le polaris, scène des arts de la parole

Apéros sans plateauun apéritif ne doit pas être trop long ou trop copieux. Il est juste là, amical et sans prétention, pour aiguiser l’appétit, tenter des saveurs nouvelles. Il s’applique à délier la langue, à attirer l’oreille… Textes délicieux, amuse-bouches et mises en gueule servis en un clin d’œil.

vendredi 12 octobre _19h30 _Compagnie Lalasonge _théâtrevendredi 19 octobre _19h30 _Fanny Vrinat _danse sur filvendredi 23 novembre _19h30 _Venera Battiato _contes de Sicilevendredi 7 décembre _19h30 _guy Prunier & marion Cordier _duo paroles et musiques croiséesvendredi 25 janvier _19h30 _Nième Compagnie _lectures en musiquevendredi 1 février _19h30 _Théâtre détours _théâtre radiophoniquevendredi 15 mars _19h30 _Cocteau mot Lotov _slam | Printemps des Poètesvendredi 5 avril _19h30 _Là où les voix se mêlent _retour d’atelier du Théâtre Détours

entrée libre

Goûters enchantésPour faire goûter aux enfants quelques recettes inattendues, quelques histoires savoureuses, juste pour le plaisir de la gourmandise. un brin de fantaisie, un peu de musique ou quelques doux mots, voici un petit en-cas d’imaginaire à déguster en famille.

mercredi 12 décembre _16h00 _Annie gallay _histoires de Suède _dès 4 ans mercredi 20 février _16h00 _Aude maury _clown _dès 3 ansmercredi 20 mars _16h00 _Collectif Petit Travers _jonglage en déambulation _dès 6 ansmercredi 17 avril _16h00 _Cie Sac à son _paroles et musique _dès 5 ans

entrée libre sur réservation

Les goûters sont organisés en partenariat avec la Médiathèque Municipale de Corbas.

_duo paroles et musiques croisées _duo paroles et musiques croisées

_retour d’atelier du Théâtre Détours _retour d’atelier du Théâtre Détours _retour d’atelier du Théâtre Détours

artiste en résidence • hors les murs

Romain Etienne, un photographe à votre rencontreun photo-reporter part en mission partout dans Corbas. objectif : poser un regard artistique sur le quotidien et ses acteurs, photographier en douceur une rencontre avec tous (ou presque) les habitants de la ville, saisir un instantané de Corbasiens en action (jouant, travaillant, discutant…) quelque part dans leur cité. une résidence hors les murs du Polaris mais avec tous ceux et celles qui vivent autour.

Durant la saison à venir, romain Etienne arpentera le territoire corbasien, appareil photo en main et à l’œil, pour collecter l’ordinaire et le rendre extraordinaire par la magie des images. nous imaginons un kaléidoscope coloré, varié de toute cette vie si peu médiatisée dans une cité pavillonnaire périurbaine, hors des clichés et des idées reçues. nous rêvons d’un arrêt sur image de toute cette activité qui n’y paraît pas, d’une mise en lumière de la diversité derrière les apparences monochromes.

Ce vaste projet appartiendra aux Corbasiens qui se prêteront au jeu. Peut-être que l’exposition qui naîtra des tribulations de notre photographe public rassemblera nombre d’habitants et peut-être leur ressemblera-t-elle de façon tout à fait inattendue.

romain Etienne est membre du collectif Item. Il pratique la photographie de la rencontre et de l’échange. Celle qui raconte la vie de tous les jours, la grande vie.

www.collectifitem.comwww.blog.collectifitem.com

Tu veux ma photo ?

compagnies associées en résidence

Théâtre DétoursLe Théâtre Détours articule son travail entre la musique et le texte et joue de l’ambiguïté entre réel et imaginaire. L’humain est inévitablement au centre de l’histoire, avec ses dérapages, ses rêves et ses limites, ses émotions, ses aventures.

Collectif Petit TraversLes Petit Travers sont des jongleurs pas ordinaires. Ils inventent un jonglage musical, les balles percutent et rebondissent en une partition rythmée un jonglage chorégraphique, les balles modèlent l’espace, tracent des directions, imposent des vitesses ; un jonglage théâtral, des hommes sont là devant nous, maintenant, vivants. Le Polaris a l’honneur et l’avantage d’accueillir en résidence ce collectif d’artistes uniques et talentueux. La rigueur de leur travail, la rareté de leur proposition artistique, l’exigence de leurs créations sont des valeurs précieuses que nous souhaitons défendre avec eux. Toute cette virtuosité est portée par des esprits curieux et de belles personnalités, autant de raisons pour suivre avec fascination les trajectoires de ces Petit Travers.

