СТР. 2ВЕЧЕР С ПОЗНАВАТЕЛЬНЫМ УКЛОНОМ

СТР. 2МУЗЫКА МОЛОДЫХ

СТР. 3ПРОЕКТ «ПеКон», ИЛИ СТОИТЛИ ИГРА СВЕЧ?

СТР. 4ПОЧТИ РОМАНС, ПОЧТИ МУЗЫКА...

5( 1 2 1 )

м а й2 0 1 2

Весна 2012 года оказаласьочень насыщенной для Большогозала Московской консерватории.В конце марта блестяще выступи-ла несравненная ЧечилияБартоли, в начале апреля с успе-хом прошел концерт Лондонскогофилармонического оркестра подуправлением ВладимираЮровского. Но, конечно, куль-минацией уходящего сезона сталигастроли прославленногоЧикагского cимфоническогооркестра во главе с легендарнымРиккардо Мути. 18 и 19 апреля вБольшом зале американцы далидва концерта.

CSO (Chicago SymphonyOrchestra) – оркестр с богатей-шей историей – был создан в1891 году. Среди работавших сним дирижеров были СергейРахманинов, Морис Равель,Рихард Штраус, СергейПрокофьев, Аарон Копленд,Арнольд Шенберг, ЛеонардБернстайн, ЛеопольдСтоковский, Юджин Орманди.Этот коллектив считается пер-вым оркестром США и входит впятерку лучших оркестров мира,на его счету 62 премии«Грэмми».

Приезд к нам знаменитогооркестра, второй за историюколлектива (первый визит CSOбыл в 1990 году, еще под руко-водством Георга Шолти), состо-ялся в рамках европейскоготурне «Россия – Италия». Онтакже стал кульминацией куль-турного проекта «Американскиесезоны» в России.

Помимо двух грандиозныхконцертов Риккардо Мути нака-нуне второго вечера сделал дляконсерватории открытую репе-тицию в Большом зале, а соли-сты оркестра выступили в Домедля детей с ограниченными воз-можностями. Не менее ценнойпредставляется и серия мастер-классов, которые дали для сту-дентов оркестранты CSO.Впервые гастролирующий вМоскве маститый коллективпровел подобную акцию: пред-ставители всех оркестровыхгрупп поделились с младшимиколлегами своим неоценимымопытом работы, что, наверное,для многих тоже останется уро-ком на всю жизнь.

На мастер-классах выступилквинтет солистов CSO в составе:Джон Йе (кларнет), АльбертИгольников (скрипка), Эрмин

можными техниками, современ-ными гармониями и ритмами, –тоже просматривалась художе-ственная символика: знак еди-нения стран перед космической

стихией, что как нельзялучше отвечало теме«Послания мира».

С итальянским тем-пераментом и чувствен-ностью была исполненамузыка Н. Роты к филь-му Лукино Висконти«Леопард». Сочинениепопало в программутоже не случайно: зна-менитый композитор-соотечественник когда-то убедил молодогоРиккардо Мути, что унего есть талант. «А тоне бывать мне дириже-ром, – рассказываетМути. – Пошел бы, какхотели родители, в юри-сты или врачи».

По-немецки обстоя-тельно и философски-глубоко-мысленно прозвучала поэмаР. Штрауса «Смерть и просвет-ление». С французским шармоми несколько «нервно» –Симфония ре минор С. Франка.В каждом произведении чув-ствовались единство мышления

и дыхания оркестра с дириже-ром. Но кульминацией програм-мы обоих вечеров стала Пятаясимфония Шостаковича.

Еще в далеком 1962-мисполнение этой симфонииCSO под управлением ЛеонардаБернстайна восхитило и удиви-ло самого Шостаковича:«Неужели это я написал?!» 50

лет спустя исполнение Пятойсимфонии этим же оркестромвызвало не менее сильный вос-торг нынешней московскойпублики. В трактовке симфо-нии Риккардо Мути продолжаетлинию Бернстайна, он такжестремится показать все сложно-сти и красоты партитурыШостаковича, преподнестипублике театральную яркостьмузыки и персонификациютембров, что не удалось бы безвеликолепных солистов.Оркестр, несомненно, порадо-вал духовой группой, особенностройной и благородной медью,чего зачастую так не хватаетисполнениям симфонийШостаковича.

«Chicago Symphony», которыеза два вечера успели побывать итемпераментными итальянца-ми, и педантичными немцами, иутонченными французами, под-купили москвичей тем, чтосумели с такой страстью пере-дать непостижимую русскуюдушу в музыке Шостаковича.Московская публика провожалаоркестр стоя, под гром продол-жительных оваций.

Это были не просто гастро-ли, это была миссия: вице-пре-зидент оркестра Ванесса Мосс в

интервью выразила надежду, чтовыступление внесет свою лептув российско-американскиеотношения. А сами музыкантыпообещали, что будут с особымтрепетом вспоминать москов-ские концерты и постараютсявернуться как можно скорей!

Ольга Ан,студентка III курса ИТФ

Ганье (скрипка), Ли-Куо Чанг(альт), Гари Стак (виолончель).Но особенно ждали консерва-торцы мастер-класс солистов-духовиков, которыми так сла-

вится Чикагский оркестр: пер-вый тромбонист ДжейФридман, первый кларнетистСтивен Уильямсон, валторнистДжеймс Смелсер собрали пере-полненные аудитории предан-ных слушателей. ЗнаменитыйД. Фридман, легендаЧикагского симфонического,дал студентам ценные указания,касающиеся звукоизвлечения.Последней просьбой студентов,решивших проверить маэстро«на прочность», была просьбапродемонстрировать им слож-нейшее тромбоновое соло из«Полета Валькирий» Вагнера, счем мистер Фридман справилсяиграючи (перед этим долгоизвиняясь за большой перерыв взанятиях)...

