« Les raisonnables ont duré,les passionnés ont vécu. »

Voici donc un numéro de rentrée « Spécial Musique & Spectacles »avec un coup de projecteur tout particulier donné à l’un des festivals leplus audacieux du Sud de la France. Il s’agit du Festival deCarcassonne, qui est devenu année après année le phare culturel del’Occitanie. Si le Festival de Nîmes et le Festival de la Mirondela DelsArts de Pézenas sont des hauts lieux du divertissement culturel estivalen Languedoc, il faut bien admettre que le Festival de Carcassonnepropose une programmation de qualité dans le domaine du théâtre, dela danse et de la musique à un niveau inégalé à ce jour.C’est la raison pour laquelle je présenterai des reportages sur des artis-tes programmés cet été, dans le numéro de Novembre/Décembre pro-chain. Voilà de quoi réjouir les lecteurs habitués à découvrir dans lescolonnes d’Emotions Magazine, des photos exclusives que vous neverrez nulle part ailleurs !Pour l’heure dans ce numéro, beaucoup d’artistes vont se partager lavedette : commençons par Axel Bauer, l’un des plus grands guitaristesfrançais et compositeur de génie qui s’est confié avec franchise sur sacarrière et ses projets musicaux présents et futurs. Il était lui aussiinvité dans le cadre du Festival de Carcassonne, tout comme Europe,le groupe de rock suédois qui fait son grand retour sur la scène hexa-gonale et Laura Pergolizzi alias LP. Sa voix majestueuse a séduit lepublic du théâtre Jean-Deschamps de la Cité médiévale.Du côté du Festival de Nimes, le groupe Placebo a fêté ses 20 ans decarrière sur scène et le groupe mythique Rammstein quant à lui a ras-semblé un public de près de 60 000 spectateurs sur 3 jours de concerts.Le Festival de la Mirondela dels Arts de Pézenas a invité cet année celuiqui va incarner le renouveau de l’humour en France, il s’agit d’AlilVardar, interviewé à l’occasion de la représentation de sa pièceAbracadabrunch. Les Stentors que l’on ne présentent plus, étaient éga-lement invités cette année pour cette 51ème édition, et de nouveauxfans se sont passionnés pour le chant lyrique au service des grandsclassiques de la chanson française ! Découvrez leur interview dans cenouveau numéro ...Voilà de quoi réjouir tous les publics et lecteurs assidus d’EmotionsMagazine et je vous souhaite à présent une bonne lecture de ce nou-veau numéro, épisode 44 !

Jean-Luc Bouazdia, Directeur de la Publication.Jean-Luc Bouazdia, Directeur de la Publication.

Nicolas de Chamfort1740 - 1794 | Poète, journaliste et moraliste français

FFanny Bastien et Geoffroy Thiebaut sont tous deuxcomédiens et oeuvrent pour le cinéma, le théâtre etla télévision depuis de nombreuses années déjà.C’est en 2015 qu’ils décident de poser les premièrespierres d’un Festival du Film à Rennes-le-Château,dont le titre est très évocateur : Le Festival du FilmInsolite. La thématique de cet événement original etestival est de proposer à un public d’amateurs éclai-rés ou non, une sélection de courts-métrages degenre, que ce soit des films d’auteurs, à petit, moyenet gros budget. Le maître mot étant la qualité et lecôté « insolite » du projet cinématographique.

Mais cette année, la 3ème édition du Festival a prisun sens tout particulier, car il s’est associé au cen-tième anniversaire de la disparition de l’AbbéBéranger Saunière ... personnage « insolite » s’il enest ! Il était évident que pour Fanny Bastien etGeoffroy Thiebaut, le fait d’y installer cet incroyableFestival, allait tôt ou tard être confronté à la mémoirepour ne pas dire l’Âme de celui qui fit tant bruit avecsa bien mystérieuse découverte dans les ruines del’église de ce petit village juché dans les contreforts du pic de Bugarach, en plein coeur du razès audois.... Oui la bien curieuse histoire de l’Abbé Saunièrequi s’est déroulé à l’intersection du XIXème etXXème siècle est bien réelle. On compte pas moinsde 700 livres écrits à son sujet ... Mais qui était-ildonc à propos ? Un véritable Abbé ? Un Héros ciné-matographique ? Qu’a-t-il trouvé à Rennes-Le-Château véritablement ?Ce personnage si « insolite » qui vivait sur « une col-line envoutée » comme le titrait l’écrivain Jean Robin… Ou bien Rennes-le-château, cet entonnoir alchimi-que, cet amplificateur qui s’élargit au Secret dumonde comme le cite Georges Combes, un autrespécialiste de la question !

Pour en apprendre un peu plus sur cette bienétrange affaire du fameux trésor de l’AbbéSaunière, qui mieux que Jacques Pradel, jour-naliste, écrivain et animateur, pouvait interveniret éclairer le grand public sur cette incroyablehistoire.

Fanny Bastien et Geoffroy Thiebaut en concer-tation avec Jacques Pradel, parrain de cettetroisième édition du Festival, décide de faire unprocès à l’Abbé Saunière. Il s’agirait là d’unesorte de clin d'œil, mais qui serait orchestré parJacques Pradel, avec le sérieux qu’on luiconnait. « l'affaire » du trésor de l’AbbéSaunière qui divise l'opinion publique depuisplus d’un siècle à propos de l'un des lieux lesplus fascinants et « insolite » de France ...

Pour faire la part entre la légende et la réalité, letrio organisateur décident de citer à comparaî-tre des experts tels que des écrivains, cher-cheurs, réalisateurs et des témoins « à chargeet à décharge » qui exposeront chacun leur tourles raisons de leurs « intimes convictions » surcette étrange affaire.Parmi les invités, on notera la présence de lacomédienne Laura Favali, qui a incarné pour latélévision Marie Denarnaud, la gourvenante del’Abbé Saunière, ce-dernier incarné par Jean-François Balmer. C’était pour une mini-sérieintitulée « L’Or du Diable », réalisée par Jean-Louis Fournier en 1989 pour France 3.

