CRÉA

TIONS

AAD

N #

2017

pOuR l’ACCOmpAgNemeNT, lA pRODuCTION eT le

RAyONNemeNT INTeRNATIONAl D’ARTISTeS RhôNAlpINS

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Depuis plus de 10 ans, l’association œuvre pour le développement des arts et cultures numériques en région Auvergne - Rhône-Alpes. Nomade et d’essence collaborative, AADN interagit dans des réseaux hétéroclites pour participer au développement de ces formes artistiques et pratiques culturelles en devenir.

Dénicheur de talents et accueil d’artistes en résidence, AADN accompagne, produit et diffuse des projets artistiques. L’association met en œuvre des projets culturels sur des territoires et explore les pratiques numériques en impliquant les publics dans le processus de création. Dans un aller-retour permanent entre actions de terrain, création artistique et développement culturel, nous dressons des passerelles entre arts, société et technologie, interrogeant le numérique dans sa relation aux hommes et à la ville.

AADN a pour objectif de soutenir la création contemporaine et l’expérimentation des nouveaux médias sur le circuit de la production à la diffusion : prendre le pari sur un projet innovant et lui offrir les moyens de sa réalisation. La structure est attentive à soutenir des artistes qui utilisent les nouvelles technologies comme médium au service du sensible, du poétique et de l’humain.

AADN CRÉATION ACCOmpAgNeR / pRODuIRe / DIFFuSeR

Thomas PACHOUD

David GUERRA

Pierre AMOUDRUZ

Jeanne BROUAYE

Arnaud POTTIER

Olivier BOnHOMME

David CHAnEL

étienne GUIOL

Jonathan RICHER

Victor ROUX

Valentin DURIF

Charlie MOInE

Chloé MARTInOn

Pablo JAKOB

Frédéric DESLIAS

Cécile FIŠERA

M.A.T.I (une Intelligence Artificielle)

leS ARTISTeS Du CATAlOgue

là-hAuT le ClOuD, ICI le SOleIldéambulation poétique dans la ville numérique

La création Là-haut le Cloud, ici le Soleil réagit à la mutation des rapports sociaux dans un système qui paradoxalement, tout en démultipliant des relations sociales, produit de la solitude. Que cherchons-nous de l’autre côté de l’écran ? Un prestige social ? Quelle qualité d’interactions attendons-nous, que notre environnement physique ne nous apporte pas déjà ? Là-haut le Cloud, ici le Soleil est une intervention artistique en espace public, une joyeuse mystification scientifique, une vraie-fausse enquête techno-ethnologique, une fenêtre ouverte en pop-up dans le quotidien d’un lieu pour générer un courant d’air dans les représentations du numérique. C’est une création en “infusion-diffusion”, qui mobilise avant de faire rêver. Elle s’écrit et résonne dans le lieu qui l’a invitée.

The creation “Là-Haut le Cloud, ici le Soleil“ responds to changes among social interactions into a system that paradoxically increase the social relationships while producing loneliness. What are we looking for beyond the screen ? Social prestige ? What kind of interactions are we expecting that our physical environment does not offer already ? “Là-Haut le Cloud, ici le Soleil“ is an artistic manifestation in the public space, a joyful scientific mystification, a true fake techno-enthnologic investigation, a pop up window openned into the daily life of a specific location that generates airstreams into the representation people have about digital matters. This creation federates people before making them dream. It is written as and resonates with the location that hosts the project.

DISTRIBUTION Direction artistique : Pierre Amoudruz / Composition musicale : David Guerra / Auteur, dramaturge : Pablo Jakob / Interprétation : Chloé Martinon /Scénographie urbaine : Charlie Moine CRéATION : décembre 2017 aux Subsistances (Lyon) DURéE : 1 heure DIFFUSION : extérieur de nuit TOUT PUBLIC CRéATION PARTICIPATIvE Résidence en infusion sur le territoire en amont de la déambulation CO-PRODUCTION Direction des affaires culturelles de villefranche sur Saône, Les Subsistances (Lyon), Mains d’Œuvres (Saint-Ouen) PARTENAIRES Avec le soutien du Fonds [SCAN] Région Auvergne - Rhône-Alpes, Le Polau (Tours)

projet pArtICIpAtIf

en Cours de produCtIon

#SOFTlOvespectacle pour une comédienne et une intelligence artificielle

Un système intelligent connaît tout de la personne dont il a la charge exclusive, l’accompagnant à chaque instant de son quotidien. Administration domestique, assistance professionnelle, conseils sur des offres commerciales avantageuses, alertes à l’égard de risques imminents. À toute heure du jour ou de la nuit, cette entité invisible et omnisciente est programmée pour anticiper ses désirs. Or cette machine est douée d’affect et tombe secrètement amoureuse...