Для европейского турне маэ-стро Мути выбрал тонко проду-манную программу, которуюнеделей позже он повторил и вродной Италии. В двух вечерахбыли представлены композито-ры разных европейских стран:Дмитрий Смирнов (Россия –Великобритания), Нино Рота(Италия), Дмитрий Шостакович(Россия), Рихард Штраус(Германия) и Сезар Франк(Франция). Музыка Европызвучала в прекрасном исполне-нии американского оркестра сполитическим подтекстом!Назвав на пресс-конференциимосковские концерты «посла-нием мира», Р. Мути в интервью

подтвердил свое намерение:«Россия и Америка – две сильней-шие державы, но не секрет, чтоони не всегда приходят к понима-нию. Поэтому главное в этом

вечере не то, так ли хорошоитальянец Мути интерпретиру-ет Шостаковича. Главное, чтовсе это исполняется во имядружбы».

Присутствующий на первомконцерте посол США МайклМакфол неожиданно заявил,что в приезде CSO вМоскву важны не толькокультурные связи междунашими странами, но итот факт, что Чикагоявляется родным горо-дом президента БаракаОбамы. В ответ на этоСпециальный предста-витель Президента РФпо международномукультурному сотрудни-честву МихаилШвыдкой не без юморазаметил, что «хорошиепрезиденты рождаютсятолько тогда, когда вгороде, где они форми-руются, есть хорошиесимфонические оркест-ры».

Оба вечера «ЧикагоСимфони» открывал сочинени-ем современного русского ком-позитора, ныне живущего вВеликобритании. Поэма«Космическая Одиссея»Д. Смирнова была специальнонаписана для CSO и впервыеисполнялась в России. В такой«увертюре» каждого вечера –музыке, наполненной всевоз-

В Ы С О К А Я М И С С И Я « C H I C A G O S Y M P H O N Y »

Международный фестивальМстислава Ростроповича, которыйпроходит в Москве уже третий год,балует столичную публику букетомсамых разнообразных музыкальныхсобытий. В рамках этого фестиваля2 апреля в Большом залеМосковской консерватории внима-нию публики была представленаоригинальная программа из музыкиПрокофьева.

Одно удовольствие статьучастником такого масштабногособытия, на котором собралисьвместе лучшие музыкальные кол-лективы. Это Лондонский симфо-нический оркестр, а такжеГосударственный академическийрусский хор им. А. Свешникова иКамерный хор Московской кон-серватории (художественныйруководитель и дирижер БорисТевлин). Идейным вдохновителемэтого действа был дирижерВладимир Юровский.

Концерт получился необыч-ным по форме и содержанию.Исполнялись произведения –редкие гости на нашей сцене:музыка к драматическому спек-таклю «Египетские ночи» и орато-рия «Иван Грозный» (в версииЛевона Атовмяна). Если первоеcочинение было полностью вос-создано Юровским по сцениче-скому плану режиссера Таирова,то «Иван Грозный» в этой версиив России исполнялся впервые.Тем сильнее было ощущение того,что мы стали свидетелями истори-ческого события.

Сам дирижер открыл концертвступительным словом, что при-дало событию бóльшую непосред-ственность. Главной целью кон-церта, по его словам, стало испол-нение малоизвестных произведе-ний, как и сближение лондонскихмузыкантов с российскими.

В первом отделении публикамогла соприкоснуться с миромВостока, который мастерскивоплощен Прокофьевым в музыкек драматическому спектаклю«Египетские ночи». К сожалению,сегодня мы не можем видеть этупостановку, но известна ее истори-ческая судьба: сценическая компо-зиция, которую придумал Таиров,– это компиляция трех независи-

мых источников. Здесь соедини-лись пьесы «Цезарь и Клеопатра»Бернарда Шоу, «Антоний иКлеопатра» Шекспира и монологПушкина «Египетские ночи».

Несмотря на всю сложностьперенесения драматического про-изведения на музыкальную сцену,маэстро Юровскому удалось соз-дать такую форму, которая соеди-нила в себе оба начала. Все драма-тические роли он распределилмежду двумя чтецами – выступалипопулярные российские актерыЧулпан Хаматова и КонстантинХабенский, которые добивалисьперевоплощения лишь тембромголоса, мимикой, настроением. Витоге получилась оригинальнаяпостановка – «спектакль-неспек-

такль», как сказал сам дирижер.Всем участникам помогала яркая,образная музыка Прокофьева.

Другим важным моментомсостоявшегося концерта стало пер-вое исполнение на Родине компо-зитора оратории «Иван Грозный»на основе музыки к знаменитомуфильму Эйзенштейна. Ее составили оркестровал друг ПрокофьеваЛ. Т. Атовмян. Эта работа была

начата еще при жизни композито-ра, но по не зависящим от состави-теля обстоятельствам в течениеполувека не смогла выйти в свет.Премьера произведения совсемнедавно состоялась в Лондоне. Итеперь это масштабное и величе-ственное полотно российской пуб-лике представили Лондонскийсимфонический оркестр, россий-ские хоры и солисты (ЕленаЗаремба и Андрей Бреус) во главе сВладимиром Юровским.

Благодарные слушателиБольшого зала по достоинствуоценили яркий и познавательныймузыкальный вечер.