C’est avec ses grands talents de conteur queJacques Pradel installe le décor de ceprocès/débat et une ambiance sage et stu-dieuse s’installe dans les sous-sols du châteaude la cité médiévale.Dans son rôle de procureur d’un jour, l’anima-teur raconte les faits :« ... Lorsque arrive l’Abbé Saunière à Rennes-le-Château, le village est dans un piteux état, la mai-son de Dieu à moitié en ruines, et le presbytèrepresque inhabitable. Quelques années plus tard, leprêtre a non seulement entièrement refait et décoréson église, tout comme son presbytère, mais il aaussi fait sortir de terre de formidables construc-tions à des coûts incompatibles avec ses moyensfinanciers connus. Lui-même laisse entendre qu'il atrouvé un trésor, amplifiant les rumeurs sur son ori-gine, mais, jamais, il n'aurait imaginé que son his-toire allait déclencher un tel tintamarre plusieursdécennies plus tard ... ».Tous les intervenants invités, partagent leursinformations et chacun tente de comprendrecomment un modeste curé de campagne s'estretrouvé au cœur d'une formidable affaire detrésor lié à l'histoire de l'Humanité et faire lapart entre légende et réalité. À la fin des débats,Jacques Pradel, les spécialistes comme lepublic en tirent tous la même conclusion :Le Mystère de l’Abbé Saunière et du trésor deRennes-le-Château demeure à ce jour irrésolu !Rendez-vous donc l’an prochain pour peut êtreenfin découvrir le fin mot de l’histoire !

LLes contes de fées commencent toujours par « Il était une fois … ». Mais « Abracadabrunch » n’est pas un contede fée ... ou presque ! Pourtant il y a pratiquement tous les ingrédients pour que cela en soit un : Il y a une figureangélique, une emmerdeuse et un misogyne ! « Abracadabrunch » raconte les mésaventures de FrançoisCoulon, 45 ans, et qui vient de vendre ses affaires. C’est un célibataire, égoïste, misogyne, cavaleur, grossier,et pour couroner le tout, de mauvaise foi ! Il a tout simplement décidé de consacrer le reste de sa vie à lui-même... Autrement dit : Le bonheur selon François ! Mais un jour l’Ange baptisé « Elle » s’invite chez lui, avec unemission, le ramener sur le droit chemin !... Et pour François Coulon, « l'Enfer » va commencer !Après ses trois précédents succès au théâtre, le comédien Alil Vardar, auteur du cultissime « Clan des divor-cées » a offert sa quatrième pièce au public venu en nombre au Parc Sans Souci de la ville de Molière pourassister à cette hilarante comédie teintée d’un peu de magie ... diabolique !Toujours fidèle à ses choix de programmer des comédies populaires lors du Festival de la Mirondela dels Arts,Christian Sempéré a fait une fois de plus le bon choix en invitant Alil Vardar pour cette 51ème édition.Soutenu notamment par les Chevaliers du Fiel qui l’ont également programmé dans leur théâtre pendant le der-nier Festival d’Avignon, Alil Vardar représente le « futur » de la comédie de boulevard et de l’humour en France.Retenez bien son nom et son visage, car la « nouvelle star du rire » c’est lui !

Jean-Luc Bouazdia : Alil Vardar, « Abracadabrunch »est une pièce de théâtre drôle ... et même très drôle quevous avez présenté dans le cadre du 51ème Festival dela Mirondela dels Arts de Pézenas. Vous nous venez deBelgique et vous connaisez bien notre région pour yavoir joué depuis des années vos précédentes piècesde théâtre. Le fait de jouer en extérieur dans un théâtrede verdure, quel plaisir cela vous a t-il vous procuré ?

Alil Vardar : C'est la grande joie les festivals d'été, etmoi j'adore ça ! Vous savez, j'aime le public, j'aime jouer,je ne vais pas vous dire que c'est pareil pour moi dejouer en extérieur ou en intérieur Pour moi ce métier estune vraie passion et je vais faire en sorte que dans 10ans, les gens qui sont venus ce soir s'en rappellent.Voilà je pense que le boulot d'un artiste est de marquerl'endroit où il passe avec son talent. Alors en toutemodestie, je vais tenter de laisser une petite pierre avantde partir ...

J-L B : Dans toutes vos créations et notamment danscelle-ci « Abracadabrunch », l'élément déterminant estla relation « homme / femme ». Qu'est-ce qui vous ins-pire ? Votre vie personnelle, l'observation de voscontemporains ?

« Elle » ... Mais qui est-elle ? Ange, Démon ?Une Fée peut être ... François Coulon l’apprendra

à la fin de cette drôle d’histoire !

A V : Vous avez la réponse dans la question, il y a une par-tie qui est ma vie personnelle, parce que finalement on jouetoujours ce que l'on est. Comme vous l'avez vu j'ai toujoursjoué des rôles qui pouvaient me ressembler. Quand je joueBrigitte dans « Le Clan des divorcées », même s'il s'agitd'une femme, cela aurait pu être moi si j'étais une femme.Dans Abracadabrunch, je joue un coureur de jupons invé-téré et ce n'est pas un mystère, j'ai beaucoup aimé les fem-mes. C'est un rôle que je peux jouer, en exagérant bien évi-demment et en forçant le trait.L’humour c'est quoi ? C'est de prendre une situation quipeut être dramatique, et avec notre talent, notre jeu et notreécriture, d'en faire quelque chose de drôle, c'est ce quej'essaie de faire ...

J-L B : Peut-on imaginer un jour votre univers transposé aucinéma ?

A V : C'est mon but et c'est aussi pour ça que j'ai choisiaujourd’hui le one man show pour m’exprimer et acquérirplus de notoriété en passant par exemple dans les émis-sions de télé. L'idée c'est de médiatiser un peu plus monnom, car mes pièces sont plus connues que moi !Pour monter un film, on les monte sur le nom d'un acteur ...et j'essaie d'être cet acteur de demain, voilà !

... et il lui manquait plus que cetteemmerdeuse pour couronner le tout !François Coulon est véritablementdépassé par les évènements ...