Parce que le spectacle dans toute sa diversité est un sujet vivant qui pour mûrir, se développer, évoluer, a besoin d’un enracinement en milieu propice, le Polaris propose depuis toujours à des équipes artistiques de s’installer et travailler dans le centre culturel, d’y vivre et de le faire vivre au travers de créations, d’échanges, d’ateliers, de petites formes artistiques, d’être les partenaires complices d’un théâtre à partager.

ateLier pour voix et musiques

Là où Les voix se mêLent

ni théâtre, ni lecture, ni concert, mais qu’est-ce donc cette chose à laquelle nous vous proposons de participer : narration musicale, long poème, concert pas ordinaire ?C’est avant tout du plaisir. Celui de découvrir sa voix et celles des autres. Plaisir de s’emparer d’un texte, de poser les mots comme on pose une carte sur la table, le faire claquer ou le placer en douceur et tendresse. Plaisir de se tenir tout contre une contrebasse, entre une guitare et un violon. Les musiciens accompagnés de leur instrument sont aussi les bienvenus. Venez, vous serez surpris de découvrir tout ce que contient votre voix, certains y ont même trouvé leur voie...

rendez-vous lundi 15 octobre à 18h30 pour une rencontre de vive voix avec Catherine perrocheau, metteuse en scène.

Mercredi 20 mars : déambulations de quelques divagations jonglées

Vendredi 24 mai : création Les Beaux orages (qui nous étaient promis)

les réseaux du polaris

Le groupe des 20 de la région Rhône-AlpesSitués dans les villes moyennes au cœur de la région (Bourg-en-Bresse, Villefranche-sur-Saône, Vienne, Thonon, roanne,…) ou dans les périphéries des agglomérations grenobloises et lyonnaises, les théâtres du Groupe des 20 constituent un réseau homogène représentatif de la décentralisation du théâtre public français : inscription dans un territoire avec une activité de diffusion pluridisciplinaire ; soutien à la création des équipes régionales ; travail avec les publics pour un élargissement de l’audience et pour promouvoir la démocratisation culturelle, en lien avec les équipes artistiques associées.Le Groupe des 20 est constitué actuellement de 26 théâtres qui se sont cooptés.Ce réseau travaille en partenariat avec la région rhône-Alpes et le Ministère de la Culture-Direction régionale des Affaires Culturelles.

Parmi les projets du Groupe des 20 : • Sauts en auteurs (voir page des 24, 25, 26 octobre)• En scènes ! (voir ci-dessous et pages de mars)

les réseaux du polaris les réseaux du polaris

chanson

Centre Culturel Charlie Chaplin - Vaulx en Velin04 72 04 81 18 • www.centrecharliechaplin.com

mardi 13 novembre _20h30dominique adans le cadre du festival La Voix des Mots

on trouve toujours, chez Dominique A, cette guerre de positionnement interne, cette remise en question permanente. Vers les lueurs, comme chacun de ses disques, n’en est surtout pas la victime mais le magnifique rejeton. Depuis Un disque sourd, son premier essai, en passant par Remué ou Auguri, et jusqu’à Vers les lueurs, Dominique A laisse une marque belle, sinueuse et indélébile sans presque vouloir la prendre en compte. Pas de la modestie, plutôt une force motrice : J’ai toujours la crainte d’une hallucination auditive qui dure longtemps. Mais ça me fait avancer.Pierre Siankowski - Les Inrocks.com

théâtre • création

Théâtre Théo Argence - St-Priest 04 78 20 02 50 • www.cctheoargence-saint-priest.fr

vendredi 30 novembre _20h30ploutos de aristophanecie collectif 7 mise en scène : Gilles Chabrier

Le collectif 7 nous offre une version contemporaine de la comédie d’Aristophane où le public joue un rôle dans le chœur grâce à internet. une création attendue où arts numériques et arts de la scène se conjuguent pour être au plus près de la comédie grecque des origines, celle où la poésie et l’humour s’associent dans des œuvres populaires très proches des préoccupations du moment. quoi de plus naturel qu’internet pour donner la parole au chœur !

Carte ScènEst Six théâtres géographiquement et artistiquement voisins font route ensemble dans l’Est lyonnais. Tous sont engagés dans le soutien à la création et à la diffusion du spectacle vivant. Tous différents, ils se regroupent pour offrir un abonnement commun donnant à voir leurs singularités et jouer à l’unisson la carte de la diversité.