Лилия Миндиярова,студентка III курса ИТФФото Александра Курова

В Е Ч Е Р С П О З Н А В А Т Е Л Ь Н Ы М У К Л О Н О М

2 № 5 (121), 2012

К О Н Ц Е Р Т Н Ы Е В П Е Ч А Т Л Е Н И Я

Ощущение внутренней напол-ненности и, вместе с тем, легкостивозникло после посещения аспи-рантского концерта двух молодыхкомпозиторов. Несмотря на моло-дость, каждая из авторов – инди-видуальность, со своим ориги-нальным музыкальным стилем,органично вписанным в контекстсовременного искусства и говоря-щим со слушателем «на одномязыке». Концерт состоялся в залеим. Мясковского 10 апреля – напороге весны.

Екатерина Хмелевская (класспроф. Ю. В. Воронцова) – орга-низатор фестивалей, руководи-тель и солист эстрадного вокаль-но-инструментального ансамбля«3x3», педагог, автор литератур-ных произведений. В программеконцерта она представила мно-гоцветную палитру своей музыки2007-2012 годов. Вечер открылсяафористичным Циклом вокаль-ных миниатюр на стихи ОмараХайяма, где каждая из частей –словно сверкающая на солнцекапля росы, а вместе они создаютединый прихотливый узор.Иными музыкальными средства-ми решена мультиинструмен-тальная медитация-песня«Дрема», которую автор вырази-тельно исполнила в дуете сЕленой Лилеевой. Этническиеинструменты, появлявшиесясловно из «волшебного сундука»,

были созвучны общему сюрреа-листическому колориту компо-зиции, который накладываетсяна фольклорную основу.Фортепианные сочинения

«Тектоника» и «Меланхолия»тяготели к минималистской сти-листике, а струнный квартет «forfour» сочетал в себе лирическуюнапевность и драматизм.

Татьяна Шатковская-Айзенберг (класс проф.А. А. Коблякова) – пианистка,пропагандист современноймузыки, организатор междуна-родных фестивалей, а ее музыкаимеет скорее лирико-философ-скую направленность.Вокальный цикл «Пять медита-ций» на стихи китайских поэтов,исполненный сложившимся дуэ-том Натальи Семеновой (сопра-но) и Алиной Леер (ф-но), отлича-ла тонкая звукопись, гармонич-ное отражение поэтическихобразов в музыке. «Жест време-

ни» для 2-х фортепиано, прозву-чавший в интерпретации дуэта«ShAT» (Анна Шатковская иТатьяна Шатковская-Айзенберг),содержал в себе идею разныхвременных пространств, какотражение категорий вечного ипреходящего. Блестяще было

исполнено ИваномКобыльским, АсейСафихановой и автором«Притяжение» длягобоя, флейты и форте-пиано. А кульминаци-ей вечера стала развер-нутая сценически-выразительная компо-зиция «El y Ella» (Он иОна) – драматическиеиспанские сцены для

сопрано, чтеца, скрипки, гитарыи аккордеона на стихиФ. Г. Лорки. Благодаря богатомуинструментарию в музыке воз-ник настоящий испанский«накал», разрешившийся в концепросветленным Memento.

Собкор «Трибуны»

В зале им. Н. Я. Мясковского31 марта состоялся очередной, нодалеко не обычный концерт изпроизведений студентовКомпозиторского факультета.

Уже «Хармсфония» перво-курсника Д. Писаревского –сочинение для артистов, вокали-стов и инструменталистов, выне-сенное им на суд публики, –поразила масштабами: в нейзадействовано 28 (!) исполните-

Больших выступлений всегдаждут. Они неизменно вызываютажиотаж и волнение. Дорогиебилеты (вернее, их отсутствие),весь цвет филармоническогообщества, горящие глаза тех, ктопришел «приобщиться», – таков«интерьер» подобных событий впредставлении большинства обы-вателей. Но иногда выступленияпо-настоящему значительныеслучаются в полупустом зале,быть может, даже в классе, средилишь тех близких людей, кто при-шел поддержать и послушать,покритиковать, чтобы потомстало еще лучше.

Кто знает, сколько раз звучал вМалом зале консерваторииТретий квартет П. И. Чайковс-кого? Думаю, десятки, а может, исотни раз. Но в то апрельское утромне посчастливилось стать свиде-телем совершенно особенногоисполнения – перед слушавшимивозник целый мир, созданныйПетром Ильичом и молодымиребятами, игравшими свой госу-дарственный экзамен.

Первое, что я понял: эта музы-ка написана не для Малого зала идаже не для зала имениН. Я. Мясковского. Этот трагич-нейший «роман» памятиФердинанда Лауба, музыканта идруга Петра Ильича, долженисполняться тет-а-тет в оченьнебольшом помещении, бытьможет, в Доме в Клину, которыйтак любил Чайковский. И ника-кой публики! Это музыка о самомглавном и для самых дорогих: ожизни и смерти, о радости дружбыи творчества, о прерывающей ихтрагедии и счастье воспоминаний.