LLe 10 Août dernier, le public présent au sein du Théâtre de Verdure de la ville de Molière se sont vu offrir unmagnifique final du 51ème Festival de la Mirondela dels Arts, avec Les Stentors.Vianney Guyonnet, Jean-Philippe Catusse, Mowgly Laps et Mathieu Sempéré, les quatre voix d'Or de la forma-tion ont enchanté leurs fans au son des reprises de chansons françaises et internationales en mode lyrique. Cenouveau spectacle convie le spectateur dans une promenade inédite à travers la relecture musicale des stan-dards de la chanson française. Ensemble, ils ont sélectionné leurs titres préférés dans les répertoires de leursparents et grands-parents. Les Stentors redonnent ainsi une nouvelle vie aux plus belles chansons du patri-moine français et international, telles que « Paris en Colère ! » ainsi que des grands classiques : « L’hymne àl’amour », « Mon amant de Saint-Jean », « Les Roses Blanches », « J’attendrai » ou bien encore « Le Chant desPartisans » que les résistants chantaient dans le maquis pour se reconnaitre ...Si une fine pluie est venue caresser les joues du public à la fin du spectacle, ce n'est que pour mieux nous rap-peler à quel point le spectacle vivant est si fragile et ne tient que par la passion et la foi de tous les intervenants,visibles et invisibles, qui font que l'Art est une « chose » subtile. Il faut donc à tout prix préserver et sauvegar-der son caractère si précieux. Christian Sempéré le président de la Mirondela dels Arts et tous les mirondeliens,nous ont prouvé cette année encore qu'ils en étaient les modestes mais Ô combien fervents gardiens !

Jean-Philippe Catusse : En effet, nous sommes tous ani-més par la même passion qui est l'opéra et on s'estd'abord rencontrés sur scène, puis on a eu la chance defaire des productions ensemble par la suite. C'est à partirde ce moment là que l'on a développé cette envie de tra-vailler ensemble sur cette chanson française que nousaimons tous.

Jean-Luc Bouazdia : Tous les styles sont représentésdans vos albums, notamment la musique de film dans unprécédent album. Comment faites-vous le choix des com-positions que vous allez chanter ?

Vianney Guyonnet : Effectivement les musiques de films,c'était à l'occasion de notre troisième album « Rendez-vous au Cinéma » et cela avait été une idée originale deMowgli, qui est très fan de cinéma par ailleurs. Il y avait degrands compositeurs français qui avaient écrit pour lecinéma, et qui avaient même été récompensés notam-ment aux Etats Unis. On a travaillé par thématique d'unalbum à l'autre, le premier était consacré aux régions deFrance; le deuxième à l'histoire de France à travers degrands thèmes de certaines périodes historiques commele chant des partisans par exemple. Le nouvel album « Mapatrie » est assez ambitieux, car il mêle des chansons très

Jean-Luc Bouazdia : Comment sont nés les Stentors etcomment s'est crée la formation ?

Mathieu Sempéré : Les Stentors, c'est quatre chanteurslyriques avant tout. Nous chantons de la chanson fran-çaise, l'opérette et l'opéra sont venus se rajouter après.Tous les quatre nous apprécions particulièrement cettechanson française, on peut parler par exemple d'Edith Piafet notre singularité c'est que tous la chantons à quatrevoix : 2 voix de ténors et 2 voix de Barytons.Nous nous sommes réunis en 2011, nous avions été choi-sis par une grande chaîne de télé pour interpréter un pre-mier album, puis un deuxième, un troisième ... Le qua-trième est sorti il y a quelques mois et s'appelle « MaPatrie ». Cela fait maintenant six ans que nous défendonsce répertoire. Chacun d'entre-nous chante de l'opéra àcôté et on se retrouve pour défendre la chanson française.

Jean-Luc Bouazdia : Pour vous avoir vus pendant lesrépétitions d'avant spectacle, j'ai pu constater que vousn'êtes pas du tout un produit de « marketing » créé par unproducteur. Vous vous connaissez bien et vous vousappréciez également. Il y a un véritable esprit de camara-derie entre vous et ce que le public voit sur scène sepasse également dans la vie pour vous quatre ...

connues, mais également des chansons originales, ce quiest une nouveauté pour nous. Elles ont été écrites pournous ou composées par nous-mêmes. Elles viennent com-pléter la thématique de valeurs humanistes que nousdéfendons à travers ces chansons, mais aussi notre atta-chement à un endroit sur cette Terre.Voilà, c'est une thématique large et généreuse que noussouhaitons partager avec notre public et tous ceux quiaiment la musique.

Jean-Luc Bouazdia : Peux-t-on imaginer que votreconcept musical puisse s'exporter ailleurs qu'en France, lespays francophones puis le monde entier ensuite ?

Mathieu Sempéré : Oui tout à fait, nous sommes mêmeallés chanter jusqu'en Guadeloupe, le territoire de Mowgly,puisqu'il est originaire de là-bas. Mais aussi, la Belgique, laSuisse ... D'ailleurs on peut lancer un appel : Si vous vivezà l'étranger, téléphonez-nous et nous viendrons chanterchez vous ! ( Rires collectifs )Comme l’a dit Vianney, notre album « Ma Patrie » estouvert sur le monde, même si nous chantons en français.Tout le monde connait Piaf, Brel, Bécaud, comme nousinterprétons ces compositeurs là, même Michel Legrand,on pourrait en effet partir et faire une grande tournée !

Jean-Philippe Catusse Mowgly Laps Mathieu Sempéré Vianney Guyonnet

PPour fêter les 20 ans de la sortie de leur premier album, le groupe Placebo est parti en tournée mondiale en pro-mettant une succession de chansons qui couvriront l'ensemble de leurs albums, parmi lesquels les plusanciens. Après Rammstein, Les Insus et System of A Down c'est tout naturellement au tour de Placebo d’êtreprogrammés le 18 juillet dernier sur la scène mythique des Arènes de Nîmes.C’était quelques jours seulement après avoir enflammé l'AccorHotels Arena de Paris, que Brian Molko et StefanOlsdal avaient décidé de prolonger cette tournée anniversaire qui célèbre ses 20 ans de carrière. Sans réellepromotion médiatique, le groupe Placebo a donc fait un retour en France depuis le printemps dernier et les fansles plus fidèles étaient là au soir de leur concert dans la capitale gardoise. Malgré une vente de billets mitigés,le groupe était en grande forme, ayant retrouvé le plaisir de jouer sur scène. Les fans avaient d’ailleurs été ras-

surés en voyant l’énergiedéployée lors de leur concert à

Paris le 29 novembre dernier.