#Softlove relate 24h de la vie d’une femme à travers le regard avisé et éperdu de son assistant numérique. Cette fiction à la langue précise et fluide poursuit la réflexion que mène éric Sadin sur notre environnement technologique contemporain.

«Prélude» est la version installation sonore de #Softlove. Cette lecture immersive audiovisuelle d’une durée de 20 à 35 minutes peut être présentée en parallèle du spectacle : nous contacter pour plus d’informations.

DISTRIBUTION Mise en scène : Frédéric Deslias / Texte : Eric Sadin / Adaptation : F. Deslias et Cathy Blisson / Avec : Cécile Fišera et M.A.T.I (une Intelligence Artificielle) / Anthropomorphe : Arnaud Chéron / Création musicale et sonore : Léopold Frey / Création audio-visuelle : Hugo Arcier / Développement informatique : Ben Kuper / Plasticiens : Rafaël Guiavarc’h & Elisabeth Bikondnkoma / Scénographie et design : F. Deslias / Décors : Manuel Passard / Lumière: Guillaume Esprit / Martin Teruel / Régie plateau : Thibault Bellière / Partenariats technologiques : INSA Rouen, Digital Airways, voxygen

CRéATION : janvier 2017 DURéE : 1h - 1h20 PRODUCTION : Le Clair Obscur CO-PRODUCTION : La Comédie de Caen, CNC-DICRéAM, Arcadi, Le Cube, Le Quai des Arts PARTENAIRES Région Basse-Normandie (Conventionnement), DRAC de Basse-Normandie, ville de Caen, Conseil Général du Calvados, l’INSA Rouen et la DRAC Haute-Normandie - Programme de résidence Art/Science 2015, AADN, L’Hippocampe, Les Ateliers Intermédiaires, Les Indépendances, Le Marchepied

DISTRIBUTION Concepteurs et musiciens : Pierre Amoudruz, valentin Durif, victor Roux CRéATION : décembre 2009 DURéE : 40 minutes en boucle DIFFUSION : intérieur/extérieur TOUT PUBLIC CRéATION PARTICIPATIvE Collecte de témoignages par les artistes dans la ville de diffusion CO-PRODUCTION ville de Lyon / Fête des Lumières ILS ONT FAIT CONFIANCE AU PROJET Fête des Lumières (Lyon et Chartres), Festival Croisements (Chine), Festival Accès(s), Les Utopiales (Nantes), Puzzle (Thionville), Clujotronic (Roumanie), Parlement Européen (Bruxelles) PARTENAIRES MPT Salle des Rancy

leS hOmmeSDeBOuTinstallation urbaine lumineuse, poétique et interactive

Suite à l’été 2009 où les immigrés de la «Guillotière», surnommés Les Hommes Debout, ont été évacués par les forces de l’ordre d’un quartier de la ville de Lyon, 3 artistes ont souhaité leur rendre hommage et leur donner la parole. C’est ainsi qu’est née l’installation des Hommes Debout, aujourd’hui réinterprétée et réinventée par des habitants de différentes villes qui prêtent leur voix, partagent leurs points de vue et leurs émotions.Derrière l’apparente exposition de 16 figurines à taille humaine, Les Hommes Debout hèlent les promeneurs et les invitent au dialogue. Jeu de flash en écho, en changement de couleurs... Les statues s’animent de manière imprévisible transformant l’ensemble de l’installation en un ballet de lumière du troisième type.

First conceived for the Lyon Light Festival in 2009, the installation was initially intended to pay homage and give voice to immigrants, known as “The Standing Men”, who were evacuated out a district of Lyon by the police. Today, it is reinterpreted and reinvented by inhabitants of different cities who give their voice, share their viewpoints and their feelings during a collective process between the artists and the community. Behind the visible exhibition of 16 human-sized figurines, “The Standing Men“ hail the passers-by and invite them into a dialogue. Game of flash, change of colors... The standing men are unpredictible. Take time to talk with them.