Carte ScènEst : 4 spectacles au choix parmi 6 proposés. Tarif : 32€ soit 8€ par spectacle.Avec cette carte, vous bénéficiez de tarifs préférentiels sur d’autres spectacles des théâtres ScènEst.La Carte ScènEst est en vente jusqu’au 24 janvier 2013, sans échange possible et en nombre limité.

© franck loriau . bertrand saugier . dan aucante . j. borland . anne lanta

les réseaux du polaris

danse

Le Toboggan - Décines • 04 72 93 30 14 • www.letoboggan.com

mercredi 23 et jeudi 24 janvier _20h30royaume-uni + partitions chorégraphes : Angelin Preljocaj + Sylvain Groud

Deux pièces, l’une pour quatre danseuses, l’autre pour quatre danseurs composent le menu de cette soirée. Pour la première fois, Angelin Preljocaj imagine pour quatre danseuses hip-hop une pièce tout en finesse : la gestuelle hip-hop rencontre celle du chorégraphe dans une relation presque amoureuse. Sylvain Groud, lui, réadapte pour quatre danseurs, une ancienne pièce, Cordes, où les corps sont comme les archets d’instruments à cordes : la corde est éprouvée par l’archet comme le corps est éprouvé par le mouvement.

cirque • création

Le Polaris - Corbas • 04 72 51 45 55 • www.lepolaris.org

vendredi 1 février _20h30le vol du rempart (titre provisoire) compagnie mauvais coton

une création mêlant cirque, acrobatie, mât culbuto, musique, poésie et slam. Nos langages sont les mots, la musique et le cirque. Ils nous servent à trouver notre place dans ce monde. Fait d’absurde, d’engagements physiques, de bonheurs sans importance, d’éclairs silencieux, d’inattendus remuants et de langueurs océanes, ce spectacle veut coller au réel de nos vies et surtout à leurs imprévus. une exception, une forme totalement originale parce que les artistes qui la conçoivent et l’interprètent sont des extraterrestres du cirque : harpiste, slameur, musiciens, poètes, danseurs et tous acrobates tombés du ciel.

musique • danse • création Théâtre de Vénissieux04 72 90 86 68 • www.theatre-venissieux.fr

jeudi 21 février _20h00gomme d’habitudeles blérots de r.a.v.e.l et vilcanota bruno pradet & cie chorégraphie et mise en scène : Bruno Pradet

L’histoire de Gomme d’habitude commence à s’écrire lorsque les Blérots de r.A.V.E.L, groupe de chanson française rock et festive, invitent Bruno Pradet, chorégraphe qui multiplie les créations et les croisements, à mettre en scène une de leurs chansons. La tentative est jubilatoire ! Poursuivant la rencontre, ils imaginent un spectacle complet, où tous, musiciens et danseurs, seront les acteurs d’une aventure drôle, joyeuse et hors du commun. La danse, la mise en scène et les chansons seront créées pour ce spectacle, ce qui n’exclura pas, comme le suggère le titre du spectacle, quelques reprises de standards. une aventure à la croisée des arts, qui devrait bousculer quelques habitudes !

musique du monde • création Espace Albert Camus - Bron • 04 72 14 63 40 www.albertcamus-bron.fr

vendredi 12 avril _20h30morabeza projectteofilo chantre et vis à vies

né d’une rencontre d’artistes lors de leur travail pour Césaria Evora, le projet Morabeza est une longue amitié entre Téofilo Chantre, ses musiciens et le duo Vis à vies. Morabeza est un terme capverdien qui traduit un certain sens de l’accueil et de la convivialité. Partage d’une belle complicité qui irradie tout comme leurs répertoires nouvellement mêlés et insufflent une irrésistible envie de vivre, d’aimer, de rêver la vie, les îles mais aussi la ville et le bitume !

expositions arts plastiques expositions arts plastiques

Voici les 7ème et avant-dernier, puis 8ème et ultime actes du cycle Entre Autrefois et Aujourd’hui. Il allait de soi qu’il fût conclu par deux témoins historiques de l’aventure des arts plastiques au Polaris et de cette nouvelle vague de plasticiens qui habita les années 80.

entre autrefois et aujourd’hui (acte 7)