Dans les Arènes, les Britanniquesont ainsi fêté les 20 ans de leur pre-

mier album. Depuis des mois, BrianMolko avait promis pour l'occasion

de belles surprises lors du lancementde la tournée :

« Si vous voulez nous voir jouer deschansons comme « Pure Morning » et «

Nancy Boy » qu'on n'a pas jouées depuispresque dix ans et qu'on ne rejouera

peut-être jamais, alors vous feriez biende venir à ces concerts ! On vous

réserve aussi quelques surprises. ».Cette tournée de Placebo est peut-être

effectivement l'ultime occasion d'enten-dre des vieux tubes en concert ...

Brian MolkoLeader dePLACEBO

Placebo, c’est donc vingt ans de rock noir etromantique. En deux décades et 7 albums, legroupe britannique a marqué l'histoire du rock. Ununivers noir, romantique, sexuel, la musique déve-loppée par Brian Molko, Stefan Olsdal et SteveHewitt. Ce-dernier faisant à l'époque partie dugroupe, se démarque des autres formations par sasingularité, et son esthétisme glam rock quimélange masculin et féminin, en mettant en exer-gue l’apparence physique de son leader charisma-tique. Au soir leur concert à Nîmes, Brian Molko a lancéquelques mots dans un français impeccable.D’origine anglo-américaine, mais étant né àBruxelles, il parle couramment la langue de Molièreet le fait remarquer dès qu’il le peut. Le chanteuraime véritablement la provocation et le show, nelaisse personne indifférent. Grand fan de DavidBowie, Brian Molko n'a pas oublié de l’honorer aucours de leur concert et son portrait s'est affiché àplusieurs reprises sur l'écran géant des Arènes ...

En vingt ans de carrière, sept albums de Placeboont été produits, des lives retentissants et ses per-sonnalités bien trempées ont fait de ce groupe uneformation d'exception qui suit les modes et les sty-les musicaux sans jamais se trahir et briser leconcept original.

Brian Molkochanteur de Placebo

et multi-instrumentiste :guitare, basse, piano, harmonica et saxophone

Placebo est à la base un groupe de rock alternatif ori-ginaire de Londres. Il s’est formé en 1994 à l’initiativede Brian Molko et Stefan Olsdal.Leur style musical et les textes du duo se distinguentpar leur style romantique très exacerbée. Autrefoisl’image du groupe était sulfureuse, alliant une image-rie provocante et excessive, du à ce romantismegothique exubérant, qui évolua au fil des ans versune attitude plus noire et introvertie. Ce changementprogressif induisant également un changement deton dans les compositions du groupe, passant dupunk rock au début, à du rock alternatif et à de lapower pop aujourd’hui. La reprise cette année dutitre des années 80’ du mythique groupe Talk Talkintitulée « life’s what you make it » illustre bien cetteévolution sur le fond et la forme.

Le septième album du groupe intitulé « Loud LikeLove » est sorti le 16 septembre 2013. Placebo alaissé depuis leurs fans sans nouvelles composi-tions. Gageons que le plaisir de renouer avec lascène lors de cette tournée anniversaire, qui est pas-sée par les Arènes de Nîmes le 18 Juillet dernier,saura raviver le désir d’écrire de nouveaux titrespour Brian Molko et le suédois Stephan Olsdal dansles prochains mois ... Placebo, signifie en latin « Jete plairai », et cela fait vingt ans que cela dure !Rendez-vous donc dans 20 ans !

Stefan OlsdalMulti-instrumentiste :guitare, basse, piano, choeurs

Musiciens additionnels de Placebo

William Lloyd | Basse, guitare et clavier[ depuis 1998 - Studio et tournée ]

Fiona Brice | Violon, clavier et chœurs[ Depuis 2008 - Studio et tournée ] Nick Gavrilovic | Clavier et guitare

[ depuis 2009 - tournée ] Matt Lunn | Batterie [ Depuis 2015 ]

IIl y a à peine un an, sur toutes les radios de la planète, un tube intitulé « Lost on You » révélait une voix incroya-ble et des initiales : LP. Plus tard un clip s’imposa sur les écrans mettant en lumière un visage singulier et unphysique très androgyne. Il s’agissait de la chanteuse américaine Laura Pergolizzi, qui enfin atteignait les som-mets des hits parades en se faisant connaître du grand public sous l’acronyme LP. Des années durant, elle apréféré opérer dans l’ombre en co-écrivant des chansons pour de plus grandes stars tels quel Rihanna avec letitre « Cheers », mais aussi Christina Aguilera avec « Beautiful people ». LP s’était lancée toutefois dans l’aven-ture discographique an 2012 avec un tout premier EP baptisé « Into The Wild ». La chanson phare et éponymeà l’album a atteint un score à ce jour de plus de 9 millions d’écoutes sur le site Spotify. Fort de ce premier suc-cès personnel, l’auteure-compositrice-interprète poursuit l’aventure et deux ans plus tard sort « Forever ForNow », juste avant de connaitre la consécration avec son 2eme album intitulé « Lost on You » et le single dumême nom inonde alors les ondes FM et le web. La France la découvre alors et tombe littéralement sous lecharme de la petite italo-américaine à la voix haut perchée teintée d’un lyrisme déroutant. C’est tout naturelle-ment que l’artiste a été invitée à se produire cette année dans le cadre du Festival de Carcassonne, et son talentne s’est pas démenti ... LP est vraiment une chanteuse exceptionnelle !

Laura Pergolizzi entra à pas menus sur la scènedu théâtre Jean Deschamps de la cité deCarcassonne, presque timidement. Derrière seslunettes teintées l’on sentait la fragilité qu’elletente de cacher derrière cette posture noncha-lente. Elle sait que derrière un micro elle est àl’abri, sa voix est magnifique, puissante. Ellemonte très haut, vraiment très haut et lui permetd’affronter le public et même tous les dangers dela Terre. Mais les spectateurs sont déjà conquis,enthousiastes. Dès le début de son concert ellevient au abords de la scène pour saluer ses fansqui lui rendent tout cet amour qu’elle donne. Elleest touchante aussi quand elle les remercie dansun français très américain :« Merci beaucoup ! Oh my gosh ! ». Les timidespoignées de main avec les spectateurs du premierrang se transforment plus tard en un véritable bainde foule avec le reste du théâtre. C'est à celui quiprendra le plus beau selfie … Tout le monde estconquis !Puis vient le moment d’interpréter son tube « Loston You », qui a fait d’elle la chanteuse sur qui l’ondoit compter désormais. C'est finalement avec cetitre qu'elle va conclure son concert, avant un der-nier rappel pour prolonger le plaisir. Nous étionsle 23 Juillet dernier et le concert se terminait ... Très interviewée pendant sa tournée d’été, Laura