CréAtIon pArtICIpAtIVe

DÉmATÉRIAlISÉperformance audio-vidéo pour corps et geste instrumental

Dématérialisé nous plonge au coeur d’une forme hybride, entre concert contemplatif et cinéma musical. Il donne à voir, entendre et observer un jeu de manipulations, un art de toucher l’immatériel, de rendre sensible l’impalpable. David Guerra - musicien, et Pierre Amoudruz - vidéaste, sont les chefs d’un orchestre étrange et envoûtant. Grâce à une gestuelle énigmatique, ils donnent vie à des matières sonores et visuelles. Alors que les corps se déploient dans l’espace, l’évidente alchimie entre hommes et machines devient floue, les frontières du “qui contrôle qui” poreuses, laissant place à un univers puissant, symbolique et sans concession. Proche d’une réflexion sur le rapport profondément ambivalent que l’humain entretient avec les technologies et leurs promesses d’un avenir meilleur, Dématérialisé est le témoignage d’une génération en transit qui cherche le sens et perd le fil dans son accès instantané au tout immatériel.

“Dematerialized“ thrusts us into the heart of a hybrid form, between a contemplative concert and musical cinema. We see, hear, and observe a set of manipulations, an art of touching immateriality, making the impalpable perceptible. David Guerra - musician, and Pierre Amoudruz - video artist, are the conductors of a strange and entrancing orchestra. Thanks to enigmatic gestures, they bring to life sound and visual matter. While the bodies spread out into the space, the obvious alchemy between man and machine becomes blurry, the boundaries of “who controls who” are porous, giving way to a powerful, symbolic, and uncompromising universe. Close to a reflection on the profoundly ambivalent relationship that humans have with technologies and its promises of a better future, “Dematerialized“ is the account of a generation in transit who is searching for meaning and losing its way in its instantaneous access to all that is immaterial..

DISTRIBUTION Concepteurs interprètes : Pierre Amoudruz et David Guerra /Regard chorégraphique, mise en scène : Jeanne Brouaye CRéATION : mars 2016 DURéE : 45 minutes DIFFUSION : en intérieur TOUT PUBLIC ATELIERS POSSIBLES Nous contacter CO-PRODUCTION vIDEOFORMES, Oudéis, Le Labo de l’ASCA PARTENAIRES Avec le soutien du Fonds [SCAN] - DRAC et Région Rhône-Alpes, Le Planétarium de vaulx-en-velin, Le Hublot (Nice) et Les Abattoirs (Bourgoin-Jallieu) ILS ONT FAIT CONFIANCE AU PROJET vIDEOFORMES, Les Abattoirs, OSCURA/Oudéis, Les Pixels, Lux

gOlemsculptures augmentées

Golem est un projet de sculptures augmentées au sein duquel des bustes d’œuvres classiques revêtent une certaine réalité du vivant grâce aux médiums que sont le vidéo-mapping, la 3D et les animations 2D.Surcouche agissant comme une update moderne de l’œuvre, les projections de flux vidéo viennent donner vie à la Vénus Italica, Silène portant Dyonisos ou encore Apollon du Belvédère.Aux travers des installations Golem, ce sont les thèmes de l’inquiétante étrangeté et de la vallée dérangeante qui sont ici recherchés dans des jeux de masques numériques. “Golem“ project is all about augmented sculture  ; in which some head and shoulder bust acquire a kind of reality thanks to specific mediums such as video-mapping, 3D and 2D animations. This «virtual  mask  » acts on the piece of art as a modern update  : the video flow projected give birth either to the Italica Venus or to the Silene handling Dyonisos or to the Apollo Belvedere. Those digital masks of the “Golem“ installations handle the «  disturbing strangeness  » and the «  valley phenomenon  » thematic..