La rétrospective Gérard Mathie présente une œuvre polymorphe, à tiroirs, patiemment construite, et constituant la parfaite symbiose entre le concept et l’artisanat, l’esprit et la main. Toute son œuvre est pensée, conçue, structurée ; portant un regard sur l’histoire de l’art, la nôtre, la sienne. Toute son œuvre revendique l’importance du savoir-faire et du matériau : toile, objet, peinture, colle de peau, photographie, cadre, collages, mots, la couleur noire… Le sujet est toujours l’humain : face au temps, face au corps, à sa nudité, face au Moi, aux autres, à la souffrance, l’absurde, face à la mort… De postures en impostures, de pseudos en bons mots, de clins d’œil en battements d’ailes de mouches, de piqûres de rappel en épingles d’entomologiste, Gérard Mathie s’amuse également à brouiller les pistes, cultivant ironie et humour, mais jamais gratuitement. Tout à la fois savante, érudite et au premier degré, esthétique et détachée, cette œuvre joueuse construit un véritable engagement artistique ; y compris dans sa dimension politique.

du 22 novembre au 21 décembrevernissage jeudi 22 novembre _18h30conférence en présence de l’artiste mercredi 12 décembre _20h00édition d’un livre

Gérard Mathie

EXPO FLASH

[H]auteursdu 8 au 22 janviervernissage mercredi 9 janvier _18h30

Le Polaris prend des [H]auteurs en recevant ce collectif d’auteurs qui proposent régulièrement des lectures performances avec des plasticiens invités. Textes et images s’associent en formats identiques pour bâtir unehistoire commune à base d’individus.

expositions arts plastiques

commissaire des expositions : Stani Chaineentrée libre

La salle d’exposition est ouverte du mardi au vendredi de 9h00 à 19h00 (18h00 pendant les vacances scolaires)

et le samedi de 10h00 à 12h00Les conférences sont présentées avec l’Ecole Municipale d’Arts Plastiques

entre autrefois et aujourd’hui (acte 8)

du 31 janvier au 26 févriervernissage jeudi 31 janvier _18h30

conférence en présence de l’artiste lundi 11 février _20h00édition d’un catalogue

La retrospective Fabien Martinand est celle d’un peintre engagé et immergé dans l’aventure de la Peinture. Fabien Martinand a toujours enfoncé son clou dans le même sens, sans jamais déroger, revendiquant que, non seulement la Peinture n’est pas morte, mais qu’elle s’affirme comme un médium de plus en plus incontournable. En effet, peindre aujourd’hui est encore et toujours expérimenter, affiner, interroger. Au nom de la couleur ; pure et jamais seule. Fabien Martinand décline sa mystique barbare, sa spiritualité athée, entre sauvagerie de Cobra et raffinement de Kandinsky. Il en va d’une urgence. Celle du désir, du vivre, du désir de vivre. En poussées de sang et fureurs dionysiaques comme aux détours secrets d’un retable. La volupté de peindre comme engagement vital.

Fabien Martinand

cinéma

informations lumineuses pour spectateur éclairé

CinÉ-ÉCoLesDes séances de cinéma sont organisées avec les enseignants dans le cadre scolaire.

Le Polaris est adhérent au GrAC (groupement régional d’action cinéma)

inFos pratiques : tous les mardis : 20h00 _tarif art et essai pour tous1 mercredi par mois : 16h00 _séance jeune public

tariFs 2012 normal : 6€30 réduit : 5€80art et essai : 4€80abonnement 24€ pour 5 films valable 1 an

chèque cinéma GrAC et carte M’rA acceptéscartes de fidélité gratuites (7 places achetées = 1 offerte)

D’octobre à mai, le Polaris vous propose une sélection de films art et essai en fonction de l’actualité cinématographique : tout public, jeune public, version originale sous-titrée…

Les bonnes connexionsEn consultant notre site internet www.lepolaris.org, en achetant vos places en ligne, en vous abonnant à notre newsletter, en devenant fan ou ami ou les deux, vous ne raterez rien de l’actualité polaristique : nouvelles fraîches, jeux et places à gagner…

Les menus menus Les soirs de spectacle, nous vous proposons nos menus menus. à déguster avant ou après la représentation, des petits plats maison (assiette salée, assiette sucrée) préparés avec soin et avec de bons produits locaux distribués par notre partenaire A deux pas des champs.

Les transports hors du communVenir et repartir du Polaris en transports en commun les soirs de spectacles, c’est désormais possible. Les horaires du bus 54 sont disponibles à l’accueil.Amateurs de convivialité et d’économies, nous vous invitons à co-voiturer : un tableau se trouve à votre disposition dans le hall les soirs de spectacles et sur internet, www.covoiturage-pour-sortir.fr.

· pour adultes et enfants dès 8 ans tarifs spéciaux biennale de la danse ... acrobatique ou...

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