Pergolizzi raconte d’où est venu son surnom de LP.Quand elle était plus jeune, elle travaillait dans unrestaurant et il y avait une autre « Laura ». CommeLP était un surnom qu’on lui avait déjà donné quandelle était petite, elle a dit à l’équipe du restaurant :« Allez, appelez-moi LP, c'est bon ! ». Et tout lemonde s'est mis à l'appeler comme ça. Ensuite ellea commencé à jouer dans des groupes et s’est ditque c'était un nom assez « cool » comme nom descène. LP ne rêvait pas de cette notoriété internatio-nale soudaine, elle voulait juste vivre correctementde sa musique. Et aujourd'hui, c'est le cas. Mais lanotoriété : être connue, et reconnue, n'a jamais étéson ambition première. Elle voulait surtout faire cequ’elle aimait, établir une connexion avec les gens.Elle avoue avoir écrit tellement de chansons où lesgens lui disaient : « Oh mon dieu ... ça va êtreénorme ! » et tellement d'autres où on lui disait justeun : « Mouais » de circonstance. Elle a même étévirée de son label avec Lost on You !LP n’a jamais désespéré et a juste continué à écrire.C'est ce qu’elle fait tout le temps. Si elle a une chan-son géniale, elle continue d'écrire. Si elle a unechanson « pourrie » comme elle dit , elle continued'écrire. C'est comme ça .... C'est tout ce qu’elle saitfaire dans ces cas-là. Mais aujourd’hui beaucoup delabels et de maisons de disques doivent se mordreles doigts d’être passé à côté de ce diamant pur ...

LLe magnifique théâtreJean Deschamps de laCité de Carcassonne arésonné le 21 Juilletdernier au son de deuxgrands noms du hardrock européen : Trust etEurope. Les deux grou-pes se sont partagés lascène dans cette grandesoirée du rock, organiséedans le cadre du Festival de laville audoise. Si Trust ne faitplus rêver les foules, concernantEurope, l’impatience se fait sentir aufur et à mesure que les technicienseffectuent les derniers réglages des ins-truments sur scène. Des sifflets et cris stri-dents s’entendaient de part et d’autre de l’en-ceinte médiévale, quand tout à coup, l’éclai-rage se mit à faiblir brutalement et les pro-jecteurs explosèrent en de multiples fais-ceaux lumineux sur la scène.Retentirent alors les premièresvibrations de la batterie de IanHaugland et la musique du mythi-que groupe Europe qui allait ouvrirle bal !C’est avec War of King, premier titredu dixième album d’Europe que lecharismatique Joey Tempest, entredans l’arène, avec un large sourire etles mains tenant fermement son pied demicro. Le show commence alors ...

L’énergie sur scène est palpable. Les titres s’en-chaînent et les succès sont interprétés par lesmusiciens avec une joie évidente. Sans être vérita-blement lassé, Europe offre enfin au public le titrequi est devenu au fil du temps un hymne mondial :The Final Coundown. Depuis sa formation en 1979,Europe a réalisé bon nombre de succès, et, pourles suédois, ce fut une évidence, de partir à laconquête du monde entier, après la sortie de leursdeux premiers albums de heavy-metal sortis audébut des années 80. Rencontrant d’abord le suc-cès dans toute la Scandinavie mais aussi au Japon,il faudra attendre 1986 et un virage musical dans legenre Hard Rock mélodique, pour qu’Europedevienne mondialement célèbre. Suivant la mou-vance des groupes de rock de variétés appeléaussi Hard FM, comme les groupes anglo-saxonBon-Jovi et Toto, The final countdown, se vendit àplus de 3 millions d'exemplaires aux États-Unis etplus de 20 millions d'exemplaires dans le monde !

Le thème de The final countdown a été écrit audébut des années 80 pour un club de Stockholm etc'est le bassiste John Leven qui a suggéré à Joeytempest de retravailler le morceau pour en faireune véritable chanson. Banco !Europe fut l’un des groupes de Hard-rock les pluscouronnés de succès au début de leur carrière au

même titre que les géants d’alors : Def Leppard,AC/DC et Bon Jovi et vendit plus de 80 millions d'al-bums dans le monde au total.La qualité des compositions du groupe tient du faitdu parcours du chanteur Joey Tempest qui signepratiquement tous les titres des 10 albums d’Europe.Né Rolf Magnus Joakim Larsson en 1963, JoeyTempest apprend à jouer de la guitare à l'âge de septans grâce à un ami de son père. C’est à l'âge de dixans qu’il décide d'apprendre à jouer du piano aprèsavoir entendu Elton John à la radio. À l'âge de 11 ans,Joey Tempest obtient sa première guitare électriqueet forme son premier groupe, Jet.Adolescent passionné, il commence à écrire deschansons et les chante. Motivé par les retours posi-tifs qu’il obtient de la part de son entourage, il décided’enregistrer ses chansons pour les faire parvenir àde nombreux producteurs de l’industrie du disquepartout dans le monde. C’est à l’âge de quinze ans qu’il rencontre JohnNorum, guitariste plus expérimenté que lui et fondeavec lui le groupe Force. Ce sera les prémices de ceque sera un jour Europe. Toujours en tournée en 2017, le groupe Europe faitl’unanimité et fait désormais partie des légendesvivantes du Hard Rock dans le Monde. A leur tour ilsinspirent bon nombre de groupes émergents de lanouvelle génération ... C’est ça l’histoire du Rock !

UUn nouveau coup de projecteur sur le groupe héraultais Black Beauty s’impose, avec la sortie de ce magnifi-que nouvel EP, baptisé IV. Les nouvelles chansons sont tout en force et énergie, assorties de gracieuses mélo-dies dans le plus pur style des Black Beauty. C’est toujours Bruno Resseguier, le guitariste leader qui assuredepuis une dizaine d’années maintenant les compositions musicales. Côté textes, si Sandra Bui, co-fondatricedu groupe et chanteuse, partage à présent le micro avec Jean-Mi Condal, les deux voix du groupe ont uni éga-lement leurs talents pour écrire les mots des quatre nouveaux titres de cet EP, tantôt dans la langue deShakespeare, tantôt dans la langue de Molière.Les Black Beauty sont en auto-production et ne bénéficient pas d’un label musical, d’un tourneur, ni d’aucuneaide que ce soit ! Fort de leurs expériences communes, les six membres du groupe se construisent un avenirà la hauteur de leurs exigences, avec leurs propres moyens et grâce au soutien moral de tous leurs fans ren-contrés au gré de leurs concerts ces dernières années, en France et en Europe jusqu’en Roumanie ...