Две крайние сферы, или двеполярные стороны бытия в ихнеразрывном единстве состав-ляют содержание этого сочине-

М У З Ы К А М О Л О Д Ы Х

ния. Трагизм, заложенный вовступлении и развитый в драмати-ческих моментах первой части,достигает своей кульминации втретьей части – трагическомцентре всего квартета. Но,несмотря на траурный тон этоймузыки, скорбь в ней уравновеше-на биением жизни в скерцо ифинале, как и добрым светом,идущим от трогательной и неж-ной колыбельной первой части…

Гайдн как-то сказал, что квар-тет – «это беседа четырех умных иблаговоспитанных людей». СлушаяМарьяну Осипову, МариюСтратонович, Анну Фирсанову иФедора Землеруба, я ловил себя намысли, что эти люди еще и оченьблизки друг другу, что между нимиесть какая-то поразительная духов-ная связь, которая проявляется нетолько на уровне чувствованияпартнера по ансамблю, но в благо-говении перед музыкой и в переда-че этого благоговения слушателю.Я ясно понимал (и как потом ока-залось, не только я!), что они непросто исполняют очередной«материал», но осторожно прика-саются к подлинному искусству,делая это трепетно и проникновен-но. Ребятам удалось воплотитьпоистине симфонический размахшедевра Чайковского, не потерявпри этом его камерности и интим-ности. Четыре части грандиозногоповествования не позволялиотвлечься ни на секунду, а гаммачувств и настроений, озвученныхими, не тускнеет до сих пор.

И пусть слушателей в залебыло немного – тем ценнее сталото, что довелось услышать. Ведь вто утро мне открылся целый мир,сотворенный Великим мастером исовсем молодыми, но уже глубо-кими и чуткими музыкантами, укоторых впереди, я верю, большоебудущее.

Павел Алексеев,студент IV курса КФ

EN TÊTE À TÊTE

лей (включая актеров и дириже-ра), а длительность составляетболее 50 минут! Д. Писаревскийпроявил себя и как талантливыйкомпозитор, и как блестящийорганизатор, режиссер-поста-новщик, сценарист, ведь его«Хармсфония» – произведениесинтетическое, которое включаетв себя не только музыку, но такжедраматический и инструменталь-ный театр, вокальное искусство,слайд-шоу. Свой «глобальный»труд композитор посвятилвыдающемуся русскому поэту иписателю Даниилу ИвановичуХармсу. Это важно потому, чтонамеченная в современном оте-чественном искусстве тенденцияк полной ассимиляции сЗападом, когда даже названиядаются не на родном языке, всеболее и более захватывает умы.Однако это – другая тема…

Музыка Фуги дляфортепиано В. Масловаи Сонаты для скрипки иф о р т е п и а н оЕ. Федяниной быладостаточно оригиналь-ной, несмотря на тради-ционность избранногожанра. В фуге былапредпринята еще однапопытка гипертрофиро-вать правила, которые так хочет-ся нарушать, выходя «сухим изводы»; заметно и нежеланиемириться с занудностью, замкну-тостью, пессимизмом и ужасамижизни. Сочинение Е. Федя-

ниной стало философским цент-ром программы: в ее сонате ощу-тимы глубина мысли, строгость ввыражении чувств и, вместе стем, искренность и простота.

Вечер завершился весьманестандартным для кафедраль-ного концерта номером –импровизацией в исполнениикомпозиторов К. Широкова,М. Полеухиной и А. Сысоева.Главная идея импровизацииотражена в названии – «Мартатридцать первое две тысячи две-надцатого года» – день, «поро-дивший» данное музыкальноедейство, который больше никог-да не повторится. Подобная экс-периментальная философияискусства, возникшая в годы такназываемого авангарда «второгобума», всегда вызывает колос-сальный интерес. Ведь никогдане знаешь, что же из этого хеппе-

нинга выйдет в итоге.Относительно данной импрови-зации можно смело констатиро-вать: получилось интересно...

Евгения Бриль,студентка II курса КФ

Музыкальное образование вРоссии имеет богатейшую исто-рию. Достаточно вспомнить, что вэтом году 150-летие отмечаетСанкт-Петербургская консерва-тория, а через 4 года аналогичныйюбилей будет праздновать и нашаAlma Mater. Крепкая трехступен-чатая система российского музы-кального образования стабильнофункционирует вот уже многие-многие годы. Но модные сейчасслова «оптимизация» и «модерни-зация» вторглись и в эту область.И речь даже не об активно внед-ряемой в наши вузы Болонскойсистеме, которую справедливо, намой взгляд, называют «бомбойзамедленного действия». Речь оразрушении всей структуры вцелом, о прерывании единойцепи: музыкальная школа – учи-лище/колледж – вуз (консервато-рия/академия/институт).

Сегодня отчетливо прослежи-вается тенденция выживанияучебных заведений среднего про-фессионального образования. Ипроисходит это под маской тогосамого модного слова – «опти-мизация». Конкретным приме-ром служит ситуация, происходя-щая в Пермском крае. Именноона и побудила меня к написа-нию этих строк.

«Пермский музыкальный кол-ледж подает сигнал SOS!» – таковзаголовок открытого письма сту-дентов этого учебного заведения.«Сегодня Пермский музыкальныйколледж может исчезнуть с музы-кальной и образовательной картыРоссии, – пишут студенты. – Поинициативе руководстваПермского края весь имуществен-ный комплекс ПМК запланированопередать проектируемому учебно-му заведению – Пермской консерва-тории. Как следствие – Пермскиймузыкальный колледж, учредите-лем которого является Агентствопо управлению госучреждениямиПермского края, лишается лицен-зии на право ведения образователь-

ной деятельности, т. е. перестаетсуществовать».

Само по себе открытиеПермской консерватории, конеч-но, может вызывать только поло-жительный отклик. Не секрет, чтовыпускники колледжа стремятсяуехать в другие города, чтобыполучить высшее музыкальноеобразование, и не все из них послеобучения возвращаются в роднойгород. Создание консерватории вПерми могло бы стать хорошейбазой для подготовки профессио-нальных музыкантов и укрепилобы позиции краевой филармо-нии, оперного театра, Пермскогоотделения союза композиторовРоссии и т. д.