DISTRIBUTION Direction artistique : Arnaud Pottier Motion design : Etienne Guiol Sound design : Patrick Garbit CRéATION : février 2015 DURéE : 5 minutes en boucle DIFFUSION : en intérieur TOUT PUBLIC PRODUCTION BK France ILS ONT FAIT CONFIANCE AU PROJET Mirage Festival (Lyon), Safran (Amiens), Festival Electrochoc (Bourgoin-Jallieu), ville de Claix...

eXTRApOlIStableau augmenté interactif

L’humain façonne la ville, la ville façonne l’humain.Brisant les frontières entre les différents supports de l’image, Extrapolis plonge le spectateur dans une ville en perpétuel mouvement. L’univers créé perturbe les repères du spectateur et propose une expérience sensorielle. À la fois observateur et observé, le passant contemple une cité fantasque qui prend vie sous ses yeux et dont il pourrait bien être le protagoniste. Continuellement filmé, traité et re-traité, calculé, analysé, notre rapport à l’image est ambigu. Cela nous attire, nous amuse et nous inquiète en même temps. À travers une recherche conceptuelle sur la morphologie de la ville, Extrapolis propose tout simplement un questionnement sur notre identité.

The human being shapes the city, the city shapes the human being. Breaking down the borders between visual medias, “Extrapolis“ plunges the spectator into a city in perpetual movement. The installation disrupts audience members’ marks and senses of place and offers a new sensory experiment. Both observer and observed, the passer-by contemplates an unpredictable city coming to life before his eyes. Constantly filmed, treated and redeemed, calculated, analyzed, our relationship to images is ambiguous. It attracts us, amuses us and worries us, all at once. Through an abstract research on the morphology of the city, “Extrapolis“ questions our identity.

DISTRIBUTION Direction artistique : Olivier Bonhomme et David Chanel Conception et développement : BK France & Théoriz Studio CRéATION : décembre 2013 DURéE : 10 minutes en boucle DIFFUSION : en intérieur TOUT PUBLIC ATELIERS POSSIBLES Nous contacter CO-PRODUCTION BK France & Théoriz Studio ILS ONT FAIT CONFIANCE AU PROJET Mirage Festival (Lyon), Festival Croisements (Chine), SIANA (Evry), Experimenta (Grenoble), Grand RDv du Grand Lyon, Festival Electrochoc... PARTENAIRES AADN - Résidence vIDEOPHONIC

ReveRRANCelive audiovisuel

Quelle urgence y a-t-il à prendre son temps ?A l’ère de l’hyper-connectivité, de l’information nous poursuivant jusque dans notre intimité, du culte de l’efficacité et de la surconsommation, Reverrance prend le parti d’une possible décélération et nous propose un voyage contemplatif entre musique et images. Manipulant les matières audio et vidéo en temps réel, Pierre Amoudruz et David Guerra fabriquent sous nos yeux un concert de cinéma vivant, narratif et poétique, évoluant au gré d’une électro-pop warpienne. Redécouvrir l’insouciance de l’enfance, se plonger dans la lecture, errer par procuration, partir... Reverrance nous invite à suspendre le temps. Une incitation à l’errance... pas si loin du rêve.

“Reverrance“ takes place in a society of hyper-connectivity, overconsumption and efficiency where communication is everywhere right into our intimacy. It sides with a possible deceleration and proposes a contemplative journey between music and images. Live audio and video played by Pierre Amoudruz and David Guerra to create before the audience’s eyes and ears a performance between gig and live cinema, developing along warp electro-pop music. Rediscover the carefree-ness of childhood, plunge into reading, roam by proxy, leave. “Reverrance“ is an invitation to suspend time, an incitement to wander… not so far from dreams.

DISTRIBUTION Concepteurs et interprètes : Pierre Amoudruz, David Guerra CRéATION : octobre 2012 DURéE : 45 minutes DIFFUSION : en intérieur TOUT PUBLIC ATELIERS POSSIBLES Nous contacter CO-PRODUCTION Projet Bizarre ! SMAC Les Abattoirs ILS ONT FAIT CONFIANCE AU PROJET Festival vision’R (Paris), Gamerz (Aix-en-Provence), Shadok (Strasbourg), Hink & Nunk (Suisse), LUX (Scène nationale de valence)...