Jean-Luc Bouazdia : Nous retrouvons le groupehéraultais Black Beauty quelques mois après l’enregis-trement de le nouvel EP qui s’intitule IV en chiffresromains. Qu’est-ce que ce chiffre quatre évoque pourvous et pour le groupe ?

Bruno Rességuier : Alors, c’est en fait le quatrièmeenregistrement studio des Black Beauty. Comme il s’agitd’un EP qui comporte 4 titres originaux, on l’a tout sim-plement baptisé IV.

J-L B : Les lecteurs d’Emotions Magazine connaissentle groupe Black Beauty depuis le numéro 1 et vous êtesle leader originel du groupe. Lors de notre précédenteinterview publiée en début d’année, Le groupe BlackBeauty s’est reformé avec quatre nouveaux mem-bres, et le fait de retourner en studio pour enre-gistrer ce nouvel EP, comment avez-vousappréhendé les contraintes d’un enregis-trement studio ?

B R : Les nouveaux membres dugroupe n’avaient pas fait d’enregistre-ments studio sur une durée d’unesemaine, ce qui est quand même long. Je connaissais les contraintes impo-sées et tout le travail à fournir pour fairedes prises de son de qualité. Je me suisdit que c’était quand même un beau et bonmoment à passer tous ensemble . En mêmetemps dans ce genre de situation, ça passeou ça casse, car de vivre en vase closcomme cela, peut faire surgir des ten-sions. Heureusement ce fut unsuper moment passé ensemble.Tout le monde a été heureuxde vivre cette expérienceet nous souhaitonsmême y retour-ner un jour.

Enregistrer un morceau en studio est un travail exigeant,car cela demande des heures d’écoute, d’analyse dereprise, de modifications et d’arrangements ... Mais aufinal nous avons obtenu ce que nous voulions.

J-L B : Alors il y a une vidéo que vous avez réalisé éga-lement sur les sessions d’enregistrement et qui circulesur internet. Vous avez obtenu près de 10 000 vues à cejour. Vous en êtes aujourd’hui à la partie communicationet présentation de ce nouvel EP.Quels sont vos projets pour remonter sur scène et pré-senter vos nouveaux titres ?

B R : Quand on est en studio, on prend un petit recul parrapport à la musique live. Alors il faut que l’on prenne

encore le temps de répéter pour bien mettreen place les morceaux en mode

live. On a en effet utilisé l’undes nouveaux titres qui s’in-titule « Circle », pour fairecette vidéo. Les retourssont bons, on a de bonscommentaires.Mainte-nant il faut que l’on arriveà reproduire au plus pro-che du son enregistré surl’EP, pour être pleinement

satisfait. Cela nousdemande encore plus de

travail, mais ces sessionsstudio, nous ont bien aidé. Il

n’y a pas encore de véritablepromotion de l’EP, nous voulons

vraiment nous sentir prêts etque les chansons sonnent

bien sur scène.

TTrois jours à guichets fermés ! Le Festival deNîmes peut s’ennorgueillir de cette prouesse

avec la venue du groupe Rammstein dansses Arènes. Retour dans l’ellipse de pier-res antiques pour le groupe de métalallemand, qui avait créé en 2005 l'événe-

ment en enregistrant un DVD « Live àNîmes ». Sept ans plus tard les Rammstein

sont revenus dans le sud de la France où ils sesont produits trois soirs de suite et à guichet

fermés ! Depuis des années, le groupe necesse de courir les scènes du monde entierpour proposer leur incroyable show demétal hardcore, dans lequel les musiciensjouent comme des enfants au milieu deflammes et feux d’artifice ...

Après une incroyable tournée mondiale en2016 et des concerts en tant que tête d’affi-

che au Maximus music festival de BuenoAires, au Chicago Open air festival et au

Maxidrom festival de Moscou, Rammsteincontinue de rassembler des foules entières defans de la première heure. Il aura fallu une ving-taine d’années au groupe pour s’élever au som-met de la grande pyramide du rock métalliqueavec des millions d’albums et de DVD vendus. Cesuccès incontestable et mérité est du à desconcerts incandescents réglés au millimètre près,qui ont fait de Rammstein depuis plus de vingt ansdes showmen hors pairs ...

La trilogie de concerts aux Arènes de Nîmes les11,12,13 Juillet dernier, ont confirmé l'immensetalent de Rammstein. Till Lindemann est un chan-teur charismatique, le son est volontairementagressif, le jeu de scène est ingénieux, mais sur-tout le déluge de feu et d'effets pyrotechniques estéblouissant !!!

Le spectacle total, le public est subjugué, tous lessens en éveil face à la mise en scène musicale quenous ont concocté les artistes allemands. On ritmême aussi lorsque Till Lindemann s’en prend auclaviériste Christian « Flake » Lorenz et le marty-rise. Aucune improvisation n’est visiblement tolé-rée. Derrière les effets de lumière, le jeu de scèneet les lance-flammes, le rock métal de style indus-triel de Rammstein met tout le monde d'accord, desfans de la première heure ou les curieux d’un soir. À Nîmes pendant 3 longs jours fièvreux, des hom-mes barbus et tatoués, parfois vêtus de jupes, desfemmes aux cheveux bleus ou arborant des cou-leurs improbables, ont investi la capitale gardoise.Certains ont même installé leur tente sur le parvisdes arènes, d'autres passent du temps dans lesbrasseries et restaurants avant le coup d'envoi dupremier concert de leur groupe préféré ...Avant même le début du concert, un parfum demétal flotte dans la cité romaine. Mais il n'y a pas

« Les paroles sales etprovocantes me viennent

toutes seules »Till Lindemann

d'inquiétude à avoir pour la population qui en a detoutes façons vu d’autres, les fans de Rammsteinsont vraiment très sympathiques. Il s’agit juste d’uneposture fantasque, mais surtout d’une façon de vivredans un univers dit industriel, teinté de punk.Ces milliers de fans viennent de toute l'Europe pourassister à ces trois concerts, et même certains ontacheté trois billets pour chaque soir ...Les organisateurs attendaient pas moins de 60 000spectateurs pour les trois jours de messe métalliqueet le pari a été réussi !