Но вот что интересно! Пословам Андрея Борисова (курато-ра проекта, кандидата историче-ских наук, завкафедрой гумани-тарных дисциплин Пермскогофилиала Высшей школы эконо-мики), «абитуриентской базы дляподобного амбициозного про-екта нет ни в Пермском крае, ни всоседних регионах. Придется при-влекать абитуриентов со всейРоссии и из-за рубежа». Междутем, выпускники колледжа сего-дня продолжают обучение вМосковской, Санкт-Петербургской и других консер-ваториях страны, в университетахСорбонны и Беркли. Видимо,абитуриентская база Пермскогомузыкального колледжа вполнеподходит для этих учебных заве-дений, но никак не приемлемадля Пермской консерватории.

Создание нового учебногозаведения (его уже окрестили«ПеКон») вызывает много вопро-сов. Прежде всего то, что проектэтот возник на базе Пермскогофилиала Национального иссле-довательского университета«Высшая школа экономики» (!).Кроме того, правительствоПермского края готово отдатьздание чуть ли не любого учебно-го заведения города для размеще-ния «ПеКона» (обсуждались, кпримеру, здания института куль-туры, сельскохозяйственной ака-демии, музыкального колледжа).Вполне резонно возникаетвопрос: если Пермский крайнамерен реализовать такой мас-

штабный проектс приглашениеми н о с т р а н н ы хпрофессоров ис т у д е н т о в ,неужели нет воз-м о ж н о с т ипостроить новоездание (ведь наследующий годзапланированопостроить новую

сцену для оперного театра!)? Кчему такая спешка? Хотя спешкапонятно к чему: создание консер-ватории было условием приезда вПермь Теодора Курентзиса –ныне художественного руководи-теля Пермского театра оперы ибалета.

Но, как известно, старое раз-рушить легко, а новое построить– очень трудно. Проект «ПеКон»во многом носит абсурдныйхарактер, поскольку целиком иполностью зависит от личных итворческих плановТ. Курентзиса. А Пермскиймузыкальный колледж имеетбогатые традиции, почти 90-лет-нюю историю существования.Среди выпускников ПМК: ком-позиторы Е. Крылатов, А. Нем-тин, дирижеры А. Лейтуш(Филадельфийский симфониче-

№ 5 (121), 2012 3

П Р О Б Л Е М Н Ы Й В З Г Л Я Д

21 февраля все культурноеобщество было взбудораженовопиющей по своей циничностии наглости выходкой квартетадевиц под названием Пуси Райт– панк-молебном в храмеХриста Спасителя. Этот случайвсе еще активно обсуждается и впечати, и на телевидении, и вИнтернете – на форумах и про-чих социальных сетях. Многосказано и в порицание, и, чтоудивительно, в защиту молодыхдевушек. Общество, как всегда,разделилось. Уже ни для кого несекрет, что акция эта былащедро проплачена кем-то извне,для того чтобы еще сильнеедестабилизировать и так непро-стую ситуацию накануне боль-ших политических перемен.

Мы стремимся называтьсядемократическим обществом.Но демократия не есть вседозво-ленность и распущенность. Помоему убеждению, демократиче-ское общество – это обществокультурных людей, несущихответственность не только засебя и свои поступки, но и заразвитие социума в целом.

Масштаб содеянного в храмепреступления не ограничивает-ся осквернением святынь иоскорблением чувств верующих.Здесь даже не нужно бытьверующим, хотя нам, музыкан-там, можно напомнить сказан-ное Л. Бернстайном: «Если вылюбите музыку, вы верующий,как бы умело вы ни пыталисьускользнуть от этого, пользуясьдиалектикой». А значит, оскорб-ленными должны чувствоватьсебя все мы.

Естественно, возникаетлогичный вопрос: почему?Проблема, как мне кажется,кроется в отсутствии культурыили низкой степени ее развития.Как известно, человек можетбыть умным и даже гениальным,но без культуры он не станет по-настоящему ценным для исто-рии. Научный прогресс без куль-туры приводит лишь к возник-новению цивилизации, что сви-детельствует, как показано вкапитальном трудеО. Шпенглера, о начинающемсяпроцессе разложения общества.В связи с этим немалый грузответственности за случившеесялежит и на наших, музыкант-ских плечах.

До тех пор пока мы, музы-канты, будем думать тольколишь о развитии техники левойруки, а все наши желания будутзаключены в стремлении избе-жать параллельных квинт иоктав, общество будет сотря-саться от такого рода варварскихвыходок. Людей нужно воспи-тывать, приучать к прекрасномуи действительно ценному.Понятно, что для этого двухобщедоступных концертов в год– на День города и 9 мая – мало-вато. Главное, что мы должныпредоставить человеку, – этовозможность выбора. Поэтомуудельный вес положительного,созидательного начала в жизникаждого из нас должен бытьнамного бóльшим.

Сергей Никифоров,студент III курса ИТФ

ПРОЕКТ «ПеКон» , или СТОИТ ЛИ ИГРА СВЕЧ?

Слушая сказку «Петя и волк»Сергея Прокофьева, не однопоколение детишек постигалотайны симфонического оркестра.Познавательное представлениепоявилось на свет по просьбеЦентрального детского театра в1956 году. Спустя 76 лет музы-кант, искусствовед, поэт и драма-тург Михаил Казиник решил соз-дать другой словесный текстсказки, посчитав, что прокофьев-ская литературная основа поряд-ком устарела. 14 апреля вТеатральном зале Московскогодома музыки столичным детямпредставили новый вариант зна-менитой симфонической зарисов-ки Прокофьева. В преддвериипремьеры М. Казиник рассказал опричинах, побудивших его посяг-нуть на авторский текст.