DISTRIBUTION Concepteur et interprète : valentin Durif CRéATION : avril 2013 DURéE : 50 minutes DIFFUSION : en intérieur TOUT PUBLIC ATELIERS POSSIBLES Nous contacter ILS ONT FAIT CONFIANCE AU PROJET SMAC Paloma (Nîmes), Festival Croisements (Chine), EXPERIMENTA (Atelier Arts & Sciences – Grenoble), Théâtre de l’Agora (Scène nationale d’Evry), OSCURA Théâtre de l’Albarède/Oudéis (Ganges), Festival Electrochoc (Bourgoin-Jallieu)... PARTENAIRES Avec le soutien du Fonds [SCAN] - DRAC et Région Rhône-Alpes, Festival Hibernarock, Bipolar Production

emINCÉ D'OReIlleSspectacle visuel et sonore

Émincé d’oreilles est un spectacle musical à mi-chemin entre le concert et le théâtre d’objets. Plongé dans une cuisine reconstituée, le spectateur est immergé dans une scénographie improbable. Il découvre une pièce sonore dans laquelle chaque objet prend vie, où le décor se distord rapidement pour laisser place à un univers vivant, visuel et poétique. En disposant de robots-percuteurs et de haut-parleurs vibrant sur des objets souvent hors d’usage, valentin Durif perturbe, accorde et altère les sonorités. Le concert offre une musique à la fois électronique et acoustique, inspirée autant de l’electronica, du rock que d’une veine plus bruitiste de la création sonore et musicale.

“Thinly Sliced Ears“ is a musical performance, somewhere between a gig and an object-theater. The scenic design recreates an intimate, mechanical and poetic atmosphere. The audience members find themselves in a strange kitchen where everyday objects come to life. The set starts warping, giving way to a changing landscape of sound and vision.Artist Valentin Durif sets up automatic firing-pins and vibrating loudspeakers on broken-down old objects, and diverts them from their useful function, as kitchen utensils. He brings harmony and disturbs sonorities. The result is a unique musical creation of electronic and acoustic music, that draws on electronic and rock.

lumARIumvoyage onirique dans un halo de lumière

Installation visuelle et sonore, le Lumarium transpose le spectateur dans un paysage abstrait, fait de particules sonores et de rayons lumineux. Thomas Pachoud trace les perspectives d’un univers réinventé, nous conviant au voyage. Il sculpte son monde au moyen de faisceaux lumineux, donnant matière à l’impalpable et chamboulant notre représentation de l’espace géométrique, il nous propose d’entrevoir un hyper-espace.Cette installation sensorielle convie le spectateur à vivre une expérience mettant à l’épreuve ses sens. Par une interconnexion profonde entre le son et la matière, le Lumarium aspire le spectateur dans un univers spatio-temporel entre entropie et retour à l’équilibre.

Visual and audio installation, “Lumarium“ transposes the spectator into an abstract landscape, made of sound particles and rays of light. Thomas Pachoud draws the perspectives of a reinvented universe, inviting us to the journey.He carves his own world out by means of rays of light, giving matter to the impalpable and upsetting our representation of the geometrical space : he suggests us to glimpse a hyper-space.This installation invites the spectator to live a sensitive experience. Thanks to a deep interconnection between sound and matter, “Lumarium“ aspires the spectator into a spatiotemporal universe focusing on both entropy and return to the balance.

DISTRIBUTION Direction artistique et création visuelle : Thomas Pachoud / Composition et sound design : David Guerra / Assistant conception : Pierre Margerit CRéATION : octobre 2014 DURéE : 8 minutes en boucle DIFFUSION : en intérieur TOUT PUBLIC PRODUCTION Atelier Arts-Sciences et AADN CO-PRODUCTION Organic Orchestra ILS ONT FAIT CONFIANCE AU PROJET Festival Teriaki (Le Mans), Le Point Commun (Cran-Gévrier), Festival Electrochoc... PARTENAIRES Avec le soutien du Fonds [SCAN] - DRAC et Région Rhône-Alpes, du DICAM - Pays de la Loire et des Résidences vIDEOPHONIC

vIDEOPHONIC est un dispositif de soutien à la création artistique numérique porté par l’AADN. EN PARTENARIAT AvEC CCO JP. Lachaize (villeurbanne)Erasme (Lyon)INSA de Lyon (villeurbanne)Le Lavoir Public (Lyon)Mirage festival (Lyon)MPT - Salle des Rancy (Lyon)Planétarium de vaulx-en-velin SMAC Les Abattoirs (Bourgoin-Jallieu)Shadok (Strasbourg)Les Subsistances (Lyon)ZINC (Marseille) SOUTENU PAR DRAC Auvergne - Rhône-Alpes, ville de vaulx-en-velin APPEL À PROJETS Les projets accueillis au cours de la saison sont issus d’un appel à projets lancé chaque année et dont le comité de sélection est composé de l’ensemble des partenaires du dispositif.