Créé à Berlin en 1994, le groupe allemand tire sonnom d'une base aérienne des forces américaines enEurope située près de la petite ville de Ramstein -avec un seul ‘M’ - frappée par une catastropheaérienne lors d'un meeting en 1988. Le chanteur TillLindemann et les musiciens Richard Zven Kruspe etPaul H. Landers, sont tous originaires de l'ex-RDA.Marqués par la musique de l'Ouest et l'envie deconserver néanmoins leur langue natale, les sixmembres ont réussi à imposer ce style musical par-ticulier, alliant heavy metal et musique électronique.Pourtant lors de la sortie de son premier albumHerzeleid en 1995, Rammstein a eu du mal à convain-cre. Il faudra attendre 1997 avec un deuxième albumpour que Rammstein trouve la consécration interna-tionale et son style visuel si singulier, une réussite !

SSi à la seule évocation de son nom, vous enton-nez le refrain de « Cargo », c’est tout à fait nor-mal, car cette chanson est LE tube qui l’a pro-pulsé aux devants de la scène en France et àl’étranger. Trente ans plus tard et après septalbums studio dépassant les 3 Millions d’albumsvendus, Axel Bauer nous revient aujourd’hui avecun live tout à fait original reprenant les titres pha-res de l’ensemble de sa carrière.

Question style, l’artiste s’est essayé à pratique-ment tous les genres et assume son parcours.Axel Bauer est un homme authentique en perpé-tuelle quête musicale et spirituelle. D’une cer-taine manière, son nouvel album « Live à Ferber »

est le prolongement natureldu précédent, « Peaux deSerpent », dont la tournée adébutée en 2013.

Les légendaires Studio Ferber ontaccueuilli les plus grands artistes fran-çais et internationaux depuis sa création

en 1973, une référence dans ledomaine de l’enregistrement audio etartistique. Les plus grands succès

d’Axel Bauer y ont été enregistrés en2014 dans les conditions du direct et fil-

mées par les caméras expertes du réalisa-teur Christian Beuchet. Un son original et sansartifices qui fait de ce « Live à Ferber », unalbum qui s’écoute avec délectation.

Mais le plaisir d’Axel Bauer se trouve égale-ment sur scène, continuant d’écumer lesvilles de France pour jouer ses plus grandssuccès, comme à Carcassonne, le 29Juillet dernier, où je l’ai rencontré !

çon de jouer. Il y a même des changements de structurescomme dans « Éteins la lumière » où il y a des partiesrajoutées, donc les titres ont évolués.Le but du jeu de ce live est véritablement de proposer denouvelles versions, qui sont plus actuelles et telles que jeles jouent sur scène. Entre « Cargo » qui est sorti il y atrente ans ou « Éteins la lumière » qui est sorti il y a vingtans, les morceaux ont naturellement évolué par rapport aufait que j'ai fait entre temps des concerts.

J-L B : Il y a une chanson incroyable d’émotion et quis'appelle « Laisse venir ». Elle a magnifiquement bienévoluée depuis sa création ...

A B : Alors c'est drôle que vous me parliez de cette chan-son, car tout le monde m'en parle en ce moment. Il y a unbuzz sur cette chanson et il n'y a qu'à voir le compteur delecture sur ma page youtube.Cela se passe comme à l'époque lorsque j'ai sorti « Éteinsla lumière » ou « À ma place », en duo avec Zazie parexemple. Il y a beaucoup de vues et de gens qui réagis-sement par rapport à cette chanson.

J-L B : J'ai le CD original de cette chanson, et la compo-sition est très différente de cette façon dont vous l'interpré-tez aujourd'hui. Il y a une émotion, quelque chose qui sepasse, qui se partage. Peut être cela à trait avec votre viepersonnelle, je ne sais pas ...A contrario « Éteins la lumière » est le morceau de rockparfait, bien « rentre dedans » comme on aime, et puisbien sûr « Cargo » c'est l'hymne emblématique d'AxelBauer. Vous ne la chantez dailleurs pas dans les rappels,mais au milieu de vos concerts.

A B : Il faut dire aussi qu'avant d'enregistrer ce « Live àFerber », j'ai travaillé avec Lena Cohen, qui est une coachd'interprétation. Elle coache de grands acteurs et degrands danseurs et je travaille encore avec elle sur unnouvel album. Elle m'a fait travailler l'interprétation de meschansons, et elle m'a emmené plus loin dans l'interpréta-tion de mes chansons. C'est peut être ce que vous perce-vez. Sur « Laisse venir », cela amène à une plus grandecompréhension de l'histoire que je raconte. C'est un travailparticulier, on creuse sur la signification de chaque mot,chaque phrase. Cela créé un lien plus intime entre lachanson et le vécu.Je pense aussi que ma voix s'est améliorée au fil desannées. Je n'étais pas forcément un chanteur très assuméà l'époque de « Cargo » ni d'«Éteins la lumière » d'ailleurs.Aujourd'hui je me sens interprète de mes propres chan-sons, grâce à ce travail avec Lena Cohen.

Jean-Luc Bouazdia : Tout d'abord parlons de ce concertdu 29 juillet à Carcassonne, dans le cadre du Festival dela ville. Vous étiez sur scène en formule « trio » avec deuxexcellents musiciens. Cela m'a rappelé le groupe Policeen son temps où le rock est joué sans concession, sansartifice. Votre plaisir aujourd'hui, après 30 ans de carrière,est-il de proposer un son épuré, net, puissant, comme seveut la tradition du rock'n'roll ?

Axel Bauer : Oui le son est puissant, je crois que toutartiste essaie de ne pas faire de fioriture. C'est vrai qu'ona joué à Carcassonne en mode basse, batterie, guitare,alors j'essaie d'étoffer le son avec quelques machines quijouent des synthés qui rajoutent de la masse sonore.Parce que lorsqu'on est sur des grosses scènes commecelle-là, c'est moins intime que lorsqu'on fait une tournéede clubs. Il y a un côté spectaculaire et il faut augmenterce côté là. Mais comme vous l'avez-vu, cela reste un sonrock'n'roll pur et direct.