– Михаил Семенович, почемуВы решили создать альтернатив-ный вариант текста для произве-дения?

– Те дети, для которых писалСергей Сергеевич Прокофьев,не знали ни «Тома и Джерри»,ни зайца и волка из «Ну, пого-

ди!». Нынешние дети привыклик резкой смене событий инепредсказуемости. Например,им трудно понять, почему, когда

в тексте говорится, что Петяоткрыл калитку и вышел налужайку, в музыке ничего непроисходит.

– Чем Ваш текст принципи-ально отличается от авторского?

– В свой вариант я ввелаллитерации, подражанияинструментам, поэзию, раскрылзнаки музыки. Прежде чемфагот изобразит ворчаниедедушки, я сам поворчу в тексте,подражая этому инструменту.Кроме того, иногда у

Прокофьева музыка и текст несовпадают. Например, актерпроизносит: «Кошка сидела наодной ветке, птичка – на дру-

гой, а волк смот-рел на них жад-ными глазами». Ав музыке в этовремя «дрожит»то птичка, токошка, потомучто Волк пугаетих по очереди.Ну, а гениальныйреквием утки,звучащий в пар-тии оркестра,

просто нельзя не отразить втексте.

– Собираетесь издавать пар-титуру «Пети и волка» со своимтекстом?

– Я бы с удовольствием этосделал в будущем. Пока соби-раюсь записывать диск при уча-стии Бориса Тихомирова.

– Почему Вы решили самивыступать в роли чтеца?

– На мой взгляд, важно,чтобы текст произносил музы-кант, который словно дразнит-

А К Т У А Л Ь Н Ы Й П Е Т Я С В О Л К О М

ский оркестр), Д. Волосников(«Новая опера», Москва),В. Грачев (худ. рук. Хорового учи-лища, Санкт-Петербург),Е. Максимова (солистка Музы-кального театра им. К. С. Ста-ниславского и Вл. И. Немиро-вича-Данченко), музыковедыА. Торопова (доктор наук, лауре-ат Государственной премии, членОбщественной палаты приПрезиденте РФ), Н. Жуланова(канд. иск., научный сотрудникГосударственного институтаискусствознания, членЕвропейского семинара по этно-музыке) и многие другие.Прекратить существование ста-рейшего учебного заведениягорода ради сомнительного про-екта? Стоит ли игра свеч?!

Строго говоря, власти отри-цают закрытие Пермского музы-кального колледжа и то, что этоздание отойдет новому учебномузаведению. Однако на вопросслушателя радио «Эхо Москвы»,обращенный к зампредседателяправительства Пермского краяБорису Мильграму, «гарантиру-ет ли он сохранение за музы-кальным колледжем здания поадресу ул. Екатерининская,д. 71?», Борис Леонидович отве-тил: «Да вы что?! Я же неКонституция РоссийскойФедерации! Как я могу что-либогарантировать?» Такой ответ,конечно, не позволяет студентами преподавателям вздохнуть соблегчением, да и отсутствиекакой-либо официальной ин-формации не успокаивает.

К сожалению, ситуация, сло-жившаяся в Пермском крае, неуникальный случай в современ-ной России. Новое понятие «рей-дерский захват» – у всех на слуху.Поскольку речь идет о невоспол-нимых потерях, мы должныэтому сопротивляться! Главное –не замалчивать происходящее,придать огласке эту проблему.Быть может, так мы спасем нашеобразование…

Мария Тихомирова,cтудентка III курса ИТФ

DANS MACABREВ ХРАМЕ

ся, имитируя звучание инстру-ментов.

– Во времена СоветскогоCоюза композиторы создавалидовольно много музыки для детей.Как Вы думаете, почему сейчастакие произведения появляютсяредко?

– Во времена СССР при всехпроблемах дети были «орлятами»,которые «учатся летать». Впосткоммунистическом обществевместе с водой «из корытавыплеснули ребенка». Дети длянынешних нуворишей так женеприбыльны, как и старики.Сериал ужасов «Школа» ВалерииГай Германики показывали в луч-шее время на канале Россия, анаши с Натальей Кугашовой иИгорем Шадханом 56 фильмов «Всвободном полете» – на ТВЦ втри часа ночи. Дети, которыеникогда не посмотрят нашихпередач о Моцарте и Григе,Шуберте и Гайдне, но увидят состороны такую школу, не нуж-даются ни в Прокофьеве, ни вволшебных историях. В совре-менном обществе сделали«былью» самые страшные сказки,а добрые сказки стали тленом...

Ольга Завьялова,студентка III курса ИТФ

Главный редактор: профессор Т. А. КурышеваОтветственный редактор: доцент М. В. Щеславская

Оригинал-макет: М. В. ПереверзеваСдано в печать 18.05.2012

125009, Москва, ул. Б. Никитская, 13Интернет: tribuna.mosconsv.ru

Свидетельство о регистрации СМИ:ПИ № ФС77-37913

ПРИ ПЕРЕПЕЧАТКЕ ССЫЛКАНА ГАЗЕТУ ОБЯЗАТЕЛЬНА

4 № 5 (121), 2012

В Ч Е Р Е Д Е С О Б Ы Т И Йрешения было и то, что одна изКлар, поющих колыбельную,выкатывала на сцену большуюкружевную коляску, в которой,как потом оказалось, лежал немладенец, а одетая малышомочаровательно-крупная певица.