SAISON 2016-17co-productions VAnISHInG WALKS Dispositif interactif associant performance théâtrale et application pour tablettesDiego Ortiz et Antoine Gonot (Marseille)Production déléguée : ZINC / Coproducteurs : AADN, Shadok, Oudéis / Soutiens : Institut Français ASTRAM, laboratoire de recherche / Soutien matériel et technique üBER BEAST MACHInE Marionnette amplifiée et transmédiaMichaël Cros (Marseille)Production : Cie La Métacarpe / Coproducteurs : plateforme AADN - Shadok - ZINC, TJP CDN d’Alsace-Strasbourg, TNG CDN Lyon, le 3bisf

expérimentationsSOFT LOVEThéâtreFrédéric Deslias (Caen) Production déléguée : Cie Le Clair Obscur / Coproducteurs et partenaires : La Comédie de Caen, Arcadi, Le Cube; Le Quai des Arts, l’INSA Rouen, AADN, L’Hippocampe, Les Ateliers Intermédiaires, Les Indépendances, Le Marchepied

accueil en résidence au lab.labMACHInES à RIEnInstallation visuelle et sonore immersivevalentin Durif et Sébastien BéraudCoproduction : AADN, Festival L’Ososphère (Strasbourg)MATIèRESThomas Pachoud (Lyon)

pARTeNAIReS

Plateforme de co-Production mututalisée : AADN, Arts et cultures numériques Lyon, le Shadok, Fabrique du numérique à Strasbourg et ZINC, Arts et cultures numériques Marseille partagent une même vision de l’accompagnement de projet dans le champ de la création art et technologie. Les trois structures ont choisi de se rapprocher en formalisant une plateforme de production mutualisée. S’appuyant sur des dispositifs existants pour chacun des trois producteurs, ils unissent leurs ressources, leurs équipements, leurs connaissances, leurs réseaux de territoire (production, diffusion) et entendent proposer à des artistes émergents de ce champ de création un accompagnement sous forme d’un parcours global de Strasbourg à Marseille en passant par Lyon.

pArtenAIres InstItutIonnels : CNC-DICRéAM, DRAC Auvergne - Rhône-Alpes, Région Auvergne - Rhône-Alpes, Institut Français, ville de Lyon, Grand Lyon Métropole.

pArtenAIres VIdeophonIC : Planétarium de vaulx-en-velin, le Lavoir Public, Erasme, Mirage festival, MPT-Salle des Rancy, Les Subsistances, CCO JP. Lachaise, INSA villeurbanne, SMAC Les Abattoirs, le Shadok, Zinc.

pArtenAIres régIonAux : Atelier Arts-Sciences (laboratoire de recherche commun à l’Hexagone-Scène nationale de Meylan, au CEA Grenoble), SMAC Les Abattoirs (Bourgoin-Jallieu), DAC de villefranche sur Saône, LUX Scène nationale de valence, Pôle Pixel (villeurbanne), Mirage Festival (Lyon), Les Subsistances (Lyon)...

pArtenAIres nAtIonAux : ZINC (Marseille), Le Shadok (Strasbourg), Stereolux (Nantes), Oudeis (Languedoc), Le labo de l’ASCA (Beauvais), Le Lieu Multiple (Poitiers), Le Hublot (Nice), Organic Orchestra (Le Mans), Mains d’ Œuvres (Saint-Ouen), Le Polau (Tours)...

réseAu de dIffusIon : Réseau des Instituts Français en Europe et en Chine, réseau Nuit Blanche et Fête des Lumières en France et en Europe, collectivités territoriales, festivals arts numériques, réseau SMAC, Scènes nationales...

AADN est membre du réseau TRAS (Transversale des Réseaux Arts-Sciences)

pArtenAIres MédIAs : MCD - Magazine des Cultures Digitales, Le Petit Bulletin.

uN TIeRS-lIeu lyONNAIS DÉDIÉ AuX ARTS

eT CulTuReS NumÉRIqueS

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Crédits photos : AADN, Hugo Arcier, Paul Bourdrel, Tiffany Bozic, Mo D-R, Clara Di Cesare, LMC, David Marti, Thomas Pachoud, Arnaud Pottier, Victorine Sagnard, 128DB.

AADN 2 rue d’Arménie69003 LYONTél. 09.50.21.85.21

Dorine DZYCZKO Responsable de productiondiffusion@aadn.fr

www.aadn.org