J-L B : Vos chansons se prêtent en effet à ce style là. Avecenfin la sortie il y a 2 mois de l'album « Live à Ferber », jedis « enfin », car je pense que c'était le souhait de trèsnombreux fans, qui ont découvert les clips sur votrechaine youtube. C'était magnifiquement bien filmé et lesarrangements sont parfaits. Comment s'est passé la pré-paration de ce live « surprise » ?

A B : Ça faisait longtemps que j'avais envie de le faire,déjà. C'était impossible de le faire chez Universal, à l'épo-que où j'étais en contrat avec eux. Tout simplement parceque c'était pas dans leurs priorités. Alors c'est sûr, ilsdevaient avoir leurs raisons, on ne peut pas juger ...Pour moi c'était important de faire un live et je ne pouvaispas le faire correctement. Cela fait que j'ai dû attendreassez longtemps, pour produire un premier live. Ensuite,comme vous l'avez vu et vous l'avez dit, on était un bongroupe lors de l'enregistrement au studio Ferber. On avaitfait plus de 70 dates en 2014 suite à la sortie de l'album «Peaux de serpents ». Le groupe tournait formidablementbien, mais on sentait qu'on avait un déficit d'image.Beaucoup de gens nous filmaient avec leurs téléphonesportables et après nous mettaient sur les réseaux sociaux.Après on avait des images et des sons qui n'étaient pasformidables du tout. Le fait de rentrer en studio, nous per-mettait d'avoir un vrai film au départ.Ensuite il y avait la partie enregistrement et j'avais envied'offir au public ces sons qui étaient différents finalement.Parce que là, même si des titres ont plus de trente anscomme « Cargo »,là nous sommes sur des versions quisont réadaptées, différentes dans l'énergie et dans la fa-

J-L B : C'est réussi ! Il y a ce « plus » qui se retrouve dans cet album live àFerber. Il me semble que cet album, représente la quintessence de votretalent, en trente ans de création musicale. Est-ce là finalement l'albumidéal ?

A B : C'est pas faux de dire ça parce que parfois dans les albums destudio, en tous cas les miens, parfois, ont souffert d'avoir été troptravaillés. Là on est sur des chansons qui ont vécu et pour cer-taines qui ont très bien marché. Il y a une sorte de distanceentre les morceaux et moi, mais pourtant une implicationtotale de ma part. Tout l'album a été enregistré en une jour-née et sur un nouvel album de chansons je ne pourrais pasle faire. Il y a une spontanéité dans ce « Live à Ferber »,même si cela a été très travaillé. Parce que quand vous faî-tes 70 dates, vous ne pouvez pas faire plus de travail quede faire tous ces concerts en tournée. Donc il y a unematuration comme ça qui est capturée au bon moment jedirais, puisqu'on était en milieu de tournée à ce moment làet on est au top de la forme et de l'interpréation. Ajouté àcela le travail de Lena Cohen, cela donne effective-ment la quintessence de mon travail.

J-L B : Un nouvel album est en préparation,sera t-il toujours en auto-production. Cetteliberté artistique n'est-elle pas là pour sti-muler votre envie de créer et de pro-duire vous même votre musique ?

A B : La notion de la liberté estquelque chose d'intéressantparce que cette question, onme l'a souvent poséequand j'étais en contratavec les Majors. Je doisreconnaître que ce n'étaispas tellement l'enferme-ment qui allait restrein-dre ma liberté, maisplutôt la peur desMajors elle-même.

( Suite Page 50 )

mier album était en anglais. Du coup le français était unpeu « accessoire ». Malheureusement pour moi il n'a pasvraiment marché en anglais, mais il a marché « convena-blement » on va dire en France. De toutes façons, j'ai tou-jours eu un bon rapport avec la langue française, et puisquand je tourne en France, c'est quand même plus sympad'être compris par mon public. Après, quand on écouteune chanson en anglais, on n'est plus concentré sur lamusique. Je dirais « pourquoi pas !? » mais en réalité, celane change pas grand chose pour moi, parce que si le texteest mal écrit en anglais, je ne pourrai pas bien le ressortiret ce sera pareil en français.Ce serait amusant de faire un album en anglais, commece serait amusant de faire un album en italien. japonais ourusse. Après on peut imaginer quelque chose de plusinternational mais en anglais ...

J-L B : Alors pour finir cette interview, une question un peuplus légère ... c'est la question rituelle du magazine. Sivous aviez la possibilité de voyager dans le temps, et quevous vous retrouviez en fasse du jeune Axel Bauer quitentais vainement de casser sa guitare en chantant Cargosur le plateau de Champs Elysées de Michel Drucker dansles années 80" ...Que lui diriez-vous, quel conseil vous donneriez vous ?

A B : ( Rires ) De taper plus fort ... Pour qu'elle se casseplus vite cette foutue guitare ...

La peur aussi que mes singles ne passent pas à la radio... et ça c'est quelque chose qui est assez contraignant.Les limites ne sont pas faciles à bouger et j'ai eu beau-coup de chance. Aujourd'hui vous arriveriez avec un titrecomme « Éteins la lumière » ou « À ma place », il est pos-sible qu'on vous dise que c'est pas possible.Donc il y a un formatage qui est différent. Mais aujourd'hui,quand on veut faire écouter un morceau ou un album, il ya quand même un investissement financier important àfaire, je ne parle même pas de l'investissement du tempsà passer. On est obligé d'avoir un budget et ça il n'y a queles labels qui ont les moyens de développer ça. Donc moije pense que ce nouvel album se fera en partenariat avecun label.

J-L B : Pour faire le lien avec ce magnifique concert dansle cadre du Festival de Carcassonne, et notamment cetitre « OO Zen », où l'on vous entend chanter quelquesmots en anglais. Vous aviez également fait une reprised'un morceau d'Ike and Tina Turner. Alors toujours danscette lignée de nouvel album et de nouvelles chansons,est-ce que l'on peut imaginer vous voir chanter de nouvel-les chansons en anglais ?

A B : Ah ! C'est quelque chose auquel je n'avais paspensé et cela me fait penser au début de ma carrière oùj'avais signé avec EMI Londres. J'étais le premier françaisà signer un contrat avec l'international, et mon tout pre-