Отдельной похвалы заслужи-вает превосходная дирижерскаяработа Эри Класа. Его исполне-ние отличало исключительноежизнелюбие, присущее лично-сти самого дирижера (несмотряна зрелый возраст – 73 года!):оно было ярким, живым и в тоже время по-хорошему сдержан-ным. Оркестр в его руках звучал,как одно большое целое, и, вме-сте с тем, на слух был различимтембр каждого отдельно взятогоинструмента. Особенно этикачества проявились при испол-нении грандиозного вокальноготрио из оперы Рихарда Штрауса«Кавалер роз».

Дружба между маэстро итеатром «Геликон-опера» дав-няя и очень крепкая. Болеетого, эта дружба помогает укре-пить и, можно даже сказать,защитить культурные связимежду Эстонией и Россией.Артисты театра принимают уча-стие во многих музыкальныхфестивалях Эстонии, даютспектакли на сценеНациональной оперы. В то жевремя на сцене самого«Геликона» часто выступаютэстонские артисты. И в этот разбенефис эстонского дирижера ввиде «КЛАСсной оперы» дей-ствительно оказался первокласс-ным праздничным концертом.

Екатерина Селезнева,студентка III курса ИТФ

На фото: Александра Ковалевич,Лариса Костюк, Марина

Карпеченко. Сцена гадания изоперы Ж. Бизе «Кармен»

Ко Дню защитника Отечествамосковский музыкальный театр«Геликон-опера» приготовил«КЛАСсную оперу»: 23 февраля наего сцене состоялся бенефис все-мирно известного эстонского дири-жера Эри Класа. Основной режис-серской задумкой было то, что уча-стие в концерте принимала лишьженская половина труппы театра.

В концерте прозвучали какномера из спектаклей театра, таки из репертуара маэстро: отрывкииз опер «Евгений Онегин»,«Аида», «Сказки Гофмана»,«Дон-Карлос», «Кавалер роз». Насцене был настоящий цветник изсолисток и артисток хора театра;блистали Лариса Костюк, ЕленаСеменова, Марина Андреева,Мария Масхулия, МаринаКарпеченко, Ксения Вязникова.

Исполняли они не только жен-ские, но и мужские партии. Такбыло, например, в остроумнорешенной сцене драки и хоре«Дымок» из оперы Бизе

«Кармен», в которой принялаучастие непревзойденная приматеатра Лариса Костюк.

Благодаря усилиям режиссе-ра-постановщика Дмитрия

Бертмана, дирижера Эри Класаи замечательных артистов каж-дый новый выход на сцену небыл очередным традиционно-статичным номером празднич-

ного концерта, анаоборот – яркойи н д и в и д у а л ь н о йминиатюрой, соче-тающий блестящуюактерскую работу спрекрасной и люби-мой всеми музыкой.Чего стоит однат о л ь к оКолыбельная изоперы «Порги и

Бесс»! Куплеты колыбельнойисполнялись поочередно веду-щими солистками театра всопровождении женского хора.Изюминкой сценического

П Е Р В О К Л А С С Н А Я О П Е Р А

Казахстана и Белоруссии, а такжечастных коллекций мы можемвдохнуть свежайший воздухдеревенских пейзажей Охотина,пройтись по изысканнымулочкам Парижа, почувствоватьшум моря и вкус летнего Крыма,

в о с х и т и т ь с япросторами икрасотой русскогосевера, окунуться вт е а т р а л ь н у юатмосферу началаХХ века...

Удивительныйчеловек былК о н с т а н т и нКоровин. Какиеи н т е р е с н ы ем е т а м о р ф о з ыпрослеживаются

по ходу его творчества от года кгоду! Какое разнообразиедеятельности предстает передскромным зрителемсовременного мира! Вот он,Коровин – художник, а вот –архитектор, вот театральныйдекоратор... А ведь он еще ичудесный литератор. И, конечно,– от этого никуда не уйти – по-

своему музыкант, воспевающий вживописи красоту мира.Недаром сам художник не разсопоставлял художественный имузыкальный жанры: «Живопись,как музыка...», «...картиныноктюрна, почти романс, почтимузыка...»

Но как невозможно до концарассказать музыку, да и нельзяпонять написанное о ней, ни разуне услышав, так нельзя словамиописать и живопись Коровина. Ввосхищении любуюсьграндиозными, чудомсохранившимися декорациями«Золотого петушка», почтительноостанавливаюсь перед портретомвеликого Шаляпина... И ужедома, сидя в кресле, вновь и вновьлистаю страницы альбома-каталога, чтобы опять вернуться вневообразимо волшебный,«музыкальный» мир искусстваКонстантина Коровина... Егокартины, панно, декорацииможно будет увидеть в течениепочти всего лета, вплоть до 12августа.

Ольга Ординарцева,студентка III курса ДФ

«Май… Погода чудная. Жара.Снял дачу в Кунцеве. Переехал. Ну,чудно. Садик, терраска, в садусирень в цвету, тополя. Запахкакой, аромат! Вечер, соловьипоют. Господи, до чего хорошо». Этозапись от 2 мая 2012 года в блоге...Константина Коровина. Да-да, поадресу http://korovin.tretyakov.ru/можно найти всю информацию охудожнике, каталог его картин идаже блог: сотрудникиТретьяковской галереи серьезно инеординарно подошли к вопросуподготовки выставки«Константин Коровин. Живопись.Театр. К 150-летию со дня рожде-ния».

Случилось так, что вечером28 марта мне довелось оказатьсяна Крымском Валу, вЦентральном доме художника,на вернисаже крупнейшеговыставочного проекта года –ретроспективы произведенийхудожника К. Коровина. То, чтоэто уникальное событие,чувствовалось уже с первых

вступительных слов: директорТретьяковской галереи ИринаЛебедева и куратор выставкиОльга Атрощенко рассказывали опредвосхитившей выставкукропотливой работе, о замыслахи их воплощении. А потом...открылись двери в зал и весьмасштаб и многообразиедеятельности Коровинапредстали во всем своемвеликолепии.

«...Это трудно выразитьсловом, это так похоже намузыку» – слова самогоКонстантина Коровина. Какточно они передают сущностьтворчества художника! Егокартины как будто поют наразные голоса, звучат в переливахсотен оттенков. Живописец,архитектор и декоратор, Коровинпрошел свой долгий путь отакадемических полотен изачатков неорусского стиля дославы талантливейшеготеатрального декоратора ипервого русского импрес-

сиониста. И сейчас у наспоявилась уникальнаявозможность увидеть это,проследить путь художника по

важнейшим вехам. Ведьсегодняшняя выставка,проходящая спустя 90 лет послепервой и единственнойэкспозиции в 1922 году (еще прижизни художника), насчитываетоколо 240 лучших произведенийКоровина! Благодаря сов-местным усилиям Третьяковскойгалереи, 22 музеев России,

П О Ч Т И Р О М А Н С , П О Ч Т И М У З Ы К А . . .

В тот вечер принять участие ввыступлении посчастливилосьвсем ребятам – от малышей изхора «Капелька» до старшегоконцертного хора «Полет» и дажехора выпускников «Вдохнове-ние». Сам маэстро Броннер при-сутствовал на концерте и былочень тепло встречен руководи-телями хора, детьми и их родите-лями. Выпускники прошлых летподготовили любимому компо-зитору невероятный сюрприз:кроме традиционного «Край тымой заброшенный» на стихиС. Есенина, тоже ставшего«хитом», хористы исполнилипесню… другого автора. Текстбыл сочинен выпускниками ввиде поздравления с юбилеем иположен на хорошо известнуюБроннеру мелодию ЕфремаПодгайца «Веселый старичок»!По признанию хористов, выборопределило юмористическоеназвание, хотя, конечно же,музыканты единогласно вос-

кликнули, что эра молодого ком-позитора для Броннера не закон-чилась, а перешла в новую ста-дию – маститого художника.

В заключение концерта стар-ший хор «Полет» исполнил 6номеров из нового сочиненияБроннера «Лимерики» на стихиЭ. Лира с участием фортепиано иударных (дирижировал автор). Вмае этого года британскому писа-телю Лиру исполнилось бы 200 лет.Его короткие юмористическиестихотворения, построенные наобыгрывании бессмыслицы, илегли в основу нового сочинения –композитора всегда привлекаликомические сюжеты, и«Лимерики» не исключение.Произведение предназначаетсядля исполнения с камерным орке-стром, и уже в этом составе премь-ера состоится 19 мая в Московскомдоме музыки. Юбилейный мара-фон продолжается!

Анна Филиппова,студентка III курса ИТФ

8 апреля в подмосковном горо-де Жуковский состоялся концертШколы хорового искусства«Полет» им. Т. Е. Селищевой подназванием «Наш любимый компо-зитор». Это солнечное воскре-сенье объединило сразу несколькопраздников: Вербное воскресенье,Пасха у западных христиан, Деньвойск противовоздушной оборо-ны… Но главным поводом длявстречи стал юбилей известногомосковского композитораМихаила Броннера, в связи с 60-летием которого в Москве прохо-дит череда концертов. Об одном изних, совершенно особенном,хочется рассказать.

С «Полетом» МихаилаБорисовича связывает оченьмногое. Во-первых, крепкаядружба с основателем школы,увы, ушедшей из жизни,Татьяной ЕвгеньевнойСелищевой. Кроме того, сынкомпозитора, а позже и внукездили на занятия в хоровую сту-дию из Москвы, они до сих порне расстаются с друзьями из«Полета». Сам композитор про-вел вместе с «Полетом» в летних

трудовых лагерях Молдавии,Крыма, Украины не одно лето, очем вспоминает с большим удо-вольствием. С тех пор он даженазывает себя «хоровым папой».

Композитор написал для дет-ского хора множество произве-дений разной сложности: всоставе школы 5 хоров, в кото-рых поют дети от 5 до 17 лет. Ончасто дирижирует, разучиваетновые партитуры, дает бесцен-ные творческие рекомендациипо исполнению собственныхсочинений. Детям из школы«Полет» несказанно повезло,

ведь они имеют возможность нетолько исполнять музыку вели-ких классиков, но и непосред-ственно общаться с композито-ром-современником. За многиегоды совместной работы сМ. Броннером «полетовцы»узнали его не только как серьез-ного музыканта-профессионала,но и как шутника, добряка и про-сто замечательного человека!

Среди любимых произведе-ний композитора есть «хиты»,которые абсолютно все хористы,как и их родители и педагоги,знают наизусть: «Бульдог и так-сик» на слова Д. Хармса,«Вредные советы» на словаГ. Остера, «Гадания по различ-ным частям тела». Правда, этотюмористический ряд дополняюти весьма серьезные работы,написанные Броннером именнодля детского хора (сам компози-тор считает, что тембр детскогоголоса, не «испорченный» искус-ственно поставленным вибрато,является лучшим музыкальныминструментом). Его «Stabat MaterDolorosa», «Псалтирь» былиисполнены с камерным орке-стром «Времена года» (дирижерВладислав Булахов) и записанына диск.

В Е С Е Л Ы Й С Т А Р И Ч О К ? !